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MOLLY CHOU

周芳晨

封面插畫 by @qokle

ABOUT ME 周芳晨

現就讀國立臺灣師範大學表演藝術研究所 行銷及產業組（藝術 管理領域）。 大學畢業於國立臺灣師範大學音樂系，音樂以外熱愛文字與影 像創作。目前已有3年的藝文領域實習、兼職與接案的經驗。 跨足音樂、文字與劇場。 曾任臺大藝術季行銷部部員，撰寫藝文專欄、採訪等企劃發 想；臺北｜寶藏巖國際藝術村行銷實習生，撰寫粉專貼文與風 潮音樂實習生，撰寫英文國際電子報。 自2020年起獨立接案攝影與設計，已有10多場音樂會海報製 作、30場以上表演藝術展演側拍經歷。

目錄 P.03~P.18

文字作品 ・臺大藝術季 藝文專欄 ・其他文字作品

P.19~P.20

刊物排版設計

P.21~P.22

社群圖文作品

P.23~P.24

攝影作品

發佈於第26屆臺大藝術季官網（現已不公開） 2020.02.13 藝文專欄—藝術家故事《草間彌生的傳奇人生》#獨立完成

「我願創作到斷氣前一刻，不斷震撼人們的心靈」— 草間彌生的傳奇人生

一頭大紅色的短髮，瞪的圓圓直直的大眼，是藝術家草間彌生的招牌。說起她，我們總會想起一顆 巨大的南瓜，或是無限的波卡圓點。 被稱作是東方的安迪沃荷（Andy Warhol）的「圓點女王」草間彌生（Yayoi Kusama），在2019 年3月22日迎來90歲大壽。2016年，86歲的草間彌生被《時代》雜誌選為「最具影響力的100 人」，是唯一入選的視覺藝術家。美國當代知名女導演希瑟蘭芝（Heather Lenz）也在2018年為 她拍攝全球首部記錄片《草間∞彌生》，透過鏡頭揭開草間彌生不為人知的創作秘辛，以及圓點背 後的悲傷故事。 在傳奇人生的背後，歷經了多少苦痛與重生，今天就讓藝術季來帶你一窺究竟。 「如果不是為了藝術，我應該早就自殺了。」 九歲那年，草間彌生患上神經性視聽障礙，被幻覺纏 身，視網膜因為覆蓋著斑點，看到的世界皆出現一顆顆 圓點。於是她瘋狂的畫下那些幻覺裡出現，揮之不去的 圓點，她用圓點構築了一個網，以此接住深淵的自己。 家庭不睦造成她童年很大的創傷。十歲那年，母親曾要 求她偷偷跟蹤父親，並且目睹父親與其他女人偷情。這 個經驗造成她日後莫大的陰影，甚至對性產生厭惡。事 後，父親嚴厲斥責她跟蹤的事，母親也沒有給予她任何 關注安慰，這讓她曾經挫敗無助到企圖跳火車軌尋死， 後來被氣流反彈，活了下來。 根據草間彌生描述，兒時她就經常聽到狗在說話，以及 長著人臉的紫羅蘭在田野裡互相交談，聲音大到耳朵疼 痛不已；更曾盯著桌巾上的紅色花朵圖案，而圖案竟開 始擴散，到牆壁、天花板，最後覆蓋了整個房間，讓她 的身體也開始旋轉。草間彌生對於眼前這一切感到畏 懼，因此每天都在與痛苦、焦慮和恐懼作鬥爭，但她發 現唯一可以減輕病情的方法就是不斷創造藝術。

