
PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN:
PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN:
turístico: acuerdos relevantes para Jalisco
La delegación de Jalisco realizó mil 500 reuniones de negocio y 15 firmas de acuerdos en el Tianguis Turí stico de este año. El trabajo de la delegación estatal se enfocó a conectividad, promoción turística y colaboración internacional.
La Ruta del Tequila fue
galardonada como la Mejor Ruta Gastronómica en los premios Lo Mejor de México 2025, de México Desconocido
Se espera que estos acuerdos permitan incrementar el flujo turístico y la derrama económica proveniente de este sector estratégico.
¿Cómo lograr interés juvenil por el ballet?
Apología de la violencia en la música, un fenómeno que no se limita a México (y no está exento de malos entendidos)
Alejandra Pizarnik, la poeta maldita que hizo del dolor un arte
La estrategia del fiscal general de la República, Alejandro Gertz Manero está totalmente clara después de este fin de semana. Luego de reiterar que debía investigarse la actuación de las autoridades que “no vieron” lo que pasaba en el Rancho Izaguirre y despreciar abiertamente la investigación a cargo de la Fiscalía estatal, misma que se negó a atraer para abrir una pesquisa completamente nueva, el alcalde de Teuchitlán, José Ascensión Murguía Santiago, fue detenido este sábado. La indagatoria de Gertz ha golpeado en el corazón mismo del poder político estatal, pues se trata de uno de los militantes de Movimiento Ciudadano que ayudaron a que el partido naranja pudiera controlar la oleada electoral morenista en 2024. Desde este sábado, fuentes de la Fiscalía General de la República confirmaron que había novedades en la indagatoria y que se había procedido a la detención de presuntos implicados. La Fiscalía estatal, como viene siendo costumbre desde que las madres buscadoras revelaron la existen-
cia del Rancho Izaguirre, se limitó a informar que sería la Fiscalía General de la República la que habrá de informar sobre lo realizado este fin de semana.
La operación del rancho Izaguirre por parte del sanguinario Mencho (Cártel Jalisco Nueva Generación) ha suscitado también una actitud curiosa (lo menos) en autoridades estatales y federales: tratar de comprobar que no era un centro de exterminio y un crematorio. Gertz atacó la parte nodal del problema: era territorio completamente bajo control del narco y es increíble que las autoridades no lo sospecharan siquiera.
El viernes 2 de mayo, integrantes del colectivo Guerreros Buscadores de Jalisco recibieron autorización de la FGR para poder ingresar nuevamente al predio donde se llevan a cabo las investigaciones.
Según lo dicho por las madres buscadoras, este lugar operaba como un campo de adiestramiento del Cártel Jalisco Nueva Generación y también señalaron la existencia de indicios de quema de cadáveres. (A. Villa y ARO)
Con los pies en la vereda rulfiana
Se cumplen 70 años de la publicación de Pedro Páramo, la obra maestra de la literatura mexicana, y el programa Rutas Literarias inició visitas a Sayula y a San Gabriel para pisar la verada rulfiana, aquella plagada de paisajes que hacen entender a mayor profundidad la obra del maestro Juan Rulfo.
Esta iniciativa de la Secretaría de Cultura del Gobierno de Jalisco realizará un total de cinco viajes de mayo a septiembre con transportación gratuita y guías culturales incluidos. Los participantes explorarán la vida y legado de autores emblemáticos como Juan Rulfo, Juan José Arreola, Agustín Yáñez, Mariano Azuela y Elías Nandino. Mauricio Munguía, organizador del Festival Rulfiano de las Artes, realizado por una asociación civil local, detalló que este año tan especial es ideal para realizar los recorridos, del 12 al 18 de mayo, justamente en el marco del 70 aniversario de la novela Pedro Páramo.
El General de Brigada Antonio Hernández Tejeda tomó protesta como nuevo Coordinador Estatal de la Guardia Nacional en Jalisco
Toma de posesión
Samantha Lamas cultura@cronica.com.mx
Como parte del trabajo coordinado para reforzar la estrategia de seguridad en Jalisco, este jueves el Gobernador del Estado, Pablo Lemus Navarro, asistió a la ceremonia de Toma de Posesión y Protesta de Bandera del General de Brigada de Estado Mayor, Antonio Her-
nández Tejeda, quien asumió el cargo como nuevo Coordinador Estatal de la Guardia Nacional y Comandante de la 5/a Brigada de Policía Militar. El acto protocolario, celebrado con honores al lábaro patrio, incluyó la lectura de la destacada trayectoria del nuevo mando militar, originario de Veracruz, quien cuenta con más de 30 años de servicio en las Fuerzas Armadas. Hernández Tejeda posee una maestría en Administración Militar para la Seguridad Interior y Defensa Nacional por el Colegio de Defensa Nacional, además de estudios en el extranjero y experiencia como docente y oficial del Estado Mayor.
A lo largo de su carrera, ha desempeñado funciones clave en Guanajuato, Coahuila, Michoacán, Jalisco y Ciudad de México, consolidando una amplia experiencia en materia de seguridad y defensa.
La designación fue encabezada por el General de Brigada Eugenio Leonardo López Arellanes, Coordinador de la Guardia Nacional en la Región Occidente, quien formalizó la entrega del cargo. Posteriormente, Hernández Tejeda realizó la Protesta de Bandera, conforme a los lineamientos de la Guardia Nacional.
A la ceremonia asistieron también autoridades estatales como Roberto Alarcón Estrada, Coordinador General Estratégico de Seguridad; Juan Pablo Hernández González, Secretario de Seguridad; Edna Montoya Sánchez, titular de la Secretaría de Inteligencia y Búsqueda de Personas; y el Fiscal del Estado, Salvador González de los Santos. Asimismo, estuvieron presentes alcaldes y alcaldesas del Área Metropolitana de Guadalajara .
Hernández Tejeda posee una maestría en Administración Militar para la Seguridad Interior y Defensa Nacional por el Colegio de Defensa Nacional, además de estudios en el extranjero y experiencia como docente y oficial del Estado Mayor
Delgadillo estímulo económico mensual para policías operativos de Guadalajara
La presidenta municipal de Guadalajara, Verónica Delgadillo García, anunció la implementación de un estímulo económico mensual para los policías en activo con funciones operativas de la Comisaría de Seguridad Ciudadana, así como para los elementos operativos comisionados a la Policía Metropolitana de Guadalajara.
El estímulo se entregará vía nómina extraordinaria y será retroactivo, por lo que los pagos correspondientes a los meses de enero a abril de 2025 ya fueron depositados a los elementos beneficiados.
“Este año van a recibir un estímu-
lo económico mensual, vía nómina extraordinaria”, señaló Delgadillo. “Es un reconocimiento al compromiso, la va-
lentía y la labor diaria que desempeñan nuestros policías en favor de la seguridad y el bienestar de las y los tapatíos”.
El apoyo está dirigido a los policías de línea, terceros, segundos y primeros de la escala básica, siempre y cuando se encuentren en funciones operativas activas, ya sea en la comisaría tapatía o en la Policía Metropolitana.
Este subsidio es posible gracias a un convenio de colaboración firmado con el Gobierno del Estado, aprobado por el Pleno del Ayuntamiento el pasado 27 de marzo. La medida tiene como objetivo fortalecer la seguridad pública y mejorar las condiciones laborales de quienes se encargan de proteger a la ciudadanía. Finalmente, Delgadillo agradeció el respaldo del gobernador Pablo Lemus y reiteró su llamado a las y los policías a seguir trabajando por una Guadalajara segura: “La seguridad es un pilar fundamental de nuestra visión de ciudad, y por eso es tan importante apoyar a quienes están en las calles cuidándonos todos los días” . (Samantha Lamas)
Presidente del Consejo de Administración: Jorge Kahwagi Gastine Vicepresidentes: Jorge Kahwagi Macari y Fernando Marón Kahwagi ; Director General: Rafael García Garza , Editor
Responsable de Publicación: Arturo Ramos Ortiz ; Jefe de la Redacción: Francisco Armenta La redacción: Ricardo Gómez Nuñez , Ignacio Pérez Vega, Lino González Corona, Ivana Lamas ; Internet: www.cronicajalisco.com, Publicidad: publicidad@c ronica.com.mx.
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La Crónica de Hoy Jalisco es una publicación gratuita editada y distribuida por La Crónica Diaria, S.A. de C.V. Av. Paseo de la Reforma 5295, La Rosita, Real de las Lomas, Cuajimalpa de Morelos, C.P. 05000 aparece lunes, miércoles y viernes. Se imprime en Comercializadora Editorial de Occidente SA de CV, Orozco y Berra 229, Colonia La Loma, CP 44410, Guadalajara, Jalisco. Número de Certificado de Reserva INDAUTOR 04-2022-082510154100-101. Número de Certificado de Licitud de título y contenido 16322.
22 estaciones sistema SITEUR (Tren Eléctrico Urbano)
4 Cruceros en la ciudad
5 módulos
Voceadores con uniforme
Método de entrega: El repa rto es gratuito y se entrega en mano. Horario de 7:00 a 10:00 a.m.
10 mil ejemplares repartidos certificados (lunes, miércoles y viernes).
“Sin la reforma judicial, como indígena, yo no podría ni imaginar ser ministro
Hugo Aguilar es el candidato a la Corte que busca aglutinar los movimientos de reivindicación indígena e, igualmente, de los pueblos mexicanos afrodescendientes. Una nueva patria pluricultural se está abriendo, asegura
Acceso a la justicia
Arturo Ramos Ortiz nacional@cronica.com.mx
Hugo Aguilar Ortiz es el único indígena que está participando en la elección para integrar el nuevo pleno de la Suprema Corte; va por su cuenta, a diferencia de las candidatas que cuentan con los espacios de género, los pueblos indígenas no tienen representación garantizada en el renovado Poder Judicial federal.
“Si salimos a votar (los integrantes de los pueblos originarios mexicanos), voy a ganar el lugar”, señala durante una visita a las instalaciones de Crónica. Es también un promotor de los pueblos afrodescendientes nacionales, que suman simpatías a su candidatura.
Quiere ministros de la corte “que cuenten con tiempo para salir de sus oficinas”, que recorran el territorio, como él lo ha debido hacer en los cargos públicos en organismos como el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas.
Aguilar Ortiz es orgullosamente mix-
Me he dedicado a la defensa, a la promoción de estos derechos, llevar los temas, los casos, a los tribunales, entre otros a la propia Suprema Corte de Justicia de la Nación. Y hemos sentado precedentes importantes en torno a esta materia
teco, de la región de Tlaxiaco, una pequeña ciudad oaxaqueña, muy bella, llamada el París Chiquito con una historia cultural tan profunda como su tradición migratoria y de lucha social.
En la visita a las instalaciones de Crónica, graba mensajes en mixteco y español para nuestras redes sociales (disponibles desde esta semana en Internet) y habla de lo que espera de la elección:
–¿Qué dice sobre sí mismo en su papel de candidato?
–Soy abogado por la Universidad Autónoma Benito Juárez del Estado de Oaxaca, con estudios de maestría en Derecho Constitucional por la misma universidad. Y, bueno, yo he sido promotor y defensor de los derechos indígenas y los derechos de los pueblos, del pueblo afromexicano, desde la década de los noventa hasta la fecha.
Me he dedicado a la defensa, a la promoción de estos derechos, llevar los temas, los casos, a los tribunales, entre otros a la propia Suprema Corte de Justicia de la Nación. Y hemos sentado precedentes importantes en torno a esta materia. En los últimos años me he dedicado
Estamos pasando de un escenario donde pueblos, comunidades, los indígenas no existíamos en absoluto para el sistema de justicia, a otro modelo en el que se empieza a reconocer y en el que hay mucho por construir
también a la atención de los pueblos en el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas. Soy Coordinador General de Derechos Indígenas.
Me tocó, en particular, coordinar la construcción y la implementación del Plan de Justicia Yaqui en el Estado de Sonora, un plan que tiene una perspectiva de justicia histórica muy importante. Mi trabajo ha sido al lado de los pueblos.
–¿Puede describir cómo es hoy la relación de los pueblos indígenas con la administración de la justicia?
–Tenemos que distinguir tres grandes niveles. El primero: la persona indígena; dos, la comunidad indígena y, el tercero, los pueblos indígenas en general. Son tres grandes categorías que hoy están reconocidas en la Constitución. A nivel de la persona, la situación es dramática, es terrible, se enfrenta a un sistema que no lo comprende y que él tampoco comprende. No hay los canales adecuados para que cualquier persona indígena se dé a entender frente al juez, frente al fiscal, frente a su propio defensor.
Es en época reciente se comenzó a implementar las defensorías que conocen su lengua y cultura. Pero los indígenas encaran (como personas) a un sistema en el que no conocen los actores, no conocen los principios, no conocen los procedimientos, no conocen en definitiva el sistema. Entonces, tenemos muchísimos casos de personas que están encarceladas sin conocer bien a bien la acusación ni el curso del procedimiento y menos el resultado.
La situación de los pueblos no nada más tiene que ver con su cultura, con su identidad y con su lengua. No nada más es un problema de comunicación, sino es un problema de entendimiento de que los pueblos tienen otros princi-
pios, tienen otra forma de vida y tienen una perspectiva distinta que no encaja en el actual sistema.
