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europa y latinoamérica

Nº68 - ENE 2018 - AÑO 7

sínkope estandartes del rock español

EXPERIENCIAS

rockbol 2017 - surfin wagner

investigación el género urbano

ENTREVISTAS

psicosis - txustazeo impulso de tánatos - charger x - guerra total - you know my name - harvest - tóxica


MÁS INFO


SUMARIO N68 aÑo 7 ene 2018

experiencias 06 rockbol 2017, conversamos de

32 txustazeo, punk directo, mucho

10 surfin wagner, actitud rebelde y

36 impulso de tánatos, y la evolu-

música en bolivia? fiestera

investigación 14 el género urbano, orígenes, evolución e influencias

pogo y buena fiesta ción de su sonido

40 charger x, poderoso y fuerte sonido rockero

46 guerra total metal rápido, pesado y bestial

50 you know my name, comprometi-

entrevistas 20 Psicosis, death metal crudo y

dos con el metal

26 sínkope, estandartes del rock

60 tóxica, sonido thrash metal desde

directo

español

54 harvest, dejando huella con su sonido metal la patagonia

sínkope, Estandartes del rock español

contenidos S. Plata

Diseño, maquetación y edición

Colaboradores

alejandro pérez, OMAR VEGA, LUIS LAMA, ceci beltrán, króniko, julio abella

Pedro Gallardo

http://lacarnemagazine.com www.facebook.com/lacarnemag www.twitter.com/lacarnemagazine

* No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores


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EXPERIENCIAS

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RockBol 2017

¿Conversamos de música en Bolivia?

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agnarok Producciones realizó el RockBol el viernes 24 y sábado 25 de noviembre.

Hubo una conferencia de prensa unos días antes en el Hard Rock Cafe de La Paz con músicos de las bandas que tocarían después de los conversatorios de Rock. RockBol no se debía enfocar en las bandas consolidadas solamente -como Efecto Mandarina, Octavia, Matamba, Los Bolitas, y nuevas generaciones como Kusillo, Los James, entre otras- pues también apartó un espacio para los proyectos emergentes que se enfrentarían en una batalla de bandas con premios de grabación y producción a cargo de Martín Joffre.

¿Por dónde comienzo? Primero tengo que dejar en claro que, por razones de tiempo, asistí sólo el sábado. Según la organización y algunos amigos, el viernes fue un éxito. Y es que es muy probable, porque Octavia y Matamba tienen muchísimos seguidores. Yo no me opongo a estos músicos talentosísimos en lo absoluto, pero mi interés principal fue el conversatorio. Aún recuerdo cómo Peggy Martínez, del programa radial “La Otra Vereda”, me hablaba de aquellos que ella realizaba con sus compañeros del último año de colegio. En un primer intento de gestión cultural, convocaban a músicos como Viko Paredes, de Alcoholika L.C., a hablar con los jóvenes acerca de música. Siempre quise presenciar algo similar. Pensé que lo haría en el conversatorio del sábado. Llegué 3:30 (un poco tarde para el horario de

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inicio que el evento indicaba). Otros dos eventos se realizaban en el Campo Ferial Chuquiago Marka, y los dos tenían una concurrencia lo suficientemente decente como para que yo pensara que ahí se realizaba el RockBol. Me equivoqué. Cuando encontré la puerta del RockBol, éramos dos asistentes, mi amiga y yo. Al mismo tiempo llegó una de las bandas que, asumo, participaría en la batalla. Esperamos una hora, hasta que el evento abrió sus puertas. Ingresé al conversatorio y, claro, era la primera persona en sentarse en una sala vacía. ¿Es culpa de la organización? Es posible, pero es mucho más complejo que eso. Yo no sé si hubo personas antes de mí, que vieron el evento cerrado y se fueron. No lo sé. Pero si yo hubiera sido la primera persona en entrar, y el evento hubiera sido realizado a tiempo, ¿habría habido más personas? Creo que no. ¿Tan poco nos importa nuestra historia? ¿Tan efímera es la música contemporánea en Boli-

via? Sé que a veces los precios desaniman a los interesados. Yo, por ejemplo, conseguí un pase de prensa y lo aprecio demasiado, así que no puedo acusar a nadie sin antes reconocer que, como estudiante, aún no puedo asistir con frecuencia a eventos que fácilmente se llevan todo el dinero que gasto en una semana en transporte. Aunque, me corrijo, sí he tomado ese riesgo, muchas veces, y nunca me he arrepentido de apoyar. Ahora, sin embargo, siento que también se debe respetar la labor del periodista, ya sea freelancer o empleado de alguna institución. Existe un deber de registro que pocos emprenden. Las brechas parecen muy grandes, lo sé, pero yo me pregunto: si hubo muchas personas dispuestas a pagar y asistir por Octavia y Matamba, ¿por qué no se apuesta lo mismo por el siguiente día? ¿Por qué no asistimos a uno de los pocos eventos en el año para hablar y discutir sobre temas que pueden cambiar LaCarne Magazine

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nuestra perspectiva sobre la producción de música en nuestro país? Si este nivel de inasistencia sucede en La Paz, una ciudad pilar de la vida cultural y artística en el país, no quiero saber qué sucede en otras partes del país. Aunque, quién sabe, quizá ahí sí se aprecian los espacios de difusión. Con el paso del tiempo, los asientos empezaron a ocuparse. Poco a poco empezaron a llegar más personas, entre ellas los integrantes de las bandas, que tomaron asiento al lado de Martin Joffre para hablar de derechos de autor, de Sobodaycom, de la labor del músico y de las razones por las que entraron a este mundo a veces inaccesible, porque no existe una industria musical que supere las fronteras locales. Al terminar, iniciaron los conciertos de Walkman, Los Bolitas, Efecto Mandarina y la batalla de bandas. Fue un escenario profesional con sonido de Cáceres que me gustó mucho

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porque me recordó a Rodrigo, encargado de Live Buzz y la idea de que toda banda también tiene el derecho de tocar en un buen escenario. Me fui, no porque estuviera decepcionada del evento. Me decepcioné de mi sociedad. Quién sabe si luego el lugar se colmó de personas. Es muy posible, parece que somos seres de la noche y la bebida. Yo me opongo. La música es más que eso. Ragnarok hizo lo que muy pocos hacen: se propuso conversar, dialogar y repensar dónde estuvimos, en qué situación nos encontramos y adónde vamos aquellos que vemos en la música algo más que un pasatiempo de fines de semana. Unir generaciones es una tarea muy noble pero si la nueva ola no quiere conocer su historia: ¿con quién vamos a conversar? ¶


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Surfin Wagner actitud rebelde y fiestera

tes de nuestro globalizado planeta, las calles se llenan de venta de cosas de horror para celebrar Halloween. LEER MÁS

E

l horror de “Bienvenidos a Playa Infierno” con los Surfin Wagner.

Actualmente, entre estar con actividades radiales y proyectos diversos estaba fuera del espectro de conciertos, al menos en el sentido de hacer artículos. Sin embargo, una banda que vengo siguiendo con mucha expectativa para su retorno y que preparaba desde hace mucho material nuevo, me llamó la atención. Así que de nuevo en el ruedo con yapa incluida fui a buscar mi máscara de luchador para presenciar lo más reciente de Surfin Wagner. Eran las 11 de la noche del viernes, la ciudad se preparaba para la fiesta de Todos los Santos (festividad cristiana a los muertos, que se ha enraizado y fusionado con las creencias andinas) pero además, como en muchas par-

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Es así que los zombies, las brujas y en general la urbe se vuelven algo así como un cosplay party. El lugar al cual me dirijo es al conocido Roots donde los Surfin ya han tenido conciertos y se sienten en casa, el evento se llama Halloween Horror Zombi Party. A pocas esquinas de allí se ven grupos de personas ya empezando a hacer previas riendo, mientras subo las calles empinadas de la ciudad para arribar a la casa del Reggae, como le llaman. Veo a lo lejos un grupo de jóvenes en círculo animados en frente de la puerta principal. Llego. Me piden mi CI, encajo la mano al bolsillo y no lo encuentro… trato de pasar desapercibido como si no hubiese escuchado al “security”, pero se me queda mirando, a lo que voy y me mezclo con el grupo de la puerta que por suerte reconozco entre ellos a Xhino de The Prestes que tocará en la misma noche.


cer de Surfin Wagner, ellos tienen un humor bastante macabro. Me doy cuenta de ello al mostrarme su disco que tiene la forma de féretro, con la escotilla por donde se puede ver a un miembro de la banda dentro. “Puedes enterrar a quien tú quieras” me dicen un arte interior muy bien logrado por Andrés Montaño Rivero, donde se aprecia una apocalíptica lucha de la banda contra la legión Zombie. The Prestes suenan en el escenario, se arma el pogo, puedes ver a los Zombies del espacio entre la multitud, uno de ellos se me acerca al ver mi camiseta de The Prestes y me dice que si deseo puedo tener más pues él las había serigrafiado. La amistad traspasa el escenario entre los músicos. Trompeta, guitarra eléctrica, bajo batería, el Roots vibra.

Pasan unos minutos. Decidimos entrar y pido por favor ver algún libro de invitados, dejan que pase y adentro ya no me piden el CI. Me alegro de mi suerte. Surfin Wagner tiene actualmente cuatro integrantes, quienes mantienen viva la fiesta. Su estética es de llevar máscaras de lucha libre y camisas hawaianas junto con una actitud rebelde y fiestera. Convocaron a su presentación por las ya conocidas redes sociales, días antes compartimos sus eventos para rememorar las canciones que llevaron desde 2009 a un estrepitoso ascenso a los escenarios más reconocidos de Bolivia. Este año las olas de los Surfin Wagner estuvieron en diferentes escenarios pues jamás los dejaron, apoyando a diferentes conciertos pudimos encontrarlos en el cierre de Viñetas con Altura, en el que manifestaron su admiración por la cultura comic como Batman y el antihéroe Lobo. Sin embargo hay algo que todos deben cono-

Trato de romper el misterio entre los enmascarados y pido fotos sin máscaras “¿te imaginas que rompa esa regla?, si me echan de surfin Surfin Wagner, nadie se daría cuenta” alega uno en risas. Su subida al escenario es con música surf. Las máscaras brillan ante esos artificios luminosos y laser, sus guitarras fuertes y bajos surf retumban tremendamente. El pogo es intenso, el ambiente de horror es de baile, una barahúnda de jóvenes se abalanzan al foso sin discriminación, Los Surfin Wagner deben estar satisfechos, me digo. Un nuevo disco es una gran meta en el medio nacional donde, muchas bandas son estrellas fugaces. Estrenan nuevas canciones y firman su material. Es cuanto se tiene que pedir en la vida: música, vida y pogo. Es hora de entrar a esa trituradora humana y disfrutar el horror de “Bienvenidos a Playa Infierno”. Pueden encontrar a los surfin Surfin Wagner en muchas plataformas de reproducción de música y contactarlos en su Facebook. Sigamos haciendo olas, que mientras haya vida habrá música, y como dicen los Surfin Wagner: No tenemos mar, pero sí tenemos surf. ¶ LaCarne Magazine

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el Género Urbano orígenes, evolución e influencias

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esde un manifiesto social, mover el cuello y fluir de una manera sin igual con ingenio, creatividad y rítmica. Éstos fueron los ingredientes que recetó el South Bronx de Nueva York a mitad de los 70s para ver nacer el RAP Rhythm and poetry (ritmo y poesía), derivación que ha llegado a convertirse en un coloso, que hoy conocemos como música urbana o género urbano.

