LaCarne Magazine N67

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europa y latinoamérica

Nº67 - DIC 2017 - AÑO 7

gaby

Moreno

en constante movimiento EXPERIENCIAS

TALIESYN - ENRAIZARTE - BAM FESTIVAL 2017 - PARADISE LOST - PROVINCIA INQUIETA - ZAN HOFFMAN

ENTREVISTAS

RAMONINOS - LE ROSE CROIX ERICK NORIEGA - URBAND HEAVY ROCK - LOS BOLITAS - ADVENT OF BEDLAM - ETHAN - FLOR DE LOTO

MÁS INFO

SUMARIO N67 aÑo 7 Dic 2017

experiencias 06 TALIESYN, HARD ROCK CON TOQUES DE

32 LE ROSE CROIX, HARD ROCK GLAM

08 ENRAIZARTE, UNA APUESTA POR EL

YACUIBA

ROCK ANDALUZ FOLKLORE

DESDE CHILE

36 ERIC NORIEGA Y EL ROCK METAL DE 44 URBAND HEAVY ROCK, HEAVY METAL Y ROCK MEXICANO

10 BAM 2017, LA PERLA DE LOS FESTIVALES 48 LOS BOLITAS Y SU CARACTERÍSTICO 14 PARADISE LOST, OSCURO Y DENSO DOOM ROCK CHACOTA DEATH 52 ADVENT OF BEDLAM, PRECISO E 16 PROVINCIA INQUIETA SE PROLONGARÁ INTENSO METAL EXTREMO HASTA DICIEMBRE 58 ETHAN, AUTÉNTICO ROCK UNDERGROUND 18 ZAN HOFFMAN, ARÍN DODÓ Y MÚSICA EXPERIMENTAL 62 FLOR DE LOTO, FUSIÓN DE MÚSICA ANDINA Y METAL 28 RAMONINOS, LA NUEVA GENERACIÓN DEL ROCK

22 GABY MORENO, EN CONSTANTE MOVIMIENTO

contenidos S. Plata

Diseño, maquetación y edición

Colaboradores

alejandro pérez, OMAR VEGA, jg entonado, jorge ares, LUIS LAMA, ALFONSEKA, ARPA

Pedro Gallardo

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* No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

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EXPERIENCIAS

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taliesyn

Hard Rock con toques de Rock andaluz

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aliesyn es una banda sevillana que comenzó su andadura hace 15 años, y está formada por los hermanos Alejandro Chaves (vocalista y guitarras) y Luis Manuel (teclados), a los que se les unió Juandi López a la otra guitarra, Carlos Espinosa y Rafa Alcaide a la base rítmica, en tareas de bajo y batería respectivamente.

Este trabajo, “Heridas”, el que es ya su cuarto disco, se compone de 10 temas y es una amalgama de estilos que van desde el Hard Rock hasta el Rock andaluz.

Influidos por Deep Purple (de cuyo segundo disco, “The book of Taliesyn”, cogieron el nombre de la banda) entre muchos otros, es una banda que sabe transmitir tanto con la enorme voz de Alejandro Chaves como por la maes-

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tría a las guitarras del propio Alejandro, de Juandi, y por supuesto la maestría al teclado de Luis Manuel Chaves, de Carlos Espinosa al Bajo y a los coros y de Rafa Alcaide a la batería.

Taliesyn y los 10 temas de “Heridas” El disco de Taliesyn se compone de 10 temas y de una duración aproximada de 45 minutos, y bastante fácil de escuchar, y sobre todo de disfrutar.

Comienza con Instinto, cuyo inicio está marcado por el bajo y redobles de tambores, donde el teclado va ganando protagonismo poco a poco. El tema habla sobre la atracción sexual, y todo ello acompañado de Riffs potentes y cambios de ritmos impresionantes.

El segundo track es Ni un paso atrás, en el cual nos instan a luchar por nuestros sueños

y no abandonarlos por difíciles o imposibles que creamos que son.

Este tema es una obra maestra en todos los sentidos, tanto en la letra como en la composición musical. A esta canción aporta su granito de arena (y qué granito) Imanol Herrera del grupo Noche Eterna, haciendo una colaboración majestuosa a la voz.

Este tema es uno de los que más me gustan del disco.

Con Elegía llega el tema de Rock andaluz por excelencia, que recuerda sobre todo a Medina Azahara y en algunas partes a Angeles del Infierno. En esta canción se nota la presencia al teclado de Manuel Ibañez de Medina Azahara, y colabora en la voz Glory de Guadaña. Ritmos árabes por doquier y cambios de velocidad adecuadamente realizados.

Llegamos a Heridas, tema que da titulo al disco de Taliesyn. En él es donde la mezcla de estilos se hace más notable: comienzan por una lenta melodía para después adoptar un ritmo más Heavy con partes más lentas y partes de distorsión, que se compaginan hasta el final creando un tema de 10.

Mis pasos es el siguiente tema. En este caso estamos ante un tema instrumental con la presencia del banjo de Ramón Ramos (Surrounders, Capitán Cobarde), y el violín de Patri, de la banda Celtiberiaan. Con este sonido la banda ha creado un tema folk bastante animado, dándote la sensación de estar al aire libre gozando de la libertad.

Quise cuenta con un gran estribillo y un ritmo Heavy brutal con bastante carga melancólica, en el que progresivamente se alterna fuerza y velocidad, con ritmos más suaves y oníricos.

Seguiré sin tí me recuerda a Sober, Deep Purple, Blackmore y a grupos de AOR. Es una canción optimista que anima a seguir a pesar de la adversidad. Cuenta con la colaboración de Manuel Mart (Estirpe) en los coros, haciendo un fenomenal tema conjunto.

Comienza con un ritmo lento, tétrico, y luego va aumentando la velocidad a medida que se acerca el estribillo, para hacer una pausa y continuar con un ritmo más pausado y nuevamente aumento de velocidad.

Pasamos a Eternidad, donde Taliesyn adopta un estilo más pesado, mezclado con música árabe con la colaboración de Dagda (violín de Celtiberiaan), del sólo de guitarra de José Rubio (Nova Era, Uroboros), y a la voz acompañando a Alejandro se encuentra Manu Escudero (Sacramento), que en ocasiones me recuerdan a Warcry o Saratoga.

Tu final es ya el penúltimo tema del disco, en el cual mezclan el Heavy clásico con un estribillo rockero. Otra vez se nota la melodía progresiva y el estilo Taliesyano. Pueden recordar a los Deep Pruple o Def Leppard en ocasiones, y cuya temática es la característica del disco, el Carpe Diem, vivir el momento.

En un tono más pausado y de despedida llegamos al final del disco de Taliesyn con El Hilo Rojo, que narra el paso de los años en las relaciones amorosas, con un teclado meláncolico que evoca tristeza, cerrando esta obra maestra y cerrando el disco “Heridas”, donde Taliesyn demuestran una vez más su gran nivel y su constante evolución, demostrando una vez más que en andalucía hay un nivel enorme como ya demuestran bandas como Sierpe, Ashes 2 Ashes, Vikingore y tantas bandas como hay de gran nivel, que nada tienen que envidiar a las bandas afamadas internacionalmente. ¶

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enraizarte 2017 una apuesta por el folklore LEER MÁS

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l programa Enraizarte 2017 fue presentado el pasado mes de Noviembre por el Diputado de Cultura, Álvaro Sánchez, y el Presidente de la Federación Extremeña de Folklore, Francisco Muñoz.

Enraizarte busca como objetivos la conservación y recuperación etnográfica, así como la formación folklórica. Además, con Enraizarte se pretende dar un impulso a las asociaciones folklóricas que ya existen en la provincia y también, fomentar la creación de nuevas asociaciones.

Para ello, el programa ofrece una serie de talleres que formará a los alumn@s y asociaciones folklóricas que asistan. En total serán 10 los municipios en los que se impartirán los talleres durante los meses del pasado Octubre, Noviembre y Diciembre.

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El programa Enraizarte 2017 es una propuesta de lo más interesante para todos aquellos que quieran conocer en profundidad nuestro pasado, nuestras raíces. Como muy bien señalaba el propio Diputado de Cultura “Tenemos que conocer nuestro pasado para relanzar nuestro futuro y sentirnos orgullosos de nuestras raíces”.

El folklore y su trasmisión generacional es muy importante para nuestra cultura. El hecho de que se hagan programas como Enraizarte, puede animar a muchos a descubrir el folklore y toda la riqueza que hay en él.

El propio Diputado de Cultura comentaba “La Diputación hace una apuesta importante por la difusión folklórica y etnográfica de nuestra provincia y somos consciente de que la provincia aporta, al acervo etnográfico de nuestro país, una riqueza impresionante, desde las influencias portuguesas en la raya hasta lo más puro en la Vera”.

Enraizarte no es un programa nuevo, surgió en 2012 y durante un tiempo permaneció ale-

de nuestra generación y de las venideras. targado. El pasado año se celebró en otras 10 localidades y la respuesta e interés de los ciudadanos fue muy buena. Este año 2017 el programa regresa y con más fuerza que nunca, ya que se han registrado numerosas inscripciones en los talleres que se celebrarán durante esta edición de Enraizarte, que serán impartidos por la Federación Extremeña de Folklore.

Es importante destacar también el papel que desempeña la Federación Extremeña de Folklore en el programa Enraizarte 2017. La labor realizada por la asociación para mantener la cultura ha sido reconocida recientemente con la concesión de la Medalla de Extremadura. Nuestra amiga y colaboradora, Paquita García, escribía sobre la Federación Extremeña de Folklore: “La Federación Extremeña de Folklore es la principal encargada de preservar y difundir la riqueza de nuestras raíces, y son muchas las acciones que, bajo esta premisa, se llevan a cabo desde hace treinta y un años. Una institución que trabaja tenazmente para que el folklore extremeño forme parte de la cotidianidad, y, por supuesto, de la historia

Este esfuerzo se ha visto reconocido recientemente por la Junta de Extremadura, que ha tenido a bien otorgar la Medalla de Extremadura a los años de esfuerzo que la Federación Extremeña de Folklore ha dedicado a preservar y promocionar las raíces de la región.”

LEER MÁS Las localidades cacereñas en las que se impartirán los talleres de Enraizarte 2017 son: Guijo de Galisteo, Jaraicejo, La Cumbre, Segura de Toro, Serradilla, Tejeda de Tiétar, Vadesalor, Valdeiñigos, Zarza la Mayor y Zarza de Montánchez.

Esperamos que Enraizarte continúe celebrandose durante muchas más ediciones para seguir acercando el folklore y la cultura a los ciudadan@s. ¶

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BAM Festival 2017 la perla de los festivales

Artistas destacados del BAM Festival 2017

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AM Festival 2017 se convierte, un año más, en festival de referencia.

El 70% de los festivales musicales son franquicias donde se repiten año tras año cabezas de cartel y grupos. Por suerte hay verdaderas joyas cuyas programaciones son necesarias para descubrir nuevas bandas. Una auténtica perla es el BAM Festival uno de nuestros favoritos.

Otro año más se ha convertido en uno de los festivales referencia. Es un festival innovador, ecléctico, underground y con mucho nivel.

Esta vez el país invitado al BAM Festival fue Islandia, pudiendo disfrutar de lo mejorcito de allá en un único día en uno de los emplazamientos más creativos de la ciudad de Barcelona que es la plaza del MACBA. Otra novedad del BAM Festival 2017 fue la creación del escenario Rambla del Raval, con mucha variedad artística pero que dudamos vuelva a repetirse como emplazamiento por quedarse pequeño para el público, a veces daba la sensación de estar en una ratonera.

Pero aún hay más, todos los años el BAM Festival trae a grupos del país vecino Portugal, no fue menos esta tanda ya que había un día con escenario de artistas portugueses dentro de lo que se llamó Festival Portugal Alive.

A continuación haremos un repaso de los artistas más destacados del BAM Festival 2017.

A-WA Sonaba paradójico (después de lo q ha pasado recientemente) que BAM Festival programase en el escenario del barrio del Raval a estas yemeníes residentes en Israel que cantan en su lengua materna bajo influencias contemporáneas.

NADIA TEHRAN La sueca de origen iraní practica un Hip Hop incendiario que junto a los efectos de voz le dan un toque Punk a los tracks. Otra joyita que en pocos festis la podremos ver.

REBEL BABEL ¿Habéis visto el video viral de unos tipos haciendo dubstep en el metro con instrumentos de viento? Seguro que sÍ. Bueno, pues nuestros siguientes favoritos fueron este colectivo de Mc’s europeos que practican Hip Hop con su propia orquesta.

SENSIBLE SOCCER Unos maestros del Pop Progresivo con un directo muy, muy chulo, donde la Electrónica es un elemento esencial. Eran los más destacados del Festival Portugal Alive.

SAMARIS Es un trio de Islandia, que se caracterizan por su electrónica fina y atmosférica junto con una voz, que nos recuerda a Björk, hicieron que fueran otros de nuestros favoritos.

KIASMOS Los cabeza de cartel. Electrónica analógica, fina, oscura. Para aquellos que nos hemos quedado huérfanos de Moderat, los islandeses eran la respuesta y solución.