–En el segundo y tercer nivel, el de las comunidades indígenas y los derechos de esta población, ¿cuál es la situación?
– Es el otro entramado es cuando una comunidad o los pueblos acuden a sede judicial o a sede del Estado, porque incluso pueden ser procedimientos administrativos, y se tiene que reconocer la especificidad cultural.
Estamos pasando de un escenario donde pueblos, comunidades, los indígenas no existíamos en absoluto para el sistema de justicia, a otro modelo en el que se empieza a reconocer y en el que hay mucho por construir. Esta fue una de las razones que plantearon las autoridades, los líderes indígenas, cuando me animaron a contender por un lugar en la Suprema Corte.
Yo he visto cómo las autoridades indígenas, que ahora tienen su reconocimiento (de derechos), llegan con un banco a abrir una cuenta y el del banco les dice que mandan el caso al jurídico. Cuando regresa lo que les dicen es que “no sé qué cosa es eso de una comunidad indígena, traigan una sociedad constituida, una asociación civil, una sociedad anónima... Si una comunidad quiere tener una línea de autotransportes, la comunidad no puede por sí misma tener la concesión.
Si un ministro va y posiciona, explica qué implica, la cosa va a cambiar. Todos tenemos que entender, porque no implica generar privilegios, dañar a alguien, sino simplemente cómo insertamos una parte de la realidad mexicana.
–¿Qué le han dicho en las comunidades indígenas?
–Comunidades completas en la asamblea están decidiendo, vamos con nuestro hermano. Es la oportunidad histórica de tener nuestro pensamiento, nuestra voz. Que lo que nosotros discutimos y reflexionamos abajo, en asambleas, en reuniones, que es lo mismo que hablamos y que no tenían oídos del Estado, ahora puede llegar a una tribuna importante del país.
Hay muchísima solidaridad, mucho acuerpamiento a la candidatura, hay mucho ánimo. Yo creo que somos de los sectores más animados de la sociedad para este proceso electoral. Por un lado, los indígenas colocar nuestro pensamiento en la Corte, pero por otro, también como sociedad, como país, tenemos la gran oportunidad de construir un país diferente, un país pluricultural, un país donde todos quepamos, un país donde realmente la visión de sociedad, la visión de democracia, la visión de justicia esté permeado por la pluriculturalidad que nutre el país. Porque los pueblos hayan estado de toda la vida, antes de la llegada de los españoles, antes del Méxi-
co independiente, pero no se ha reflejado en su diseño institucional, en su diseño normativo, en su implementación cotidiana. Todo lo hemos pensado para un México distinto, de otro lugar. La verdad es impresionante lo que está ocurriendo. Ya me han hecho corridos, canciones. Muchas nos hubo porque creo que con las limitaciones del INE que nos dice que solo con papel voy a ser sancionado, pero está corriendo en las redes de WhatsApp de los pueblos. Hay muchísimo entusiasmo. Yo creo que vamos a concretar, no estamos lejos de materializarlo.
Recordemos el grito zapatista, nunca más un México sin nosotros. Es un planteamiento de grandes proporciones, porque lo que está diciendo, ahí hay un México que no está considerando a los indígenas, ahí hay un México ajeno a los indígenas. No es nuestro México, decíamos.
–¿Qué piensa de la reforma judicial que derivó en esta elección?
–Sin la reforma judicial, yo no podría imaginar siquiera ser aspirante a integrar la Suprema Corte de Justicia de la Nación. Y también, antes de la reforma, los pueblos no podían, no estaba en el escenario, en la agenda política, pensar que podríamos contar con una representación de los pueblos indígenas en la Corte. Dicho y construido desde los pueblos .
La propuesta del gobierno local ha generado una división en los comerciantes, para unos, es aceptable, para
otros tiene fallas inadmisibles
Primera parte
Ricardo Gómez metrópoli@cronica.com.mx
Un grupo de tianguistas del Parque Rojo protagonizó una manifestación este fin de semana para exigir la reapertura del espacio, luego de que el Ayuntamiento de Guadalajara lo cerrara para realizar remodelaciones. Los comerciantes realizaron cierre de calles y avenidas lo que desquició el primer cuadro de la ciudad, logrando molestia más que empatía entre los tapatíos.
El cuadrante que duró cerrado por horas comprendió desde la Calzada Independencia hasta Federalismo en la avenida Vallarta, ademas, segmentos de las calles Hidalgo, Pedro Moreno, Morelos, Independencia y avenida La Paz. Además de los cierres, mujeres encapuchadas y vestidas de negro tumbaron las mallas metálicas colocadas previamente por las autoridades municipales para impedir el acceso. La exigencia de su reapertura, que por momentos fue tenso el ambiente ante la presencia de policías municipales, la justifican bajo la argumentación de que se les ha afectado gravemente su economía, especialmente en un contexto donde muchas de ellas son madres solteras o sostén de sus hogares.
Se quejan de que no fueron consultadas ni notificadas formalmente sobre las
medidas de clausura, y que las acciones del Ayuntamiento violan su derecho al trabajo. Aseguraron que, de no ser escuchadas, continuarán con las protestas en los sábados siguientes hasta que les sea favorable una respuesta.
Unas horas antes, el problema se había dado por concluido por parte de la autoridad, esto como resultado de las mesas de diálogo sostenidas entre el Gobierno de Guadalajara y los comerciantes informales del Parque Revolución; 150 vendedores aceptaron su reubicación al Tianguis Cultural, lo que les permitió retomar su actividad comercial desde este sábado. El gobierno de Vero Delgadillo habilitó 200 espacios de venta, pero al interior de los comerciantes se maneja que eran necesarios más de 250. El Ayuntamiento acompañó el proceso para los comerciantes cuyos giros son compatibles con el Tianguis Cultural, en cumplimiento de los acuerdos establecidos previamente.
Los vendedores también entregaron sus padrones al municipio para continuar con el esquema trazado desde hace una semana (al parecer pudo haber una confusión sobre el total de lugares necesarios).
Esta reubicación se da en el contexto de las obras de mantenimiento y conservación que se llevan a cabo en el Parque Revolución, las cuales buscan dejar un legado para la ciudadanía tapatía y forman parte del paquete de intervenciones rumbo al Mundial 2026 y el FIFA Fan Festival.
Los comerciantes del Parque (Revolu-
Unas horas antes, el problema se había dado por concluido por parte de la autoridad. El gobierno de Vero Delgadillo habilitó 200 espacios de venta, pero al interior de los comerciantes se maneja que eran necesarios más de 250
ción oficialmente, pero mejor conocido como Parque Rojo), denunciaron previamente haber sido desalojados sin previo aviso ni opciones viables para continuar con su actividad económica.
Los afectados piden empatía y soluciones reales. Elvia Pineda, comerciante con más de 15 años en los alrededores del Parque Rojo, relata que el cierre del parque ocurrió de manera sorpresiva y sin previo aviso. “Nos enteramos por los vecinos, cuando comenzaron a instalar las mallas ciclónicas.
No fuimos convocados oficialmente a ninguna reunión”, declaró.
Según Pineda, aunque se organizó una mesa de trabajo el martes posterior al cierre, solo se ofrecieron 200 espacios rotativos en el Tianguis Cultural de la explanada Benito Juárez, dejando fuera a parte de los afectados.
Los comerciantes estiman que son más las personas desalojadas, muchas de ellas madres solteras, personas con discapacidad o trabajadores que dependen del comercio informal como único ingreso.
Noemí Torres, locataria de la zona,
respalda el reclamo y aclaró que el 97 por ciento de los negocios establecidos está a favor del tianguis, ya que genera un flujo importante de clientes.
También criticó la falta de socialización del proyecto de obras: “Nos enteramos por un mensaje de WhatsApp cuando ya habían comenzado las intervenciones”.
La preocupación no es solo económica. Comerciantes y vecinos reportan que el cierre del parque ha generado afectaciones en la movilidad, aumento en la sensación de inseguridad por pasillos angostos sin visibilidad, y una iluminación deficiente.
La zona es clave para la ciudad, al confluir ahí las líneas 1 y 2 del tren ligero. Las opciones de reubicación han sido mínimas y, para muchos, inviable. “Cambiar de giro no es tan fácil para quienes llevan generaciones dedicándose al comercio informal”, dijo Pineda. A ello se suma la desconfianza hacia el gobierno, tras experiencias previas como la remodelación de 2016, en la que se prometió reinstalación de comerciantes con permiso, pero no se cumplió.
COLUMNA UP
Este año, las proyecciones apuntan a una recesión, una situación que genera inquietud en sectores tanto nacionales como internacionales. El Fondo Monetario Internacional (FMI) ha señalado que las perspectivas de crecimiento para México son las más castigadas, una afirmación que no ha pasado desapercibida y que merece un análisis detallado.
La recesión económica implica una caída significativa en la actividad económica del país. Se espera una disminución en la producción, el empleo y la inversión, lo cual afectará directamente el bienestar de la población. Las empresas enfrentarán retos importantes, desde la reducción de ingresos hasta la dificultad para acceder a financiamiento. Sector por sector, veremos cómo la manufactura, el comercio y los servicios sufrirán las consecuencias de esta desaceleración económica.
El FMI ha sido claro en sus proyecciones: México enfrenta una de las peores perspectivas de crecimiento. Esto se debe, en gran parte, a la incertidumbre y las medidas comerciales que han surgido desde la administración de Donald Trump. Las políticas proteccionistas y los amagos comerciales han creado un ambiente de volatilidad, afectando la confianza de los inversionistas y las expectativas económicas.
La reciente serie de medidas comer-
Este regreso al crecimiento dependerá de múltiples factores, entre ellos la estabilidad política, la mejora en las relaciones comerciales y la capacidad de México para adaptarse a un entorno global cambiante
expensas de sus socios comerciales, México incluido. Estas medidas han generado tensiones, y la respuesta del gobierno mexicano en términos de ajustes y negociaciones será crucial para mitigar los efectos negativos.
A pesar de la situación actual, hay cierta esperanza en el horizonte. Las proyecciones indican una posible recuperación en 2026. Sin embargo, este regreso al crecimiento dependerá de múltiples factores, entre ellos la estabilidad política, la mejora en las relaciones comerciales y la capacidad de México para adaptarse a un entorno global cambiante.
En conclusión, la economía mexicana enfrenta desafíos significativos este año. La recesión, sumada a las políticas comerciales de la administración Trump, ha puesto a prueba la resiliencia del país. A pesar de las dificultades, la recuperación proyectada para 2026 ofrece un rayo de esperanza. Será necesario un enfoque estratégico y colaborativo para superar esta etapa y garantizar un futuro de crecimiento y estabilidad económica.
ciales de la administración Trump ha tenido un impacto directo en la economía mexicana. En menos de tres meses, se han implementado políticas que buscan proteger la industria estadounidense a
Este análisis busca ofrecer una visión comprensiva de las circunstancias actuales, aportando a la discusión pública y generando conciencia sobre los factores que influyen en la economía de México. Mantenerse informado y participar en el debate es fundamental para enfrentar los desafíos de manera eficaz .
OPINIÓN
Saúl Arellano nacional@cronica.com.mx
En el contexto de la emergencia climática global por la que atravesamos, la resolución que analiza la Suprema Corte de Justicia de la Nación en el amparo en revisión 413/2024, promovido por Greenpeace México, representa un hito jurídico muy importante, que podría tener relevantes implicaciones en lo político y lo ético en las acciones de defensa del medio ambiente.
La propuesta de resolución elaborada por la ministra Margarita Ríos Farjat, que concede el amparo frente a la extinción del Fondo para el Cambio Climático -respecto del decreto presidencial del 6 de noviembre de 2020-, debe entenderse como un acto de justicia ecológica y de constitucionalidad avanzada.
Lo que se encuentra en disputa es la posibilidad de que el Estado Mexicano disponga de un fondo económico específico para la mitigación y adaptación frente al cambio climático; en ese sentido, debe entenderse que no se trata de una cuestión de despilfarro o corrupción -argumento que sustentó la decisión de López Obrador en ese respecto-, sino una necesidad vital en países como México, donde ya se experimentan de forma aguda los efectos de la crisis climática.
La desaparición de este fondo, como parte de la eliminación indiscriminado que se llevó a cabo de 109 fideicomisos, constituye un acto regresivo contrario al mandato constitucional contenido en los artículos 1º y 4º, que reconocen el derecho humano a un medio ambiente sano. En efecto, la regresividad en derechos humanos está explícitamente prohibida en nuestra Carta Magna.
Desde esta perspectiva, a diferencia de lo que se argumenta desde el poder presidencial, esta extinción debe analizarse como parte de una racionalidad tecnocrática de despojo, en la que el Estado reduce sus capacidades protectoras en nombre de una eficiencia presupuestaria que oculta violencias estructurales: la vulnerabilidad ecológica, la injusticia climática y la precarización de las vidas humanas y no humanas.
La pertinencia de contar con recursos para atender la emergencia climática no se plantea ya en función de hipotéticos escenarios futuros, sino de la crisis permanente del presente. La casi total desecación del lago de Cuitzeo en Michoacán
-uno de los cuerpos de agua más grandes del país- es testimonio de la negligencia histórica. La crisis ambiental del río Lerma y otros embalses, la pérdida acelerada de humedales y la salinización de suelos son parte de una devastación silenciosa que ya cobra efectos sobre la salud, la producción alimentaria y el equilibrio de ecosistemas enteros.