「美國是孕育我的國家。」她曾如此說道。 草間彌生小時候，母親不准她畫畫，也經常沒收她的墨水和畫布。為了逃離家庭，擁有更自由的創 作空間，她寫信給被稱為 20 世紀藝術大師之一的美國藝術家喬治亞・歐姬芙（ Georgia O’Keefe），歐姬芙建議她到美國發展。 當時不顧一切奔往美國的草間彌生，來到了陌生的國度，前途一片渺茫。住在紐約一間簡陋的公寓 裡，孤立無援的她，可以說是活在人間地獄，她曾說過：「我可以一天只喝黑咖啡度日。」但這般 艱苦的生活似乎絲毫沒有影響草間對藝術的熱情。她日以繼夜的與藝術共生，一待就是 15 年。飢 寒交迫又找不到立足之地，使得草間精神疾病愈發嚴重。 1965 年，絕望的她從公寓跳下。自殺未遂的她重拾自己，投入藝術。 而這樣的貧苦草間彌生，她的創作卻充滿了不可思議的生命力與感染力，「關於傷痛，她選擇與之 共存。」 收拾破碎的美國夢，草間彌生在44歲時回到日本。自願住進精神療養院，雖然逐漸被淡忘，但她仍 不停的創作，從未想過放棄。 「在她60歲時，世界掀起一股草間彌生旋風，成 為身價最高女藝術家」 1989年，60歲的草間彌生受邀重回紐約當代藝術 中心舉辦回顧展，再次展現圓點世界的魅力。 重返藝術界後的草間彌生，人氣水漲船高。在世 界各國舉辦的草間彌生展覽，從2014年起共吸引 超過500萬人次入場。草間彌生的大受歡迎是典 型藝術帶來實質商業利益的例子，她是全球藝術 市場最暢銷的藝術家之一，2017年她的藝術作品 拍賣總價達到1.08億美元，在所有在世女藝術家 拍賣榜上高居榜首，也因此被稱為東方的安迪沃 荷（Andy Warhol）。 「我覺得地球就是一個圓點，月亮是一個圓點，太陽是一個圓點，我們人都是宇宙中的微型圓點， 如果你想像一下我們的一生的可能已經有了萬年的旅程，但我們僅是其中微小的圓點。這就是我們 的生命，也是我希望每一個人能感受到的。」

「我希望透過自己的藝術創作，讓這個世界能更更充滿希望與和平。」草間彌生說道。 歷經童年創傷、自願入住療養院，終成全球最知名女藝術家的草間彌生，活了90載，她的藝術之路 雖滿是荊棘，但精神方面帶來的恐懼與幻覺不但沒有擊垮她，反倒成為他不斷創作的養分。她用自 己的一生去證明，即便遍體鱗傷，也要無可自拔的迷戀自己，探索未來無限的可能性，把生命活成 永恆。 作品典藏於：芝加哥藝術博物館（美國芝加哥）、現代藝術博物館（美國紐約）、惠特尼美國美術 博物館（美國紐約）、國家藝術館（美國華盛頓）、阿姆斯特丹市立博物館（荷蘭阿姆斯特丹）、 泰特現代美術館（英國倫敦）路德維希博物館（德國科隆）、新國家美術館（德國柏林）、龐畢度 中心（法國巴黎）、昆士蘭畫廊（澳大利亞布里斯班）、臺北市立美術館（台灣臺北）、金澤21世 紀美術館（日本石川縣）、京都國立近代美術館（日本京都）、十和田市現代美術館（日本青森 縣）、松本市美術館（日本長野縣）、倍樂生之屋美術館（日本岡山縣）等。

發佈於第26屆臺大藝術季官網（現已不公開） 2020.01.16 藝文專欄—人物採訪《刻在身上的詩集—刺青師的專屬浪漫》 #訪談攝影 #文字與夥伴合力完成

刻在身上的詩集—刺青師的專屬浪漫

紋身，是刻在身體上的故事，而刺青師，則是說故事的人。 刺青文化在台灣發展已久，如今社會上對刺青的成見已經少去許多，大多數人都將刺青視為 一種藝術。藝術季今天要說的是刺青師許凱博的故事，有別於一般傳統刺青文化，許凱博在 instagram上經營的作品帳號「紋身詩」。紀錄著每一首自己創作的紋身詩，讓刺青不僅是 機器與皮膚冰冷的接觸，而是和客人靈魂間有溫度的交流。

