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CRONOMICÓN VI a VII

Letras ReBuscadas: Soplan los vientos de cisma, el Papa Francisco le impone restricciones a la celebración de misas en latín

CRONOMICÓN VIII y IX

CRONOMICÓN IV

Cinéfilo HD: Las películas de DC Comic sobre el “Escuadrón Suicida”, ahora que este fin de semana se estrena una nueva

Visitas de Verano al interior del Teatro Degollado para conocer las entrañas del emblemático recinto cultural de Jalisco Presidente y Director General: Jorge Kahwagi Gastine

Director Editorial: Manuel Falcón

VIERNES 6 DE AGOSTO, 2021 AÑO 9

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Sin avance amparos por programa de Verificación Responsable Los juicios de amparo que los ciudadanos han tramitado han fracasado y no han sido concedidos Redacción

Crónica Jalisco

Hasta el día de hoy, el Gobierno del Estado de Jalisco sólo ha sido notificado de la admisión de cuatro juicios de amparo en contra del programa Verificación Responsable, y en ninguno de ellos se ha concedido la suspensión provisional. Respecto a la suspensión otorgada al ciudadano Francisco Javier Becerra por el Juzgado Segundo en Materia Administrativa del Estado, que se ha dado a conocer en los medios de comunicación, el Gobierno aclara que hasta las 12 horas de este jueves no ha sido notificado del otorgamiento de ninguna suspensión en contra del Programa. El Gobierno de Jalisco aclara que el programa de Verificación Responsable tiene como objetivo defender el derecho a un aire limpio de los jaliscienses y es un asunto de salud pública, por lo que los juicios de amparo que se promuevan en su contra serán defendidos por el área jurídica del Gobierno de Jalisco en todas sus instancias y hasta sus últimas consecuencias.

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Metrópolis

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Amparos por el programa de Verificación Responsable no han sido concedidos Hasta el día de ayer, el Gobierno del Estado de Jalisco sólo ha sido notificado de la admisión de cuatro juicios de amparo Redacción Crónica Jalisco

Hasta el día de ayer, el Gobierno del Estado de Jalisco sólo ha sido notificado de la admisión de cuatro juicios de amparo en contra del programa Verificación Responsable, y en ninguno de ellos se ha concedido la suspensión provisional. Respecto a la suspensión otorgada al ciudadano Francisco Javier Becerra por el Juzgado Segundo en Materia Administrativa del Estado, que se ha dado a conocer en los medios de comunicación, el Gobierno aclara que hasta las 12 horas de este jueves no ha sido notificado del otorgamiento de ninguna suspensión en contra del Programa. El Gobierno de Jalisco aclara

que el programa de Verificación Responsable tiene como objetivo defender el derecho a un aire limpio de los jaliscienses y es un asunto de salud pública, por lo que los juicios de amparo que se promuevan en su contra serán defendidos por el área jurídica del Gobierno de Jalisco en todas sus instancias y hasta sus últimas consecuencias.

En los últimos 20 años la contaminación del aire en el AMG ha empeorado, llegando días donde incluso estamos peor que CDMX. Según cálculos del Instituto Nacional de Ecología y Cambio Climático (INECC), en Jalisco podrían evitarse 301 muertes prematuras anuales por padecimientos asociados a la contaminación por partículas

finas (PM 2.5), que son las que regula el programa. Adicionalmente, existen diversos precedentes a nivel nacional en los que se ha confirmado la legalidad de los programas de verificación vehicular, como en la Ciudad de México, el Estado de México, Puebla, Tlaxcala, Morelos, entre otros. Respecto a la venta de hologra-

mas por parte de coyotes, el Gobierno del Estado, a través de la Semadet, presentó el día de ayer una denuncia ante la Fiscalía del Estado, en contra de quién o quiénes resulten responsables de ofrecer en redes sociales los comprobantes de verificación apócrifos y hace un llamado a los ciudadanos a no caer en esas prácticas

Con cierre de bares y antros en agosto se perderá hasta un 40 por ciento de negocios: CONBAR Ricardo Gómez Crónica Jalisco

La decisión de cerrar nuevamente bares, antros y discotecas durante el mes de agosto y con la incertidumbre de no saber si en septiembre se les permitirá de nueva cuenta operar, el estimado es que hasta un 40 por ciento de los negocios de esta industria se perderá, pues serán 12 meses desde que inició la pandemia que permanecieron cerrados, consideró el presidente del Consejo de Bares, Discotecas y Centros de Espec-

táculos (CONBAR), César García Álvarez. “Creemos que, incluso haciendo el esfuerzo de abrir, muchos lugares en el transcurso de lo que resta del año podrían estar cerrando sus puertas definitivamente, alrededor del 40 por ciento de un universo de tres mil 800 licencias en todo Jalisco, antes de la pandemia, habrá que ver el año que entra cuántos se han refrendado, pero calculamos que entre el 30 y 40 por ciento podrían cerrar de manera definitiva”, indicó. Esto representaría alrededor de mil 500 negocios de esta industria, se calcula que ca-

da uno puede emplear en promedio entre 30 y 40 personas, por lo que se perderían alrededor de 45 mil empleos. Cuando se dio el anuncio del cierre durante agosto por parte del gobernador Enrique Alfaro Ramírez, se dijo que se les ofrecería un incentivo para que no se vieran afectados en sus ingresos y pudieran conservar empleos, sin embargo, será apenas la próxima semana cuando se dé la mesa para revisar estos apoyos, no se sabe cómo podrán acceder a ellos, pero supone César García que será como en 2020, comprobando el registro de sus empleados ante el IMSS

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Ricardo Gómez Crónica Jalisco

La Secretaría del Bienestar habilitó cuatro oficinas en distintos puntos de Guadalajara para el registro de los adultos mayores de 65 años para que reciban su pensión, aunque es una buena medida para descentralizar y agilizar el trámite, lo cierto es que no se le informó a esta población de que ya no se atenderían en las oficinas de la calle Lerdo de Tejada, donde siguen llegando personas de esta edad. El registro de adultos mayores tuvo que detenerse de manera obligada por la veda previa a la Consulta Popular, a los adultos mayores de 65 años se les pidió que regresarán después del 1 de agosto, pero no se les notificó que se abrirían otras sedes. “Me dijeron que volviera después del 2 de agosto, porque cuando vine antes se acabó la atención, pero ahora me dicen que el apoyo de los 65 y más ya no es aquí, los cambiaron de dirección, que ahora es en Palacio Federal. La primera vez que vine me dijeron que regresara aquí, ahora resulta que

Metrópolis

Habilita Secretaría del Bienestar cuatro sedes para registro del programa 65 y más, pero no socializó la medida

ya no, nomás di la vuelta en balde”, señaló un adulto mayor que acudió a la oficina de la calle Lerdo de Tejada.

Las cuatro sedes que se habilitaron para registrar a los adultos mayores de 65, 66 y 67 años se encuentran en el municipio

de Guadalajara, están en el Parque San Jacinto, en el cruce de las avenidas Plutarco Elías Calles y Javier Mina; en las ofici-

Este año han muerto 10 ciclistas atropellados por autos; Bici Blanca pide más ciclovías Ignacio Pérez Vega Crónica Jalisco

Este año casi se ha duplicado la muerte de ciclistas por accidentes viales en el Área Metropolitana de Guadalajara (AMG). Van diez casos, cuando en 2020 en estas mismas fechas, habían perdido la vida seis personas. En todos los casos los ciclistas han sido atropellados por vehículos motorizados y la mitad de los accidentes se presentaron en avenidas, informó Elton Osorio Lara, representante del colectivo Bici Blanca. Ante el aumento de decesos de ciclistas, los activistas decidieron difundir los casos para que los gobiernos estatal y municipales intensifiquen las políticas públicas para garantizar la seguridad vial. La meta de Bici Blanca es re-

ducir a cero los percances viales. «Estamos alarmados porque apenas va medio año y ya hemos superado la cantidad de muerte ciclistas que iban a esta misma fecha el año pasado. Ahorita estamos llegando a 10 personas

que han perdido la vida y estamos muy próximos a alcanzar la cantidad misma del año pasado”, afirmó. Por ello, la idea es exigir a las autoridades que se mejoren los esfuerzos en la creación de infraes-

tructura ciclista en la ciudad y acciones de gobierno para mejorar la seguridad vial. La asociación Bicicleta Blanca manifestó que es urgente seguir con la construcción de ciclovías y programas de educación vial.

nas de la Central Vieja, en calle Ángeles 218; en el Palacio Federal, avenida Alcalde 500; y el mercado Flores Magón, en el cruce de Celerino Navarro y Praxedis Guerrero. De nueva cuenta no está funcionando la comunicación de la Secretaría del Bienestar, ya se tienen antecedentes de no tener una coordinación adecuada. Un ejemplo de ello fue cuando el presidente Andrés Manuel López Obrador aseguró en su conferencia diaria a finales del pasado mes de marzo que ya estaba habilitada la pensión para los adultos mayores de 65 años, pero no fue hasta dos meses después que esto de verdad ocurriera, lo que generó que muchas personas de esta edad acudieran con la esperanza de registrarse, pero no podían porque no había sido publicado en el Diario Oficial de la Federación (DOF)

Ollin Monroy, también activista de Bici Blanca, explicó que en los meses de junio y julio, hubo varios atropellamientos de ciclistas. Sin embargo, no tienen la certeza del estado de salud de esas personas. “Los accidentes que más nos llamaron la atención fueron el 29 de junio, un hombre atropellado en carretera a Chapala por una unidad del transporte público. El 7 de julio, una mujer que iba por la ciclovía de Federalismo fue embestida por un coche particular que se dio a la fuga. El 28 de julio otra mujer atropellada por una unidad del transporte público”, precisó. Otro caso fue el de un hombre que cayó en una alcantarilla cuando circulaba por la ciclovía situada afuera del parque Solidaridad, en los límites entre Tonalá y Guadalajara, el pasado 29 de julio. Ollin Monroy solicitó que si alguien tiene información sobre el estado de salud de los ciclistas, se los reporten por medio de las redes sociales de Bicicleta Blanca en facebook y twitter. La agrupación Bici Blanca expresó su confianza de que los nuevos alcaldes y presidentas municipales que asumirán el cargo el próximo 1 de octubre, logren avances para reducir los accidentes de ciclistas

4 Entrevista

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Felipe Leal

“Si la gente ve obra pública de calidad la cuida, si no la deteriora más” No es superfluo invertir en espacios públicos, garantiza más seguridad que gastar en policía, patrullas y uniformes, dice a Crónica el arquitecto que transformo avenida Madero Arquitectura urbana Ana Laura Tagle Cruz cultura@cronica.com.mx