Más aún, fenómenos como el huracán Otis, que devastó Acapulco en 2023, muestran que el cambio climático no es un fenómeno aislado de la vida social.
Las afectaciones sobre todo a vidas humanas no pueden seguir siendo atendidas desde una lógica de “protección civil”. La respuesta debe ser estructural, preventiva, intergeneracional y financiada con mecanismos sólidos como lo puede ser un fondo para enfrentar el Cambio Climático. No se trata sólo de reconstruir ciudades tras la catástrofe, sino de evitar su reproducción sistémica.
El medio ambiente no es una “cosa”
que se protege por utilidad, sino una red compleja de vida de la que formamos parte. Cuidar el medio ambiente es, además de un deber jurídico, un imperativo ético. Nuestra capacidad de decidir si actuamos o no frente a la crisis climática determina no sólo el destino de nuestra especie, sino el de cientos de especies animales y vegetales que enfrentan la extinción como resultado directo de la actividad humana. La justicia ambiental implica reconocer los derechos de los más vulnerables, lo cual incluye a los no humanos, a los ecosistemas y a las generaciones futuras.
Hoy más que nunca, necesitamos pasar de una racionalidad técnica centrada en el capital, a una racionalidad ecológica y ética centrada en la vida
La pertinencia de contar con recursos para atender la emergencia climática no se plantea ya en función de hipotéticos escenarios futuros, sino de la crisis permanente del presente
Desde la tradición de la ecosofía, es importante subrayar que no basta con “gestionar” la crisis: es necesario transformar radicalmente nuestra relación con la Tierra. Félix Guattari propuso la ecosofía como una triple articulación: la ecología ambiental, la ecología social y la ecología mental. En esta visión, el ser humano no es un sujeto externo que actúa sobre el entorno, sino parte intrínseca del tejido ecológico, cultural y existencial del planeta. En América Latina, Leonardo Boff ha retomado esta propuesta y la ha vinculado con una ética del cuidado y de la interdependencia, en donde la Tierra -la “Casa Común”- no es un recurso, sino un ser vivo que merece respeto, reciprocidad y defensa. Apoyar la resolución de la Suprema Corte en favor de Greenpeace México es, en última instancia, defender el sentido más profundo del Estado de Derecho: su vocación de justicia, su responsabilidad frente a los más débiles y su compromiso con la vida. En un mundo donde los intereses extractivistas y las lógicas de mercado han desplazado el sentido común ecológico, es urgente que las ins-
tituciones del Estado reafirmen su función protectora frente a la devastación ambiental.
Hoy más que nunca, necesitamos pasar de una racionalidad técnica centrada en el capital, a una racionalidad ecológica y ética centrada en la vida. La resolución que analiza la Suprema Corte puede ser un paso significativo en esa dirección. El cuidado de la Tierra no puede seguir siendo postergado: es el fundamento de toda posibilidad futura.
La Maestra Alicia Bárcena, titular de la SEMARNAT, es una experta en estos temas y una persona humanamente sensible en estos temas; por ello, es esperable que logre convencer a la presidenta Sheinbaum de que la protección del medio ambiente es una urgencia impostergable y que, si de verdad se quiere realizar una transformación estructural del país, comenzar con esta agenda es un paso ineludible..
Investigador del PUED-UNAM
OPINIÓN
Gabriela Elortegui UNIVA
Hoy en día, el tema de la salud y el bienestar abarca múltiples conceptos; pero, todos convergen en un mismo objetivo: lograr una buena calidad de vida.
A medida que pasa el tiempo, el ciclo natural del envejecimiento avanza, lo que conlleva cambios en la composición corporal, pérdida de habilidades y funciones motoras.
En realidad, se produce una transformación significativa en la fisiología del cuerpo humano, atravesando distintas fases que actualmente se busca afrontar de la mejor manera posible.
La medicina convencional moderna avanza cada vez con mayor rapidez, pero ¿alguna vez te has preguntado qué otros métodos existen? Seguramente has escuchado sobre la medicina que se aplica a través de gotitas o “chochitos”, comúnmente conocida como medicina del efecto placebo. Muchas personas no optan por ella o no confían en sus resultados. Sin embargo, ¿qué pasaría si te dijera que la homeopatía, en conjunto con la nutrición, podría ayudarte a alcanzar una mejor calidad de vida?
Está comprobado que mantener una alimentación equilibrada, variada, suficiente y adecuada es clave para la prevención y el manejo de enfermedades. No obstante, muchos medicamentos generan una interacción entre fármacos y nutrientes; es decir, al consumir un me-
dicamento con un fin específico, este puede interferir en la absorción de ciertos nutrientes, lo cual podría llevar a requerir otro medicamento, creando así un ciclo. También es cierto que algunos alimentos pueden potenciar el efecto de ciertos fármacos.
La homeopatía representa una opción valiosa para quienes desean tratar enfermedades, padecimientos o síntomas reflejados en el cuerpo ya sea en el ám-
La combinación de la nutrición y la homeopatía puede ser útil en enfermedades funcionales, emocionales y crónicas de leves a moderadas
podría aportar beneficios significativos para la salud y el bienestar general. Vivimos en una era en la que la salud de la población debe ser una prioridad. La combinación de la nutrición y la homeopatía puede ser útil en enfermedades funcionales, emocionales y crónicas de leves a moderadas. Su principal enfoque está en la personalización del tratamiento, principalmente en la prevención y la mejora del estilo de vida. Por ejemplo, se ha evidenciado que el uso de la homeopatía combinada con una buena alimentación ha mejorado la salud en algunos casos de pacientes con sobrepeso u obesidad, considerando justamente que la obesidad es multifactorial.
bito físico o mental sin comprometer determinados órganos durante el proceso, esto se debe a que la homeopatía es una alternativa de la medicina que se basa en bajas concentraciones (micro dosis) no tóxicas y controladas de diferentes sustancias relacionadas con el padecimiento pero también con factores fisiológicos y ambientales, considerando también la personalidad y el estado emocional del paciente.
Por su parte, la nutrición es un proceso esencial que debe ser personalizado según las necesidades y características individuales. De igual manera, la homeopatía es un enfoque individualizado, y su combinación con la nutrición
En caso de enfermedades, ya sean crónicas o agudas, es importante actuar desde la aparición del primer síntoma, resulta esencial acudir con un especialista y tener presente que ciertos procedimientos, como las cirugías, no pueden ser reemplazados únicamente por intervenciones nutricionales u homeopáticas. Por lo tanto, es vital asignar la importancia y prioridad adecuada según cada circunstancia.
La salud es fundamental para nuestro bienestar físico y psicológico. Por ello, hacemos un llamado a buscar atención oportuna ante cualquier situación que afecte nuestra salud .
Gabriela Montserrat Elortegui Lemus, asistente de investigación UNIVA
OPINIÓN
Anamari Gomís nacional@cronica.com.mx
¿La verdad se construye socialmente y varía según el contexto cultural e histórico o es una construcción social, pero también política, influida por las relaciones de poder y discursos dominantes, como lo entiende el filósofo francés Michel Foucault?
Sin duda, los discursos dominantes crean una verdad sui generis. La primera gran mentira de la presidencia de Andrés Manuel López Obrador es el montaje de una Cuarta Transformación en la historia actual de México. Antes de comenzar su presidencia se refería a que su gestión, a través del Movimiento de Regeneración Nacional, sería tan importante como el de Independencia, el de Reforma y el de la Revolución. Como escribió hace unos días el doctor Ernesto Zedillo :”Parecía inverosímil que alguien, incluso un demagogo como el fundador de Morena, se atreviera a compararse con los mexicanos excepcionales que habían logrado sentar las bases de nuestra nación” (Revista Letras Libres, abril 2025).
Un momento crucial de finales del siglo XX en nuestro país, ocurrió durante la presidencia de Ernesto Zedillo, cuando fortaleció la Corte de Justicia y le procuró independencia del ejecutivo, como debe de ser y así nos enseñaron a mi generación y a mí en las lejanas clases de civismo: tres poderes independientes:el ejecutivo, el legislativo y el judicial. El italiano Norberto Bobbio argumentó que la democracia requiere la protección de los derechos individuales y la limitación del poder estatal (ver El futuro de la democracia, 1984). Esto último es justamente lo que han hecho a un lado la Cuatroté de López Obrador y contundentemente el Segundo Piso de la Cuatroté de la presidente Claudia Sheinbaum. Primero que nada, el Plan C del Obradorato era politizar la impartición de justicia, manejarla a modo y, desde luego, darle jaque mate a los órganos autónomos. Claudia Sheinbaum ha puesto en marcha las aspiraciones de su predecesor. Aun más, se apura a reformar la Ley de Telecomunicaciones para que La agencia de Transformación Digital, que depende de presidencia y dirige una sola persona, Pepe Merino, concentre un poder enorme. Acaso pensaron en el gobierno que el asunto pasaría inadvertido, pero los editorialistas de no pocos diarios y medios han puesto el dedo en el renglón, lo mismo que la gente que se expresa en
El poder se encuentra enlazado al discurso y a la autoridad. Aquellos que controlan el discurso ejercen el poder sobre otros. Se busca el poder por medio del discurso, cosa que hemos constatado no en la democrac ia sino en los populismos como el de Donald Trump y el de Andrés Manuel López Obrador
redes sociales y no se diga las plataformas, como Latinus.
La presidente no soporta que la llamen censora y dijo que habra eso que llaman “conversatorios” para que se opine en el Congreso, un Congreso controlado por una mayoría morenista espuria. ¿No se debió luchar contra la mayoría morenista, misma que se sacaron de la manga desde mediados del año 2024? Como sea no se hizo.
El ex presidente Zedillo, que procuró en 1996 la integración de un Nuevo Consejo General del Instituto Electoral completamente autónomo, se reunió con Felipe Calderón del PAN, Santiago Oñate del PRI, Andrés Manuel López Obrador, en aquel tiempo dirigente del PRD y con Alberto Anaya del PT. Ésa, la de Ernesto Zedillo, fue una importante gestión democrática. Solange Márquez, en el diario El Universal, explica muy bien como se dieron esos encuentros, incluso uno previo entre el entonces presidente de la república y López Obrador. Tras las negociaciones se escogio a un representante de la izquierda, un académico, José Woldenberg, y principió, a partir de un IFE independiente, el camino a la verdadera democracia electoral. En las elecciones presidenciales del año 2000, el presidente Zedillo anunció que Vicente Fox Quezada, que había sido gobernador de Guanajuato, era el legítimo ganador de las elecciones para presiden-
te. Fue un momento extraordinario, estuviese uno a favor o no de Vicente Fox. México inauguraba la alternancia después del hegemónico PRI que, dicho sea de paso, creó grandes instituciones que la Cuatroté, “la transformación” ha destruido: Salud, Educación, Cultura, Ley. No me referiré a muchos de los postulantes a la carrera judicial a partir de la Reforma llevada a cabo por las Presidente y el poder legislativo, hay algunos que pertenecen a sectas religiosas o al narco.
Volvamos a Michel Foucault. En El orden del discurso (1970), Foucault analiza cómo el discurso se controla a traves de instituciones, como la educación y los medios de comunicación.
El poder se encuentra enlazado al discurso y a la autoridad. Aquellos que controlan el discurso ejercen el poder sobre otros. Se busca el poder por medio del discurso, cosa que hemos constatado no en la democracia sino en los populismos como el de Donald Trump y el de Andrés Manuel López Obrador y ahora el de Claudia Sheinbaum. Crean la realidad con el discurso y se disputan significados, poder y control. Para eso se hicieron las “Mañaneras”, para que la gente crea en lo que allí se dice. El discurso o la narrativa era para Foucault un campo de batalla y los líderes populistas lo utilizan para producir animaadversiones entre los escuchas y que
acepten “la verdad”del poder. Es una retórica para producir emociones y para crear un sentido de las crisis reales o para cencelarlas. Recordemos cómo abordó López Obrador la epidemia de Covid en un principio: quiso suprimir la emergencia y murieron cerca de 800 mil mexicanos. Donald Trump, en su primer mandato, anuló por un largo rato el desastre epidémico.
Además, los populistas construyen una identidad colectiva que se opone a la élite o los “otros”. AMLO recurría a la polarización todos los días. Sheinbaum, en estos días, ha respondido con furia ante la afirmación de que la Cuatrote y su Segundo Piso han dado muerte a la democracia. Ella contestó que Zedillo por medio del Fobaproa (fondo Monetario de Protección al Ahorro) surgido para el rescate de los bancos durante la crisis financiera de 1994-1995 endeudó a los mexicanos. Pero lo que no dice es que la deuda acumulada durante el sexenio de López Obrador, al cierre de 2024 era de 17. billones de pesos: 51 % del PIB. La deuda del Fobaproa, con el tiempo, llegó a dos billones de pesos, según dicen los economistas, y es como un 3% del PIB. Aquí es cuando la realidad estalla contra el relato, el del discurso en el poder. Es decir, las mentiras salen a la luz como el vídeo de AMLO y varios personajes de su gabinete en un tren, listo ya, que llevaría al AIFA .