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IDIOTAPE El festival siempre mira a Asia y esta vez nos trajeron a los coreanos. Electrónica analógica y batería.

ACID ARAB Los franceses y su perfecta fusión de electrónica y músicas tradicionales del mundo árabe son una maravilla.

SPIRAL STAIRS Colaborador habitual de Pavement, pocas veces tendremos a este señor tocando en una sitio tan emblemático como la antigua fábrica de cervezas Damm.

RENALDO & CLARA Son los sustitutos actuales de bandas como La buena vida o Le mans.

CRÓNICA DE CONCIERTOS Todos estos artistas se podían ver en diferentes emplazamientos: Escenario MACBA, escenario Rambla del Raval, Escenario Plaza Joan Corominas y Escenario Antigua Fabrica

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de Estrella Damm.

Por diversos motivos sólo pudimos estar en 2 conciertos del BAM Festival 2017 que ahora comentaremos: RENALDO & CLARA Tocaron en el escenario Antigua fabrica estrella Damm. Vinieron a presentarnos “Fruits del teu bosc” y “els afores”, tocando canciones míticas de la formación como “Gira-Sols” o “Fent Amics”.

Un concierto tranquilo que te hacía recordar ese pop melódico con toques de Post Rock o Folk, donde la tibieza y sinceridad de la voz de Clara te envuelve.

MELANGE También en el mismo escenario, los madrileños nos hicieron un directo de puro Rock Psicodélico que nos hicieron bailar y disfrutar muchísimo.

Un viaje hacia los 70 en lo que era la presentación de su disco homónimo junto con algún tema nuevo. Un grupazo! ¶

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Paradise Lost oscuro y denso Doom Death LEER MÁS

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on “The Plague Within”, Paradise Lost forjaba uno de sus discos más variados. No obstante, lo más sorprendente del mismo era que marcaba el regreso de la banda a sus raíces más Doom Death, pero por

encima de eso destacaban las inconfundibles voces guturales del inigualable vocalista Nick Holmes.

Por eso, y aprovechando el éxito de este disco, la banda decidió lanzar el pasado mes de septiembre su álbum de estudio número 15.

Un trabajo musical que vuelve a catapultar a la banda originaria de Halifax, Finlandia, a la cima del Doom mundial.

Paradise Lost y su disco “Medusa”, denso y oscuro Doom Death “Medusa” abre con Fearless Sky, un tema que dura 8:43 minutos (algo raro para ser el tema que abre el disco). En este primer corte los potentes finlandeses nos dan una magistral demostración de ese sonido crudo y denso que nos habían prometido en disímiles entrevistas.

Además de eso, podemos apreciar los lentos pero pesados riffs a lo Doom, con una batería en tiempo sostenido, que sirve de preámbulo para la aparición de la magistral voz gutural de Holmes, quien no escatima en hacer de las suyas.

En casi todo el disco podemos encontrar temas densos y oscuros, que nos harán recordar los años efebos de la banda.

Esto se puede apreciar en Gods Of Ancient y From The Gallows, temas que siguen enseñando el lado más sombrío y pesado de tiempos anteriores de la banda, pero que están organizados de manera inteligente y que contrasta con The Longest Winter y Medusa, composiciones éstas más melódicas y melancólicas que la banda lleva ya explotando hace una década.

En No Passage For The Dead, Paradise Lost combina a la perfección varios sonidos al igual que lo hace en Blood & Chaos y Until The Grave, tema encargado de cerrar el disco, con una hermosa y clásica melodía que le impregna la guitarra del compositor principal, Gregor Mackintosh.

Una vez hayas escuchado el álbum por completo, notarás ese sabor de confusión, ya que “Medusa” es, definitivamente, un álbum que se distingue de casi toda la discografía de la banda en los últimos 20 años. Con su escucha nos queda ese sabor de un grupo que retornó a sus raíces, sin ni siquiera haber evolucionado como siempre habían hecho y nos tenían acostumbrados.

En este disco merece la pena resaltar el excelente trabajo de producción a cargo del colombiano Jaime Gómez Arrellano (quien ha trabajado con la banda en trabajos anteriores).

Una producción que se podría decir que es más dura de lo normal, pero de gran calidad y con unas letras magistrales que sólo se logra con el paso de los años y, para rematar, la presencia de las voces guturales es completamente distinta a la de los primeros álbumes de la banda. Éste, indiscutiblemente, resulta el punto más asombroso de Paradise Lost con “Medusa”, el haber compuesto un disco que bebe de los primeros años de la banda y que suene bastante moderno y fresco, algo que pocas bandas logran hoy en día. ¶

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Provincia Inquieta se prolongará hasta Diciembre en el periodo estival.

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rovincia Inquieta llega en esta segunda edición cargada de actuaciones circenses, magia, teatro, canción de autor, zarzuela, flamenco, copla y folk.

El programa, llevado a cabo por el Área de Cultura de la Diputación Provincial de Cáceres, llevará la Cultura a un total de 56 municipios de la provincia. Provincia Inquieta dio comienzo el pasado 30 de Septiembre y podemos seguir disfrutando de las distintas actividades culturales durante el presente mes de Octubre, el próximo Noviembre y Diciembre.

Las palabras de Rosario Cordero, presidenta de la Diputación, comentaba que Provincia Inquieta es uno de los programas culturales más importantes que realiza Diputación de Cáceres. Con este programa se pretende acercar la cultura a todos los pueblos en una época en la que hay menos actividades que

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Provincia Inquieta además de promover la activiad cultural en todos los rincones de la provincia, lo hace también con el empleo, ya que serán un total de 38 compañías (en su mayoría son extremeñas) las que llevarán a cabo el programa de actuaciones.

Otro de los aspectos positivos que señalaba Rosario Cordero es que el objetivo de promover la cultura durante todas las estaciones del año en los pueblos, se está cumpliendo.

El Diputado de Cultura, Álvaro Sánchez Cotrina destacaba esta fuerte apuesta para que la industria cultural de la provincia sea un referente.

Como ya comentábamos anteriormente, el programa dio comienzo el pasado 30 de Septiembre y se prolongará hasta el 10 de Diciembre. Para que no te pierdas nada, te dejamos toda la programación por fechas:

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Zan Hoffman,

Arín Dodó y música experimental

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an Hoffman es un “crooner” experimental con un estilo y una puesta en escena muy particular e ingeniosa. Pero no adelantemos detalles de la historia que os vengo a contar hoy. Empecemos desde el principio…

Como estoy de forma periódica buceando por Internet, de vez en cuando me encuentro con sorpresas inesperadas. El otro día me encontré un mensaje de un tal Sam (en FB Öjk Wha Hufuz) que escribía desde las Islas Seychelles y que estaba interesado en las voces que aparecen en la tercera pista del disco “Degeneración Progresiva”, del que ya hablé en otra ocasión.

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Me dijo que tiene una netlabel interesada en difundir música experimental que se hace en todas las partes del mundo y me pidió que le cediera esa pieza para ponerla en una compilación llamada “Spoken Word Powetry xperimental vocalism Vol I”.

Por supuesto accedí con mucho gusto e ilusión. Ahí aparecemos artistas experimentales de un montón de partes del mundo (Sudáfrica, Rusia, Polonia, España, Vietnam, Costa Rica…).

Zan Hoffman y Arín Dodó El representante de EEUU es Zan Hoffman (https://bodycocktail.bandcamp.com/), un personaje donde los haya. Lo conocí hace varios

“Zan Hoffman es un “crooner” experimental con un estilo y una puesta en escena muy particular e ingeniosa.

Lo conocí cuando pasó por Madrid y estuvimos tocando con él” propios, en un panorama musical, que en mi opinión en muchos aspectos está ya caduco.

Creo que los géneros musicales de los que hablo continuamente son las músicas del siglo XXI, porque géneros como el Rock, el Blues, etc…aunque los amo, me he criado con ellos y forman parte de mí, ya no me dicen nada, ya han dado todo lo que podían dar; y yo como músico (no quiero decir que todos los músicos deban hacerlo, eso depende de las inquietudes de cada uno) me veo en la obligación de meterme en caminos inexplorados, o al menos poco transitados, para encontrar otras formas de expresión y otras formas plantarme ante la realidad.

Es menos cómodo, pero lo veo más motivante y satisfactorio.

años cuando pasó por Madrid y estuvimos tocando con él los integrantes de En Busca del Pasto (uno de los grupos pioneros de la improvisación libre en Madrid: https://enbuscadelpasto.bandcamp.com/) y yo, en una sesión bastante frenética.

Cómo decía al principio de este artículo, Zan Hoffman es un “crooner” experimental con un estilo y una puesta en escena muy particular e ingeniosa.

Animo desde aquí a que exploren la obra de estos artistas, muy interesantes y muy distintos entre sí. Con unos enfoques muy opuestos, pero complementarios, que completan, o completamos, entre todos nosotros el amplio espectro que abarca la música experimental y la improvisación libre; géneros que poco a poco van encontrando su sitio por méritos

Jejeje bueno, después de este sermón tan “moralista” y “pretencioso” voy a cerrar la boca y voy a limitarme a recomendar otro de los medios difusores de estas formas de expresión.

El programa “El Ruido es el mensaje”, del amigo Franco Falistoco Araya, desde Argentina.

Programa muy interesante, que tiene un apartado llamado ESCUCHAS donde esta vez le toca a Morton Subotnik, y después va una entrevista a Arín Dodó con su “Blefaritis aguda del Cíclope Andrés”. ¶ Que lo disfruten: VER AQUÍ Atentamente, J.G. Entonado & Arín Dodó

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Moreno

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aby Moreno tiene una trayectoria musical que habla por sí sola, ya que ha trabajado junto a grandes artistas y grupos como Tracy Chapman, Ani DiFranco, Punch Brothers, Hugh Laurie, Calexico, Depedro, Andrea Bocelli, Bono (U2), etc.

El pasado mes de Septiembre salió a la luz su último trabajo llamado “Ilusión” y ahora, Gaby Moreno se embarca en una larga gira europea para presentarlo. A su paso por nuestro país, no podíamos dejar pasar esta gran oportunidad de hablar con ella y la verdad es que ha sido todo un lujo poder hacerlo.

Gaby Moreno respondió generosamente a nuestras preguntas sobre su nuevo trabajo, su experiencia con grandes músicos, sus nuevos proyectos, nuevo disco… Sólo podemos deciros que estamos deseando volver a hablar con ella.

Os invitamos a conocer un poco más a Gaby Moreno a través de sus respuestas en esta entrevista.

Gaby Moreno lleva “Ilusión” a todo el mundo Teníamos muchas ganas de poder hablar contigo, Gaby ¿Cómo estás? Sabemos que estuviste en nuestro país en Enero de este año ¿Cómo han sido estos meses desde aquel concierto con Depedro y Caléxico?

Muchas gracias por darme este espacio. Estoy muy bien, muy contenta.

Este año estuve dando conciertos en Estados Unidos, Puerto Rico, Argentina, Mexico, Brasil, Japón y Australia. Presenté el disco también en mi país, en Guatemala. Fue muy especial pues tuve de invitados especiales a Caléxico y DePedro. Siempre es un placer y una felicidad compartir escenario con ellos.

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Estuve tocando en festivales en varias ciudades de Alemania e Italia en el verano. Y ahora, muy feliz de estar por aquí en Europa nuevamente! Es la cuarta vez que vengo en lo que va de este año.

En fin, han sido meses de constante movimiento y de mucho viaje pero muy agradecida de tener la oportunidad de llevar mi música a estos espacios, de encontrarme bien de salud y ahora de regresar a España y ofrecerles dos conciertos ya en solitario junto a mi banda en Madrid (1 de Nov) y en Bilbao (5 de Nov).

Hemos mencionado a Depedro y Caléxico, pero a lo largo de tu trayectoria has compartido experiencias musicales con grandes artistas internacionales. De todos ellos ¿hubo alguno que te hiciera especial ilusión? ¿con qué artista te gustaría colaborar en un futuro?

Fue inolvidable cantar junto a Andrea Bocelli en Guatemala (2013) o junto a Bono en Dublín (2012). La verdad es que puedo resaltar todas las colaboraciones que he hecho pues cada una ha sido una experiencia distinta y enriquecedora. Uno de los momentos de mi carrera que mas he disfrutado ha sido la gira de casi 2 años junto a Hugh Laurie, donde formé parte de su banda The Copper Bottom Band.

En un futuro, sin duda alguna te digo que me encantaría colaborar con una de mis cantantes favoritas, Mavis Staples. Ella es de mis mas grandes inspiraciones.

Ahora mismo estás en plena gira por Europa y vienes a España a presentarnos “Ilusión” tu último trabajo. Sabemos que con este disco has regresado un poco a tus inicios como artista.

Háblanos de esos inicios, cómo fueron y cómo los has plasmado en “Ilusión”.

Realmente quise regresar a un sonido mas simple, sin tanta producción. Sentí cierta nostalgia por el primer disco que edité, “Still The Unknown”, en la casa de unos amigos.

En aquella ocasión fuimos solo unos cuantos músicos, grabando todos al mismo tiempo. Recuerdo que primero compartíamos una cena, algo de tomar y después nos quedába-

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mos hasta altas horas de la noche grabando.

