Issuu

CRONOMICÓN VI a IX

Entrevista con el artista Ricardo Lancaster-Jones quien expone “Alquimetrías” en la Galería Bruna

CRONOMICÓN IV y V

Melomanías: El viaje musical y ácido del músico británico Syd Barrett, el genio atrás de Pink Floyd

CRONOMICÓN X y XII

Cromañón: Una selección de canciones que fueron éxitos y otras no, pero que traen algún recuerdo Presidente y Director General: Jorge Kahwagi Gastine

Director Editorial: Manuel Falcón

JUEVES 27 DE ENERO, 2022 AÑO 9

EJEMPLAR GRATUITO

www.cronicajalisco.com

cronicajalisco

@cronicajalisco

Habilita la UdeG un Laboratorio Móvil para aplicar pruebas PCR de Covid-19 gratuitas v El laboratorio móvil tiene capacidad de procesar entre 300 y 400 pruebas diarias y las personas interesadas en hacerse una prueba deben llamar al Call Center de la UdeG, al teléfono 3335 4030 01, donde les darán una cita, informó el rector del Centro Universitario de Ciencias de la Salud (CUCS), Francisco Muñoz Valle + 2 METRÓPOLIS v

Es incierto aún el regreso a clases presenciales en la Universidad de Guadalajara (UdeG), previsto para el lunes 31 de enero, en el caso de quienes ingresan a primer semestre en las licenciaturas, explicó el rector general Ricardo Villanueva Lomelí, al señalar que los contagios se mantienen a la alza en Jalisco y en especial en el Área Metropolitana de Guadalajara. v Mejoró la asistencia de alumnos a preescolar, primaria y secundaria en el estado, luego de que el primer día de regreso a clases presenciales, hubo un ausentismo de 22%. v Peatones y personas con alguna discapacidad contarán, por vez primera, con una accesibilidad total en el Anillo Periférico de Guadalajara, 42 estaciones con rampas, puentes, elevadores o cruceros semaforizados, ofrecerán una conectividad digna e inédita para los usuarios de Mi Macro Periférico y habitantes de cientos de colonias en ambos lados de la vialidad.

+ 2Y3

Metrópolis

C RÓ N I CA, J U E V E S 27 E N E R O 2022

Habilita la UdeG un Laboratorio Móvil para aplicar pruebas PCR de Covid-19 gratuitas La unidad móvil estará colocada en la Rambla Cataluña, a un costado del Museo de las Artes, por un periodo de dos semanas Ignacio Pérez Vega Crónica Jalisco

La Universidad de Guadalajara (UdeG) puso en servicio un laboratorio móvil de aplicación de pruebas PCR para detectar casos de Covid-19. La unidad móvil estará colocada en la Rambla Cataluña, a un costado del Museo de las Artes, por un periodo de dos semanas. El laboratorio móvil tiene capacidad de procesar entre 300 y 400 pruebas diarias y las personas interesadas en hacerse una prueba deben llamar al Call Center de la UdeG, al teléfono 3335 4030 01, donde les darán una cita, informó el rector del Centro Universitario de Ciencias de la Salud (CUCS), Francisco Muñoz Valle. “La toma de muestras se estarán programando de 8 a 11 de la mañana. Las personas podrán hablar al call center que estamos utilizando de manera

El laboratorio móvil tiene capacidad de procesar entre 300 y 400 pruebas diarias.

habitual y se les podrán programar las muestras, ya sea en el CUCS, en el CUTonalá o también en este punto que ahora se abre. Este camión estará aquí desde el día de hoy que se comenzaron a tomar pruebas por la mañana, hasta el día 4 de febrero”, explicó. Para aquellas zonas de alto contagio, el camión tiene la posibilidad de acudir a esos lugares en el Área Metropolitana de Guadalajara o en cualquiera de

las regiones foráneas de Jalisco. El Laboratorio Móvil tiene un termociclador y un robot para la extracción; además tiene aire acondicionado en la parte interna. Hace exactamente lo mismo que cualquiera de los laboratorios que tiene la Red Universitaria. El camión y el equipo fueron prestados a la UdeG por la empresa de investigación molecular Genes2Life, sin costo y la casa de estudios absorbe el valor de los reactivos y el mate-

rial clínico. El rector del CUCS dijo que se mantiene alta la demanda del público para aplicarse una prueba. “Sí está alta indiscutiblemente, todavía tenemos una gran cantidad de pruebas, pero sí la comparamos con hace dos semanas, teníamos una mayor cantidad de solicitud de llamadas. Se reciben alrededor de 600 a 700 llamadas y un dato importante es que del total de llamadas que se reciben, 85 y

90% de las llamadas se agendan. Esto quiere decir que son personas que tienen signos y síntomas, eso nos habla de que todavía tenemos un alto nivel de positividad”, señaló. Los 10 laboratorios de la UdeG realizan 2 mil 700 pruebas diarias en todo el estado. La coordinadora de Desarrollo Social del gobierno de Jalisco, Anna Bárbara Casillas, se aplicó una prueba en el Laboratorio Móvil “Apolo”

Sin embargo, si la curva sigue en la primera semana de febrero a la alza, “yo creo que tendremos que aprudentar todos porque ahora sí ya estaríamos en un crecimiento atípico al que la proyección matemática nos dio de la pandemia y la visión de la Universidad sería ir la Mesa de Salud a replantear las decisiones que se han tomado», precisó.

De segundo semestre en adelante para licenciaturas, el regreso presencial está programado para el próximo 8 de febrero. El regreso de forma virtual en la UdeG se efectuó el pasado 17 de enero y la decisión definitiva se tomará este próximo viernes 28 o el sábado 29 de enero, lo que se avisará a toda la comunidad universitaria

Ante alza en contagios de COVID-19, aún “es incierto” el regreso a clases presenciales en la UdeG, el 31 de enero Ignacio Pérez Vega Crónica Jalisco

no mantener esa fecha. «Si es necesario replantear el regreso presencial a la Universidad se hará. Yo espero que no, todas nuestras previsiones, nosotros ya habíamos esperado que no siguieran creciendo esta semana, pero todavía ayer tuvimos rompimiento de datos históricos y eso ya nos puso en alerta. Nosotros ya esperábamos estar en una meseta en la última semana de enero, para esperar en febrero el descenso, si cambia el comportamiento de nuestra proyección cambiará la decisión», aclaró. Villanueva Lomelí comentó que las clases seguirían de for-

ma virtual si no baja el pico de contagios. En el caso de las preparatorias, el Sistema de Enseñanza Media Superior (SEMS) pidió evaluar si el 31 de enero regresan solo los primeros semestres. «La decisión tiene que ver con que nosotros vamos a regresar a la presencialidad al 100% si la curva cede. En el momento en que empiecen a bajar los casos y nosotros creemos que va a bajar aceleradamente, ya es momento de regresar porque nuestro personal está vacunado, nuestros estudiantes están vacunados y no habría razón para no volver”, manifestó.

C RÓ N I CA, J U E V E S 2 7 E N E R O 2 0 2 2

Metrópolis

Llegó a 84% la asistencia de alumnos a escuelas de educación básica en Jalisco Ignacio Pérez Vega Crónica Jalisco

Mejoró la asistencia de alumnos a preescolar, primaria y secundaria en el estado, luego de que el primer día de regreso a clases presenciales, hubo un ausentismo de 22%. La coordinadora General Estratégica de Desarrollo Social del gobierno del estado, Anna Bárbara Casillas García, informó que la asistencia de alumnos a las escuelas ya es de 84%, lo que incrementó 6% la presencia de los niños y adolescentes en las aulas. “El último reporte que yo tenía ya estaba entre 83 y 85% en promedio. Ha ido aumentado, era 78% el primer día. Por supuesto que sí tenemos ausencias todavía, por decisión de los padres o incluso porque hay fami-

lias que están contagiadas como seguramente algunos de ustedes tienen conocidos y por ello no acuden a clases», expresó. Al cierre de la tercera semana epidemiólogica, esto es, al 21 de enero, el gobierno de Jalisco no recibió reporte de escuelas cerradas por contagios. Un salón debe cerrar sus puertas a clases presenciales, cuando se presentan 2 o más casos de Covid-19. En la primera semana de regreso a la presencialidad, 41 trabajadores del personal educativo dieron positivo a la prueba de antígeno que se está realizando de manera aleatoria a personal educativo y el índice de positividad es de 10.8% La primera semana se realizaron 378 pruebas para detectar casos de Covid-19 en 52 escuelas de todo el estado

Al cierre de la tercera semana epidemiólogica, esto es, al 21 de enero, el gobierno de Jalisco no recibió reporte de escuelas cerradas por contagios.

Peatones y personas con alguna discapacidad contarán, por vez primera, con una accesibilidad total en el Anillo Periférico de Guadalajara Redacción Crónica Jalisco

A diferencia de lo que existía hasta hace tres años, un panorama indigno en el que el peatón cruzaba laterales sin banquetas ni cruceros seguros para esperar su camión en medio de tierra, sol o lluvia, el ciclista debía recorrer kilómetros sorteando vehículos motorizados o la vecina de colonias como Rancho Nuevo cruzaba el Periférico en puentes oxidados y carentes de toda accesibilidad, el proyecto de renovación urbana a fondo que es Mi Macro Periférico resuelve estos problemas y varios más. Las y los usuarios del sistema de transporte público BRT de Mi Macro Periférico, así como quienes habitan, trabajan o estudian en los alrededores de esta fundamental vialidad del AMG, conforman un universo de personas con muy distintas necesidades de movilidad, incluyendo por supuesto a aquellas con alguna discapacidad, por lo que el proyecto ha incluido, desde sus orígenes, respuestas a cada una de estas. Primero: el sistema BRT recorrerá 42 km, desde la Barranca de Huentitán has-

ta la Carretera a Chapala, reduciendo prácticamente a la mitad los tiempos de traslado de casi 300 mil usuarios al día. Tiene 42 estaciones transparentes, seguras, accesibles y con internet gratuito, sin olvidar los 34 Módulos de Servicios que, sin importar si usas Mi Macro o no, ofrecerán de forma gratuita a la ciudadanía lactarios, baños y resguardos para sus bicicletas. Segundo: 39 puentes nuevos, modernos, accesibles e iluminados durante la noche,

traerán a la ciudad una conectividad nunca antes vista entre colonias y barrios aledaños al Periférico, de manera que cualquier ciudadano, a pie o con alguna discapacidad -esto último antes era imposible en numerosos segmentos de la vialidad-, cruce de un lado a otro para llegar a su hogar, escuela o centro de trabajo o recreación. La longitud e inclinación de las rampas en cada estación siguió estrictamente la normativa destinada a faci-

litar la movilidad de quienes utilizan silla de ruedas, por lo que un par de minutos más para los viandantes forma parte de la equidad que Mi Macro Periférico busca brindar a la ciudadanía en su conjunto. Esos minutos extra a la hora de caminar, se recuperarán con creces con los autobuses de Mi Macro, puesto que gracias a su carril exclusivo, no lidiarán con el tráfico que enfrentaba una ruta 380, por ejemplo, reduciendo casi a la

mitad los tiempos de traslado. Tercero: las y los peatones tienen ahora más de una treintena de kilómetros con banquetas nuevas, cruceros seguros, parabuses, reductores de velocidad, iluminación, la ciclovía más extensa de México que se construye y reforestación en amplios tramos que, durante décadas, fueron territorio abandonado o exclusivo de los autos, haciendo impensable moverse en otro transporte que no fuera el motorizado. A estos trabajos de peatonalización del Periférico, hay que sumar las casi 8 hectáreas de Derecho de Vía recuperadas por el Gobierno estatal, el cual siempre ha sido propiedad de todos los jaliscienses y por muchos años estuvo invadido por talleres, casas habitación, chatarreras y demás negocios instalados de manera irregular. Hoy, amplios tramos a la altura de Rancho Nuevo, San Juan de Ocotán, Tabachines o Santa Margarita, entre otros, cuentan con las laterales, banquetas, cruceros y mobiliario urbano nuevo, accesible y seguro citado previamente, una rehabilitación urbana integral que privilegia por primera vez en las más de cuatro décadas de historia del Periférico al peatón por encima de los vehículos motorizados.

4 Nacional

C RÓ N I CA, J U E V E S 27 E N E R O 2 02 2

Omisión de gastos esfuma “ahorros” en compra de medicamentos Olvida la 4T reportar en estados financieros costos de distribución, comisiones de UNOPS, pago a operadores...