OPINIÓN
Carlos Matute González nacional@cronica.com.mx
El pasado lunes 28 de abril se aprobó en la Cámara de Diputados la nueva Ley Nacional para Eliminar los Trámites Burocráticos (LNETB) y se turnó al Senado donde quedó pendiente su discusión para el próximo periodo de sesiones. Durante el debate se aprobaron algunas modificaciones, por impulso de los diputados Ramírez Cuéllar y Monreal Ávila, que propusieron, según sus argumentaciones, en defensa del federalismo.
La iniciativa enviada por el ejecutivo, con base en la reciente reforma constitucional a los artículos 25 y 73 fracción XXIX-Y para la simplificación administrativa y digitalización contiene dos materias, primordialmente: el gobierno electrónico y la mejora regulatoria. La primera había sido regulada a través de acuerdos y manuales y desde la emisión de la Estrategia Digital Nacional y se ha buscado centralizar las decisiones en lo que se refiere a los procesos de digitalización, desarrollo de soluciones tecnológicas y adjudicaciones relacionadas con TIC, asi como crear una plataforma interoperable para concentrar trámites e información en repositorios compartidos. La segunda es una vuelta a la tuerca de lo que se ha avanzado en las últimas tres décadas con el propósito de incrementar la calidad normativa. Ambos aspectos se miden desde hace décadas en la Encuesta Nacional de Calidad e Impacto Gubernamental.
El elemento principal de la minuta enviada al Senado es la creación de 4 modelos vinculados con el impulso del gobierno electrónico bajo el esquema desarrollado en la Ciudad de México durante el gobierno de la presidenta Shein-
La nueva LNETB pretende apartarse de la estrategia limitada de la visión economicista y le agrega la dimensión del gobierno digital. Suma dos materias, que es la Agencia de Transformación Digital y Telecomunicaciones
baum. El más llamativo es una secuela de portal del gobierno de México, creado como parte de la Estrategia Digital Nacional iniciada formalmente en 2012, y pretende eliminar trámites burocráticos. Paralelamente, se pretende garantizar digitalmente la adecuada atención ciudadana, homologar nacionalmente plataformas para trámites y uniformar y compartir soluciones tecnológicas para la automatización de proyectos.
En materia de mejora regulatoria, el antecedente es el Código Federal de Procedimientos Administrativos promulgado en 1994, cuya innovación principal en este tema fue el reconocimiento de que los actos administrativos de carácter general, como las circulares, los lineamientos, las reglas de carácter general y cualquier otra de naturaleza análoga, pueden afectar los derechos de las personas y para que haya una defensa adecuada deben publicarse en el Diario Oficial de la Federación.
Este avance fue simultáneo al impulso gubernamental de una política pública de mejora regulatoria, consistente en la revisión de la normatividad con el propósito de simplificar la administración y reducir el costo del gobierno para los emprendedores. En el lenguaje de la 4T, también era una estrategia para eliminar los trámites burocráticos y se incrustó en el sector de la Secretaría de Economía (antes de Comercio y Fomento Industrial).
En 2000, se agregó un capítulo a la referida Ley y se creó la Comisión Federal de Mejora Regulatoria, desconcentrado de la SE, con lo que se aplicó una
En las últimas décadas, en materia de mejora regulatoria, se transitó de una visión Federal, exclusiva del ámbito central, a una General, que daba prioridad a la coordinación entre las autoridades federales y locales
gobierno digital. Suma dos materias en una dependencia, que es la Agencia de Transformación Digital y Telecomunicaciones, que es la autoridad de ambas y emitirá recomendaciones a los sujetos obligados y sugerencias a los gobiernos de las entidades federativas y municipios.
política pública de simplificación de trámites y calidad normativa en la administración pública federal, con base en el dictamen de análisis de impacto regulatorio.
En 2018, se emitió la Ley General de Mejora Regulatoria, que federalizó la materia, es decir, estableció un modelo de coordinación con las entidades federativas e incorporó la participación ciudadana bajo el esquema del gobierno abierto. Sin embargo, tanto la digitalización como el impulso de la calidad normativa cayó en un profundo bache. Esta circunstancia contrasta con lo que sucedió en la Ciudad de México cuando la gobernó la Doctora Sheinbaum y el programa más efectivo, que se pretende migrar a la Federación, es el Llave CDMX Expediente.
La nueva LNETB pretende apartarse de la estrategia limitada de la visión economicista y le agrega la dimensión del
El prietito en el arroz del proyecto de nueva el regreso a la visión nacional, es decir, la eliminación de la participación de las entidades federativas en la definición e implementación de la estrategia de mejora regulatoria que se había incorporado con la Ley General del 2018. Este aspecto fue parcialmente corregido con las reservas presentadas por Ramírez Cuellar y Monreal Ávila para evitar que se lesionara al federalismo. En realidad, en las últimas décadas, en materia de mejora regulatoria, se transitó de una visión Federal, exclusiva del ámbito central, a una General, que daba prioridad a la coordinación entre las autoridades federales y locales. Ahora se propone en la iniciativa que sea la instancia nacional la que determine los criterios de homologación y los estados y municipios sean sus colaboradores en una política de calidad normativa definida e implantada desde la Ciudad de México..
Profesor de la Universidad de las Américas Puebla cmatutegonzalez@gmail.com Facebook.com/cmatutegonzalez X @cmatutegonzalez www.carlosmatute.com.
La Capilla Sixtina echa su llave a partir de este miércoles con 133 cardenales dentro, pero, a diferencia de los dos anteriores cónclaves, no hay un claro favorito (Primera de dos partes)
Vaticano
Fran Ruiz Perea
¿CUÁNTOS CARDENALES VOTARÁN?
Si no hay una baja de última hora, a partir de este miércoles 7 de abril (día fijado por el Colegio Cardenalicio para elegir al sustituto de Francisco) unos 133 cardenales podrán elegir y ser elegidos papa.
Hay 136 cardenales con menos de 80 años (una cifra récord en dos mil años de papado), pero dos no asistirán al cónclave por problemas de salud —el español Antonio Cañizares y el keniano John Njue, ambos con 79 años— y un tercero, el italiano Angelo Becciu (76), quien, fue despojado por Francisco del derecho a ser elegido papa y finalmente desistió de su derecho a elegir, debido a su polémico pasado, tras su condena por un caso de corrupción financiera.
Poco después el propio Colegio Cardenalicio confirmó al cardenal caído en desgracia tras ser condenado por malversación de fondos, su condición de “no elector”.
¿DE DÓNDE PROCEDEN LOS CARDENALES ELECTORES?
El eurocentrismo sigue siendo imperante dentro de la Iglesia católica, pese a que la región con más católicos del mundo es América Latina. Y dentro de Europa, Italia tiene 27 cardenales electores en el cónclave de 2025, más que los electores de todos los países sumados de Latinoamérica.
En Europa hay 53 electores (52, tras la baja del cardenal español), 23 en Asia, 23 en América Latina y el Caribe, 18 en África (17, tras la baja del cardenal nigeriano), 14 en Estados Unidos y
Canadá, y 4 en Oceanía. De uno de ellos surgirá el próximo líder de 1,406 millones de fieles.
Aunque muchos cardenales viven y trabajan en el Vaticano, la mayoría se encuentran repartidos por todo el mundo y deben viajar a Roma “a menos que estén impedidos por enfermedad u otra causa grave”. La mayoría de los “príncipes de la Iglesia” no se conocen por lo que aprovechan en este periodo de “sede vacante” para conocerse.
Nunca antes un cóncláve había tenido tantos cardenales “venidos del fin del mundo”.
El papa Francisco ha nombrado a 97 cardenales electores desde que asumió el pontificado en 2013. Esto significa que la mayoría de los cardenales que participarán en el cónclave de 2025 fueron elegidos por él.
Por otro lado, el papa Benedicto XVI nombró a 67 cardenales electores durante su pontificado entre 2005 y 2013. Mientras que el papa Juan Pablo II, quien gobernó la Iglesia entre 1978 y 2005, creó un total de 231 cardenales, de los cuales 117 fueron electores en el cónclave de 2005.
¿PUEDEN ENTRAR LOS CARDENALES NO ELECTORES EN LA CAPILLA SIXTINA?
No. Actualmente, hay 117 cardenales que tienen más de 80 años y, por lo tanto, no pueden participar en el cónclave. Aunque no tienen derecho a voto, siguen siendo parte del Colegio Cardenalicio y participan en las llamadas Congregaciones Generales, donde pueden opinar e influir en las discusiones previas a la elección del nuevo papa.
Desde la muerte del argentino, Jorge Bergoglio, el 21 de abril, a los 88 años (fue el segundo papa más longevo de la historia), los cardenales se han reunido cinco veces para expresar cuál debe ser el rumbo de la Iglesia, si mantener el acelerador en el aperturismo o pisar el
El eurocentrismo sigue siendo imperante dentro de la Iglesia católica, pese a que la región con más católicos del mundo es América Latina.
En Europa hay 53 electores (52, tras la baja del cardenal español), 23 en Asia, 23 en América Latina y el Caribe, 18 en África (17, tras la baja del cardenal nigeriano), 14 en EU y Canadá, y 4 en Oceanía.
freno, suavemente o en seco, como buscan los del sector ultra.
¿PUEDE SER ELEGIDO PAPA UN CARDENAL NO ELECTOR?
No, un cardenal mayor de 80 años no puede ser elegido papa porque lo prohíbe el Código Canónico.
Esta regla fue implementada en 1970 por el papa Pablo VI para garantizar que el pontífice tenga la energía y la capacidad mental necesarias para liderar la Iglesia.
¿PUEDE SER ELEGIDO PAPA ALGUIEN QUE NO PARTICIPE EN EL CÓNCLAVE?
Sí. En teoría, un laico puede ser elegido papa.
Según el derecho canónico, cualquier católico bautizado (sólo varones, las mujeres lo tiene prohibido) puede ser elegido como pontífice, incluso si no es sacerdote obispo o cardenal.
Sin embargo, en la práctica, los pontífices son seleccionados eclusivamente si forman parte del Colegio Cardenalicio, ya que estos tienen experiencia en el gobierno de la Iglesia y en asuntos doctrinales.
Si un laico fuera elegido, tendría
que ser ordenado de inmediato obispo de Roma, antes de asumir el cargo y se presentado “urbi et orbi” (a la ciudad y al mundo). Aunque esto es posible, es un evento tan raro que no ha ocurrido en siglos.
El último laico que fue elegido para fue Teobaldo Visconti, elegido como Gregorio X en 1271. El primer caso conocido es el de León VIII, en el año 963; seguido de Juan XIX (1024) y Benedicto IX, quien, además ostenta otro récord, el de ser papa en tres ocasiones (10321044, el año 1045 y 1047-1048).
Esta singularidad se explica por la gran influencia que ejercían los reyes cristianos europeos, aristócratas y señores de la guerra sobre la Iglesia. En la actualidad, la probabilidad de que salga un papa de alguien que no participe en el cónclave es nula.
¿QUÉ SIGNIFICA CÓNCLAVE Y CUÁNDO COMIENZA EL AISLAMIENTO?
Los 133 electores se trasladarán el martes por la tarde, víspera del cónclave a la Casa de Santa Marta, la residencia en el interior del Vaticano donde vivió Francisco, para cenar juntos. Desde ese momento permanecerán aislados del mundo, totalmente incomunicados.
A la mañana siguiente, miércoles, el decano del colegio cardenalicio, Giovanni Battista Re, celebrará la misa “pro eligendo Papa”, abierta a todos los fieles en la basílica de San Pedro. Por la tarde, los cardenales se congregan en la Capilla Paulina, vestidos con el atuendo coral, antes de caminar hacia la Capilla Sixtina al canto del “Veni Creator”.
El maestro de ceremonia del cónclave, es el camarlengo (el hombre más poderoso de la Santa Sede tras la muerte del papa). Para tal cargo fue elegido por Francisco el irlandés Kevin Farrell, de 77 años, y por lo tanto elector.
Lo primero que hacen los cardenales es jurar guardar secreto, que cada uno pronuncia por orden de antigüedad.
El maestro de las Celebraciones Litúrgicas Pontificias, el arzobispo italiano Giovanni Ravelli, da entonces la orden en latín “extra omnes” (todos fuera) a todos no electores. Curiosamente, él mismo debe abandonar la Capilla Sixtina, puesto que no es cardenal. Una vez que los 133 cardenales que-
dan encerrados (cum clavis: bajo llave en latín), comienza el cónclave en total aislamiento; en 2013 se instalaron bloqueadores de señal para impedir llamadas, mensajes o acceso a internet.
¿CÓMO ES EL PROCESO DE VOTACIÓN?
Para que un cardenal sea elegido papa necesita dos tercios de los votos: frente a los 77 votos que necesitaba hace 12 años, en esta ocasión necesitará diez más, 87. Se espera que la primera votación se realice la tarde del miércoles y, ante la poca probabilidad de que sea elegido el primer día, las siguiente votaciones serán, una por la mañana y otra por la tarde.
Cuando ningún cardenal logra dos tercios hay fumata negra, cuando se logra hay fumata blanca y se anuncia poco después desde el balcón principal de la basóilica de San Pedro.
¿QUÉ DIFERENCIA HAY ENTRE ESTE
CÓNCLAVE Y LOS DOS ANTERIORES?