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No es totalmente alocado pensar que Grandmaster Flash, al iniciar con las técnicas del Dj Hip-Hop, estaba concibiendo un ritmo que marcaría la pauta musical y, aunque en sus inicios fue visto como un género vandálico, logró establecer su posición en el mercado y en el corazón de quienes laten con un corazón urbano, sin importar países, colores o clases sociales. Hoy en día, como se manifestó hace un momento, hay diferentes derivaciones de la música urbana, con intérpretes que han roto cualquier clase de barrera que se les presente,


desde fronteras hasta números inimaginables de visualizaciones. Trap, Hip Hop, Reggaeton, o Rap son algunos de los géneros que han visto crecer generaciones de artistas responsables de poner a la música urbana en lo más alto del escalafón musical. La evolución del género urbano - El Trap Empecemos hablando por la escuela norteamericana, con artistas como 2pac, The Notorious B.I.G., Rakim, 50 cent o el Record Guinness Eminen con su tema Rap God, donde logró ensamblar 1,560 palabras en seis minutos y cuatro segundos.

Cada uno de estos intérpretes son y han sido inspiración de jóvenes que intentan innovar en el mundo musical con su irreverencia, de tal manera que en el sur de los Estados Unidos dieron nacimiento a otra corriente urbana llamada TRAP, una mezcla de música electrónica con Hip Hop, caracterizada principalmente por su agresividad y letras explícitas. El Trap como género ha sabido crecer y establecerse, no es coincidencia que haya llegado con una fuerza inimaginable a América Latina, donde aparecen artistas como Bad Bunny, Bryan Mayers, Anuel AA, y Noriel. Incluso LaCarne Magazine

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contagiando artistas del género del Reggaetón – del que hablaremos más adelante- como Farruko, Daddy Yankee, Nicky Jam, Maluma, J Balvin, entre otros. Para aquellos incrédulos del sitial de esta música tomaremos (al momento de este artículo) el ejemplo de dos canciones de Trap, tanto latino, como anglo. Utilizando un referente como Migos de la corriente norteamericana: Migos y su canción Bad and Boujee ft Lil Uzi Vert: sólo este tema tiene 539 millones de visualizaciones a través de la red social Youtube, es decir cerca de un 8% de la población mundial ha escuchado este tema, sin contar otras plataformas como Itunes, Spotify, entre otras.

Viajemos un poco hacia el sur y nos situamos en Latinoamerica, con un junte de referentes tanto de Puerto Rico como de Colombia. El artista Chris Jeday y su tema Ahora Dice (Official Video) ft. J. Balvin, Ozuna, Arcángel, cuenta hasta este momento con 983 millones de visualizaciones, haciendo el mismo ejercicio representa cerca del 13% de la población mundial.

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Estos datos nos señalan que no es descabellado pensar que la música Trap es la que está marcando la pauta global en este momento. Si aún sigues con dudas, puedes visualizar los números de reproducciones de temas de estos artistas y deducir estadísticamente su alcance. Por último, hablamos de un género que fue un suicida coherente, nacido en Panamá con influencias jamaiquinas, pero con su auge en la isla del encanto. La combinación de dembows y una corriente de raperos con ganas de hacer algo diferente, logran impulsar este género que ha dado la vuelta al mundo entero. Artistas como Daddy Yankee con su gasolina, Don Omar, Wisin & Yandel, permitieron decirle al mundo que este ritmo llegó para quedarse, a un punto tal de hacer colaboraciones musicales con artistas de la talla de 50Cent, Snoop dogg, Fergie y otros artistas de caracter internacional. Lo que hace curioso este género urbano es su capacidad de mutación, debido a que en sus inicios muchos pensaron que sería algo pasajero y, por lo contrario, sus artistas y productores han demostrado cómo su rítmica puede ser incluida en Salsa (lo que ha cautivado artistas como Víctor Manuelle), Reggae (donde cantantes como Farruko han logrado hacer juntes con intérpretes como Demian Marley), y hasta el Vallenato Colombiano se llenó del Reggaetón, o se le puede preguntar a Silvestre Dangond. Otra de las evoluciones que ha tenido el género urbano ha sido el cambio en sus Dembows y en sus tempos (el original oscila entre 90 y 92 bpm, el colombiano 88 bpm aprox, con influencias de Dance Hall), a un punto tal que Colombia logró derivar su propia clave para el ritmo, dándole paso a artistas líderes en cartelera como J Balvin y Maluma. Sin contar una corriente que nace en la isla de San Andrés, donde conciben el mode up, como creación propia de este paradisíaco lugar. Un ejemplo de este ritmo puede ser J Balvin con su tema “Tranquila”.


La influencia del género urbano en el Pop - El Pop urbano

Nos vamos dando cuenta como este ritmo latino se ganó tanto su lugar, que muchos artistas POP se dejaron cautivar por él, para dar paso a la corriente del POP Urbano, experimentando por nada más y nada menos que Ricky Martin, Jennifer Lopez y Luis Fonsi, que haciendo un paréntesis con este último artista, junto a Daddy Yankee, llevaron este género a otro nivel, rompiendo todos los records de reproducciones al alcanzar 4.300 Millones de reproducciones. ¿Recuerdan el ejercicio de hace unos renglones? Sólo este tema ha sido escuchado por el 57% de la población mundial.

Es así como este pequeño recuento nos lleva a darnos cuenta que esa esencia urbana, esa señal de rebeldía y ese ritmo que sentimos que corre por la sangre, con un bombo y un platillo, sea cual sea el ritmo, nos dice que esta música está para quedarse. ¶ LaCarne Magazine

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entrevistas

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Psicosis

Death Metal crudo y directo LEER MÁS

Fotos por Nightmare Producciones

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sicosis es Death Metal hecho por mujeres. La banda, procedente de Argentina, está compuesta por cuatro chicas que adoran y apuestan por el Metal Extremo. Daiana Ramírez, guitarrista y fundadora de la agrupación, nos revela en esta entrevista sobre sus inicios en la música extrema, y sobre la banda.

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Saludos, Daiana, es un placer conversar contigo. Para iniciar la entrevista nos gustaría que nos comentases cómo fueron tus inicios en el mundo del Rock. ¿Por qué te decidiste por la guitarra y por la música extrema? Hola, Omar. Muchas gracias por el espacio que nos estás dando en la revista. Mis comienzos en el Rock y el Metal fueron escuchando bandas particularmente de Nu-Metal, con bandas que todavía admiro como Korn, System of a Down, Soulfly. A partir de estas bandas es que nace mi gusto por la distorsión y los riffs pesados y, aunque tuve experiencias tocando otros instrumentos, decidí dedicarle tiempo sólo a la guitarra eléctrica en los dos últimos proyectos en los que


estuve. Conociendo bandas y géneros musicales, decidí empezar un proyecto más volcado a la música extrema. ¿Cómo es que se forma Psicosis? Háblanos un poco de sus inicios. Psicosis empezó como un proyecto de Death Metal en 2015. En los inicios estuvimos un baterista y yo, con quien empezamos a ensamblar las primeras canciones, hasta que se incorpora una cantante y luego una bajista, que es la que está tocando actualmente (Emilce Jiménez). Después de algunos cambios de formación, se incorpora Lola en la batería y Cecilia como nueva vocalista. Así es como se empezamos a componer y terminar las primeras canciones. ¿Bajo qué estilo definirían su música y qué influencias tanto musicales como líricas mantiene la banda? El estilo bajo el que nos definimos es una variación dentro de lo que es el Death Metal.

En un principio, la idea era solamente buscar músicos, sin importar el género, pero así se fueron dando las cosas y la verdad, es una experiencia muy linda tener compañeras con las que compartir música, aparte de que compartimos situaciones y problemáticas que nos pasan en general a las mujeres. Y bueno, la verdad recibimos muy buenas críticas y apoyo, como también malos comentarios y gente que desmerece el esfuerzo que ponemos en la banda para poder crecer y ponernos a nivel de muchas bandas argentinas que escuchamos y admiramos. ¿Crees que puede ser una ventaja para la banda que sus miembros sean todas mujeres? ¿Quiénes conforman la banda en estos momentos? Actualmente creo que es algo que llama la atención, ya que es un ambiente donde se está acostumbrado a ver muchachos en el escenario.

Cada una tenemos nuestras influencias personales que van desde bandas como Death, Carcass, Vader, Deicide, Pestilence, Morbid Angel, Massacre hasta Aborted, Gojira, Suffocation, Cerebral Bore, Decapitated, Dying Fetus, Cryptopsy, entre otras. Buscamos no cerrarnos en un estilo ni hacer una copia de otra banda, pero sí mantener cierta agresividad y brutalidad en las canciones.

Más allá de esto, nosotras queremos expresar y hacer lo que nos gusta y para la gente a la que le guste lo que hacemos. No buscamos halagos ni piropos o cosas así, para mí es una falta de respeto que algunos se pongan a silbarnos cuando estamos tocando. Nos pasó algunas veces y ojalá que esto no siga siendo así y se pueda disfrutar de la música sin que nos tengamos que sentir incómodas cuando subimos a tocar.

Las influencias líricas que mantenemos hasta ahora hablan sobre abusos, violaciones, acoso callejero, guerras, etc. Todo esto, hablando desde un punto de vista lo más crudo y directo posible.

En estos momentos la banda está conformada por Emilce Jiménez en el bajo, Meline W. Snagov que es nueva vocalista hace 2 meses, Lola Martínez en batería y Daiana Ramírez en guitarra.

El mundo del Metal se le considera muy machista. Ustedes son una de las pocas bandas argentinas lideradas en su totalidad por mujeres. ¿Esto ha influido en el desarrollo de la banda? Cada vez encuentro más mujeres que empiezan en el mundo de la música y muchas dedican su tiempo para mejorar y demostrar que lo hacen por pasión a esto.

A la hora de componer, ¿quién es la encargada de los temas y qué mensaje le llevan al público mediante sus letras? ¿Reflejan la violencia que se vive en la sociedad actual? Más que nada, con los temas nuevos que estamos armando, nos manejamos haciendo esquemas y tomándonos nuestro tiempo para que los temas suenen como queremos y podamos expresarnos cómodamente.

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Generalmente, Emilce y yo, vamos compartiendo nuestros riffs y con eso, lo ensamblamos y armamos las estructuras de las canciones con una batería programada, pero muy simple, porque creo que tanto la batería como el resto de los músicos deberían encargarse de poner en cada canción su “magia”, como yo digo jajaja. Nuestras letras reflejan la crudeza de hechos como, por ejemplo, casos de violaciones y abusos a mujeres, seguidos de asesinatos de maneras horribles. Argentina posee una amplia escena metalera. Por esta razón, para una banda relativamente joven como ustedes, ¿es difícil entrar en esta escena? ¿Se sienten respetadas por el medio o piensan que aún les falta algo para lograr el respeto de todos? Todavía hay mucho por trabajar y progresar. La escena argentina en el Death Metal me parece muy buena, bandas que están muy activas sacando material nuevo y haciendo shows, logrando un sonido bien pesado y agresivo con ambientes oscuros.