走進工作室，就能感受到許凱博對刺青和生活風格的浪漫堅持，採訪時播著輕鬆的音樂，我 們像朋友一樣，用談天的方式分享他在刺青這條路上的人生故事。

藝術季：為什麼會想成為刺青師呢？ 許：大學前從來沒有想過自己會想成為刺青師，不過從小就很喜歡畫畫，高中和大學唸的是設 計相關科系，想往這個方面發展。而興趣和工作是同一件事對我來說很重要，又因為想和別人 不一樣，才會選擇刺青師這個工作，我認為，刺青其實也是畫畫的一種，只是將畫紙換成人 體，媒介不一樣而已。 藝術季：想請問你最喜歡這份工作的什麼？ 許：收錢啊哈哈哈哈哈，沒有啦！這當然是現實面無法抹滅的必須條件，但我想最有趣的部分 是可以和客人有實際上的交流，客人來找我刺青的時候會分享他們的故事，而我也會給予建 議，或分享自己的經驗。 我認為刺青師很像影集或小說裡的人物，幫助客人完成心願，把他們腦海中的想法透過刺青表 現出來，這個想法是很浪漫又有溫度的，也是我從最一開始想做刺青的初衷。 但人與人之間會因為思維和生長背景的差異而有不同，大家的「氣」都不一樣，散發出來的氣 會吸引到喜歡這樣氣質的客人，所以光是相遇就是一種很特別的緣份了。 而作品完成看到客人覺得比想像中還要滿意，驚喜的模樣也會讓我覺得非常開心～ 藝術季：那在工作時印象最深刻的作品是什麼呢？ 許：有些客製化的案子是用「手寫字」的方式呈現，會刺下重要的人說的話或名字。最近有一 個大學生，找我刺了他爸爸在加護病房裡寫下的「我們」兩個字，因為身體虛弱所以字跡有些 輕重不一，在刺青時也非常有感觸。我想，這就是刺青和人的關聯，它體現了人與人間的情 感，正是因為有牽掛，才會想留在身上。 藝術季：過去社會對刺青有著叛逆的刻板印象，現在則普遍認為是一種藝術，那你的看法是？ 許：刺青的本身並沒有錯，而是刺青的人付諸的行動會賦予它不同的定義。 它可以是原住民的圖騰、美國水手刺的燕子有回家的意義，又或是早期台灣社會刺青的人可能 以罪犯居多，才會讓刺青有不好的刻板印象。 所以刺青的意義也是可以自己定義的，我們沒辦法控制別人的想法，只要有想過了，確定是自 己想要的就可以去做。 藝術季：想請您分享創作的風格歷程 許：早期是以實體，像是動物植物，再結合一些超現實主義和細節的元素，有趣的地方在於現 實中不會以這樣的形式存在，多了自己的想法，喜歡這種很ㄎ一尢又chill的東西。而最近開始 做的煙是更抽象的，不會侷限在有一個既有形象的框架中，對於之前一直畫寫實的我是一種救 贖（笑），可以不用參照任何樣本，可以直接畫，照著自己的感覺下去做事一件很爽的事。

藝術季：有沒有什麼話想對想成為刺青師同學說的話？ 許：無論你的初衷是什麼，但刺青是一輩子的事，因為一輩子而浪漫，也因為一輩子所以沈 重。你的作品會在別人身上一輩子，所以更要想辦法對得起自己每一個當下的作品，一開始可 能沒辦法做到最好，但有一顆想精進的心是很重要的，客人會對你有所期待，看著你的作品一 直有所成長。雖然可能很累，但如果是真心喜愛這件事就會樂此不疲，想要在自己的路上越走 越遠。

「做有興趣的事，當有溫度的人。」是許凱博的浪漫堅持，對他來說，刺青已經超越工作，成 為生活中的一部分。每一個作品的起點都是生命的故事，透過他的詮釋，又成為全新的樣貌， 他們也將會隨著歲月，被註記下更多的回憶，就像一首好詩，精簡而隱含深意，不同的人可以 解讀出不同的意義。

發佈於第26屆臺大藝術季官網（現已不公開） 2019.12.22 藝文專欄—藝文小報《一個人怎麼過聖誕節》 #企劃發想 #文字與夥伴合力完成

一個人怎麼過聖誕節

冬日的陽光從邊窗肆灑。你離開房間與床枕的溫 存，伸伸懶腰後索性把筆電掀開，在亮晃晃的屏幕 上輸入「聖誕節 一個人怎麼過」，上百萬筆的搜尋 資料在不到一秒的時間內鋪展開來，卻無法從中找 尋到真正能夠安放自己的獨處方式。