Creamos un ambiente muy acogedor y muy familiar.

Con este mi quinto disco, quise retomar un poco esa misma línea, partiendo de algo muy orgánico y minimalista. Los 3 músicos de ese primer disco, ahora fueron 5 (agregando piano y órgano) y en vez de grabar en una casa, grabamos en un apartamento antiguo de los años 20, de madera y techos altos que Gabe, nuestro productor, convirtió en estudio solamente para nosotros.

Así, regresamos a eso más familiar del primer disco. Quise alejarme de ese ambiente estéril y frío que pueden tener ciertos estudios de grabación Hemos leído que querías que “Ilusión” sonara “más humano” ¿cómo se consigue un sonido así en el estudio de grabación? ¿tocar con toda la banda en analógico es uno de los factores?

Me parecía importante resaltar el espacio y la habilidad de dejar que el oyente tuviese tiempo para pensar en lo que estaba escuchando, y no sentirse abrumado con tanto instrumento.

Quería que el disco sonara lo mas auténtico y lo mas cercano posible a como suena en vivo la banda. El concepto era abrazar las imperfecciones. Dejar a las canciones en un estado mas puro y crudo.

La decisión de trabajar con un productor como Gabe Roth, fue muy acertada para mí. Conocía su trabajo junto a Sharon Jones y Charles Bradley. Me sedujo la idea y el capricho de no usar computadoras en el estudio.

Gabe, con su enfoque minimalista. se deja llevar solamente por sus oídos y el lugar justo donde debe colocar cada micrófono. Eso me parece fascinante. Es un genio. Pues así, grabamos todo a cinta. Fue un tanto enervante porque no tuvimos el lujo de hacer más de 3 tomas en cada canción. No hubo ediciones, cortes ni correcciones.

De los 13 temas que se incluyen en “Ilusión”

¿cuál es el más significativo para ti? ¿Hay alguna canción que haya sido más complicada que el resto?

“Fronteras” es un tema muy especial para mí.

En el fondo es una canción de esperanza y fe en medio de tanta obscuridad.

Inicialmente la compuse pensando en los in-

migrantes latinos viviendo en Estados Unidos, aquellos que dejaron todo atrás para perseguir sus sueños, que están entre dos mundos culturales y que día a día se esfuerzan por salir adelante. Pero sucedió algo muy curioso y es que cobró nueva vida en Guatemala el año pasado cuando una marca multinacional la escogió para ser parte de una campaña nacioLaCarne Magazine

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nalista llamada “Guatemorfosis”.

Esta campaña llama a que todos seamos agentes de cambio. Me dio mucha emoción ver cómo la gente hizo suya esta canción, tanto así que me mandaban videos de escuelas en donde coros de niños la interpretaban en actos cívicos.

El sencillo del disco, “Se Apagó” quizás fue el más “complejo” (no complicado) en tema de producción y arreglo. En la mayoría de canciones, no hay más de 5 instrumentos: guitarra, bajo, batería, piano y órgano. Pero en este tema decidimos incluir instrumentos de cuerda y de viento. Es definitivamente la canción con mas producción del disco. Y la más movida.

Como decíamos, ya has comenzado la gira europea ¿cuántos días estarás viajando por Europa? ¿Qué viene después de Europa, descanso o más conciertos?

Estoy ahora en medio de una gira de 5 semanas dando conciertos en varias ciudades de Alemania, Austria, Polonia y ahora mismo voy rumbo a Tenerife en donde me presentaré por primera vez en el espacio cultural Caja Canarias este jueves, 19 de Octubre. Las fechas en Madrid y Bilbao son las últimas de esta gira así que estaré cerrando con broche de oro!

Regreso a Los Angeles para un breve descanso y aunque no lo creas doy la vuelta y regreso

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a Inglaterra para dar 6 presentaciones la última semana de Noviembre, junto a Mike Garson, quien fue pianista de David Bowie por mucho tiempo y otros músicos de Iggy Pop. Estos conciertos serán un tributo a Bowie tocando el disco entero de Aladdin Sane y otros temas populares de él.

Aparte, estoy terminando un nuevo disco que espero lanzar el próximo año. Un disco co-producido junto a un músico legendario llamado Van Dyke Parks. Música tradicional y popular panamericana con arreglos de orquesta sinfónica. Es algo completamente nuevo y espero poder contarles más en unos meses.

Gaby, sólo nos queda felicitarte por este disco, por las nominaciones y los premios Grammys, por tu música y por lo que nos queda por ver (y sobre todo) escuchar de ti. Un lujo para nosotros poder hacerte esta entrevista. Gracias!

Muchísimas gracias por las lindas palabras.

Gracias a los lectores por tomarse el tiempo de conocer un poquito más acerca de mi música. Espero verlos en los conciertos próximos que tendré por España. ¶

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amoninos es la banda de Rock más joven que conocemos. Hace ya más de un año pudimos disfrutar de su directo y alucinamos con la energía de todos y cada uno de sus componentes.

Ramonino

la nueva generación de

Ramoninos ha dejado con la boca abierta a más de uno y no es de extrañar, tienen entre 8 y 13 años y llevan el Rock and Roll en las venas. La actitud de estos chicos sobre el escenario es increible y demuestran en sus directos no sólo que saben tocar, sino que disfrutan (y nos hacen dusfrutar) de de la música.

Nuestro colaborador, Luis Lama ha hablado con su manager, Jesús Lukas y nos desvela sus secretos en esta entrevista. ¿Cómo y cuándo surgió el grupo Ramoninos?

Cuando vi el primer video no pude evitar acordarme de la película School Of Rock, ¿tiene algo que ver?

No tiene que ver con nada de ninguna película. Ramoninos salió de un viaje a Portugal con Rafael y Adrián escuchando a los Ramones, y les dije que si querían hacer un grupo de Rock. Dijeron que sí, buscamos una batería que fue Carmen, y nos pusimos en ello.

De hecho, el nombre del grupo es Ramones en chiquinino (expresión extremeña de pequeño) Ramoninos, Ramones chiquininos, tenían 8, 9 y 10 cuando los presentamos en directo la primera vez. ¿Quiénes son los componentes de Ramoninos?

Actualmente la banda la forman seis diablillos: Adrián de 13 años, bajista-cantante; Carmen de 12 años, baterista y corista; Rafael, 11 años, guitarra primera y cantante; Miguel, 11 años, guitarra segunda; Cecilita, 9 años, cantante, corista y baterista en un par de temas; y Leire, 8 años, cantante y corista.

Dos años estuvo Adelita con nosotros de can-

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tante solista, pero ella por su cuenta decidió dejar el grupo. Ramoninos sigue adelante.

El hecho de que existan lazos familiares contigo ¿repercute a la hora de realizar el trabajo en conjunto en el día a día?

Repercute en que estamos todo el día en ello, es más fácil organizarse. También es más complicado a la hora de echar las broncas

os

el Rock

porque tienes que reñir a tu hijo, a tu sobrino…

Nos entendemos bastante bien. Aunque son muy tozudos y hay que discutir de vez en cuando. Los resultados después de todo son buenos. ¿Cómo decidís qué canciones se van a versionar y cuál es el proceso para ello? ¿Se adapta

de alguna forma antes de tocarla?

Las canciones en general las eligo yo. Si les hiciera caso a ellos habríamos tenido problemas. Quieren tocar canciones con letras demasiado explícitas.

No hacemos muchos cambios. Cuando son temas internacionales (Sex Pisotls, Ac/Dc) los trabajan con Aníbal, que es su profe. Cuando LaCarne Magazine

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son temas nacionales (Eskorbuto, La Polla, Siniestro) los trabajan conmigo, mi sangre sigue siendo Punk.

Tú eres músico, mánager de Ramoninos, tienes además una tienda de música y una academia musical. ¿qué puedes contar sobre ellas? ¿De dónde sacas el tiempo para todo?

La tienda (Musical Lukas) es la kaña, tenemos 30 años y hemos sobrevivido a los piratas de la música a partir del 99, y a Internet a partir del 2010. Seguimos siendo referencia para la gente que quiere saber cómo suena una guitarra y no comprarla por una foto. A parte de tener los mismos precios que en la red.

En la escuela (Classic& Contemporary) trabajo por la tarde a partir de las ocho, y el servicio de manager todo el día 24/7.

A la gente que critica el grupo por ser niños ¿Qué les dirías para tranquilizarles?

Que se pongan nerviosos. Somos la siguiente revolución musical dentro de no mucho tiempo.

Nosotros no nos metemos con los niñ@s que hacen ballet, que juegan al fútbol, con los que tocan el violín, el piano, etc. Que cada uno haga lo que le apetezca y deje a los demás tranquilos, ese es nuestro mensaje: Vive y deja vivir.

Manolo Kabezabolo, gran artista y mejor persona, ha apadrinado el grupo e incluso ha tocado varias veces con ellos ¿Cómo surge esa relación Ramoninos-Manolo?

Jaume (baterista y manager de Manolo) y yo nos conocimos este verano en el País Vasco en el Repe-Rock Festivalia. Hicimos buena amistad y a partir de ahí, lo demás va todo rodado.

Hemos compartido escenario dos veces. Se ha hecho buen colega de Adrián y sube a cantar un par de temas con nosotros, luego Adrián canta alguna con ellos y nos vale para ir cogiendo galones.

Actualmente hacen versiones de Rock, Punk, etc., ¿pero tenéis previsto hacer un disco pro-

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pio?

Vamos a sacar un disco de versiones, las canciones nuestras tendrán que esperar un poquito. No conozco ningún grupo nacional ni internacional que con 11 años tenga canciones propias (letra y música) en este estilo de música.

Si les hacemos canciones nosotros, es engañar al personal y nosotros no vamos de ese palo. Todo lo que escucháis en nuestro muro de facebook está grabado directo con tlf que vale 90 pavos, no hay montajes. ¿Cómo llevan la fama? Porque sitio donde van, sitio donde arrasan, e incluso desde Latinoamérica piden que vayan a tocar.

Ellos ni son, ni se sienten famosos. Van a su escuela, juegan en el recreo al fútbol o a correr unos detrás de otros, como niños normales que son. Montan en bici, alguno hace natación, otros hacen boxeo, ven youtubers, lo que hacen los críos de su edad.

Tuvimos la oportunidad de ser famosos e ir a televisión a través de un programa que nos seleccionó para ir directos a semifinales, después de pasar los castings correspondientes.

Van tocando, van tocando… La soltura con un instrumento musical requiere muchas horas de estudio, se trata de rebajar las horas de play, nintendo, youtube, televisión, etc. y pasarlas a la batería, al bajo o a la guitarra. Hay tiempo para todo. ¿Cómo es trabajar en una banda de niños?

Es una pasada y a la vez una locura. Todo esto sale del amor que le tienes a la música, te planteas: ¿por qué no hacer un proyecto serio con estos bichillos? Te quita muchas horas para otras cosas, pero sarna con gusto no pica.

El equipo de Ramoninos es muy grande y muy fuerte. Poco a poco he ido quitando tareas a mi cabeza, somos veinte personas las que normalmente nos movemos con los niños, y a cada uno le voy dando un cometido. Así van mejor las cosas y yo puedo estar más tranquilo, aunque al final todo lo superviso yo.

Pero el precio de la fama es muy fuerte, la recomendación de nuestro abogado fue que no firmásemos ese contrato y eso hicimos.

Esto lo digo para quienes quieran ver ansia o explotación hacia nuestros hijos. Se equivocan, estamos haciendo lo que más nos gusta a todos: Rock&Roll.

Que te digo de Latinoamérica… La ciudad a 18 de octubre de 2017 en la que más fans tenemos es Distrito Federal con 1235 personas, seguida de Madrid con 912 y Barcelona con 798. De los 22.170 seguidores que tenemos en Facebook, el 60% son Méxicanos, Argentinos, Colombianos, Chilenos y de demás países americanos.

Estamos en negociaciones con México y Argentina para poder ir el año que viene. Si sale todo como queremos, lo publicaremos en nuestro muro de Facebook.

Ellos tocan estupendamente bien y mucho mejor que muchos adultos. Yo, por ejemplo, muchas veces dudo en cómo se coge la guitarra, jeje. ¿Cuántas horas dedican al día a ensayar?

¿Dónde se puede adquirir vuestro material? ¿Qué conciertos hay a la vista?

No tenemos nada para vender, solo nuestros directos y de momento a precio de promoción.

El sábado 28 de octubre estuvimos en el Corral de las Cigüeñas en Cáceres, y el sábado 4 de noviembre vamos a Eljas en el día de la música de la sierra de Gata.

Eso de inmediato, luego estamos rematando más fechas, pero no están hechas todavía.

Tenemos confirmadas 12 fechas para 2018.

Tocamos casi todos los findes, algunos los dejamos libres cuando hay dos seguidos y ya me están whatsapeeando que “¿Qué pasa? ¿Es que ya no hay conciertos?”. Se ponen nerviosos, quieren estar tocando siempre, se lo pasan súper bien, no tienes más que mirar los vídeos para ver cómo sufren…

Muchas gracias por acordaros de nuestro humilde grupo. Un abrazo muy fuerte en nombre de todo el equipo de Ramoninos. Salud! ¶

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Le Rose Croix Hard Rock Glam desde Chile

por una agresión directa a un oficial de inmigración.