Invertir en la recuperación y creación de espacios públicos no es algo superfluo, de hecho, garantiza mayor seguridad en la zona que la policía y con menos dinero que el que se gasta en patrullas, uniformes y cascos, explicó el arquitecto Felipe Leal, quien en 2010 estuvo a cargo de transformar la avenida Madero en un corredor peatonal histórico por el que transitan más de 200 mil personas al día. “Se sigue teniendo un criterio muy tradicional y rebasado sobre el espacio público, por lo que las administraciones han puesto el ojo en otra cosa, pero esto debe reorientarse para hacer calles más iluminadas, lugares de recreación que puedan propiciar el espacio comunitario, etcétera. Lo anterior, en la CDMX no se ha sentido en los últimos años”. No obstante, el impacto que genera un espacio público también repercute positivamente en el comercio, hábitos de higiene y salud pública. Como ejemplo Crónica presenta una entrevista sobre la transformación de la calle con mayor relevancia histórica. “Madero es como la puerta de entrada, el preámbulo al centro político del país”, explicó el también miembro de El Colegio Nacional. ¿Cómo era Madero antes de ser intervenida y por qué era viable un proyecto como el Corredor Peatonal Madero? Desde el siglo XIX y principios del XX,

Madero era la calle de plateros pues en ella se encontraban la mayor parte de las joyerías. Esto por la organización comercial que tiene el centro de la ciudad, pero es muy significativo que ahí se vendiera plata en lugar de artículos electrónicos o talabartería. Por su posición, lo importante es la articulación entre la Alameda Central y el Zócalo, pues en 700 metros une dos grandes y emblemáticos espacios abiertos, además de que cuenta con edificaciones como la Casa de los Azulejos, el Palacio de Iturbide y el Templo de San Felipe Neri, es decir, a lo largo de este corredor hay una gran cantidad de edificios de muy buena calidad que van desde casonas nobiliarias de la Colonia hasta construcciones más recientes como la Torre Latinoamericana. Esto en sí mismo te da un corredor que tiene una función comercial, turística, gastronómica y hasta de vivienda. En 2010 tenía sólo aceras muy angostas en las que muy poca gente puede caminar y los autos sólo cruzan pues no hay ningún estacionamiento. Por tanto, era un poco absurdo no haberla hecho peatonal, haberlo hecho fue un éxito porque circulaban muy pocas personas peatonalmente y de las 18 mil o 15 mil que las cruzaban, ahora las cruzan 200 mil. ¿Cuántos edificios hay en el corredor peatonal modelo?, ¿cuál fue la propuesta para atender el tema histórico? Son por lo menos 15 edificios que, además, tienen un perfil muy homogéneo porque, salvo la Torre Latinoamericana, todos los demás tienen la misma altura —aproximadamente 15 metros— y tienen el mismo paño. Entonces te sientes muy cobijado y al llegar al Zócalo se te

abre una gran perspectiva. Conceptualmente se tenían que integrar dos espacios públicos para que se viviera más el centro de la ciudad, es decir, que fuera atractivo e integrara a las nuevas generaciones urbanas con su pasado, pues lo que estaba sucediendo era que al centro sólo llegaban quienes lo conocían y no las nuevas generaciones. ¿Cómo fue el proceso? ¿qué implicó? Curiosa y contradictoriamente los comerciantes se opusieron al cierre automovilístico; tuvimos que hacer una serie de presentaciones con la Cámara de Comercio de la Ciudad de México en la que se les dieron argumentos con ejemplos de otras ciudades; ellos, a su vez, argumentaban riesgos, la falta de comodidad, en fin. Se acordó hacer una prueba para ver qué sucedía. Antes de iniciar las obras, el lunes cerramos una calle con conos para ver cómo se comportaba la gente, todo resultó bien, pero los comerciantes querían ver qué pasaría después; a la semana cerramos la calle en martes, así cinco semanas en que cerrábamos un día consecutivo; para el jueves ya estaban convencidos de que hasta vendían más. Lo único que nos pidieron, que fue mucho más complejo, fue que durante la obra no se cerrara ningún local, que trabajáramos por tramos y que colocáramos placas de acero o tablas para acceder a los negocios. Eso sucedió y no se suspendió en ningún momento la actividad comercial, fue un programa de socialización. Pero no únicamente tuvimos resistencia por parte de la población que es reactiva, sino que dentro del propio Gobierno de la ciudad había sectores que se

oponían como los de Tránsito, quienes decían que los íbamos a complicar, pero se les dio la alternativa de que cambiáramos el sentido de 5 de mayo, que entonces iba del centro hacia Bellas Artes, para que salieran por Tacuba. Así comenzamos a hacer modelos de tráfico y de flujos con los que no hubo mayor tema porque Madero eran dos carriles muy estrechos y un tramo muy corto, pero también hubo resistencias de mucha operación por parte de la Administración de la ciudad porque son muy burocráticos. Hicimos la Autoridad del Espacio Público y tuvimos que vencer todos esos obstáculos y por fortuna salió y es la calle peatonal más transitada de todo el país y la de mayores atractivos. ¿Qué elementos se tomaron en cuenta para esta integración? El centro es muy obscuro, por lo que se propuso aumentar las horas del consumo o visita, es decir, que las visitas al centro no terminaran cuando se metía el sol. Por ello, la iluminación fue muy

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Entrevista

FOTOGRAFÍA: VÍCTOR BENÍTEZ

Haber hecho peatonal avenida Madero fue un éxito; antes circulaban 15 mil personas, ahora la cruzan 200 mil, señala Felipe Leal.

Usos y abusos Sería más riguroso con la contaminación sonora

A la pregunta de si actualmente existe algo que se deba modificar en Madero, quien fuera director de la Facultad de Arquitectura de 1997 a 2005, respondió que estructuralmente nada, pues es una obra reciente, pero lo que sí alertaría es sobre el uso y abuso del espacio público. “Sería mucho más riguroso con los aspectos del sonido pues la contaminación sonora es terrible, perturba; con la proliferación de bares de poca calidad; así como con la presencia de las personas que están promoviendo ópticas y joyerías, son barreras durante tu tránsito, pero eso entra en un código civil”.

importante y ese corredor está sobre iluminado. Es la calle más iluminada del país pues cuenta con aproximadamente 120 luminarias. Cruzarla es casi como cruzar una cancha deportiva. También en cuestión de luz se colocaron pavimentos claros para hacer reflexión lumínica, pues claridad del pavimento ayuda a resaltar el valor de las fachadas ya que, si el Palacio de Iturbide es bastante obscuro, con un piso claro lo levantas; es también una intervención contemporánea para que la ciudad se siga renovando. Algo que pasó con el suelo es que al ser claro y tener un amplio volumen de usuarios se incrementó el nivel de basura y deterioro, se detectó también una gran cantidad de chicles, lo cual no es ni bueno para la salud. Los chicles en el piso llegaron a ser hasta 200 por metro cuadrado y por ello se tuvo que comprar una máquina con sistema de mantenimiento y elaborar campañas para que la gente dejara de consumir chicle o los tirara en un lugar adecuado.

Otro factor interesante son los basureros, ya que en un inicio colocamos 20 basureros en las cinco cuadras, pero ahora ya no lo hay ya que detectamos que esos lugares eran los más obscuros y sucios. La gente que vive ahí, iba y depositaba ahí su basura, además de que los visitantes iban derramando las malteadas, frutas, golosinas… eso era terrible. Optamos por quitarlos para que la gente no tirara la basura y propusimos que pasaran personas con los contenedores. Con esto también generamos un cambio de actitud frente al espacio público, que lo cuides. ¿Carecemos de una cultura que nos ayude a conservar un espacio público? En Madero comprobamos que si las personas ven que la obra está hecha con calidad y cuidado, la cuidan, y cuando no, la deterioran más. Ordenar los espacios es una forma indirecta de educar. Habría que romper la idea que hubo en México durante varias décadas de pensar que lo público había que hacer-

Se sigue teniendo un criterio muy tradicional y rebasado sobre el espacio público

lo barato, de mala calidad. No, los pavimentos son de muy buena calidad, luminarias son de última generación y cuando hay eso, la gente lo cuida. Lo mismo pasa en el Metrobús, por ejemplo. Sobre la Autoridad del Espacio Público que se extinguió en 2019 y se conformó el Consejo Asesor en Materia de Espacio Público, ¿qué opina? Sé que se creó, pero no conozco ni quienes son los miembros, pero es una contradicción enorme porque normalmente se tiene la idea de que en los consejos se diluye todo y una autoridad puede ejercer. Si la Autoridad del Espacio Público no hubiera tenido el rango de autoridad, no se hubieran podido hacer ni el corredor, ni la Alameda, ni Reforma, el Monumento a la Revolución, ni muchas obras más. Es muy grave no aprender de la memoria adquirida. Si tuvimos una buena experiencia con el trabajo de la Autoridad del Espacio Público, llamas a alguno de los que fue miembro para formar parte 

Columnistas

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E L C R I STA L A ZO S E M A NA L

Las infinitas formas de llamar la atención RTVE.es

Rafael Cardona

Twitter: @CardonaRafael

ndudablemente el mejor recurso de la mente mexicana en cualquier tiempo es explicarlo todo acusando a los demás. Este es el país de los inocentes. Los responsables o culpables siempre son otros. El Himno Nacional (con todas sus reminiscencias santanistas, machistas y teocráticas), debería ser sustituido por aquella ronda infantil de pegajoso retintín: “…Yo no fui, fue Teté…” La violencia en México es culpa de Felipe Calderón (no de los criminales a los cuales quiso combatir con el Ejército), aunque este gobierno haya constitucionalizado el error calderonista de sacar a las calles el verde olivo). El gobierno mexicano (este y otros anteriores), han hallado el camino sencillo para explicar la violencia en este inseguro y sangriento país, echarle la culpa a las armas, como si los fusiles de asalto, las pistolas, los cuernos de chivo y lo demás, se dispararan solos. El borracho le echa la culpa a la botella, el violador a la minifalda de la muchacha provocativa, el asesino a la casualidad, el futbolista a la maldición de los penales; el clavadista a la alberca; y así en una sucesiva e infinita cadena de disculpas. Y en la circunstancia de la insoportable violencia nacional, la culpa se reparte por igual en lo interno y lo externo. En ambos casos los argumentos —el pasado y las armas gringas—, son pueriles (infantiles) e inaceptables si se piensa con madurez y responsabilidad. Pero eso no da votos ni electorales ni políticos. Por eso Marcelo Ebrard ha demandado a los fabricantes estadunidenses de armas (no a los comerciantes), por llenar el mundo (nuestro mundo), con sus mortíferos productos. Llama la atención lo incompleto de esta acción legal del avezado y oportunista canciller mexicano, quien desea avanzar casillas y más casillas en la carrera presidencial y el favor de quien dispensará la candidatura. Si el arma más letal de todas cuantas se usan por parte del crimen organizado es rusa, ¿por qué no hemos demandado también a los fabricantes de la maravillosa y precisa Kalashnikov AK-47.