Antes del fallecimiento de Francisco apenas circulaban listas de papables, a diferencia de lo sucedido en los cónclaves de 2005 y 2013. Era una señal de que no había candidatos claros.En esta ocasión las categorías tradicionales que delinean dos bandos, conservadores y progresistas, no parecen estar funcionando para reunir apoyos en torno a un candidato. “No se entiende hacia dónde va el cónclave”, confesaron varios cardenales a El País. En 2005 era estar con o contra Ratzinger, y en 2013, con o contra Bergoglio. En ambos casos el dilema quedó claro rápidamente: en apenas 24 horas (cuatro y cinco votaciones respectivamente).
Esta vez podría no ser tan fácil (con información de EFE, El País, y Osservatore Romano).
Seis personas resultaron heridas por la caída de un proyectil en la zona del aeropuerto de Ben Gurion en Tel Aviv, de las cuales cuatro sufrieron lesiones directamente relacionadas con la explosión y otras dos heridas en su camino a refugios, informó el servicio de emergencias israelí Magen David Adom (MDA), que no reporta ningún caso grave.
El misil que, de haber caído en alguna terminal de pasajeros, habría causado previsiblemente una masacre, es el primero lanzado por los rebeldes hutíes de Yemen que impacta en una de las áreas más pobladas de Israel.
“Tras el sonido de las sirenas en varias zonas de Israel, se realizaron varios intentos de interceptar un misil lanzado desde Yemen. Se detectó una caída en la zona del Aeropuerto Ben Gurión. El incidente está bajo investigación”, dice el Ejército israelí en su último comunicado.
Los hutíes de Yemen, el único grupo armado que sigue atacando a Israel con frecuencia desde que comenzó la invasión de Gaza hace año y medio, venían lanzando misiles casi a diario esta semana contra el Estado judío, pero siempre eran interceptados por las defensas antiaéreas.
Este domingo, sin embargo, el escudo ha fallado en dos ocasiones y uno de los proyectiles ha impactado junto a un centro neurálgico tan impor-
tante y simbólico como el principal y casi único aeropuerto del país, Ben Gurión, ubicado cerca de Tel Aviv.
“GOLPEAREMOS SIETE VECES MÁS FUERTE”
Tras el golpe más audaz de la guerrilla chiita yemení, el ministro de Defensa, Israel Katz, ha respondido con una sola frase: “A quien nos haga daño le golpearemos siete veces más fuerte”. Diversas aerolíneas, como Air Europa, las cuatro del grupo Lufthansa y las estadounidenses Delta y United Airlines, han cancelado sus vuelos a Tel Aviv.
Consciente del simbolismo del objetivo, Yahya Saree, portavoz militar de los hutíes — un movimiento rebelde aliado de Irán que controla cerca de un tercio del territorio de Yemen y que irrumpió en el conflicto “en solidaridad con los hermanos gazatíes”—, ha reivindicado el ataque.
“Ben Gurión y las instalaciones nucleares en el sur [de Israel] son las zonas más fortificadas, y el hecho de que hayamos logrado atacar el aeropuerto demuestra que no pueden detener nuestras operaciones”, presumió un miembro del buró político de los rebeldes hutíes, Muhammad al Bujaiti, al canal catarí de televisión Al Arabi.
“Estados Unidos e Israel deben comprender que las acciones militares de los hutíes se intensificarán”, advirtió.
TENEMOS QUE HABLAR DE
En esta edición, hablaremos de la escritora y poeta argentina, conocida por las profundas y dolorosas letras que recolectó a lo largo de su vida por medio de un viaje de soledad y tristeza incomprendida
Areli Mendez C. cultura@cronica.com
LA POETA QUE NUNCA DEJÓ DE SER NIÑA
Si hay un nombre que evoca misterio, dolor y belleza en la literatura hispanoamericana, es el de Flora Alejandra Pizarnik. Su vida, marcada por una sensibilidad extrema y una inminente pulsión autodestructiva, sigue generando fascinación, pero ¿cuánto sabemos realmente de ella? Más allá de sus versos icónicos, hay detalles poco conocidos que nos acercan a su universo poético y personal. Sus palabras no fueron solo un acto literario, sino un testimonio brutal de su desesperación existencial y la melancólica depresión con tintes de un desasosiego romántico.
Al final, ¿quién no ha hecho eso de entregarse a la experiencia de “vivir su dolor”? Pues, Alejandra lo llevó a universos incalculables en los cuales con su creatividad fantasiosa y a la vez simple y visceral, nos ha permitido ponerle palabras a emociones propias. Al final, un duelo, el dolor o extrañar desde la profundidad del corazón, no son cosa de una época específica.
LA INFANCIA DE PIZARNIK: UN REFUGIO DE MUÑECAS Y CUENTOS OSCUROS
Desde pequeña, Alejandra fue distinta. Nacida en Avellaneda en 1936 en el seno de una familia de inmigrantes rusos, creció entre el peso de sus propias inseguridades y un deseo de construir un mundo propio. Era una niña tartamuda, que pintaba, escribía y jugaba con muñecas como si fueran personajes de una historia infinita.
Su obsesión con Alicia en el país de las maravillas era clara, pues al ser alguien que desde muy corta edad nunca se sintió parte realmente de nada, se veía reflejada en la niña que cae en un mundo extraño, atrapada en una lógica absurda. Su literatura tiene mucho de este aire alucinado, donde lo imposible es cotidiano y lo cotidiano es aterrador. Su obra está plagada de imágenes oníricas,
donde la niñez no es sinónimo de inocencia, sino de pesadilla y desconcierto. Empezó a escribir desde una edad muy temprana y fue a los 19 años, cuando publicó su primer poemario: La tierra más ajena. Tras abandonar la facultad de Filosofía y Letras, estudió pintura. Era de esperarse que su alma de artista buscara distintas técnicas para satisfacer la necesidad más humana de todas: comunicar lo que sentimos, satisfacer el puro deseo de que nos vean y, aun con un tsunami interno, encontrar paz en la calidez del amor o comprensión básica. Pero, ¿quién no tiene, incluso negándolos, esos deseos tan profundos del cuerpo y el alma misma?
“UN CUENTO DE HADAS AL REVÉS”: LOS VERSOS MÁS INQUIETANTES DE PIZARNIK
Entre sus múltiples poemas, hay algunos menos citados, pero que revelan su lado más oscuro y provocador. La liberación de su bestia interna. Alejandra era feral: Acostumbraba el manejo invertido de los cuentos de hadas tradicionales es una constante en su obra. Pizarnik no creía en los finales felices, sino en el dolor como una única certeza en este tránsito. Su poesía es un grito desesperado de quien no encuentra su lugar en el mundo y, en cambio, se refugia en la escritura como único espacio de existencia, de pertenencia y de identificación.
Lo terrible es que quiero escribir y solo consigo imaginar mi propia muerte
Algo así como una peligrosa fórmula de gloria y destrucción con solo un milímetro de distancia entre uno y otro. Su poema “La jaula” es un ejemplo de su visión del encierro y el desasosiego. Su voz poética es la de alguien que no solo observa la luz desde la sombra, sino que se ha vuelto parte de la sombra misma. Cada uno de sus versos es un acto de resistencia contra una realidad que la asfixiaba.
Pizarnik, tenía un fuerte talento para “poner la otra mejilla” ante el dolor mismo y la confusión de su falta de objetivos que la ataba a un mundo que le era ajeno, lo que en conjunto la llevó a la pérdida continua del sentido al proceso, a su atención psiquiátrica y a la experiencia de su propia vida.
Sus letras, eran un grito desesperado y confundido de tres preguntas muy puntuales: “¿quién soy?, ¿qué hago aquí? y ¿qué debo hacer conmigo?”. Atormentada en todo momento, la escritora hizo con su arte por la gente de
su época, lo que muchas jóvenes de la actualidad, como Taylor Swift, Shakira, Adele, Olivia Rodrigo o Lana del Rey, le ofrecen a la gente de hoy: refugio.
LA MENTE ATORMENTADA DE ALEJANDRA PIZARNIK
Los diarios de Pizarnik, publicados años después de su muerte, nos muestran a una mujer atrapada entre su genialidad y su autodestrucción. “Lo terrible es que quiero escribir y solo consigo imaginar mi propia muerte”, confesó en uno de sus cuadernos.
Lamentablemente, su necesidad de sentirse amada la llevó a una inconsciente transgresión emocional. Desde su juventud, padeció trastornos depresivos severos, ansiedad y episodios de delirio. Su relación con la medicina psiquiátrica fue intensa: vivió entre sesiones de terapia, internaciones y fármacos que intentaban apaciguar su tormento, pero que al mismo tiempo la alejaban de su capacidad de escribir con la misma intensi-
Personalmente, siempre he pensado que el poder de la palabra es brutal. La palabra es desde un mar desmedido, hasta un riachuelo en calma. La palabra te define, te brinda identidad y te ofrece la oportunidad mágica de conectar, dar vida o tirar a matar como máxima; pero también, puede poner en duda tu cabalidad, tu compromiso y hasta tu lealtad. Sublime dama hermosa, insegura y celosa, pero hermosa siempre.
“La Jaula”
dad, lo que continuamente la llevaba a no tomar las mejores decisiones. Misma experiencia que Kanye West. Es importante señalar que su mayor dolor, y el que rigió su tono, composición y creencias más férreas; lo que más la atormentaba, era su incapacidad de sentirse amada. Su necesidad de amor era abismal, casi infantil, y la percepción que tenía ante la falta de respuestas afectivas concretas la consumía.
Su deseo era tan intenso como su dolor: anhelaba ser abrazada por alguien que la comprendiera, que le diera un refugio en medio del caos que habitaba en su mente. Pero cada intento de acercarse al otro terminaba en una herida nueva, o al menos así lo interpretaba. Esto como consecuencia de su personalidad introvertida y su nula capacidad para relacionarse. Pocos saben que tuvo un romance apasionado con la escritora Silvina Ocampo, una relación marcada por la admiración, la complicidad y también por el desgarro emocional. En sus cartas, se deslizaban versos que oscilaban entre la adoración y el tormento. Ocampo fue, quizás, una de las pocas figuras que le ofreció cierta contención, aunque nunca fue suficiente.
En este punto, debemos destacar que Alejandra exploró su identidad sexual en una época donde hacerlo era poco común, lo que incrementaba la nulidad en su sentido de pertenencia. Sus amores (hombres y mujeres) fueron siempre complejos, tensos, cargados de silencios y expectativas rotas.
Solía escribir sobre el amor no como un lugar de consuelo, sino, de forma erronea, como otro espacio de sufrimiento: Para ella, el deseo era sinónimo de pérdida. Amaba con intensidad, pero se sentía consta ntemente rechazada, fuera de lugar, insuficiente. Esa carencia afectiva moldeó toda su obra y, muy probablemente, precipitó su final. Ese juego de pólvora y fuego que tiene el amor como característica.
EL SUICIDIO DE PIZARNIK: UN ACTO POÉTICO EN SÍ MISMO
Alejandra Pizarnik murió joven, a los 36 años, víctima de una sobredosis de Seconal sódico, sumergida en un profundo y mortal sueño como la protagonista de alguna novela romántica. Para algunos, fue un accidente; para otros, la culminación de un destino anunciado en cada uno de sus poemas. Lo cierto es que dejó frases que parecían presagiar su final: Durante los últimos meses de su vida, su desesperación era evidente. Se sentía vacía, incapaz de escribir, como si la
poesía ya no fuera suficiente para sostenerla. En su último año, pasó semanas internada en un hospital psiquiátrico, de donde salió solo para suicidarse. No quería ser salvada. Quería desaparecer. Su muerte fue silenciosa, tal como el roble que se desploma en medio del bosque, pero dejó un eco brutal. Como si cada palabra escrita durante su vida hubiera sido parte de una despedida anticipada. Pizarnik no buscaba fama ni gloria: buscaba ser vista, consuelo.
ALEJANDRA PIZARNIK EN LA CULTURA POP Y EL SEO DE LA ETERNIDAD
Hoy, su legado sigue creciendo. En la era digital, donde la poesía ha encontrado un nuevo resurgir en redes sociales, Pizarnik es un ícono atemporal. Sus versos resuenan en las redes sociales como si hubieran sido escritos para nuestra época. Su angustia existencial sigue tocando las fibras de quienes la leen, porque el dolor que narró nunca ha dejado de ser actual, público y de libre acceso a quienes sufren dolores en sus capas más profundas.
Quizás, sin quererlo, Pizarnik logró conseguir el amor y valoración de más gente de la que hubiera imaginado, además de su inmortalidad. Su poesía es una herida abierta que, lejos de cerrarse, sigue sangrando en cada lector.
Me gusta pensar que Alejandra, de alguna manera, está viva en cada uno de los corazones rotos de nuestra actualida, en todos los que deseamos sentirnos amados con ternura profunda o a quienes el amor de nuestra vida se nos ha escurrido como lágrima sincera rodando en las mejillas.
La magia de conectar con un autor,
ya sea en un libro, un poema o en alguna canción de hasta 10 minutos como All too well, con el fin de buscar un poco de fuga, vuelve explicables las revoluciones internas y, a su vez, un poco más manejables las ausencias.
Existen personas que se consideran afortunadas por nunca haber perdido a nadie que realmente impacte su vida, y su posición es francamente envidiable. A otros la hora nos ha llegado en forma de madres, padres, mejores amigos o los amores más grandes y, existen frases como “dejar ir también es amar”, pero ni la comprensión de esas cinco simples palabras alivia la desdicha y, seamos honestos, a veces no deseamos realmente que sea aliviada.
