Perha{r}ps

July.20

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李冠宏 豎琴獨奏暨重奏音樂會

Guan-Hong Li’s Harp Recital and Ensemble

「也許，我做得到︒」 自從去年跟幼獅從法國回來，再到國家音樂廳上，總是問自己何時 還能帶著琴在站到舞台上︒ 沉寂了大概3個月吧，自己也是沒想過，只是想用豎琴和雅雅玩一首 春之海，就變成欸好多重奏曲目可以玩，那就再多練幾首聽一聽喜 歡的獨奏曲，湊成一場好了（欸︖

也許對某些人來說，在到達目標前需要累積十足的能力和勇氣，才 會願意付諸實行︒對我來說，在達到目標前，從來不是準備好才開 始行動︒試驗和累積成就感這種事嘛，我總說自己是「先射箭，再 畫靶」︒坐而言不如起而行，先設下遠大的目標，再回頭檢視自己 走了多遠並肯定自己，就已經很厲害了︒而且在想完成的曲目中， 還有許多值得信賴的夥伴並肩齊行，這對我來說特別有意義，也很 珍惜︒

Perha{r}ps 這個名字中的{}在這場音樂會後，也許就能有自信地拿 掉吧—Percussion and Harps︒不過這場沒有打擊就是了︒（有一 場彈一彈跑去打鼓，腦袋真的切不過來，太辛苦了（汗

Program 泉源，練習曲，編號44（阿爾方斯·哈塞爾曼斯） La Source, Étude, Op. 44 (Alphonse Hasselmans) 給豎琴的奏鳴曲（保羅·亨德密特） Sonata for Harp (Paul Hindemith) 而我才意識到那是風—給長笛，中提琴，豎琴（武滿 徹） And Then I Knew ‘twas Wind: for Flute, Viola and Harp (Toru Takemitsu)

中場休息 Intermission

春之海（宮城道雄, 改編：約瑟夫·莫爾納爾） Haru no Umi (Miyagi michio arr. Josef Molnar) 給長笛,中提琴, 豎琴的奏鳴曲（克勞德·德布西） Sonata for flute, viola and harp (Claude Debussy)

李H冠A宏R P 主修畫黑洞噴流，樂器師傅認證的畫家︒畢業於國立臺灣大學天文物 理研究所︒豎琴啟蒙自鄭宜佩老師，大學畢業前這台豎琴來到Band， 鑑於豎琴常態持有者幾乎為自帶仙氣的仙女，不知道鼓起哪來的勇氣 私下問了葉樹涵老師能不能學︒ 偶爾還是會被嫌棄手指太粗卡不進去彈錯音，仍取得葉樹涵老師的信 任，隨幼獅管樂團至法國濱海布洛涅水族館演出，於各式各樣的（只 有）樂團磨練下締結與豎琴的不解之緣︒ 冠 亞 軍 三 重 奏 — G u a n - Y a - Ju n T r i o 能比擬詩經的體裁而與詩經完全無關，其源自於三個人名字裡的其中 一個字，冠︑雅︑俊︒無優劣比較等意味，他們兩位都是我心中的第 一名︒畢竟臺灣人就喜歡諧音梗，不管是做夢還是念起來都會笑，但 我們的音樂可是很認真的唷！

廖V武i o俊l a 主修指揮，

畢業於國立臺灣師範大學音樂系研究所︒ 大學畢業時以為學指揮比較便宜，只需要準備指揮棒就好，便毅 然決然改考指揮研究所，然而學習後才發現花的錢更多了，所幸 還有大學時的主修中提琴可以養家糊口︒ 註：是能傳遞正向力量面對整個世界的心靈支柱之一，總能在脆 弱時給予溫暖的文字和勇氣拉我一把，解決情緒後又能將事情化 作談笑風生︒指揮組最常合作之夥伴，因手機平板都用同一個品 牌及型號而擁有相同的藝術家眼光，同為奧樂雞狂粉︒

