LaCarne Magazine N60

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europa y latinoamérica

Nº60 - ABR 2017 - AÑO 6

rufus t. firefly un mundo de sonidos y colores

ENTREVISTAS

EXPERIENCIAS

mundo dj - demente - lido pimienta - minus the bear improvisación libre - duncan dhu - antonio el tekila arrabé - azorín - kusillo

eruca sativa - frank el santo - fearless to opposites - nemi pipali - noprocede - sudaka crew - césar delgado - riot propaganda - proyecto entremares - goro gocher - rafa caballero - idílica eduard crazy boy - tendencia

MÁS INFO

SUMARIO experiencias

06 mundo dj 10 riot propaganda 12 demente 14 lido pimienta 18 minus the bear 20 improvisación libre en barcelona

22 el disco raro de duncan dhu 26 antonio el tekila 28 arrabé 32 azorín 34 kusillo entrevistas

N60 aÑo 6 ABR 2017

46 eruca sativa 50 frank “el santo” 52 fearless to opposites 56 nemi pipali 62 noprocede 66 sudaka crew 70 césar delgado 72 riot propaganda 78 proyecto entremares 82 goro gocher 86 rafa caballero 90 idílica 94 eduard “crazy boy” 96 tendencia

40 rufus t. firefly

Directora y contenidos S. Plata

Diseño, maquetación y edición Pedro Gallardo

http://lacarnemagazine.com www.facebook.com/lacarnemag www.twitter.com/lacarnemagazine

Colaboradores

J. G. Entonado, Enrique Falcó, króniko, jpalomo, maribel pérez, Sebastián díaz, yolanda jiménez, jorge ares, luis lama, alfonseka, alejandro pérez, juan a. jiménez, julio abella, arpa, paquita garcía Foto portada por iris banegas * No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

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EXPERIENCIAS

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MUNDO DJ LEER MÁS

+ NUEVO ESPECTÁCULO AUDIVISUAL DE RICHI HAWTIN

Se llama “Close” y tiene diez fechas confirmadas, y lo que quiere reflejar es que el público vea in situ el espectáculo que ofrece a través de un sistema de cámaras, y que así se sientan más cercano a él. Se llamará definitivamente CLOSE, Spontaneity & Synchronicity, y durará 75 minutos. Con todo esto, lo que quiere es hacer más transparente la forma de pinchar y que así la gente observe de más cerca la relación que tiene Richi Hawtin con la tecnología que usa en sus espectáculos. De este modo instalará un sistema de micro cámaras en la cabina. Por ahora España no está incluida en el tour, pero no se sabe todavía o quizás esté presente en el Sónar 2017, quien sabe. Os dejamos el vídeo presentación para ir abriendo boca https://youtu.be/m3jEHi8QzuI

Es en Madrid, y cuenta con el apoyo de Iñaki Fernández, que pertenece a The Hole, y con la dirección artística de Chevi Muraday.

Abrirá a finales de marzo y se llamará “The Secret”. Promete ser un club en el que se podrá disfrutar de actuaciones transgresoras, y se ubicará en los bajos del Teatro Nuevo Apolo, en la trastienda de Medias Puri, local por donde se accederá cada viernes y sábado antes de la medianoche, y con Puri de anfitriona. Para entrar a la trastienda, debes tener una llave personal e intransferible y puedes acceder a ellas a través de la web principal http://www.mediaspuri.com/. La sala puede albergar unas mil personas, que podrán disfrutar de sus tres estancias diferentes con espectáculos en vivo, música Electrónica, Rock & Roll, Soul, Funky y R&B, y todos estos espectáculos se desarrollarán con un solo hilo conductor: el descenso a los infiernos de Dante. Os dejamos un breve avance https://youtu. be/d1Hryl4nB2w. + NUEVO FESTIVAL EN CANTABRIA LLAMADO “DELIRIUM”

+ ABREN UN CLUB EN LA TRASTIENDA DE UNA MERCERÍA

Nacerá este verano en las costas del Mar Cantábrico, y el evento se realizará cerca de Cabo Quintrés entre el 10 y 13 de Agosto.

