





PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN:










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PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN:











L a revisión de 97 ordenamientos locales será clave para la transición hacia el nuevo modelo procesal civil y familiar. La Consejería Jurídica del Poder Ejecutivo del Estado de Jalisco encabezó una mesa de trabajo con universidades para avanzar en la preparación técnica y normativa rumbo a la entrada en vigor del Código Nacional de Procedimientos Civiles y Familiares (CNPCF), que deberá aplicarse en las entidades federativas a más tardar el 1 de abril de 2027. El proceso implica la revisión de cerca

de 97 ordenamientos locales entre leyes y reglamentos, con el propósito de garantizar reglas claras y utilidad pública en la transición hacia el nuevo sistema.
En el encuentro participaron representantes de la Universidad de Guadalajara (UdeG), la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG), el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), la Universidad Panamericana (UP), la Universidad del Valle de Atemajac (UNIVA) y el Tecnológico de Monterrey Campus Guadalajara.
La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) presenta Giselle, las que no volvieron, una propuesta que transforma el clásico del ballet en un acto de memoria y reflexión
Tatiana Anaya Zúñiga, Consejera Jurídica del Poder Ejecutivo, subrayó que la formación jurídica será determinante para que la transición avance con preparación técnica, actualización profesional y criterios claros. “Aquí es donde toma relevancia la enseñanza del Derecho, por lo cual es vital contar con las ideas y opiniones de las instituciones que se encargan de preparar a las futuras generaciones de profesionales del Derecho, bajo los conceptos novedosos y actuales”, señaló.

Cruz
Verde Sur
innova con primera cirugía de glaucoma usando PRESERFLO
En el Centro de Oftalmología de Cruz Verde Sur, de Zapopan, se realizó con éxito la primera cirugía de glaucoma utilizando PRESERFLO, un dispositivo de tecnología avanzada que ofrece un tratamiento más preciso y menos invasivo para las y los pacientes. Con innovación, infraestructura de vanguardia y personal altamente capacitado, el Centro de Oftalmología de Cruz Verde Sur ofrece servicios especializados que antes eran difíciles de encontrar en el sistema público de salud.

La más reciente producción de DC Studios, Supergirl, llega a la gran pantalla con Milly Alcock en el doble papel de Supergirl y Kara Zor-El
El modelo innovador fortalece capacidades institucionales para la localización de personas desaparecidas
Angélica Villanueva metropoli@cronica.com.mx
La Comisión de Búsqueda de Personas del Estado de Jalisco (COBUPEJ) llevó a cabo la segunda búsqueda experimental derivada del proyecto “Interpretar la naturaleza para encontrar a quienes nos faltan”, iniciativa que incorpora análisis de indicadores del entorno, evidencia científica y metodologías de contexto para ampliar las capacidades institucionales en la búsqueda de personas.
El trabajo se desarrolla en colaboración con instituciones de investigación científica nacionales e internacionales, así como especialistas en diversas disciplinas, lo que permite fortalecer metodologías innovadoras aplicadas a la localización.
La intervención da continuidad a los

esfuerzos de COBUPEJ para identificar patrones asociados a posibles sitios de inhumación clandestina mediante modelos sistematizados, índices de nitrógeno, variables ambientales, geográficas y espaciales, además de plataformas tec-
nológicas especializadas y análisis contextual.
Aunque en esta segunda búsqueda experimental no se obtuvieron localizaciones positivas, la COBUPEJ refrendó su compromiso de continuar con la im-
El Congreso eligió a la abogada y mediadora Socorro Piña, como la cuarta integrante del Consejo Estatal, que tiene cuatro consejeros ciudadanos
Ignacio Pérez Vega metropoli@cronica.com.mx
Por fin quedó integrado el Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación en el Estado de Jalisco (Copred).
El Congreso del Estado nombró como consejera propietaria a María del Socorro Piña Montiel, quien es psicóloga, abogada y mediadora certidicada. Ha sido comisionada ciudadana del Consejo Estatal de Atenciòn a Víctimas (CEAAV) y ahora ocupará la cuarta silla del Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación, por espacio de cuatro años, de manera honorífica y sin recibir salario.
El diputado de Morena, Alejandro Barragán Sánchez, presidente de la Comi-

sion de Participación Ciudadana y Transparencia del Congreso, explicó que el Consejo ahora podrá sesionar en forma completa, con los cuatro consejeros titu-
lares y los respectivos suplentes.
“En la sesión del Congreso ayer se nombraron cuatro suplentes y una persona titular -propietaria- del Consejo y
plementación de modelos sustentados en evidencia científica, con el propósito de perfeccionar hipótesis de trabajo, validar metodologías y ampliar las herramientas disponibles para la localización de personas desaparecidas.
entonces, creo que ahora si ya está completo y debería de poder sesionar en cualquier momento”, dijo.
Los cuatro consejeros propietarios son los siguientes: Valeria McMillan González, Daniel Ulises Mata Morales, Ramón Hernández Flores y Socorro Piña Montiel, cuya tarea será definir la política pública de prevenciòn y combate a los actos de discriminación.
“Una de las principales tareas que tienen es hacer el documento que traza los lineamientos, la pauta, para establecer la política estatal en contra de la discriminación, ni mas ni menos, ese Consejo tiene la obligación de hacer ese documento que servirá de pauta para la política pública de combate a la discriminación, a erradicar la discriminación”, precisó.
El Consejo Estatal para Prevenir y Erradicar la Discriminación en Jalisco duró varios años sin conformarse ni sesionar y ahora podrá hacerlo sin obstáculo alguno.
Entre las líneas de acción del Copred están la atención de personas migrantes y en situación de movilidad, personas que viven con VIH, así como personas privadas de la libertad y en proceso de reinserción social, con énfasis en derribar barreras laborales.
El Copred trabaja en la integración de diagnósticos ya existentes elaborados por la Universidad de Guadalajara (UdeG), el DIF Jalisco y la Comisión Estatal Indígena (CEI).
Un nuevo incidente se registró en el corredor de la Avenida Chapultepec, tras partido de México en el Mundial
Lino González Corona metropoli@cronica.com.mx
Un nuevo incidente tuvo lugar en el corredor de bares y restaurantes de la Avenida Chapultepec, de Guadalajara, zona en la que suelen concentrarse personas en busca de esparcimiento luego de eventos relacionados con el Mundial 2026.
La noche de este miércoles 25, tras el partido de futbol entre México y Chequia, un hombre de origen extranjero fue arrestado por agentes de la Policía del Estado, señalado de haber golpeado a una mujer de 28 años de edad.
La Secretaría de Seguridad Jalisco (SSJ) informó que el hecho se registró en la confluencia de López Cotilla y Chapultepec, en la Colonia Lafayette, cerca de las 10:30 pm.
Indicó la corporación estatal que el

detenido esta identificado como Faustino “N”, de 45 años, y que es de nacionalidad colombiana.
Se dijo que los elementos de la Policía Estatal asignados a la columna de vigilancia de la zona, recibieron el reporte de una riña entre “unas 30 personas” en el citado cruce.
La multitud se dispersó cuando se
presentaron los oficiales, quienes fueron informados por testigos que un extranjero presuntamente había golpeado a una mujer y por ello fue sometido entre varios.
Los agentes procedieron a la captura del señalado y dieron las primeras atenciones a la afectada, según dijo la SSJ.
Se sabe que el sudamericano, quien
está como turista en la ciudad, le faltó al respeto a una mujer y tras los reclamos la golpeó; entonces, personas del sexo masculino arremetieron en contra de Faustino “N”.
Tanto el extranjero como la mujer a quien presuntamente golpeó fueron atendidos en los Servicios Médicos Municipales.
Después de pedir “mando y conducción a un agente del Ministerio Público“, el arrestado quedó a disposición de la Fiscalía de Jalisco, en donde se decidirá cómo queda su situación legal.
COLOMBIANO ASESINADO LA SEMANA PASADA
En ese mismo corredor, la madrugada del pasado jueves 18, dos hombres originarios de Colombia fueron atacados a golpes, y uno de ellos falleció al ser herido a pedradas. Esto se suscitó después del concierto del grupo Maná en La Minerva, una zona cercana de donde varios de los asistentes al concierto se retiraron para concentrarse y seguir la fiesta en bares de la Avenida Chapultepec.
Sin embargo, no ha quedado claro si el occiso había estado en dicho evento musical. Esa madrugada, en la misma zona, un par de patrullas de la Comisaría de Guadalajara, resultaron dañadas por una multitud, aparte del homicidio del ciudadano colombiano, quien al parecer tenía siete años viviendo en Tlajomulco de Zúñiga al igual que su acompañante.






Edgardo Bermejo Mora nacional@cronica.com.mx
a Una mañana del pasado mes abril apareció en el corazón de Londres una nueva provocación del ultra célebre y elusivo artista británico Banksy. Se trata de una escultura humana de tamaño real, montada sobre un pedestal -construidos, para aligerar su peso y facilitar su montaje, con fibra de vidrio que imita al bronce y al mármol respectivamente-, que se alza por encima de los 5 metros de altura a imagen y semejanza de tantas otras piezas escultóricas que forman parte del paisaje de la capital del Reino Unido.
El personaje de la escultura, con traje y corbata propias de un político o de un burócrata, sostiene con el brazo derecho una gran bandera agitada por un viento imaginario que le cubre completamente el rostro. La figura avanza a ciegas y con paso firme -con una de las piernas sostenidas en el pedestal y la otra suspendida en el aire-, como si estuviera a punto de cae al vacío.
Poco después, Banksy confirmó la autoría mediante un video difundido en sus redes sociales. La pieza fue instalada clandestinamente durante la madrugada, siguiendo la tradición del artista británico de intervenir el espacio público sin autorización previa.
Se titula “Cegado por la bandera”, y fue instalada en una de las aceras de The Mall, la avenida emblemática que conduce al Palacio de Buckingham, la cual se encuentra sembrada de monumentos dedicados a reyes, militares y héroes del imperio británico.
Pocas veces una pieza ha expresado con tal economía visual una idea tan antigua como vigente: el patriotismo convertido en velo cegador. Los nacionalismos que heredamos de los siglos XIX y XX, que en más de una ocasión han arrojado a países, sociedades y regiones enteras al precipicio.
Banksy lleva tres décadas haciendo precisamente eso: interrumpir la normalidad. Surgido de la escena del grafiti de Bristol a finales de los años ochenta, construyó una obra basada en el anonimato y en la aparición repentina. Nadie sabe con certeza quién es, aunque las especulaciones nunca han cesado.
Su lenguaje disruptivo y anti sistémico es reconocible al instante. Ratas, policías, niños, soldados, migrantes y personajes de la cultura popular forman una iconografía recurrente que combina humor, sátira y una severa crítica política. Ha pintado en Palestina, Ucrania y las calles de Londres con la misma vocación disidente.