江F雅l u芸t e 主修長笛，

畢業於國立臺北藝術大學管絃擊研究所︒ 歷時六年半領完兩張畢業證書後沒博班讀只好打包滾下山，竊喜 於失效學生證坐公車還是12塊︒ 註：是會陪我訕笑及謾罵整個世界的心靈支柱之一，能不慍不火 地當即判斷及事情處置，事情結束能再把情緒搬出來大潑大灑︒ 雖然不太會安慰人但是陪著人哭的時候仍然有安定的力量︒北藝 野餐好夥伴，上山下海美食跑透透之滷肉飯及焙茶狂熱信徒︒

泉源，練習曲，編號44（阿爾方斯·哈塞爾曼斯） La Source, Étude, Op. 44 (Alphonse Hasselmans) Alphonse Hasselmans 是一位19世紀法國的豎琴家與作曲家︒其 作品除了廣泛改編其他作品於豎琴獨奏用，身為獨奏家的他也創 作了許多原創的豎琴作品，如Gitana, Op.

21和此曲︒在法國巴

黎國立高等音樂舞蹈學院(CNSMDP)任教時培育了許多知名的豎 琴家(Marcel Grandjany, Henriette Renié, ...等等)︒ 這首練習曲採用大量快速的32分音符來製造泉水等意象，像源源 不斷的噴泉湧出，看著水面上的波紋，時而反光時而擺盪，是一 首輕巧又不失華麗的曲子︒ 給豎琴的奏鳴曲（保羅·亨德密特） Sonata for Harp (Paul Hindemith) Paul

Hindemith

是20世紀德國作曲家和音樂理論學家，亦從事

指揮︑小提琴︑中提琴演奏及教學︒ 在他的作品中，經常可以聽到對位︑卡農︑賦格等源自巴洛克時 期的作曲技法，音樂風格深刻且嚴謹︒憑著傳統音樂形式的現代 詮釋，使他的作品在當代音樂史上佔有重要地位，亦被譽為「二 十世紀的巴哈」︒ 這首給豎琴的奏鳴曲作於1939年，共三個樂章︒相較於古典手法 中[快-慢-快]的曲式，採取[中等地快-活躍地-極慢]的形式︒作曲 家之所以能在這首作品中對於豎琴技術的要求如此精準和仔細， 是他與當時的義大利豎琴家Clelia Gatti-Aldrovandi(亦為其創 作)密切合作以確保作品是合乎豎琴技巧的︒作品本身具備了不凡 且結構精良的特性，使其在眾多豎琴的曲目裡佔有一席之地︒ 其於第三樂章中收錄一首德國詩人Ludwig Heinrich Christoph Hölty的德文詩（不知是否由作曲家本身為詩譜寫），觀眾們可 以想像豎琴在教堂中的迴盪的旋律及聲響︒原文及翻譯如右：

Lied

“藝術歌曲”

I hr F r e u n d e , h än g e t , w a n n i c h

喔，我的朋友，當我離開這個世界後

g e s t o r be n b i n ,

請把小豎琴掛在我的祭壇

d i e k le i n e H a r f e h i n t e r d e m A l t a r

那透著閃爍微光的牆壁上

auf,

有著許多已故少女的葬禮花圈

wo an der Wand die Totenkränze m a n c h e s v e r s t o r b e n e n Mä d c h e n s s c h i m me r n . //////

//////

D e r Kü s t e r z e i g t d a n n f r e u n d l i c h

教堂司事親切地展示了小豎琴給旅人

dem Reisenden

們看

d i e k le i n e H a r f e , r a u s c h t m i t d e m

並搖動繫在小豎琴上的紅緞帶，輕輕

roten Band,

作響

d a s , a n d e r H a r f e f e s t g e s c h lu n g e n

在金色的琴弦下飄揚著

u n t e r d e n g o l d e n e n Sa i t e n f l at t e r t . //////

//////

„ Of t " s a g t e r s t au n e n d , t ö n e n i m

“經常”，他詫異地說︒

Abendrot

“日暮時分，琴弦本身會發出輕柔的

von selbst die Saiten leise wie

聲音，就像蜜蜂的嗡嗡聲：

Bienenton:

孩子們的目光從教堂墓園那被吸引了

die Kinder, hergelockt vom

過來，

Ki r c h h o f ,

聽見，並看到花圈如何顫抖著︒”

hörtens, und sahn, wie die Kränze bebten."