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Son bandas que me agrada escuchar y prestar atención a la creatividad y forma de componer que tienen o sobre los excelentes artes de tapa que hay. En particular, creo que tenemos mucho para trabajar y poder ponernos a nivel de estas bandas, pero lo importante es no perder las ganas y entusiasmo. ¿Qué piensas sobre la actual escena argentina? ¿Qué sabes sobre la escena cubana? ¿Alguna vez has escuchado algún grupo de Rock y de Metal de Cuba? Como contesté en la anterior pregunta, me encantan muchas de las bandas de Metal y sobre todo Death Metal en Argentina. Realmente desconozco la escena cubana, ya me puse a buscar en YouTube jajaja. Me gusta conocer bandas nuevas y de diferentes países, así que es un gusto ponerme a investigar más. ¿Crees que en la actualidad las bandas de Metal tocan por sentimiento o por moda? Yo sé que puede haber de todo, personas que solamente tocan por pasar el rato o para mostrarse, como también hay personas que


Es el primer proyecto de Metal Extremo al que pude meter composiciones mías y aunque al principio me costó, con el tiempo fuimos encontrando forma y le estamos dando una personalidad a la banda. ¿Qué bandas han sido tu influencia musical y artística? ¿Qué música escuchas a nivel nacional e internacional y qué músicos admiras? Desde muy chica lo que me influenció cuando empecé a tocar guitarra eléctrica fue Eric Clapton, por lo que mi primera guitarra fue una Squier de Fender, también otros guitarristas de blues como B.B. King. En el Metal fue Pantera, y como guitarristas Tony Iommi, Zakk Wylde, Trey Azagthoth, Kerry King, Dimebag Darrell, Bill Steer, Chuck Schuldiner, entre otros. También mujeres guitarristas, no solamente por cómo tocan sino por la actitud que tienen en el escenario: Joan Jett, Brody Dalle, Lita Ford, Orianthi Panagaris, Ruyter Suys. sienten la música y le dan tiempo y dedicación a este arte que es hermoso y que está para disfrutarlo. ¿Cómo va el asunto de tocar en vivo? ¿Son muy activas en este campo de las giras y conciertos? Por suerte, tenemos muchos amigos que fuimos conociendo con el tiempo en recitales y bandas anteriores de las que fuimos parte, y que, al enterarse de que estamos empezando un proyecto de música, nos ofrecieron sumarnos a muchas fechas en todo Buenos Aires, lo que nos ayudó a que nos vayan conociendo más gente. También surgieron viajes a varias partes de Argentina, por lo que nos pone muy contentas que nos tengan en cuenta. ¿Cómo ves tú evolución personal desde que empezaste con Psicosis? ¿Es esto lo que siempre quisiste hacer? La verdad que con Psicosis pude volcar todo lo que estuve aprendiendo con profesores desde que empecé con la guitarra eléctrica.

A nivel internacional escucho bandas de muchos países y estilos dentro del Death Metal: Jasad, Gojira, Dehydrated, Suffocation, Decapitated, Aborted, Cytotoxin, etc. A nivel nacional me gustan Fibroma, 1917, Morferus, Neoplasia, Eneysth, Critters, Lesa Humanidad, Dislepsia, Desechos Humanos, Lo Bruto, y sé que me faltan conocer más bandas de todo el país que no dudo que deben sonar excelente. Regresemos a la banda, ¿cuáles son los próximos pasos de Psicosis? Los planes que tenemos en este momento son de poder presentar el primer EP oficial de la banda que va a llevar 3 temas y así poder difundir un poco más lo que hacemos. Ya empezamos a pensar en ideas para lo que va a ser un disco de más larga duración, así que vamos a trabajar con eso para que pueda salir algo lindo y prolijo, y nada más que esperar que podamos seguir creciendo como banda y a nivel musical.

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Ha sido muy amable conversar contigo Daiana, te deseamos el mayor de los éxitos en tu carrera. Muy linda entrevista, gracias nuevamente por el espacio brindado. Es muy importante para nosotras que Psicosis circule por estos medios y también fuera de Argentina. Espero que sigan creciendo el arte y la música que tanto disfrutamos y sobre todo, la humildad entre los músicos. Saludos a todos los lectores y a todo el equipo de LaCarne Magazine. ¶

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Sínkope

estandartes del Rock español LEER MÁS

L

a última vez que hablamos con Sínkope fue hace 2 años, tras la publicación de su disco “Museo de Rejas Limadas”. Hoy volvemos a hablar con ellos de nuevo, y en esta ocasión el motivo es el lanzamiento de un nuevo trabajo: “El Parque de los Poetas”. Sínkope llevan la friolera de 26 años haciendo su propio Rock urbano, y siempre han defendido su trabajo a capa y espada. “El Parque de los Poetas” es su disco nº12, que cuenta con 12 temas y ese inconfundible sonido Sínkope. El camino hacia el éxito ya lo emprendieron hace tiempo, y ahora la meta está cada vez más cerca. Sin duda, Sínkope ha alcanzado un alto nivel entre las bandas de Rock urbano de España, y esto no ha hecho más que empezar. Para nosotros es nuevamente un placer hablar con ellos. En esta ocasión, Vito Íñiguez, vocalista de la banda, nos cuenta los detalles de este disco y los próximos pasos de la banda. El nuevo álbum de Sínkope, “El Parque de los Poetas”, es vuestro disco nº12 y lleváis 26 años como banda. Conseguir llegar hasta donde estáis ahora mismo no es fácil ¿Cuál ha sido vuestra filosofía como grupo para lograrlo? ¿Cómo se encuentra la banda en estos momentos? Pues lo principal es tener ganas de hacer cosas, de hacer canciones. Supongo que se basa en la constancia, el tesón, y sobre todo ilusión por lo que estamos haciendo. Son casi

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27 años los que lleva Sínkope en activo, no es fácil, más que nada es la actitud, ganas de hacer cosas, de subir al escenario… Sí es cierto que ha habido cambios en la banda. A veces te planteas cosas por algún calentón, pero al día siguiente te levantas y ves que no eres capaz, porque necesitamos la música y subirnos al escenario, hacer canciones y todo lo que rodea a la música. Esto es como un matrimonio, pero de cinco personas y la música, pero al final todo sale bien. En cuanto a la banda, estamos contentos y


animados. Este disco, como nosotros decimos, es un niño más y queremos que vea el mundo y que lo conozca a la gente, presentarlo en sociedad. Después del ajetreo de la grabación, que se nos ha ido un poco de las manos por cuestiones logísticas y demás, estamos contentos. Ahora nos quedan unos días de promoción, que es necesario hacerlo, y estamos encantados de presentar al niño en sociedad. Ajetreados, pero bien. Sarna con gusto no pica jejejeje.

Llevabais año y medio en silencio hasta ahora. Durante ese tiempo ¿se ha estado gestando este disco? ¿Cuánto tiempo os ha llevado hacer “El Parque de los Poetas”? Algunos temas ya estaban hechos, la estructura de los temas, quiero decir. Había algunos temas que estaban bastante claros de melodía y tal, pero bueno, estuvimos desde Enero que empezamos a trabajar en el disco, hasta Agosto, que fue cuando entramos en el estudio a grabar. Hemos tenido tiempo y pensamos que hemos hecho un buen trabajo. El título del disco es ya evocador, y los títulos LaCarne Magazine

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de las canciones nos dan una pista de lo que vamos a encontrarnos (Pan de Besos, En Los Tejaos De Los Gatos Sin Maullidos, Mi Barca y mi Mar…). Como parte creadora, cuéntanos qué vamos a encontrarnos en este nuevo trabajo. Descríbenos este disco. Ay! No me gusta mucho destripar… jejejeje. En todos los discos de Sínkope siempre intento hacer un tema relacionado con la naturaleza, sobre lo bonita que es y cómo nos la estamos cargando. La temática de este disco es el día a día, las cosas que nos pasan, experiencias, cosas que me pasan a mí, etc… Pero siempre hay algún tema referente a la naturaleza, sin ella no hacemos nada. El trasfondo es un poco ese, aunque hay de todo en la vida. A ver, si estás en casa proba-

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blemente escribas de lo que hay en tu casa o de lo que pasa en tu casa, porque no sales. Pero si te das una vuelta por el mundo hay mucho sobre lo que escribir. Son doce canciones que siguen sonando a Sínkope con letras que sólo Vito podría escribir. ¿Cómo salen esas letras y títulos como “Los Bichos que Alimento”? ¿Qué necesitas para escribir una canción? La mayoría son experiencias, aunque también cuenta la imaginación y la forma de escribir las canciones. Al fin y al cabo, todo cuenta un poco. Una vez me dijeron que un montón de licencia a la hora de escribir y dije “Pues sí”, jejeje. No es que me salga así tal cual, esto no es una lavadora que la programas y ya está. Tienes que estar ahí y si un día te sale algo, pues mira, te ha salido y a lo mejor te da pie a hacer un tema. Al fin y al cabo, las canciones


lencia con Enrique Soriano en los estudios Crossfade Mastering. Sabemos que con Luis Miguel sois como hermanos, pero ¿habíais trabajado antes con Enrique Soriano? ¿Qué os llevó a trabajar con ellos? Con Luis Miguel, aparte de que formó parte de la banda allá por el año… ufff, no se qué año sería… jejeje. Pero sí, estuvo con nosotros. Aparte de eso, también es nuestro técnico de sonido, nuestro amigo y nos conoce bastante, la experiencia del disco anterior, etc. Siempre es bueno tener la visión de alguien del exterior que no tenga nada que ver con la banda, pero sí con el rock and roll. En ese aspecto necesitábamos a alguien y pensamos en Luis Mi, que está curtido en mil batallas, lleva en esto de la música y el rock and roll desde que era un chaval, nos conoce de sobra, sabe cómo sonamos… Queríamos también que le diera un toque suyo, como él lo ve, tiene un estilo de grabación más americano, donde están más presente los instrumentos que la voz. La voz está arropada, suena, se entiende (aunque, bueno, la mía no mucho jejejeje).

están ahí. Simplemente es cogerlas y llevarlas al papel. A la hora de escribir no es que tenga una técnica, pero sí por ejemplo hay fechas o momentos en los que me gusta más escribir. Por ejemplo, cuando llueve porque me siento bien, me encuentro cómodo y relajado en ese ambiente. Parece que esa tristeza de un día lluvioso también me acompaña a mí, y eso me da pie para intentar sacar todo lo profundo. Otras veces, escribo canciones más costumbristas, no sé… Al fin y al cabo puedes escribir sobre lo que quieras, como se suele decir “siempre que tengas algo que contar, puedes escribirlo”. Habéis grabado “El Parque de los Poetas” en Sonak Studios & Live de Mérida con Luis Miguel García, y lo habéis masterizado en Va-

Lo que quiero decir es que hay más presencia musical que en otros discos en los que la voz estaba bastante alta por el hecho de los textos. Pero bueno, en este caso nos gusta, he escuchado el nuevo disco bastantes veces y me gusta que la voz esté más metida en cuanto a presencia musical. En cuanto a Enrique Soriano, no tenemos el placer de conocerlo, pero nos hemos fiado de Luis Mi porque ha masterizado allí a otro grupo que ha grabado en su estudio. Podríamos haber elegido otro, pero su criterio cuenta y hemos confiado en él plenamente. El resultado nos ha gustado mucho. Además, todo ello lo hemos hecho bajo la supervisión de Woody, que ha hecho un trabajo… Bueno, todos han hecho un buen trabajo, pero Woody Amores ha estado todos los días en el estudio y se agradece, se agradece su sabiduría dentro de la música.