Vivir lo que duele, legitima el sentimiento opuesto a ello. Reconocer y atravesar las sombras del hoy, habla de la existencia de luces pasadas, y qué belleza permitirse sentir un amplio mapa emocional. El amor no es solo química, también es camino, es acción, no promesa, pero ante todo: forma es fondo y ni siquiera el fracaso invalida la sinceridad de todos los intentos.
Al final, nadie puede no necesitar lo que sí necesita, no importa si son situaciones, lugares, cosas o personas. Nadie puede. Creo que todos necesitamos una “noche de asilo” de las que habla Jorge Drexler de vez en cuando.
“Esperemos encontrar el camino de vuelta a casa”. Será cuando tenga que ser, pero si es, que sea para siempre, 25 horas al día, 8 días a la semana; ayer, mañana y pasado y todos los 3 de septiembre. Pero si no, para ello existe la compasión de uno mismo, el apapacho de la amistad y una tal Alejandra Pizarnik.
Los narcocorridos tienen réplicas en diferentes acentos e idiomas que glorifican a narcos y su tren de vida de lujo y armas
Culto a la violencia
Fran Ruiz cultura@cronica.com.mx
La noche del 9 de agosto de 1969, fanáticos de la secta La Familia, de Charles Manson, asesinaron a cuchilladas a la actriz Sharon Tate (embarazada de ocho meses) y a los amigos que la acompañaban en su casa de Beverly Hills. Con la sangre de sus víctimas escribieron en la pared Helter Skelter.
Nueve meses antes, en noviembre de 1968, The Beatles publicó el álbum White, entre cuyos temas uno desentonaba particularmente, con un guitarra eléctrica tocada con rabia, mientras Paul McCarney gritaba como un poseído: la canción se llama Helter Skelter. Según explicó él mismo, su objetivo era experimentar con unos sonidos y letras más duros para demostrar a sus rivales de la banda The Who que podía ganarle en su terreno con un ritmo explosivo, pero en ningún caso violento y fuera de control.
Lo que McCarney no pudo imaginar ni en su peor pesadilla es que su extraña canción iba a convertirse en la primera registrada que inspiró una matanza. Y todo se debió a un trágico error del líder de la secta, Charles Manson, cuyo abuso de alucinógenos y literatura apocalíptica le llevó a creer que Helter Skelter — que en Inglaterra es como llaman a la resbaladilla en espiral de las ferias—, escondía un significado más siniestro —“caos descendente”— que encajaba con lo que llevaba tiempo predicando: la llegada de una señal críptica para comenzar una guerra racial, que estallaría mediante un crimen horrendo a sangre fría, como el que cometieron sus seguidores en Los Ángeles.
Y fue precisamente en Los Ángeles, solo que dos décadas después y en el marco de los peores disturbios raciales de su historia, donde esa “semilla del mal” que Manson creyó leer en la canción de los Beatles, consolidó un nuevo
subgénero musical que hasta entonces titubeaba, y que nació primero como un grito de rabia y luego degeneró en abierta apología de la violencia.
GANGSTA RAP:
Inspirado en el hip hop ochentero que surgió en los barrios marginales de Nueva York, al calor de la violencia desatada por la llegada masiva de cocaína, el gangsta rap fue una reacción violenta a los disturbios raciales que estallaron en Los Ángeles en 1992, tras la absolución de los policías que fueron grabados dando una paliza brutal al taxista negro Rodney King.
Con la furia de quien consideró el fallo una declaración de guerra, el cantante Ice T escribió la canción "We Had to Tear This Mothafucka Up" (lanzada en noviembre de 1992), un relato que comienza justificando los disturbios (que comenzaron la noche del 23 de abril de 1992 y dejaron 63 muertos), y cuya estrofa final supuso un salto cualitativo en la música sobre violencia callejera hasta entonces, ya que conlleva una amenaza directa a la policía y al sistema:
Helter Skelter —que en Inglaterra es como llaman a la resbaladilla en espiral de las ferias—, escondía un significado más siniestro: ‘caos descendente’. En la visión de Manson, ese caos sería detonado por una ola de asesinatos raciales que su secta provocaría para culpar a la población negra y desatar una guerra civil
So next time they wanna see some blood They can come and get some (Así que, la próxima vez que quieran sangre que vengan y la tendrán).
No tardaría tiempo en que del gangsta (deformación de gangster) surgieran otros subgéneros de rap donde no sólo se justificaba la violencia contra el sistema represor, sino contra los propios colegas y rivales en el competitivo panorama musical.
DRILL:
De Nueva York a Los Ángeles y de allí a Chicago, antes de saltar al Reino Unido. Con el cambio de milenio y la masificación de las redes sociales, la imagen pasó a tener un papel cada vez más relevante en la música. En el caso de los raperos, cuanto más se gustaban exhibiendo sus cadenas de oro macizo, menos sentido tenía reivindicar la violencia como lucha de clase y racial, y más se fijaron en seguir los pasos de sus rivales “artistas”. Pero lo que hizo saltar las alarmas es que los cantantes no sólo for-
maban parte de bandas musicales, sino de bandas criminales.
En 2010, dos raperos, Chief Keef y Lil Jojo crearon casi simultáneamente y en Chicago el subgénero drill (taladro), donde la temática predominante es la violencia entre bandas, amenazas de muerte o celebración por rivales asesinados, con nombre y apellidos.
Tras el asesinato a tiros de Lil Jojo, en 2012 y con apenas 18 años, Chief Keef le escribió la canción “Faneto”, que entre otras cosas decía lo siguiente:
Lil' JoJo ain't comin' back Took his ass to heaven in a Cadillac (Lil Jojo no volverá, se llevó su trasero al cielo en un Cadillac).
Y por si no quedaba duda, culmina la canción diciendo: I´m a killer, I´m a goon (Soy un asesino, soy un sicario).
A diferencia de “Helter Skelter”, que derivó en una masacre, sin la menor apología de la violencia en su contenido, “Faneto” es una glorificación literal del asesinato por parte de su autor, y llevó en 2014 a que un asesino la cantara antes de matar a alguien en Milwaukee, como confesó en juicio.
Al respecto, la Constitución de EU provoca anomalías delirantes, como permitir que Youtube se lucre con el video de “Faneto” (Spotify decidió censurarla por su violencia explícita), alegando el derecho a la libre expresión, y al mismo tiempo permite que los estados
Soy el jefe de jefes, señor de señores / Me respetan por temor o por admiración’. La frase resume la dualidad de la autoridad criminal: el miedo y el respeto se entrelazan en la figura del capo, que no necesita justificar su poder, sino solo imponerlo
apliquen la censura extrema, como Florida, que retiró una edición de Caperucita roja, porque en la portada aparecía con una cesta de comida y una botella de vino.
Por el contrario, las leyes británicas llevaron dos veces a la cárcel al rapero de drill Digga D: la primera vez pasó seis meses entre rejas, por exaltar en su canción “No diet” ataques reales, y la segunda vez pasó un año encarcelado, por amenazar en su canción “Wasted” a pandillas rivales.
Pero, unos años antes de que surgiera en el panorama musical en inglés, el subgénero drill de exaltación a la violencia pandillera, una canción de los Tigres del Norte, de 1997, abrió oficialmente la apología del narco en español.
NARCOCORRIDOS:
En 1997, la banda de música norteña, que ya coqueteaba con la “romantización” del contrabando de drogas a EU con canciones como “La banda del carro rojo”, se dejó de ambigüedades y celebró el culto a las armas y al liderazgo del capo narco en “Jefe de jefes”:
“Soy el jefe de jefes, señor de señores, me respetan a todos niveles y mi nombre y mi fotografía nunca van a mirar en papeles...”
Aunque los Tigres del Norte se cuidaron de hacer apología directa del narco o de un capo, nadie duda de a quién dirigía sus halagos.
FUNK PROIBIDÃO:
Surgido a mediados de los años 1990 en las favelas de Río de Janeiro, como una evolución underground del funk carioca, pero con letras explícitas que glorificaban el crimen organizado, el narcotráfico y la vida en las comunidades controladas por facciones como el Comando Vermelho (CV), la organización criminal más poderosa de Brasil, que adoptó como himno la canción “Rap das Armas”, vetada en la década de los 90 por letras como estas:
“Eu sou o dono do morro, eu mando quem sobe e desce/Se não for do meu time, pode ter certeza que morre!” (Soy el dueño del morro, decido quién sube y baja/Si no es de mi equipo, puedes estar seguro de que mueres).
NARCO RAP:
A diferencia de México —donde las bandas que cantan narcocorridos son muy populares y las contratan incluso autoridades como el alcalde de Tianguistengo que celebró recientemente los XV años de su hija con El Komander—, en Colombia, donde el trauma del narcoterrorismo en los 90 dejó miles de muertos, la apología a los narcos está muy limitada e incluye elementos críticos.
En 2006, el grupo de rap de Medellín Alcolirykoz lanzó su canción más famosa y controvertida, “Pablo Escobar”. La canción no glorifica directamente al legendario narco abatido por la policía en 1993, pero generó debates sobre si se debe normalizar la figura de quien ordenó atentados indiscriminados contra la población, que causaron miles de muertos: “Pablo era el patrón, el que mandaba en el país / La plata fácil llegó, pero el dolor también”, dice la canción.
Pero, si bien México es (en número y aceptación popular) el país con mayor número de grupos musicales que hacen apología del crimen organizado, y en EU los asesinatos de raperos son casi tan comunes como los tiroteos en escuelas, hay un país en Europa donde tampoco “cantan mal las rancheras”.
MAFIA RAP:
Las canciones populares sobre capos de la Mafia siciliana, la Cosa Nostra napolitana y la N´Drangheta calabresa están arraigadas en la cultura popular del sur de Italia y no es raro que se toquen en bodas y bautizos, como “Il capo dei capi”, un clásico del rap italiano de Rocco Hunt, que es una alabanza de principio a fin de Totó Riina, el jefe de la Cosa Nostra que se hacía llamar así y el más sanguinario de todos:
Mi vida es una película de Scorsese/sangre en las calles, negocios en silencio/Nací en el barrio, ahora tengo palacios/la mafia es mi familia, el dinero mi abrazo. El cantante Rocco Hunt llegó a ser denunciado por apología de la violencia, pero nunca fue llevado a juicio y ante el debate sobré si este género musical es pura apología a la violencia o libertad de expresión, se defendió con las mismas palabras que usaron los integrantes de los Tigres del Norte cuando fueron señalados por víctimas del crimen organizado: “No hacemos apología, sólo reflejamos la realidad”.
Entrevista
Alan
Mino escenario@cronica.com.mx
En la penumbra de una cabaña en la isla de Yunuén, Edgar Nito hojeó un libro de relatos purépechas junto a su coguionista Alfredo Mendoza. Cuenta que, al narrar de noche la aparición de La Miringua, una sombra vengativa que emerge del lago para cobrar el precio de culpas no expiadas, la luz se cortó repentinamente. Aquella coincidencia marcó el origen de una de las propuestas más inquietantes del cine mexicano reciente. En ebtrevista nos cuenta los retos que paso la producción, su experiencia con el elenco y que viene para futuros proyectos.
Alan Mino (AM): Edgar, ¿qué te llevó a trasladar esa leyenda al cine?
Edgar Nito (EN): La idea de rodar la película nació en mi, cuando supe que la historia donde se originó eran justamente las riberas del lago y nuestra cabaña. Leerla de madrugada con linternas fue una experiencia visceral. Supe que debíamos filmar allí mismo, con la comunidad, para conservar esa atmósfera de misterio y peligro.
AM: ¿Cómo transformaron relatos orales que mutan con cada narrador en un guion coherente?
EN: Recorrimos Pacanda, Yunuén y Tecuena, entrevistamos a pescadores y ancianos. Cada quien contaba versiones diferentes —una mujer de blanco, un ente oscuro, el sonido de cuernos bajo la neblina—. Seleccionamos los elementos comunes y los hilamos con estructura de suspenso: presentar un crimen, revelar pistas y aumentar la tensión hasta el desenlace. Fue un equilibrio entre respeto al folclor y las necesidades dramáticas del cine de terror.
AM: La película está impregnada de folclor. ¿Qué aspectos regionales fueron indispensables?
EN: Más que importarlos, queríamos filmar el día a día: el baile de los viejitos, la música de orquesta purépecha, los rituales de Corpus Christi. La gente local participó como actores y técnicos. La tradición no está puesta como adorno; es el pulso de la película. Si el cine de terror funciona cuando convences al espectador de que ese mundo existe, filmar con el auténtico folclor purépecha fue esencial.
El cineasta Edgar Nito adapta la ancestral leyenda de La Miringua para crear un thriller de horror folclórico ambientado en el lago de Pátzcuaro. Un Cuento de Pescadores explora culpas ancestrales y el vínculo íntimo del hombre con sus miedos y el entorno natural
AM: Muchos mencionan influencias de The Witch o Midsommar. ¿Te inspiraste en ellas?