Sus intervenciones han abordado la guerra, el consumismo, la migración, la vigilancia estatal, la desigualdad y los excesos del capitalismo global. Ha transitado de los muros callejeros a los museos, las instalaciones efímeras, catálogos, libros y subastas millonarias, sin abandonar nunca una voluntad explícita de cuestionar las certezas del poder.
La nueva escultura parece hablar, en primer lugar, de la ceguera de los nacionalismos. La bandera, símbolo de pertenencia, identidad y memoria, se convierte aquí en un objeto que impide ver. El patriotismo, enarbolado desde el poder político, deja de ser una mirada compartida y se transforma en una venda que entorpece la mirada.
El siglo XXI había prometido otra cosa. Se suponía que la globalización, la revolución digital y las interdependencias económicas reducirían el poder de los viejos fervores nacionales. Ocurrió exactamente lo contrario. Los nacionalismos han regresado con una fuerza sorprendente. Los vemos en Europa, en Estados Unidos, en Rusia, en la India y en Oriente Medio. Los vemos en discursos identitarios de izquierda y de derecha. Los vemos también en formas nuevas de tribalismo cultural y hasta deportivo.
Elías Canetti escribió en Masa y poder que las naciones buscan constantemente un símbolo que las unifique y una amenaza que aderece los discursos del poder y movilice a sus ciudadanos. El nacionalismo ofrece ambas cosas. Una bandera para abrazar y un enemigo para temer. Canetti advirtió que las masas desean perseverar y perpetuarse. Los nacionalismos ofrecen precisamente esa ilusión de permanencia histórica. Sin embargo, cuando una comunidad imagina poseer una verdad absoluta sobre sí misma, comienza a caminar, como el personaje de Banksy, hacia un borde que no alcanza a distinguir. Por eso la escultura de Banksy resulta tan perturbadora. El hombre no corre. No grita. No combate. Simplemente avanza. La tragedia es precisamente esa: el nacionalismo extremo suele pre-
sentarse como un movimiento razonable, casi natural, antes de convertirse en una marcha hacia el abismo. La pieza también puede leerse como una crítica a la ceguera de los burócratas en el poder. Gobernantes, ministros, asesores, funcionarios y militares que administran el presente con la retórica de los nacionalismos, sin advertir el precipicio que se abre frente a ellos.
La historia está llena de dirigentes incapaces de ver las consecuencias de sus propias decisiones, baste con imaginar las consecuencias catastróficas de la Primera Guerra Mundial, ese gran y sanguinario torneo de nacionalismos exaltados que inauguró un siglo de confrontaciones bélicas de escala global. Las burocracias suelen ser expertas en producir informes, reglamentos y ceremonias, pero profundamente torpes para percibir las catástrofes que ellas mismas incuban.
Hannah Arendt observó que la violencia aparece cuando el poder comienza a deteriorarse. La violencia nacionalista es, en cierta forma, el reconocimiento de un fracaso. Los nacionalismos extremos suelen recurrir a ella cuando descubren que la realidad no cabe en sus relatos, que es necesario, para legitimarse y reproducirse, aniquilar o al menos someter al otro, a los otros.
El hombre de la escultura efímera de Basky podría representar a cualquier sociedad contemporánea. Una comunidad que, envuelta en símbolos y consignas, pierde la capacidad de mirar el horizonte y termina desplazándose hacia su propia caída. El borde del pedestal es, entonces, una frontera moral, un último instante antes del estropicio. La figura de Banksy parece suspendida en ese segundo decisivo en el que todavía es posible detenerse, y quitarse la bandera de los ojos.
No es la primera vez que el artista dirige su crítica hacia las cegueras de nuestro tiempo. En 2018 presentó en una subasta de Sotheby’s una de sus obras más emblemáticas: “Niña con globo”, el célebre dibujo grafitea-
do en blanco y negro de una niña que sostiene un globo rojo, y que desde su aparición se ha reproducido en cientos de paredes del mundo, camisetas y carteles.
Apenas cayó el martillo de la famosa casa subastadora, el dibujo certificado de Basky, supuestamente el “original”, activó un mecanismo por el cual comenzó a autodestruirse mediante una trituradora de papel oculta en el marco. La acción fue una sátira brillante de la voracidad y la estulticia del mercado del arte. El artista parecía decir que el sistema es capaz de convertir cualquier gesto de rebeldía en mercancía y cualquier crítica en un objeto de lujo. La paradoja fue inmediata y cruel.
La obra parcialmente destruida adquirió en ese preciso momento un valor todavía mayor. Aquello que pretendía cuestionar, el fetichismo del mercado del arte, terminó convirtiéndose en una pieza aún más deseada y más cara. La trituradora no logró destruir la lógica de la especulación. Al contrario, la alimentó. El mercado absorbió la crítica y la transformó en una nueva oportunidad de negocio. El gesto subversivo quedó atrapado en el mismo mecanismo que pretendía denunciar.
Este antecedente vuelve especialmente inquietante la nueva escultura londinense. ¿Puede una obra de arte advertirnos realmente sobre los peligros del nacionalismo, o terminará convertida en una fotografía viral, en una postal y finalmente en otra mercancía cultural de gran valor en el mercado? El riesgo es evidente, la realidad contemporánea parece obstinarse en desmentir las advertencias del arte. Vivimos una época de nacionalismos extremos que se multiplican bajo diversas formas, y con muy distintos lenguajes.
Existen nacionalismos de izquierda y de derecha; religiosos y racistas; colonialistas y expansionistas. Nacionalismos que justifican guerras y otros que convierten la identidad en un instrumento de exclusión. Incluso el deporte, que durante décadas fue presentado como una fiesta global, se ha convertido en ocasiones en un escenario donde resurgen antiguas pulsiones tribales y fervores excluyentes. Afirmar lo anterior, en plena Copa Mundial, y luego de las movilizaciones masivas tras el triunfo de México sobre la República Checa, cobra aún más sentido.
La escultura de Banksy no propone soluciones. Tampoco ofrece un programa político. Hace algo más valioso: nos obliga a detenernos y a mirar el instante previo a la caída. El hombre de la bandera todavía no ha dado el último paso. Sigue suspendido entre la razón y el abismo. Entre la lucidez y la ceguera. Tal vez esa sea la gran lección de la pieza: ninguna sociedad es inmune a la tentación de cubrirse los ojos con sus propios símbolos. La caída al precipicio comienza siempre con un paso aparentemente insignificante.
La decisión busca impulsar que más personas usen las unidades eléctricas del programa Mi Bici
Ignacio Pérez Vega metropoli@cronica.com.mx
La Comisión de Hacienda y Presupuestos del Congreso local aprobó que los primeros 10 minutos del uso de las bicis eléctricas del programa Mi Bici, no tengan costo para los usuarios.
Después de los primeros 10 minutos, la tarifa se mantiene en dos pesos por minuto.
La diputada de MC, Gabriela Cárdenas Rodríguez, explicó que tras aprobar la modificación a la Ley de Ingresos del estado en la Comisión de hacienda, ahora el dictamen tiene que votarse en el pleno del Congreso, para que el beneficio sea vigente para los usuarios.
“Se les quita el cobro. En los primeros diez minutos había un cobro de des-

anclaje, se está quitando este cobro. La idea es promover el uso de la bicicleta, el que puedan tener al menos un incentivo oara poderlo usar. Hoy hay que decir que
los primeros diez minutos costaban diez pesos, hoy lo que estamos proponiendo es que sean sin costo”, precisó.
Las bicis eléctricas están diseñadas
para permitir recorridos de hasta cuatro kilómetros en diez minutos.
La legisladora explicó que el programa de bicis públicas está ampliando 100 nuevas estaciones en este año, en zonas como los barrios de San Andrés y colonia del Fresno, además de Providencia, Santa Margarita y algunas zonas en Tlajomulco.
“Hay que recordar que se está haciendo una reestructura a todo el proyecto de Mi Bici Pública. Lo que se está buscando es renovar todas las bicicletas, que sean eléctricas y que las estaciones estén en muy buenas condiciones para que sí pueda ser una opción para los jóvenes y los ciudadanos y hay una renovación, se hicieron compras de 960 bicicletas eléctricas y van por mas. Hay gestiones para poner mas estaciones en distintos puntos y así poder conectar de una mejor manera a la ciudad”, dijo.
Las bicis eléctricas tienen una autonomía de hasta 55 kilómetros por carga y tienen una red de muelles de carga inteligente.
En total, la red tendrá este año 470 estaciones en el Área Metropolitana de Guadalajara.

Angélica Villanueva metropoli@cronica.com.mx
La Universidad de Guadalajara (UdeG) y el Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia de Jalisco (DIF Jalisco) firmaron un convenio general de colaboración que permitirá desarrollar proyectos de impacto social en beneficio de las familias de la entidad. El acuerdo contempla acciones en investigación, formación profesional, innovación tecnológica, servicio social y atención a grupos prioritarios.
La Rectora General, maestra Karla Planter Pérez, subrayó que la firma responde al compromiso institucional de contribuir a la solución de los principales retos sociales que enfrenta Jalisco. “Tenemos retos que son definitorios para construir la sociedad que queremos y la sociedad que necesitamos. El DIF y la Universidad de Guadalajara tenemos mucho que hacer; esta alianza irá más allá de una firma, porque esta universidad está comprometida con los retos que nos desafían”, afirmó.
Entre los proyectos destacados se encuentran iniciativas en nutrición infantil, investigación aplicada y atención a personas con neurodivergencias, aprovechando las capacidades científicas y tecnológicas de la universidad. Planter Pérez anunció la potenciación del laboratorio de leche materna y la vinculación de estudiantes mediante servicio social y prácticas profesionales.
Por su parte, la presidenta del DIF Jalisco, Maye Villa de Lemus, señaló que la colaboración fortalecerá la capacidad institucional para responder a los desa-
La Rectora General Karla Planter Pérez y la presidenta del DIF Jalisco, Maye Villa de Lemus, firmaron un convenio de colaboración para impulsar proyectos conjuntos en favor de sectores prioritarios de la sociedad

fíos sociales mediante acciones sustentadas en evidencia y conocimiento especializado. “Hoy celebramos más que la firma de un convenio; celebramos la convicción compartida de que cuando las instituciones unen capacidades podemos generar mejores respuestas para las familias de Jalisco”, expresó.
El Coordinador General de Vinculación de la UdeG, Luis Gustavo Padilla Montes, destacó que el acuerdo dará paso a convenios específicos con distintos centros universitarios en áreas como

salud comunitaria, telemedicina, nutrición, derechos de la niñez, asistencia social, desarrollo comunitario, ciencia de datos e inteligencia artificial aplicada a los servicios públicos.
De esta manera, la alianza entre la UdeG y el DIF Jalisco se proyecta como un esfuerzo estratégico para transformar el conocimiento universitario en beneficios concretos para niñas, niños, personas mayores, con discapacidad y otros grupos en situación de vulnerabilidad.(Con información de la UdeG)
Alianza estratégica impulsará acciones en nutrición, investigación aplicada, innovación tecnológica y servicio social en beneficio de las familias jaliscienses.

El fallo de la Sala Superior del TEPJF fue de 4 votos a 2 y anuló la obligación de que partidos registren a mujeres en Zapopan y Tonalá
Ignacio Pérez Vega metrópoli@cronica.com.mx
La Sala Superior del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación (TEPJF) revocó los lineamientos del Instituto Electoral y de Participación Ciudadana (IEPC) en materia de paridad y dejó sin efecto que en ocho municipios los partidos políticos tenían que postular exclusivamente a mujeres como candidatas a las elecciones de 2027. Entre los municipios en donde ya no será obligatorio postular a mujeres están Zapopan, Tonalá, San Juan de los Lagos y Chapala, como lo había establecido el IEPC, el 30 junio de 2025.
El fallo recibió cuatro votos a favor y dos en contra de los magistrados electorales, Mónica Aralí Soto y Reyes Mondragón, cuya decisión ya es inapelable.
La magistrada Mónica Aralí Soto argumentó que, al definir el bloque de ocho municipios exclusivos para las candidaturas de mujeres, el IEPC instrumentó de manera correcta esa postulación para garantizar la paridad sus-

tantiva, ya que en esos ocho municipios nunca ha gobernado una mujer. Los otros cuatro municipios son Autlán, La Barca, Ixtlahuacán de los Membrillos y Poncitlán.
Por su parte, el magistrado Reyes Mndragón dijo que difería con el proyecto de la magistrada Claudia Valle Aguilasocho, al señalar que el IEPC hizo un buen ejercicio y diseñó acciones afirmativas
para mujeres y grupos minoritarios.
Añadió que los ocho municipios de mayor población es una acción pertinente para reforzar la igualdad sustantiva en municipios de mayor relevancia poblacional e influencia política.
Dijo que en Jalisco las mujeres han logrado presidir 32% de los 125 ayuntamientos.
De esta forma, los partidos políticos
“Lamentable retroceso” el fallo del TEPJF sobre la paridad en ocho municipios de Jalisco
La postulación exclusiva de mujeres en Zapopan, Tonalá, Autlán y Chapala, entre otros, “era una conquista ganada”, advirtió la jueza en retiro Diana Arredondo
Ignacio Pérez Vega metrópoli@cronica.com.mx
El fallo del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la federación que revocó los lineamientos de paridad para ocho municipios de Jalisco que nunca han sido gobernados por una mujer, “es una decisión regresiva”. Así lo calificó la abogada y representante de la asociación Mujeres Líderes que Inspiran, Diana Arredondo, quien aseguró que los magistrados electorales le dan la espalda a conquistas ganadas en la paridad de las mujeres en Jalisco.
“Es muy lamentable este retroceso y la forma tan falaz y tan ligera u pueril con