Y por qué demandar a los fabricantes —solamente— y no a los comerciantes. Y ya entrado en gastos a los aduaneros coludidos con los contrabandistas. Otro detalle notable es la fecha cuando se presenta la demanda. Pocos días después de la visita de Ebrard a El Paso, donde se reunió con las víctimas mexicanas de un furioso ataque armado (considerado allá un acto terrorista), en territorio estadunidense. Mientras se lloriquea por la violencia causada por las armas extranjeras en nuestro suelo, se conmemora a las víctimas… en otro país. A veces, frente a las torpezas de este gobierno, ser mexicano es mejor en el extranjero. Así lo comenta “The New York Times”, cuyo texto debe ser desestimado porque se trata de un pasquín amoral, pero de todas maneras ahí está: “La demanda fue presentada un día después de que Ebrard asistiera a una ceremonia en conmemoración del segundo aniversario de la masacre de 23 personas que fueron asesinadas por un hombre armado en una tienda Walmart de El Paso, Texas, en 2019, entre ellas varios ciudadanos mexicanos. “A pesar de la promesa de campaña del presidente Andrés Manuel López Obrador ese año de frenar el derramamiento de sangre atacando la raíz de la violencia, una estrategia que llamó “abrazos, no balazos”, hasta ahora las autoridades no han podido avanzar mucho.

Mientras se lloriquea por la violencia causada por las armas extranjeras en nuestro suelo, se conmemora a las víctimas… en otro país

“Desde la aplastante victoria de López Obrador hace tres años, los asesinatos han disminuido menos del 1 por ciento. En lo que va de año, más de 16.000 personas han sido asesinadas en México, según cifras del gobierno”. La viabilidad de esta acción legal (una demanda civil) es realmente escasa. Nunca los fabricantes de armas han perdido un juicio en los Estados Unidos y este no parece ser el caso. Las grandes corporaciones han perdido batallas legales (como las tabacaleras), pero no por eso han dejado de existir ni de comerciar con sus productos, sea cual sea el efecto causado contra los consumidores. Atacar a los proveedores de armas es-

tadounidenses en Estados Unidos, es como pelear contra los panaderos que hacen hostias en el Vaticano. Y si Marcelo Ebrard cree que sus acciones contra los fabricantes de armas no van a producir efectos en la relación con los gobiernos, está equivocado. Debería recordar aquella vieja frase, “lo que es bueno para la General Motors, es bueno para el gobierno de los Estados Unidos.” Cambie usted la compañía y ponga Smith & Wesson y tendrá el mismo resultado. En medio de la euforia por esta audacia jurídica (que lo es), valdría también la pena reflexionar en esto: “(La jornada).-La estadounidense Asociación Industrial del Comercio de las Armas rechazó las acusaciones del gobierno de México y afirmó que se busca un “chivo expiatorio. Las acusaciones carecen de fundamento. “El gobierno mexicano es responsable del crimen desenfrenado y la corrupción dentro de sus propias fronteras”, sostuvo Lawrence G. Keane, vicepresidente senior y asesor jurídico de NSSF. “La actividad delictiva de México es resultado directo del tráfico de drogas, la trata de personas y los cárteles del crimen organizado que plagan a los ciudadanos de México. “Son estos cárteles los que hacen un uso indebido delictivo de armas de fuego importadas ilegalmente a México o robadas al ejército mexicano y a las fuerzas del orden público”, afirmó la NSSF”

VIENRES 6 DE AGOSTO, 2021

SUPLEMENTO CULTURAL DE LA CRÓNICA DE HOY JALISCO

Soplan los vientos de cisma En Letras ReBuscadas hablamos del Papa Francisco, quien le impuso una serie de restricciones a la celebración de misas en latín

VII

VIERNES 6 DE AGOSTO, 2021

• En nuestras gustadas Letras ReBuscadas hablamos de un probable cisma al interior de la iglesa, ya que el Papa Francisco le ha impuesto una serie de restricciones a la celebración de misas en latín… lee más de esto aquí.

RECÓNDITO MUNDO DE LEONORA CARRINGTON MUSA

a exposición estará abierta al público por último día el próximo domingo 8 de agosto en el Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara. Para que más personas tengan la oportunidad de visitar esta mágica muestra, por única ocasión, el domingo mencionado habrá horario extendido en el museo, que cerrará a las 18:00 horas, en lugar de las 15:00. La última entrada será a las 17:45 horas, siempre con el cuidado de respetar el aforo máximo permitido en el recinto. La exhibición está integrada por más de 90 piezas, entre ellas joyas, estampas, bosquejos, esculturas, fotografías y libros de la creadora surrealista. Se realiza en colaboración con el Consejo del Museo Leonora Carrington, A. C., con curaduría de Fermín Llamazares Llamazares.

• Cinéfilo HD nos hace una serie de recomendaciones de películas de DC Comic sobre el “Escuadrón Suicida”, ahora que este fin de semana se estrena una nueva película.

• Y te invitamos a realizar los recorridos de verano al interior del Teatro Degollado, un viaje para conocer las entrañas del emblemático recinto cultural de Jalisco.

NUESTRAS PLUMAS: Fabián Acosta Mario Agráz Pancho Romo

Rogelio Vega

Jorge Higareda

Ada Lorena

Jorge Hidalgo

Emmanuel Medina

TELÉFONO: 31 216 047 EDITOR: Francisco Armenta

DIRECTOR EDITORIAL: Manuel Falcón

CORREO: cronomicon@ cronicajalisco.com

ROGELIO VEGA

ESTEBAN GOVEA

ueron las redes sociales, su misterioso proceder, las que me pusieron en rápido contacto con Esteban Govea (Guanajuato, 1988). Licenciado y Maestro en Filosofía por la UNAM, con especialidad en Estética, estudia el doctorado en la misma universidad con un proyecto de tesis, ¡¡¡Yei!!!, sobre la ciencia ficción. Poeta, narrador, guionista y editor ha obtenido Menciones en los concursos 41 y 51 de la Revista “Punto de Partida” por sus cuentos “Mantarrayas” y “Nigredo”. De 2010 a 2011, estudió guion de cine en el CCC y, ese mismo año, obtuvo la beca de guion de largometraje del IMCINE. Director del Primer Encuentro Internacional de Poesía Emergente (Aculco, 2017), es Director de Grifo Editorial. Autor en activo, ha publicado cuentos y poemas en revistas como “Punto de Partida”, “Opción”, “Revista Golfa” y “Periódico de Poesía”; sus letras han sido incluidas en “El lejano Oriente en la poesía mexicana”, antología compilada por Elsa Cross, y suma ya diversos libros en solitario: “Los Onironautas”, “La poética robot y otros cuentos”, “Sexto sol” y “La música cósmica.” “Los Onironautas”, para que se vayan animando a buscarla, se construye alrededor del Nexo: una dimensión que conecta a todas las criaturas soñantes. Tras descubrirlo, la doctora Cynthia Rokha crea una tecnología de inducción onírica que revoluciona por completo la terapia psicológica. El problema, y nos aterra la posibilidad, sucede cuando de las profundidades inexploradas del Nexo emerge una pandemia de pesadillas mortales que hace estragos en la humanidad; y la única cura, aquí lo verdaderamente terrible, está en posesión de la recién surgida OniriCo; un empresa que no sólo brinda protección a sus suscriptores, ofrece, además, una variada selección de sueños personalizados, selección que les permite ejercer una influencia insidiosa sobre el inconsciente de sus usuarios. Rebeldes resueltos a desenterrar la verdad, los Onironautas cuentan con Xóchitl, una luchadora excepcional en busca de la verdad sobre su madre desaparecida; Dédalo, un chico con osteogénesis imperfecta y un gran talento para la exploración onírica; y Aracne, una tejedora a cargo de una red clandestina de informantes e invasores de sueños. Liderados por la doctora Rokha, el grupo surca el Nexo en busca de respuestas…

VIERNES 6 DE AGOSTO, 2021

EL CONEJO Y SU AMIGO EN LA LUNA

VIERNES 6 DE AGOSTO, 2021

“Visitas de Verano al Degollado” Ahora es posible conocer las entrañas del emblemático recinto, los recorridos continúan el 9 y el 16 de agosto a las 12:00 horas, el cupo está limitado a 30 personas R EDACCIÓN l Teatro Degollado, ícono del patrimonio cultural de Jalisco, abre sus puertas para que el público lo conozca mientras escucha las historias que guarda detrás de sus muros. En las “Visitas de Verano al Degollado”, que comenzaron ayer lunes 2 de agosto y que se repetirán los lunes 9 y 16 de agosto las 12:00 horas, los visitantes conocerán no sólo las memorias del recinto, sino que podrán caminar por lugares tan inusuales para el público como el foso de orquesta, el escenario o los camerinos. La visita comienza en la luneta del Teatro Degollado, edificación del arquitecto Jacobo Gálvez que se inauguró el 13 de septiembre de 1866, con la actuación de la soprano Ángela Peralta. Durante el recorrido se puede fotografiar el lugar desde distintos ángulos, y los paseantes pueden llevarse a casa la imagen del mural que representa el “Canto Cuarto de la Divina Comedia”, de Dante Alighieri, elaborado por los pintores jaliscienses Jacobo Gálvez, Gerardo Suárez y Carlos Villaseñor. La siguiente parada se da en el escenario, que con

la sala iluminada ofrece una vista que normalmente aprecian los artistas. Lo mismo sucede con los camerinos, donde los curiosos conocerán los lugares donde han preparado funciones personajes como el cantante Plácido Domingo, el mimo Marcel Marceau o la bailarina Anna Pávlova, entre miles más. Posteriormente, se recorren las entrañas del teatro. Comienzan por la Sala de Cámara, un espacio abierto al público para conciertos de pequeños ensambles, que es también la entrada al foso de orquesta bajo el escenario principal, que sólo es posible observar desde los lugares más altos del teatro en días de concierto. La visita concluye en el lobby,

donde los invitados son despedidos por la “La Diosa de la Fortuna”, escultura realizada entre 1870 y 1880 por el artista italiano Carlo Nicoli, que fue retirada de la vía pública para ser restaurada por Hugo Andrés Testilini Deza y resguardada en el Teatro Degollado. Las “Visitas de Verano al Degollado”, tienen una duración de una hora y un costo general de 50 pesos. Siguiendo las recomendaciones de las autoridades y reiterando el compromiso de mantener los espacios culturales como espacios seguros, la afluencia está limitada a 30 personas, que deberán mantener la sana distancia y cubrebocas durante todo el recorrido. Los boletos están a la venta en las taquillas del teatro los días de los recorridos, lunes 9 y 16 de agosto, a partir de las 10:00 horas. Posteriormente, la SC a través de sus canales oficiales, anunciará las fechas de las siguientes visitas, dependiendo de la agenda del inmueble.

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara anuncia la selección de 15 cortometrajes de animación seleccionados para esta edición REDACCIÓN

l Festival Internacional de Cine en Guadalajara, edición 36 (FICG36), da a conocer los filmes seleccionados para la Competencia Oficial en su sección Premio Internacional Rigo Mora de Cortometraje de Animación, son 15 películas de países como Chile, México, Canadá, Serbia, Francia, Países Bajos, Portugal, Bélgica, España, Eslovenia, Alemania y Australia. El premio está dotado de una Estatuilla Mayahuel y $200,000 pesos mexicanos otorgados al director. Tras 11 años de haberse instituido a iniciativa del cineasta Guillermo del Toro, el Premio Internacional Rigo Mora se ha convertido en un certamen consolidado y reconocido a nivel mundial.