Investigación Daniel Blancas Madrigal (Segunda parte)

El gobierno federal pregona ahorros en la compra y abasto de medicamentos, pero la revisión del Presupuesto de Egresos de la Federación, así como de documentos y reportes oficiales, revela inconsistencias y omisión de gastos… Según la Secretaría de Salud, la adquisición encabezada por Insabi y UNOPS representó en 2021 un ahorro de 18,919 millones de pesos, cifra sin punto de comparación e irreal a la luz del cobro de comisiones por parte del organismo de Naciones Unidas y de los gastos derivados por la contratación de “operadores logísticos” y movilización de personal de la SEDENA, SEMAR, Guardia Nacional, BIRMEX y otras dependencias estatales en labores de reparto. ¿De dónde saca ese número? De acuerdo con el documento “Adquisición Sectorial de Medicamentos e Insumos”, elaborado por la dependencia en julio de 2021, se invirtió en el sector 76,969 millones de pesos cuando se contemplaban gastar 95,888 millones de pesos. En el reporte, la cantidad se presenta como una “estimación”, aunque es muy cercana —lo cual se omite— a la suma de los presupuestos máximos para ese rubro de todas las instituciones participantes en la compra, constatados en el PEF. Como parámetro fiable, ¿cuánto se gastó, por ejemplo, en la última adquisición del gobierno anterior? Conforme a los datos de la Asociación Nacional de Distribuidores de Insumos para la Salud (ANDIS), el importe total de la compra consolidada de 2018 —coordinada por IMSS—, de adquisiciones estatales y Seguro Popular, ascendió a 80 mil millones de pesos, es decir, 4 mil millones más de lo alardeado por la 4T. Sin embargo, el precio anterior incluía la entrega directa de piezas en al menos 2 mil unidades médicas del país. “En gobiernos pasados las farmacéuticas les vendían a distribuidoras y éstas distribuían en más de 2 mil puntos, entre hospitales, clínicas y centros de salud. Si me compraban, por ejemplo, una insulina en 90 pesos, la vendían en 98 o 99, pero 90 eran para mí, no había monopolio. Las

distribuidoras concentraban todas las claves en sus almacenes y desde ahí repartían al país”, explica Arturo Morales, presidente del Consejo Directivo de la Asociación Mexicana de Laboratorios Farmacéuticos (AMELAF, la cual agrupa a más de 40 laboratorios). “Se desmadró todo el sistema de distribución al decir: ahora me venden los laboratorios directamente, pero nosotros sólo fabricamos, hacemos investigación, no distribuimos. La Oficialía Mayor de Hacienda fracasó en esta tarea, porque no tenía estructura, lo mismo UNOPS e Insabi. Lo más fácil era regresarle el proceso al IMSS, que sí sabía comprar y tenía gente para eso, puliendo lo que estuviera mal. A nosotros nos da lo mismo venderle a un distribuidor que al gobierno, porque lo sigo vendiendo a 90”. El gobierno habla de ahorros, se le comenta. Dicen, porque antes compraba en 98 y ahora en 90, pero, ¿cuánto les está costando todo el desmadre de la distribución? “Eliminaron la distribución y el día que compraron, dijeron: ¿y ahora quién lo entrega? No había quien, y contrataron operadores logísticos, que pertenecen al mismo gremio de distribuidores que antes satanizaron. Cayeron en lo mismo. Ahora los usan como almacenes de recepción de medicamentos y para envío a estados, con costo adicional. ¿Cómo lo van a entregar de las capitales a todas las unidades médicas locales? El costo de distribución es para estados, instituciones, cuando antes estaba incluido en el precio”, señala Carlos Ramos, director Ejecutivo de la ANDIS. Sabemos que hay unidades médicas que requieren 15, 20 cajitas, otras más, otras menos, ¿cómo es que les era rentable entregar en esos 2 mil puntos?, se le pregunta. Por eso existía la consolidación: la integración de varios medicamentos de distintos laboratorios, con una ruta de entrega por diferentes estados. No mandabas una clave, sino 80 o 100, y eso lo hacía rentable. Las unidades de salud no tenían inventarios ociosos, recibían lo que necesitaban. El manotazo contra la distribución les está costando lumbre. ¿Cuál era el costo de la distribución? El 10 por ciento de la compra, pero incluía representación de laboratorios, elaboración de licitaciones, revisión analítica de medicamentos, almacenamiento, etiquetado y distribución en esos 2 mil puntos, cuando se requiriera. Si el monto de la compra en 2018 fue de 80 mil millones, 8 mil millones eran de distribución. En México, operan alrededor de 2 mil distribuidoras, aunque sólo unas cuantas

”Si fraccionas la distribución, como ahora, la vuelves ineficiente”

Juan de Villafranca, director de la AMALEF.

Los datos Las sanitizadas Fármacos Especializados Dimesa Maypo

Distribuidoras contratadas por este Gobierno Cimsa, Vantage, Ancar, GNK, Levic, ILS, Dibiter, Maypo EL DATO Bolsa estimada en compra de medicamentos y material de curación para 2022: 95 mil millones de pesos. En el PEF se asignaron 123 mil millones, pero 28 mil millones son para vacunas: 8 para las ordinarias de cartilla y 20 para las de COVID. fueron favorecidas en compra consolidada de 2018, representando a 54 laboratorios. Diez distribuidoras acapararon el 80 por ciento de las transacciones, acusa la administración obradorista: hoy presume 386 proveedores. En el mundo, la distribución de estos insumos tiende a ser una actividad concentrada. Según las asociaciones, por ser un trabajo especializado y por el nivel de abasto y financiamiento requerido… “La 4T dijo que había una mafia, pero se olvida que son 150 millones de piezas al mes. El distribuidor iba con el laboratorio A y le compraba 50 mil, iba al B y compraba otro tanto, y así con varios.

Todos los medicamentos los integraba en una bodega gigantesca automatizada. Los acomodaba por sistemas de cómputo. Era economía de escala; si fraccionas la distribución, como ahora, la vuelves ineficiente”, describe Juan de Villafranca, Director Ejecutivo de AMELAF. “¿Cómo integras el precio de un medicamento? Es lo que te cuesta hasta que se lo das al paciente, como cuando viajas: no sólo es el boleto de avión, sino el taxi, las comisiones por equipaje, asiento, categoría y demás. El gobierno habla de un ahorro, ¿dónde está? Si un medicamento le cuesta 10 pesos, y otros 3 pesos por distribuirlo, son 13, ese es el número a comparar”. Esos 18,919 millones de ahorro redundantes parecen esfumarse, porque corresponden al costo neto de las compras, sin contar la distribución y la comparativa de montos devengados en 2018. Parecen sostenerse en el aire, si se le restan los 8 mil millones de pesos de la distribución en 2 mil puntos, ya incluida en procesos pasados (aunque el número de unidades en el país es mucho mayor)… Y los 34 millones 465,817 dólares —equivalentes a más de 710 millones de pesos— cobrados por la UNOPS en 2021, por fortalecimiento institucional, asesoría, gerencia, operaciones, comisiones y costos indirectos, según el acuerdo firmado con el organismo, consultado por Crónica. Se desvanecen si se le quitan los gastos, todavía incalculables, por movilizar a soldados, marinos, guardias nacionales y trabajadores de Birmex para la entrega. Y las tarifas por la contratación, hasta hoy, de nueve operadores logísticos o distribuidores, los cuales se encargan de resguardar los medicamentos e insumos en 12 almacenes ubicados en la Ciudad de México y el Estado de México, y trasladarlos a 72 almacenes estatales. Esto, sin considerar aún el tramo final de entrega en unidades de salud y enfermos… Según los registros de la Asociación Nacional del ramo (ANDIS), estos nueve operadores cobran entre 1.50 y 2.70 por pieza, un promedio de 2.1 pesos. Si lo multiplicamos por las 603 millones de piezas que, de acuerdo con el gobierno federal, ya se han distribuido, son alrededor de mil 266 millones de pesos. ¿Ahorros? “Si no compraste la totalidad de lo que requerías, si no consideras la distribución, no es ahorro —dice Ramos—. Esos 18 mil millones son de risa”…

C RÓ N I C A, J U E V E S 27 E N E RO 2022

Nacional

AMLO batea cuestionamientos por el asesinato de Lourdes, vacuna a menores y el tema Salmerón El presidente López Obrador descalificó ayer señalamientos que han recibido sus decisiones en los temas de vacunas antiCOVID a menores de edad; el asesinato de la periodista Lourdes Maldonado y el nombramiento de Pedro Salmerón como embajador de México en Panamá. Consideró este miércoles, nuevamente, que vacunar a menores de 5 a 11 años no es necesario porque así lo sugieren los expertos de salud de su Gobierno, contradiciendo la última directriz de la OMS. “Lo que usted (la periodista) plantea no tiene, según mi información, sustento. No lo dijo la OMS, pero vamos a aclararlo”, agregó el mandatario.

El viernes pasado, el comité asesor de expertos de la OMS recomendó extender el uso de una dosis reducida de la vacuna de Pfizer-BioNTech contra la covid-19 para niños de 5 a 11 años. “ZOPILOTEAR”

En el tema de periodistas asesinados, y que la ejecución de Lourdes Maldonado terminó de detonar, López Obrador respondió: “Yo quisiera decir que no hay impunidad, pero que al mismo tiempo no hagamos politiquería en un asunto tan serio, todos van a ser investigados, los que considere la autoridad, no hay impunidad y no adelantarnos, no hacer juicios

sumarios, tener confianza en que no se protege a nadie, ya no es el tiempo de antes, no somos iguales”, dijo. Según el mandatario, sus opositores, a quienes suele referirse como los conservadores, han aprovechado el homicidio de la periodista para “zopilotear” y para promover “la falsedad”. CASO SALMERÓN

El presidente volvió a defender el nombramiento de Pedro Salmerón como embajador de México en Panamá; esto, ante las reiteradas críticas en su contra por los señalamientos de acoso ante la UNAM, el ITAM y Morena. Cuestionado por la respuesta del país centroamericano a la

Se registran 532 muertes por COVID en un día La cuarta ola de contagios presiona la ocupación de camas de hospitalización a 45% Cecilia Higuera Albarrán Ciudad de México

Para este miércoles se mantiene imparable la cuarta ola de contagios por COVID-19, con poco menos de 50 mil nuevos casos positivos identificados en las últimas 24 horas. Con base en datos de la Secretaría de Salud, se observa que la cifra total de personas que han dado positivo al virus del SARSCOV-2 en lo que va de la pandemia se enfila a los 5 millones de individuos, con un total hasta este momento de 4 millones 779,296 personas y un total de nuevos contagios en un día de 48,627 personas. Por lo que se refiere a los individuos que son considerados como sospechosos es decir que pudieron haber adquirido el virus en las últimas dos semanas el número de casos confirmados se

ubica en 2,747 y un total a nivel nacional de 296,349 personas, que contrastan con los 43,360 casos identificados hasta el último día de diciembre pasado. En esta misma tendencia al alza se encuentran los fallecimientos a consecuencia de esta grave enfermedad con 532 decesos reportados en las últimas 24 horas y un total a nivel nacional de 304,308 víctimas fatales. Ante esta ola creciente de contagios la ocupación de camas hospitalización general también mantiene un ritmo creciente con un aumento de un punto porcentual respecto a un día antes y un promedio a nivel nacional que se ubica en 45%, en tanto que las camas que requieren ventilador para pacientes graves, el aumento fue de 2 puntos porcentuales y un promedio de ocupación a nivel nacional de 28%. A pesar de que la ola de contagios se mantiene imparable en nuestro país desde los primeros días de enero, continúa avanzando la Estrategia Nacional de Vacunación con 530,261 dosis aplicadas m víspera, y un total a nivel nacional de 161 millones 997,209 vacunas suministradas en todo el país.