tendrán la decisión final de si postulan a mujeres o varones en los ocho municipios referidos, aunque tendrán que acatar el criterio de paridad general de postular a 50% de candidaturas mujeres en el bloque de los 20 municipios de mayor competitividad para cada uno de los institutos políticos. El IEPC tendrá ahora que modificar los lineamientos de paridad.
que fue expuesta la decisión por parte de la magistrada ponente y aún más grave -me parece- es el silencio absoluto que guardaron el resto de los magistrados”, dijo la jueza en retiro.
La sentencia del TEPJF afecta directamente a las mujeres que ya se preparaban para aspirar a ser candidatas a las presidencias municipales de Zapopan, Tonalá, Autlán, San Juan de los Lagos, Chapala, La Barca, Poncitlán e Ixtlahuacán de los Membrillos.
“Lamentable este retroceso para las mujeres de Jalisco, para las mujeres que contienden en procesos electorales y que estaban planeando contender por la candidatura a la presidencia del municipio de Zapopan, así como al resto de los ocho municipios que integraban este bloque reservado exclusivamente para la postulación de mujeres por parte de los partidos políticos”, explicó.
Diana Arredondo dijo que, ante los argumentos legales para conservar las reglas de paridad en los ocho municipios de Jalisco, el proyecto de sentencia debió retirarse de la sesión para un mejor análisis.
La Sala Superior del TEPJF, dijo la entrevistada, perdió la oportunidad de legitimarse a través de sus sentencias.
Hubo acuerdo entre siete de las ocho bancadas; solo el PRI votó en contra
Ignacio Pérez Vega metropoli@cronica.com.mx
En sesión extraordinaria, el Congreso local aprobó de útima hora reformas en materia electoral, parte de ellas calificadas como el “Plan B” que había sido impulsado en la Cámara de Diputados por Morena y otras reformas presentadas a escala local por las bancadas del PAN y por Hagamos.
Se trata de una Reforma Electoral miniatura para Jalisco hecha apenas al límite de tiempo, porque los cambios a las reglas electorales tienen que hacerse 90 días antes de que comience el proceso electoral 2026-2027.
De esta forma, se reducen las percepciones salariales para los consejeros del IEPC y los magistrados electorales del Tribunal Electoral Local, a quienes se le prohibe contratar seguros médicos con recursos públicos.
Se añaden requisitos para quienes serán postulados como candidatos a puestos de elección. La nueva regla establece que los aspirantes deben acreditar su integridad ante el partido que los registre, por lo que no pueden haber sido sentenciados por un delito intencional ante la autoridad judicial o por

actos de corrupción que ameriten su inhabilitación.
Otra disposición aprobada fue que los ayuntamientos de mayor población tendrán que recortar sus regidurías para no exceder 15 espacios.
Estas reformas recibieron el voto a favior de 30 diputados y únicamente los tres legisladores del PRI votaron en contra.
INFANCIAS TRANS
Por otra parte, el Congreso aprobó también un acuerdo para solicitar una prórroga a la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) respecto al cumplimiento de la sentencia derivada de la Acción de Inconstitucionalidad 72/2022.
La determinación se tomó luego de que la SCJN requiriera al Congreso de Jalisco para que, en un plazo improrrogable de cinco días hábiles, informara sobre las acciones legales y legislativas emprendidas para garantizar el cumplimiento de la resolución relacionada con el reconocimiento del derecho a la identidad de género de niñas, niños y adolescentes trans.
Se establece que el presupuesto del Congreso de Jalisco no puede exceder de 0.70% del Presupuesto de Egresos de Jalisco.
Otro requisito para los candidatos es que deben presentar sus declaraciones patrimonial, fiscal, de intereses, jurídica, administrativa, médica funcional y de confianza, en versiones públicas accesibles y verificables
Al no existir acuerdos entre las bancadas parlamentarias, optaron por solicitar más tiempo para legislar sobre el tema y evitar así que la SCJN les aplique alguna sanciòn por desacato.
Morena fue uno de los que impugnó la sentencia de la Sala Regional Guadalajara, por lo que la decisión constituye un triunfo para ellos
Ignacio Pérez Vega metropoli@cronica.com.mx
La dirigencia estatal de Morena expresó su aval a la resolución emitida por la Sala Superior del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación (TEPJF) sobre los lineamientos de paridad en el estado de Jalisco.
Mediante un comunicado, la presidenta estatal de Morena, Érika Pérez García, afirmó que la Sala Superior del Tribunal reconoció que las reglas vigentes ya garantizan la paridad de género y reafirmó que las acciones encaminadas a fortalecer la participación política de las mujeres deben implementarse bajo criterios generales, objetivos y acordes con los principios constitucionales.

Érika Pérez García subrayó que Morena seguirá impulsando la participación de las mujeres en la vida pública, fortaleciendo liderazgos femeninos y consolidando los avances alcanzados en materia de igualdad sustantiva y representación política.
Por ello, añadió que el Comité Estatal de Morena reafirma el compromiso de construir una democracia más igualitaria, incluyente y participativa para todas y todos.
Morena impugnó el fallo previo de la Sala Regional Guadalajara del TEPJF, en donde se mantenían ocho municipios donde se postularía únicamente a candidatas mujeres y en el caso de Zapopan se daba una condición más, para que las candidatas pertenecieran a la diversidad sexual, a un pueblo originario o que tuvieran alguna discapacidad. Por ello, el fallo de la Sala Superior fue considerado como un triunfo para Morena.
Con el programa “Energía Competitiva”, empresas podrán acceder a créditos para proyectos de eficiencia energética, energías renovables y sostenibilidad
Bolsa de financiamiento
Francisco Armenta metropoli@cronica.com.mx
La transición energética en Jalisco busca convertirse también en una estrategia económica. Con el objetivo de facilitar el acceso al financiamiento e impulsar proyectos que fortalezcan la competitividad empresarial, la Promotora de Financiamiento para el Desarrollo de Jalisco (PROJAL) y la Agencia de Energía del Estado de Jalisco (AEEJ) firmaron un convenio para poner en marcha el programa “Energía Competitiva”.
La estrategia está enfocada en acercar recursos a micro, pequeñas y medianas empresas (MiPyMEs) interesadas en invertir en soluciones que reduzcan costos operativos y fortalezcan su desempeño productivo mediante tecnologías energéticas y sostenibles.
FINANCIAMIENTO PARA TRANSFORMAR EL CONSUMO ENERGÉTICO
El programa contempla impulsar proyectos relacionados con energías renovables, eficiencia energética, tratamiento de aguas residuales y energías alternativas.
Para ello, se habilitó una línea de fondeo de hasta 20 millones de pesos dirigida a intermediarios financieros como Sociedades Financieras de Objeto Múltiple (SOFOMES), Sociedades Cooperativas de Ahorro y Préstamo (SOCAP) y Uniones de Crédito, que posteriormente canalizarán estos recursos hacia empresas jaliscienses.
Las MiPyMEs podrán acceder a créditos que van de 500 mil a 5 millones de pesos, con plazos de hasta 48 meses, destinados a inversiones como adquisición de infraestructura, equipamiento, esquemas de arrendamiento, factoraje o proyectos productivos ligados al sector energético.
La Secretaria de Desarrollo Económico, Cindy Blanco Ochoa, destacó que este mecanismo representa una forma concreta de acercar herramientas financieras a las empresas del estado.
“Se está materializando esa misión de estar poniendo financiamiento a dis-


posición de pequeñas y medianas empresas jaliscienses que quieran invertir en estrategias de eficiencia energética y que esto vuelva a nuestro estado mucho más competitivo, y hacer de nuestras pymes más rentables, más eficientes y más competitivas y el tema energético es central”, señaló.
ENERGÍA COMO MOTOR DE COMPETITIVIDAD
Desde la perspectiva estatal, el programa busca que las inversiones energéticas no representen únicamente un gasto, sino una vía para generar ahorros que permitan sostener su propia implementación.
El Secretario de Desarrollo Energético Sustentable, Manuel Herrera Vega,
explicó que uno de los objetivos es que las empresas puedan cubrir estas inversiones mediante los beneficios económicos obtenidos por soluciones como la generación distribuida, especialmente con paneles solares.
Herrera añadió que ampliar el acceso al financiamiento permitirá fortalecer tanto la competitividad empresarial como la capacidad energética del estado.
Por su parte, Nora Martín, Directora General de PROJAL, señaló que el financiamiento se convierte en una herramienta para acelerar la innovación empresarial y facilitar inversiones que reduzcan costos operativos.
La relevancia del programa también responde al peso que tiene el sector pro-
ductivo en el consumo energético estatal: actualmente, la mediana empresa concentra alrededor del 45.3 por ciento del consumo eléctrico de Jalisco, por lo que ampliar el acceso a tecnologías energéticas puede traducirse en mejoras directas en productividad y sostenibilidad.
PARA SABER
Podrán participar Intermediarios Financieros No Bancarios (IFNOBs), entre ellos SOFOMES, SOCAP y Uniones de Crédito, siempre que cumplan con requisitos como estar registradas ante la CONDUSEF o supervisadas por la CNBV; contar con domicilio fiscal y al menos tres años de experiencia otorgando financiamiento a empresas; estar al corriente en obligaciones de Prevención de Lavado de Dinero (PLD); mantener historial crediticio favorable; disponer de una certificación o calificación igual o superior a BB emitida por organismos reconocidos del sector financiero, y presentar un plan de negocios con descripción operativa, técnica y cobertura geográfica.
El esquema contempla una línea de fondeo de hasta 20 millones de pesos por intermediario autorizado y permitirá otorgar créditos a MiPyMEs de entre 500 mil y 5 millones de pesos, con plazos de hasta 48 meses.
Las IFNOBs interesadas deberán enviar su solicitud a partir de hoy y antes del 14 de julio de 2026 al correo electrónico: promocion@projal.com.mx.
La convocatoria permanecerá vigente hasta agotar los recursos disponibles.
“Vivir desde acá”, un disco sobre crecer, soltar y seguir adelante
El cantautor chiapaneco, radicado en Guadalajara desde hace nueve años, lanza su segundo álbum y emprende una gira que lo llevará por varias ciudades del país
Francisco
Armenta metrópoli@cronica.com.mx
Hay artistas que comienzan en una sala de ensayo, otros en una escuela de música y algunos más en una habitación con una guitarra y demasiadas preguntas. Para Diego Omar Córdova Nájera, el camino tomó otra ruta: empezó en Chiapas como un sueño y encontró forma real cuando llegó a Guadalajara.
“Yo siempre digo que donde pisé Guadalajara empecé la carrera artística”, cuenta. No porque antes no existiera el deseo, sino porque fue aquí donde comenzó a verlo posible.
Hoy, nueve años después de llegar a la ciudad, el músico y compositor presenta Vivir desde acá, su segundo álbum de estudio y el motivo de una gira que inicia con un concierto este viernes 26.
QUIÉN ES DIEGO: DE CHIAPAS A GUADALAJARA
Diego Córdova nació en Chiapas, pero su historia artística está profundamente ligada a Guadalajara. Arquitecto de formación, terminó encontrando en la música un espacio que poco a poco dejó de ser proyecto alterno para convertirse en su centro.
Su recorrido no fue inmediato.
Hubo una etapa marcada por tocar en las calles del Centro Histórico, gestionar cada presentación por cuenta propia y construir audiencia persona por persona.
“Comencé mi carrera artística en las calles, tocando con permiso de Cultura en el Centro Histórico de Guadalajara. Ahí viví muchas cosas, tanto maravillosas como muy duras. Todo eso está en el álbum”.
Durante ese periodo, además de cantar, descubrió algo que sigue apareciendo en sus canciones: observar a la ciudad, escuchar historias ajenas y convertirlas en emoción.
También hubo momentos complejos. Durante la pandemia perdió su trabajo en una constructora y decidió apostar por la música.
“Salí a la calle. Fue difícil porque me corrían por tema de pandemia, pero las personas que dejaban un peso, que me escribían o compartían una historia… todo eso permitió que siguiera en la música”.
UNA TRAYECTORIA QUE CAMBIÓ DE SONIDO
Su primer álbum fue 3 de la mañana, publicado entre 2019 y 2020.
Ese material nació en Chiapas y fue lanzado ya instalado en Guadalajara.
Diego lo recuerda con cariño, pero tam-