Los cortometrajes de animación seleccionados son: • “Bestia” de Hugo Covarrubias (Chile) • “Deshabitada” de Camila Donoso Astudillo (Chile) • “Espejo de Agua” de Jimena Medina (México) • “Los Huesos” de Cristóbal León, Joaquín Cociña (Chile) • “Just for the Record” de Vojin Vasovi (Serbia, Canadá) • “Llueve” de Carolina Corral Paredes, Magali Rocha Donnadieu (México) • “Mesdemoiselles les Palourdes” de Mickaël Delalande (Francia) • “Noir-Soleil” de Marie Larrivé (Francia) • “O Teu Nome é” de Paulo Patrício (Portugal, Bélgica) • “Pilar” de Janis Joy Epping, Diana Van Houten, Yngwie Boley (Países Bajos) • “Reflejo” de Juan Carlos Mostaza (España) • “Steakhouse” de Špela adež (Eslovenia, Alemania, Francia) • “Tío” de Juan Medina (México) • “Transtierro” de Susana Arrazola (México) • (“The Winter”) de Xin Li (Australia)

VIERNES 6 DE AGOSTO, 2021

Premio Internacional Rigo Mora de Cortometraje de Animación del FICG

VIERNES 6 AGOSTO, 2021

LETRAS REBUSCADAS

POR FABIAN ACOSTA RICO UNIVA

Soplan los vientos de cisma: El Papa Francisco le impone restricciones a la celebración de misas en latín

a cristiandad por asuntos dogmáticos, discrepancias de fe y praxis religiosas disimiles desde sus orígenes ha estado dividida. La fragmentación no es asunto privativo de la religión cristina. ¿Qué religión no tiene disidencias?: el islam y el budismo están fisurados en multitud de movimientos y cultos sectarios. En la actualidad, al interior de la Iglesia católica hay muchos que discrepan con el Papa Francisco cuyo desencuentro y rebeldía se remonta más atrás al rechazar muchas de las reformas que afectaron a la Iglesia a partir del

Concilio Vaticano II. Estos católicos rebeldes conformaron un grupo disidente encabezado por Monseñor Marcel Lefebvre denominado la Fraternidad Sacerdotal San Pío X el cual, desde su fundación en noviembre de 1970, ha defendido las formas y los usos litúrgicos preconciliares en especial la celebración de misas en latín. En un esfuerzo reconciliador, Benedicto XVI, en el año 2007, en una orden papal o motu proprio intitulada Summorum Pontificum tuvo un gesto de concordia con los tradicionalistas o lefebvrianos al darles a ellos y cualquier otro sacerdote (disidente o no) la autorización de

celebrar misas tridentinas o preconciliares, es decir, bajo el canon de la antigua liturgia sin requerir de la autorización de un obispo. Sin esperar la muerte de su antecesor, evitando así discrepancias, el Papa Francisco expidió un motu proprio derogando al de Benedicto XVI al que membretó como Traditionis Custodes el cual atenta contra las prerrogativas otorgadas a los sacerdotes tradicionalista defensores del Misal Romano de 1962. A partir del 16 de julio, del 2021, fecha de la expedición de la orden papal, fueron abolidas las misas celebradas bajo el rito antiguo en las iglesias parroquiales; quedaron a considera-

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ción del obispo el autorizarlas en ciertos días y en determinadas iglesias o capillas condicionando que las lecturas serán en lengua vernácula, empleando las traducciones autorizadas por las Conferencias Episcopales; el sacerdote oficiante igualmente será el designado por el obispo. Sobre lo anterior, a los sacerdotes ordenados después de la publicación del motu proprio que deseen oficiar en latín deberán enviar una solicitud a su obispo diocesano; quien la turnará para su consideración a la Sede Apostólica antes de dar su autorización. Para aquellos que ya utilizan el viejo misal preconciliar, necesitaran de la venía del obispo para seguirlo utilizando. Habrá que entender el motu proprio de Francisco quizá como una medida punitiva y aleccionadora; considérese que entre sus principales detractores y críticos, muchos de los cuales no dudan en llamarlo anti-papa, están precisamente los clérigos y laicos tradicionalistas seguidores del extinto Lefebvre. El Papa estaría reaccionando contra ellos como una contramedida a la intención de estos católicos tradicionalista a seguir denostando y difundiendo, a la luz de las teorías conspirativas, una imagen deformada por no decir apocalíptica del actual pontífice. Francisco tiene el reto del incremento en el número de tradicionalista; sobre todo entre los jóvenes de Europa y de América del Norte. Por el contrario, Ratzinger sostuvo una hermenéutica de la continuidad que precisaba que no existía una ruptura con la antigua Iglesia a partir del Concilio Vaticano II. Las medidas del Papa Francisco podrían derivar, por el contrario, en un enfrentamiento con los nostálgicos católicos tradicionalistas; el cual, evaluado pesimistamente, podría ser la antesala de un cisma; considerando que no son pocos los cardenales conservadores que discrepan con él como Robert Sarah, Raymond Leo Burke, Gerhard Ludwig Müller… y con ellos estarían cerrando filas un número considerable de sacerdotes, sobre todo jóvenes, quienes al ver restringida y condicionada su preferencia por la misas en latín podrían recrudecer su oposición a un Papa al que muchos de ellos acusan de reformador y de moderno.

Cinéfilo HD VIERNES 6 AGOSTO 2021

POR JORGE HIDALGO

hidalgoproducciones@yahoo.com.mx

LOS CHICOS MALOS ESTÁN DE VUELTA

uevamente nuestra recomendación es una película basada en un cómic, regresa el equipo más disfuncional de antihéroes de DC Comics: “El Escuadrón Suicida”, pero esta vez con muchos más personajes y con un mejor trabajo en todos los aspectos. Es curiosa esta tendencia de Warner de hacer películas de villanos, como si las vidas de los héroes no fueran lo suficientemente interesantes. En mi opinión hay un desbalance que el estudio no ha sabido tratar; sin embargo, sí causa cierta curiosidad el conocer el momento decisivo del personaje en que puede convertirse en villano o en héroe y saber (en este caso) por qué irse por la mala senda que al final viene a demostrar que ni los buenos son totalmente buenos, ni los malos son tan malos, un discurso parecido al del famoso personaje animado Ralph “El Demoledor”. Esta es una película muy pintoresca, divertida, llena de acción y de humor negro. Bastante original y que si eres fan del género no te la puedes perder. Para saber cómo llegamos a esta historia, vamos a reseñar las dos películas previas a esta entrega, que si bien no tuvieron un guion firme, fueron lo suficientemente exitosas para llegar a este momento. Es un placer ver los cines funcionando de manera normal, tanto en afluencia como en programación, ahora sí hay títulos para todos los gustos, pero de nosotros depende que esto siga así, por lo que ya saben mi recomendación de costumbre, tenemos que seguirnos cuidando todos entre sí, recuerden que la vacuna no nos protege del contagio pero sí de la intensidad de la enfermedad. El protocolo de los cines es bastante bueno pero para que funcione correctamente el cinéfilo tiene también que hacer su parte. Cuídense mucho.

 ESCUADRON SUICIDA

Esta película fue lanzada en 2016 y es la tercera entrega del Universo extendido de DC fue escrita y dirigida por David Ayer, marcando un parte aguas en el cine de cómics por 3 aspectos muy interesantes: era la primera vez que se hacía una película basada no solo en un villano, sino en un equipo completo de ellos, por primera vez los héroes no eran los protagonistas. Contiene un breve aparición de Batman (Ben Affleck) pero solo para redondear ciertos arcos dramáticos. Y el otro detalle fue que estuvo protagonizada por un elenco de primer nivel, no se trató de un proyecto de bajo presupuesto, al contrario, se incluyeron actores de la talla de Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Jay Hernández, Adewale AkinnuoyeAgbaje, Scott Eastwood, Ike Barinholtz, Karen Fukuhara y Cara Delevingne. Otro aspecto contundente fue la presentación por primera vez en cine del colorido personaje Harley Quinn, interpretado por la bella Margot Robbie, quien hizo suya a la alocada villana. También fue la presentación de un Guasón muy diferente al que estábamos acostumbrados, mas cuerdo y más malvado (al menos en apariencia), interpretado por Jaret Leto, con muchas críticas en contra. Toda la película está bajo una atmósfera coloridamente oscura, sin embargo el guion no fue el más correcto y no tenía un hilo conductor definido, además de romper con ciertos parámetros canon (intocables para los fans) que la hicieron desmerecer bastante, desvaneciendo un poco el excelente trabajo de la mayoría de los actores. El soundtrack fue casi un protagonista más de la trama, una atentica colección de clásicos del rock

Lanzada a principios del 2020 por Warner, está basada en el equipo de antihéroes del mismo nombre de DC Comics. Es la octava película del Universo extendido de DC y un spin off del “Escuadrón Suicida” (2016). La cinta fue dirigida por Cathy Yan, a partir de un guion de Christina Hodson, y protagonizada por Margot Robbie, Jurnee Smollett-Bell, Mary Elizabeth Winstead (como la Cazadora), Rosie Perez, Ella Jay Basco y Ewan McGregor. Robbie, quien también se desempeñó como productora de la cinta, propuso la idea de “Birds of Prey” (Aves de Presa) a la Warner desde el 2015, al darse cuenta del potencial del personaje. Aunque la idea en general se diluyó un poco y terminó en un guion forzado que trata de abarcar muchos aspectos tratando de complacer a la crítica y a los fans. La trama, más que abarcar el origen del equipo femenino de “Aves de Presa” del cómic, más bien se centra en una aventura nueva de Harley Quinn, cabe mencionar que Margot Robbie la interpreta como su segunda piel pero el guion la hizo desmerecer mucho. La historia es así: Tras los acontecimientos de “Escuadrón Suicida”, Harley Quinn es abandonada por el Joker, lo cual la lleva a tratar de buscar su emancipación. Cuando Cassandra Cain, una joven que se dedicaba a robar, se encuentra con un diamante que pertenecía originalmente a la familia de los Bertinelli, el amo del crimen Máscara Negra se interesa en el diamante y ocurrirán una serie de eventos que harán que Harley termine haciendo una alianza con Canario Negro, Cazadora y Renée Montoya para ayudar a proteger a la niña.