無論什麼原因讓今年尋無陪伴，藝術季為你設計了 聖誕節一日提案！ 將一天拆解成四個部分：早晨、下午、晚上、深 夜，藝術季為你安排一整天專屬的藝術約會。 就算 一個人，也要過個質感聖誕節。 早晨-晨間音樂： 泡一杯剛好溫度的拿鐵、煎一顆完美太陽蛋、打開收音機，讓早晨沈浸在舒服的音樂裡。 說到聖誕節音樂，最為大家熟知的 Mariah Carey 的《All I Want For Christmas Is You》 或是 WHAM! 樂團的樂觀派分手情歌《Last Christmas》，但藝術季要推薦給你不那麼熱 鬧，卻最適合陪伴你度過美好早晨的歌單： 電影原聲帶：如果想跟奧黛麗赫本一樣來頓優雅的第凡內早餐，藝術季推薦你 《Breakfast at Tiffany’s》電影原聲帶，專輯內無論是知名的《Moon River》還是其他首 電影裡的配樂，作曲家Henry Mancini優美、慵懶中帶點詼諧的旋律絕對能讓你的早晨高 雅且從容。

正能量歌曲： 如果希望一個人的聖誕節早晨也能充滿正能量、幸福感，那Jason Mraz於2018新出的專 輯《KNOW》絕對是你的最佳選擇。專輯中每首歌詞都能給你如同朋友般的溫度，《Have it all》的溫暖歌詞祝福一切都好、《Unlonely》的活潑旋律讓你不感孤單，整張專輯聽下 來絕對能讓你的早晨充滿愛的感覺。

悠揚古典樂： 如果聖誕節當天想過得經典且優雅，那早餐時間就來聽古典樂吧！古典樂一直給人艱澀難 懂的印象，但其實他們絕對會是一人早晨的最佳陪伴。 從巴洛克時期——巴哈的G大調無伴奏大提琴組曲、古典時期——莫札特的鋼琴奏鳴曲、 到浪漫時期——蕭邦的圓舞曲，不同形式的古典樂都會帶給人不同的感受，選一個符合自 己當下心境的樂派風格，與作曲家來場早餐約會也會是個很美的體驗喔。

下午-展覽邂逅: 北美館於2019/12/14 - 2020/03/08推出- 董陽孜：行墨，展品多達94組，其中展出了 董陽孜在2002-2018，將近十五年間創作的的大尺幅作品，大面積作品所帶來的震撼必 定需要親臨現場。你可以從展場的彼端朝著作品一步一步走近，在角度與距離變化間愛上 其中之美。 此外，此展覽為大規模階段性回顧展覽，展場從北美館一樓展區隨著樓梯蔓延到二樓展 區，將董陽孜從年少至今的作品一一掛置牆上抑或是櫃中，讓觀展者能夠在觀展的旅途中 認識藝術家在每個階段的風格轉變與突破。

年 5 月 31 日，誠品敦南店即將謝幕。為了迎接接下來的日子，誠品敦南店陸續舉 辦大大小小的活動： 曾於1992年秋天籌辦第一屆台北古書拍賣會，而後在1996年畫下句點；今年2019，誠品 敦南店謝幕前再次舉辦台北古書拍賣會；其分為三個部分: 一為-三大手稿特展(2019年12月21日～2019年12月29日) 一為-預展(2019年12月27日13:00~21:00、 2019年12月28日11:00~18:00) 一為-古書拍賣(2019年12月29日 上午10點起)。 把自己從耶誕節的熱鬧中抽離，躲進字裡行間、躲進百年筆痕，願你/妳在每一個吉光片 羽的裂縫與泛黃處都能為之傾倒愛慕。 2020

夜晚-回憶販賣所: 夜幕降臨，人們搭上一班又一班返家或是前往喧囂的車，而你也可以選擇用雙腳在這座城市 留下印記。 從溫州街、潮州街、青田街，一路走到麗水街，避開了東門與夜市的喧鬧，這些矗立百年的 日式建築顯得更靜了。路燈照出影子，追到又追不到，當你在下一個轉角想著終於追上自己 的影子時，轉個彎卻撞進了書店。 蠹行古書店蝸居在青田街的老巷中，整間書店如同沈睡的古物，儘管書店本身不大，卻像是 承載著時間記憶的圖書館。一進門迎面而來的是斗大的太極書櫃，上頭放著藝術類的古物， 再往左走是櫃檯以及更多大大小小的物品，無論是古地圖、字畫、書籍、雕刻…應有盡有。 在這裡，你會像是蠹蟲般啃食這些老書，尊敬的、輕輕地捧起該稱之為「爺爺」或「奶奶」 商品，又能夠像探險家一般尋訪這些古物的來頭。