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A

lexander Rosenkreutz, fue el de la idea de crear esta banda chilena llamada Le Rose Croix, mientras se encontraba recluido en los Estados Unidos.

En ese periodo comenzaron las primeras composiciones de Le Rose Croix. De regreso a su país, Chile, decide armar la banda. Pues dejemos a Alexander Rosenkreuts que nos cuente todo.

La historia de la banda es algo curiosa y triste, todo comienza en una cárcel. Pero sería bueno que con tus palabras nos contaras brevemente la historia del surgimiento de Le Rose Croix.

Así es. La idea y el concepto de lo que es Le Rose Croix, surgieron mientras me encontraba recluido en Elizabeth Detention Center (C.C.A.), New Jersey, E.U.A., en el cual estuve 6 meses por trabajar con Visa de turista y

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Esto fue por negarme a la deportación, pedir el asilo político y además por recibir tratos racistas, los cuales fui incapaz de tolerar. Mientras me encontraba en E.U.A., mantuve un amor a distancia con una novia que se encontraba en Chile.

Cuando llevaba sólo 2 meses de reclusión, mi novia decide dejarme a través de una llamada telefónica y me dice que se ha enamorado de otro hombre. Ya que estaba muy lejos y además encerrado, no había nada que pudiera hacer al respecto, así que comencé a escribir sobre eso, creando así las primeras canciones de Le Rose Croix.

Al poco tiempo después, decidí inscribirme en el servicio religioso que ofrecía el Detention Center, y realmente no lo hice para participar de las actividades que ofrecía, sino que lo hice para poder tocar guitarra y continuar creando material para lo que más tarde sería el proyecto más importante de mi vida.

Ustedes se catalogan como una banda de Hard Rock y Glam, con aires de los años 80’s. ¿Por qué ese apego a este sonido y estilo?

Creemos como banda que el Hard Rock/Glam de los años 80’s fue la mejor época del Rock en sí. Las composiciones y las letras eran ricas en sentimiento, los coros se caracterizaban por ser pegajosos, y por supuesto, nos encanta la vestimenta, ya que tiene la intención de ser llamativa, y esto va de la mano con la puesta en escena.

En esa época se encargaban de entregar un show completo, tanto en lo visual como en lo musical, y eso es justamente lo que buscamos y hacemos.

El día 14 de mayo del año 2015, volví a Chile con esta idea, con mis creaciones y decidí reclutar mujeres para establecer una banda con un concepto diferente y llamativo. Y finalmente, después de armar y rearmar la banda un par de veces, Le Rose Croix se ha establecido finalmente en 2017 con la formación actual. ¿Quiénes componen la agrupación en este momento?

Le Rose Croix se ha establecido con Alexander Rosenkreutz – (voz, segunda guitarra), Red Frandany – (primera guitarra), Kelly Baliset – (bajo), y Saint Kami – (batería).

Su primer trabajo fue el demo “Loveless”. Danos detalles sobre esta grabación.

Así es. Este demo está conformado por 6 canciones y 1 instrumental, y están disponibles en nuestro canal de Youtube.

Este material fue escrito mientras me encontraba en E.U.A. y pude dar el primer paso al grabarlo, gracias a la ayuda de mi amigo Chris Lion, vocalista de la banda Exxocet, en su Home Studio.

El Glam Metal es un sonido que surgió hace muchos años y muchas de sus bandas se han desintegrado. ¿Crees que este estilo se ha ido debilitando con el paso de los años?

Sí, la verdad se ha ido debilitando con los años. Y es que las composiciones de esa época no hablaban más que de sentimientos humanos, vivencias. Era música del corazón, pura y sencilla. Es por eso que hubo muchas baladas que marcaron incluso la historia, tales como “Still Loving You” de Scorpions, “I Remember You” de Skid Row, entre muchas otras. Y si se fijan, las letras no hablaban más que de amor y desamor. Y son temáticas que rara vez se tocan hoy en día, y si se tocan, muchas veces se vulgarizan.

Hoy en día, en el ámbito musical, cada vez se preocupan menos de equilibrar la calidad de las letras con la calidad de la música. Se habla de banalidades como sexo, drogas, pasar un buen rato, etc. En fin, muchas composiciones de hoy en día no transmiten nada, están hechas solamente para ser vendidas y ofrecidas en el millonario mercado musical.

Pero como banda, nos hemos planteado la misión de rescatar lo mejor de esa bella época, y demostrar que aún se pueden crear composiciones que provengan del corazón. Nuestra misión es traer el Hard Rock de los 80’s con un sonido más renovado, y acá en Chile somos grandes exponentes del Hard Rock Glam.

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¿Las letras en qué están basadas, hacía qué temática están enfocadas?

Las mayorías de las canciones que componen este primer disco fueron creadas mientras me encontraba recluido en New Jersey, por lo que hablan de mis experiencias personales en cuanto al amor y el desamor.

En cuanto a las composiciones nuevas, en algunas estamos agregando otras temáticas como el esoterismo, espiritualidad, auto superación, entre otras. Pero de igual manera seguiremos hablando sobre vivencias de amor y desamor, ya que representan la esencia de la época del Glam de los 80’s.

bre “Back To 80’s”, está en proceso de grabación y esperamos lanzarlo a principio del año 2018. Este disco rescata todo el sentimiento, sonido y esencia de los años 80’s, y por eso decidimos llamarlo así.

Queremos recordar a la gente que sí hubo una época en donde se cantaba y se componía con el corazón y aun así se podía tener un aspecto y puesta en escena rockera. ¿Cómo describes la dirección de las nuevas

¿Qué hay sobre las influencias musicales, qué músicos y bandas han influenciado a Le Rose Croix?

Estamos influenciados principalmente por grandes bandas Hard Rock de la época, tales como Def Leppard, Motley Crüe, AC/DC, Skid Row, Cinderella, entre otros.

En el ámbito vocal, para cantar me inspiro bastante en la música y cantos gitanos, ya que se ejecutan con tanta emoción y sentimiento que logran transmitirse a quien lo escuche, melismas y técnicas vocales, y eso es justamente lo que buscamos transmitir.

Recientemente leí sobre el lanzamiento de un EP titulado “Wild Generation”. ¿Qué nos puedes contar sobre el proceso de composición y de la grabación?

Estábamos en proceso de grabación de este EP, pero decidimos parar y dejarlo para más adelante porque aún quedan detalles por afinar, y preferimos enfocarnos en la grabación de nuestro CD para poder lanzarlo en la fecha que esperamos.

De igual manera, hubo 2 canciones de este EP que logramos terminar y están disponibles en nuestro canal de Youtube. Estas son “Goodbye Cherie” y “Wild Generation”.

“Back To 80’s” será el nombre de su primer álbum. ¿Ya está disponible? Si es así pues danos todos los detalles del mismo.

Nuestro primer disco, el cual llevará por nom-

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composiciones comparadas con los temas de su primer demo?

Queremos mantener la línea melódica, los coros pegajosos y los elementos característicos de aquella época, pero a la vez queremos darle un sonido más renovado, por lo que en algunas composiciones hemos agregado riffs de guitarra algo más pesados, rozando casi

el Heavy Metal, pero sin entrar demasiado, ya que es la idea mantenernos en el esquema de los años 80’s.

No nos cerramos a experimentar con otros elementos dentro de la música, pero Le Rose Croix siempre será en su esencia una banda de Hard Rock/Glam.

En este año 2017 han tenido varias presentaciones en su país. ¿Cómo va este tema de los conciertos y eventos para Le Rose Croix?

sas para nuestro público. Es complicado a veces poder participar de eventos acá, a no ser que tengas buenos contactos o pagues por tocar, pero de a poco hemos logrado ser parte de la escena nacional, a pesar de no haber lanzado nuestro primer disco, lo cual es un gran logro para nosotros. ¿Cómo ves la escena chilena en la actualidad?

La vemos un poco decaída, y creemos que existe poca apuesta por los artistas nacionales. Muchas personas no se dan el tiempo de indagar en el trabajo de los músicos en Chile, y la verdad es que hay mucho y para todos los gustos. Es por eso que muchos artistas optan por consolidar sus carreras en el extranjero.

Claro que a muchos les resulta, pero a muchos otros no, es una cuestión de probabilidades. ¿Cuáles son sus próximos planes?

Terminar la grabación de nuestro disco, y lo más cercano que se viene es el lanzamiento del Single de nuestro disco, que se llama “Sex.X.xtreme” (Absolute), y lanzaremos el videoclip del mismo.

En estos momentos estamos en la creación del guión que usaremos para este vídeo. Por otra parte, hemos conseguido el apoyo de un gran manager, quien nos está ayudando en todo lo que puede en cuanto a eventos y difusión.

Este 2017 ha sido el más movido en cuanto a shows para la banda. Partiendo por nuestra participación en la competencia internacional “Hard Rock Rising 2017”, auspiciada por Hard Rock Cafe, en el cual llegamos hasta la final de los 4 ​seleccionados nacionales.

¿Algún mensaje o comentario final para los lectores de LaCarne Magazine?

Muchas gracias a cada lector por darse el tiempo de conocer un poco de nosotros y nuestra música. Sigan con sus sueños. Le Rose Croix es una historia que comenzó hace mucho tiempo, y gracias a la paciencia y la perseverancia estamos viendo frutos hoy en día. Todo es posible mientras se haga con pasión.

Los invitamos a conocer nuestras redes sociales. Estamos en Instagram, Facebook, Twitter y Youtube, y nos pueden encontrar en todas bajo el nombre de Le Rose Croix. ¶

Se vienen muchos eventos y muchas sorpreLaCarne Magazine

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Erick Noriega

y el Rock Metal de Yacuiba

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E

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n exclusiva para LaCarne Magazine, hablamos con Erick Noriega, que nos cuenta cómo empezó su pasión por la música, cuáles son sus inquietudes y aspiraciones, quiénes son los músicos que le acompañan fuera y dentro del escenario y mucho, mucho más.

Conoce un poco más a Erick Noriega a través de esta entrevista.

Erick Noriega, Ser, Conocimiento y Felicidad ¿Cómo empiezas con la música? ¿Cuándo nace el Erick Noriega artista?

El deseo de hacer música me ha perseguido desde la infancia desde mis 12 años más o menos.

La oportunidad se me da un poco más tarde, ya adolescente, cuando formo mi primera banda o intento de banda. Lo digo así porque realmente hice una banda para hacer una presentación escolar y la idea era hacer temas de Slipknot. ¿Te imaginas?

Juntar músicos en Yacuiba o gente que le guste el Metal fue muy difícil, pero lo hice. Lastimosamente mi amigo (Álvaro Burgos al que aprecio demasiado) y yo, no sabíamos tocar nada (risas) y terminamos expulsados de algo que yo había creado.

Fue doloroso en esa época pero no me rendí.

Ya siendo universitario en la ciudad de Tarija es cuando adquiero mi primera guitarra eléctrica a mis 18 años. Aprendo a tocar y doy mis primeros pasos en el mundo del Metal underground de esa bella ciudad.

Allá por el 2006 me uno con amigos a formar proyectos, sin repercusión pero feliz de poder experimentar y aprender. Hay algunos videos por ahí de esa época bellísima.

¿Dónde naciste?

Nací en la mística ciudad de La Paz allá por el año 1987, pero desde mi año y medio vivo en Yacuiba al sur del país, frontera con la Rep. Argentina, ciudad que me adoptó y que siento como propia y a la que me debo musical y profesionalmente. ¿Influencias de Erick Noriega?

Mis influencias musicales son variadas van desde los Beatles hasta Slayer, amo a los de Liverpool es uno de los grupos que amo tanto que no puedo escucharlos siempre porque tienen un efecto muy deprimente en mi; el britpop de Radiohead, The Verve, Oasis, Blur. Bandas con esa onda melancólica; el grunge viajando al otro lado del charco: Alice in Chains, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Nirvana, Soundgarden, etc. Pantera… el Hardcore, el Metal alternativo.

Bandas como Korn me enloquecieron en mi niñez y adolescencia. Volviendo al país descubrí bandas y proyectos muy buenos entre ellos obvio que Marraketa Blindada cuyo video hablando de Korn fue impactante para mí, Llawar, Llegas, Loukass, etc. ¿Cómo te marcó la Marraketa Blindada en tu carrera como Erick Noriega (risas)?

Recuerdo bien uno de sus videos (Ilusión) haciendo referencia otra vez a Korn en el que salían en uno de sus shows en Chile por el 2002 creo, el rap fresco y contestatario era algo que no había ni se daba muy seguido en el país, eso me llamo la atención y dentro mío decía “Hey!!! Sí podemos hacer música buena en el país!!” ¿Dónde grabaste el material que ahora promocionas?

Este primer EP que lleva como título “Envolturas” tiene dos sencillos Perniciosa y Fluctuante.

Fue grabado en VanchoStudio del productor y músico Iván Pérez Hurtado un genio creativo y lo más importante el tipo más buena onda que tuve el placer de conocer este ultimo año, el estudio se encuentra en la ciudad de SanLaCarne Magazine

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ta Cruz. El material fue grabado y producido en diciembre de 2016 y junio 2017 respectivamente.