“Homicidio por omisión” Denunciar a LópezGatell es gratis Javier Coello Trejo, el abogado de dos personas que denunciaron ante la FGR a Hugo López-Gatell por “homicidio por omisión”, hizo un llamado a todas aquellas personas interesadas en sumarse a la demanda en contra del subsecretario de salud, de manera gratuita. En entrevista con Azucena Uresti, Coello Trejo aseguró que el litigio de las familias que representa tiene el objetivo de que López-Gatell responda legalmente por su “irresponsabilidad” en el manejo de la pandemia de COVID-19. (Redacción). A través de esta estrategia es como se ha logrado vacunar a un total de 83 millones 386,735 personas las cuales representan una cobertura del 89% de la población nacional

embajada mexicana, el mandatario dijo desconocer el posicionamiento, y reprobó las acusaciones hacia el historiador pues, aseguró, “dañan la dignidad y la moral”. “¿Nada más por la campaña

mediática? ¿Por el linchamiento mediático? ¿Que no se ponen a ver el daño que ocasionan? No solo a él, sino a sus familiares ¿Que no debe de haber cierto respeto? Hay un daño a la dignidad, a la moral

Estudiar a distancia acelera pérdida de conocimientos, advierte Mexicanos Primero El cierre de escuelas en México por la pandemia de la COVID-19 tuvo un impacto devastador en los estudiantes, con una pérdida acelerada de aprendizajes de quienes no regresaron a la escuela y siguen sus clases a través de la televisión. Al presentar los resultados del Estudio Equidad y Regreso, David Calderón, presidente Ejecutivo de Mexicanos Primero, resaltó que las niñas, niños y adolescentes que no asisten a las escuelas no sólo no aprenden, sino que están retrocediendo. Los datos obtenidos, dijo, demuestran que a los alumnos de educación básica la oferta a distancia no les gusta, no cuentan con dispositivos para seguirla, y sobre todo no les funciona para aprender. Ante ello, para recuperar aprendizajes, es necesario que las y los estudiantes permanezcan en una escuela segura al menos cinco horas diarias. David Calderón resaltó que ante tal situación ha quedado demostrado que la presencialidad es insustituible, con lo que todas y todos en el país debemos impulsar el regreso total, aunque esto no significa desconocer, mucho menos de-

jar al azar la seguridad en las escuelas. Asimismo, reprobó “que se simule, que se desdeñe o se deje al poder de compra de las familias o, a los magros ingresos de las y los maestros, es una grave injusticia que nos debe indignar. A su vez, Katia Carranza, investigadora en Mexicanos Primero explicó que “los resultados correspondientes al área de lectura nos muestran que quienes se encuentran todavía a distancia no sólo no están aprendiendo, sino que están perdiendo conocimientos; un 8.3%, de estos niños y jóvenes estudiantes, que en abril lograron comprender un texto de 4º grado, en diciembre ya no podrán hacerlo

Teleeducación, nada bueno.

Columnistas

C RÓ N I CA, J U E V E S 27 E N E R O 2022

OPINIÓN

La pandemia, la obesidad, el ejercicio… Saúl Arellano

www.mexicosocial.org

l Instituto Nacional de Estadística y Geografía dio a conocer recientemente sus estimaciones respecto de la mortalidad general en el país, para el primer semestre del año 2021. Se confirma que la primera causa de muerte es, en el contexto de la pandemia, la COVID19; pero en segundo lugar aparecen las enfermedades del corazón y, en tercero, la diabetes. Las magnitudes son gigantescas: de enero a junio del año pasado, fallecieron 145,159 personas por COVID19; 113,899 personas perdieron la vida por enfermedades del corazón; mientras que 74,418 fallecieron por diabetes mellitus tipo II. Si se traduce a un promedio diario en ese semestre, solo estas tres causas de defunción implican un promedio de 1,832 personas, es decir, 76 por hora. Estas cifras son resultado de las tres epidemias simultáneas que nos están golpeando: la primera, ojalá de carácter coyuntural (la COVID19); pero las enfermedades del corazón y la diabetes son de larga data y están asociadas a numerosos y complejos determinantes sociales de la salud. Entre tales determinantes, se encuentran sin duda, los muy bajos niveles de activación física de la población nacional; los cuales se relacionan directamente como determinantes de las condiciones de obesidad y sobre peso que hay en México; y a su vez, de las mencionadas causas de enfermedad y muerte. En ese sentido, destacan los datos dados a conocer, también por el INEGI, del Módulo de Práctica Deportiva y Ejercicio Físico (2021), los cuales muestran que sólo el 39.6% de la población que declaró estar físicamente activa. Esos niveles son muy distintos entre mujeres y hombres: ellas declararon estar físicamente activas en un 33%; mientras que los hombres lo están en 46.7%. Otro dato de enorme relevancia es que la mayor actividad física se registra entre población joven, pues en la población de 18 a 24 años el porcentaje de activación física es de 64.7%; mientras que, en contraste, entre la población de 45 a 54 años, el dato es de únicamente 31.6%. Preocupa enormemente que entre la población de 18 años y más, el 28.6%, es decir, casi tres de cada diez, nunca han realizado ejercicio físico. En ese sentido,

importa subrayar que las principales razones que se argumentan en el país para no hacer ejercicio físico son, en un 44.3%, la falta de tiempo; el 21.7% no hace ejercicio por cansancio por el trabajo; mientras que el 17.5% no lo hace por problemas de salud. Debe reiterarse que estas condiciones no son nuevas. Y México arrastra un largo periodo de inactividad física de la mayoría de su población mayor de 18 años. En efecto, el año en que mayor porcentaje de población que se reportó físicamente activa fue el 2014, cuando el 45.4% del grupo de edad señalado declaró esa condición, mientras que el año con menor actividad física reportada fue el de 2020, con sólo el 38.9%. Preocupa que, en la serie completa del 2013 al 2021, son las mujeres quienes reportan menor nivel de activación física: 38% en el primero de esos años; 39.3% en el 2014; 38.2% en el 2015; 36.7% en el 2016; 36% en el 2017; 35.6% en el 2018; 37.7% en 2019; 34.4% en el 2020; y el ya señalado 33.3% en el 2021; dato que debe destacarse porque, al contrario de lo que ocurrió entre los hombres, el indicador decreció entre los dos últimos años. Asimismo, entre la población que reportó estar físicamente activa, el 29% declaró que no existen instalaciones físicas en su colonia; y entre el 68.6% restante, que declara que sí las hay, el 43% las percibe en “condiciones regulares”; y el 9.7% las considera en malas condiciones. Por otro lado, aún entre las perso-

De enero a junio del año pasado, fallecieron 145,159 personas por COVID-19; 113,899 personas perdieron la vida por enfermedades del corazón; mientras que 74,418 fallecieron por diabetes mellitus tipo II

nas que realizan ejercicio, únicamente el 53.5% lo hace en el nivel considerado como “Suficiente” por parte de la Organización Mundial de la Salud (equivalente a 5 horas o más a la semana), frente a un 42.3% que realiza prácticas deportivas o de activación física de forma insuficiente Los datos que permiten terminar de contextualizar este problema es que, de

acuerdo con la Encuesta Nacional de calidad e Impacto Gubernamental (ENCIG, 2019), justo antes de la pandemia, sólo el 71.7% considera que los parques y jardines públicos tienen horarios accesibles; el 73.2% considera que están cerca de sus viviendas; el indicador cae a 53.6% cuando se trata de la valoración relativa a la limpieza y buena imagen; mientras que únicamente el 31.1% los considera seguros. En promedio, considerando todas esas dimensiones, sólo el 39.7% de la población mayor de 18 años está satisfecha con los parques y jardines de sus ciudades. A todo lo anterior debe añadirse que sólo el 38.2% de la población nacional se encuentra satisfecho con el servicio de alumbrado público de sus ciudades; y que el 25.1% se encuentra satisfecho con el estado de calles y avenidas. Como se observa, hay una gran cantidad de acciones que deben tomarse, a nivel de infraestructura en los municipios y los estados; que debe acompañarse con una intensa campaña de promoción de activación física; así como de orientación a la gente sobre cómo hacerlo para evitar lesiones o daños colaterales a la salud. Mejorar las condiciones para facilitar la activación física del país implica una inversión financiera importante; pero el costo de no hacerlo está siendo infinitamente superior, y lo que es peor, está costando cientos de miles de vidas todos los años. Y eso ya no puede continuar

Investigador del PUED-UNAM

JUEVES 27 DE ENERO, 2022

SUPLEMENTO CULTURAL DE LA CRÓNICA DE HOY JALISCO

. El artista plástico Ricardo Lancaster-Jones presenta su obra compuesta por extraños y maravilloso seres mágicos y fantásticos

“Alquimetrías” en Galería Bruna

JUEVES 27 DE ENERO, 2022

• Una entrevista con el artista Ricardo LancasterJones, quien expone “Alquimetrías” en la Galería Bruna, nos habla de su obra mágicofantástica y de su proceso creativo, un trabajo que busca que el espectador reflexione sobre lo posible, lo real y lo imaginario. • Las versadas Melomanías de hoy nos narran el viaje musical y ácido del extraordinario músico británico Syd Barrett, quien fue el genio creativo atrás de Pink Floyd. • Y don Cromañón realiza una selección de canciones que alguna vez fueron éxitos y otras no, pero que de alguna u otra manera traen algún recuerdo.

“PAM & TOMMY” L

a esperada serie dramática “Pam & Tommy” se estrenará en Latinoamérica con sus primeros tres episodios el 2 de febrero, exclusivamente en Star+. Luego, estrenará un episodio por semana. Ambientada en los inicios del “Wild West” de Internet, “Pam & Tommy” se basa en la increíble historia real detrás del primer video sexual que se hizo viral protagonizado por Pamela Anderson (Lily James, “Yesterday”) y Tommy Lee (Sebastian Stan, “The Falcon & the Winter Soldier”). El video, robado de la casa de la pareja por un contratista descontento (Seth Rogen, “Long Shot”), pasó de la curiosidad clandestina del VHS a convertirse en una sensación mundial cuando llegó a la web en 1997. Una historia de amor, una travesura criminal y un cuento con moraleja, todo en uno. La miniserie original de ocho episodios, explora la encrucijada entre la privacidad, la tecnología y la fama, rastreando los orígenes de la actual era de la televisión de la vida real hasta una cinta robada vista por millones, pero destinada a tener una audiencia de solo dos personas.

NUESTRAS PLUMAS: Fabián Acosta Mario Agráz Pancho Romo

Rogelio Vega

Jorge Higareda

Ada Lorena

Jorge Hidalgo

Emmanuel Medina

TELÉFONO: 31 216 047 EDITOR: Francisco Armenta

DIRECTOR EDITORIAL: Manuel Falcón

CORREO: cronomicon@ cronicajalisco.com

ROGELIO ROGELIO VEGA VEGA

JUEVES 27 DE ENERO, 2022

EL CONEJO Y SU AMIGO EN LA LUNA

Alejandro Andrade y Gerardo Viveros

stá en puerta el debut de “Plantas sagradas. Guía de autocultivo y experimentación de plantas ancestrales de México” de Alejandro Andrade y Gerardo Viveros. Libro bilingüe, en español e inglés, y bajo el sello editorial ENEGE (invitado asiduo en Fóbica, nuestro festival de terror), pretende “rescatar el conocimiento de los pueblos ancestrales desde el punto de vista botánico.” Muy lejos de ser una apología del consumo, la obra pone punto de atención sobre el verdadero significado de los alucinógenos: su sorprendente capacidad de modificar lo que captamos y, por ende, la trasformación de la realidad a través de un cambio en la percepción de la conciencia. Y es “precisamente por esta capacidad de crear nuevas y diferentes imágenes del mundo”, nos comentan en corto, “que las plantas alucinógenas fueron, siguen y continuarán siendo, consideradas sagradas en las culturas originarias: El uso de compuestos alucinógenos puros, o el de las plantas de que se extraen, tiene los mismos principios en medicina que en las ceremonias tradicionalreligiosas; en ambos casos, los efectos consisten en profundas alteraciones psíquicas respecto a la apreciación de la realidad, no sólo la percepción del mundo exterior, sino también la percepción de la

propia personalidad…”. Y van, rápidos, algunos datos de sus autores: Alejandro Andrade estudió Ingeniería en Cibernética y Sistemas Computacionales; actualmente es consultor de reconocidas empresas en México y Latinoamérica; y desde el 2000, que fundó su primera empresa, mantiene con éxito diferentes proyectos (siendo “El Rincón Verde” la empresa donde encuentra la reconexión con la Naturaleza y volver a los orígenes, más simple y más sano).

Gerardo Viveros, por su parte, es editor y escritor jalisciense, miembro vitalicio del Consejo Directivo de la Asociación de Escritores de Jalisco, es Socio-Fundador de la Asociación de Periodistas de Prensa Radio y Televisión, y Fundador del medio informativo Gdl Verde. Autor prolífico suma, entre muchos otros, “Lombricultura: el cultivo del milenio”, “Homeopatía: Guía del paciente” (2019) y “Luis R. Alfaro: Vida y Obra” (2017) “Materia Médica Homeopática Mínima” (2018). ¡Anímense a conocer al Grupo Enegé!