緩緩的一推，你離開了蠹行，回頭再望時才發現門口的燈箱寫著殷海光先生的話：「像我這 樣的人，在這樣的時代和環境，沒有餓死已算萬幸。」 默默記著、默默念著：像我這樣的人 啊… 沿著潮州街繼續追著你的影子，走入日治時期的昭和町，這裡是錦安市場。 隨著日治時期臺北帝國大學而建立的住宅區，經過幾個年代的更迭，現在錦安市場裡多為古 董收藏的店舖，除民藝、陶瓷、古玩、字畫以外，亦有茶舖，殘留混有一九二零日本、中國 與台灣的味道。 這裡是販售記憶與懷舊的地方，這裡的攤商是富有的記憶收藏家，販賣他收 藏的記憶與故事，五花八門。 在這，你會跌入一條歷史的河流，河流裡撈起一張張一九六零唱片、一隻隻大同寶寶公仔、 一幅幅潑墨字畫。錦安市場的店舖老闆們不會過於熱情的招呼，因為他們是販賣回憶的專 家，你來也罷，不來也安，他們知道販賣回憶這件事是多麽莊重，這些回憶只是靜靜等待能 夠承載它的人們。 走入懷舊的街道，與自己好好約個會吧！ 深夜-宵夜甜秘客: 冬天心情不好時，沒有什麼是暖暖的被窩不能解決的事了！如果有，那就是去吃宵夜。 我們的一天常常被分成好幾個細瑣的部分，而深夜總是容易被遺忘，卻也是最精華的時段。 Sugar man cafe 提供了失眠又厭倦喧囂夜生活的你一個逃避現實的好去處，店名發想自拿過 奧斯卡最佳紀錄片的 Searching for Sugarman（中譯：尋找甜秘客)。賣咖啡賣茶賣酒，還 有可以填飽肚子的日式炒麵、水餃和甜點們！營業時間從下午兩點到凌晨四點，昏黃的燈光 讓人可以放下平日緊張的戒備，生活卡關時很適合在這裡從夜未央待至晨光初醒。 如張嘉佳所說 :「人人都會在原地走一條陌路，在山頂聽一場傾訴，在海底看一眼屍骨，在 沙發想一夜前途。」想找沙發的朋友，請來這裡。

「Sugar man, won't you hurry

Cause I'm tired of these scenes For a blue coin won't you bring back All those colors to my dream (

」 小糖人，請你快一點，因為這一切已經讓我感到疲憊，給你這枚藍色 硬幣，你能不能幫我帶回，我那彩色般的夢境） —Rodriguez Sugar man（Searching for sugar man電影主題曲）

其他文字作品《最能代表我們這一代的一首歌》 #歌曲分析與詮釋 說到最能代表我們這一代的一首歌，我心中想到的歌曲是 Good Morning, Hard City. （詞：林夕；曲、演唱：符致逸, 2014）這是一 首以台北為背景的歌曲，我認為它可以表達我這代所有在城市生活的 人，所面對之若即若離人際關係，與汲汲營營卻又渴望意義的日常生 活。歌詞雖沒有史詩般的歷史意義，也沒有太多批判性的時代反應， 卻是如此貼切我們這些大多數的人，在期望自己成為一個厲害的普通 人的追逐中，所面臨到「迷茫、不得退路、繼續往前走」的過程，全 曲無奈、困惑卻不失希望。整首歌曲就像是一部沒有盡頭的公路電 影，上演每一個在Hard City中求生存的人所追逐之道路。開頭用電 吉他奏出輕快節奏，搭配鈴鼓等打擊樂器營造不斷向前的氛圍，輕亮 道出「Hello Good Morning, HardCity.」然後故事娓娓道來。 誰也不容易，誰也沒逃避這遊戲 一句話足夠帶出人們在台北生活的心聲。我們每天都過得不易，卻每 天都心甘情願地面對生活中的槍林彈雨。我們都不逃避這遊戲，因為 逃避只會衍生出更多的逃避。儘管日劇告訴我們「逃避雖可恥但有 用」，我們仍然每天向台北說早安，並開始另一個新的一天。這是一 場毫無退路的遊戲，選擇了開始就只能繼續。 我在尋找也在迷失，尋到上班假期的意義，卻失去自己 在一座看似充滿可能的城市裡，大家都多麽想要別人看見自己。 我們總盡可能地向外不斷尋找，探索不同工作型態（實習、打工、辦 活動），探索不同課外活動，探索不同假期去處……，我們不斷地接 收新鮮事物，卻忘了觀照自己，以致失去最初自己來到這裡的初衷。 當憂鬱症幾乎變成流行疾病、許多次聽見同學因為太過勞累而暈倒在 宿舍，或者身處壓力太大的環境而傳出的一件又一件輕生憾事……， 「憂鬱」成了我這代人熟悉的氣息。如此一來即使我們最後看似在這 裡找到了人生的真諦，想找回自身最單純的快樂，也許再也沒那麼容 易（或者永遠找不回來了）。