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Hemos trabajado contentos porque estábamos a nuestra bola, cada uno hacía lo que tenía que hacer. Yo no sabía lo que estaba hecho hasta que entré a grabar… Hemos visto el videoclip del single adelanto “Mi Barca y Mi Mar”, y vemos mucha simbología en él. Cuéntanos la historia de este videoclip, quién ha sido el artífice, cómo salió la idea de esa bola de cristal, dónde grabasteis… Para el vídeo decidimos que no íbamos a tomar parte en nada. El vídeo lo ha hecho Mª José Gallego, la compañera de Ferdi, el batería, Cutxi y Mikelo que también ha aportado mucho (ha hecho el barco y un montón de historias que salen en el vídeo). La verdad es que dijimos que no queríamos participar, que no queríamos salir en el vídeo. Al final he salido yo porque Mª José me engañó, me dijo que no iba a salir nada, que era muy poquito tiempo. Y al final, parece ser que hicieron un guión y necesitaban que yo estuviera en la escena. Pero vamos, no sabíamos nada, nada, nada hasta el día que lo vimos. No sabíamos de qué iba, de qué trataba, nada de nada, era top secret jejejeje. Confiamos en ellos porque sabíamos de su creatividad, sus ganas, porque son unos amantes de todo esto y lo viven, y por eso decidimos no participar. Queríamos que trabajaran a su bola, que no hubiera presión ni nada parecido. Y la verdad es que nos hemos quedado encantados. No tiene nada que ver, aunque sí hay una cosa y es el propósito. La canción habla de un propósito, de tener un propósito para seguir y seguir y seguir. Levantarte por la mañana y tener un propósito en la vida, algo, tener motivos para hacer algo. El vídeo habla de alguien que necesita eso, un motivo para seguir adelante, algo que en este caso una caracola. Para el tema “Abriéndose Un Claro” habéis contado con la colaboración de Aurora Beltrán. ¿Ya la conocíais? ¿Por qué ella y por qué en esta canción? Cuéntanos como surge la relación entre Aurora y Sínkope. Yo conocí a Aurora hace muchísimos años.

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Fue en un San Fermín, en las llamadas “barracas políticas”. Estaba con un amigo y me dijo “Mira, allí está Aurora Beltrán”. Me acerqué a hablar con ella y la verdad es que muy bien. Coincidimos en Zafra, también en Quintana de la Serena cuando fue a tocar, compartimos con ella cartel… Siempre me ha gustado Aurora desde que estaba en Belladona, luego con Tahures Zurdos y ahora como Aurora Beltrán. Es una gran rockera, una luchadora de la ostia y luego tiene una voz que es una pasada. Me atreví a llamarla y al momento, aceptó. La verdad es que muy bien, un encanto de mujer, una voz angelical y una dulzura que ni la miel. El tema en concreto elegido es porque es más acústico. En otros temas mi voz está más asalvajada y esta canción tiene más cadencia, es más pausada. También hay que hacer mención a Lorenzo González en los coros, y Jesús de Cría Cuervos, que llevábamos bastante tiempo detrás a ver si había canciones en las que pudiéramos meter su voz. Y mira, pues en este disco he-


mos metido tres, jejejeje. En ciertos coros se agradece esa voz en carne viva, esa mala leche… La verdad que encantados y muy agradecidos. Los próximos planes de Sínkope imaginamos que incluyen una gira de conciertos ¿Podemos saber de cuántos conciertos se compone la gira? ¿Para cuándo una gira por Latinoamérica? La gira se está haciendo. Presentamos el disco el 26 de Enero en Barcelona, el 27 en Zaragoza, luego vamos a Alicante, Valencia, en Madrid el 24 de Febrero, Bilbao el 2 de Marzo, algunos festivales que estamos cerrando… No te puedo decir nada más, de momento es lo que tenemos y seguiremos cerrando más fechas. Con Latinoamérica, ya nos lo han dicho, pero es todo tan difícil… Hace unos años no me hubiera importado ir y hacer una gira de aquella manera aunque no ganáramos nada. Pero ahora, es muy distinto, hay ansias y ganas de aventura pero de otra manera. Depende mucho de los contratos, todo cuesta mucho, pero bueno estamos esperando a ver si algún pro-

motor nos dice algo. Sabemos que hay gente que nos sigue en Argentina, Chile, Colombia… lo que pasa es que todo cuesta. Nosotros encantados, ojalá. De hecho tenemos allí un montón de seguidores y la verdad es que nos gustaría estar delante de ellos y verles las caras, y que nos vean las caras y que vean lo que hacemos en directo. Pero no vamos a decir que no, vamos a seguir intentándolo. Todo puede dar una giro de hoy para mañana. Pero como siempre hemos dicho en Sínkope, esperamos a que las cosas caigan por su propio peso. Nos alegramos mucho del éxito de Sínkope y seguro que ese éxito seguirá creciendo. Felicidades por este trabajazo y mucha suerte en vuestra andadura! Volveremos a vernos, seguro ;-) Muchísimas gracias a vosotros, un placer. ¶

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T

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engo el placer de entrevistar a Txustazeo, un grupo extremeño de Punk, de la zona de Pinofranqueado, el cual, mi pareja y yo, tuvimos ocasión de disfrutar un poco de su música en la gran caseta “Frente Populacho”. Tras oírlos, estuvimos hablando con ellos y les pillamos el disco, y quedamos para esta entrevista.

Txustaze

Punk directo, mucho po

Txustazeo y su Zerebelo Volante ¿Cuándo os formasteis? ¿De dónde viene el nombre de Txustazeo y su Zerebelo Volante, y a quién se le ocurrió? Txustazeo y su Zerebelo Volante nace allá por el 2010, con el único objetivo de disfrutar tocando la guitarra y expresar todas aquellas injusticias sociales que vivimos día a día. Originalmente Txus comenzó en solitario con el proyecto componiendo los temas poco a poco. Fue a partir del año 2014 cuando se forma como banda al unirse con Punkto en Boka, compartiendo actualmente ambas bandas. El nombre se le ocurrió a Txus, en alguna de las tantas noches de locura en sus inicios. ¿Quiénes son los componentes actuales y pasados de Txustazeo? ¿Cómo os conocisteis? Los componentes actuales de Txustazeo somos Txus a la guitarra y voz; Juanlu, bajo y coros; Juan guitarra solista y coros; y Darío a la batería. Isma fue el bajista hasta que tuvo que emigrar a Edimburgo por trabajo. Además, Txeira (batería de Kolifa) dio varias actuaciones en los inicios del grupo. Nos conocemos desde hace muchos años, al movernos y salir por las mismas zonas de Cáceres y por compartir las mismas inquietudes y los mismos gustos musicales.

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¿Tenéis una maqueta anterior? ¿Qué podéis contar de ella, grabación, etc.? Txustazeo sacó una maqueta dividida en dos partes, con tres temas cada parte. La primera parte se grabó en 2011 con los temas de


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ogo y buena fiesta

Kalavera Mental, Refranero Salseroso y Tanto Zerdo. La segunda en 2013, se grabaron Mierda, Secta del Madero y Sin Futuro. Ambas fueron grabadas en el estudio de un colega en Pinofranqueado (Neich).

Fueron unas grabaciones sencillas, donde se grabaron guitarras y bajos entre Neich y Txus, las baterĂ­as fueron realizadas por sampler y tambiĂŠn colaboraron colegas en los coros. LaCarne Magazine

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Esta maqueta fue colgada para descarga directa en la red, pero no se sacó en formato físico. Grabasteis este disco “Contra tod@s no podrán” en el Espacio de Creación joven de Casares de las Hurdes, ¿Cómo fue el trato con ellos? ¿Os dejó un buen sabor de boca? Bueno, te voy comentando por partes. El disco fue grabado en varias sesiones entre los meses de febrero y julio de este año. En primer lugar se grabaron las baterías en dos fines de semana de febrero y marzo en el Espacio de Creación Joven de Casares de las Hurdes. Este espacio tristemente dejó de utilizarse para el uso que originalmente fue concebido por falta de usuarios, y actualmente el estudio está vacío y abandonado, por lo que tuvimos que mover todo el equipo de grabación hasta allí. Nosotros pedimos las instalaciones al Ayuntamiento de Casares de las Hurdes, el cual no puso ningún impedimento y al cual estamos muy agradecidos. Allí pudimos realizar las grabaciones de baterías y hospedarnos en el propio espacio. Decir que las instalaciones son espectaculares y en un entorno magnífico. También agradecer a la gente del pueblo que nos prestó material para la grabación y por su hospitalidad. El resto de grabación fue realizada en varias sesiones en Estudios Montesinos de Avellanar (Pinofranqueado). El técnico de grabación fue Dani “Caniho”, al que le tenemos un cariño especial y le estamos muy agradecidos por haber hecho tal esfuerzo de manera totalmente altruista. Nos acogió en su casa varios fines de semana, sin faltarnos de nada en otro entorno hurdano espectacular. Por tanto, estamos muy contentos por la experiencia, por el resultado de la grabación y con el aliciente de haber grabado el disco en Las Hurdes, es todo un orgullo.

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¿Cuáles son vuestras influencias? Pues influencias ya tú sabes, las habituales del Punk estatal y ochentero. Principalmente La Polla, Eskorbuto, y cómo no, nuestro queridísimo Manolo Kabezabolo. ¿De quién fue la idea del logotipo del Txustaceo? El creador del logo es un colega especialista en hacer logos (jajaja)… Ha creado varios logos, como el de Punkto en Boka, Hurdes hooligans, A.C. La Trinchera Cretina, etc. Se trata de Javi Gómez, un crack en el diseño rápido. Además mención especial a Neich que fue el encargado de darle color, digitalizar los logos, maquetación, web, etc. Todo un trabajazo, el cual hizo también de manera altruista y al que estamos muy agradecidos. Vuestra canción llamada “Políticos” empieza: “Todos los políticos son unos bastardos” ¿Creéis que no se salva ninguno o hay alguno como la CUP o Podemos que podría salvarse? Claramente no se salva ninguno. De hecho, tenemos un colega (Pablo Rodriguez) que es


Le estamos muy agradecido a Rafa, por habernos dado la oportunidad de tocar en Zafra, y qué mejor sitio que en el Frente Populacho. ¿Dónde tenéis los próximos conciertos? ¿Cómo convenceríais a alguien que no os ha escuchado nunca para que fuera a un concierto de Txustazeo? Pues después de los dos frenéticos meses que hemos tenido tras sacar el disco, dando conciertos casi todos los fines de semana, ahora tenemos un poco de calma. Los dos últimos conciertos de Txustazeo han sido en Cáceres. El primero en el Corral de las Cigüeñas en unas Jornadas Anti represivas que organizaban diversos colectivos, y el segundo, en la Sala Barroco el 18 de Noviembre, junto a nuestros colegas de Limando.

candidato por la provincia de Cáceres a diputado del Congreso por Podemos, y este tema se lo dedicamos siempre que acude a nuestros conciertos (jajaja). Y bueno, recalcar que este tema va dedicado especialmente a todos los políticos que se den por aludidos, a aquellos ladrones sinvergüenzas respaldados por sus propias leyes con total impunidad. Mi pareja y yo pudimos ver un poco de vuestro concierto en Zafra, en la caseta del Frente populacho, y nos encantó ¿Cómo fue la acogida allí? Fuimos a través de una gran amiga (Claudia) que nos pasó el contacto de Rafa, el que gestiona el espacio. Y bueno, ya nos habían hablado muy bien de la caseta bastante gente que a lo largo de los años habían pasado por allí. Ninguno de nosotros habíamos estado nunca, y la verdad, nos encantó. La acogida, el trato, el ambiente, buen sonido… No nos faltó de nada, y luego alargamos la noche disfrutando de la buena música en la caseta.