Tu tema Perniciosa es interesante en su lirica y melodía. ¿Cómo nace?

Es un tema líricamente simple pero con mucho contenido, es el primer tema al que le puse el ojo de las canciones que caseramente grabe el 2016, porque es rítmicamente movido, pesado y melodioso.

La letra hace referencia a la superficialidad de las personas, cuánto importa hoy en día la belleza, ¿tan importante es? Es raro pensar que cultivamos más la belleza física que tan poco tiempo nos dura, que la belleza intelectual, espiritual o emocional.

No quiero decir belleza interior porque es muy trillado decir eso, rompe los espejos, no tienes por qué ser el reflejo de nadie es en sí, es lo que quise expresar con esa letra. Obviamente hablo de una mujer a la que todos ven hermosa pero que yo la veo destruida, adormecida, etc.

El titulo del tema te marca el camino de hacia dónde quiero ir con la canción y con la letra que aunque es corta y fácil de aprender, tiene mucho significado. Este tema merecía un video y así lo hicimos, tiene su video oficial a disposición de todos en Youtube, Facebook, Instagram, (búsquenlo, compartan) etc.

Como dato este es el primer video de Rock hecho en El Chaco, hicimos historia como la primera banda de Yacuiba en rankings nacionales y en comunidades de Argentina y Venezuela.

Contadme, ¿quiénes conforman la banda?

Lo bello de la música es que une personas, forma amistades y crea hermandades. Este proyecto, Erick Noriega, aunque empezó como algo en solitario, se fueron uniendo talentos locales y nacionales, me acompañan en el viaje…

Rodrigo “Pogo” Burgos en las guitarras, con él empezamos la tarea compositiva de este

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“De alguna manera el sueño infantil se cumplió, entramos al estudio y empezamos a construir nuestro camino,” proyecto allá a finales del 2015, y con quien tenemos una inmensa afinidad musical y una gran amistad de por medio. En el bajo tengo la ayuda de un amigo de infancia Alberto “Beto” Suarez, en la batería actualmente nos colabora un astro paceño Pablo “Shik Jordinson” Miranda, un compañero que pese a la distancia y las dificultades está ahí siempre presente y dispuesto a todo por el proyecto.

También tuvimos el apoyo y nos acompañó gran parte del viaje Francisco “Pancho” Vaca, un genio de las percusiones, gran amigo al que le estoy muy agradecido por el apoyo. Y tu servidor, Erick Noriega, en las voces y guitarras.

Y nuestro productor, Iván Perez Hurtado, músico, compositor, cantante multi instrumentista, bajo y percusiones en el estudio. ¿Puedes darnos los detalles de tu producción en la ciudad de Santa Cruz (Oriente Boliviano)?

Esto empieza con una inquietud y con la necesidad de hacer música de una manera profesional. A través de miles de mensajes previos se llega a un acuerdo, se quedan fechas y se alistan las maletas, se afinan las guitarras y se intenta cantar y tocar por primera vez en un estudio profesional.

Fue así como debió ocurrir hace 10 años. De alguna manera el sueño infantil se cumplió, entramos al estudio y empezamos a construir nuestro camino, junto a Iván el productor.

Maquinamos todo esto a partir de un Demo pobremente grabado y dimos forma a lo que tenemos actualmente. Una experiencia única estar ahí con amigos, con quienes venías LaCarne Magazine

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hablando de hacer esto desde hace años, es algo increíble y hermoso. Me centro más en la parte emocional que técnica porque, al final, la experiencia es lo que importa.

Tu discografía Erick Noriega Demos: “Resilencia” (2015) / “Envolturas”(2016).

Erick Noriega EP: Envolturas (2017).

Tus contactos Facebook y YouTube Actualmente ¿combinas tu ocupación o profesión de Odontólogo con la música?

Es complicado, existe un balance, un equilibrio y trato de mantener el hilo conductor del cometa en tierra porque si no me alejaría mucho y nadie quiere eso realmente.

Existen varias formas de amar lo que haces y hacer lo que amas. Mi profesión actualmente me permite hacer lo que amo que es música, es más, me permite llevar a cabo otros proyectos fuera de lo musical que coadyuvan y sostienen el sueño también (risas), mi familia, soy padre ahora, lo que complica la visión general de lo que uno quiere y tiene que hacer.

Pero para todo existe una solución, sólo hay que buscar la manera, la forma de darle color a todo. No podemos deambular por el mundo en blanco y negro, necesitamos color, así la vida es mejor. ¿Cómo ves la vida desde la óptica del músico, desde la íotica de Erick Noriega?

Hay algo que nos dirige en este mundo, que nos hace ser caminantes, algo que nos hace simplemente deambular y respirar día a día el mismo aire.

música le da forma a la vida, pienso que los recuerdos vienen de los sentidos y el escuchar revive momentos pasados y esa es una forma muy bonita de volver en el tiempo. ¿Bolivia en una nota?

Brillante y luminoso Sol. ¿Bolivia en una palabra?

Hipnótica. (Tengo una canción sobre ello)

Ese algo nos obliga a permanecer quietos, estáticos, adormecidos. No tiene nombre, al menos yo no lo sé.

Acá no hay mercado, ni público ¿cómo ser sin poder ser?

Mucho trabajo y perseverancia. El público pienso que llega de diferentes formas en la actualidad, ya no es necesario tocar para miles de personas para ser escuchados ni que las radios más afamadas quieran apoyarte.

La música libera tu manera de ver la vida, te hace más curioso tal y cual somos en nuestra niñez. Pero a medida que vamos creciendo, perdemos la magia, los sueños y nos conformamos o nos frustramos, que es peor. La

Creo que hay mas practicidad actualmente. Si sólo una persona me escribe y me dice que le gusta lo que hago, me siento feliz, y puedo ser lo que siempre soñé, un músico. Porque, si una persona que no fue bombardeada hasta

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apareciendo medios nacionales pero él y su proyecto son la punta de lanza de esta región ¿Erick Noriega opta por la tecnología en la vida musical?

Es un aliado imprescindible en la actualidad, no sólo en la producción audiovisual sino, en la promoción y difusión del arte. Es más, diría que es una bendición viéndolo desde ese punto de vista.

Obviamente los más puritanos dirán que ha matado la manera convencional de hacer música, pero hay que ser sinceros y aceptar que esa manera era y es muy costosa. Entonces, tenemos que aprender a ver a la tecnología como un aliado de nuestras carreras, esto nos permite llegar al mundo a través de una pantalla y a un botón de distancia.

El sistema tiende a creer que puede callarnos. ¿Cómo lograste combinar tu profesión de odontólogo con la pasión (música)?

Es lo que te decía antes, hay que buscar un delicado equilibrio, saber ocupar tu tiempo y distribuirlo entre todas tus ocupaciones. hartarse de un tema en las radios y redes, de videos pasados una y otra vez, una persona que sólo escuchó de casualidad algo mío, me felicite y me diga que le gusta lo que hago, para mi es único y eso me hace ser un músico. ¿Qué te parece Yacuiba, tu segunda ciudad… luego de salir de La Paz? Yacuiba es mi cuna calurosa y adoptiva, es una ciudad con mucho movimiento con mucho bombo y guitarra, mucha cultura y tradiciones muy arraigadas. No sentí mucho el cambio.

Como ya te había comentado, llegué aquí a cumplir dos años de vida, aunque no crean.

Acá hay un movimiento musical establecido desde hace años, del cual formo parte, y que de alguna manera he intentado llevar el nombre de Yacuiba en alto a nivel nacional, agradecido con bandas locales como La Fernuka de un buen amigo como Victor Hugo Muguertegui, locutor de radio, músico y presentador de tv, quien fue el primero en abrirme las puertas aquí en mi tierra luego fueron

Lastimosamente yo no puedo dedicarme al 100% a mi pasión que es la música, porque hay dificultades que se van presentado (económicas, familiares…). Esa es la gracia, es el verdadero amor, no poder hacerlo y aun así seguir luchando para hacerlo.

No descarto que haya músicos renombrados que pueden vivir de esto o vivir para esto pero, las situaciones sociales y económicas son muy diferentes. ¿Cuánto talento hay en el mundo que no puede descubrirse porque simplemente el dinero es el que compra todo?

Necesitamos algo que nos mantenga en tierra ,algo que nos haga volar pero sin alunizar.

Para mi ese algo son mis hijas, mis bebes me permiten soñar y concretar metas. ¿Qué es la música en tu vida siendo de BOLIVIA? Una meta que me he impuesto y que tengo que cumplir.

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¿Planes y proyectos de Erick Noriega?

Estamos trabajando ya en la preproducción del primer álbum, viendo la parte artística con gente entendida en la materia, la parte compositiva ya paso solo es escoger y meternos al estudio a plasmar todo, esperamos terminar todo hasta abril del año 2018 es una meta mas, hay algunos singles más que probablemente suenen antes eso se verá en el camino, si todo sale bien habrá sorpresas con algo extra que estoy haciendo pero que no puedo informar aun porque no es seguro.

Nuestros dos sencillos Perniciosa y Fluctuante están ya en todas las plataformas de streaming (Spotify, Deezer, iTunes, Amazon) cortesía de Kenai Records Argentina del destacado productor Damian Colaprette con quien posiblemente trabajemos este 2018 en algunos sencillos en su estudio en Buenos Aires.

Estoy seguro que el año 2018 será el año en que daremos shows por toda Bolivia presen-

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tando el álbum, también hay opciones de tocar en Paraguay y Argentina.

Planificaremos la filmación de un video mas para fortalecer la promoción del álbum igualmente en el camino escogeremos el tema, la productora, etc. Esperemos que todo lo escrito de alguna manera se pueda realizar.

Tu mensaje y despedida Agradecido de corazón con LaCarne Magazine, por esta enorme oportunidad de expresar de manera libre mis experiencias y pensamientos, a tu persona estimado y blindado amigo, así mismo aprovecho de agradecer a toda mi familia, a mi pareja y a mis bebes que amo muchísimo, a mi entrañable amigo, hermano Álvaro Burgos mi ejemplo de lucha y fortaleza en todo sentido, a mi banda y a toda Yacuiba. ¶

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MĂ S INFO LaCarne Magazine

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Urband Heavy Rock Heavy Metal y Rock mexicano

ta y vocalista Andrés Cortés, da respuesta a las siguientes interrogantes.

U

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rband Heavy Rock, es una banda que se forma en el 2007 por Andrés Cortés Sánchez. Su principal objetivo es dar a conocer la escena mexicana con su propuesta musical.

La agrupación en la actualidad cuenta con dos integrantes que anteriormente habían formado parte de la legendaria banda de Heavy Metal, LVZBEL. Luego de algunos contratiempos, su guitarris-

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Saludos y bienvenidos a LaCarne Magazine.

Para comenzar, ¿me pueden dar sus nombres? ¡Hola…! Somos Urband Heavy Rock. Andrés Cortés – (guitarra y voz), Ernesto Escotto – (guitarra líder), Sergio Rivas – (bajo). Y como colaboradores de este proyecto, Víctor Ramírez “VicPigSick” en la batería y Verock Larrinua en el teclado. ¿Hace cuánto tiempo están tocando, y cómo fueron estos inicios de la banda?

El proyecto se inicia hace 10 años e inicialmente fue pensado por la disquera Titanio

cano en países de Centro América y parte de la Unión Americana. Y aún está disponible con Titanio Records, la disquera donde se grabó.

Durante el año 2013, sacan el disco “Sexo, Drogas, Heavy Rock” ¿Cómo fue su proceso de concepción? ¿Cuáles fueron las fuentes de inspiración, tanto lírica, como musicalmente?

El disco “Sexo, Drogas, Heavy Rock”, es concebido después de una serie de presentaciones donde se dan a conocer temas propios de la banda y composiciones que hicimos en equipo para dicha grabación.

Asimismo, se graban temas que teníamos desde hacía años atrás, en los cuales se manejan líricas de vivencias propias de los autores, y musicalmente se manejan influencias de la música que siempre escuchamos desde la infancia.

Cabe mencionar, que en esta producción decidimos incluir el cover en español de la legendaria banda Black Sabbath, con el tema Paranoico.

Records, como un homenaje al Rock mexicano. ¿Cómo definirías el estilo musical de Urband Heavy Rock?

Es un estilo basado en influencias de la vieja escuela del Rock pesado y el Heavy Metal, aunando a esto, líricas que expresan el sentir común de la banda rockera.

Si no estoy equivocado, su primer trabajo discográfico fue un disco de homenaje al rock mexicano, ¿es cierto esto? Por favor, cuéntanos acerca de este trabajo, y si aún está disponible.

En efecto, como te comentaba fue un disco homenaje, el cual daría a conocer al rock mexi-

¿Cómo ha sido el trabajo de promoción del disco y de la banda en general, a que países han llegado?

El trabajo se basa en presentaciones por diversos estados de la República Mexicana, también se compone de difusión por redes sociales, por medio de las cuales hemos llegado a diversos países como Estados Unidos, Argentina y España.

Acerca de sus presentaciones, ¿en qué ciudades han tocado y cómo los ha acogido el público? ¿Cómo es una presentación en directo de Urband Heavy Rock?