Los responsables todavía no han avanzado

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mucha información al respecto, pero sí los primeros artistas como Ben Klock, Green Velvet, Headhunterz, Lucas & Steve y Nicky Romero. Habrá dos escenarios y más de treinta Djs nacionales e internacionales, zona de acampada con su propio escenario y la música que se escuchará será Techno, EDM y otros estilos comerciales. Podéis ver toda la info y el video de presentación desde http:// deliriumfestival.com/ + “UVA FESTIVAL” EN UN CONVENTO MEDIEVAL

Se desarrollará en un convento construido en la Edad Media, y el evento reunirá a un total de 500 personas en la ciudad de Ronda del 2 al 4 de Junio. Esta nueva propuesta está organizada por Moody Collective y Morning Fever, colectivos madrileños que quieren que tengas experiencias nuevas, y todo rodeado de un paraje medieval. Será en un convento del s.XII por la Orden Trinitaria, y situado en las faldas de Puente Nuevo y con una superficie de 16 hectáreas. Su apuesta musical será muy diversa, mezclando Jazz, Afrobeat, Bossa nova, Funk, Disco y House, y los artistas serán Antal, San Proper, Jackwasfaster, Les Yeux Orange, Sugar Free & Fonte, y Coma, entre otros. + GORILLAZ ACTUARÁ EN SU PROPIO FESTIVAL Tras siete años en silencio, actuará el 10 de Junio en el parque de atracciones llamado “Dreamland”, que está ubicado en el sur de Inglaterra, y será el regreso a los escenarios después de su última actuación en el 2010. El evento se llamará DEMON DAYZ, y lo organizan los propios integrantes de la banda. Damon Albarn y Jamie Hewlett son los únicos confirmados, y habrá que esperar a que den más datos, aunque las entradas ya están a la venta desde el 10 de Marzo.

+ DÉCIMO ANIVERSARIO DE “DOMINO” DE OXIA

Este lanzamiento tiene un corte del propio Oxia y con los remixes de Frankey & Sandrino, Robag Wruhme y Matador. Este tema se ha convertido en un clásico con el paso del tiempo, vamos, que desde su lanzamiento se convirtió en un incunable. Fue un track que casi todos los Djs que pinchan House, Techno y Trance lo incluyeron en su repertorio. Es un tema que si tienes una buena base, el resto fluirá fácilmente ya que el ritmo roza la perfección. Os dejamos el enlace del nuevo remix para que lo disfrutéis https://soundcloud.com/ sapiensrecords/oxia-domino-robags-lasikacafa-nb

AGENDA DE CONCIERTOS MARULA CAFE Abril MÁS INFO - FACEBOOK L.E.V (GIJÓN) 27 al 30 Abril MÁS INFO MONDO DISKO (MADRID) Abril WEB - FACEBOOK BRUNCH IN THE CITY (BARCELONA) 9 Y 23 ABRIL WEB SOUNDEAT! (BARCELONA) 8 Abril WEB FABRIK (MADRID) 30 Abril ELROW FAR WEST - WEB LaCarne Magazine

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DISPONIBLE EN VINYLO Y DESCARGA DIGITAL

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RAFA BARRIOS - “TapTapTap” SUPERNOVA - “Nightclub Bollywood” DAVID HERRERO - “Make a Transition”

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JULIAN JEWEIL - “Destination”

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KOSTA & ELIO KENZA - “Keep In”

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PAOLO ROCCO - “That´s It”

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AMELIE LENS - “Forced To Move”

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ANTHONY NAPLES - “Sahara” ALEX DANILOV - “Limon Book” MARKUS SOMMER - “Mystic Blues”

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riot propaganda vuelven con “agenda oculta” LEER MÁS

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iot Propaganda vuelven, tras cuatro años de silencio tras sacar su primer disco (llamado Riot Propaganda: United Artists of Revolution), con Agenda Oculta, titulado así por la película del mismo nombre del director de cine Ken Loach, una película

muy recomendable, por cierto. En el disco encontrarás potencia en las guitarras de Mr Chifly, en la batería de Iker, en el bajo de Victor, a Dj Plan B sustituyendo en los platos a Panxo (que abandona el grupo para dedicarse más en profundidad a su grupo, Zoo) y las inconfundibles voces de Mars, Toni y Nega.

supuesta paz que vivimos mientras nos roban los derechos, las casas y el dinero los politicos y las multinacionales y la banca.