Para la gente que no nos conoce decir que somos un grupo de punk sencillo y directo, con letras reivindicativas y pegadizas. Nos gusta pasárnoslo bien y la buena fiesta, y en los directos hacer bailar pogos a la peña con ritmos rápidos mientras nos cagamos en algún bastardo. ¿Cómo se puede comprar vuestro material? Pues disponemos varios puntos de venta de discos en Cáceres (bar los Pájaros, Rialto, Ripley, Tienda musical Acordes, Growshop Resina y el Badulake de Tachen) y en el bar 82 de Pinofranqueado. Aunque todo el que quiera el cd, camiseta, etc. puede pedirlo a través de nuestras redes sociales, web o nuestro correo electrónico txuspunke@gmail.com y se lo enviamos sin problemas. Agradeciendo la entrevista, ¿queréis añadir algo? Muchas gracias, Luis, por la entrevista y por haberte fijado en nosotros. Ha sido todo un placer conocerte. Nos seguimos viendo en otros eventos. !!Un saludo a tod@s!!! ¶

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Impulso de Tánatos y la evolución de su sonido

biar de nombre y de género. Juan Pablo Álvarez nos dará detalles sobre todo lo relacionado con su banda en la siguiente entrevista.

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os comienzos de la banda ecuatoriana Impulso de Tánatos se remontan al año de 1998, pero en aquel entonces la banda se conocía bajo otro nombre, Lilith. Dos años más tarde, en el 2000, deciden cam-

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Al principio la banda tenía otro nombre y tocaban un Thrash Black Metal, luego, ¿por qué deciden hacer Thrash Death Metal y cambiar de nombre a Impulso de Tánatos? Saludos cordiales hermano, muchas gracias por tu apertura.


Mi nombre es Juan Pablo, vocalista y bajista de Impulso de Tánatos. La razón del cambio es simple, evolución musical, y el cambio de nombre fue un inicio de esta aventura llamada Impulso de Tánatos. “Gobernantes de un Infierno” fue el primer trabajo de la banda en formato EP editado en el 2003. ¿Qué datos importantes nos podrías señalar de este primer trabajo? Lo más importante que puedo resaltar de este

primer trabajo fue que el álbum llegó a muchos sellos a nivel internacional, muchos zines, magazines, revistas, radios, productores de eventos, etc… Sirvió como carta de presentación nuestra hacia el mundo, la cual tuvo buena aceptación. En el 2006 lanzan el disco “Brain Putrefaction”. ¿Tuvo la aceptación que esperaba la banda por medios y fanaticada? LaCarne Magazine

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Sí, fue excelente. Muchos buenos comentarios de parte de muchos sellos y periodismo musical dentro y fuera del país. Tanto así que llegó a manos del productor de Bloodbath Records de Japón, el cual realizó una reedición de nuestro trabajo con una portada exclusiva, que se comercializó en el Asia. También intercambiamos mucho material con muchos sellos de otros países. ¿Cómo ha sido el trabajo de promoción de este disco? ¿A qué países han llegado? Mucho hermano, USA, Japón, República Checa, Rusia, Colombia, Perú, México, Italia, España, Francia, Argentina, Chile, Brasil, etc. Danos algunos datos técnicos del disco, por favor. La producción general es realizada por Juan Pablo Álvarez, vocal y bajo de la banda. El ingeniero de sonido es Juan Pablo Rivas y la producción ejecutiva la realizó Disturbed Records, Subterra Records y Metal Center. ¿Cuáles son los principales tópicos que abordan las letras de Impulso de Tánatos? ¿Reflejan la violencia que se vive en la sociedad o

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están enfocadas hacia otros conceptos? Sí, principalmente aborda temas de violencia, contaminación, guerra, sufrimiento, todo lo que tiene que ver con el Impulso de Tánatos que todo ser humano lleva dentro. En el transcurso de su trayectoria han sufrido varios cambios de alineación. ¿En qué forma estos cambios afectaron la vida y la música de la banda? Sí, en efecto todos los cambios de alineación han sido para mejorar, cada integrante que ha pasado por la banda ha dejado un aporte muy importante, lo cual agradezco. En el 2009 el filme ecuatoriano “Impulso” recibió varios premios. ¿Qué relación hay entre este filme e Impulso de Tánatos? Hay mucha relación, ya que principalmente el director de este film eligió a nuestra banda porque se identifica mucho con nuestra música, ya que él es músico también y gusta del Metal en general. La película se llama “Impulso” por la banda, una gran experiencia que llegó a ganar el máximo galardón del Festival de Cine Independiente de Toulouse en Francia, premio


Flechazo, galardón más alto de este festival y ganadora de 2 premios, los más importantes en el Festival Cero Latitud de Ecuador. La banda se ha movido por diferentes escenarios del territorio ecuatoriano y ha compartido con varias bandas nacionales e internacionales, ¿cuál crees que hasta ahora ha sido su mejor presentación y por qué? Así como dentro del país, también hemos salido fuera del país… Pienso que hubo muchas buenas experiencias entre las cuales puedo mencionar, el haber compartido escenario con Krisiun y Nervochaos, Torture Squad, God Dethroned, Suicide Silence, Madball, The Black Daliah Murder, etc… ¿Cómo ves la escena actual ecuatoriana? ¿Qué le falta, qué tiene de positivo, qué debe mejorar desde tu óptica personal? La escena en mi país ha crecido mucho últimamente. Pienso que lo principal es que el público cambie su mentalidad y aporte para que la escena crezca.

Thrash Death agresivo y directo, ¿cambiará en algo en las futuras producciones, piensan incorporar nuevos elementos? Sí, lo nuevo que estamos trabajando es una fusión muy interesante entre Death Metal, Hardcore, Thrash y Groove Metal. ¿Cuál es su principal meta como banda? ¿Cómo ves el futuro de Impulso de Tánatos? Queremos fichar en un sello importante, es nuestra meta principal, queremos lograrlo con nuestro próximo single, que ya lo estamos trabajando. Bien, muchas gracias por tu tiempo. Muchas gracias a todos esos Metal Heads! Si desean adquirir nuestro material reeditado y en versión de lujo, pueden contactarnos por Facebook como Impulso de Tánatos y síganlos en nuestras redes sociales. Un saludo y que viva el Metal. ¶

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La proyección musical de la banda es de LaCarne Magazine

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Charger X

poderoso y fuerte sonido rockero chesi (vocalista de la agrupación).

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on una sonoridad que abarca varios estilos del Rock, estos 4 chicos deciden crear Charger X para poner bien en alto el nombre de la escena rockera de Argentina. Hace ya 3 años Charger X lanzaron su último trabajo musical titulado “Time to Play”, y aún continúa recibiendo excelentes críticas. Sobre los inicios de esta banda, su trayectoria musical, así como todo lo relacionado con su último disco y otros aspectos, nos cuenta en exclusiva para LaCarne Magazine Luis Luc-

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¡Hola, chicos! ¿Cómo estáis? ¿Cómo se encuentra en estos momentos la banda? Hola, Alejandro. ¡Por suerte muy bien! Antes que nada, muchísimas gracias por el acercamiento e interés en conocer un poco más a la banda. Actualmente estamos ensayando para unos cuantos shows que tendremos a fin de año. Muy enchufados y con muchas ganas. Tengo entendido que Charger X nace a finales del 2009. ¿Cómo surge la idea de crear la banda y de dónde provino ese nombre? Exactamente, la banda nace a fines de 2009, noviembre, si mal no recuerdo. El nombre fue idea de nuestro guitarrista, Diego Urbano,


quien es fanático del auto Dodge Charger. A eso se le ocurrió sumarle el 10 en números romanos, ya que el 2010 sería el año del puntapié inicial de la banda. Así que, sin muchos más preámbulos, nació el nombre. La banda surge básicamente entre Diego y yo. Diego estaba buscando cantante para su anterior proyecto y nos contactamos. Hicimos un par de ensayos y enseguida coincidimos en dar nacimiento a Charger X, con temas nuevos, un nuevo enfoque y nuevos aires. ¿Quiénes integran actualmente la banda y de dónde provienen? ¿Habían tenido alguna experiencia previa a esta banda? Charger X está conformada por Ariel Moreira en el bajo, Mauro Piccolini en batería, el anteriormente mencionado Diego Urbano en la guitarra y yo, Luis Lucchesi, en las voces. Ésta es la formación actual, y la verdad que estamos muy contentos de trabajar juntos. Con respecto a nuestra experiencia, todos teníamos bandas anteriores. Somos gente relativamente grande, por decirlo de algún modo.

¿Cuáles dirían que han sido las principales influencias musicales de la banda? Realmente son muchas, pero creo que eso es lo lindo de la banda. Gracias a nuestra diversidad de gustos, nuestros temas no se encasillan todos en el mismo estilo, sino que varían mucho. Podéis encontrar desde Hard Rock, hasta Power Metal, pasando en el medio por el Heavy Clásico. ¿Por qué se caracterizan las letras de sus temas? Nuestras letras no tienen un tema principal. Pueden ser vivencias, historias, modos de vida. Obviamente, siempre, de un modo u otro, reflejan nuestro estado de ánimo. Pero no hay un tema en común o uno que destaque más que otro. Hablemos sobre su más reciente disco titulado “Time to Play”. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? ¿Cuántas canciones trae y sobre qué tratan las mismas? “Time to Play” es nuestro segundo disco y nació de un problema en la banda, que fue que Diego y yo nos quedamos solos. Así que, para que el proyecto siguiera vivo, compusimos los temas y una vez que estuvieron terminados, nos dispusimos a grabarlos. Son 11 temas propios y dos covers, “Under Fire” de Heavens Gate y “Danger Zone” de Kenny Loggins. Fue muy divertido grabar el disco, contamos con el genial Alan Fritzler (ex-Watchmen) que nos dio una mano gigantesca al grabar la batería. Para grabar el bajo, ya se sumó Ariel, y obviamente Diego y yo hicimos cada uno lo nuestro. Como todo disco, uno se divierte y pone lo mejor, pero creo que además trabajamos seriamente. Creo que el resultado es un disco de un gran nivel, y que en lo particular me gusta muchísimo. Las canciones varían un montón... Tiene algunas baladas, algunos temas de des-amor, LaCarne Magazine

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algunas historias locas y, sobre todo, MUCHO HEAVY METAL. ¿Algún video oficial? En nuestro canal oficial de youtube se pueden encontrar con un montón de material, tanto videoclips, como videos en vivo y live sessions. Les dejo el link para que miren: Ver YouTube ¿Cómo ha sido todo lo relacionado con la promoción y difusión de este trabajo musical? Realmente todo a pulmón. En esta época, evocar a las redes sociales es algo ineludible. Pero además solemos realizar entrevistas como ésta o concurrimos a programas de radio. ¿Cómo ha sido recibido el disco tanto por el público como por la prensa especializada? Bueno, el disco ya tiene unos 3 años y realmente tanto el público que nos ve en vivo como el que nos escucha en sus casas, nos ha dado el visto bueno y siempre nos envían mensajes positivos. En cuanto a la prensa, creemos que también han disfrutado el álbum y han sido muy generosos con nosotros. ¿Y a ti que te ha parecido, Alejandro? ¿Dónde se puede adquirir este trabajo y en qué formatos está disponible? Desde ya, en YouTube se pueden encontrar nuestros temas. Pero siempre está bueno que nos den una mano (tanto a nosotros como a las miles de bandas emergentes) comprando el disco físico o en tiendas digitales. Para adquirir el disco físico pueden contactarse con el sello prvlabel.net o en alguna de nuestras redes sociales (Facebook, Twitter, Youtube) y lo piden. O si no en tiendas digitales (Itunes, Amazon, Spotify, Google Play). Si quieren escucharnos en Spotify, éste es el link: Escuchar en Spotify

visto para que fueran a verlos en vivo? Nosotros consideramos que tenemos dos propuestas. Una es el disco, que si bien suena poderoso, tiene todo lo que un disco debe tener para sonar de manera óptima. Y nuestras presentaciones en vivo, por otro lado, no pierden el sonido fuerte y poderoso, sino que sumamos un poco más de visceralidad y entrega. Tratamos de dejarlos sin aliento y con ganas de escuchar más.