Muchos lugares de México como Querétaro, Puebla, Ciudad de México, Hidalgo, Oaxaca, Estado de México, Guerrero, Guanajuato, en los cuales la respuesta de la gente ha sido buena y nos han recibido muy bien, ellos piden las canciones que suenan en nuestros canales en la web.

En dichas presentaciones, la interacción con el público se basa en el intercambio de energías, pretendemos que, al tocar nuestras canLaCarne Magazine

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ciones, estas sean prendidas e inciten a bailar y mover la cabellera.

Por lo regular, nos presentamos en lugares conocidos, como salones de baile o centros de espectáculos, en los que alternamos con diferentes bandas del Rock mexicano. ¿Qué los motiva a cantar en español, en comparación de que un gran número de bandas latinoamericanas de este género lo hacen en inglés?

En nuestra experiencia en el medio del Rock mexicano, hemos visto que mucha gente prefiere escuchar un grupo cantando en español, ya que de esta manera entienden las letras de las canciones y las pueden cantar de una mejor manera e incluso identificarse con ellas, realmente en México no es muy común ver a un grupo cantando en inglés.

Algunos de sus integrantes provienen de una importante y reconocida banda. ¿Crees que esto sea una ventaja para la banda?

Claro, de alguna manera el que varios de los integrantes hayan trabajado con bandas reconocidas del medio del Rock mexicano aporta a la banda varios factores importantes como lo son la experiencia en el desenvolvimiento arriba del escenario y en la ejecución, tanto del instrumento como de los conocimientos musicales: para realizar las composiciones y arreglos de las canciones; y por otro lado, el conocimientos en las relaciones publicas y contactos para una mejor difusión y colocación en los medios de la banda.

Ustedes firmaron con la compañía Discos y Cintas Denver. ¿Qué cosa les ofreció este sello que otros no lo hicieron? ¿están satisfecho por el trabajo que Discos y Cintas Denver ha hecho por ustedes?

Bueno, te comento que nosotros no hemos firmado ningún contrato con Discos y Cintas Denver, es una coproducción entre ellos y nosotros. Nosotros no hemos firmado de hecho nada con ellos.

Lo que ellos nos ofrecieron, sí fue cierta difusión en el mercado, que de hecho sí se ha cumplido, porque bueno es muy difícil real-

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mente el negocio, ya no es un negocio el grabar disco, ya por eso lo de las plataformas, entonces las compañías disqueras no se comprometen, no se quieren arriesgar a grabar los grupos de rock, es por ello que nosotros decidimos hacerlo con Discos y Cintas Denver ya que son muy pocas las que te graban y te difunden.

Nosotros no esperamos que nadie haga algo por nosotros, creemos que Discos y Cintas Denver cumplió con el convenio, hicieron su trabajo, pero a nosotros nos gusta hacerlo por nuestro lado, no esperamos que ellos hagan nada, nosotros nos promovemos, buscamos nuestros eventos, nuestra propia difusión y no estamos esperando que la disquera o que nadie nos venga a conseguir nada.

Aparte de hacer música, ¿a qué se dedican

están actualmente en este nuevo álbum?

En cuestión musical, en el segundo disco se pretende la consolidación de un estilo propio, el cual aún no se tenía del todo definido en el primer disco, ya que, en este último, como se mencionó anteriormente, algunos de los temas son canciones que se tenían de años atrás de comenzar con el proyecto.

Es por lo que en este segundo disco se buscó la consolidación de un sonido propio en el que no estuvieran tan marcadas las influencias, como fue en el caso del primero. ¿Cuál es su principal meta como banda en general? ¿Cómo ves el futuro de Urband Heavy Rock?

Sin duda, la meta es que Urband Heavy Rock pueda trascender fronteras y llegar a la preferencia del público que gusta de escuchar música Rock, desde nuestro lugar de origen a Ciudad de México hasta los países de habla hispana y por qué no de todo el mundo.

Nosotros nos vemos viviendo de la música y en particular del proyecto en el cual confiamos.

Bien, esto es todo. Muchas gracias por tu tiempo.

Bueno, amigo, mi querido Omar, realmente quiero agregar algo. los miembros de Urband Heavy Rock?

Sin duda, todos quisiéramos dedicarnos cien por ciento al proyecto de Urband Heavy Rock, sin embargo, por cuestiones económicas todos tenemos que trabajar aparte para poder sustentar a nuestras familias.

“Dentro de tu Piel”, es el título del nuevo trabajo discográfico en el que la banda está trabajando actualmente. ¿Para cuándo este nuevo álbum? ¿Se mantienen con la misma compañía discográfica?

Este nuevo disco actualmente ya está a la venta en tiendas de prestigio como MixUp, por mencionar alguna, con Discos y Cintas Denver con quienes hemos trabajo desde el primer disco. ¿Cuáles son las principales diferencias que ves entre los temas del anterior disco y los que

Quiero agradecerte por el espacio, por todo el tiempo que has esperado, realmente ha estado muy saturada las actividades de la banda, y también, personalmente hablando, hemos tenido mucho trabajo afortunadamente.

Y bueno, te quiero agradecer por el espacio y por tu tiempo, ojalá podamos aterrizar más proyectos de trabajo contigo, ojalá y podamos seguir más adelante contigo.

Adelante creo que vendrán buenas cosas para nosotros y esperamos estar trabajando contigo próximamente. Reciba un cordial abrazo desde la Ciudad de México. Somos Urband Heavy Rock. Pues ahí seguimos en contacto, te mandamos un mega abrazo. Saludos. ¶

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n estridente ritmo contagioso se apreciaba en medio de la noche era el Rock Chacota, genuino factor característico de Los Bolitas, que inició el concierto de Los Auténticos Decadentes el 13 de abril. Además, La Moska interpretó junto a la banda uno de los temas Feo Meneo de su EP “De Bolas”.

El 22 de septiembre Los Bolitas fueron invitados por La Moska en su segunda visita a La Paz – Bolivia este 2017, interpretaron juntamente La Guitarra.

Los Bolitas está conformada por: Pablo Estrada (baterista y coro, fue parte de Son Fusión), Poncho (guitarrista y voz), Bilo (guitarrista y cantante, también formó parte de Los Tocayos) y Sergio (cantante y percusión). ¿Cómo se inició la banda Los Bolitas?

Bilo: Empezó el 2014, yo tocaba con Los Tocayos, en ese tiempo dejamos de tocar pero ya conocía a la Moska Lorenzo, productor de Los Auténticos Decadentes, quedé en contacto con él.

Inicialmente nos enviábamos Demos hasta que formamos la banda y decidimos hacer la producción en Argentina,. En ese momento avanzamos con las canciones y en marzo 2016 fuimos a Buenos Aires a grabar con La Moska. ¿Cómo surge el nombre de la banda?

Sergio: Cuando los chicos volvieron de Buenos Aires me invitaron a ser parte de la banda.

Se me ocurrió el nombre y se lo propuse a los demás y después de un debate decidimos llamarlo así, Los Bolitas, y buscarle un el sentido al nombre.

La verdad, es un nombre que ha dado mucho de qué hablar porque, obviamente a los bolivianos en el exterior nos conocen como bolitas, entonces a mucha gente le ha parecido un nombre muy novedoso, a unos les a gusto

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Los Bolita

y su característico Roc más que a otros.

La verdad creo que el nombre ha cumplido con su misión. Ahora nos conocen bastante, está pegando y transmite lo que nosotros hacemos en el escenario, que es el Rock Chacota: fusión de Rock con otros géneros, como Cumbia, Folclore, Funk.

Los Bolitas somos seis tipos locos, subimos al escenario, damos todo para que la gente pase un buen momento y disfrute de nuestras canciones, músicas bolitas. ¿Cuál fue la experiencia en el concierto con Los Auténticos Decadentes en La Paz- Bolivia?

Poncho:Cuando nos enteramos que ven-

as

ck Chacota drían, dijimos “ese concierto lo tenemos que abrir nosotros sí o si”. Por suerte lo hicimos.

Estando ellos acá, La Moska (que es nuestro productor) aceptó cantar un tema con nosotros en el concierto: Feo Meneo que está en nuestro EP. Nos encontramos muy felices de haber tocado en un concierto tan grande y con semejantes músicos.

Bilo: Personalmente yo soy un fanático de Los Auténticos Decadentes. Fue impactante, muy linda experiencia, aprendimos mucho, era estar en otras ligas, verlos trabajar de cerca, aprender y ver la forma de trabajo que tienen. Para nosotros fue una gran experiencia.

“Respeta Este meneo Aunque sea feo Mal no le veo no no…”

Los Bolitas – Feo Meneo Coméntenos sobre la producción musical de Los Bolitas Pablo Estrada: El EP “De Bolas” tiene cinco temas, cuatro temas propios y uno de un grupo Cochala, tocada en nuestra versión. Eso de las versiones han tenido bastante acojina por los fans, tenemos versiones bastante chacotas, interesantes, temas de grupos que gustan amucho. Estamos pensando hacer un single, sacar sencillo de esos temas.

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Del EP tenemos tres videos con los que iniciamos esta aventura. El video de La Bola que fue súper novedoso porque fue el primer video en la escena nacional que se filmó en 360.

También Chino Moreno, video chacota como nuestra música, La Pícara en el que contamos con la ayuda de Jorge Serrano de Los Auténticos Decadentes, lo verán en el video cantando. ¿De qué manera realizan sus composiciones?

Bilo: Soy muy de la idea de que la música no puede estar vacía, tiene que decir algo y eso puede ser desde lo más superficial, si te sientes muy bien o desde lo más profundo: que ataques a lo que está mal, al gobierno, que se yo o una canción de amor.

Lo importante es, qué decir, en el momento en el que tienes algo que decir, puedes escribir una canción. También puede venir del otro lado, es decir, que ya tengas la música y uno de tus compañeros tenga algo que decir. Nuestra filosofía es ésa, hacer divertir a la gente, pero que también les llegue contenido, que se digan cosas.

“Si pierdo, yo ya no juego

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Me llevo mi pelota Ustedes no me valoran no entienden mi razón Si no ponen corazón, Pues no tienen solución…”

Los Bolitas – Me Llevo La Bola ¿Qué mensaje transmite el tema “Me llevo La Bola”?

Bilo: Es una canción que, si la escuchas superficialmente, es un niño que se lleva la pelota. Quería hacer una analogía de cómo es la vida adulta y que a veces tenemos ese tipo de actitudes. El mensaje en realidad es que nadie es imprescindible, no podemos tener el ego de un niño para pretender que seamos imprescindibles.

Lo expresamos con un poco de sentido del humor, nos metían en el plano político porque hay un frase del vicepresidente y el mensaje quedaba cabal, pero en realidad esta canción no es política ni tienen tintes políticos. ¿Qué tema de su EP los representa?

Sergio: Me Llevo La Bola nos ha permitido abrirnos, hacernos conocer. El segundo cor-

te, Chino Moreno, tuvo muy buena aceptación por el público, además que tiene una mezcla de géneros, morenada con un poco de cumbia y al final tiene Rock.

Las canciones que tenemos en el EP son las que nos representan porque las hemos trabajado, ensayado, pulido para que en vivo suenen como nosotros queremos. Son canciones que tienen su grado de dificultad y nos vamos exigiendo permanentemente.

rar o practicar técnica, etc…

Llega un punto en el que todo va fluir tan natural, al punto de divertirte en el escenario donde no te preocupas, dejas de pensar en la parte técnica, dejas que la energía fluya, ése es el consejo para los nuevos bolitas.

Sergio: Hagan lo que les gusta, divierte, lo que sienten desde adentro, lo que les mueve, ese es el camino.

Una de las mejores anécdotas Poncho: Para ser nuestro primer año hemos vivido mucho. Viajamos a Argentina, Canadá, a distintas ciudades de Bolivia, pero me quedaría con la grabación de Argentina. Fue algo que me marcó mucho, no sólo mi carrera o mi experiencia, sino la de todos.

Poncho: Nunca dejen de estar pendientes de nosotros, siempre vamos a estar haciendo cosas interesantes, tocadas, sacando videos, discos.

Estar con semejantes capos, el producir allá fue lo mejor que me paso.

Pablo Estrada: Los Bolitas son bien agradecidos con los fanáticos, quienes nos apoyan y si no eres fanático aún, búscanos en Facebook, Instagram, YouTube. Van a ver que no sólo la música, material, las fotos, todo es una chacota hermosa que estamos viviendo. Vivan esta chacota con nosotros.

“Pequeña flor que da su vos Árbol de amor que me da su fruto No se marchita…”

Los Bolitas – Chino Moreno ¿Cuáles son los proyectos pensados?

Pablo Estrada: El plan futuro es componer, ya estamos reuniendo conocimientos y recursos para volver Argentina y grabar con La Moska.

Bilo: Algunas de las versiones que hacemos son parte de nuestro repertorio en vivo pero vamos a grabar y probablemente saquemos un par de videos sueltos sin que pertenezcan a un disco. Vamos a dedicarnos a realizar el sucesor de nuestro EP “De Bolas”.