 ESCUADRON SUICIDA 2

De lo mejor que ha hecho Warner con los personajes de DC, tuve mis dudas cuando vi la gran cantidad de personajes que participan en esta secuela, pero ninguno esta desaprovechado y es un deleite ver nuevamente a nuestra querida Harley Quinn en acción nuevamente. La trama es muy disparatada, pero lo tiene todo dentro del género, escenas de acción muy bien logradas, mucho humor de todos los colores, y un equilibrio entre tanto personaje. Nuevamente el soundtrack juega un papel bastante importante en el desarrollo de la historia, integrado de una forma muy orgánica, logrando una base de fondo muy consistente. Honestamente hay poca relación entre las dos entregas anteriores pero queda claro que todo ocurre dentro del mismo universo, a este tipo de películas no hay que exigirles mucha lógica en ese sentido. El reparto es más que impresionante, además de regresar la bella Margot Robie como Harley Quinn, cuenta con la actuación de: Idris Elba, John Cena, Joel Kinnaman, el célebre Sylvester Stallone, Nathan Fillion, Viola Davis, Jai Courtney y Peter Capaldi. Bienvenidos al infierno, también conocida como Belle Reve, es la prisión con la más alta tasa de mortalidad en los Estados Unidos de América. Aquí están los peores supervillanos y es el lugar de donde harán todo por salir, incluso unirse a las supersecretas y supersombrías Fuerzas Especiales X. La misión suicida (hazlo o muere en el intento) consiste en reunir un grupo de convictos, como Bloodsport, Peacemaker, Captain Boomerang, Ratcatcher, Savant, King Shark, Blackguard, Javelin, y la psicópata favorita de todos, Harley Quinn, darles una enorme cantidad de armas y dejarlos en la remota isla Corto Maltés que está llena de enemigos. Caminando por la jungla, repleta de adversarios militantes y guerrilleros, el Escuadrón lleva a cabo una misión de búsqueda y destrucción, dirigidos y controlados por el coronel Rick Flag y con los técnicos gubernamentales de Amanda Waller en sus oídos, siguiendo cada uno de sus pasos. Como siempre... un movimiento en falso y están muertos, ya sea a manos de los rivales, de un compañero, o de la misma Waller. La cosa se complica aún más al tener conflictos con el mítico personaje alienígena telepático llamado Starro (así es, el primer súper villano al que se enfrentó la Liga de la Justicia en los cómics).

D ATO pop, combinado con temas vanguardistas. En la película, una agencia secreta del gobierno dirigida por Amanda Waller recluta supervillanos encarcelados para ejecutar misiones peligrosas de operaciones negras y salvar al mundo de una poderosa amenaza a cambio de sentencias reducidas.

Los invito a checar mi Facebook: CINÉFILO HD y COMICTLÁN TV, donde platico sobre cine de culto y mucho más, además de tener promociones con obsequios. Cuídense mucho, nos vemos en el cine.

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 AVES DE PRESA (Y La Fabulosa Emancipación de Harley Quinn)

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Sembrar chile por contrato en la Región Norte wLa Secretaría de Agricultura y Desarrollo Rural (SADER Jalisco) indujo a una empresa tractora

Redacción

a cosecha de chile de árbol en este ciclo de primaveraverano y el interés mostrado por empresarios y agricultores, permiten augurar que se establecen las bases para la producción de esta hortaliza bajo agricultura por contrato en la Región Norte de la entidad. El encargado del despacho de la Secretaría de Agricultura y Desarrollo Rural (SADER Jalisco), Salvador Álvarez García, expresó lo anterior en gira de trabajo por la citada demarcación, donde ya se tienen las cosechas iniciales de chile de variedades demandadas en el plan de negocios de la corporación Tajín, una compañía que asumió el compromiso de ser la empresa tractora de la introducción de las solanáceas a la citada demarcación jalisciense en esquemas de agricultura protegida. El funcionario estatal hizo notar que la promoción de nuevos productos agrícolas en la Región Norte ha sido un compromiso del gobierno de Enrique Alfaro para generar alternativas económicas y fuentes de empleo, y ya registran resultados iniciales con los cultivos de solanáceas en Colotlán y Totatiche, así como un agroparque de berries en Totatiche. Como se ha informado, en la presente temporada de verano se tienen ya programados dos periodos de cosecha de chile de árbol, como resultado de una acción concertada entre el sector privado y la SADER Jalisco. Este proyecto de la inducción de chiles combina factores de la agricultura protegida con el aprovechamiento del agua del temporal, además de reducir el uso de pesticidas con el empleo de los llamados cultivos trampa que se instalan en las orillas del espacio cultivado con los chiles, de modo que el impacto de las plagas se mitigue. Este esquema tiene a su favor el hecho de que por ser una región

donde no se tienen antecedentes del cultivo del chile a gran escala, se pronostica una baja incidencia de plagas que existen en otras regiones. El proyecto durante 2020 supuso la construcción de macro túneles, además de la instalación del sistema de fertirriego con equipo de bombeo y el uso

de reservorios para el manejo de las plantas. México como país es deficitario en la producción de chiles secos, por lo que las inversiones de Grupo Tajín en la Región Norte van en el propósito de reducir las importaciones de este producto, tanto de Asia como de Sudamérica.

EL DATO En lo que va de la presente administración la Región Norte de Jalisco ha recibido apoyos sin precedente para las actividades agropecuarias de parte de la SADERJalisco. Los apoyos han supuesto varios proyectos, como los Programas de Desarrollo Territorial (Prodeter) para varios productos: limón persa (Bolaños), orégano cerril (Mezquitic), crianza de becerros (Villa Guerrero), chiles, arándano e higo (Colotlán).

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Vamos a reforestar La Primavera w Invitan a las reforestaciones en el bosque, que se llevarán a cabo el 7 y 29 de agosto Redacción

ras la temporada de estiaje y las labores de conservación y restauración de suelos —implementadas desde junio de este año—, dieron inicio las acciones de reforestación en el Área Natural Protegida (ANP) Bosque La Primavera. Como una situación extraordinaria y debido al gran interés de los ciudadanos por participar en la reforestación, se abre una convocatoria para que la población interesada pueda participar acompañados y asesorados por personal técnico especializado. Las zonas a reforestar son: Nejahuete y Ciénega Prieta en Zapopan; Arroyo Seco y Llano Grande en Tala; Planillas y Mesa de los Asadores en Tlajomulco de Zúñiga. En este último punto se llevará a cabo con la participación del público. Serán un total de 15 mil árboles los que serán plantados con apoyo de brigadistas del Organismo Público Descentralizado (OPD). La reforestación es una forma de apoyar a la recuperación del

Bosque, para prevenir la erosión hídrica, favorecer la infiltración de agua y la recarga de acuíferos. Es necesario realizar previamente un estudio del suelo, analizar la distribución y densidad entre las especies, sembrar las mismas herbáceas y arbóreas para no alterar el ecosistema. Para garantizar la correcta plantación y asegu-

rarse de que la especie sobreviva, se requiere de la asesoría de personal técnico especializado del OPD. La invitación está abierta para asociaciones civiles, empresas, escuelas y público en general. Es importante señalar que los interesados deberán inscribirse previamente a través de los correos jalvarado@

bosquelaprimavera.com y contacto@bosquelaprimavera.com. Las fechas disponibles son: sábado 7 y 29 de agosto. Por seguridad, no pueden acudir grupos sin autorización y fuera de estas fechas. Si desean unirse deberán atender las siguientes recomendaciones: -Contar con un grupo no mayor a 50 voluntarios. -Evitar que acuda población vulnerable al COVID-19. -El transporte hasta el sitio de la reforestación va a cargo de los participantes. -Acudir en camionetas para caminos sinuosos y en el menor número posible de vehículos con altura suficiente para librar rocas. -Considerar cuatro personas máximo por vehículo. -Ropa y calzado adecuado para el campo, llevar gorra o sombrero y bloqueador para sol. -Identificar la ubicación del servicio médico más cercano. -Recomendable traer hidratación y desayuno.

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SPEED, turismo deportivo

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Presentan en Guadalajara el Primer Summit Profesional de Emprendedores en Eventos Deportivos (SPEED)

Redacción

n un hecho sin precedentes en el segmento turístico, hace unos días se dio a conocer el Summit Profesional de Emprendedores en Eventos Deportivos (SPEED), concepto que revoluciona el mercado a nivel nacional al conjuntar, en un mismo espacio, a emprendedores de proyectos deportivos con patrocinadores, inversionistas de riesgo o de capital semilla para concretar sus proyectos. A través de SPEED, Guadalajara asume el reto de incentivar la actividad turística a través de redes de negocio los próximos 25 y 26 de noviembre del presente año en el Velódromo Panamericano al convertirlo en un escenario ideal para albergar bajo estrictos estándares sanitarios a los líderes productores de eventos deportivos para que con el apoyo de conferencias y paneles, talleres y área interactiva abiertos al público, compartan con los interesados del sector turístico y los integrantes de la cadena de valor del segmento, dando a conocer las oportunidades de negocio que representa el emprendimiento deportivo. El objetivo de SPEED es mostrar al sector turístico el impacto de la inversión y

promoción a través del segmento de #TurismoDeportivo con el apoyo de autoridades e iniciativa privada, pues cuenta con el respaldo de Gustavo Staufert Buclon, director general de la Oficina de Visitantes y Convenciones de Guadalajara; Fernando Ortega Ramos, director general del Consejo Estatal Para el Fomento Deportivo de Jalisco (CODE Jalisco); Rosa Angélica Flores Castelán, directora general de Tonati, agencia especializada en marketing deportivo, así como Óscar García Ramos, director general de Integradora de Destinos México y José Luis Sosa Limón, presidente del Consejo Mexicano de Turis-

mo Deportivo (COMETUD). Para finalizar, entre las principales innovaciones destaca la presentación interactiva de los 10 proyectos finalistas ante los empresarios, patrocinadores e inversionistas con la intención de generar alianzas que permitan concretar cada propuesta en SPEED, esto es a máxima velocidad gracias a la conexión del Summit Profesional de Emprendedores en Eventos Deportivos, primer espacio interactivo de negocio desarrollado por y para los expertos en la creación, organización y ejecución de eventos deportivos.