bién con honestidad.
“Es un disco bastante amateur, muy bello porque se nota que la guitarra predominaba y estaba muy influenciado por la trova y la canción de autor”.
Con el tiempo llegaron nuevas referencias musicales, nuevos músicos y otra forma de producir.
Vivir desde acá es el resultado de cuatro años de trabajo, composición y selección de canciones.
EL MÚSICO, EL MAESTRO Y LAS CANCIONES QUE NACEN DE OBSERVAR
El nuevo disco se mueve entre el folk indie, folk pop y soft rock.
Hay baterías, bajos, sintetizadores, guitarras eléctricas limpias y atmósferas que se alejan de la estructura más íntima del primer trabajo.
Pero más allá del sonido, hay una idea que sostiene todo el álbum.
“Es hacer lo que puedas con lo que tengas, soltar lo que no puedes controlar”.
El álbum reúne nueve canciones originales que atraviesan emociones distintas: amor, ruptura, pérdida, viajes, crecimiento y salud mental.
Entre ellas aparece Cuando me miras, uno de los sencillos que más alcance le dio dentro del circuito independiente.
“Fue un antes y un después. Me posicionó en el mapa de la música independiente aquí en Guadalajara”.
También está Sigo cayendo, una canción inspirada en conversaciones con alumnos de preparatoria y secundaria.
Porque además de músico, Diego trabaja como maestro.
Esa experiencia, asegura, terminó alimentando directamente su proceso creativo.
“La carrera de maestro me ha servido mucho. Me ha hecho ver qué otros artistas

EL CONCIERTO Y LA GIRA QUE SIGUE CRECIENDO
El concierto de lanzamiento de Vivir desde acá será el primer gran escenario de esta nueva etapa.
La presentación contará con una banda integrada por músicos que también colaboran con él en otros proyectos.
están surgiendo y recordar emociones que uno olvida cuando va creciendo”.
Otra pieza clave es Aunque la muerte nos separe, que aborda el duelo desde una mirada íntima.
Y, por supuesto, Vivir desde acá, el tema que da nombre al disco.
“Es abrazar esa parte conmigo y para quien quiera abrazarla también con las canciones”.
UN ARTISTA INDEPENDIENTE QUE APRENDIÓ A VIVIR DE SU PROYECTO
Cuando se le pregunta cómo es vivir siendo artista independiente, la respuesta llega sin romanticismos.
“Al inicio sobrevives. Cuando haces toda la gestión tú solo y no vienes de una familia que se dedica a esto, te abres camino y te tropiezas muchas veces”.
Pero después aparece otra etapa.
“Eventualmente es mucho más que sobrevivir. Te das cuenta que vives para la música”.
En ese trayecto recibió un apoyo institucional importante: la beca PECDA Chiapas, dentro de Jóvenes Creadores en la categoría de música y composición.
Gracias a ese estímulo desarrolló parte del material que integrará un tercer álbum.
Y ese siguiente proyecto llevará por nombre Días de lluvia
Será un trabajo más cercano al folk con elementos prehispánicos: flautas tradicionales, arreglos orquestales y una exploración sonora ligada a sus raíces.
Uno de esos adelantos ya está disponible en plataformas, y lleva por nombre: Eco de agua
Lo acompañan:
Oliver Bracamontes — bajo
Aida Barba — teclados, piano y coros Pepe García — batería, productor y compositor
Mirko Pizarro — guitarra (en la presentación del 26 de junio)
La intención es que el mismo ensamble continúe el resto de la gira.
Después de Guadalajara vendrán fechas en Ciudad de México, Querétaro, Puebla y Chiapas, varias todavía por confirmar. También está contemplado un concierto en el Foro Tejedor en la capital del país.
Diego asegura que la decisión nació de los datos y de la respuesta del público.
“Spotify me dice que allá me están escuchando. Si pudimos llenar un teatro en Chiapas y hacer este concierto aquí, entonces podemos intentarlo”.
Al cierre de la conversación vuelve a la misma idea con la que empezó.
No habla de números ni plataformas.
Habla de la gente.
“Cada persona que se quedó a escuchar, que (alguna vez) dejó un peso o compartió una historia hizo posible llegar hasta acá”.
DATOS
Concierto: Lanzamiento de “Vivir desde acá”
Fecha: Viernes 26 de junio
Lugar: Teatro María Teresa, Guadalajara (Calle Cruz Verde 121, Centro Guadalajara)
Acceso: 8:00 p.m. / Inicio del concierto: 8:30 p.m.
Boletos: 200 pesos en preventa / 300 pesos el día del evento
Lanzamiento digital del álbum: 7 de julio
Redes: Diego Córdova (Instagram, Facebook y TikTok) @soydiegocordova.



La Orquesta Filarmónica de Jalisco y el Taller Coreográfico de la UNAM presentan una reinterpretación contemporánea
Francisco Armenta cultura@cronica.com.mx
La leyenda romántica de “Giselle” regresa al escenario con una nueva lectura que deja atrás el universo fantástico del ballet clásico para situarse en una conversación contemporánea sobre la ausencia y la memoria.
La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ), en colaboración con el Taller Coreográfico de la UNAM, presentará “Giselle, las que no volvieron”, una propuesta escénica que reinterpreta uno de los títulos más emblemáticos del repertorio del siglo XIX desde una mirada actual que dialoga con el duelo y las violencias que atraviesan el presente.
Como parte del tercer programa de la Segunda Temporada 2026 de la OFJ,

esta producción plantea una transformación simbólica del mito original. En lugar de mantener a las Willis —los espíritus femeninos que habitan la obra clásica— como figuras del imaginario romántico, la puesta las resignifica como presencia de aquellas mujeres cuya
ausencia permanece abierta en la memoria colectiva.
La propuesta reúne la dirección musical de José Luis Castillo con la visión coreográfica de Irina Marcano y Melva Olivas, en un encuentro artístico que integra el trabajo de la agrupación jalis-
ciense con el Taller Coreográfico de la UNAM, una de las compañías universitarias más representativas de la danza contemporánea en México.
En escena, música y movimiento se desarrollan como una sola narrativa. Mientras la OFJ sostiene el recorrido emocional y sonoro de la obra, el cuerpo de baile convierte ese lenguaje musical en una exploración del duelo, la pérdida y la resistencia desde el espacio escénico.
Más que una reposición del ballet tradicional, “Giselle, las que no volvieron” se presenta como una intervención sobre una obra canónica que conserva el tono trágico del original, pero desplaza el centro del relato hacia preguntas actuales sobre justicia, memoria y la capacidad del arte para abrir espacios de reflexión.
Esta colaboración forma parte de una línea de trabajo de la Orquesta Filarmónica de Jalisco orientada a ampliar los cruces entre la música sinfónica y otros lenguajes escénicos, incorporando nuevas formas de acercarse al repertorio clásico y conectarlo con el presente.
Funciones:
— Domingo 28 de junio | 13:00 horas Lugar:
Sala 2 del Conjunto Santander de Artes Escénicas
Boletos:
Disponibles en taquillas del recinto y plataforma digital del Conjunto Santander
Precio desde: 200 pesos (más cargos por servicio en compras en línea)
Más información:
Programación completa de la Segunda Temporada 2026 de la Orquesta Filarmónica de Jalisco.

Mensaje de Coco Arreola, pintora y destacada alumna de la Escuela de SOGEM Guadalajara, en la presentación del libro conmemorativo, el pasado 19 de junio en la librería del Fondo de Cultura Económica
Socorro Arreola Chávez / SOGEM cultura@crómica.com.mx
PRESENTACION DEL LIBRO “COINCIDENCIAS”
Respetables maestros, estimados compañeros escritores, amigos que nos acompañan: Aunque se escuche trillado, es para mí un honor hablar en representación de todos los alumnos de nuestra amada escuela de escritores SOGEM Guadalajara. Estamos aquí los que tuvimos la oportunidad de participar en esta EDICION CONMEMORATIVA DEL 50 ANIVERSARIO DE LA SOCIEDAD GENERAL DE ESCRITORES DE MÉXICO (SOGEM), libro que hoy presentamos a todos ustedes.
Para esta edición conmemorativa, fuimos convocados por la maestra Martha Cerda; directora fundacional de la
se atreven

SOGEM Guadalajara. Martha Cerda, mujer de letras, quién ha dedicado gran parte de su vida a la escritura y a la docencia. El estado de Jalisco tiene una deuda con ella, y aunque ha sido reconocida local e internacionalmente por su invaluable labor, así como por sus obras traducidas a varios idiomas, en lo personal, creo que ha sido insuficiente. Va un agradecimiento a esta mujer que ha influido en que algunos alumnos (me incluyo), de las muchas generaciones que han tenido la dicha de pasar por sus aulas, tengamos una vida más plena o, que incluso, hayamos encontrado nuestra realización.
Hay un párrafo en la contraportada del libro que nos ocupa, que, en mi opinión, es la esencia de la SOGEM, el párrafo dice así:
Los que se atreven a “ser” todavía son minoría, es más cómodo formar parte de ese todo anónimo de los “no ser”, que nunca se han planteado el famoso dilema de Shakespeare. En SOGEM los sueños se convierten en realidad porque “se permite ser”.
La escritura es la memoria de la humanidad, supongo no es una frase mía, debo haberla leído en algún texto y ahora aparece como una reminiscencia.
El deber de un libro y por lo tanto de un escritor, no es di-
vertir al lector, sino desafiarlo. La literatura es el único espacio donde podemos debatir las ideas más peligrosas sin matarnos por ellas.
¿QUÉ ES UN ESCRITOR?
Para la filosofía; el escritor es un ser existencialmente comprometido con su realidad, un constructor de discursos que interroga la verdad y un individuo solitario que asume la responsabilidad de que nadie sea ignorante o inocente ante el mundo. Para los grandes autores, un escritor es mucho más que alguien que redacta; es un explorador de la condición humana, un creador de mundos y una persona para la que escribir, es una necesidad vital. Mario Vargas Llosa, ha descrito la vocación literaria como una fuerza insaciable: para él, escribir es una forma de rebelión y una búsqueda incesante de la belleza y la verdad. Gabriel García Márquez, afirma que la labor de escribir se asemeja a la de un carpintero: un oficio que requiere muchas horas de trabajo, paciencia y conocimiento, más allá de la inspiración.
Para el Nóbel estadounidense Ernest Hemingway, la verdadera marca de un escritor, es su capacidad de transmitir verdad emocional y experiencias tan vívidas que el lector sienta que lo que está leyendo, le sucedió a él mismo. Rosario Castellanos en uno de sus en-
sayos plantea que el escritor es, alguien que se enfrenta a la página en blanco como un abismo lleno de dudas. Y agrega; “En países como los nuestros escribir es llorar”.
Para Juan Rulfo, el oficio de escritor es “Contar realidades que no lo son”, dando vida y alma a mitos, fantasmas y silencios que explican nuestra identidad. El arte de revelar verdades profundas. Carlos Fuentes, consideraba que el escritor tiene una responsabilidad civil y de memoria. Es un arquitecto de la historia y el provenir cuyo trabajo consiste en traducir la pluralidad, la cultura y las contradicciones de la sociedad mexicana.
Varias autoras conciben el oficio del escritor como un compromiso ineludible con la realidad social, la historia, la injusticia y la violencia.
Desde las letras virreinales de Sor Juana Inés de la Cruz hasta figuras como Elena Garro, el escritor es visto como un demiurgo (un artesano o creador) capaz de trascender la opresión cotidiana a través de la imaginación y la estética. El libro COINCIDENCIAS, es un espejo de lo que cada uno de los escritores llevamos dentro. Al presentarlo hoy, el libro deja de ser nuestro. Cuando alguien lo lea, el libro renacerá, y las palabras que escribimos en nuestra intimidad, cobrarán vida; una vida que será diferente en la mente de cada uno de ustedes. Gracias infinitas por estar aquí.
Cerda/SOGEM cultura@cronica.com.mx
“Mientras agonizo” es el título de una de las novelas más importantes del siglo XX. Su autor: William Faulkner, (1897-1962), obtuvo el Premio Nobel en 1949. Fue contemporáneo de Carson Mc Cullers y de Truman Capote, los tres sureños.
Tradicionalmente, los escritores del noreste de los Estados Unidos consideraban a los del sur inferiores a ellos, provincianos. La élite de la intelectualidad se encontraba en Boston, en Nueva York, hasta que surgieron estos grandes escritores que revolucionaron la literatura:
Carson Mc Cullers con sus novelas La balada del café triste y El corazón es un cazador solitario, se colocó entre los mejores escritores norteamericanos. Y Truman Capote otro tanto, especialmente con A sangre fría, con la que inaugura el llamado Non Ficction, por su parecido a un reportaje periodístico.
Ellos crean el movimiento que se llamó “Gótico Sureño”, cuyos temas eran principalmente el aislamiento, la decadencia social.
Faulkner fue prácticamente autodidacto, pero un gran lector.
Rulfo también fue autodidacto y contemporáneo de Faulkner. Se dice que tiene influencias de él.
En muchos aspectos coincidieron: Ambos construyen un pueblo hipotético donde se desarrollan las historias. Faulkner: Yaknapatawpha, y Rulfo: Comala. Los dos son pueblos rurales. También coinciden en el tema: la muerte; y en la forma: utilizan estructuras no lineales.
En Mientras agonizo, los personajes: la familia Brunden, viajan de su pueblo a Jefferson, llevando consigo el cadáver de su madre para dar-