EN: Admiro cómo utilizan tradiciones para crear horror. Pero lejos de replicar secuencias, lo que nos inspiró fue su audacia. Aquí, Leonardo Heiblum exploró sonidos prehispánicos: tochacate, tambores de Colombia y conchas purépechas. La banda sonora es una herramienta de inmersión, no solo un fondo. Quisimos que la música proviniera del corazón del folklore.
AM: Visualmente, hay un homenaje a Goya. ¿Cómo integraste ese tributo sin distraer?
EN: La escena de Saturno devorando a su hijo exigió un trabajo técnico complejo: perspectivas forzadas, capas digitales y actuación corpórea. Pero fue un recurso para subrayar el tema: la leyenda devora a sus propios hijos. Establecer ese paralelismo con la pintura fue arriesgado, pero resultó coherente con el tono gótico adaptado al paisaje mexicano.
AM: ¿Cómo seleccionaste al elenco principal de actores locales y de Ciudad de México?
EN: Mi equipo de casting organizó talleres de actuación en las islas. Quienes mostraron aptitudes interpretativas se
incorporaron. Jorge A. Jiménez y Renata Vaca fueron invitados desde CDMX para equilibrar la experiencia. El resultado es una mezcla de rostros genuinos del lago y profesionales que aportan solidez.
AM: La filmación en el lago presenta retos. ¿Cuáles recuerdas con más fuerza?
EN: Navegar en barcas al alba, encarar olas imprevistas, proteger cámaras de la humedad y coordinarse con pescadores reales. Cada día había un nuevo desafío climático. Pero esas condiciones reforzaron el compromiso del equipo con la leyenda: rodar allí fue parte del rito.
AM: ¿Cómo ha sido la recepción en festivales y el público mexicano?
EN: Debutamos en Sitges, donde el público de género nos acogió con entusiasmo. En Morelia ganamos un premio y atrajimos la atención de Cinépolis, que distribuye la película en salas nacionales. Incluso espectadores que no son fans del terror dijeron sentirse conmovidos por la autenticidad cultural y la tensión sostenida.
AM: Un Cuento de Pescadores plantea culpas y degradación ambiental. ¿Ese fue un mensaje intencional?
EN: La Miringua actúa como metáfora del castigo al hombre que viola el equilibrio con la naturaleza. Hay subtramas sobre contaminación del lago y traición comunitaria. Pero más que dar una lección, buscamos abrir preguntas: ¿qué ocultamos bajo la superficie y qué precio tarde o temprano debemos pagar?
AM: ¿Qué sigue después de esta película?
EN: Ya tenemos tres proyectos en desarrollo: dos en fase de guion y uno buscando financiamiento. Me interesa seguir explorando mitos mexicanos con un enfoque de género, pero también incursionar en otros estilos narrativos. Lo que está claro es que el cine nacional tiene un tesoro en su folclor, y apenas empezamos a rascar su riqueza.
“Un Cuento de Pescadores: La Maldición de La Miringua”, se exhibe ya en cines de todo el país. Quienes busquen una experiencia de terror arraigada en la tradición y el paisaje purépecha hallarán en esta película un viaje oscuro, fascinante y profundamente mexicano.
“La
tradición no está puesta como adorno; es el pulso de la película”
Un thriller de horror folclórico mexicano que adapta la leyenda purépecha del lago de Pátzcuaro para explorar culpas ancestrales...
Alan Mino escenario@cronica.com.mx
La historia se enreda en un pequeño pueblo pesquero donde Audelio (Jorge A. Jiménez) regresa tras años de ausencia y descubre que su familia y vecinos viven atemorizados. Las leyendas antigas —oídas en fogatas y tabernas— cobran forma cuando Mercedes (Mercedes Hernández) afirma haber visto a una figura luminosa emerger del agua para reclamar alma y memoria. Cada aparición de La Miringua remite a un pecado no expiado: traición, codicia o abandono. A través de escenas en que la niebla y el reflejo lunar confunden la línea entre lo real y lo sobrenatural, el guion logra un equilibrio entre escenas de tensión pura y silencios que pesan más que un grito. El laureado director de fotografía Juan Pablo Ramírez, AMC, convierte al lago en un personaje tan vivo como amenazante. Sus tomas panorámicas muestran las aguas oscuras extendiéndose hasta el horizonte, mientras que las tomas cerradas de rostros ateridos transmiten la desesperación de quienes saben que el lago guarda secretos de ultratumba. “Quise que cada reflejo en el agua insinuara una presencia oculta”, explica
Nito. El uso de luces crudas y contraluces enfatiza la dualidad del folclor purépecha: bello en superficie, peligroso en su misterio.
La banda sonora, obra de Leonardo Heiblum, Nico García Liberman, Emiliano González de León y Odilón Chévez, emplea tambores prehispánicos, conchas y cuernos tradicionales para generar un pulso rítmico que no cede al susto. Las cuerdas disonantes se combinan con silencios rotos por el crujir de la madera en las embarcaciones y los cantos lejanos de pájaros nocturnos. Cada sonido — desde el susurro del viento hasta el chapoteo furtivo— multiplica la inquietud.
Encabezada por Noé Hernández en un papel que conjuga fortaleza y vulnerabilidad, la película cuenta también con las actuaciones de Hoze Meléndez como el pueblo escéptico y Renata Vaca como
la joven que lucha contra sus propias sombras. Jorge A. Jiménez y Mercedes Hernández brindan escenas de intensidad contenida, mientras que la presencia veterana de Noé Hernández ancla el relato en una emotividad honesta. Sus interpretaciones evitan caer en el histrionismo, reforzando la sensación de que cualquier habitante del pueblo podría ser la próxima víctima del espíritu vengador.
Desde el inicio, Nito quiso rescatar la autenticidad de la región. “No fue un rodaje al uso, fue un rito colectivo”, afirma. La producción contó con la colaboración activa de pescadores, artesanos y ancianos purépechas, quienes no solo facilitaron locaciones y logística, sino compartieron relatos orales que nutrieron el guion. El elenco incluye a muchos debutantes locales, descubiertos a través de
talleres de actuación en las islas, lo que a la vez garantiza un carácter genuino y da voz a la propia comunidad.
ENTRE LO REAL Y LO FANTÁSTICO
Pese a sus elementos sobrenaturales, Un Cuento de Pescadores plantea una reflexión sobre la relación del hombre con la naturaleza. El film sugiere que la Miringua podría ser, en última instancia, la metáfora de una madre tierra airada, hastiada del daño ecológico y la explotación. Entre persecuciones nocturnas y rituales ancestrales, la película interpela al espectador: ¿quién merece redención, y quién debe enfrentar el peso de sus actos?
Grabar en un lago volcánico exigió adaptarse a la imprevisibilidad del agua y el clima. Barcos que zozobraban con olas repentinas, noches frías bajo tiendas de campaña y la delicadeza para montar cámaras en embarcaciones estrechas fueron solo algunos obstáculos. “Cada amanecer traía un paisaje distinto”, recuerda Nito. “El lago parecía querer contarnos la leyenda en tiempo real”.
Aunque el público acostumbrado al terror moderno puede reconocer trazos de folk horror al estilo de The Witch o Midsommar, aquí la tradición no se forzó: nace de la propia esencia del lugar. La película evita clichés del género y apuesta por una narración pausada que ahonde en el miedo ancestral. Los instrumentos musicales autóctonos y la presencia de bailes tradicionales —como el de los viejitos— refuerzan esa inmersión cultural. Un Cuento de Pescadores se estrena con la fuerza de una narrativa que va más allá del susto. Es un homenaje a las leyendas mexicanas, al vínculo entre comunidad y entorno, y a los relatos que perduran en la memoria colectiva. Al apagar las luces del cine, el murmullo del lago debería seguir resonando en la mente del espectador, recordándole que hay historias que, como el agua, fluyen bajo la superficie y solo emergen cuando menos lo esperamos.
Si algo definitivamente bueno tuvo el reinado de Carlos IV de España, fue la iniciativa del médico personal del monarca, Francisco Javier Balmis, quien encabezó la primera campaña de vacunación de alcances globales, destinada a frenar las epidemias de viruela. Así comenzó a construirse esa parte de la cultura de los novohispanos primero y de los mexicanos después.
Bertha Hernández nacional@cronica.com.mx
En una vacuna convergen varias de las grandes líneas de la inventiva humana: por un lado, el desarrollo del conocimiento científico dirigido a la medicina y a la prevención y curación de enfermedades. Por otro, la vacuna es signo de progreso, de la posibilidad de generar una mejor calidad de vida para las generaciones futuras: es una expresión material de la Modernidad.
Esta lección se aprendió de la peor manera en lo que fue la Nueva España y después México. Cuando la vacuna contra la viruela fue establecida en estas tierras, habían transcurrido casi trescientos años de tremendas epidemias que dejaban cientos de muertos y desfigurados cada vez que se daba un nuevo brote.
Esta experiencia, por amarga e incontrolable, estaba clavada en la memoria de los novohispanos, y se remontaba a los días de la Conquista, cuando la enfermedad llegó en forma de un negro que, ya infectado, llegó a estas tierras a bordo del barco que trajo a Pánfilo de Narváez en mayo de 1520.
La primera epidemia de viruela en estas tierras mató a miles, incluido al mismísimo tlatoani Cuitláhuac, líder de la resistencia mexica, y no hay duda de que también fue un factor decisivo en el triunfo de Hernán Cortés sobre los mexicas. En el resto de las tie-
a Liceaga para traerla a nuestro país.
rras conquistadas por las huestes españolas, ocurrieron fenómenos similares, y, poco a poco, en la medida en que se consolidaron los reinos de la América española, la población hubo de resignarse a vivir con la amenaza latente de enfermar y morir.
LA REAL EXPEDICIÓN FILANTRÓPICA DE LA VACUNA
A lo largo del siglo XVIII se dieron, en Europa, diversos intentos por desarrollar, por medio de la inoculación, un preventivo que frenase los estragos que la viruela, padecimiento muy antiguo en el Viejo Mundo. El médico rural inglés Edward Jenner, logró concretar el proyecto en 1796, y muy pronto se extendió a todos los puntos del Occidente.
En el caso de España, la rápida adopción de la vacuna se debió a Francisco Javier Balmis, médico personal de Carlos IV que había seguido con mucha atención el éxito de los trabajos de Jenner. Tan urgente era poner fin a las sistemáticas epidemias de viruela en todo lo que, a fines del siglo XVIII quedaba del imperio español, que Balmis aplicó sus esfuerzos para organizar una campaña global de vacunación que implicaba visitar toda la América Española. Es cierto que Balmis no fue el primero en traer la vacuna al otro lado del mar, pero los esfuerzos previos eran dispersos y se habían concentrado en zonas específicas. El mérito de Balmis fue establecer lo que hoy llamaríamos una “política pública”, como una estrategia de salud pública auspiciada por el Estado.
Balmis inició así la Real Expedición Filantrópica de la Vacuna en 1803. Zarpó de la Coruña a fines de aquel año, llevando a bordo a una veintena de chicos huérfanos, a los que, a medida que
avanzaba el viaje, fue inoculando con la vacuna, para mantenerla “viva”. En esta empresa invirtió tres años de su vida, no exentos de dificultades y disgustos.
Hizo un gran berrinche cuando llegó a Cuba y se dio cuenta de que allí ya se había establecido una estrategia de vacunación que parecía funcionar bien; al tocar el puerto de Veracruz, en la Nueva España, se encontró en similares condiciones, y para colmo, nunca pudo entenderse con el virrey Iturrigaray. No obstante, y después de muchas discusiones, pudo vacunar al virrey y a su hijo. La ciudad de México era uno de los puntos esenciales para la aplicación de la vacuna, pues de la capital novohispana partieron las misiones que llevaron el cultivo a sitios tan remotos como Texas, y, en la California, San Francisco y San Diego.
Por mar, desde Acapulco la expedición llegó hasta las Filipinas, y una misión desprendida de la de Balmis, y capitaneada por el médico José Salvany, recorrió toda América del Sur. Contado así, suena a hazaña interesante, pero hay que recordar que, a pesar de los muchos años que llevaban operando los caminos que unían la capital del reino con el puerto de Acapulco, ese solo recorrido implicaba riesgos importantes, y lo mismo cualquier incursión hacia el norte, aunque se usara la ruta del Camino de Tierra Adentro. Que Balmis, sus colaboradores y los huérfanos portadores de la vacuna lograran recorrer medio mun-
Javier Balmis era médico del rey español Carlos IV. Esa posición le permitió convencer al monarca de aplicar en todo el imperio la vacuna que terminaría con las terribles epidemias de viruela. En América la viruela mató a millones de habitantes originarios, carentes de defensa alguna contra la enfermedad.
do, es, para 1803, una hazaña logística impresionante.
En la ciudad de México había algunas experiencias de vacuna contra la viruela, gracias a algunos médicos extranjeros que llegaban a establecerse en la Nueva España. Pero a partir de la expedición de Balmis, la estrategia de vacunación se convirtió en una herramienta de la corona española, y, a pesar de los muchos peros que los habitantes de la Nueva España tenían contra Carlos IV, contar con la vacuna
como una decisión de Estado, hablaba del espíritu de la Ilustración influyendo, incluso, en los reyes españoles. De ese modo fue que la vacuna contra la viruela se convirtió en parte de la vida de los novohispanos. En la capital, se aplicaba en la parroquia de San Miguel –que, en la esquina de José María Izazaga y José María Pino Suárez, aún existe a unas pocas cuadras del Zócalo- y cada semana publicaba un informe con la cantidad de personas inoculadas.