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Columnistas

El trabajo de equipo en entornos educativos virtuales Ulises Lara López

@UlisesLaraCDMX

a llegada de la pandemia, con la medida emergente de confinamiento, nos llevó a una introspección individual y familiar, a un conocimiento inédito de nosotros mismo y de nuestras relaciones contextuales, en que el espacio llamado hogar, se compartió igualmente como oficina y salón de clases. Es en este espacio multifuncional en que los padres y madres de familia se reinventaron como docentes espontáneos; los profesores, como tecnólogos educativos en ciernes, y el alumnado como catalizadores de una nueva modali-

dad educativa híbrida (presencial y en línea) que aún no acaba de definirse del todo, y en donde se hizo presente una de las virtudes naturales e innatas del pensamiento intelectual del ser humano: la creatividad, esa capacidad de analizarse a sí mismo en sus limitaciones y potencialidades dentro de los procesos cognitivos y emocionales. Junto a esta creatividad reflexiva, en plena pandemia, se multiplicó el uso de las herramientas didácticas encaminadas a fomentar la imaginación, la innovación, el dominio tecnológico y las nuevas habilidades para las tareas y practicas pedagógicas, en la que los y las docentes, en un trayecto de actualización permanente, han escalado la misión educativa a niveles en que han contribuido al bienestar requerido de niños, niñas y adolescentes. Así, el profesorado, ahora en diversos ambientes de aprendizaje, ha encontrado en la tecnología y en el uso adecuado del internet un aliado para la promoción de todo tipo de destrezas y contenidos positivos, mediante actividades creativas

y lúdicas con las que ha fomentado en la comunidad escolar la conformación del llamado Team Building o trabajo de equipo remoto, que busca reforzar el proceso de construcción del conocimiento, lo que prevé un alto desempeño y la generación de conexiones emocionales que mejoren la comunicación, la confianza y las relaciones interpersonales colaborativas, solidarias y fraternales. En este sentido, diversas son las opciones que ofrecen las nuevas herramientas digitales para potenciar la denominada gamificación (ludificación), concepto en donde los juegos, trasladados al ámbito educativo, crean el interés y la motivación necesarias para realizar la tarea compartida e incentivar el aprendizaje, teniendo como recompensa la satisfacción colectiva de la colaboración, el esfuerzo y el logro obtenido en equipo. Ent re las aplicaciones que ayudan a la formación mediante la gamificación, se encuentran: “Learning Park” (competición), “DigiKudos” (retroinformación), “DigiReta” (desafío) o el “DigiCrea” que es el juego de las

ideas y decisiones en equipo. Así mismo, existen otros como, “Adivina la imagen” (descripción-reproducción en dibujo), Walnut (acumulación de victorias para el equipo) o el “Zeppelean” que permite hacer de la autoevaluación y coevaluación de competencias un aprendizaje lúdico. Hasta antes de la pandemia, el interés y el aprendizaje por el manejo de salas virtuales era limitado, sin embargo, al poco tiempo tuvimos que aprender urgentemente sobre las diversas plataformas digitales, de su uso y aplicación en la educación digital, y, ahora, de su potencial para el trabajo en equipo remoto, de mayor complejidad que el de tipo presencial. En este sentido, con el desarrollo de las Tecnologías de Información y Comunicación, además de contar con una mayor conectividad, se busca fomentar la creatividad y la innovación en equipo, aplicadas a las tareas que tienen las generaciones en formación y que les permita cubrir sus necesidades presentes y dar soluciones a problemáticas futuras

co con el entusiasmo de quien ve llegar a un mesías. Le llamaron “La obra del siglo”. Estaban contra el reloj: en noviembre de aquel año cayó el muro de Berlín y lo que siguió fue el colapso. En 1992 el gobierno cubano terminó por aceptar que aquello era insalvable, y le dio carpetazo para siempre a sus aspiraciones nucleares, pero la gente seguía viviendo ahí, y lo siguió haciendo más de veinte años después. Los que se quedaron pasaron de ser la vanguardia de la revolución a ser los espectrales habitantes de la periferia más exótica del paisaje cubano post soviético, un Chernóbil social: los niveles de pobreza de sus habitantes están por debajo de la línea de la pobreza cubana, y eso es mucho decir. Si Cuba haya su Comala en la Ciudad Nuclear tiene también a su Juan Rulfo en el joven cineasta Carlos Machado. Su segundo largometraje da cuenta de esta historia tan sorprendente como conmovedora. Vine a la Ciudad Nuclear, porque me dijeron que aquí vivía una parte profunda de mi historia, una herida abierta que no puede cicatrizar. Esta película pertenece a la historia universal de la tristeza. En la parte documental de la película vemos a color los reportajes festivos de la televisión cubana que presenta diversos aspectos del proyecto: jóvenes atléticos nadando en la enorme piscina de la Ciudad Nuclear, niños en las escuelas, enormes edificios de quince pisos habitados por obreros e ingenieros como símbolo de la igualdad revolucionaria, miles de trabaja-

dores construyendo el futuro y entrevistados como testigos del triunfo de la dictadura del proletariado: la felicidad que estaba a la vuelta de la esquina, la felicidad que no llegó. Vemos también en el documental al primer y único astronauta cubano pronunciado con voz guajira “hasta la victoria siempre” desde una nave espacial soviética. Y una pantalla en negro, una pantalla abrumadoramente oscura con la voz en off del comandante Castro diciendo con la voz quebrada: “se derrumbó el campo socialista, tenemos que aceptarlo, se derrumbó por completo”. En la parte ficcional de la cinta, asistimos en blanco y negro a la historia de tres generaciones cubanas que se dan cita bajo un mismo techo de la Ciudad de Nuclear: el abuelo con demencia senil que formó parte del primer impulso revolucionario; el padre ingeniero formado en la Unión Soviética a lo largo de siete años de privaciones y esfuerzos colosales; y el nieto, un joven de casi treinta años tapizado de tatuajes e intoxicado de ron barato y regetón. Tres figuras masculinas, tres soledades, tres derrotas, conviviendo en el espacio mínimo de un departamento en la décima planta de un edificio con el elevador descompuesto. Si la película me conmovió, no me conmovió menos el silencio de los asistentes a la función en el Cine La Rampa al finalizar la película. La cinta les tocó una fibra profunda. La Cuba que duele, la Cuba que, pese a todo, sobrevive, una lección de la historia no menos que una lección humana

Cuba: La obra del siglo Edgardo Bermejo Mora

@edgardobermejo

n medio de la tercera ola de la pandemia y de los Juegos Olímpicos, la rebelión de la sociedad cubana que estalló hace un par de semanas perdió por un momento la atención internacional. Lo que parecía un estallido irreversible permanece, por ahora, bajo control. Visité por última vez La Habana a finales de 2015. Rescato de aquel viaje las notas que escribí a propósito de un documental dramatizado sorprendente y conmovedor. Se titula: “Cuba, la obra del siglo”, del director Carlos Machado Quintela. Formaba parte del Festival Internacional de Cine de la Habana en lo que me pareció un gesto alentador de apertura y tolerancia dada la naturaleza crítica de la obra. Aquí mis notas: Cuba tiene su Cómala, una ciudad en ruinas habitada por fantasmas, un desvencijado monumento a la utopía revolucionaria y a la alianza cubano-soviética, el corazón de esta tiniebla urbana y tropical plagada de mosquitos se llama Ciudad Nu-

clear y está localizada en el distrito de Juraguá, cerca de Cienfuegos. La historia fallida de la Ciudad Nuclear cubana es un resumen perturbador del cruel movimiento de las piezas del tablero internacional en los días postreros de la Guerra Fría. La ciudad, hoy en ruinas pero aún habitada, es una alegoría que mide el tamaño colosal de la caída del sueño revolucionario cubano. La isla entera, como la Ciudad Nuclear, quedarían a la deriva tras el colapso de la Unión Soviética en 1989, lo que siguió fue la hecatombe. En 1976 comenzó la construcción de la planta nuclear que habría de llevar energía eléctrica a la isla en la etapa dorada de su desarrollo, cien mil millones de dólares invertidos en tres lustros y una generación entera del mejor talento cubano de ingenieros y científicos formados en la URSS. A ocho kilómetros del gran coloso de concreto y acero, con una cúpula pantagruélica al centro que hoy luce en ruinas como un atlante maltrecho, se construyó una ciudad a partir de 1982 con todos sus servicios: 15 mil personas llegaron a vivir en “la ciudad del futuro”. Ahí convivían científicos rusos, cubanos y sus familias, ahora quedan unos cientos, tal vez menos. Habitan las ruinas. En el verano de 1989 una enorme embarcación rusa tocó puerto cubano: transportaba el corazón de la planta nuclear, un gigantesco cilindro de acero donde habría de cumplirse la fusión nuclear, sólo faltaba armarlo y alimentarlo de uranio para arrancar operaciones. Un reportaje de la televisión cubana documentó el desembar-

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Agradecerán con recital a los héroes anónimos que salvaron vidas en la pandemia La Opinión

El pianista Jorge Federico Osorio y el cornista Gerardo Díaz ofrecerán conciertos con obras de Mozart, Haydn y Beethoven

Agradecimiento Reyna Paz Avendaño reynapazavendano@gmail.com

El pianista mexicano Jorge Federico Osorio (Ciudad de México, 1951) ofrecerá este fin de semana un agradecimiento a los héroes anónimos que desde hace más de un año han atendido y curado a miles de pacientes enfermos de COVID-19. Ese agradecimiento sucederá este sábado 7 y domingo 8 de agosto, vía streaming, con el sexto concierto de la Orquesta Sinfónica de Minería (OSM), en donde Jorge Federico Osorio dedicará el Concierto para piano núm. 23, de Mozart, y el cornista Gerardo Díaz interpretará obras de Haydn y Beethoven. “Mi profundo agradecimiento y admiración a los héroes anónimos de la pandemia porque están haciendo frente a una situación tan compleja, difícil y llena de peligros; y eso, primero que nada, es lo que me gustaría resaltar”, expresa Osorio en entrevista con Crónica. El pianista platica que ha tenido lazos estrechos con el director de la OSM, Carlos Miguel Prieto, es por eso que siempre planean programas en conjunto. “Obviamente por la situación de la pandemia que fue tan inesperada y dramática para todo mundo y todo se fue complicado, por fortuna ya podemos ir regresando a lo que llamamos normal, por lo general se nos olvida lo maravilloso que es eso y por las circunstancias, habíamos pensado tocar un concierto sinfónico, más romántico, más grande, con más músicos pero ya no se pudo”, comenta. Sin embargo, hay repertorio “increíble” que requiere de menos instrumentos en la orquesta, añade. “Como lo son los conciertos de Beethoven y Mozart, entonces cuando me propusieron hacer uno de ellos, acepté encantado de hacerlo en grabación. Creo que este concierto, de alguna manera, lleva un mensaje de optimismo, es un concierto lleno de luz, de los más bellos de Mozart”, indica. Para Osorio, el Concierto para piano núm. 23, de Mozart, tiene una gran energía. “Una claridad y una profundidad muy especial, resaltar sobre todo el segundo movimiento de este concierto que es en Fa sostenido menor, es algo muy profun-

Los recitales se trasmitirán vía streaming los días 7 y 8 de agosto, dice Jorge Federico Osorio.

do que realmente no se puede explicar de dónde sale tanta belleza y profundidad con tan poquitas notas”. La grabación para el profesor de la Roosevelt University’s Chicago College of Performing Arts representó un momento de alegría. “Fue una alegría tremenda ver a los músicos de nuevo aunque todos estamos enmascarados, pero fue un momento emotivo y logramos una grabación espléndida llena de vida que nos hace recordar lo que es un concierto en vivo”, expresa. Osorio confiesa que está acostumbrado a hacer grabaciones de su trabajo, sin embargo, este concierto con la OSM titulado Homenaje a los héroes anónimos de la pandemia representa hablar con y desde el corazón. “No se compara la experiencia de un concierto en vivo, la música fue hecha para escucharse en vivo, en directo, obviamente tenemos la increíble tecnología y hay cosas maravillosas que estaban antes

MÚSICA Regreso a los escenarios Jorge Federico Osorio dejó de tocar en vivo desde febrero de 2020 y pudo regresar a los escenarios hace un mes gracias al Ravina Festival, Estados Unidos. “La temporada del Festival de Ravinia con la Sinfónica de Chicago fue mi primer concierto después de 15 meses. No ha sido fácil para nadie pero por fortuna estamos bien y sanos que es lo primero; ha sido un ajuste para todos, tiempo para meditar, razonar, aprender obras nuevas y rescatar repertorio que había estudiado de joven”, confiesa.