le sepultura, según su última voluntad. El viaje se convierte en un caos tragicómico. Es símbolo de la Odisea. Ambos, Rulfo y Faulkner, utilizan el tema de la muerte ,pero le quitan la fatalidad, los personajes conviven con ella de manera natural.
En Pedro Páramo, todos los personajes están muertos, pero actúan como si estuvieran vivos. Los de Faulkner llevan a la muerte consigo, aparentemente la trivializa pero, ¿si fuera lo contrario, que fuera la muerte la que los lleva con ella?

Tal vez lo que Rulfo quiso decir es que somos tan inconscientes, que estamos muertos en vida sin darnos cuenta.
Faulkner nos dice que llevamos la muerte a cuestas, es nuestra compañera de viaje.
A nosotros nos toca ir más allá de la anécdota y tomar conciencia.
En cuanto al título, el de Faulkner es más sugestivo, nos induce a pensar qué quiso decir. La palabra “Mientras”, puede interpretarse como “Estar a la espera inminente de la muerte”.
Pero también podría ser la conciencia de que toda la vida es una espera. Ese “Mientras “ pueden ser cincuenta, ochenta años, lo único cierto es que llegará.
Yo tomé prestado el título para un libro de memorias dedicado a mi papá. Pero lo cambié a segunda persona: Mientras agonizas. Ahí sí tenía sentido porque mi papá ya iba a cumplir cien años, estaba al borde de la muerte. Mientras ésta llegaba, hablé con él de tú a tú. Cosas que no le había dicho y quería decírselas antes de que ya no pudiera escucharme.
Martha Cerda

La obra proyecta que el verdadero infierno no es el físico, sino la convivencia con los demás bajo su juicio constante
Giovanna Morales Gómez cultura@cronica.com.mx
Hay libros que entretienen, otros que conmueven y algunos que obligan a detenerse para reflexionar sobre la propia existencia. A puerta cerrada, del filósofo, novelista y dramaturgo francés, Jean - Paul Sartre, pertenece a esta última categoría. La obra fue publicada y estrenada en 1944, la cual se convirtió en una de las piezas fundamentales del existencialismo y en uno de los textos teatrales más influyentes del siglo XX. La historia comienza cuando tres personas llegan a una habitación de la que no podrán salir. No hay ventanas, espejos ni posibilidad de escapar. Tampoco existen los castigos que tradicionalmente se asocian con el infierno. No hay llamas, demonios ni tormentos físicos. Solamente están ellos: Garcin, Inés y Estelle.
La premisa de la obra da paso a una profunda exploración de la naturaleza humana. Conforme avanza la trama, los personajes descubren que el verdadero castigo no es el lugar donde se encuentran, es la convivencia eterna con los demás y la imposibilidad de ocultar aquello que hicieron en vida. Sartre escribió la obra durante los años de la ocupación alemana en Francia, periodo marcado por la incertidumbre, la vigilancia y la pérdida de libertades. Aunque A puerta cerrada no aborda directamente la guerra, algunos lectores han encontrado en ella una metáfora del encierro físico y moral que experimentaba la sociedad europea de la época. El confinamiento de los personajes refleja, en cierto modo, la sensa-
ción de estar atrapados en circunstancias que parecen inevitables.
Por encima de su contexto histórico, la obra constituye una de las expresiones más conocidas del existencialismo. Esta corriente filosófica sostiene que los seres humanos son libres para elegir, pero también responsables de las consecuencias de sus decisiones. Para Sartre, no existe un destino predeterminado ni una esencia fija que determine quiénes somos. Cada persona construye su identidad a través de sus actos.
Dicha idea atraviesa toda la obra. Los personajes llegan al encierro convencidos de que pueden controlar la imagen que proyectan ante los demás. Intentan justificar sus acciones, minimizar sus errores o presentarse como víctimas de las circunstancias. Sin embargo, poco a poco descubren que el pasado no puede ocultarse para siempre. Cada mentira termina por revelarse y cada acción exige una explicación.
Sartre plantea una de las preguntas fundamentales de su pensamiento: ¿somos realmente libres si vivimos condicionados por el juicio ajeno?
La respuesta no es sencilla. Joseph Garcin representa la necesidad de reconocimiento (validación externa). Busca desesperadamente que otros lo consideren un hombre valiente y honorable, aunque en el fondo dude de sí mismo. Estelle Rigault, por su parte, anhela ser admirada, deseada y validada por quienes la rodean. Inés Serrano, comprende antes que nadie la naturaleza del castigo que comparten. Sabe que ninguno podrá escapar de la mirada de los otros y que precisamente ahí radica su condena.
Los tres personajes se necesitan mutuamente para confirmar quiénes creen ser, pero esa misma necesidad de aprobación los encierra en un conflicto interminable. Ninguno puede alcanzar la tranquilidad porque depende de una aprobación que jamás llegará de la forma que espera. De esta reflexión surge una de


las frases más conocidas de la literatura y la filosofía contemporáneas: “El infierno son los otros”. A lo largo de las décadas, la expresión ha sido interpretada erróneamente como una muestra de desprecio hacia las personas o como una invitación al aislamiento. No obstante, el significado propuesto por Sartre es mucho más complejo de lo que parece. La frase apunta a la tensión que existe entre la libertad individual y la mirada ajena. Los otros poseen la capacidad de juzgarnos, etiquetarnos y definirnos desde perspectivas que no siempre coinciden con la imagen que tenemos de nosotros mismos. Cuando depositamos nuestra identidad en la aprobación externa, quedamos atrapados en una dependencia constante. El infierno no son las personas en sí mismas, es la imposibilidad de escapar completamente del juicio que ejercen sobre nosotros.
La razón de A puerta cerrada radica precisamente en la actualidad de las preguntas que plantea. En tiempos regidos por las redes sociales, la exposición permanente y la urgencia de obtener reconocimiento digital, las dudas planteadas por Sartre adquieren una nueva dimensión. Millones de personas

comparten aspectos de su vida cotidiana en espacios donde las opiniones, los comentarios y las reacciones pueden influir en la manera en que se perciben a sí mismas.
Hoy, más que nunca, la mirada de los otros parece acompañar cada acción. Fotografías, publicaciones, videos y opiniones circulan constantemente en plataformas donde la validación se mide a través de números y reacciones. Al respecto, la habitación imaginada por Sartre también puede interpretarse como una metáfora adelantada de una sociedad en la que siempre hay alguien observando.
Aun así, la obra no es un llamado al aislamiento ni una crítica absoluta a las relaciones humanas. Al contrario, cuestiona la responsabilidad individual. Sartre argumenta que la libertad implica asumir las consecuencias de nuestros actos y reconocer que nadie puede construir una vida auténtica basándose únicamente en las expectativas de los demás.
A puerta cerrada demuestra que el terror no siempre requiere monstruos ni escenarios fantásticos. Basta una habitación, tres personas y una conversación interminable. En ese espacio reducido, Sartre construye
una de las reflexiones más minuciosas sobre la condición humana. El lector termina comprendiendo que el verdadero castigo no consiste en estar encerrado con otros, pues es descubrir que no existe un lugar donde esconderse de uno mismo.
A más de ochenta años de su publicación, la obra conserva una vigencia sorprendente. Sus cuestionamientos sobre la identidad, la libertad y la mirada ajena siguen vigentes en una sociedad donde gran parte de la vida se desarrolla bajo observación constante. Por ello, A puerta cerrada es una lectura que sigue interpelando a cada generación que se atreve a abrir sus páginas.
Leer esta obra es adentrarse en un diálogo sobre libertad, identidad y responsabilidad. Es descubrir que el infierno imaginado por Sartre no se encuentra en un lugar lejano, yace en la compleja relación que cada ser humano mantiene consigo mismo y con los demás. Probablemente es la razón por la que la obra cautiva a lectores y espectadores porque más allá de su argumento, nos obliga a preguntarnos quiénes somos cuando dejamos de escondernos detrás de las máscaras que mostramos a los otros.
En México se ha consolidado como un grito de orgullo y de lucha por los derechos para la diversidad
Fátima Chávez cultura@cronica.com.mx
Lo que hoy conocemos como una celebración llena de colores, música y diversidad tiene los trasfondos en una lucha contra la represión policial y la intolerancia de la sociedad. La Marcha del Orgullo LGBTIQ+ tiene sus raíces firmemente plantadas en la protesta social. En los años 60’s identificarse como una persona gay era considerado no solo un delito, sino el trastorno mental que debia ser reprimido. Durante esos años las personas que pertenecían a esta comunidad se mantenían ocultas por considerar vergonzosas sus conductas y orientaciones.