Consejos para los músicos Pablo Estrada: Para la nueva camada: Lo principal es divertirse. Para llegar a ese punto, donde te diviertes y disfrutas en el escenario, hay horas y horas de ensayo para que salga natural. Tiene su tiempo, tienen que darle importancia, prioridad, así que en vez de irte a tomar unas chelas con tus amigos, quédate sacando el tema, viendo cómo puedes mejo-

Bilo: Esperen las nuevas noticias de Los Bolitas, muy pronto nuevo material.

En agosto de este año Los Bolitas fueron parte del ROCK BOL USA, también compitieron escenario con el Papirri. Uno de sus temas, La Marchita, es parte del ranking de Stereo Trax, programa radial de Stereo 97.

Escuchen la letra de sus temas que los invita a bailar y disfrutar de una propuesta diferente, Rock Chacota genuina de Los Bolitas. ¶

“Así voy caminando, voy paseando, estoy disfrutando Así voy desgastando, sigo marchando, estoy marchitando Así voy caminando, sacándole a la vida un paso…”

Los Bolitas – La Marchita

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Advent of Bedlam preciso e intenso Metal Extremo sus años en activo.

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osta Rica, es un país de Centroamérica, y de ahí es la banda Advent of Bedlam. Una agrupación que surge a finales del 2009 tras la desintegración de una de las agrupaciones que pusieron en alto la escena costarricense.

Para LaCarne Magazine, su guitarrista Max Gutiérrez nos brinda información sobre su banda en la siguiente entrevista.

La banda nace de las cenizas de December’s Cold Winter. ¿Qué sucedió? ¿Por qué se detuvo ese antiguo proyecto?

Hola, Omar, gracias por esta entrevista. Con December’s Cold Winter, tuvimos la suerte de ser parte de una banda que logró alcanzar grandes hitos a nivel local y regional, durante

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Sin embargo, toda historia tiene un fin y el de December’s Cold Winter llegó luego de muchos cambios de alineación, objetivos musicales, instrumentación, (arrancamos como una banda de Black Metal con muchos teclados a lo Dimmu Borgir, Old Man’s Child, Bal-Sagoth en el 2000, y terminamos como una banda de Death Melódico sin teclados en el 2009) entre otros. ¿Cómo fueron estos inicios de Advent of Bedlam? ¿Qué relación tiene con el antiguo proyecto December’s Cold Winter? Presenta a los integrantes actuales de la banda.

Realmente fueron tiempos bastante buenos, llenos de retos y metas que se superaron sólidamente, nos propusimos convertirnos en una banda lo más profesional posible, promocionamos nuestro primer disco en una gira por México que arrancó con un gran concierto de presentación en San José, donde tuvimos de

invitados de lujo a Equinoxio de Panamá y Adrenal.

Otra historia interesante sobre el “Behold The Chaos” es que tuvimos el honor de recibir la visita de más de 100 metaleros a nuestros Cavan Studio, donde grabamos 88 voces distintas cantando el coro de la canción “The Darkest Alliance”, fue una tarde llena de Metal y amigos en Heredia.

Advent of Bedlam nace de las cenizas de December’s Cold Winter. Para rendirle un pequeño homenaje a nuestros inicios, continuamos utilizando el Six Horns, un símbolo que apareció en el 2006 representando a los 6 integrantes de entonces y acompañado por letras D.C.W en braille. En el 2016 actualizamos las letras en este idioma a A.O.B. Advent of Bedlam son: Max Gutiérrez – Guitarras y Coros, Luis Carlos Ortiz – Batería, Fabián Salas – Guitarras, Joseph Villalta –

Bajo, Roy Zumbado – Voces. ¿Cómo definirías el estilo musical de Advent of Bedlam?

Advent of Bedlam es una aplanadora hecha de Metal Extremo, precisa e intensa.

Desde el año 2010 a la fecha han venido dando muchos conciertos y giras, parecen muy activos en este campo. Coméntanos.

Vemos cada oportunidad como un reto para mejorar, convertirnos en mejores personas, músicos y profesionales.

En Costa Rica nadie nos explica cómo desenvolvernos en la Industria de la Música Independientemente, de si se trata de material Underground o Mainstream existen formas demostradas de cómo trabajar y obtener resultados en cada escena, pero este conocimiento se encuentra fuera de nuestras fronteras.

De ahí que gran parte de nuestros esfuerzos LaCarne Magazine

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los hemos canalizado en generarnos oportunidades en eventos y giras que traigan los retos necesarios para que la banda siempre mejore y evolucione con pasos sólidos.

En este camino también hemos aprendido la dura vida del músico, viajar muchísimas horas y kilómetros por tierra, dormir en el suelo, pasar frío, sacrificar a la familia o que un músico de tu banda se devuelva a mitad de una gira internacional y vernos forzados a cancelar más de 9 fechas y únicamente cumplir 5…

En lo personal, la vida me ha enseñado que hay que conocer el camino que se transita y, sobretodo, que las cosas difícilmente salen bien cuando no se realizan esfuerzos importantes para planificarlas en su totalidad.

En el año 2010 graban su primer trabajo discográfico titulado “Behold the Chaos”. ¿Qué tal fue recibido este primer trabajo de la banda?

Fue realmente bueno. Se realizaron grandes esfuerzos para distribuir las 500 copias del tiraje que rindieron sus frutos con muchas reseñas positivas, giras y movimiento de mercadería. ¿Quién diseño el trabajo de arte de “Behold the Chaos”, y que significado le atribuyes?

El concepto del disco gira en torno al caos y el desorden, que por naturaleza rige las acciones del ser humano, y el arte del disco es la interpretación que realizó Alex Hoffman, propietario de la empresa de diseño gráfico ­norteamericana Cypher Visual y cantante de la banda Fallujah.

“Flesh Over God”, otro álbum donde utilizan a otro prestigioso y reconocido diseñador para la portada. ¿Cómo han dado con estos diseñadores?

El trabajo gráfico para el “Flesh Over God” corrió a cargo de Eliran Kantor, diseñador que ha trabajado con bandas como Testament, Sigh, Soulfly, Fleshgod Apocalypse…

Básicamente hemos buscado dar con esa persona capaz de plasmar el concepto lirico y musical a través de su interpretación. ¡Definitivamente cada trabajo ha sido increíble! Tienen

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que ver el arte del nuevo disco, hecho por una artista costarricense llamada Isaura Vega. ¿Cuál es, según tu punto de vista, las diferencias de este álbum “Flesh Over God” con respecto al anterior trabajo?

Trabajamos por sobre todas las cosas, en alejarnos del sonido Death Melódico… Llegamos al punto donde necesitábamos demostrarnos que éramos capaces de desarrollar nuestro propio estilo y el “Flesh Over God” fue el primer paso en esa dirección. ¿Cómo ha sido el trabajo de promoción de la banda? ¿A qué países han llegado?

Siempre hemos trabajado en promocionarnos fuera de nuestras fronteras, y durante nuestra trayectoria hemos tenido la oportunidad de visitar países como Alemania, Eslovaquia, España, Portugal, Colombia, México, Panamá, Nicaragua.

Hoy en día trabajamos al lado de la agen-

de letras sobre los males que generan las religiones, los gobiernos…

Para el nuevo disco, decidimos desarrollar otros temas, algunos más específicos como el tráfico ilegal de órganos o la facilidad del hombre para crear la guerra y otros más subjetivos como el proceso de la sinapsis y la creación de nuestra realidad a partir de la comunicación entre dos neuronas.

Este nuevo disco viene muy influenciado en historias de personajes históricos como George Orwell, Nikola Tesla, Anthony Comstock entre otros. ¿Se consideran una banda que, a través de su propuesta musical, están tratando de hacer un llamado de atención ante la inminente autodestrucción a la que se encamina el planeta?

Creo que es parte de lo que tratamos de abordar, el ser humano por naturaleza es curioso, por lo tanto, siempre será válido preguntar, ¿Por qué terminamos siendo destructivos? ¿Somos todos iguales? ¿Cómo logra un ser insignificante en la magnitud del cosmos generar un cambio importante? cia EMG (Suffocation, Cattle Decapitation, Cryptopsy, Origin) con quién nos encontramos preparando el lanzamiento de nuestro nuevo disco.

La banda actualmente cuenta con respaldo de algunas agencias y medios. ¿Crees que esto ha sido beneficioso para la banda, que los ha ayudado a abrir puertas…?

Ha sido un proceso largo, pues con el tiempo llegas a comprender que realmente el trabajo que pueda hacer cualquier agencia está directamente relacionado con la calidad y cantidad de trabajo que realice la banda.

Cuando se logra encontrar ese balance y se trabaja en equipo, el camino se aclara y las oportunidades aparecen poco a poco. ¿Cuáles son los principales tópicos que abordan las letras de los temas de Advent of Bedlam?

Los primeros dos discos están más cargados

Llevas muchos años en esto de la música metal. ¿Qué es lo mejor y lo peor que has visto en el ámbito metalero costarricense?

Una de las mejores cosas que veo del Metal Costarricense es que cada vez, las propuestas musicales de las bandas nuevas o viejas son más y más profesionales.

Una de las peores cosas, es que dichas propuestas terminan siendo grandes esfuerzos individuales, que muchas veces no devuelve los resultados esperados. Existe mucha falta de comunicación entre las diferentes partes que componemos la escena local. ¿Qué es Cavan Studio? Coméntanos más sobre este proyecto.

Cavan Studio es la casa de Advent of Bedlam y de más de 40 bandas de distintas partes del país. Desde agosto del 2009 se ha convertido en un espacio, ubicado en la provincia de Heredia (a pocos kilómetros de la capital San José) que se dedica al desarrollo del taLaCarne Magazine

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lento, a partir de 4 salas de ensayo equipadas y acondicionadas profesionalmente, 1 estudio de grabación que trabaja con 5 productores locales de gran experiencia en distintas áreas cada uno, (yo soy el Productor a cargo de los proyectos de Metal Extremo).

Aparte de eso, también soy el Director, y parte del trabajo que venimos realizando este año ha sido la formalización de la empresa. Al día de hoy somos una PYME registrada ante el Ministerio de Economía de Costa Rica que se dedica a la Producción Audiovisual y Sónica, Gestión del Talento y Respaldo Técnico y Logístico Para Bandas y Artistas.

En Cavan Studio producimos videos profesionales, producimos material de bandas de distintos géneros, realizamos eventos con nuestras bandas, lanzamos material a través de nuestra disquera Cavan Records….

cha final del lanzamiento del nuevo disco, que saldrá durante el primer trimestre del 2018 a través de una disquera norteamericana.

Esperamos girar y estrenar la nueva alineación de la banda en al menos 2 continentes.

En las próximas semanas estaremos, al fin, compartiendo la información acerca de todo lo nuevo que se avecina.

Bien, eso es todo. Muchas gracias por tu tiempo.

Omar, muchas gracias por este gran trabajo que haces para abrirnos un espacio por acá.

Este tipo de esfuerzos y dedicación son los que sostienen a muchas bandas alrededor del mundo y hacen grande el Underground.

De mi parte, invitarlos a conocer sobre la escena Centroamericana, por acá existen grandes exponentes en todos los géneros del Metal.

Trabajamos en la Industria de la Música aplicando la experiencia adquirida en los más de 20 años de andar en esto del Metal, pero también siempre dispuestos a aprender y crecer al lado de nuestros clientes.

Recuerden estos países: Guatemala, El Salvador, Honduras, Belice, Nicaragua, Panamá y Costa Rica, vas a quedar con la boca abierta al menos con 1 banda regional de tu genero favorito. Prometido. ¶

Supongo que muy pronto tendremos un nuevo álbum, ¿estoy en lo correcto o aún es muy pronto para hablar de esto? ¡Claro! Estamos trabajando para definir la fe-

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MĂ S INFO LaCarne Magazine

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D

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irectamente desde la escena rockera underground de España llega Ethan.

Una banda que en casi 8 años ya se han hecho de una amplia y prestigiosa trayectoria musical en el panorama musical.

A un año de haber lanzado “Resurgir”, su último trabajo discográfico, decidí contactar con ellos y aquí está esta entrevista respondida por Juanjo Arcas (batería).

Saludos chicos. ¿Cómo estáis? ¿Cómo se encuentra la banda en estos momentos?

Qué tal, Alejandro. Bien, presentando “Resurgir” y recogiendo buenas crónicas de los directos, vemos cómo se llenan las salas y que la gente corea cada letra del disco, eso nos llena de orgullo y nos alienta a seguir trabajando. ¿Cómo nace la idea de crear Ethan? ¿Quiénes son sus miembros actuales, de dónde provienen y qué instrumentos defienden?

Ethan nace por el 2009 cuando Juan Carlos Tovar, Juancar (ex guitarrista de Ihuana), y yo, Juanjo Arcas (ex batería) de Hush, decidimos montar nuestro propio proyecto por la afinidad personal y musical que tenemos entre ambos.

Por estas dos mismas razones se unió a la banda posteriormente José Hurtado, bajista en Coilbox y ex de Skizoo. Txetxu Otero, vocalista, se unió a la banda tras la marcha de Oscar Baza, vocalista que grabó nuestro primer EP “El Despertar del Ser”. ¿Qué grandes grupos sirvieron de influencia para crear la banda y cómo definirían su estilo musical?