又好又壞 奇妙城市奇怪的邏輯/可能學會 處理許多複雜關係/ 卻沒時間 享受我們親密的關係 我們都自由，並同時冷漠；科技的發達讓我們失去口語對話能力，只 曉得透過手指完成所有生活中的必須。在這個不小心說出情緒勒索話 語就是犯罪，人人講求自我空間的社會，每個人都是一道風，不著痕 跡地略過他人身邊，並鮮少留下牽絆。在這座千變萬化的城市裡，每 個人都被方便的資源、爆炸的資訊餵養成貪婪而大膽的怪獸，任何事 情不親自碰撞看看總不罷休。於是多了很多勇敢的人，夜已深還獨自 醒著數傷痕。沒時間回去家鄉，更沒時間陪伴心愛的人。只能把時間 通通花在外頭上演的真槍實彈，騰不出一個慢下來呵護親密關係的好 時段。 一邊呼吸 一邊喘氣 / 厭倦這裡卻又離不開這裡 庸庸碌碌的生活裡，當你意識到自己該深呼吸時其實已經在喘氣。 在手帳本子裡填滿行事曆，到底是追求豐富的生命經歷，還是只是填 補追逐的空虛？連兩分鐘的捷運時間都要算得精確，自己的心靈健康 卻怎麼樣也不願面對……，我這代人所面對的也許真是一個折磨人的 社會環境。我們常在下雨天抱怨這是一座「爛台北」，卻在回到家鄉 時思念台北下的雨；在白天的馬路上恨透這裡的車水馬龍，卻在深夜 享受著台北直直撞；當家人問你「台北哪裡好？」，為了尋求共鳴， 你說了「台北的早上那樣透明」。是啊，台北的早上那樣透明。 Hello Good Morning, Hard City. 你是如此的難，卻又讓我們如此離 不開。 我們這代人生活充滿迷茫與崩壞，我們總在崩壞後不斷重建100種想 要的生活，卻失去自己最初單純地熱愛。瘟疫的悲哀、戰亂的摧殘、 通膨的無奈……，為了因應時代，我們在生活裡跌到再站起來的速度 只能快。 龐大複雜選擇題帶來迷茫、追尋那些選擇過程帶來匆忙，一天又一天 跌跌撞撞，生活裡的挫折與悲傷卻無人分享。於是我們學會了，日復 一日說服自己必須就是自己的盔甲，隨時備好武器準備上戰場。

其他文字作品《Blueprint for Development : Challenges and Rewards of International Music Agenting》 刊登於WIND MUSIC LETTER #世界音樂節國際論壇電子報撰寫 #獨立完成

https://windmusicnewsletter.substack.com/p/blueprint -for-development-challenges

文字之外 影像作品 刊物平面排版設計 社群圖文作品 攝影作品

刊物平面排版 作品一隅 獨奏音樂會節目冊

社群圖文作品 ＃以圖說故事 ＃擅長依貼文風格製作不同配圖

2023

微光古樂集

社群圖文作品 ＃以圖說故事 ＃擅長依貼文風格製作不同配圖

2021/22

臺北｜寶藏巖國際藝術村

攝影作品 ＃目前皆以表演藝術活動攝影為主 ＃期望能拓展不同藝文領域

攝影作品 ＃目前皆以表演藝術活動攝影為主 ＃期望能拓展不同藝文領域

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