JUEVES 27 DE ENERO, 2022

MELOMANÍAS

Jorge Higareda Macías @jorgehhm

Syd Barrett,

un genio que apenas nacía

s inútil especular sobre lo que pudo haber sido, simplemente porque al final los hechos fueron los hechos; sí, quizá la historia del rock psicodélico y progresivo hubiera sido muy diferente. Roger Keith Barrett, alias Syd Barrett, nacido en Cambridge, amigo de la infancia de Roger Waters y de la adolescencia de David Gilmour, fue invitado por Waters a participar en su banda, que había nacido como: The Abdabs, luego vivió muchos cambios de nombre: The Screaming Abdabs, Sigma 6, The Meggadeaths y finalmente The Tea Set, cuando Syd fue invitado a unirse al grupo integrado por el mismo Roger Waters, Nick Mason y Richard Wright. Barrett llegó de inmediato a tomar el control de la voz y guitarra líderes, pues era muy admirado por sus compañeros como un guitarrista que continuamente buscaba nuevos sonidos y experimentaba con todas las posibilidades, aprovechando los trucos conocidos en ese 1965, sobre todo con la retroalimentación de los amplificadores. Él tuvo el gran acierto de proponer un cambio de nombre a su nueva banda para convertirse en: The Pink Floyd Sound, luego lo cambiaron a: The Pink Floyd Blues Band, y finalmente se quedó sólo como: The Pink Floyd. Barret aportó su conocimiento literario, al ser un ávido lector de la obra de Tolkien, Jacob y Wilhelm Grimm, Carlos Castaneda y El I-Ching, para la composición de sus letras y demostró gran creatividad hasta ganar la confianza de sus compañeros para descargar en él la tarea de composición de las primeras canciones de la banda que ya se llamaba The Pink Floyd. Fue Richard Wright el que consiguió un poco de tiempo en un estudio gratis a través de un amigo a mediados de ese 1965 para realizar sus primeras grabaciones, principalmente de cóvers de bandas americanas de Rythm & Blues. Ese mismo verano Syd Barrett junto con su amigo Storm Thorgenson (artista que en el futuro crearía todas las portadas de la discografía completa de Pink Floyd) probaron por primera vez el LSD; en esa misma búsqueda formaron parte, todos los integrantes de la banda, de una secta Sikh (estaba de moda el esoterismo hindú, el karma, la reencarnación, etc.). En 1966, sus primeros agentes, Andrew King y Peter Jenner, de inmediato notaron que

el genio de la banda era Syd Barrett y comenzaron a motivarlo para que escribiera más canciones. Les encargaron hacer una grabación en vivo de buena calidad para darlos a conocer en los Estados Unidos y, bajo el liderazgo de Syd, comenzaron las mezclas de lo audiovisual con lo musical, que marcarían sus conciertos de aquí en adelante, y la creación de canciones que posteriormente se incluirían en su álbum debut. Recibieron también la invitación del director de cine, Pete Whitehead, para aportar su música a la película: “ Tonite Lets All Make Love In London”, que hablaba sobre la escena swinger londinense y realizaron la grabación de una versión de “Interstellar Overdrive” con duración de 16 minutos. El mismo Whitehead calificó al sonido de The Pink Floyd como: “un mal Shoenberg”, pero también comentó que lo impresionó la cohesión de los miembros, tan fusionados como un poderoso grupo

de jazz. En febrero del 1967 entraron al famoso estudio Abbey Road para grabar “ The Pipers At The Gate Of Dawn”. The Beatles, casualmente en el estudio contiguo, estaban grabando la canción “Lovely Rita” del álbum “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band”. En agosto del mismo año se publicó su álbum debut y de inmediato comenzaron las giras para promocionarlo; ya comenzaban los problemas de Barrett por su abuso del LSD, que llegaba en ocasiones a los conciertos totalmente perdido en el espacio “Syderal”. Él mismo sugirió a su amigo de la adolescencia como miembro adicional de The Pink Floyd: David Gilmour, quien en el pasado fue el encargado de enseñarle a un joven Syd sus primeros acordes de guitarra. David cumplía su cometido cabalmente, tras bambalinas, con un Syd perdido pero en

JUEVES 27 DE ENERO, 2022

el escenario, y un David en la oscuridad ejecutando las guitarras de su amigo. En todo escrito sobre este tema se incluye la frase: “Pink Floyd nunca hubiera existido sin Syd Barrett”. Quizá es cierto, porque finalmente fue el estilo musical de Barrett y su creación de ese imaginario pinkfloydiano, en la parte visual, lo que marcaría un estilo para todos los integrantes; fue también él quien eligió a quien quedaría en su lugar: David Gilmour, segundo guitarrista invitado a la banda sólo para cubrir las ausencias mentales de Syd. El mismo Gilmour nos compartió: “la idea era que yo tocara la guitarra y cantara mientras Syd vagaba a sus anchas por el escenario. Otro plan era que Syd escribiera canciones desde su casa y no se subiera al escenario para no arruinar el concierto de cada noche. La historia cambiaba cada 5 minutos. En ese momento la banda estaba sufriendo una muerte lenta”; “no es que fuera difícil tocar con Syd, ¡era completamente imposible! Fue una decisión práctica. No había otra opción. Si él se hubiera quedado, Pink Floyd hubiera sufrido una muerte vergonzosa”. Un buen día, viajando en camino a Southampton para un concierto, decidieron no detenerse a recoger a Syd. Gilmour dijo: “ni siquiera creo que Syd supiera lo que había ocurrido. Estaba realmente ido en esa época”. Y Waters comparte: “esto no podría haber sucedido sin él, pero por otra parte, no podríamos haber seguido adelante con él”. El 6 de abril de 1968 se anunció al mundo que Syd Barrett había “dejado” a The Pink Floyd. Alcanzó a grabar dos canciones del siguiente álbum de Floyd: “A Saucerful Of Secrets”, cuando lo hicieron a un lado. Syd Barrett, siguió en su viaje un año más, y en 1969 intentó retomar su carrera como solista, con total apoyo de su disquera; entre junio y julio grabó material para su álbum solo: “ The Madcap Laughs”, y se publicaría hasta 1970 porque, aún sin terminar las sesiones, rompió con su novia y se escapó en su mini a un viaje sin destino por Inglaterra, y a raíz de esto fue llevado a un hospital psiquiátrico en Cambridge. El mismo Gilmour comentó: “eran sesiones muy tortuosas, teníamos muy poco tiempo. Syd fue muy difícil y teníamos un sentimiento de frustración. Era su carrera y parecía no importarle, pero era lo menos que podíamos hacer por él por nuestra amistad y agradecimiento”. Entre febrero y julio de 1970 grabó su segundo disco: “Barrett”, con Gilmour como bajista y productor, Richard Wright en los teclados y Jerry Shirley en la batería. Con sesiones esporádicas y complicadas por su consumo de ácidos; sin embargo, comenta el baterista: “a veces Syd tocaba la misma canción de manera diferente en cada repetición, a veces ni siquiera podía tocar nada que hiciera sentido, pero había ocasiones en que la sesión era simplemente magia pura”. Al mismo tiempo y en los mismos estudios, estaba Pink Floyd grabando su álbum “Atom Heart Mother ”. Realmente fueron ya muy pocas ocasiones en las que Syd tocó en vivo; a veces se aparecía

en algún bar donde tocara algún conocido y subía al escenario, pero comenzó su reclusión y su alejamiento de la escena musical tras estas publicaciones. Al inicio de 1972 se desligó legalmente de The Pink Floyd. Sus amigos nunca lo olvidaron y en su homenaje escribieron el disco “Wish You Were Here” que incluye esa joya de canción, completamente dedicada a Syd Barrett: “Shine On You Crazy Diamond”. Syd se apareció mientras grababan este disco y pidió que le permitieran colaborar, pero la banda dijo: no. Este “Diamante Loco” siguió recluido en casa de su madre en Cambridge pero siguió recibiendo sus regalías por sus canciones; el mismo Gilmour ha comentado que él personalmente se aseguraba en cada ocasión de que el dinero llegara a sus manos. El 7 de julio de 2006, el diamante loco dejó de brillar; el creador del concepto original de The Pink Floyd dejó detrás a sus amigos, pero con el alma marcada por su genio musical; Waters y Gilmour serían los apóstoles que continuarían su obra.

LETRAS REBUSCADAS JUEVES 27 DE ENERO, 2022

POR: POR FABIAN ACOSTA RICO UNIVA

El Homo Deus un sueño

TRASHUMANISTA

PRIMERA PARTE

n hecho ineludible de momento es que toda criatura deberá morir cumplido su ciclo de vida; durante la marcha a la extinción, los seres experimentamos enfermedad, peligros y penurias a la vez que nuestros cuerpos se van deteriorando sufriendo el inexorable proceso del envejecimiento. Creer en otra vida más allá de la muerte resultó un alivio para el más básico de nuestros existenciales miedos: el miedo a perecer. Pero renunciamos a dicho creer y a su colateral consuelo. Aplastamos a nuestras divinidades redentoras bajo el yunque de

nuestro secular racionalismo que vino a desmentir los viejos dogmas. “Dios ha muerto” y lo que vino después fue el vacío y el sinsentido. Se develó ante nosotros una realidad descolorida y absurda. Pero somos como especie, seres de esperanzas, y ateniéndonos a nuestras solas fuerzas conjuramos a Logos, a nuestra racionalidad, para que viniera a nuestro auxilio. Las antiguas obligaciones de Dios se las delegamos a la ciencia y a su hija la tecnología. El sentirnos incomodos con nuestra finitud lo supimos palear, por mucho tiempo, con la esperanza de alcanzar la plenitud o divinización de nuestro ser en la

vida después de la vida. Esa incomodidad ya sin el teologal y metafísico remedio de la religión, motivó a muchos genios de bata blanca a buscar, precisamente, en la ciencia una solución. A falta de fe religiosa; esperanza cientificista. Dejar de esperar y mejor emprender fue la consigna que alentó un nuevo tipo de religiosidad que comenzó siendo antropocentrista para después convertirse en logocéntrica. Es oportuno preguntarnos si estaremos, acaso, en los albores de una religión tecno-científica que despunta y se perfila gracias al progreso. Esta nueva religión en su etapa proto-filosófica tiene un nombre, se llama Transhumanismo.

JUEVES 27 DE ENERO, 2022

Uno de los “profetas” de este nuevo credo cientificista y tecnofílico es Nick Bostrom. En su ensayo: “Una historia del pensamiento transhumanista” describe lo inveterada que es nuestra pretensión de reinventarnos, de superar nuestra limitaciones y mortalidad (Bostrom, 2020, pág. 159). Esta intención la vemos reflejada en los viejos alquimistas tanto orientales como occidentales, quienes confiados en su mágica ciencia se entregaron a la tarea de encontrar el elixir de la eterna juventud; su afán era procurarle a la persona la inmortalidad, pero gozando de plena lozanía. ¿Acaso sólo Dios puede dispensar la vida eterna? Así se creía hasta hace unos siglos. Pero con su ausencia o destierro, el ser humano de la modernidad y postmodernidad dejaría de rendirle cuentas a quien ya no consideraba su creador. Lo humano se convirtió para él en un existencial lienzo sobre el que se podía pintar y reinventar con plena libertad y sin tapujos creacionistas. Ciertas corrientes de la ufología, de las que ya hemos tenido oportunidad de hablar, consideran a la humanidad la hechura de avanzados viajeros interestelares; para la Ciencia, desde su visión desmitificada, somos

simplemente los hijos de la evolución. En ambos casos no existe una esencie humana a la que haya que respetar por ser de la autoría de un Ser Divino. Para los creyentes del Transhumanismo tendríamos toda la licencia de reinventarnos; de ser, sinos place, como los dioses de los mitos antiguos. Nada no lo impide, salvo nuestros escrúpulos remanentes de nuestro anacrónico teísmo. El luciferismo contemporáneo encontraría un punto a favor de su humanismo biologisista en esta aspiración a ser como Dios; pero, sin la necesidad de un tentador; nuestra necesidad, miedos y ambiciones serían suficientes motivadores. ¿No estamos, gracias al avance tecno-científico, de vuelta en la edénica situación de decidir entre comer o no del Árbol de la Ciencia del bien y el mal? ¿Por qué buscar a Dios si podemos llegar a ser como Él? La fe en la ciencia, pero sobre todo en la tecnología va en ascenso. Las maravillas tecnológicas que la sociedad de consumo nos ofrece nos dejan en claro que un futuro promisorio es posible o incluso ineludible. El tren del progreso ya nadie lo frena; salvo que una guerra mundial estallará o la crisis ambiental, que aqueja a todas las naciones, vuelva inhabitable el planeta. No podemos dejar de producir industrialmente más y mejor porque simplemente, como dice, el autor de “Homo deus”, Yuval Noah Harari, de ello dependen nuestra economía: si frenáramos la producción y los avances simplemente el modelo económico se desquiciaría; este inevitablemente está orientado, sistémicamente, hacía la consecución de la felicidad, la inmortalidad y el poder que nos ayudaran a lograr el ascenso y la superación de la miseria y limitación humana (Harari, 2016, pág. 64).