Pues nos gustan bandas como Tool, Soundgarden, A Perfect Circle, Muse, Dead Letter Circus, Karnivool…

Quizás estas bandas definan un poco nuestro estilo, y digo un poco porque a base de tocar juntos pensamos que la banda ha adquirido

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Ethan

auténtico Rock Unde su propio sonido y estilo, aunque es inevitable que se nos compare con otras. Esa opinión se la dejamos a los oyentes.

El próximo 1 de noviembre se cumple un año desde que lanzaron su primer LP titulado “Resurgir”. ¿De manera breve, qué nos pueden comentar sobre este trabajo? ¿Se sienten orgullosos del mismo?

Sí, muy orgullosos, estamos muy contentos con él, las críticas lo avalan siendo señalado en muchos medios de la escena como uno de los mejores discos de 2016.

Cómo se grabó, en Sadman Estudios con Carlos Santos, donde se masterizó con Mika Jussila en Finnvox Studios, quién hizo el artwork con Salva Valverde. Todo está muy cuidado y eso lo hemos percibido en las críticas recibidas. ¿Dónde se puede adquirir actualmente este disco y en qué formatos se encuentra disponible?

El disco actualmente está en casi todas las plataformas digitales como Spotify, Amazon,

erground Deezer, iTunes, en nuestro Canal de Youtube íntegro…

Y para conseguir el CD físicamente está en la plataforma Beloud.co y/o escribiéndonos a ethanmad4@gmail.com con el asunto “Quiero Resurgir” lo enviamos.

En 2016 igualmente lanzaron el DVD titulado “Enrathando”, un magnífico documental musical grabado en los estudios del famoso programa de TV “Cuéntame como pasó” ¿Cómo nació la idea de hacer un proyecto como este?

La idea era grabar un tema adelanto de “Resurgir” para impulsar la campaña crowdfunding con la que financiar el disco.

El tema que escogimos para ello fue En el Barro, el cual en la actualidad ya tiene más de 5.000 visitas en nuestro Canal de Youtube. Además, grabamos “El Laberinto de Caín” y “Zen” del primer EP para completar el DVD más un making off. ¿Cuánto de la banda requirió el realizar este trabajo?

Pues nos encerramos un fin de semana con los profesionales de la serie en los estudios de ésta, y sólo paramos a comer y dormir. La comida para todo el equipo de la serie fue el único gasto económico que tuvimos.

La verdad es que les estamos enormemente agradecidos porque lo hicieron de forma altruista por la afinidad que tienen con la banda. ¿Dónde se puede adquirir actualmente este DVD? El DVD se consigue escribiendo a ethanmad4@gmail.com con el asunto “Quiero Enraethando”.

Cambiando un poco de tema, ¿cómo es ser una banda de rock underground hoy en día en España?

El rock en España es un género muy castigado a nivel de industria, todo lo contrario que a nivel underground, donde cada vez las bandas tienen mayor nivel profesional y creativo, pero la situación no es buena para ser sinceros. ¿Los tratan igual que las demás bandas o son LaCarne Magazine

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discriminados?

Pues no sé si decirte que nos discriminan porque quizás sea muy agresivo ese término, pero si es cierto que es una pena que un disco como “Resurgir” no lo hayamos podido presentar en ningún festival veraniego con la cantidad de ellos que hay.

será el nuevo disco mientras seguimos presentando “Resurgir” allí donde nos llaman.

Date cuenta que nosotros no estamos con ningún sello, y quizás por eso nos cueste más meter la cabeza en esos circuitos, que suelen estar copados siempre por los mismos.

Bueno, chicos, creo que esto es todo. Agradecerles nuevamente por su tiempo y les deseo suerte con sus proyectos futuros.

Pues nada, Alejandro, decirte lo primero que muchas gracias por el interés puesto en nosotros y que aquí nos tienes para lo que necesites.

¿Cómo valoran en estos momentos la escena underground en España?

La escena underground como te decíamos está muy sana, y creciendo. Si se le dedicasen más espacios en prensa, radios y TV, España sería un buen baluarte del rock europeo y latino.

Como dije anteriormente, hace ya un año del lanzamiento de “Resurgir”. ¿No creen que ya sea hora de hacer un nuevo trabajo musical? ¿Qué nos pueden decir sobre esto?

Jajajajajajaaa… Claro, en ello estamos, pero sin sello y siendo todo auto gestionado hay que hacerlo todo con cabeza y no a lo loco, pero ya estamos detrás del plan de ataque jejejejeeee… Estamos componiendo ya el nuevo material. ¿En qué planes actuales se encuentra enfrascada la banda?

Actualmente estamos componiendo lo que

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A la vista tenemos dos fechas, una en Noviembre con Nomad y otra en Diciembre para cerrar el año con Paña Radiostation, ambas en Madrid.

Y a los lectores de “LaCarne” decirles que nos tienen en Facebook como ETHAN.MADRID; para contactar con nosotros y en el resto de redes sociales.

Decirles también que pueden disfrutar de “Resurgir” en todas las plataformas digitales y en nuestro Canal de Youtube “ETHAN BAND OFICIAL” para decirnos qué les parece, y por supuesto, mandarles también un cordial saludo de todos nosotros. Ha sido un placer atenderles. ¶

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Flor de Loto

fusión de música andina y Metal ca, encantados de realizar esta entrevista.

F

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lor de Loto, es una agrupación de Perú con una larga trayectoria, pues sus inicios datan de 1998. La banda está compuesta por Alonso Herrera (voz y guitarras), Gabriel Iwasaki (tecladista), Álvaro Escobar (batería y coros), Pierre Farfán (primera y segunda guitarra), Pablo Alayza (vientos) y Alejandro Jarrín (bajo).

Algunos medios lo catalogan como una banda de Metal Progresivo, pero su estilo musical abarca mucho más. Sobre ésto y más nos dice Alejandro Jarrín.

Hola, Alejandro. Bienvenidos a la revista LaCarne Magazine. ¿Algunas palabras antes de comenzar?

Muchas gracias por el apoyo a nuestra músi-

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Comencemos ya con la entrevista. ¿Qué les parece si comenzamos con la típica pregunta de cómo, cuándo, dónde y por quiénes se funda Flor de Loto?

Flor de Loto es fundada por Alonso Herrera (voz y guitarras) y yo, Alejandro Jarrín, hacia finales de 1998 en nuestra ciudad natal, Lima, Perú. Nos juntamos a “jammear” con un amigo en común, el baterista, y decidimos formar una banda.

Ustedes definen su música como progresiva, pero mezclan el Rock, el Metal, el Folk andino. ¿Qué elementos tomarían de su propuesta si quisieran explicar el concepto de Flor de Loto?

Tenemos de todos esos elementos que mencionas, sería un poco difícil encajar dentro de una sola categoría. El grupo ha ido cambiando poco a poco de estilo a través de los años.

Hoy en día, tal vez se nos podría considerar algo como “Hard Rock Progresivo Fusión”.

Y a la hora de componer, con esta amalgama de influencias del Folk, lo progresivo…, ¿Cómo logran ese tipo de proceso compositivo?

Normalmente alguien de la banda presenta sus temas en demo y en base a esto, hacemos los arreglos entre todos. En un proceso al que nosotros llamamos, “florlotización” del tema. Como todos nosotros tenemos diversas influencias, ésto se ve reflejado en el producto final. La música andina, al ser binaria, al igual que el Rock, encaja bien en este tipo de fusiones.

Su disco “Árbol de la Vida” cuenta con la participación especial de Fabio Lione (Rhapsody of Fire, Angra) en la voz de la canción Regression. ¿Cómo se dio esto?

Antes de comenzar a grabar el disco, tuvimos la idea de contar con algún invitado internacional. Se barajaron varios nombres, y al final conseguimos el contacto de Fabio a través de

una productora de eventos con la cual nosotros habíamos trabajado.

Le mandamos nuestros temas, le gustaron y aceptó cantar como invitado en el tema Regression. Este tema incluso tiene videoclip con él, el cual se puede encontrar en YouTube.

Hoy, transcurrido un cierto tiempo desde la edición de “Árbol de la Vida” ¿Están satisfechos con el álbum? ¿Sienten que los representa en total forma?

En general sí, pero consideramos que cada disco que venga después tiene que ser mejor y mejor. Definitivamente el álbum refleja el momento musical, a nivel de estilo, en el que nos encontramos actualmente.

Un sello disquero mexicano se ha encargado de editar los últimos trabajos discográficos de la banda, ¿qué disquera es ésta y cómo se dio este trato?

Se llama Azafrán Media, disquera especialiLaCarne Magazine

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zada en Rock progresivo y Jazz Fusión.

El contacto se dio por un ex integrante de Flor de Loto, el cual, antes de tocar con nosotros tenía una banda que trabajó con Azafrán. El dueño de la disquera, Juanjo Salas, ya conocía nuestra música y le gustó la idea de trabajar juntos.

El 2017 fue un gran año para ustedes indudablemente, pues su disco “Árbol de la Vida”, ganó como Disco Metal del año en los Premios Luces de El Comercio. ¿Qué representó para la banda este premio?

El medio peruano es bien duro para el que hace Rock y Metal. Este tipo de reconocimientos nos da empuje para seguir dándole duro y seguir mejorando y evolucionando como banda.

A lo largo de todos estos años, la banda ha obtenido otros premios y nominaciones, ya sea por sus discos, videos y como banda. ¿Podrías darnos más detalles sobre estos premios?

En enero del 2012 ganamos como grupo del año 2011, también en los Premios Luces, aparte de tener otra nominación como disco del año por el disco “Imperio de Cristal”.

El video clip de nuestra canción Sombras en la Oscuridad, también de “Imperio de Cristal”, ganó como mejor video clip 2011 en los premios Generarock, premiación al Rock independiente en el Perú.

En febrero 2015, Flor de Loto ganó como Mejor Grupo Metal del 2014 en los premios Generarock, aparte de tener otras 2 nominaciones para Mejor Grupo de Fusión y Disco del año por Nuevo Mesías.

La banda ha realizado algunas giras, tanto aquí en América como en Europa. ¿Dónde se han presentado, en qué países? ¿Qué tal ha sido la aceptación?

Hemos tocado en países como Brasil, Argentina, Chile, México, Francia y la Guyana Francesa. En todos esos casos la recepción ha sido muy buena, el público se mostró muy entusiasta por nuestra música.

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Han pasado los años y la alineación debe de haber sufrido cambios contantes. ¿Quiénes hacen las composiciones hoy en Flor de Loto?

La mayoría de los temas los compone Alonso, yo aporto 1 ó 2 composiciones a los discos normalmente, así como los demás miembros de la banda tienen espacio para componer, si así lo desean. Nuestro actual teclista Gabriel Iwasaki, ha compuesto un par de temas para el disco que estamos trabajando actualmente. ¿Cómo ven la escena de su país y latinoamericana? ¿Hay signos de crecimiento o todo sigue siendo a niveles subterráneos?

En el Perú, específicamente la escena del Rock y el Metal ha crecido bastante en comparación con la escena que teníamos en los 90s, pero aún falta mucho camino por recorrer. No existe una industria del Rock como sí la hay en la Cumbia, por ejemplo, que mueve masas.

Los grupos que más sobresalen son los que hacen Pop Rock, los cuales los pasan en las radios y son los que tocan en los festivales más grandes. En estos festivales siempre se repiten los mismos grupos, no hay recambio.

Las demás bandas nos movemos más en festivales medianos y conciertos chicos.

A nivel latinoamericano hay países como Argentina y Brasil por ejemplo donde sí puedes encontrar una escena más amplia.

No es nada fácil mantener una banda unida por tantos años, con 8 discos lanzados al mercado, muchas giras y presentaciones… ¿Cuál crees que es el secreto de Flor de Loto para mantenerse por tantos años?

Lo principal, es amar lo que estás haciendo.

Por más que esto no nos sea rentable, ésta es una actividad que te llena el alma más que los bolsillos y eso, a la larga, da más satisfacciones y te permite seguir adelante.

Lo otro, es que hay que ser terco. Normalmente a una banda de nuestras características se nos suelen cerrar muchas puertas, pero si uno es constante, en algún momento se te abre una ventana y por ahí entras.

Recientemente se ha anunciado que la banda está en preparación de su próximo álbum y que contará con un gran productor. ¿Qué hay

de cierto en esto?

Estamos trabajando en un nuevo disco y para esto hemos contactado a Roy Z. Él es uno de los productores top del Metal, ha producido los discos de solista de Bruce Dickinson, Sebastian Bach, Rob Halford, así como también discos de Judas Priest, Helloween, Sepultura, Yngwie Malmsteen, entre otros.

Le ha gustado nuestra música, especialmente por la fusión que hacemos con instrumentos andinos de viento y ha aceptado trabajar con nosotros. ¿Adicional a la edición del nuevo álbum, cuáles son otros objetivos de la banda?

Seguir creciendo más como banda y viajando a más países a difundir nuestra música.

Desde ya gracias por participar en LaCarne Magazine. Que las últimas palabras de la nota sean las que ustedes nos expresen.

Gracias una vez más por el apoyo. Pueden buscar nuestras canciones por Youtube y visitar nuestro Facebook. ¶

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