de la pandemia y no por eso la gente ya no iba a los conciertos. Siempre nos adaptamos y salen cosas positivas pero un concierto grabado no reemplaza lo que es tocar en vivo”, indica. Una mayoría podría decir: qué a gusto grabar un concierto en la sala de su, qué bien, pero les diré que personalmente nunca será lo mismo aunque digan que uno está más tranquilo, añade el pianista. “No se trata de tranquilidad, se trata de lograr algo especial y eso se logra en una sala con la gente, como decía Beethoven: de corazón a corazón, y para eso necesitamos estar presentes”, afirma. Osorio agrega que aunque ha grabado en salas de concierto sin público, como intérprete busca crear un momento especial. “Siempre me enfoco en que sea un momento especial, un momento único y siento que lo bonito de este concierto es la espontaneidad de cómo nos entregamos al tocar”, indica

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La muestra 1610/3 revisa las capas históricas de Tlatelolco La Plaza de las Tres Culturas es un set teatral, un invento, una ficción donde a través de las excavaciones, restauraciones y demoliciones, Mario Pani y su equipo inventaron un tipo de escenografía en el que las tres etapas principales de la historia de México —prehispánico, colonial y moderno— estuvieran expuestas en un solo lugar y al mismo tiempo, expresó el curador James Oles apropósito de la expo-

sición virtual 1610/3, el último de tres proyectos curatoriales sobre las capas históricas de Tlatelolco presentadas por el Centro Cultural Universitario Tlatelolco. “Lo anterior fue antes de las excavaciones del Templo Mayor en el Centro Histórico, es decir, era como para las tarjetas postales o los posters, no era práctico, sino completamente teatral para mostrar a los turistas o mexicanos que México tiene cimientos

prehispánicos, construcciones coloniales rodeadas de edificios modernos”. En entrevista dijo que la idea del proyecto era hacer que conectara los elementos típicos de la Plaza de las Tres Culturas con diferentes aspectos de la historia del arte, la arquitectura y el arte contemporáneo en México. “Esta es la tercera parte, pero como no podemos abrir el museo, decidimos lanzar la exposición en línea”.

“Apreciamos las luces porque es parte de nuestra naturaleza” Víctor Zapatero habla de su instalación El Bosque, que abre este viernes en el Centro Cultural El Rule Reyna Paz Avendaño reynapazavendano@gmail.com

“Nuestros cuerpos y sentidos reaccionan a la luz, somos seres fotosensibles e inevitablemente cuando se proyecta luz hacia nosotros empezamos a reaccionar químicamente y nuestras células lo agradecen. Al igual que una flor aprecia la luz del Sol, nosotros apreciamos las luces porque es parte de nuestra naturaleza”, señala el artista Víctor Zapatero a propósito de su instalación El Bosque. La instalación estará disponible del 6 de agosto al 3 de octubre en el Centro Cultural El Rule (Eje Central 6, Centro Histórico de la Ciudad de México), en un horario de 11 a 17 horas. “El Bosque es una ilusión de luz y sonido que te adentra hacia un paisaje lleno de naturaleza. Creo en la necesidad de reencontrarnos con la naturaleza porque cuando hay momentos donde aparece la muerte, empiezas a valorar lo más importante en la vida”, destaca. Zapatero se dio cuenta que el bosque es un símbolo vital para los humanos. “Necesitamos la naturaleza y el oxígeno que produce, es muy elemental pero se nos

Iván Mez

Plaza de las Tres Culturas.

“Me llama la atención la fuerza que tiene para entender una idea y traducirla a un lenguaje musical, él llamó a un cuarteto de cuerdas y su propuesta es conmovedora. El espectador se adentrará a un mundo de humedad, hojas y rocas con el sonido”, agrega el artista. El Centro Cultural El Rule es un oasis dentro del Centro Histórico, añade. “Es un espacio de silencio y paz en medio del caos del centro de la ciudad. La Galería en donde estará El Bosque la redujimos de tamaño para que el espectador pueda tener una experiencia muy íntima y para que puedan reflexionar sobre la vida y la muerte”, destaca. El viaje al bosque que emprenderán los espectadores, la intención es que se cuestionen qué es la vida, qué es lo importante y qué es la muerte, agrega Zapatero. “Es un espacio para sentir nuestra respiración porque nos falta eso, no nos quedamos quietos y muchas veces ya no tenemos tiempo para apreciar. Estamos en una ciudad donde se nos olvida lo esencial: mirar la naturaleza de frente, y cuando nos damos ese espacio se abre algo en nuestro corazón y pulmones que se siente inmediatamente una respuesta”, indica. RUTA

El Bosque cuenta con música original grabada y creada por Cristóbal MarYán.

olvida que entablar un diálogo con la naturaleza es importante para nuestra salud”, comenta. La instalación consta de proyecciones que se multiplican y en palabras del artista, “es una caja mágica donde el espectador entra y sucede una cosa inmersiva de luz enfrente y alrededor del espectador”. Zapatero destaca que el espectador forma parte de la historia, es el protagonista porque

recibe la luz directamente. “No es un intermediario como sucede muchas veces en el teatro donde necesitas una historia, un escenario y un actor para entender una trama, aquí es una experiencia de luz y sonido que envuelve al espectador y éste se convierte en protagonista”. El Bosque también cuenta con música original grabada y creada por el compositor mexicano Cristóbal MarYán.

El proyecto El Bosque sucederá a unos pasos de la Torre Latinoamericana y se realiza gracias a la colaboración del Festival de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI 2021, organizado por la revista Arquine, que este año reflexiona sobre la construcción de la cultura a través de la arquitectura. Víctor Zapatero ha hecho reciente la producción en danza Omphalos con el reconocido coreógrafo francés Damien Jalet, obra que contó con exitosas presentaciones en México y Alemania. Actualmente Zapatero es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte

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La muestra 1610/3 explora distintos aspectos sobre la parroquia de Santiago Tlatelolco a través de tres núcleos: Santiago el Mayor donde se habla sobre el fragmento del retablo original Santiago Matainbdios, atribuido a Miguel Mauricio, del siglo XVII que conserva la iglesia; Goeritz y de Robina donde se aborda la restauración del templo de Santiago; y Canto llano cuenca valle de Lorena Mal, donde se presentan las obras que resultaron de una investigación interdisciplinar en la que exploró la cultura material. (Ana Laura Tagle Cruz)

Inicia la OFCM conciertos sobre los 500 años de mestizaje La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) inicia ciclo de actividades en las que contribuirá a la reflexión sobre los 500 años de mestizaje en México, al programar obras de autores nacionales. Además, en esta ocasión se recordará el 43 aniversario luctuoso del compositor mexicano Carlos Chávez. Como parte de su Temporada 2021 en línea y de su ciclo “Miradas a nuestro acervo”, la OFCM ofrecerá este viernes 6, a las 18:00 horas, en la estación de radio por Internet Código Ciudad de México y el domingo 8, a las 12:30 horas, por Opus 94 FM, emisora del Instituto Mexicano de la Radio (IMER), un programa con obras de los compositores mexicanos José Pablo Moncayo, Carlos Chávez y Eduardo Mata. Se transmitiré el concierto en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli realizado en 2012, con obras de José Pablo Moncayo; Carlos Chávez y Eduardo Mata. Las presentaciones se transmitirán a través de la plataforma digital Capital Cultural en Nuestra Casa (http://capitalculturalennuestracasa.cdmx.gob.mx), así como Código Ciudad de México (www.codigoradio.cultura.cdmx.gob.mx), Opus 94 (en 94.5 FM de radio abierta o en línea) (www.imer.mx/ opus/) y la página oficial de la OFCM (http://ofcm.cultura.cdmx.gob.mx), además de sus redes sociales (www.facebook.com/OFCMex). (Eleane Herrera Montejano)

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R I N CÓ N A L M A D Í A

Furia, de Clyo Mendoza

LA IDEA DEL CUERPO

oldado Uno y Soldado Dos se encontraron frente a un cadáver en cuyos ojos abiertos no se proyectaba el cielo espeso de la guerra, sino una luz que daba la sensación de la negrura. Soldado Uno y Soldado Dos se habían aproximado al cadáver, uno para reconocer si era un colega muerto, el otro para saber si había atinado su disparo. El cuerpo del niño refulgía la luz que se desprende al morir y su rostro estaba empañado por toda la sangre evaporada. Una costra que había sido inmediata rodeaba el calor de la bala en medio de sus ojos abiertos. Soldado Uno y Soldado Dos, todavía idiotizados por la escena (como si fuera la primera muerte en la que eran cómplices o testigos), se dieron la vuelta para mirarse, mientras los ojos de sus armas, listos para el disparo, también se miraban. Rodeados de amigos y enemigos muertos, Soldado Uno y Soldado Dos no sabían transmitir firmemente la amenaza. Estaban horrorizados. Y el miedo que veía uno, lo veía el otro. Esa mirada a punto de matarse fue la comunión. Sin mediar palabra, Soldado Dos hizo pasar al otro como su rehén para salir del campo de batalla, y una vez estando fuera, en el mirador desde donde le había disparado al niño, conversaron. ¿Quiénes eran? Hacía meses que ninguno de los dos recordaba quién era. Las órdenes les habían quitado la voluntad y sin ella ambos se habían convertido en asesinos, asesinos de sí mismos también. La luna menguaba y fue bajo su cuerno de luz cuando Soldado Uno y Soldado Dos se dijeron sus verdaderos nombres (Yo soy Lázaro, Yo Juan) y decidieron que huirían. Tuvieron que hablarle al cuerpo para que se rindiera. Le dijeron: ya está bien, relaja ese mentón y deja de fruncir el ceño, se ha acabado. Pero el niño estaba todavía en guerra y el rictus en su mano atoraba sus huesos en un puño. Déjanos vestirte de blanco, pequeño, le dijeron, suelta el puño. Tardaron horas en lograr que el cadáver del niño relajara las manos y les mostrara las palmas. En sus quicios, lo que guardaba el puño eran cientos de líneas trazando los caballos que significan la muerte prematura. Tenía

Júpiter y Tetis. Una súplica por Aquiles, de Jean Auguste Dominique Ingres.

las líneas de una mano deshechas por el tacto de su arma y en la otra le crecían cientos de arrugas hechas por empuñar la nada, dejando adivinar que, más temprano que tarde, morir de aquella forma era desde hacía mucho su suerte. Tuvieron que cantarle para que quisiera abrir las manos. Ellos, especialistas en recoger a los hombres caídos, sabían que sólo ante la muerte valía la pena rendirse. Por eso a él, para que se rindiera, le cantaron una canción de cuna. El niño dejó de fruncir el ceño y entonces pudieron sacar la bala. El niño abrió las manos, el niño dejó de apretar los dientes y, cuando al fin relajó el esqueleto, pudieron meterlo en la camisa blanca. Luego se lo llevaron. Uno de los hombres dijo que aquel niño era tan conmovedor que de no haber habido un hueco le habría besado la frente. Cuando formó parte de la multitud de la guerra, como cuando avanzaba a paso veloz para cruzar la calle más transitada de la ciudad y otros humanos le rozaban las ropas dejando a su alrededor una estela con olor a bocas, alcoholes y otras