JUEVES 27 DE ENERO, 2022

Melomanías

JORGE HIGAREDA MACÍAS @jorgehhm

New Order: La creación del synth pop REDACCIÓN

a les compartimos en este espacio sobre el post-punk, la banda Joy Division y su líder y vocalista Ian Curtis; letrista maravilloso pero oscuro, conocido como el poeta maldito del punk, quien logró plasmar imágenes inolvidables en sus canciones, antes de elegir volar, por su propia mano, hacia el más allá, de manera sorpresiva para su público y hasta para sus compañeros. La respuesta valiente de los otros 3 músicos que formaban parte de Joy Division fue, primero tomar un momentáneo descanso para recuperar el aire, y luego volverse a reunir para reinventarse, pues a final de cuentas el show debe continuar. Stephen Morris siguió en la batería, Peter Hook en el bajo y fue Bernard Sumner, guitarra, quien tomó la responsabilidad de la voz. Tras el suicidio de Ian, decidieron relanzar sus carreras con un nuevo nombre: New Order, y también completar su instrumentación con la esposa del baterista en los teclados: Gillian Gilbert. En 1981 iniciaron su travesía como el Nuevo Orden, tocando la música original de Joy Division mientras creaban nuevas canciones; ese noviembre lanzaron su primer álbum, Movement, que fue conformado con algunas canciones que ya habían compuesto desde antes del suicidio de Ian, pero al adicionar los sonidos de los teclados de Gillian lograron suavizar un poco más su saborcito a punk, acercándose un poco más al pop. La pieza “Ceremony”, ya la habían estrenado en el último concierto que tocaron con Ian Curtis al frente de Joy Division, pero decidieron modificar un poco los arreglos y le dieron pequeños toques electrónicos, esto se convirtió en un presagio del sendero que su sonido tomaría en el futuro. Resalta la pieza “Dreams Never End”, que está muy bien lograda, pero aún lleva el sello del post-punk en su ADN; en “Doubts Even Here” ya nos muestran vestigios del buen aprovechamiento de los teclados. Sólo unos meses después de esto, en 1982, publicaron un EP llamado: 1981 – Factus 8 – 1982, en donde comenzaron a jugar con música bailable; este álbum marca el salto de sus orígenes punk hacia lo que se denomina como synth pop, que básicamente es un sonido más digerible, bailable y que se apoya más en su construcción e instrumentación en los sintetizadores y cajas de ritmos. Antes de morir Ian Curtis, les había legado su amor por la banda Kraftwerk, alemanes y una de las primeras agrupaciones de música puramente electrónica que amalgama ritmos repetitivos y melodías

pegadizas con una instrumentación minimalista, soportada únicamente por sintetizadores; sus voces eran generadas a través de un vocoder, dispositivo que genera una distorsión de la voz metalizada pero que se combina con las armonías de un instrumento, o creadas utilizando los primeros sintetizadores de voz, que apenas acababan de aparecer. Como Ian aseguraba que esos sonidos representaban el futuro de la música, New Order decidió incorporar sus elementos sin olvidar sus raíces punk y sus grandiosas letras oscuras y profundas. En 1983 publicaron su tercer álbum: Power, Corruption & Lies, con el previo lanzamiento del primer sencillo: “Blue Monday”; este disco se convirtió en un grandísimo éxito mundial y hoy es reconocido como el acetato de 12” impreso por una disquera independiente, más vendido de toda la historia. En su lado B llevaba la canción “The Beach”. Su segundo sencillo, “Confusion”, también fue un gran éxito, pero extrañamente estos dos primeros sencillos no se incluyeron en el LP, pero de este, la canción “Age of Consent” lo ubicó en el 4 de las listas. New Order, tras la tragedia, logró establecerse como los reyes de la música bailable. A raíz de tanto éxito, de inmediato se embarcaron en una gira que parecía

JUEVES 27 DE ENERO, 2022

interminable pues todo el mundo deseaba verlos en vivo y bailar al ritmo de “Blue Monday”; fue hasta 1985 que lanzaron su siguiente álbum de estudio: Low-Life, de nuevo con el lanzamiento previo de dos sencillos: “The Perfect Kiss” y “Sub-culture”; este álbum fue polémico porque sus letras parecían tener una inclinación demasiado sexual, sus raíces post-punk los llevaban a romper tabúes, y musicalmente respetaban su historia pero en este disco adicionaron el uso de samplers para generar voces distintas y propias. En 1986 publicaron su siguiente álbum: Brotherhood, los sencillos lanzados primero fueron: “Shellshock” y “Bizarre Love Triangle”; la primera formó parte de la banda sonora de la película “Pretty In Pink” y la segunda se convertiría en una de sus canciones más gustadas. A partir de este disco, aún cuando seguían su línea de mezclar los géneros postpunk con electrónico, las guitarras dejarían de predominar y en muchos casos ya ni siquiera aparecerían. 1989 marcó un año muy importante para New Order, pues realizaron el lanzamiento de su disco Technique, considerado uno de sus mejores obras; además, marcaron el cambio filosófico de la música dance para alejarse de un trasfondo

de hedonismo y diversión hacia una música bailable pero profundamente introspectiva; sus sonidos son más new wave y tecno, con una clara influencia del acid house de Manchester, pero lograron un balance extraordinario entre todos estos distintos estilos. El álbum fue un definitivo número 1 en las listas. En 1990, ya convertidos en un ícono británico, grabaron el sencillo “World In Motion”, que se convertiría en el himno de la selección de futbol de Inglaterra para el mundial de Italia 90; incluía las voces de los jugadores Paul Gascoigne y Peter Beardsley, otro número 1 en su carrera. Al inicio de esta nueva década decidieron tomar un descanso para realizar algunos proyectos en solitario. Todos tomaron diferentes caminos, pero resalta Bernard Sumner, porque integró a la superbanda Electronic, formada con Johnny Marr (The Smiths), Karl Bartos (Kraftwerk) y colaboraciones de The Pet Shop Boys. Publicaron un álbum homónimo. New Order reaparecería en la escena musical con su álbum Republic, publicado en 1993; su sencillo “Regret” se convirtió en la canción más exitosa de toda su historia, y más aún en los Estados Unidos, aunque los conocedores consideran a este álbum como lo más digerible que han creado, logró convertirse en número 1 simultáneamente en las listas de música bailable y las de rock. De nuevo tomaron un largo respiro y les dieron prioridad a sus proyectos individuales. En 1998 se reunieron para tocar en el Festival de Reading, en donde sorprendieron a todo su público al tocar la música de Joy Division, a lo que llamaron: “el legado perdido”; de esta reunión surgió el álbum Get Ready, publicado hasta 2001; su sencillo “Crystal” de nuevo fue muy exitoso. En 2005, Gillian Gilbert, su tecladista por años y esposa de su baterista Stephen Morris, decidió dejar a New Order; fue reemplazada por Phil Cunningham y ese mismo año publicaron el disco Waiting For The Sirens’ Call. New Order participó en la clausura de las Olimpiadas de Londres 2012, junto a Blur; esto demuestra la vigencia que había mantenido ya por más de 30 años, sin contar los pocos años vividos en Joy Division, liderados por su poeta maldito, Ian Curtis. Su sonido marcó en forma indeleble a incontables bandas de todo el mundo y todos los subgéneros electrónicos que existen hoy no pueden negar la influencia de este perenne Nuevo Orden.

JUEVES 27 DE ENERO, 2022

Recordando canciones D PANCHO ROMO

e repente me parece que es correcto y adecuado recordar algunas canciones que se nos han perdido un poco o un mucho en la memoria y que más allá de ser buenas o no, estuvieron presentes en nuestros oídos en algún período de nuestra vida y sin lugar a dudas nos traen recuerdos, que espero que sean buenos. Algunas fueron grandes éxitos y se escucharon por doquier y otras se escucharon modestamente en la radio sin llegar a ser grandes éxitos. Las iré comentando conforme me vaya acordando de ellas, sin un orden especial.

● En 1971 desde el norte de nuestra República Mexicana se dejaba escuchar uno de los máximos exponentes de la canción norteña, el señor Cornelio Reyna con uno de sus más grandes éxitos, su canción “Me caí de la nube”, que bien recuerdo era muy cantada en las reuniones familiares, nunca faltaba alguien que le rascara a la guitarra, y sobre todo después de unos cuantos tragos de ponche de granada. Cornelio formó junto a Ramón Ayala, otro de los grandes de la música norteña, en los años sesenta el grupo “Los Relámpagos del Norte”. “Me caí de la nube que andaba, Como a veinte mil metros de altura, Por poquito que pierdo la vida, compadre, Esa fue mi mejor aventura, Por la suerte caí entre los brazos, De una linda y hermosa criatura. Me tapó con su lindo vestido, Y corriendo pues a esconder me llevó, compadre, Me colmó todo el cuerpo de besos, Y abrazada, pues conmigo lloró Preguntaba que yo le dijiera, Qué persona de allá me aventó”

● “Insurrección” es quizás la más aclamada, por la crítica, canción del grupo español El Último de la Fila. Es composición de Manolo García de 1986 de su disco “Enemigos de lo ajeno”, aunque también se incluyó, con un mejor sonido y algunos cambios, en el “Nuevas mezclas”, por cierto de mis discos favoritos, de 1987 que fue el disco que los dio a conocer internacionalmente. Esta dirigida a una compañía discográfica y a las injustas condiciones contractuales a las que sometieron al dúo. Según la revista Rolling Stones ha sido clasificada en el número 12 de las 200 mejores canciones del pop-rock español. “¿Dónde estabas entonces, Cuando tanto te necesité?, Nadie es mejor que nadie, Pero tú creíste vencer, Si lloré ante tu puerta de nada sirvió. Barras de bar, Vertederos de amor, Os enseñé, Mi trocito peor”

● Uno de los máximos representantes del rock argentino fue el dúo Sui Generis que formaron Charly García y Nito Mestre. En su álbum de 1972 llamado “Vida” sobresalió su “Canción para mi muerte”. Según Charly García, quien la compuso, la letra nació de una experiencia personal que tuvo cercana a la muerte cuando estaba joven haciendo el servicio militar e ingirió una gran cantidad de pastillas, pensando que si estaba enfermo lo dejarían ir a casa, pero en lugar de eso fue a dar al hospital del cuartel. Entró en un sueño profundo y es ahí que sintió la presencia de la muerte en su habitación. Cuando se despertó escribió la letra de la canción. “Hubo un tiempo que fue hermoso y fui libre de verdad, guardaba todos mis sueños en castillos de cristal. Poco a poco fui creciendo, y mis fábulas de amor se fueron desvaneciendo como pompas de jabón”

JUEVES 27 DE ENERO, 2022

● Un hitazo en 1981 fue “The Break up song” del grupo Greg Khin Band y fue el casi único sencillo en tener éxito en nuestro país de esta banda, ya que el otro “Jeopardy” tuvo poca aceptación. Esta rolita es composición de Grag Khin junto a Steve Wright y apareció en el sexto álbum de estudio de la banda de nombre “RockhinRoll” y en el ella el narrador se lamenta de su ruptura amorosa y de que ya no se escriben buenas canciones de ruptura como en los tiempos del rock and roll. Ha sido utilizada como música de fondo en cinco películas. “We had broken up for good, Just an hour before, Ah-ah-ah, ah-ah-ah-ah, ah. And now I'm staring at the bodies, As they're dancing 'cross the floor, Ah-ah-ah, ah-ah-ah-ah, ah. And then the band slowed the tempo, And the music gets you down, Ah-ah-ah, ah-ah-ah-ah, ah. It was the same old song, With a melancholy sound, Ah-ah-ah, ah-ah-ah-ah, ah”

● Uno de los primeros grandes éxitos del cantautor asturiano Víctor Manuel en España es “Quiero abrazarte tanto”, que en 1970 en nuestro país, y me atrevo a decir que en toda Latinoamérica, llegamos a escuchar primero en la buena versión que le hizo Marco Antonio Muñiz. Esta es otra de las canciones que en los años setenta no podía faltar en las reuniones familiares y que todavía algún joven de aquellos tiempos, léase tío o abuelo, no deja de pedir a los músicos o de cantar en el karaoke. “Siento tu mano fría, Correr despacio sobre mi piel, Y tu pecho en mi pecho y tu desnudez., Ya olvido reproches que imaginé. Vente conmigo al huerto, Que están las rosas, Queriendo ver la promesa, Que has roto para volver, Y así creer lo que les conté”

● Seguramente más de alguno se acordará de su juventud o niñez con esta canción que sonaba mucho en las radios de nombre “Enséñame a cantar”, pero pocos se acuerdan del nombre de quien la interpretaba. Pues déjenme decirles que quien cantaba tan pegajosa rolita, que como novedad para los latinos incorpora el sonido de un banjo, es el español Micky, quien representó a España con este tema en el Festival de la Canción Eurovisión de 1977 y fue el último trabajo del arreglista Waldo de los Ríos antes de morir. También se grabó en francés y en alemán. “Al salir de mi casa, cuando iba a pasear, Pensando en mis problemas con ganas de olvidar, Me encontré a una niña, sentada en el portal, Tocando con un banjo, cantando sin parar. Enséñame a cantar, enséñame a cantar, Que tengo triste el corazón y necesito amar, Enséñame a cantar, enséñame a cantar, Que tengo triste el corazón y necesito amar”

● Uno de esos buenos grupos de fines de los años sesenta, que no fueron tan famoso en nuestro país, pero que sí lograron varios éxitos en los de habla inglesa fueron The Grass Roots. Su más grande éxito a nivel mundial fue “Midnight confessions” de 1968, que sí llegó a programarse en las estaciones de radio de México. Nunca se lanzó en alguno de los álbumes de estudio del grupo, pero se incluyó en su primer disco recopilatorio. La canción fue escrita por Lou T. Josie e interpretada originalmente por el grupo Ever-Green Blues en 1967. “The sound of your footsteps, Tell me that you're near, Your soft gentle motion, babe, Brings out a need in me that nobody hears, except. In my midnight confessions, When I tell all the world that I love you, In my midnight confessions, When I say all the things that I want to, I love you”

FRASE PD: “SI NUNCA SE HABLA DE UNA COSA, ES COMO SI NO HUBIESE SUCEDIDO”, OSCAR WILDE.