(L. H. Chr. Hölty)

於是，我知道那是風—給長笛，中提琴，豎琴（武滿 徹） And Then I Knew ‘twas Wind, for flute, viola and harp (Toru Takemitsu) 武滿徹是20世紀知名的現代音樂作曲家及文學家，年幼時受二戰徵兵影響而 沒有接受完整的教育，幾乎全靠自學作曲︒ 其音樂風格除了日本傳統音樂外，更結合了流行︑電影︑現代以及爵士樂， 創 作 生 涯 中 的 音 樂 美 學 觀 受 S t r a vi n s k y 和 J o h n C a g e 賞 識 和 影 響 ︒ 與 J o h n Cage 深度交流後重新擁抱自己的日式文化傳統︒ 此曲創作於1992年，題名源自美國詩人 Emily Dickson 的詩作︒此曲使用了 由Debussy所創立的長笛︑中提琴︑和豎琴這樣的室內樂組合，與本場曲目 最後一首Debussy的奏鳴曲息息相關（在中提琴的譜上第22小節標註直接引 述），也證實了武滿徹參考了許多Debussy的手法︒ 武滿徹曾表示這首樂曲主只是想描述「眼睛看不見的︑如同風一班的靈魂之 氣息」，想透過風來描述心靈層面的世界︒ 此曲屬於武滿徹晚期回歸調性之後的作品（相較於他的其他作品來說），能 聽出武滿徹對於音色細膩的要求，承襲了Debussy強調音色明暗變化的管弦 樂法，和富有禪學風格的特性︒乍聽之下會讓人誤以為是結構鬆散的樂曲， 但不同片段間的休止是不斷延伸擴張的，需留意聲響和靜默之間的關係︒ （溫馨提醒：關於武滿徹與Debussy之相似之處可參見譜例） 可以透過以下 Emily Dickson 的原詩作想像武滿徹因詩而啟發的靈感： Like Rain it sounded till it curved And then I knew ‘twas Wind — It walked as wet as any Wave But swept as dry as sand — When it had pushed itself away To some remotest Plain A coming as of Hosts was heard That was indeed with Rain — It filled with Wells, it pleased the Pools It warbled in the Road — It pulled the spigot from the Hills And let the Floods abroad — It loosened arces, lifted seas The sites of Centres stirred Then like Elijah rode away Upon a Wheel of Cloud

春之海（宮城道雄, 改編：約瑟夫·莫爾納爾） H a r u n o U m i ( M i y a g i m i c h i o a r r . J o s e f Mo l n a r )

日本名音樂家宮城道雄為19世紀末︑20世紀初的作曲家和箏︑尺八演奏家， 在幼年時期雙目失明，後來有機會學習了箏和尺八，長大後就以教授樂器維 生︒Josef Molnar 為奧地利的豎琴家，在躲避希特勒的侵略，23歲時離開維 也納愛樂至日本NHK交響樂團，並在日本深耕豎琴文化，培育許多知名日 本豎琴家，如吉野直子(Naoko Yoshino)︒ 這首原為尺八與日本箏的重奏曲，也是日本知名音樂家宮城道雄（1894～ 1956）的代表作之一︒宮城道雄既是位作曲家同時也是一位演奏家，在幼年 時期雙目失明，後來有機會學習了箏和尺八，長大後就以教授樂器維生︒他 創作許多優秀作品，以這首《春之海》最為代表︒ 此曲為作曲者一次到了瀨戶內海，將感受到的海浪聲︑海鷗聲等創作到此曲 中︒他創作許多優秀作品，以這首《春之海》最為代表︒後來被此曲為作曲 家一次到了瀨戶內海，將感受到的海浪聲︑海鷗聲等創作到此曲中︒ 作品初演時未受矚目，至法國小提琴家 Renee Chemet 訪日以小提琴演奏尺 八聲部，與日本箏合奏，此段錄音在當時引起了很大轟動︒此版本為Josef M o l n ar 改 編 給 長 笛 與 豎 琴 ︒ 第一部分表現春天海洋的恬靜，速度舒緩，先由長笛奏出優美的主旋律，豎 琴為之伴奏︒然後由豎琴演奏波濤拍打船的聲音，長笛模仿海鷗的叫聲︒ 第二部分速度加快，豎琴奏出船歌風吹的曲調並模擬搖槳的節奏，長笛則演 奏象徵春霞的主題︒ 第三部分是第一部分的反覆，全曲以豎琴和長笛的一問一答中平靜地結束︒