OTRO MOMENTO: LA VACUNA CONTRA LA RABIA.
Así comenzó a construirse la «cultura de la vacuna» de los mexicanos, y para quienes aún conservaban el recuerdo de los días de las grandes mortandades a causa de la viruela, jamás hubo duda de la eficacia del recurso.
El otro momento relevante de esta historia, llegó a fines del siglo XIX, cuando el médico Eduardo Liceaga, fundador del Hospital General y promotor de las estructuras de alcantarillado y entubamiento de agua potable, trajo de Europa el cultivo de la vacuna contra la rabia, desarrollada por el francés Louis Pasteur en 1885.
Liceaga, además de un buen funcionario público era un profesional competente y era médico de cabecera de Porfirio Díaz. En 1887 presidía el Consejo Superior de Salubridad, y visitó el laboratorio de Pasteur, quien le obsequió un cerebro de conejo ya inoculado, para que lo trajera a México y se preparara con él la vacuna antirrábica. Una tradición familiar asegura que a Liceaga se le cayó en Veracruz el frasco con el cultivo. El médico se apresuró a rescatarlo, pero en el proceso se arañó con el cristal roto, y vivió algunas semanas en la incertidumbre: ¿estaría o no enfermo de rabia? No ocurrió tal y Liceaga vivió para ver extenderse la aplicación de la vacuna. De ahí se derivó la creación de los llamados “centros antirrábicos”, porque uno de los grandes miedos en el siglo XIX era contraer la rabia. Se afirmaba que era una de las peores muertes que un ser humano podía sufrir.
LA “CULTURA DE LA VACUNA”
Los gobiernos posrevolucionarios hicieron del sistema de salud social una más de sus promesas que, poco a poco, fueron construyendo, y que se concretó en toda su extensión, hacia la segunda mitad del siglo XX. Así crecimos generaciones enteras de mexicanos, que lo mismo comprábamos sellos postales que apoyaban la campaña de vacunación contra la tuberculosis, que leímos en el libro de texto gratuito de tercer año la historia del doctor Liceaga. Así las vacunas se volvieron parte indispensable de nuestras vidas, incluso, cuando algunas enfermedades, como la rabia o la viruela, fueron erradicadas de México y del planeta.
La proliferación de movimientos “antivacunas”, la resistencia de algunos grupos poblacionales, por razones culturales o religiosas al sistema de vacunación, y las reducciones presupuestales imprudentes, son algunos de los problemas que, en el siglo XXI enfrentan las políticas de salud preventiva. Hoy, cuando México enfrenta brotes de sarampión y tosferina, padecimientos ya casi olvidados gracias a un sistema de vacunas que fue robusto durante mucho tiempo, todavía abundan los adultos que recuerdan los tiempos en que, entre los muchos miedos de la infancia, no estaban las enfermedades infecciosas. historiaenvivomx@gmail.mx
Lucy Arce, directora del Ballet de Jalisco, busca acercar el ballet a nuevas generaciones con funciones accesibles como El Gato con Botas, presentada por el Día del Niño
Nuevas audiencias
Samantha Lamas cultura@cronica.com.mx
El pasado 30 de abril, el Foro de Arte y Cultura se transformó en un espacio mágico donde la danza y la infancia se encontraron. Con un público repleto de niños, niñas y padres de familia, el Ballet de Jalisco presentó El Gato con Botas, una versión encantadora del clásico cuento, adaptada especialmente para celebrar el Día del Niño. La función no solo fue un deleite visual, sino también parte de una apuesta clara: acercar a nuevas audiencias al mundo del ballet. Detrás de esta iniciativa está Lucy Arce, directora y coreógrafa del Ballet de Jalisco, quien ha dedicado su vida a la danza. “He sido bailarina desde muy joven, coreógrafa después y directora de muchos espectáculos. Hoy soy directora del Ballet de Jalisco y eso implica mucho más de lo que la gente imagina”, comenta Arce. Además de montar coreografías, también diseña vestuario, escenografía, luces y supervisa el entre-
namiento de toda la compañía. “Hago un poco de todo”, dice entre risas tras bambalinas, frente a un espejo adornado con luces fulgurantes, vestidos y pelucas llamativas.
La elección de El Gato con Botas no fue casual. “Me encanta este cuento. Es un ballet encantador para toda la familia, ideal para quienes se acercan por primera vez a este tipo de espectáculos. Ya lo habíamos presentado el año pasado y decidimos traerlo de nuevo porque creemos que es una historia que divierte a grandes y chicos”, explica.
Uno de los retos más grandes para Arce es lograr que el público infantil quiera regresar. “Creo que este primer contacto con las artes es fundamental. Si no logras conectar en esa primera experiencia, puede que no vuelvan. Por eso debe ser claro, divertido, comprensible. Es una gran responsabilidad”. Adaptar cuentos clásicos a la danza es una de sus pasiones. “Es un trabajo muy teatral. Necesitamos que los bailarines no solo bailen, sino que actúen con naturalidad. La coreografía debe contar la historia de forma sencilla y amena. Es un gran reto lograr eso”.
En un país donde solo el 9.3% de los adultos asiste a espectáculos de danza, incluidos el ballet, según datos del INEGI de 2024, conectar con nuevas audiencias se vuelve un desafío aún mayor. Aunque no hay cifras específicas para Jalisco, la estadística nacional revela una baja participación en este tipo de actividades culturales.
Cuando se le pregunta cómo atraer
a más jóvenes al ballet, su respuesta es honesta: “Me encantaría saber cómo lograrlo”, dice entre risas. Aun así, no baja los brazos. La función del Día del Niño fue pensada especialmente para quienes no suelen asistir a este tipo de eventos: niños de asociaciones como aquellas que apoyan a pacientes con cáncer, escuelas de zonas vulnerables y academias de danza con recursos limitados.
Para Lucy Arce, el verdadero éxito no está en llenar un teatro por una sola vez, sino en sembrar una semilla. “Lo más importante para mí es que, después de ver una obra, el público —sobre todo los niños— quiera volver al ballet. Que quieran más” .
Las escritoras Silvia Quezada, Rossana Camarena, Leticia Cortés, Yadira Munguía y Ana Jazmín Sossa participarán el 7 de mayo en lectura de atril de la obra de la poeta jalisciense cuyos restos reposan en CDMX
Nuevas audiencias
Lino González Corona cultura@cronica.com.mx
El programa Miércoles Literarios, de la Secretaría de Cultura Jalisco, tendrá la noche de este próximo miércoles 7 de mayo, una lectura de atril del Poema en 5 tiempos, obra de la escritora Rebeca Uribe Mondragón, nacida en Sayula, Jalisco, en 1911, fallecida en circunstancias trágicas en la Ciudad de México en 1949, y cuyos restos descansan en el Panteón Español de la capital de la República.
La lectura, a realizarse en el ExConvento del Carmen, estará a cargo de las
poetas Rossana Camarena, Leticia Cortés, Yadira Munguía y Ana Jazmín Sossa, mientras que la escritora Silvia Quezada presentará una semblanza de la artista sayulense.
Además de dedicarse a la poesía, Rebeca Uribe fue actriz de teatro experimental, declamadora profesional y periodista. Sus reseñas cinematográficas fueron publicadas en diversas revistas de prestigio nacional, de acuerdo a lo que adelantó para La Crónica de Hoy Jalisco, Silvia Quezada.
NO TE LO PIERDAS
Lectura de atril del Poema en 5 tiempos, de Rebeca Uribe Miércoles 7 de mayo, 7:30 pm, ExConvento del Carmen, Juárez 638, Col. Centro, Guadalajara, Jal. Entrada libre
CÓDICE
Juan Manuel Asai nacional@cronica.com.mx
Terminó con éxito la fase del Tianguis Turístico México dedicada a los profesionales de la industria de viajes y prensa especializada. El evento continúa a manera de fiesta popular porque sus instalaciones, en el Centro de Convenciones de Playas de Rosarito, siguen abiertas para que la gente las recorra y conozca la oferta de los principales destinos del país.
El evento estuvo encabezado por la gobernadora del estado anfitrión, Baja California, Marina del Pilar Ávila y por Josefina Rodríguez Zamora, secretaria de Turismo del gobierno federal, anteriormente secretaria de Turismo de Tlaxcala. Al Tianguis asistieron delegaciones de las 32 entidades federativas, lo que muestra que el turismo sigue siendo, para fortuna de todos, un espacio común en el que convergen los mexicanos todos y no solo eso, en el que se escuchan con respeto todas las voces.
También participaron cientos de empresas privadas y se contó con representantes de 44 países, lo que consolidó al evento como el más importante en el calendario anual de la Sectur. El turismo es una actividad económica de primer nivel, representa casi el 9 por ciento del PIB, genera empleo, combate la pobreza, atrae divisas frescas todos los días y todas las noches. El turismo es motor de prosperidad compartida. Después de su trascendente papel en la Feria de Internacional de Turismo de Madrid, donde estuvo a cargo del diseño y operación del stand de México que generó reconocimientos aquí y en el Viejo Continente, Grupo Euroamérica, de César García Pavón, acompañó en el Tianguis de Tijuana a las delegaciones de varios estados, como Puebla, Guanajuato, Oaxaca y Michoacán.
PUEBLA. - El gobernador Alejandro Armenta asistió al evento, con lo que ratificó que su gobierno tiene voluntad política para convertir a Puebla en un referente del turismo nacional. También acudió el alcalde de la capital, José Chedraui. La divisa en Puebla es pensar en grande y lograr la meta de que más de 10 millones de personas visiten el estado este año. Al evento asistieron 36 empresas
Al Tianguis asistieron delegaciones de las 32 entidades federativas, lo que muestra que el turismo sigue siendo, para fortuna de todos, un espacio común en el que convergen los mexicanos todos y no solo eso, en el que se escuchan con respeto todas las voces.
prestadoras de servicios, representantes de los Pueblos Mágicos de la entidad, artesanos y mezcaleros, ya que el destilado es una de las apuestas de Puebla para atraer visitantes. El turismo puede crecer rápido en Puebla ya que, a sus conocidos atractivos, como sitios arqueológicos, joyas del virreinato, gastronomía sin parangón y sus innumerables sitios para la práctica del ecoturismo, suma el empuje de una promoción intensiva que parte del principio de que no se trata de un gasto sino de una inversión.
GUANAJUATO. La delegación de Guanajuato estuvo encabezada por Lupita Robles, secretaria de Turismo e Identidad. Su propuesta giró en torno a su identidad, cultura,
gastronomía y tradiciones Se contó con la la participación de prestadores de servicios, representantes de los sectores: artesanal, hotelero, restaurantero, touroperadores, cocineras y cocineros tradicionales, chefs, asociaciones, municipios y autoridades unidos tras el desarrollo regional de productos turísticos con identidad local y la promoción de experiencias transformadoras.
De Guanajuato en el Tianguis llamó la atención el lanzamiento de la temporada gastronómica “Guanajuato Sí Sabe 2025” y las muestras de destilados y vinos. Algo que dará mucho de qué hablar es el lanzamiento de la Ruta “Diego, el corazón de Frida” una experiencia que enaltece el legado artístico y personal del muralista Diego Rivera, oriundo del estado, destacando su profunda conexión con Frida Kahlo. La ruta es resultado de la alianza con la DMC Vive Frida, y tiene como objetivo ofrecer una nueva forma de recorrer Guanajuato, promoviendo el turismo cultural y vivencial en torno a dos de las figuras más icónicas de México.
OAXACA. - Con la representación personal del gobernador Salomón Jara, encabezó la delegación de Oaxaca, Saymi Pineda, secretaria de Turismo que asistió para detonar la economía y promocionar el potencial de los atractivos naturales, sociales y culturales del estado, para lograr una prosperidad compartida, y así llevar bienestar a las ocho regiones.
Oaxaca es un estado dotado integralmente para el turismo y que ha tenido en los últimos meses importantes avances en la infraestructura como la moderna carretera que conecta a la ciudad capital con los destinos de la costa que tienen fama internacional. El lugar más visitado del enorme stand fue el Gran Taco de México. Un escaparate temático donde se celebra la variedad de uno de los platillos más emblemáticos del país, donde Oaxaca participará con tacos enmolados en sus variantes: negro, rojo y coloradito. Como parte de las acciones para impulsar el desarrollo turístico de Oaxaca, la titular de la Secretaría de Turismo del Estado, Saymi Pineda Velasco firmó un convenio para incluir a la entidad en el Programa Nacional de Turismo Comunitario.
MICHOACÁN. - El objetivo de Roberto Monroy, secretario de Turismo, fue “michoacanizar” por unos días a Tijuana, Rosarito, Tecate y hasta San Diego en California. La presencia de Michoacán comenzó a sentirse desde la llegada al Aeropuerto Internacional de Tijuana, donde bellas imágenes de Michoacán aparecían por todos lados. Monroy explicó la importancia de hacer presencia en este aeropuerto internacional. Además de los migrantes que utilizan este medio, también hay una gran cantidad de norteamericanos que viajan a Michoacán y quienes, desde su llegada a este lugar, ya observan y se adentran a los patrimonios como la Noche de Muertos y la Mariposa Monarca, la isla de Janitzio y las catrinas de Capula.