JUEVES 27 DE ENERO, 2022

Recordando canciones

● Tito Fernández “El temucano”, de verdadero nombre Humberto Waldemar Asdrúbal Baeza Fernández, es un cantautor y folclorista chileno que tiene ya muchos años de carrera musical. Una de sus canciones más emblemáticas, y con la que algunos no chilenos lo conocimos, es de 1971 y lleva por nombre “La señora Mercedes” y la escribió para su mamá después de ver que ella ponía en los formularios que llenaba, en el apartado de profesión escribía “Dueña de casa”, que significa muchas profesiones en una, además sin paga y con jefe. “La artesa donde lava la mujer proletaria, Con voz húmeda y clara me canta desde el agua, Corriendo por las venas, de la mujer del pueblo, Va rompiendo cadenas y construyendo sueños. La artesa donde lavas mujer endurecida, En muy pocas palabras me cuenta de la vida, De mi camisa, pobre, de mi overol de obrero, Del delantal, humilde, de mi hermana lucero”

● Otra de esas rolitas que tenía en mi memoria un poco abandonada es esta de nombre “Silver moon” del ex integrante de los Monkees Michael Nesmith con the First National Band. Fue el tercer sencillo de este músico y fue lanzado en 1970 como sencillo de su segundo álbum de estudio de nombre “Loose Salute” y representó el mayor éxito en su carrera como solista. También se lanzó una versión extendida en un cinta cuadrafónica de 8 pistas, que en estos días es muy buscada por los coleccionistas. “See the lazy windmills slowly turning, Cutting up the marble canyons of the sky, See the dust around my feet go churning, Moving with the winds down the highways, Of goodbyes. Standing in the lonely light of the silver moon, Looking over maps of memories for the road, Standing in the lonely light of the silver moon, With the unexpected destination of my home”

● Con una gran carrera artística en su país natal, Brasil, tí José Jo Augusto logró cantando en e español también colocar algunas de sus canciones en a el e gusto del público de habla hispana. Una canción que h en e lo personal me agradaba escuchar en la radio, aune que q no fuera muy tocada, es “Semáforo rojo” de 1975 que “S aparece como la número tres a en e su disco elepé con canciones n en español de nombre “Melancolía”. La canción “M como deben suponer es oric ginalmente de 1974 cantada g en portugués y lleva el nombre de “Signal vermelho”. “Es tanto el tiempo que espero por ti, Cuanto estas tardando en llegar, Más de mil cigarros nervioso fumé, Y no pude mi ansia calmar. Las luces que impiden tu auto pasar, Parecen quererme matar, Quedo tan triste, Esperando, cansado, Sufriendo, hasta no poder más”

D ATO No dejes de escuchar este y todos los jueves a las 21:00 hrs. “Crónicas del Cromañón” por Radio Infinito 1316 en www. radioinfinito1316. com, infinito1316. radiostream321. com, o infinito1316. blogspot.com. Los sábados se retransmite a las 17:00 hrs. Si te perdiste algún programa o lo quieres volver a escuchar, búscanos en Ivoox como Las Crónicas del Cromañón.

● De esta canción durante muchos años solo recordaba parte del coro hasta que por pura casualidad di con ella. No fue un súper éxito pero si se llegó a escuchar con regularidad en el año de 1976 y después cayó en el olvido pues muy rara vez se le programa en las estaciones de música del recuerdo. Se trata de “I´d really love to see you tonight”, que interpretaba el dueto England Dan and John Ford Coley. La canción es composición de Parker McGee y en 19965 la volvieron a grabar pero con estilo country. “Hello, yeah, it’s been a while, Not much, how ‘bout you?, I’m not sure why I called, I guess, I really just wanted to talk to you. And I was thinking maybe later on, We could get together for a while, It’s been such a long time, And I really do miss your smile”

● “Longer” es otra de esas muy queridas baladas que pocas veces se programan en estaciones con canciones del ayer. Es composición e interpretación del cantautor Dan Fogelberg y es un sencillo que se desprendió de su disco de 1979 “Phoenix”. La escribió mientras vacacionaba en Maui mientras estaba en una hamaca mirando las estrellas, según el autor la canción estaba a la deriva por el universo, me vio y decidió hogar. ecidió que le diera un buen hogar El instrumento que se escucha, además de la guitarra acústica, es el filiscorno que es un instrumento de viento parecido a la trompeta. “Longer than there’ve been fishes in the ocean, Higher than any bird ever flew, Longer than there’ve been stars up in the heavens, I’ve been in love with you. Stronger than any mountain catedral, Truer than any tree ever grew, Deeper than any forest primeval, I am in love with you”

C RÓ N I CA, J U E V E S 2 7 E N E R O 2 0 2 2

Columnistas

OPINIÓN

La retórica de la Cuarta Transformación Anamari Gomís

nacional@cronica.com.mx

ransformar, según el diccionario de la RAE significa cambiar de forma a alguien o algo(1). Transmutar algo en otra cosa(2). El Diccionario de María Moliner apunta que la palabra quiere decir Cambiar(1). Metamorfosear(2). Mudar(3). Escoja usted el vocablo que más le guste para definir la famosa Cuarta Transformación que se supone que realiza el presidente de los Estados Unidos Mexicanos, el licenciado Andrés Manuel López Obrador. ¿Ha habido mudanza, metamorfosis, cambio? ¿Se dejó atrás el neoliberalismo y mudamos a otra teoría política y económica en la que no haya libre mercado? ¿Ha imperado la reducción del gasto público y reducción de impuestos a las personas más ricas? Según parece, sí ha habido reducción de gasto en muchas entidades gubernamentales, la austeridad republicana que se llama, pero creció el aumento de gasto, y mucho, en los proyectos presidenciales: el aeropuerto de Santa Lucía, la construcción del Tren Maya y la Refinería Dos Bocas. El pago por abortar el aeropuerto de Texcoco. También se compró una refinería tejana perteneciente a Shell, Deer Park, para formar parte de PEMEX y no costó una bicoca. Luego existen otros gastos, peccata minuta, como el lujoso avión presidencial, que hasta el ex presidente Enrique Peña Nieto manifestó su interés por poner en venta porque caía en críticas por su elevado costo. Finalmente no le quedó más que usarlo. López Obrador, no. Antes que treparse a la nave prefiere pagar por su manutención y el hangar donde se halla. Lo ha tratado de vender y de rifar, pero no logra deshacerse de él. O sea, hay austeridad para el servicio público, para Cultura, Educación, Salud, mientras se acrecienta el gasto superlativo para otros asuntos. En la cuestión tributaria, los ricos mexicanos no pagan más impuestos. Al fin, supondrá el primer mandatario, son casi todos empresarios mexicanos, nacionalistas. Por eso quería que a Banamex lo comprara un millonario mexicano. Ay, esos millonarios mexicanos, que contra viento, marea y pandemia, ganan más y más dineros. Por eso cantan “Soy puro mexicano” y, si viajan fuera del país, entonan

El Tren Maya es uno de los proyectos presidenciales donde creció el gasto.

la canción Huasteca. Pero no todos. La industria farmacéutica y los que obtuvieran ganancias en ese ramo, se han visto vapuleados. También los enfermos, en especial los niños con cáncer y los pacientes psiquiátricos. Y muchísimos de ellos son pobres Y es que el presidente del país quiso enmendar cualquier tipo de corrupción en la distribución de medicinas. Por lo menos ahí se puso muy firme. De otros cochupos no sabemos o sí sabemos pero la Cuatroté prefiere hacerse de la vista gorda. Y el sabio pueblo de México, chitón perrito. O sea, ¿somos o no neoliberales? Pues sí somos, para eso está el T-Mec, otrora Tratado de Libre Comercio y no ha ocurrido, no todavía, un cambio, una mudanza, una metamorfosis económica que nos deslinde del proyecto económico neoliberal. Y luego agréguenle ustedes los golpes pandémicos, un gobierno que no regula los costos y que alardea de las remesas enviadas por los emigrantes que viven en el exterior, la pauperización de las clases medias y el crecimiento de la pobreza. Es decir, somos neoliberales poco efectivos. Margaret Thatcher nos pondría una mala calificación. ¿Entonces qué política económica hemos adoptado con una Transformación que no transforma sino que empeora la situación a los que menos tienen en cuanto a Salud Pública, Empleo y Educación y cuyo cometido principal se ajusta, eso sí, ( o no acaba de ajustarse), a los grandes proyectos del señor presidente? Como diría mi amigo Luis

O sea, ¿somos o no neoliberales? Pues sí somos, para eso está el T-MEC, otrora Tratado de Libre Comercio y no ha ocurrido, no todavía, un cambio, una mudanza...

González de Alba, (espero que, en lugar de descansar en paz, se haya transmutado o reencarnado en otro personaje extraordinario como él,) “sabe”. Es decir, lo ignoramos. Y, si no existe cambio económico ¿dónde ocurre la Transformación? Podríamos decir que en la militarización del país, en el debilitamiento del Estado y en la imposición de quebrantar a los órganos autónomos como el Instituto Nacional Electoral, que es el verdadero espacio de la democracia, caro, sí, pero que garantiza a los electores el ejercicio y el conteo preciso de sus votos. Mudanza en las decisiones de los académicos y estudiantes del CIDE

y, en su lugar, imposición de la titular del CONACYT para cambiar al director y los estatutos de ese centro de investigación y docencia económica. Se acaba de anunciar, además, que el CONACYT suspenderá las becas de quienes se manifiesten en protestas estudiantiles (podrían llamarse becas Díaz Ordaz) o de los procreen hijos durante la pensión otorgada por dicha entidad gubernamental. ¡Dioses, qué de cambios! (la que escribe es politeísta), una mudanza que no mejora las condiciones de los electores ni de los estudiantes y que, más bien, nos ponen a muchos los pelos de punta. ¿Más transformaciones? ¿Serán acaso la disminución de presupuesto a las universidades públicas desde el 2020 y muchos otras respuestas gubernamentales a las necesidades de la gente que se han cancelado: estancias infantiles, protección a las mujeres que han vivido violencia de género en sus casas, entre otras? La ayuda de la Cuatroté a los de la tercera edad y a otros grupos sociales no resuelve ni la pobreza ni la desigualdad. Necesitamos crecimiento económico, no dádivas. Por lo tanto, no hay cambio transcendental en nada sino pura retórica. No se ha planteado un equilibrio, por más precario que fuera, entre una aparente concepción de izquierda y un pragmatismo de evolución económica para enfrentar el reto de gobernar frente a un panorama de enorme complejidad social. No hay tal cosa, pues, como la Cuarta Transformación

20 Mundo

C RÓ N I CA, J U E V E S 27 E N E R O 2022

Retiro de juez del Supremo abre la puerta a histórica elección de una afroamericana Biden mantiene su promesa, recordó la Casa Blanca, luego de anunciar la prensa que se va Stephen Breyer EFE Washington

La Casa Blanca aseguró este miércoles que el presidente estadounidense, Joe Biden, mantendrá su promesa de nominar a una jueza afroamericana por primera vez en la historia para el Tribunal Supremo del país. “El presidente ha declarado y reiterado su compromiso de nominar a una mujer afroamericana para el Tribunal Supremo y ciertamente lo mantiene”, dijo la portavoz de la Casa Blanca, Jen Psaki, en su rueda de prensa diaria. Sin embargo, Psaki rechazó hacer cualquier comentario sobre la intención del juez progresista del Tribunal Supremo Stephen Breyer de jubilarse cuando concluya en julio este curso judicial, ya que la noticia, de la que han informado varios medios estadounidenses, no ha sido confirmada oficialmente por la máxima instancia judicial. “Por ahora, no voy a poder hacer ningún comentario específico hasta que, por supuesto, el juez Breyer haga un anuncio si es que decide hacer un anuncio”, afirmó Psaki.