Ante esto, Nueva York poco a poco se convirtió en un lugar que concentraba mucha diversidad, por sus tendencias a la fama y el glamour. En esta ciudad se encontraba Greenwich Village, una zona llena de bares donde personas de la comunidad se reunían para divertirse, había un lugar en especifico que fue clave para dar origen a este movimiento.
La madrugada del 28 de junio de 1969, la policía de Nueva York realizó una redada ru-

tinaria en en este centro que ya se habia convertido en un refugio para la comunidad homosexual, trans y drag de la época.Anteriormente ya se habian realizado algunas rodadas en las que las personas eran sometidas a humillaciones y denigraciones, pero esa noche la comunidad decidió no callar.
Liderados por figuras emblemáticas como las activistas trans Marsha P. Johnson y Sylvia Rivera, los asistentes y vecinos se enfrentaron a las autoridades que intentaban someterlos. Con golpes, sillas y botellazos demostraron su impotencia ante la inexistencia de leyes que protegieran sus derechos. Las protestas se extendieron por varios días y marcaron el nacimiento del movimiento de liberación LGBT+que hoy conocemos. Aunque esa noche fue emblemática, no paró ahí, sino que un año después, en 1970, se realizó la primera marcha en Nueva York para conmemorar ese levantamiento de voz. Esta marcha fue promovida por activistas entre los que destacan los nombres de Craig Rodwell, Ellen Broid y Brenda Howard.
EL ORGULLO LLEGA A MÉXICO (1979)
Para los años 70 México tenía un panorama marcado por el autoritarismo y la persecución policial a cualquier disidencia sexual bajo el pretexto de “faltas a la moral”. Pero a finales de esta decada, en 1978, un pequeño contingente del Frente Homosexual de Acción Revolucionaria (FHAR) se sumó a una marcha en conmemoración de la Revolución Cubana el 26 de julio, visibilizándose políticamente por primera vez.
Posteriormente, el 26 de junio de 1979 se realizó la primer Marcha del Orgullo Homosexual en la Ciudad de México. A este movimiento asistieron cerca de mil personas, que caminaron por las calles de la ciudad, pero que constantemente eran desviadas por la policía que evitaba su llegada a Paseo de la Reforma. Sus consignas exigían el fin de las rodadas policiales y la erradicación de la discriminación. Estos movimientos continuaron pasando año con año, en los que más personas se sumaban creando una red que visibiliza a todas las diversidades
y que busca demostrar que no están solas todas esas personas que se sienten aislados por sus preferencias, o que les han hecho creer deberían sentirse avergonzados.
Actualmente la marcha ha tomado por completo las arterias principales de la capital mexicana, reuniendo a cientos de miles de personas cada año y se ha replicado en decenas de ciudades de todo el país.
Aunque hoy el tono es más festivo, los colectivos recuerdan que la marcha sigue siendo, en su esencia, una manifestación política para exigir justicia ante los crímenes de odio, el reconocimiento de las infancias trans y la igualdad de derechos en todo el territorio nacional.


Felipe Flores cultura@cronica.com.mx
Hay una pregunta que inevitablemente nos asalta cuando se apagan las luces de la sala y aparece ese icónico cielo de nubes pintadas: ¿realmente necesitábamos otra historia de estos juguetes?
Vivimos en una época donde la industria cinematográfica se aferra a exprimir nuestras nostalgias, y “Toy Story 5” corre el riesgo constante de sentirse como el eslabón de una cadena terriblemente repetitiva.
Pareciera que la franquicia ya había dicho adiós, y volver a abrir
el baúl de los recuerdos huele un poco a necedad corporativa. Sin embargo, bajo esa capa de producto manufacturado, la película, dirigida y escrita por un viejo conocido de la casa, Andrew Stanton, con la codirección de McKenna Harris, logra encontrar un latido genuino que nos habla directamente a quienes nacimos en los noventa y hoy seguimos tratando de entender nuestro lugar en el mundo.
Lo que hace que la cinta trascienda su propia condición de secuela es la manera en que aborda la despersonalización brutal de nuestra era.
Vemos a Bonnie absorta en el brillo frío de su tableta, y esa pantalla iluminada no es solo un dispositivo de entretenimiento; es el retrato de una genera-

ción que está perdiendo sus símbolos. Nosotros crecimos transfiriendo nuestra alma, nuestros miedos y nuestras esperanzas a figuras de plástico y trapo. Hoy nos enfrentamos a un entorno desechable donde lo táctil ha sido devorado por lo efímero.
Los juguetes representaban el compromiso de cuidar algo fuera de nosotros mismos; la tecnología de la tableta, en cambio, ofrece un consumo rápido, aislado y sin memoria. Es el reflejo de un mundo moderno que nos empuja a no apegarnos a nada ni a nadie por miedo a la caducidad. Y es justo en este abismo de soledad contemporánea donde la histo-

ria de Jessie, la vaquerita, se convierte en el corazón absoluto de la película. Ella, más que nadie en ese cuarto, conoce el dolor del abandono. Todavía lleva la cicatriz invisible de cuando Emily la dejó en una caja para donar al borde del camino, un trauma que muchos llevamos tatuado en nuestras propias relaciones adultas cuando alguien nos ha soltado la mano de imprevisto. Su arco narrativo en esta entrega nos expone una verdad desgarradora pero hermosa: la necesidad vital de volver a resarcirnos del dolor. Jessie nos enseña que el acto más valiente en un mundo que te ha lastimado es atreverse a confiar de nuevo. Es una metáfora preciosa sobre no dejar que las heridas del pasado nos conviertan en seres cínicos o nos encierren en la oscuridad de una caja para siempre.
Este peso emocional no se sostendría sin el trabajo de un elenco vocal que, a estas alturas, ya sentimos como familia. En su idioma anglosajón, Tom Hanks como Woody y Tim Allen como Buzz siguen siendo los pilares inquebrantables, pero es Joan Cusack quien le entrega el alma a Jessie con una vulnerabilidad que desarma. Para nosotros en Latinoamérica, la conexión es aún más profunda gracias al impecable trabajo de doblaje que sostiene nuestra memoria auditiva, con Arturo Mercado Jr. y José Luis Orozco manteniendo vivo el legado de los protagonistas, y una espléndida Irán Castillo que logra transmitir cada fractura y cada pequeña esperanza en la voz quebrada de la vaquerita.
Al final, la película logra sobreponerse a su propia inercia comercial para dejarnos un mensaje profundamente humanista y necesario. Nos recuerda que, aunque estemos rodeados de pantallas que nos aíslan y de vínculos que a veces parecen tener obsolescencia programada, nuestra necesidad de pertenencia sigue intacta. En un mundo empeñado en convencernos de que todo y todos somos reemplazables, volver a confiar, amar y aferrarnos a aquello que nos da significado es nuestra mayor y más hermosa rebeldía..

Jorge Hidalgo cultura@cronica.com.mx
“Supergirl”, la más reciente película de DC Studios que llega a la gran pantalla, cuenta con Milly Alcock en el doble papel de Supergirl y Kara Zor-El. Craig Gillespie dirige la película a partir del guion de Ana Nogueira.
En su vuelo inaugural hacia el nuevo universo cinematográfico de DC, “Supergirl” revela el origen de la nómada interplanetaria Kara Zor-El, prima de
Kal-El, mejor conocido como Superman. Testaruda, experimentada y frecuentemente imprudente, Supergirl irradia un tipo de heroísmo muy singular: sincera, fácil de identificarse y siempre bajo sus propios términos.
Sin embargo, cuando un adversario inesperado y despiadado ataca demasiado cerca de casa, Kara une fuerzas —muy a regañadientes— con una compañera improbable. Juntas emprenden un viaje interestelar épico, enfrentando el desafío de equilibrar la necesidad de venganza de una con la búsqueda de justicia de la otra para salvar la vida del mejor amigo de Kara: su perro Krypto.
La superheroína terminará demostrando que hacer el bien puede ser difícil… y que no siempre tiene que ser agradable.
Alcock protagoniza la película junto a Matthias Schoenaerts (Krem, el villano), Eve Ridley (Ruthye), David Krumholtz (Zor-El), Emily Beecham (Alura), David Corenswet (Superman) y Jason Momoa (Lobo).
El director Craig Gillespie habla sobre su película: “Supergirl tiene los mismos poderes que Superman. También es excelente en el combate cuerpo a cuerpo cuando quiere ensuciarse las manos. Es muy fí-
sica y puede representar un desafío dentro de cualquier espacio. Me gusta decir, en el mejor sentido, que todo le importa un carajo. Se mantiene firme en sus creencias: es imperturbable e intransigente”.
Incluso cuando Clark se enfrenta a ella y comienza a imponerle su sistema de valores, ella defiende aquello en lo que cree. Clark tiene a su familia adoptiva y está profundamente arraigado a esa crianza, donde todo era idílico y hermoso; estuvo maravillosamente protegido y cuidado. Kara pasó por muchas dificultades; venía de una familia muy cariñosa, pe-

ro a su alrededor había mucho caos. Por eso tiene una visión muy distinta del mundo y de cómo enfrentarlo. Además, cuando no está bajo una galaxia amarilla, básicamente tiene los poderes de un humano, lo que puede convertirse en un problema muy serio. Pero eso no afecta su actitud, que es lo que más amo del personaje.
Al verla en un planeta rojo, cualquiera pensaría que aún conserva sus poderes por la forma en la que se comporta e interactúa con las personas. Es audaz, tenga o no poder.
Sobre Kara y su compañera inesperada, Ruthye:
“Son un dúo clásico en el sentido de que se ven obligadas a trabajar juntas en una misma misión. Kara, que es nuestra protagonista, está particularmente enfocada en lo que quiere hacer, y Ruthye comienza como una distracción que poco a poco la desgasta y la ablanda. Hay mucha fricción antes de que aparezcan las primeras grietas y surja la calidez entre ellas, especialmente por parte de Kara, quien ha levantado barreras pensando que esto solo durará tres días y después terminará. Pero poco a poco terminan convirtiéndose en verdaderas amigas y compañeras de batalla”.
El director Gillespie también habló sobre Jason Momoa como Lobo:
“En el mejor sentido, Jason nació para este personaje. Simplemente llena la pantalla… ahí entiendes por qué es una estrella de cine. Sé que Jason quería interpretar este papel desde hace años y
pudimos construir juntos al personaje: el look completo y un verdadero homenaje a la versión de Lobo de los cómics. Lobo lleva muchas décadas entre nosotros, pero nos centramos especialmente en la versión de los años noventa. Jason
llegó con mucho entusiasmo, muchas ideas y con el deseo de conservar el humor y las excentricidades que caracterizan al personaje en los cómics. Estoy muy emocionado de que hayamos podido lograrlo. Encarnó al personaje de la
mejor manera posible”.
Krypto es, literalmente, el corazón que impulsa la historia. Además, existe una cuenta regresiva alrededor de su destino y de si logrará sobrevivir. La relación que mantiene con Kara es entrañable y su conexión es muy fuerte. Ella lo encuentra en Kryptón durante una escena muy poderosa y termina siendo lo único que se lleva consigo de ese mundo. Krypto representa su vínculo más tangible con la vida que dejó atrás; dependen profundamente el uno del otro.
Cuando todo eso se ve amenazado, queda claro hasta qué punto salvar a Krypto se convierte en una prioridad absoluta para ella. Esto también le permite al personaje mostrar frustración y enojo en determinados momentos, porque lo que está en juego es muy real. Kara está completamente enfocada en una misión, y más vale que nadie se interponga en su camino.
Desde su creación en 1959 han existido varias versiones de esta heroína, pero cabe señalar que la versión que veremos en esta película está basada en la saga de cómics Mujeres del Mañana, publicada entre junio de 2021 y febrero de 2022. La serie presenta una versión más madura y emocionalmente profunda de Supergirl.
Recomendable para los fans del cine de superhéroes rebeldes.
¡Nos vemos en el cine!
Los invito a visitar mi Facebook: CINÉFILO HD y COMICTLÁN TV, donde platico sobre cine de superhéroes y cine de culto, además de compartir promociones con obsequios.