Por supuesto, si asisten a nuestros shows, nuestros discos siempre están disponibles ahí.

Sabido es por todos lo difícil que resulta a veces comenzar un proyecto musical desde el principio, y más si es una banda de rock. ¿Cómo recuerdan los inicios de Charger X? Desde el momento cero encaramos el proyecto como algo serio. No queríamos que todo quede en juntarse a ensayar y listo.

¿Cómo es asistir a una presentación de Charger X y qué les dirían a los que nunca los han

Por ese motivo nos propusimos comenzar la grabación del disco lo antes posible, y de no-

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viembre de 2009 a abril de 2010 ya teníamos los temas y los comenzamos a grabar. Pero esa seriedad que te menciono es sólo en la metodología de trabajo, ya que siempre la idea fue divertirse. Otro aspecto que recuerdo es comparable a una nueva novia. Si bien es todo hermoso, hay que conocerse, y ese período de conocimiento a veces tiene algunos altibajos (cambio de integrantes y esas cosas). Por suerte, ahora podríamos decir que estamos felizmente casados. ¿Pensaron en algún momento no seguir y abandonar la banda? La verdad es que no. Aunque a veces la situación del país o distintos motivos personales e individuales hacen que uno no pueda dedicarse al 100%, y por momentos uno no sepa que hacer. Pero la banda es un cable a tierra y

ayuda a apalear esos momentos. Así que no. Todo lo contrario Cambiando un poco de tema. ¿Cómo ven en estos momentos la escena del rock en Argentina? ¿Cuentan las bandas de rock con el apoyo de alguna institución estatal o independiente? ¿Cómo hacen las bandas para poder ofrecer sus presentaciones en vivo? La verdad es que la escena de Rock, no sólo en la Argentina, está un poco caída. Puntualmente yo te puedo responder en cuanto a la movida Under de Metal de Argentina. Considero que hay músicos geniales y bandas que suenan increíbles y gancheras, pero lamentablemente no hay demasiado público. O al menos no elijen asistir a shows de bandas emergentes. Por el tema del apoyo que mencionáis, realLaCarne Magazine

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mente no existe nada así en la Argentina. Cada banda se auto gestiona del modo que puede o quiere. Y muchas veces, para poder presentarse en vivo, las bandas terminan invirtiendo mucho dinero, el cual, la mayoría de las veces, no recuperan. Te ilustro la situación de este modo: En un show el dueño del lugar, el sonidista, el iluminador, el fletero, el fotógrafo, el stage y toda persona que trabaja, cobra un dinero (mucho o poco, pero lo cobra). El músico, NO. ¿Qué podremos esperar de Charger X para lo que resta de año y para el 2018? Para el resto de 2017 estaremos presentándonos unas cuantas veces en vivo. Un año en el que mermaron las presentaciones por distintos motivos, nos encuentra realizando 3 tocadas en un mismo fin de semana.

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Para el 2018 intentaremos lanzar nuestro primer DVD (grabado el 2016), pero que por ser todo a pulmón, se ha demorado más de lo que quisiéramos. Si pudiéramos entrar a grabar nuestro 3er disco, sería increíble. Ya tenemos unas cuantas canciones, con lo cual, el deseo no queda lejos. Sólo debemos encontrar la forma y los tiempos. Y por supuesto, nunca queremos dejar de tocar en vivo, para estar en contacto con nuestro público! Bueno, chicos, creo que esto es todo. Les deseo mucha suerte y éxitos. Muchísimas gracias por el espacio y la buena onda! Esperamos verlos por algún show, o quizá leerlos en nuestras redes. ¶

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Guerra Total Metal rápido, pesado y bestial

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onversamos con Gerson Toro, más conocido como Demonslaught, quien es bajista, voces y fundador de esta banda colombiana llamada Guerra Total. Disfruten de esta entrevista. Bienvenidos a LaCarne Magazine. ¿Cómo están? Muchas gracias por el apoyo hacia Guerra Total. Desde acá, Demonslaught, fundador de la banda. Si no estoy equivocado, en un comienzo la banda se llamaba Eternal Drak. ¿Por qué cambiaron de nombre al actual Guerra Total? Nos formamos en 1997 y grabamos un Demo y un EP. Al finalizar la grabación del primer álbum, varios miembros perdieron interés en continuar.

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Yo tomé las riendas de la banda, pero no pude seguir con el mismo nombre, por eso se llamó Guerra Total. Se necesitaba el cambio, ¿no? Bajo este primer nombre la banda realizó algunas grabaciones. ¿Estaban en la misma línea del actual concepto del grupo? Sí, como escribí anteriormente, grabamos un Demo, un EP y un álbum, el cual sigue sin lanzar. Los conceptos han cambiado. Creo que han madurado tanto musical como líricamente, pero siempre manteniendo la identidad de la banda dentro del Metal pesado y oscuro En el 2008 Guerra Total grabó un demo llamado “Tormento Nuclear”. Por favor, cuéntanos acerca de este trabajo y si aún está disponible. Bueno, este demo fue grabado y lanzado para mostrar que la banda estaba activa después de line-ups cambiantes. No representa nada


para la banda, fue grabado en ensayo, ebrios y sin ninguna responsabilidad. Hay personas que le gusta, a otras no, entre ellas yo. Ya no hay disponibilidad de este demo. Después de esto grabaron un EP titulado “Zombie Thrash Horror” con un sello extranjero. Cuéntanos sobre este material y cómo fue recibido fuera y dentro de Colombia. De hecho, los temas de este demo fueron editados en un EP con temas de Guerra Total y de la época de Eternal Drak a forma de Split, editado por Funeral Rain Records de Canadá. Este material se distribuyó principalmente en Europa y USA con unos buenos comentarios. Hablando del contenido musical y lírico, Guerra Total es una banda donde encontramos speed, black, thrash, death… ¿Cómo definen su propia música y sobre qué hechos o experiencias basan las letras de sus canciones? Guerra Total principalmente es Black Metal de la vieja escuela con influencias de otros géneros del Metal. Queremos mantener la esencia del Metal pesado y clásico. Líricamente estamos influenciados por el ateísmo filosófico, cosmicismo lovecraftniano, nihilismo y misantropía selectiva. ¿Quiénes son los miembros actuales que conforman Guerra Total? Demonslaught: bajo, voces y theremin; Death Fiend: guitarra líder y teclados; Jordicaz: voz líder; y Kerberos: batería. Guerra Total es una banda que siempre ha tenido la continuidad de editar material. ¿Qué nos puedes comentar de cada uno de los trabajos editados a la fecha? “Nuklear Zombie Division” es un álbum con canciones muy viejas que nunca habían sido grabadas. Un álbum muy crudo y con letras muy inmaduras, solo basadas en Metal y zombis, pero un álbum gratificante para nosotros. “Más Allá de la Tumba” en cierto modo es más oscuro y más técnico. Las letras son basadas en viejas películas de horror de los años 60

y 70, un gran sonido y coros pegadizos… un buen álbum sin duda. “Antichristian Zombie Hordes” sigue la temática del anterior álbum, pero con un sonido cada vez más oscuro y pesado, cada vez encontrando la identidad de la banda. En “El Armagedón Continúa” la temática cambia. Es un poco más nihilista con conceptos filosóficos muy internos, dejando de lado el horror y letras clichés. En cuanto a la música se suaviza un poco más al estilo del Speed Metal Alemán, obvio sin dejar de lado lo que es Guerra Total. LaCarne Magazine

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¿Cómo describirías este nuevo trabajo discográfico en comparación con lo anterior realizado? El mejor Guerra Total, el estilo que buscábamos, la identidad completa de la banda, el comienzo de una etapa más.

“Cthulhu Zombies & Anti-Cosmic Black Goats” es mucho más compacto, pesado y líricamente más acorde con el concepto filosófico que se estaba buscando en el momento. “‫ ”תללוכ המחלמ‬es un álbum conceptual que habla sobre el monoteísmo, en este caso el judeocristianismo y su influencia en la política y control mental en las personas y la guerra como método de mantener a la humanidad subyugada. Una realidad sobre la supuesta vida que solo es un invento de nuestro pensamiento. Su más reciente trabajo es el CD “Nihilistic Malthusian Manifesto (The Ouroboros Cosmic Indifferentism)”. ¿Cómo fue su proceso de concepción?, ¿Cuáles fueron las fuentes de inspiración, tanto líricas como musicalmente? Fue un álbum de difícil concepción. En cuanto a las letras, fue el primer álbum 100% en inglés a diferencia de los demás, que eran mitad español y mitad inglés. El concepto es de totalidad ateísmo filosófico con arcos argumentales de nihilismo, pesimismo y cosmicismo. Autores como Sartre, Kierkegaard, Bukowski, Camus y Schopenhauer fueron importantes para estas letras. Musicalmente sólo nos basamos en Metal de los 70, 80 y 90 para hacer las canciones, en vez de innovar miramos hacia el pasado.

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Muchas de sus producciones discográficas han sido realizadas por distintos sellos extranjeros. ¿Qué tal los sellos colombianos? ¿Cómo va todo con el sello Iron, Blood and Death Corporation hasta el momento? ¿Alguna otra oferta para editar el trabajo desde otra compañía? Afortunadamente hemos editado nuestros trabajos por medio de sellos de varias partes de mundo. Hemos sacado un álbum con un sello colombiano y funcionó bien, pero la mayoría de los sellos de Colombia solo reedita material de bandas “culto” y “leyendas”, muy poco editan bandas que se mantienen activas y trabajando. Con Iron, Blood and Death Corporation tuvimos una gran relación, el trabajo es 100% profesional, esperamos seguir trabajando con este sello en el futuro. Tenemos varias propuestas de sellos para un próximo trabajo, solo el tiempo dirá que va pasando. El logo de la banda fue realizado por alguien que ha trabajado con muchas bandas a nivel internacional. ¿Cómo dieron con este artista? Christophe “Volvox” Szpajdel fue el que hizo nuestro logo. Es un personaje ya reconocido en el mundo del Metal. Él ha hecho logos de bandas como Emperor, Arcturus, Borknagar, Covenant, Desaster, Dimmu Borgir, Graveland, etc. Le envié un correo y nos ayudó. Fue fácil jejejejeje. La banda ha estado presente en varios festivales y compartido con reconocidas agrupaciones internacionales. Coméntanos sobre esto con más detalles. ¿Y qué se puede encontrar un espectador en los conciertos de la banda? Hemos tocado junto a Desaster (Alemania), Sodom (Alemania), Onslaught (UK), Absu (USA), Mystifier (Brasil), Nunslaughter (USA), Raven (UK), Morbid Saint (USA),


Aura Noir (Noruega), Destruction (Alemania), Mayhem (Noruega) y AngelCorpse (USA). Y en los siguientes festivales: Rock al Parque 2014 (XX Aniversario) junto a Exodus, Nile, Anthrax, Soulfly. etc. Convivencia Rock Pereira 2014 junto a Masacre, Exumer, Daycore, Souledge, etc. Festival Manizales Grita Rock 2015 junto a Moonspell, Revocation, Dying Fetus, etc. Festival Del Diablo II 2015 con Venom Possessed, Testament, Cannibal Corpse, etc. Tocamos rápido, pesado, bestial, sin tregua. Eso es lo que pueden ver en escenario. Respecto al panorama nacional, ¿Cómo está la escena colombiana en la actualidad? Excelentes bandas, honestas y muy trabajadoras. Afortunadamente hay de distintos géneros para escoger. Es una escena fuerte pero falta crecer un poco en lo que tiene que ver con la

compra de material y asistencia a conciertos, porque las bandas son muy buenas. Adicional a la promoción del nuevo álbum, ¿cuáles son otros objetivos de la banda para este 2018? A la fecha ya terminamos la grabación del nuevo álbum y está en proceso de masterización. Estamos escuchando opciones de sellos para su lanzamiento, esperamos sacarlo pronto. También estamos buscando una gira, ya que creemos que es hora de tocar en otros países. Esperemos todo se dé. Esto es todo, muchas gracias. Muchas gracias por la entrevista y el apoyo al Metal. Espero seguir en contacto. Un saludo! ¶