Leondra Kruger, actual jueza en el Tribunal Supremo de California.

AFIANZAR EL BANDO PROGRESISTA

Con 83 años, Breyer es el miembro de más edad del Tribunal Supremo, al que llegó en 1994 tras ser nominado por el entonces presidente demócrata Bill Clinton (1993-2001) y, enseguida, se convirtió en una de las voces progresistas de la corte. Conocido por sus preguntas incisivas durante los argumentos orales, Breyer siempre defendió que la Constitución debe interpretarse dentro del contexto de cada época, lo que en algunas ocasiones le valió choques con jueces más conservadores como Antonin Scalia, fallecido en 2016. Una de las sentencias más conocidas que escribió Breyer tiene que ver con el derecho al aborto. En 2016, el juez se encargó de escribir el fallo que tumbó una ley de Texas y que había servido para cerrar la mitad de las clínicas abortivas de ese estado. En otra ocasión, en 2015, se desmarcó de la mayoría de los miembros del Tribunal Supremo y, en una nota aparte, consideró que la pena de muerte se había convertido en una condena tan arbitraria en Estados Unidos que probablemente era inconstitucional. “BREYER, JUBÍL ATE”

Stephen Breyer, con 85 años, es el juez de la Corte Suprema de mayor edad.

Ketanji Brown Jackson trabajó como secretaria judicial para Breyer.

Horas antes, Biden respondió de manera similar a preguntas de la prensa. “No ha habido ningún anuncio del juez Breyer, lo dejaré que él haga el anuncio que quiera hacer, y estoy encantado de hablar sobre ello más tarde”,

zanjó el mandatario sin dar más detalles a los periodistas. Durante la campaña electoral para 2020, Biden prometió que si tenía la oportunidad nominaría a la primera magistrada afroamericana para la máxima instancia judicial del país.

La Casa Blanca aún no ha dado a conocer sus opciones, pero dos posibles candidatas son Leondra Kruger, actual jueza en el Tribunal Supremo de California, y Ketanji Brown Jackson, a quien ya consideró Obama en 2016 para otra vacante en el Supremo y

El Papa pide “no condenar” a un hijo homosexual

cómo José resolvió los problemas. Nunca condenes a un hijo”, agregó. Francisco siempre ha condenado el rechazo en las familias a los hijos gais y a su regreso de un viaje a Irlanda, en agosto de 2018, cuando los periodistas le preguntaron en el avión qué les diría a los padres de un hijo homosexual Francisco respondió: “Ignorar al hijo o la hija con tendencias homosexuales sería una falta de maternidad y paternidad. Eres mi hijo o mi hija como eres”

El papa Francisco pidió este miércoles a los padres que acompañen y no condenen a un hijo que tiene una diferente orientación sexual, durante la audiencia general celebrada en el aula Pablo VI del Vaticano. “Pienso en los padres ante los problemas de sus hijos”, reflexionó el pontífice, que nom-

que trabajó como secretaria judicial para el propio Breyer.

bró a los “que ven las orientaciones sexuales” de sus discípulos y pidió “acompañar a los hijos y no esconderse en comportamientos de condena”. “Tantos problemas de los padres, pensamos cómo ayudarlos. A ellos les digo: no tengan miedo. Hay tanto dolor, pero piensa en el Señor y en

Desde hace meses, grupos progresistas como Demand Justice han pedido a Breyer que se jubile para que Biden pueda nominar a un sustituto aprovechando que el Partido Demócrata domina el Senado, del que depende la confirmación de los jueces del Tribunal Supremo. El año pasado, miembros de Demand Justice se pasearon en un camión por las calles aledañas al edificio de la máxima corte con un gran cartel que rezaba: “Breyer jubilate. Es hora de que llegue una mujer negra el Tribunal Supremo”

La Fed señala a marzo para la subida de tasas de interés La Reserva Federal de EU (Fed) dejó este miércoles sin cambios los tipos de interés en un rango de entre 0% y 0.25%, pero adelantó que la elevada inflación que se vive en el país supondrá que haya una subida en marzo. “El comité se decanta por subir los tipos de interés en la reunión de marzo, asumiendo

que las condiciones sean las adecuadas para hacerlo, pero seguimos con los ojos puestos en todos los riesgos”, indicó el presidente de la Reserva Federal, Jerome Powell. Powell aseguró que el mercado laboral local se encuentra en un momento de tanto dinamismo

C RÓ N I CA, J U E V E S 2 1 E N E R O 2 0 2 2

Muestran la impronta artística de los pueblos originarios en Bellas Artes

Algunas obras de la muestra Arte de los pueblos de México. Disrupciones Indígenas”.

La exposición presenta 500 obras que van de 1800 a la fecha y busca cerrar la división entre artesano y artista

Hasta el 17 de abril Reyna Paz Avendaño reynapazavendano@gmail.com

No hacer diferencias entre artista y artesano y sólo notar si las obras fueron producidas exclusivamente por hablantes de una lengua indígena o no, son las premisas de “Arte de los pueblos de México. Disrupciones Indígenas”, exposición que reúne 500 obras hechas en comunidades originarias desde 1850 hasta la fecha y

que se exhibirá en el Museo del Palacio de Bellas Artes. “El museo no está haciendo la diferenciación entre artesano y artista por eso le pusimos arte de los pueblos de México para no tocar como título el tema de arte popular. Es el mismo trato que el museo plantea con los artistas contemporáneos y con los artistas que algunos pueden pensar que son más tradicionales. Se trata de quitar esa línea divisoria”, expresó Miguel Fernández Félix, director del museo. Algunas de las obras expuestas son: una capa ceremonial que está hecha a base de pelo de rata y una túnica está hecha del plumaje de pelícanos, ambas realizadas alrededor de 1940 en el norte del país para un uso ceremonial. También se muestran cerámicas, barro, textiles, pinturas, esculturas y cestería. “La exposición nace de la idea de analizar el proyecto que en 1921 hizo

Gerardo Murillo, el Dr. Atl bajo el nombre de Arte Popular Mexicano. Este proyecto se dividió en dos eventos: el primero fue una magna exposición que se llevó a cabo en un edificio que ahora ya no existe; y el segundo fue la edición de dos tomos en dos ediciones”, comentó el curador Juan Coronel. Esa exposición hecha por Dr. Atl junto con Roberto Montenegro, Jorge Enciso y Best Maugard fue la primera en su tipo y marcó el inicio del estudio y la apreciación del arte popular al interior de las instituciones. “Estamos presentando dos de las piezas que están incluidas en el libro de Atl: dos cerámicas, y se pueden ver algunas de las páginas de este libro de Atl con algunas piezas similares pero nuestro punto de partida es el hecho de postular que el arte indígena y el arte popular son dos expresiones culturales completamente distintas porque nacen y se

Cultura 21

Cambio Quitar pensamiento universitario Juan Coronel, curador, comentó que desde el sistema museo, crítico de arte y galería se decide qué creador es el que lleva la línea estética más importante estética. Al interior de las comunidades indígenas pasa lo mismo ya que al interior de cada comunidad se sabe qué hombre o mujer hace el tejido excepcional. “Estamos educados hace unos 200 años a través de las universidades y las universidades tienen una retórica occidentalizada. Queremos hacerle ver al público que las expresiones grecorromanas son una expresión cultural más y no la fundamental. Nosotros presentamos las visiones de los pueblos originarios que son exactamente igual que las otras”. La exposición estará hasta abierta al público hasta el 17 de abril.

desarrollan en ámbitos totalmente diferentes”, expresó el curador. En palabras de Coronel, el arte indígena está creado al interior de una cultura en la que, por lo general, se maneja todavía la lengua originaria. “Las expresiones de arte popular tienen dos formas de gestarse: una es la rural y otra es la citadina. Son creaciones realizadas por personas de recorte mestizo, esto es, no pertenecen a ninguna cultura en específico sino que ya tienen un desarrollo al interior de cada una de las comunidades en las que viven, no tienen tradición nahua, tének u otomí”, detalló. La exposición en Bellas Artes muestra piezas de artistas de corte histórico, por ejemplo, obra de Doña Rosa Real de Nieto, inventora del barro negro, y de la escultora Teodora Blanco Núñez. De los que no son indígenas, es decir, de arte popular, el trabajo de Modesta Fernández hacia principios del siglo pasado cuya familia fueron ceramistas creadores de los Árboles de la vida. Coronel señaló que la muestra le da una especial atención a las culturas del norte del país y que únicamente están representadas 40 de las 68 culturas indígenas del país. “La exhibición consta de seis núcleos y del núcleo uno al tres se realiza el análisis entre de qué es arte popular y qué es arte indígena para luego llegar a la Sala Nacional del Palacio de Bellas Artes y presentar expresiones de los pueblos”, destacó el curador. A pesar de que en el pasado el Museo del Palacio de Bellas Artes tuvo dos salas permanentes sobre arte popular, ésta es la primera vez en la historia que se presenta en la Sala Nacional arte indígena, resaltó Coronel

22 Cultura

C RÓ N I CA, J U E V E S 27 E N E R O 2022

“Cosas pequeñas y extraordinarias”, una reflexión sobre el exilio y desaparición La obra de teatro, del Proyecto Perla y ACNUR, inicia temporada el 5 de febrero en el Cenart Eleane Herrera Montejano Carolina.herrera.montejano@gmail.com

El montaje teatral, “Cosas pequeñas y extraordinarias” narra la historia de Emma, una niña de 8 años, cuya mamá y papá son periodistas en un país que atraviesa una situación violenta. El tío de Emma es fotógrafo y está desaparecido, así que la familia debe viajar a otro país, donde se habla otro idioma y comen cosas raras. Con esta obra que habla de la experiencia de ser una persona refugiada desde los ojos de una niña, Proyecto Perla en colaboración con la Agencia de la ONU para Refugiados (ACNUR) pretenden despertar la reflexión sobre el exilio y la desaparición forzada. Llegará al Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart) el día 5 de febrero, a las 13:30 horas y ofrecerá un total de diez funciones de entrada libre hasta el 6 de marzo. “Habla de temas muy dolorosos: el exilio forzado y la desaparición, pero también queremos decir que el amor, alegría, solidaridad y amistad, la vida mis-

También queremos decir que el amor, alegría, solidaridad y amistad, la vida misma, se nos revelan ante estas situaciones violentas, dice Micaela Gramajo.