“Comerás

Comerás flores es la aclamada novela debut de la escritora gallega Lucía Solla Sobra, una obra que ha conquistado a lectores en España y que poco a poco se ha abierto paso entre los títulos más comentados en México. Pero, ¿qué tiene esta novela para generar tanta conversación?
La respuesta está, en parte, en la forma. La prosa de Lucía Solla Sobra es delicada, poética y profundamente evocadora. Hay frases que parecen escritas para quedarse viviendo en la cabeza del lector, párrafos enteros que invitan a detenerse y subrayar. Sin embargo, la fuerza de Comerás flores no reside únicamente en su belleza literaria, sino en la historia que cuenta y en la honestidad con la que retrata una relación desigual.
La novela sigue a una joven de 25 años que se enamora de un hombre de 45. Al inicio, la historia parece responder a una fantasía romántica conocida: él es culto, experimentado, intere-
sante, seguro de sí mismo. Frente a las incertidumbres propias de la juventud, el hombre aparece como alguien que ya tiene todas las respuestas. A través de los ojos de la protagonista, el lector también cae bajo su encanto. Nos enamoramos junto a ella.
La estructura misma de la novela acompaña ese recorrido emocional. La primera parte está marcada por el enamoramiento, por la fascinación absoluta que siente la protagonista. Todo gira en torno a él, a la intensidad de sus encuentros, a la sensación de haber encontrado por fin a alguien extraordinario. Después llega el amor, una etapa donde la relación parece consolidarse y donde la joven intenta construir un proyecto de vida alrededor de ese vínculo. Pero es precisamente ahí donde comienzan a aparecer las grietas.
Lo que hace tan poderosa a Comerás flores es que la manipulación nunca llega de manera evidente. No hay grandes escenas de violencia ni seña-
les inmediatas de alarma. En cambio, la autora muestra cómo ciertas dinámicas de poder se instalan poco a poco. El hombre corrige, guía, opina y decide bajo la apariencia de la experiencia. La protagonista empieza a dudar de sí misma, de sus percepciones y hasta de sus deseos. Lo que al principio parecía protección se convierte gradualmente en control.
La diferencia de edad no es presentada únicamente como una cifra, sino como una desigualdad de poder. Mientras ella todavía está construyendo su identidad, él ya tiene una vida formada, certezas y una posición desde la cual influir en las decisiones de la joven. La novela no condena las relaciones entre personas de distintas edades de manera simplista, pero sí explora las consecuencias que pueden surgir cuando la admiración se transforma en dependencia y cuando una de las partes ocupa constantemente el lugar del maestro, del guía o del salvador.
La tercera parte de la novela está atravesada por el duelo. No sólo el due-
lo por una relación que termina, sino por la imagen idealizada que la protagonista había construido de ese hombre y de sí misma dentro de la relación. Es el doloroso proceso de comprender que el amor no siempre basta, que hay vínculos que se sostienen sobre desequilibrios difíciles de reparar y que crecer también implica aceptar ciertas pérdidas.
Por eso Comerás flores ha conectado con tantos lectores. Más allá de ser una historia romántica, es una novela sobre el desencanto, sobre las formas sutiles de manipulación emocional y sobre la difícil tarea de recuperar la propia voz después de haberla entregado a otra persona. Lucía Solla Sobra construye una historia íntima y devastadora que cuestiona muchas de las narrativas románticas con las que crecimos y nos obliga a preguntarnos cuánto de lo que llamamos amor es realmente amor y cuánto es admiración, dependencia o necesidad.
Ivana Lamas cultura@cronica.com.mx


La escritora llamó a las nuevas generaciones a defender la esencia del oficio en una época dominada por la inmediatez, los algoritmos y la búsqueda constante de viralidad
Ivana Lamas cultura@cronica.com.mx
“Las redes sociales están abarrotadas de influencers o blogueros que acaparan espacios para deshumanizar un oficio tan noble como el periodismo”, advirtió la escritora y periodista Elena Poniatowska durante la conferencia magistral que impartió
como parte del cierre de estudios de la séptima generación de la Unidad de Investigaciones Periodísticas de la UNAM. La autora de La noche de Tlatelolco no habló únicamente de plataformas digitales. Su reflexión apuntó a algo más profundo: el riesgo de que el periodismo pierda aquello que lo distingue en medio de la carrera por generar contenido constante. Para Poniatowska, informar no consiste solamente en describir hechos, sino en investigarlos, comprenderlos, denunciarlos cuando sea necesario y transmitirlos con responsabilidad. Sus palabras llegan en un momento en que las fronteras entre periodismo, entretenimiento y creación de contenido parecen cada vez más difusas. Hoy, millones de personas se enteran de los acontecimientos a través de videos cortos, transmisiones en vivo o publicaciones realizadas por influencers
que muchas veces poseen más alcance que los medios tradicionales. El fenómeno ha obligado a replantear las formas de comunicar, pero también ha abierto un debate sobre la calidad y profundidad de la información que circula en internet. Sin embargo, reducir la discusión a una confrontación entre periodistas e influencers sería simplificar demasiado el problema. La tecnología no es el enemigo del periodismo. De hecho, las herramientas digitales han permitido democratizar la información, acercar nuevas audiencias a temas complejos y abrir espacios que antes estaban reservados para unos cuantos medios de comunicación. El desafío no está en el formato, sino en los principios que sostienen el contenido. La observación, una de las virtudes que han distinguido a generaciones de reporteros, parece especialmente amenazada por
la lógica de la inmediatez. Las redes premian la rapidez; el periodismo exige detenerse. Mientras los algoritmos favorecen la reacción instantánea, el trabajo periodístico requiere contexto, contraste de fuentes y comprensión de los fenómenos que narra. La diferencia entre ambos procesos puede parecer mínima, pero es justamente ahí donde se construye la credibilidad. Poniatowska pertenece a una generación que entendió el periodismo como una inmersión en la realidad. Su trabajo no consistía únicamente en relatar acontecimientos, sino en escuchar a quienes rara vez tenían voz pública. Esa tradición periodística, basada en la observación paciente y la cercanía con las personas, sigue siendo relevante incluso cuando las historias se cuentan en TikTok, Instagram o YouTube. La viralidad, por sí sola, no puede convertirse en el objetivo
principal del oficio. Una noticia puede acumular millones de reproducciones y, aun así, carecer de contexto o rigor. Del mismo modo, un reportaje de investigación puede tardar meses en realizarse y alcanzar una audiencia más pequeña, pero generar un impacto social mucho más profundo. El valor del periodismo nunca ha estado en la cantidad de clics, sino en su capacidad para explicar la realidad y exigir rendición de cuentas. Por eso, más que una crítica a las nuevas plataformas, las palabras de Elena Poniatowska pueden entenderse como un recordatorio para quienes ejercen el oficio en cualquier formato. La tecnología seguirá transformando la manera en que se consume información; lo que no debería cambiar es el compromiso con la verdad, la ética y la observación. En una época saturada de contenido, quizá esas cualidades son más necesarias que nunca..
Amazon explica por qué decidió apostar por el futbol como una de sus principales plataformas de conexión con los consumidores mexicanos
Entrevista
Ivanna Lamas nacional@cronica.com.mx
Con México como una de las sedes delMundial 2026, las empresas también se preparan para formar parte de uno de los eventos deportivos más importantes del planeta. En ese contexto, Amazon México ha apostado por una estrategia que combina comercio electrónico, entretenimiento, tecnología y experiencias para acercarse a millones de aficionados al futbol.
Para Eduardo Gómez, Head of Brand Marketing & Events de Amazon México, el futbol representa mucho más que un espectáculo deportivo. Se trata de una pasión que acompaña a los mexicanos antes, durante y después de cada partido, y que abre la puerta para generar conexiones más profundas con los consumidores.
En entrevista, Gómez habla sobre la alianza de la compañía con la Federación Mexicana de Futbol, los retos logísticos que implica una temporada de alta demanda como la Copa del Mundo y la forma en que Amazon busca integrarse a la experiencia de los aficionados a través de contenido, promociones, entregas rápidas e innovación tecnológica.
¿Por qué Amazon decidió apostar por una estrategia tan amplia alrededor de la temporada de fútbol? ¿Cuál es el objetivo principal y qué tan importante es para Amazon México?
En Amazon, siempre buscamos partir de lo que realmente les importa a nuestros clientes y si hay una pasión que une a millones de mexicanos, es el fútbol. Entendemos que el fútbol no se vive únicamente durante los 90 minutos de un partido. Empieza mucho antes: cuando las personas buscan el jersey de su selección, organizan la reunión con amigos, compran las botanas, preparan la casa, actualizan su pantalla o siguen cada noticia y conversación alrededor del torneo. Y continúa después del silbatazo final, en cada celebración, análisis y momento compartido.
A partir de ese entendimiento nace “Entregamos Todo por el Fútbol”, una campaña integral que nace de nuestra alianza con la Federación Mexicana de Fútbol (FMF) y está diseñada para conectar una de las mayores aficiones de los

mexicanos con nuestra amplia selección de productos, experiencias exclusivas e innovación para ayudarles a vivir su pasión por el fútbol al máximo.
Esta iniciativa es especialmente relevante para Amazon México porque refleja nuestra forma de pensar: poner al cliente en el centro y encontrar nuevas maneras de estar presentes en los momentos que más le importan.
¿Cómo ha evolucionado la participación de Amazon en eventos deportivos en México? El deporte se ha convertido en una plataforma muy importante para conectar con nuestros clientes a través de sus pasiones. En México, una de nuestras apuestas más relevantes ha sido el fútbol, a través de una alianza integral con la Federación Mexicana de Fútbol que abarca a la Selección Nacional, la Liga MX y la Liga MX Femenil.
Más allá del patrocinio, hemos desa-
rrollado iniciativas de contenido y entretenimiento como el podcast oficial de la Liga MX y la Liga MX Femenil en colaboración con Amazon Music, así como proyectos especiales vinculados a la Selección Mexicana. También hemos acercado a los aficionados a sus equipos a través de una amplia oferta de productos oficiales disponibles en Amazon.
Lo interesante de Amazon es que podemos contribuir desde distintas áreas del negocio para acercar a los aficionados a los deportes que les apasionan. A través de Alexa, por ejemplo, hemos desarrollado experiencias para aficionados de ligas como la NBA, permitiéndoles acceder mediante comandos de voz a resultados, estadísticas e información de sus equipos favoritos. Desde AWS, colaboramos con organizaciones deportivas para aprovechar tecnologías de nube, datos e inteligencia artificial. Un ejemplo es la Fórmula 1, donde ayudamos a procesar millones de
datos para generar estadísticas y predicciones en tiempo real para los aficionados. En México, hemos contribuido a impulsar la innovación del fútbol a través de la colaboración de AWS con Genius Sports para desplegar el fuera de lugar semiautomático en la Liga MX. Además, nuestra infraestructura y poder de cómputo permite que la plataforma de datos e IA GeniusIQ procese hasta 10,000 datos por cada jugador por segundo con la velocidad y confiabilidad necesarias para tomar decisiones precisas en cada jugada.
También participamos desde el entretenimiento. A nivel global, Prime Video ha ampliado significativamente su presencia en el deporte, mientras que en México hemos impulsado iniciativas que acercan a los aficionados a sus equipos y pasiones. Un ejemplo es nuestra colaboración con el Club Deportivo Guadalajara para desarrollar la experiencia de la Casa de las Chivas.
En general, buscamos que nuestra participación en el deporte vaya más allá de la visibilidad de marca y se traduzca en experiencias, contenido e innovación que aporten valor real a los aficionados.
¿Qué esperan lograr en términos de conexión con los aficionados mexicanos? Queremos que los fans sientan que Amazon entiende cómo viven el fútbol. No todos lo hacen igual: algunos van al estadio, otros se reúnen en casa, otros siguen contenido desde el celular, otros preparan la comida o buscan productos de último momento.
Ahí es donde Amazon puede aportar valor. Por ejemplo, sabemos que recibir rápido un pedido puede cambiar por completo la experiencia de una persona. Desde nuestra perspectiva, la velocidad de entrega ya no es solo un atributo logístico, sino una expectativa clave del consumidor. De acuerdo con el estudio El Lujo del Tiempo, realizado por HarrisX para Amazon con más de 2,000 compradores en línea en México, 89% de los encuestados señala que recibir sus pedidos más rápido les brinda tranquilidad, mientras que 51% afirma sentirse apurado de manera constante en su día a día. Estos hallazgos refuerzan la importancia de desarrollar soluciones que ayuden a las personas a optimizar su tiempo y disfrutar mejor los momentos que realmente les importan. En un día de partido, eso se vuelve muy concreto: si faltan botanas, bebidas o algún artículo para la reunión, el fan no quiere perderse el inicio del juego. Por eso opciones como Entrega en Horas, disponible en Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara para pedidos realizados antes de las 5:00 p.m., o Amazon Now, que permite recibir productos en minutos en ciudades seleccionadas, responden a necesidades reales de los clientes.
¿Cómo surgió la idea de crear Estadio Amazon y qué lo diferencia de una experiencia de compra tradicional?
La idea de Estadio Amazon surgió de una observación muy simple: para millones de mexicanos, el fútbol no empieza cuando rueda el balón ni termina con el silbatazo final. Alrededor de cada partido existen rituales, preparativos y momentos compartidos con amigos y familiares que forman parte de la experiencia.
Por eso quisimos crear un espacio que reuniera todo lo que un aficionado puede necesitar para vivir esa pasión en un solo lugar. Desde jerseys y artículos oficiales de la Selección Mexicana, hasta botanas, bebidas, pantallas, accesorios y productos para organizar una reunión para ver el partido. En lugar de pensar únicamente en una transacción, pensamos en cómo acompañar al fan antes, durante y después del juego.
Lo que diferencia a Estadio Amazon de una experiencia de compra tradicional es precisamente ese enfoque centrado en el aficionado. No se trata solo de encontrar productos, sino de facilitar toda la experiencia alrededor del fútbol. Además, combinamos la amplitud de selección de Amazon con beneficios como promociones temáticas, entregas rápidas para miembros Prime y soluciones de últi-
mo minuto a través de Amazon Now, que puede entregar productos esenciales en tan solo 15 minutos.
¿Qué tan grande es el reto logístico durante eventos de alta demanda como el Mundial y qué papel juega Amazon Now?
El reto es grande porque la demanda cambia muy rápido. En eventos de esta magnitud se generan picos muy importantes en la demanda porque millones de personas buscan, muchas veces al mismo tiempo, productos para disfrutar cada partido: desde televisiones y electrónicos hasta botanas, bebidas y artículos de apoyo a su selección favorita.
Nuestro reto es anticiparnos a esas necesidades para garantizar una experiencia confiable y rápida para los clientes. Para lograrlo, combinamos tecnología, una sólida red logística y una planeación basada en datos que nos permite prever tendencias de compra y posicionar inventario estratégicamente.
En ese contexto, Amazon Now juega un papel clave, ya que nos permite acercar aún más los productos que los clientes necesitan y recibirlos en cuestión de minutos. Sabemos que la emoción del fútbol muchas veces se vive en el momento, y Amazon Now ayuda a que los aficionados puedan encontrar lo que buscan y tenerlo justo cuando lo necesitan para no perderse ni un minuto de la acción.
¿Qué representa para Amazon convertirse en patrocinador oficial de la Selección Mexicana?
Representa la oportunidad de acercarnos a una de las pasiones más importantes de México desde un rol útil y cercano. Nuestra alianza con la Federación Mexicana de Fútbol y la Selección Nacional de México forma parte de una estrategia integral de largo plazo para conectar con los fans en un momento culturalmente muy relevante para el país.
Más que verlo únicamente como una inversión publicitaria, lo vemos como una plataforma para estar presentes en los momentos que importan para nuestros clientes. A través de “Entregamos Todo por el Fut”, Estadio Amazon, Cancha de Promos, Prime, Amazon Music, Alexa, Prime Video con ViX y Sonrisa Ganadora, buscamos acompañar a los fans antes, durante y después del partido.
El retorno esperado no está solo en visibilidad. También está en fortalecer la preferencia de marca, generar cercanía con los clientes, impulsar tráfico hacia Amazon.com.mx y demostrar cómo Amazon puede hacer más fácil, accesible y disfrutable la experiencia alrededor del fútbol. ¿Qué porcentaje corresponde a inversión monetaria y qué parte a productos, campañas o experiencias de marca? Por temas de confidencialidad, no compartimos detalles financieros del acuerdo ni desgloses de inversión. Lo que sí podemos decir es que estamos honrados de tener esta alianza estratégica con la Federación Mexicana de Fútbol y la Selección Nacional de México.
La alianza permite que Amazon México active desde distintos frentes: comunicación, experiencias para fans, disponibi-