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You Know my Name comprometidos con el Metal LEER MÁS

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udimos estar con You Know my Name, una banda que sigue luchando por tener un lugar entre la escena desde hace 3 años. En su ensayo conocimos a sus cinco integrantes: Junior Tired, en la voz; 1ra Guitarra, Edmundo Plaza; 2da Guitarra y 2da voz, Andrés Puña; Yecid Yahuita al bajo; y a su percusionista, Fabricio Arzabe. Con mucha fuerza logramos hablar con ellos. ¿Cuéntennos la historia de la banda? El año 2015, nuestro amigo Diego Cadena y Andrés Puña contactan a Edmundo Plaza

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con la intención de hacer una banda Metalcore. La alineación en ese tiempo fue: Andrés como vocalista, Diego a la 1ra guitarra, Edmundo como 2da guitarra, Yamil Ramírez a la batería y Miguel Angel Merlo como bajista. Juntos quisieron grabar un demo para finales del año 2016, pero en octubre del mismo año se separan, dejando a Andrés y Edmundo como los únicos miembros, ambos autores de las primeras composiciones de la banda. Para diciembre del mismo año, durante un festival de bandas Core, Andrés y Edmundo propusieron a Henry Aguilar (A.K.A. Junior Tired, fundador de Denial) para unirse la banda, es así que Junior queda como vocalista principal y Andrés como segunda voz y guitarra rítmica, y Edmundo como primera guitarra.


La misma noche, el bajista Yecid Yahuita (ex V Crows y Silent Blame) acepta ser parte del proyecto, y Fabricio Arzabe (baterista Costra) completa la nueva alineación. Desde entonces, You Know my Name adquiere total seriedad con integrantes totalmente comprometidos y con grandes proyectos. ¿Por qué escogieron esa frase como nombre de banda y por qué en inglés? La frase “You Know my Name” (El Impronunciable y el Innombrable) hace referencia a los antiguos nombres de Dios y Satanás. Si bien nosotros no somos una banda con ideología teológica, entendemos a estas imágenes como el bien y el mal, la dualidad en la que el hombre vive, por lo que tomamos el nombre como un punto en esa dualidad.

Al decir “Tú sabes mi nombre” puedes pensar que la representación del bien te lo dice, o que la representación del mal te lo afirma. Estamos apuntando a escenas Metal no sólo nacional, sino del exterior, es por eso que escogimos el inglés. ¿Cuáles fueron los primeros eventos con quienes tocaron como banda? En la etapa inicial de You Know my Name, la primera alineación estaba conformada por Andrés en la voz principal, Diego a la 1ra guitarra, Edmundo como 2da guitarra, Yamil Ramírez como baterista y Miguel Angel Merlo en el bajo. Uno de los pocos eventos en los que You Know my Name se presentó en esos tiempos fue “Tribute Core Festival”, el 21 de mayo del LaCarne Magazine

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2016, junto a Incarnate y Sleepwalker. ¿Creen que el Metal sea una tendencia hoy en día? Hablando a nivel nacional, el Metal ha influenciado bastante a la música contemporánea, tanto en lo músical, ideológico y, hasta en la apariencia y actitud. Sólo basta con ver bandas de otros géneros, sus solos de guitarra, sus performances, su vestimenta, tratando de demostrar una actitud más fuerte que su mismo género, obviamente influenciados por el Metal. En el proceso de una banda independiente, ¿qué creen que es lo más difícil para ser estables? Lo más complicado es encontrar gente comprometida y lograr tener los recursos (equipos, tiempo, voluntad) para lograr los proyectos de la banda. Luego, conseguir que los organizadores y boliches nos abran espacio para demostrar nuestro arte. ¿Cómo inician la creación de una canción? Edmundo y Andrés normalmente toman la iniciativa con las guitarras, van grabándose de manera casera y luego, en el ensayo, vamos coordinando estructuras junto con el bajo y la batería. Inicialmente Andrés hacía las letras, pero ahora Junior se encarga, tiene varias letras escritas y escoge cuál aplicar. Cuando no encuentra una que concuerde con la nueva composición, escribe otra. Finalmente hacemos los arreglos entre todos, practicamos mucho cada composición aplicando nuestro sonido antes de tocarla en vivo. ¿Es necesaria la gestión cultural del Estado y municipio en la difusión de la música? Todo apoyo para difundir la música es útil. Cada vez que el gobierno “mete la pata” o hace gestión para demostrar “lo que está logrando”, invierte mucho en difundirlo. Ahora imaginemos que una sola de esas campañas se usara para apoyar a una banda o un festival... sería increíble, creceríamos a nivel exponencial.

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Tenemos la suerte de vivir en una de las ciudades más culturales del país, por lo que el municipio ayuda a las tribus urbanas, pero aún así nos faltan espacios. Tenemos mucho arte que demostrar: “cuando una idea o un talento se guarda por mucho tiempo, se pudre”. Dados los años que lleva You Know my Name, ¿cuáles son sus expectativas de producir material? Estamos en proceso de producir nuestro primer EP, tenemos todo el material para hacerlo. Este año está por terminar, por lo que esperamos tenerlo listo para la primera mitad del 2018. Obviamente LaCarne tendrá la primicia. ¿Tienen algún corte nuevo para promocionar su primer disco? Sí, si bien el primer corte podría ser Fist, el


último corte podría ser Ser superior. Éste tema tiene tendencias Groove Hardcore, la canción fue escrita porque nosotros creemos que una persona “superior” es quien tiene la fuerza de levantarse con más fuerza después de haber caído. ¿Creen en los derechos de copia o la difusión libre? Creemos en la difusión libre. Estamos totalmente convencidos de que el arte se hizo para demostrar el paso del hombre en esta existencia, no para lucrar. Si bien existen costos para la producción de un material, éstos son los únicos que se deberían cubrir. ¿En qué se diferencia la escena musical desde que empezaron y cómo lo ven actualmente?

El año en que empezó la banda notamos algo así cómo un “receso” en el movimiento Metal, ya que no habían muchos lugares para tocar, ni muchos eventos, pero hemos notado que actualmente se están reabriendo espacios y las bandas están colaborando entre si para crecer. También hemos notado que actualmente el Metal es más complejo, más técnico, por lo que nos estamos rajando por llegar a ese nivel. El movimiento Metal ha vuelto, señores!! Y con más fuerza que antes!! Para los seguidores del Groover Core, pueden tener más información en su página de Facebook. Muchas gracias, You Know my Name. Estaremos atentos a su nuevo material. ¶ LaCarne Magazine

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Harvest

dejando huella con su sonido Metal LaCarne Magazine.

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Fotos por Anthony Tapia

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arvest es una agrupación panameña que con su EP del 2016 titulado “Omnivorous” han obtenido buenas reseñas de varios medios internacionales. La banda ha compartido con muchas agrupaciones, tanto de su país como extranjeras. Dos de sus integrantes, Friolo Rodríguez y Ricky Sinner, responden la entrevista para

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Saludos! Y para comenzar, por favor, ¿en qué están concentrados en estos momentos? Friolo Rodríguez: Primero de todo, queremos agradecer a LaCarne Magazine y sus lectores, qué honor. En estos momentos andamos como el pulpo componiendo, grabando, promoción, conciertos, buscando contactos… Todos en Harvest hacemos de todo, desde management hasta la limpieza de nuestro espacio para ensayar. Tengo entendido que los orígenes de la banda datan del 2012. ¿Cómo ha sido la incursión


en el medio metalero panameño? ¿Tuvieron muchos tropiezos para darse a conocer o todo se dio de buena forma? Ricky Sinner: Sí, correcto, los inicios de la banda fueron en el 2012. Los que empezamos la banda fuimos Ernesto Gómez, Jocelyn Amado y mi persona. Ernesto y yo hemos pasado casi toda nuestra carrera musical juntos. Ernesto conocía a Jocelyn de otro proyecto en conjunto, la invitó y poco a poco se fue dando lo que es Harvest. Bueno, creo que tropiezos siempre se dan, es algo natural en la vida. Hubo entrada y salida de integrantes, algunos contratiempos, etc. En el medio metalero hemos tenido buena acep-

tación y buenas críticas dentro del Metal panameño, por parte del público y los medios. Ustedes desde un principio se propusieron hacer un Metal agresivo, donde encontramos otras vertientes del metal. Explícanos en qué consiste su propuesta musical Ricky Sinner: Bueno, creo que sí. Hasta cierto punto, desde un principio nos propusimos hacer simplemente Metal Pesado, es lo que nos gusta. Sin embargo, de igual forma tomamos los elementos que cada integrante brinda según el estilo que le gusta. El objetivo es hacer Metal lo mejor que podamos. ¿A qué tipo de público pretenden llegar con LaCarne Magazine

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su propuesta o piensan en abarcar el mayor número de personas que escuche Metal? Ricky Sinner: Nuestra propuesta musical se enfoca en temas tales como la evolución, actividad paranormal, balance entre la vida y la muerte, y la destrucción que causa el ser humano como especie invasora de este planeta. Siempre tratamos temas científicos, pseudocientíficos y la desmoralización del ser humano. Friolo Rodríguez: Nosotros creemos en nuestro arte, creemos que debemos compartirlo a todo el mundo, creemos que la música siempre que sea honesta debe tocar fibras incluso si no escuchas Metal. En el 2016 sale a través de dos sellos disqueros su EP “Omnivorous”. Danos detalles sobre esto. Ricky Sinner: Nuestro EP “Omnivorous” en realidad se dio de una buena manera, porque estábamos tocando en la ciudad de Panamá y nos vieron la gente de EVIL RECORDS. Ya nos encontrábamos grabando y ellos nos hicieron la propuesta de lanzar la música de Harvest bajo el sello de EVIL RECORDS y SATANATH RECORDS en Rusia. Háblanos sobre el EP. Sé que tuvo un gran diseño gráfico. ¿Cuántos temas lo conforman, dónde se grabó, quién se ocupó de la producción…? Ricky Sinner: El diseño fue hecho por un diseñador de portadas de Metal, John Quevedo Janssens (Venezuela), la cual fue escogida como una de las mejores portadas de Metal. En cuanto a los temas del EP, está conformados por un intro y 6 temas. El intro Wicked Beauty fue mezclado por mi persona. El EP “Omnivorous” se grabó en la ciudad de Panamá en Ricochet Studios bajo la producción de Yigo Manzo. ¿Han efectuado giras en apoyo a esta grabación? ¿Dónde han estado, a qué países han llegado y qué tal la acogida? ¿Tuvo la aceptación que esperaba la banda por medios y fanaticada?