La ciudad de Gede, en Kenia, un misterio que inicio en el siglo XII Oculto en la espesura de un bosque tropical de África del Este subyace un misterio: las ruinas de la ciudad perdida de Gede, una intrigante maravilla arqueológica conocida como el “Machu Picchu” de Kenia. Esta urbe suajili ha desconcertado durante décadas a arqueólogos e historiadores por

la falta de referencias a este emplazamiento en fuentes históricas, pero sus vestigios prueban que albergó una civilización avanzada antes de su abandono en el siglo XVII. Situada a pocos kilómetros de las aguas turquesas del océano Índico que bañan la turística localidad de Watamu, en el sureste de Kenia,

el yacimiento ocupa una pequeña porción de la reserva de Arabuko Sokoke, el mayor bosque costero de África oriental. “Fue una de las ciudades más antiguas establecidas en la costa del Índico. Se empezó (su construcción) en el siglo XII. Llegó a ocupar 45 acres (18 hectáreas), de las que sólo se han excavado 12 acres (unas 5 hectáreas)”, explica a Efe el guía Hudson Mukoka, al precisar que su población pudo alcanzar unas “tres mil personas”. Gede, que significa “preciosa” en la lengua de los oromos (uno de los pueblos que habitó la urbe), es un remanso de

ma, se nos revelan ante estas situaciones violentas. Es también abrazar y hacer las paces con la vida y la posibilidad de decir: tengo dos países, de acomodar esa realidad. Así fue el proceso para nosotras, en nuestras propias vidas, y sentimos que puede ser una forma de acompañar”, comenta Micaela Gramajo coautora y codirectora de esta obra junto con Daniela Arroio. En conferencia de prensa, las creadoras del montaje consideran que a partir de la desaparición de los estudiantes de Ayotzinapa se observó en México una empatía distinta por parte de la población infantil respecto de las desapariciones forzadas. “Además, empezamos a ver niñas y niños en las marchas. Las preguntas que Emma se hace en relación a la desaparición de su tío son preguntas que escuchamos directamente de niñas y niños en las calles, en las manifestaciones”. En tanto que Compañía dedicada a hacer teatro para niñas, niños y jóvenes, Proyecto Perla propone colocar en el centro de la creación la mirada, la experiencia y voz de éstas. “Estos temas caben en el teatro porque, tristemente, caben en la vida y las infancias son parte de la vida y del mundo. Más allá de pensar a qué se les expone o no, es entender que ellas y ellos forman parte de este duelo colectivo que necesitamos hacer cada día en relación a los procesos violentos que vivimos y ¿qué mejor manera de hacerlo que en un espacio amoroso y de goce estético y plástico, como puede ser el teatro?”, apunta Micaela. “Las niñas y niños saben, se enteran de lo que está pasando en el mundo y ¿qué mejor que hablarlo horizontalmente con las familias?”, añade, por su parte, Daniela Arroio.

ACNUR

Ante el incremento de casos de discriminación y xenofobia hacia personas migrantes, solicitantes de asilo y refugiadas resulta urgente poner estos temas sobre la mesa para reflexionar y generar empatía con la población que se enfrenta a esta situación: en 2021, las solicitudes de refugio en nuestro país se incrementaron un 300% (INM al 10/10/21). De acuerdo con ACNUR, casi un cuarto de estos solicitantes de asilo fueron niñas, niños y adolescentes, acompañados y no acompañados. La mayoría provienen de Honduras y Haití. “La obra logra transmitir puntos fundamentales y las etapas por las cuales pasa una persona refugiada”, señala Giovanni Lepri, representante de ACNUR México. Opina que la obra es mucho más efectiva para transmitir la humanidad del mensaje que un libro de derecho o análisis sobre los retos principales que enfrenta una persona refugiada y celebra que el montaje aborde los aspectos psicológicos y emocionales de esta problemática, además de mezclar esperanza con la pérdida, preocupación y ansiedad de los grandes interrogatorios sobre lo que pasa. “El mensaje fundamental es que en todo el mundo, en cualquier parte, hay cosas pequeñas y extraordinarias, pero tenemos que tener la disposición para poderlas encontrar”. Agrega que si las autoridades mexicanas establecen las estrategias y recursos apropiados para que las personas que llegan a México accedan a instrumentos que les permitan reconstruir sus vidas, podrán encontrar cosas extraordinarias y formar parte —no al margen— de esta sociedad y entorno

EFE

Una vista de la ciudad de Gede.

paz quebrada sólo por el canto de las cigarras -”la música del bosque”, según Mukoka- y las

travesuras de los monos que salen al paso de los visitantes. (EFE en Gede)

C RÓ N I CA, J U E V E S 2 7 E N E R O 2 0 2 2

Cultura 23

Rubén Gallo

“Es lamentable que el pensamiento y lenguaje se homogenicen por la tiranía de las redes sociales” El País

La intención principal en esta nueva novela es jugar con los muchos tipos de lenguaje que hay en La Habana “Eliezer es un librero completamente loco, amigo mío que tiene una librería parecida a la de Babel de Jorge Luis Borges”

Para escribir esta historia, Rubén hizo una investigación de casi cuatro años durante los cuales viajó periódicamente a Cuba.

El escritor comenta que en su reciente libro Muerte en La Habana, busca retratar esa intensidad del habla y la expresión que aún existe en la isla

Entrevista Eleane Herrera Montejano Carolina.herrera.montejano@gmail.com

Rubén Gallo es profesor de literatura en la Universidad de Princeton, además de escritor. Considera que desde la llegada del internet, las redes sociales y los teléfonos móviles a todos los países existe una tendencia a la homogeneización tanto del lenguaje como del pensamiento. “En Cuba no llegó el internet a los teléfonos hasta hace como 3 años, entonces ahí encontré un lugar vivo, auténtico, donde había una intensidad del lenguaje, de la expresión, que había existido en lugares como la Ciudad de México, pero que se había ido perdiendo, en parte por esa tiranía de las redes sociales. Me interesó retratar esto porque veía que está amenazado y va a perderse en cuanto el país se conecte, como lo han hecho los demás”, comenta sobre su reciente libro Muerte en La Habana (Editorial Vanilla Planifolia, 2021). En conversación con Crónica en torno a esta publicación, el autor destaca que Cuba es un país muy pequeño tanto en po-

blación (aprox. 11.33 millones habitantes), como en extensión geográfica. “Es como del tamaño de Nayarit, pero lo interesante es que tiene una importancia histórica desmesurada, que no corresponde ni a su tamaño, ni a la riqueza que tiene: sigue dominando la política interna de Estados Unidos -cada que hay elecciones, el presidente gana o pierde, en parte, por su política hacia Cuba, por el peso de la comunidad de la Florida; y, en términos de literatura y de arte, compite en producción literaria con México, Argentina y Perú, que son mucho más grandes, que fueron imperios, lo cual es interesantísimo”. Agrega que su intención principal en esta nueva novela es jugar con los muchos tipos de lenguaje que hay en La Habana, ciudad pequeñita, pero con una variedad lingüística impresionante: “la manera en que hablan los policías es muy distinta a la manera en que hablan los muchachos de la noche, los escritores o la gente que trabaja en las panaderías. Cada persona tiene su propio lenguaje, con sus giros lingüísticos y palabras específicas. Parte del ejercicio de esta novela es retratar esos lenguajes”. Observa que esta misma diversidad existió en la Ciudad de México hasta hace poco y opina que ha ido desapareciendo conforme avanzan los procesos tecnológicos de conectividad y globalización. “Cuando uno ve los libros de Ricardo Garibay, en los años 70, se interesó muchísimo en todas las maneras de hablar que había en la CDMX: cómo hablaban los policías, las empleadas domésticas, cada grupo tenía un lenguaje propio, su argot. Vicente Leñero en la misma época tiene

PERFIL Catedrático y escritor Además de ser catedrático en Princeton, Rubén Gallo es autor de libros como Freud en México: historia de un delirio (2013) y compilador de México, D.F., lecturas para paseantes (2004). Con Ignacio Padilla elaboró la antología dialogada Heterodoxos mexicanos (2006) y con Mario Vargas Llosa realizó Conversación en Princeton (2017).

un libro que se llama “Los Albañiles” y hace el mismo ejercicio. Todo eso se ha ido perdiendo con la globalización y las redes sociales, y queda en Cuba, muy marcado. Parte de la intención [con esta novela] fue capturar como una instantánea antes de que desaparezca”. MUERTE EN LA HABANA

Esta novela surge de una historia real, contada por el librero Eliezer Jiménez al autor. Narra el caso del español Manuel, amante de los militares, policías “y todo lo que tuviera uniforme”, quien fue calcinado en La Habana, Cuba. “Eliezer es un librero completamente loco, amigo mío que tiene una librería parecida a la de Babel de Jorge Luis Borges, no tiene estantes y están todos los libros apilados en montones. Además, él colecciona perros y ellos corren entre las montañas de

la librería. Un personaje maravilloso, él me contó que tenía un amigo llamado Manuel, que era español y había sido un niño muy pobre nacido en el franquismo. Emigró a Suiza como muchos en esa época, se hizo de mucho dinero y volvió a España, pero no le gustó lo que vio, una España moderna. Entonces, acabó viviendo en Cuba donde encontró un paraíso”, relata Rubén. Añade que Manuel vivía feliz en La Habana, disfrutando la utopía erótica que se había creado, hasta que un día apareció calcinado y el caso nunca se resolvió. “Cuando me lo contó mi amigo librero me atrapó la historia y decidí que quería escribir algo. En la vida real el crimen sigue abierto, nunca se pudo esclarecer y en la novela se le da una resolución un tanto poética”. Para escribir esta historia, Rubén hizo una investigación de casi cuatro años durante los cuales viajó periódicamente a Cuba, a platicar con personas implicadas, militares que conocieron a Manuel, así como policías que tuvieron el caso entre sus manos. “Cuando Manuel muere asesinado, la familia pidió que no se publicara nada en los periódicos. La única nota que existe es la que aparece en el colofón del libro, que salió en un diario de Valencia, España. Apareció solamente la versión impresa, no pudieron ponerlo en la página de internet por la familia. Para investigar la historia, como no había nada escrito o publicado, tuvo que ser todo entrevistas y conversaciones con personajes”. Entre los aspectos que quiso rescatar de la historia, el escritor procuró retratar la vida nocturna de La Habana, los cabarets y bares gay, que constituyen un mundo muy colorido, con su propio lenguaje, códigos y gestos. La novela se divide en 11 capítulos, dentro de los cuales participan 3 narradores con perspectivas diferentes. En paralelo, el autor incluyó algunos documentos relacionados a la investigación policíaca y apunta que integran “un registro paródico porque es una novela que juega con el lenguaje”

J U EVE S 27 E N E R O 20 22

La contra

1. Mapeo de las sales de cloruro en las tierras altas de Marte, ricas en arcilla.

2. Instrumento usado en la investigación llamado espectrómetro de imágenes de reconocimiento compacto para Marte .

3. Cráteres clave en Marte para datar las sales. 4. La profesora Bethany Ehlmann participó en la investigación.

Evaporada Marte estuvo lleno de ríos, pero esa agua se evaporó dejando un planeta desértico congelado Nuevas evidencias Recientes estudios han permitido determinar que el agua superficial dejó minerales de sal en Marte hace 2,000 millones de años y no 3,000 como estaba establecido Marte una vez se llenó de ríos y estanques hace miles de millones de años, proporcionando un hábitat potencial para la vida microbiana. A medida que la atmósfera del planeta se adelgazó con el tiempo, esa

agua se evaporó, dejando el mundo desértico congelado que estudia hoy el MRO. Se cree comúnmente que el agua de Marte se evaporó hace unos 3,000 millones de años. Pero dos científicos que es-

tudian los datos que MRO ha acumulado thany Ehlmann utilizaron datos del insen Marte durante los últimos 15 años han trumento MRO llamado Espectrómetro encontrado evidencia que reduce signifi- de imágenes de reconocimiento compaccativamente esa línea de tiempo: su inves- to para Marte (CRISM) para mapear las tigación revela signos de agua líquida en sales de cloruro en las tierras altas ricas el Planeta Rojo tan recientemente como en arcilla del hemisferio sur de Marte, un hace 2,000 a 2,500 millones de años, lo terreno marcado por cráteres de impacto. que significa que el agua fluyó allí alrede- Estos cráteres fueron una clave para datar dor de mil millones de años más que las las sales: cuantos menos cráteres tiene un estimaciones anteriores. terreno, más joven es. Al contar el número Los hallazgos, publicados en AGU Ad- de cráteres en un área de la superficie, los vances, se centran en científicos pueden estilos depósitos de sal de mar su edad. Los depósitos de sal cloruro que quedaron MRO tiene dos cádescubiertos revelan la cuando se evaporó el maras que son perfecagua helada que fluía primera evidencia de que tas para este propósito. hubo agua líquida por el paisaje. La cámara de contexto, Si bien la forma de con su lente gran anguciertas redes de valles insinuó que el agua lar en blanco y negro, ayuda a los cientípudo haber fluido en Marte recientemen- ficos a mapear la extensión de los clorute, los depósitos de sal brindan la primeros y la cámara a color del experimento ra evidencia mineral que confirma la pre- científico de imágenes de alta resolución sencia de agua líquida. El descubrimien- (HiRISE), que les permite ver detalles tan to plantea nuevas preguntas sobre cuánto pequeños como un rover de Marte desde tiempo podría haber sobrevivido la vida el espacio. microbiana en Marte, si es que alguna vez Usando ambas cámaras, Leask y Ehlse formó. mann descubrieron que muchas de las La autora principal del estudio, Ellen sales estaban en depresiones que alguna Leask, realizó gran parte de la investiga- vez albergaron estanques pero también ción como parte de su trabajo de doctora- encontraron canales sinuosos y secos de do en Caltech. Ella y la profesora de Be- antiguos arroyos. (Europa Press)