給長笛，中提琴，豎琴的奏鳴曲（克勞德·德布西） Sonata for Flute, Viola and Harp (Claude Debussy) Claude Debussy 為19世紀末︑20世紀初最具有影響力的法國作曲家之一， 亦是法國印象樂派的代表人物之一︒ 自幼年起即受到印象派藝術的薰陶︒他在 Massenet 等前輩作曲家開創的法 國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂︑西班牙舞曲︑早期爵士等的一些特 點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲︒ 這首奏鳴曲作於1915年，正值第一次世界大戰，激起 Debussy 的愛國情懷， 希望讓法國音樂找回在文藝復興和巴洛克時期的輝煌地位︒原本在巴洛克時 期內最受歡迎的室內樂組合之一為長笛︑雙簧管和豎琴︒但 Debussy 認為中 提琴和長笛的音色搭配更加融洽而取代掉雙簧管︒ 此曲共分為三個樂章： 牧歌(Pastorale)︑間奏曲(Interlude)︑與終曲(Final)︒ 第一樂章內採三段體形式，樂句簡短清晰，配合不同的速度轉換，使和緩的 主旋律與流動性十足的阿拉貝斯克(Arabesque)線條旋律，在兩種張力中循 環著︒ 第二樂章可視為第一樂章—牧歌的延續，先由長笛引出牧歌風主題旋律，而 中提琴在此以溫柔的長音C予以和聲上的支撐︒隨後，主題旋律再一次由中 提琴奏出，豎琴則以和弦斷奏予以伴奏，之後剩餘的樂段主題動機之擴展或 變奏所構成︒ 第三樂章同為三段體，豎琴以由 F&C 兩音組成的伴奏音型開始全曲，中提 琴也連續三次用撥弦演奏出這兩個音組成的五度音型，長笛片段式的旋律不 論是三連音或是八分音符，皆有將音導向 F 或 C 這兩個音上的傾向，在發展 部的也能看見此手法︒ 在最後一段中，調性也慢慢轉回了第一樂章所用的F大調以及牧歌的主題， 形成整首樂曲前後呼應的效果，以此一主題燦爛揚起在高潮中結束︒ （溫馨提醒：關於武滿徹與 Debussy 之相似之處可參見譜例）

附譜例 1. 武滿徹引用Debussy的動機

武滿徹

Debussy

A n d T h e n I K n e w ‘ t w a s Wi n d f o r f l u t e ,

S o n at a f o r f l u t e , v i o l a a n d h a r p

viola and harp 2. 武滿徹使用Debussy的阿拉貝斯克(Arabesque)旋律 (上：武滿徹 uAnd Then I Knew ‘twas Wind for flute, viola and harp,中和下：Debussy - Sonata for flute, viola and harp)

S P E C I A LT H A N K S 工作人員 接待｜許宸瑄 場務｜林翰韡︑楊天宇︑林佳澤︑沈宏軒 錄音錄影｜許庭瑋 平面設計（海報︑邀請卡︑節目冊）｜周芳晨 側拍攝影｜蔣聿德

特別感謝 師大管樂隊葉樹涵老師 設計攝影全套組合包—周芳晨 高效率排練的兩位心靈支柱—雅雅和武俊 幫我密集訓練的劉真老師 一路上支持的家人們 以及蒞臨的大家

李冠宏 豎琴獨奏暨重奏音樂會

Guan-Hong Li’s Harp Recital and Ensemble