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Friolo Rodríguez: La gira se llamó Omnivorous Tour 2016, visitamos ciudades en Panamá como La Chorrera, Santiago de Veraguas, Ciudad de Panamá, y también visitamos en Colombia a Neiva, Ibagué, Pereira y Armenia con nuestros amigos del Metal Injection Tour 2016. La banda obtuvo muy buena aceptación en todas las fechas, hasta regresamos sin Merchandise. Llevamos CD’s de “Omnivorous”, playeras... Harvest ha tocado junto a muchas bandas nacionales e internacionales, de éstas últimas tales como Rotting Christ. ¿Cómo se han sentido y qué experiencia han ganado al compartir escenario con grupos de tanta trayectoria? Ricky Sinner: La verdad, la experiencia con bandas nacionales e internacionales ha sido muy buena, uno siempre gana experiencia y aprende mucho compartiendo tarima con diferentes bandas. En la gira en Colombia ganamos muchos ami-


gos, y fue una súper experiencia, en especial con “Bethoven”, el bajista de Katarsis. En cuanto a sus integrantes, ¿quiénes conforman actualmente la banda? ¿Hay proyectos musicales paralelos? ¿Cómo logran complementar su tiempo con el trabajo qué hacen en Harvest? Ricky Sinner: Actualmente la banda la conforman Ernesto Gómez - Voz, Ricky Sinner - Guitarra, Ramón Corrales - Guitarra, Friolo Rodríguez - Bajo, Jocelyn Amado – Batería y Anthony Tapia - Artes Visuales. Bueno, sobre lo que es proyectos paralelos, el compañero Ramón tiene varios, Friolo es bajista sesión. Ernesto, Jocelyn y yo estamos sólo concentrados en Harvest. Bueno, en lo que es complementar el tiempo, siempre se busca la manera de efectuar un ensayo, ya que tenemos dos estudios: el mío, ASGARD, que es un estudio más íntimo para nosotros, y Ricochet Studio, que también lo tenemos a disposición, el cual es un negocio

de Ernesto el vocalista. Y bueno, tratamos de ensayar todos, pero a veces toca solo cuerdas o batería y guitarra, etc. Sin embargo, los ensayos siempre los grabamos y los subimos al correo de la banda y así cada uno tiene el material. Un tema perteneciente a su EP “Omnivorous” fue incluido en un cortometraje. Así que sería bueno que nos comentaras sobre esto. Friolo Rodríguez: Fue una sorpresa increíble. Nosotros empezamos a notar un incremento en las regalías de distribución digital y comenzamos a investigar el motivo. Lo único que nos llegaba era que, nuestro tema Wicked Beauty, tenía 900,000 reproducciones en algún lugar, pero no recibíamos más detalles. Indagando un poco más profundo, encontramos que estaba incluido en un cortometraje filmado y producido en la India. Imagínense nuestro asombro, que un tema de nuestro humilde EP “Omnivorous” le gustó a LaCarne Magazine

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alguien en la India tanto como para incluirlo en su cortometraje. Este cortometraje se llama “ME & ME”, escrito y dirigido por Sukriti Kaul y Naim Mulla, se encuentra en nuestra página web. ¿Qué tópicos abordan en sus letras? ¿En qué se basan sus composiciones? Ricky Sinner: Nosotros en nuestras letras tratamos de abordar temas que sean interesantes para nosotros y para el público. Buscamos hablar sobre biología, evolución, parapsicología, paganismo, actividad paranormal, y, principalmente, hacer ver por medio de nuestra música el daño que hace el ser humano al mundo, a la tierra y a los animales; y de igual forma, mencionar el mundo energético que rodea al ser humano. ¿Crees que los medios escritos, digitales, radios y TV ayudan en gran medida a la difusión del Metal en tu país Panamá, o se le da poca importancia al género? Friolo Rodríguez: En Panamá el Metal está resurgiendo más fuerte que nunca, tanto así que ya los medios están empezando a notarlo. Hay más salas de conciertos, hay más eventos con patrocinio del gobierno y la empresa privada, donde el plato fuerte son agrupaciones de Metal. Nuestra agenda es siempre entrar en todos lados. Hasta el momento no nos han cerrado las puertas en ningún medio, y creemos que es gracias a que todos los promotores, los fanáticos y las agrupaciones, estamos construyendo una escena robusta y atractiva para el

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público en general. ¿Cuáles son las actividades venideras de la banda para este 2018? ¿Qué le dirías a los Metalheads que aún no los han escuchado para que les pongan mayor atención? Friolo Rodríguez: Para el 2018 vamos a lanzar los temas que estamos grabando. Tenemos planes para visitar Centroamérica, Colombia, así como también las ciudades que no hemos visitado en Panamá aún. A nuestros amigos Metalheads los invito no solo a escuchar Harvest, si no también todo lo que se está haciendo en Panamá, agrupaciones como Cabeza de Martillo, Myria, Crystal Face, Azaroth, Malo Santo, Komodo, Nervial, entre otras. Bueno, gracias por responder la entrevista. ¿Desean añadir algunas palabras finales para los lectores de LaCarne Magazine? Harvest: Agradecer nuevamente a LaCarne Magazine por esta oportunidad, y dejarle saber a nuestros amigos metalheads que estamos en redes sociales como @harvestcult. Pueden encontrarnos en Spotify y todas las tiendas de distribución digital de música como Harvest Omnivorous. Que sigan apoyando, impulsando y fortaleciendo el género. ¶

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Tรณxica

sonido Thrash Metal desde la Patagonia 60 LaCarne Magazine


T

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óxica es una banda de la ciudad de Cipolletti, en Argentina. Hacen Thrash Metal con alguna que otra influencia. Su vocalista y guitarrista, y además uno de sus fundadores, Maxi Zurita, responde la entrevista. Saludos y sean bienvenidos a las páginas de LaCarne Magazine. En primer lugar, gracias por darnos la oportunidad de pregonar su banda. ¿Deseas entregarnos algunas palabras antes de comenzar la entrevista? Saludos, Omar y a todos los lectores. Estamos muy contentos de ser parte de esta nueva edición de la revista. Comencemos inmediatamente con la entrevista. ¿Cuándo y cómo surge la banda Tóxica? Tóxica surge en agosto de 2013 en Cipolletti, Río Negro, Argentina, con la llegada de Maxi Martínez en guitarra y Alex Roa en el bajo. Nico (batería) y yo (Maxi Zurita, guitarra y voz) habíamos empezado una banda de Heavy Metal y buscábamos miembros en Facebook. Luego, con la adición de Maxi y Alex, empezamos a hacer Thrash Metal de lleno. Su primer trabajo discográfico fue el EP “Egoísmo Autodestructivo”, editado por un sello de Brasil. ¿Qué nos puedes comentar sobre este material? Este material iba a ser un sólo tema al principio, para difusión. Pero en la marcha del proceso para entrar a grabarlo decidimos sumar otro más, y después otro más, y al final terminamos grabando 4 temas que eran los que teníamos compuestos hasta ese entonces. Al tiempo tuvimos la suerte de que Insulto Records de Brasil quería editarlo junto con otros sellos. Esta edición fue en formato CD-R y se hicieron 1000 copias que fueron distribuidas en todo Brasil. En el 2015 lanzan de forma independiente un

Split con una banda japonesa. ¿Cómo fue recibido este trabajo y qué repercusión tuvo? Fue muy bien recibido porque significaba una evolución en los temas de la banda, más rápidos y agresivos. También significó algo importante porque era un Split compartido con una banda japonesa. Ellos editaron de forma independiente allá y nosotros acá, aunque hicimos muy pocas copias, quizás una 50 solamente. Su primer álbum se titula “Ahogados en Contaminación”, el cual ha tenido muy buenas respuestas. ¿Con qué sello fue lanzado este primer álbum? Me imagino que están trabajando duro para promoverlo. ¿Quieres decirnos algo referente a este primer álbum? El disco “Ahogados en Contaminación” fue lanzado a través de Witches Brew de Alemania en diciembre de 2016. Fue grabado y masterizado en D-Cero Records por José Torres en Cipolletti. Consta de 8 temas y el diseño de tapa fue hecho por el artista venezolano John Quevedo Janssen. Hemos tenido muy buenas respuestas desde muchas partes del mundo, lo que nos llena de orgullo porque realmente no esperábamos tanta repercusión, si podemos decirlo así. También fue editado en formato cassette por Maniac Force Records de Bolivia y por Sickos Records en conjunto con Playloud Records de Filipinas e Indonesia respectivamente en el mismo formato. ¿Han efectuado giras en apoyo a Ahogados en Contaminación? ¿Dónde se han presentado y qué tal les ha ido?¿Cómo ha sido la reacción del público? Por el momento no hemos tenido la posibilidad de hacer giras debido a trabajo y familia, pero esperamos poder hacerlo en un futuro no muy lejano. Sí, hemos tocado muchas veces en nuestra zona y la respuesta ha sido muy buena. Argentina vive actualmente un proceso político-social algo complicado, ¿esto ha influido en la escena metalera? ¿Qué piensas de la actual escena argentina? LaCarne Magazine

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“Tratamos de cantar sobre los grandes problemas de la gente común. como nosotros, en el día a día. Muchas veces, cuando me indigna algo ya empiezo a formar un título o una letra“ Yo diría que no tanto el último proceso político, sino más bien la historia política argentina en sí. No hay bandas cantando en contra del actual gobierno, sino que cantan contra el gobierno en general. Es una escena muy nutrida en todo el país, pero con mayor concentración a mi parecer en Buenos Aires y el Alto Valle de Río Negro y Neuquén, que es de donde somos. Acá en el Alto Valle hay muchísimas bandas de alto calibre y de distintas ramas del Metal, muchas muy buenas. Luego de este primer álbum, algunos sellos extranjeros han reeditado el EP y Split, así como el álbum. Coméntanos sobre este tema. La verdad es un orgullo que continúe habiendo sellos interesados en editar el EP y el Split habiendo pasado un tiempo ya desde su salida, todavía hay gente que al escucharlo le gusta mucho y quieren apostar por ello editándolo. Un compilado del EP y el Split fue editado en formato tape por Blue Spoon de Panamá y Drinkin Beer In Bandana Records de Hungría. Referente a su alineación y sus cambios, ¿ha ido variando conforme a los diferentes procesos de grabación o la base sigue siendo la misma? ¿Quiénes integran la banda actualmente? La formación original se mantuvo hasta después del Split. A comienzos del 2016 Maxi Martínez dejó la banda porque fue a la facultad en Buenos Aires, por lo tanto, no podía seguir tocando, obviamente todo con la mejor onda, todavía seguimos charlando y juntándonos porque la amistad queda. Para la grabación del disco entró Ariel Lar-

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dani en guitarra hasta el día de hoy. La formación es Maxi Zurita (guitarra y voz), Alex Roa (Bajo), Nicolás Rivas (batería) y Ariel Lardani (guitarra). En cuanto a la música, ustedes la definen como un rápido Thrash Metal. ¿Es esa la base de la banda, el Thrash, o tienen alguna otra influencia musical? Si bien hacemos Thrash Metal, escuchamos varias ramas del Metal, principalmente Death Metal y Heavy Metal. Todas esas influencias aportan un poco al sonido general, pero nos gusta mantenernos más en el Thrash Metal por el momento. ¿Qué los motiva a cantar en español? y ¿cuál es la temática lírica de sus letras, en qué se basan para las composiciones? Más que nada porque hablamos español, qué mejor que expresarnos en nuestra propia lengua. Tratamos de cantar sobre los grandes problemas de la gente común, como nosotros, en el día a día. Muchas veces, cuando me indigna algo ya empiezo a formar un título o una letra para expresarlo en algún tema. ¿Es Tóxica una banda que está tratando de denunciar la enfermedad social que se vive en la actualidad en gran parte de la región? Definitivamente. Es nuestra manera de protestar, a través de nuestra música. ¿Qué se viene para este año 2018, que planes o proyectos hay para Tóxica? Estamos en camino al segundo disco que, si todo sale bien, va a ser lanzado en 2018. Tenemos también varias fechas confirmadas durante el año, así que promete ser un año muy prospero. Bien, muchas gracias por tu tiempo. Muchas gracias a vos por el espacio, y un gran saludo a los lectores de la revista desde la Patagonia Argentina! ¶

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