lidad de productos oficiales, promociones, contenido, tecnología, música, entretenimiento y beneficios dentro de Amazon. com.mx. Para nosotros, eso es lo más importante: construir una presencia útil y relevante para los clientes, no limitar el patrocinio a una presencia de marca tradicional.
¿Cómo se refleja esta alianza en la experiencia de los consumidores? Se refleja en acciones concretas. En Estadio Amazon, los fans pueden encontrar productos oficiales y artículos de temporada; en Cancha de Promos, ofertas relacionadas con el momento; con Prime, beneficios de entrega y entretenimiento; con Amazon Music, canciones, playlists y podcasts; con Alexa, experiencias de voz vinculadas a la Selección; y con Prime Video con ViX, más opciones para seguir contenido del torneo.
También se refleja en la operación: usamos tecnología y logística para anticipar necesidades, acercar inventario y ofrecer opciones de entrega rápidas y flexibles. Al final, la alianza vive en la experiencia del consumidor, no solo en un logo.
¿Planean desarrollar más iniciativas junto a la Selección durante los próximos años?
No podemos revelar planes futuros en este momento, pero esta alianza está construida con una visión de largo plazo y siempre responderá a las necesidades de nuestros clientes y de los aficionados.
Lo que sí podemos decir es que seguiremos escuchando a los fans, entendiendo cómo viven el fútbol y buscando formas relevantes de acompañarlos con productos, contenido, promociones, tecnología y experiencias que hagan más fácil y emocionante vivir esta pasión.
¿Por qué eligieron a Grupo Frontera para interpretar el tema oficial de la Selección? Grupo Frontera conecta de forma auténtica con la emoción, el orgullo y la energía colectiva con la que millones de personas viven el fútbol en México. Su capacidad para unir generaciones y conectar con audiencias dentro y fuera del país los convirtió en la voz ideal para interpretar “Un Solo Corazón (Amazon Music Original)”, la canción oficial de la Selección Nacional de México.
Esta colaboración también refleja cómo Amazon Music y la Federación Mexi-
cana de Fútbol buscan acercar la música y el fútbol a la afición a través de contenido original y experiencias que acompañan a los fans antes, durante y después del partido. Además de “Un Solo Corazón (Amazon Music Original)”, Amazon Music ha desarrollado iniciativas como “Entregando Todo”, de Edén Muñoz; la playlist oficial “Entregamos Todo por el Fut”, curada por jugadores de la Selección Nacional de México; y el podcast “Entregamos Más que Fut”, que acerca a los aficionados a las historias y personalidades detrás del fútbol mexicano. La música es una parte esencial de cómo se vive el fútbol. Está presente en la previa, en los rituales que acompañan cada partido y en las celebraciones que permanecen mucho después del silbatazo final. Por eso, para Amazon Music, esta colaboración representa una forma auténtica de conectar a los aficionados con una de sus mayores pasiones.
¿Qué representa para Amazon México el Mundial de 2026?
Representa una temporada histórica y una oportunidad para demostrar cómo Amazon puede estar presente en los momentos que importan para los mexicanos. México será una de las sedes del torneo, lo que genera un entusiasmo único y lo convierte en algo que va más allá del deporte: es cultura, convivencia, orgullo e identidad.
Para Amazon México, no se trata solo de una coyuntura deportiva ni de una temporada comercial. Es una oportunidad para escuchar a los fans, aprender de sus hábitos y responder con innovación, logística, contenido, entretenimiento, promociones y experiencias.
“Entregamos Todo por el Fut” resume bien esa intención: así como los fans entregan tiempo, emoción y energía para apoyar a su equipo, Amazon quiere entregar todo para ayudarlos a disfrutar esa pasión de la mejor manera.
Entrega en horas es la nueva opción de Amazon para recibir pedidos de forma más rápida y conveniente en México, pensada para darle al cliente mayor control sobre el horario de entrega y adaptarse mejor a su rutina. El servicio permite recibir productos en cuestión de horas el mismo día o elegir Morning Delivery para recibirlos al día siguiente por la mañana. Arranca en CDMX, Monterrey y Guadalajara; además, es gratuito para miembros Prime en compras mayores de 199MXN..


PARTIDOS DE HOY

Conmebol g a Alemania avanzar a d e te cado puntos
El conjunto de la Conmebol sufrió, aguantó y ganó 2-1 a Alemania y puede avanzar a dieciseisavos nal, si en cuatro grupos el tercer cado no pasa de tres puntos.
zalo Plata quien puso el gol de la victoria al minuto 77. Ecuador llegó al enfrentamiento con Alemania, con apenas un punto, aún tenía opciones de pasar, pero para ello debía ganar a la tetracampeona del mundo, a la que dejó helada en el MetLife Stadium de Nueva York, que venía de golear 7-2 a Curazao y 2-1 a Costa de Marfil.
DOS GOLES EN 10 MINUTOS

La fase de grupos del Mundial 2026 continúa este viernes 26 de junio con actividad en los grupos G, H y I. Los encuentros serán decisivos para definir a los equipos que avanzarán a la siguiente ronda y a los que quedarán eliminados del torneo.
Grupo I
Noruega vs. Francia
Horario: 14:00 horas (CDMX)
Sede: Estadio Boston
Senegal vs. Irak
Horario: 14:00 horas (CDMX)
Sede: Estadio Toronto
Grupo H
Uruguay vs. España
Horario: 19:00 horas (CDMX)
Sede: Estadio Guadalajara

M deportes@cr

Avelina Merino deportes@cronica.com.mx










Cabo Verde vs. Arabia
Saudita
Horario: 19:00 horas (CDMX)
Sede: Estadio Houston











Ecuador no tenía nada que perder y mucho por ganar así que salió a jugar de manera brillante frente a Alemania, que ya tenía asegurada la primera posición del Grupo E, y ante la incredulidad de propios y extraños, los teutones fueron derrotados 2-1 por el conjunto sudamericano que avanzará a los dieciseisavos de final del Mundial 2026, si en cuatro grupos el tercer clasificado no pasa de
La Alemania crecida por haber asegurado con anticipación su pase a los dieciseisavos de final abrió el marcador a los dos minutos, Leroy Sané mandó un disparo al ángulo inferior. El gol llegó tras una posible falta de Aleksandar Pavlovic que el VAR no revisó.
La respuesta de Ecuador no se hizo esperar, David Nilson Angulo batió a Manuel Neuer con un disparo lejano con efecto y puso el 1-1 al minuto nueve.
Y aunque el equipo europeo se mostró dominante al inicio, Ecuador fue ganando terreno con el paso de los minutos sin crear ocasiones claras.









Ecuador sumó cuatro puntos, luego de que en el otro encuentro del mismo sector Costa de Marfil, que venció a Curazao por 2-1 queda segunda, y Ecuador, tercera.

Al inicio de la segunda parte, Alemania obtuvo un penalti a los 47 segundos por falta sobre Kai Havertz, pero el VAR lo anuló al detectar una falta previa de Sané.



Ecuador no muc qu e sali ó a j bril la nt t e fr en qu e ya t en í primer a p po s E, y a n nt e la a pr p op io s y ex tone s f fu er on po o r conju n n no que ava n seisavos fi 2026, si en c tercer clasifi tres puntos. Ecuador su q m ta de Marfil, 2-1 te prime dor está cercca s mun n sante de ese e

Grupo G
Nueva Zelanda vs. Bélgica
Horario: 22:00 horas (CDMX)
Sede: Estadio Vancouver
Egipto vs. Irán
Horario: 22:00 horas (CDMX)
Sede: Estadio Seattle





Es la primera vez que Ecuador está cerca de pasar a la fase de grupos en cinco participaciones mundialistas. El causante de ese empujón fue Gon-
GONZALO PLATA, EL HÉROE Ecuador volvió a dominar. Neuer detuvo un disparo de Valencia y Plata envió el ba-

lón fuera tras un error entre Tah y Neuer. A un cuarto de hora del final, Plata remató a la red un córner peinado y puso el 2-1. Ecuador sufrió, pero aguantó y se llevó la victoria. Alemania, ya clasificada, termina primera del grupo, Costa de Marfil, segunda; Ecuador tercera aún con posibilidades de seguir avanzando y Curazao vuelve a casa.