Fragmento tomado del libro Furia, de Clyo Mendoza.

cosas insospechadas, sentía que formaba parte de una maquinaria, que él era un minúsculo engrane y que los otros también. Aunque pensar eso lo hacía sentir insignificante, se sentía también parte de un todo. Quizá sentir esto es Dios, pensaba, pero la primera vez que su cuerpo se unió al de alguien más tuvo esa misma sensación, la de bullir junto a otro cuerpo hasta formar parte los dos de un único brebaje. La parte del sudor ayudaba, el líquido que se untaban mutuamente cuando uno entraba en el otro y a veces viceversa; porque en su caso prefería a los de su mismo sexo. Ése era su gran secreto. Había elegido ser soldado para limpiar su nombre, aunque nadie supiera su falta. Sus padres siempre sospecharon, ese movimiento que hacía con la mano y la cadencia innata en sus caderas dejaban a la vista un niño afeminado. Un día su padre se fue y él y su madre al principio ni siquiera lo notaron. De cualquier manera el señor nunca estaba o siempre tardaba mucho en volver. Era vendedor de hilos ambulante. Un trabajo no tan mal pagado en esos años en los que el hilo era fundamental y no llegaba a los pueblos lejanos, un negocio con un público femenino, propicio para el mujeriego que siempre fue su padre. La madre le decía a su hijo: eso fue tu culpa, se fue porque en el fondo sabe que quieres ser una muchacha. Y él, harto de las acusaciones, contestaba con palabras punzantes: tú eres la culpable, eres fea, nunca lo dejaste satisfecho en la cama, no lo atendiste como merecía. Así creció el rencor, alimentándose por la diaria convivencia. Volaban los palos y sonaban fuerte las cachetadas. Él le pegó también y varias veces. Igual madre e hijo eran inseparables. Las circunstancias los obligaban, porque cuando llegó la guerra la situación empeoró. Una mujer sola era presa fácil y los bandidos iban por ahí secuestrando viudas y solteras. También se metían con las mujeres casadas, pero había cierto código de honor y plomo entre hombres que a las esposas las hacía ligeramente menos accesibles. También por eso él se volvió soldado, porque un soldado era algo así como “más que un hombre”. Y el corte de pelo de casquete engañaba bien a los que no lo conocían. Se amarró las manos y las caderas con un hilo imaginario, trabajó en engrosar su voz, en caminar erguido, en ridiculizar a los hombres con los que más empatizaba. La madre no estuvo orgullosa, le dijo: hijo, quédate. Hijo, mejor vamos a morirnos juntos, no me dejes aquí sola. Pero el rencor ya era un monstruo de una masa espesa, impenetrable. Él le dijo que volvería, le puso un beso frío en la frente y partió a pelear una guerra en la que no sabía qué defendía, a quién, ni por qué causas

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Academia 23

Sólo el 7.6% de latinoamericanos con sufrimiento grave recibe cuidados paliativos ALCP

En países donde hay avances para dar estos servicios, se ofrecen únicamente en las ciudades: Patricia Bonilla

Atlas Antimio Cruz antimioadrian@gmail.com

En América Latina 3.5 millones de personas padecen Sufrimiento Grave en Salud (SGS) y sólo 7.6 por ciento de quienes necesitan cuidados paliativos lo reciben, de acuerdo con la Segunda edición del Atlas de Cuidados Paliativos de Latinoamérica, publicada el miércoles. Los cuidados paliativos son una rama de la salud en la que diferentes profesionistas atienden a pacientes que tienen enfermedades incurables o que están cerca del final de la vida, además de dar apoyo a sus familiar. Este tipo de asistencia es holística, pues aunque lo más conocido es la atención al dolor, se le atienden múltiples molestias para mejorar su calidad de vida hasta el último momento, así como proporcionar ayuda a sus familiares y cuidadores. Patricia Bonilla, presidenta de la Asociación Latinoamericana de Cuidados Paliativos (ALCP) e investigadora de la Universidad Técnica Particular de Loja, Ecuador, explicó que debido a que las personas ahora pueden vivir más años también es más frecuente encontrar pacientes que experimentan enfermedades crónicas con sufrimientos largos. Algunas de las enfermedades en las que más frecuentemente se requieren cuidados paliativos son el cáncer, sida, enfermedades respiratorias, cardiovasculares y diabetes. “Desafortunadamente lo que nos muestra el Atlas es que Latinoamérica es una región donde sigue prevaleciendo la pobreza, inequidad, falta desarrollo institucional en salud y cobertura”, explicó la cirujana y anestesióloga. Además de las limitantes económicas hay barreras culturales y desconocimiento que dificultan la atención a millones de pacientes que sufren dolores persistentes, por ejemplo: muchos creen equivocadamente que cuidados paliativos significa eutanasia o muerte asistida y otro grupo se opone al uso de opioides para controlar dolor en pacientes con enfermedades avanzadas. “Hay temores hacia los opioides entre médicos, autoridades y familiares de pacientes”, subrayó la Doctora Patricia Bo-

Aunque hay varios países que ya cuentan con Leyes de Cuidados Paliativos faltan estrategias o están centralizadas.

nilla, quien añadió que en los países más pobres del mundo el acceso a la morfina es de apenas 2 por ciento de la necesidad estimada para atender dolor severo y grave. En la presentación del Atlas, la doctora Liliana De Lima, co-autora y Directora ejecutiva de la Asociación Internacional de Hospicios y Cuidados Paliativos (IAHPC), hizo una descripción del panorama de los cuidados paliativos en la región y dijo que los países donde hay más avances para proporcionar estos servicios los ofrecen sólo en las ciudades, por eso las personas que viven en regiones rurales carecen de acceso a este beneficio. “También vemos que hay países que tienen leyes donde se considera un derecho el acceso a los cuidados paliativos pero no cuentan con una estrategia nacional para proporcionar este servicio. Mientras que hay países donde no hay Ley ni estrategia”, añadió Liliana de Lima Este es el segundo Atlas con base en información sistematizada que presenta información de 17 países de Latinoamérica cuyo idioma oficial es español o portugués. Esta nueva edición del Atlas, que se puede consultar gratuitamente en la página de internet https://cuidadospaliativos.org, presenta una visión global de la situación de los Cuidados Paliativos en la Región así como datos específicos.

Terapia Que el sufrimiento no acabe con la dignidad

El componente ético de los Cuidados paliativos sostiene que todas las personas tienen derecho a vivir con dignidad hasta el último minuto de su vida. Para esto se hace uso de las herramientas terapéuticas para control del dolor, náusea, disnea, vómito, ansiedad y depresión. En Latinoamérica, la medicina de cuidados paliativos inicia en los años 80s. Considera a la muerte como un fin inevitable y doloroso, pero normal. Subraya que la muerte debe ocurrir en su momento, sin acelerarla, pero tampoco posponerla inútil y cruelmente.

El proyecto es el resultado la cooperación de la Asociación Latinoamericana de Cuidados Paliativos (ALCP) con el Observatorio Global de Cuidados Paliativos ATLANTES de la Universidad de Navarra (España), y la International Association for Hospice and Palliative Care (IAHPC) (Estados Unidos). El Atlas se construyó con base en información enviada por 47 profesionales de Cuidados Paliativos así como información provista por otras entidades que colaboraron, incluyen la Fundación Mexicana para la Salud (Funsalud), el Instituto de Estudios Avanzados para las Américas de la Universidad de Miami (Estados Unidos), la Junta Internacional de Fiscalización de Estupefacientes (JIFE), (Austria) y la fundación Tómatelo a Pecho AC (México). El diseño gráfico y la publicación del Atlas fueron posibles gracias a una donación de la IAHPC

Antes de que los países legislen sobre eutanasia deben crear leyes que garanticen el acceso a Cuidados Paliativos No hay evidencia suficiente de que los cannabinoides sean tan eficientes para el tratamiento del dolor como los opioides

La Contra

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Quan sólo sintió un poco de miedo. La campeona quiere ganar mucho dinero para ayudar a su mamá. Gabriela Agúndez, izquierda , abajo, promete trabajar el doble.

¡Magistral! Con par de dieces Quan Hongchan se encaminó al oro olímpico en la plataforma de 10m Sorprendente Quan Hongchan se convirtió en la segunda clavadista más joven en la historia al ser campeona a sus 14 años. Las mexicanas Alejandra Orozco y Gabriela Agúndez concluyeron en el cuarto y sexto sitio de manera respectiva

Avelina Merino cronicadeportes@gmail.com

Quan Hongchan hizo dos saltos perfectos que la encaminaron al oro olímpico a sus 14 años de edad maravillando al mundo en la final de plataforma 10 metros. Prueba en la que las mexicanas Gabriela Agúndez y Alejandra Orozco ocuparon la cuarta y sexta posiciones en los Juegos Olímpicos de Tokio. La china encabezó una final olímpica magistral para entrar a la gloria olímpica siendo aún una niña al sumar tras cinco saltos 466.20 puntos, simplemente inalcanzables para la también china Chen Yuxi (425.40) y la australiana Melissa Wu (371.40), que le acompañaron en el podio. En el siguiente escalón de la final se colocó Gaby Agúndez (358.50), seguida de la estadunidense Denaley Schnell (340.40) y Alejandra Orozco, sexta (322.05). Hongchan hizo historia con par de dieces que le valieron convertirse en segunda clavadista más joven en la historia en ganar oro olímpico, después de su compatriota Fu Mingxia, campeona en Barcelona 92 con 13 años. Fue en la segunda y cuarta rondas en las que Quan con clavados de 3.2 gra-

dos de dificultad recibió 96.00 de calificaciones en ambos, tras hacer maravillas en el aire y entrando como alfiler al agua. En el quinto y último salto también recibió otro 96.00, pero uno de los jueces le dio un 9.5 quedándose cerca de la perfección. También en la tercera ronda estuvo cerca de concretar otra calificación alta, al sumar 95.70. “Estaba un poco nerviosa, pero no mucho”, dijo tras la victoria a la prensa. “Quiero ganar suficiente dinero para mantener a mi mamá, por eso escucho a mi entrenador con mucha atención y sigo sus instrucciones con mucho cuidado, añadió Quan al dedicarle el triunfo a su madre. UN CUARTO LUGAR NO ES MALO: AGÚNDEZ

Gaby Agúndez que llegó a estar en zona de podio, se colocó desde el tercer salto en la cuarta posición y ahí se mantuvo hasta el final. Sus mejores puntuaciones las alcanzó en el cuarto y quinto de 3.3 y 3.2 grados de dificultad en los que recibió 74.25 y 75.20 puntos respectivamente, para el cuarto lugar detrás de la australiana Wu que entrena Salvador Sobrino de origen mexicano. “Me siento contenta porque estuve cerca de las medallas, me di cuenta de que me gusta formar parte del podio, así que a trabajar al doble. Un cuarto lugar no está mal, refleja años de trabajo”, dijo Gaby de 21 años