El disco comienza con una intro titulada Intro (Hasta morir si es preciso), comenzando con un extracto de la película “La Voz Dormida”, basada en el libro homónimo de la autora zafrense Dulce Chacón, y terminando con un discurso del Subcomandante Marcos del año 2006.

El segundo tema es Plata o Plomo, en una clara referencia a la serie “Narcos”, con el sonido característico de Riot Propaganda. Es uno de los mejores temas y con un estribillo brutal “Plata o Plomo, la lucha está en la calle y no en el parlamento”.

A continuación llega otro trallazo llamado Cambiarlo Todo, su primer single. Buena combinación de crítica, guitarras y grandes rimas para crear conciencia y entre todos cambiar esta esperpéntica situación mundial que vivimos.

Tras Cambiarlo Todo llega el tema que da nombre al disco, Agenda Oculta. Este tema recuerda mucho a los temas de Habeas Corpus, describiendo la agenda oculta de este mundo.

Ahora llega un llamamiento a La Huelga, de esas que mucha gente piensa que no valen para nada pero que gracias a ellas tenemos los derechos que todavía tenemos. Ojalá la gente se preocupara más por tomar conciencia de clase que por comprarse un nuevo Iphone. Este tema es de los que más me gustan del disco, rápido y mortal, también muy en la onda de Habeas Corpus, y de cuya combinación con los Chikos del Maíz nace este sonido característico de Riot Propaganda.

Le llaman Paz es el siguiente tema, más relajado que los anteriores, pero no por ello exento de crítica y de calidad musical. Describe la

Es hora de la colaboración de David Sanz, integrante de Dia Sexto y Sons of Aguirre, y lo hace en el tema Danzad Malditos (Tributo a MCA). En este tema funky se critica la explotación laboral de las camareras de piso, y el maltrato a la mujer. Es otro de mis preferidos.

Cerrando el disco nos encontramos a Bienvenidos al Paraiso con una vuelta a las guitarras más duras, velocidad y un grandísimo estribillo, y una descripción muy acertada del “paraiso” en el que supuestamente vivimos, cerrando el disco de forma sencillamente espectacular.

Era difícil superar el anterior disco, pero para mí lo han conseguido de nuevo. Aunque tuviera 120 canciones no me cansaría de escucharlo, y si encima lo acompañas de un libreto donde encuentras artículos de diversas asociaciones y movimientos sociales, es ya el broche de oro.

Así que, ¿qué esperas para comprarlo?

Quiero agradecer el trabajo de este grupo y sobre todo darle las gracias a Mr Chifly por toda la información proporcionada y su cercanía. MIL GRACIAS!! ¶

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demente

una banda llena de locura

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n esta oportunidad conoceremos una banda de Metal de La Paz - Bolivia que está llena de locura. Demente, banda de Thrash Metal. Su trayectoria musical inicia en el año 2015, cuando los integrantes se encontraban en una banda distinta, dejando por un corto tiempo la música. Es ahí, en su retorno, donde la banda se conforma, con ansias

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de volver al escenario y sobre todo de transmitir nuevos mensajes a la población metalera a través de su música, y composiciones. Esta banda está conformada por Yesenia Saavedra (vocal), William Montes (arje, guitarra), Edwin Gutiérrez (bajo), Andrés Quispe (Santo, batería), y Lisbeth Jenny (manager).

Tienen como influencias bandas como Metallica y Stryper, bandas de Metal progresivo.

El nombre surgió bajo la sugerencia de varias opciones, pero este nombre identificó a la banda, Así nos comenta Andrés, baterista

de la banda: “la gente que me rodea me ve y me dice: estas demente…”. De esa manera las personas que los rodean los denominan como dementes, por el género musical que adoptan.

Esta denominación paso de ser un adjetivo a un nombre en el ámbito musical y en el género del Thrash metal.

Y es inevitable no dejar de lado el mensaje que transmite, pues es de total importancia. En él enfrentan los diferentes estereotipos sociales enmarcados por la sociedad. Comenta Arje, guitarrista de la banda: “a veces el mundo nos dice cómo debemos vivir, como la política, la religión, etc”. Es así que la banda, a través de su letra, difunde el punto de vista con el que cuentan y comparten su forma de pensar, y esencialmente van en contra de la corriente de la sociedad.

Edwin, bajista de la banda nos dice: “no damos la solución, pero tratamos que se den cuenta de lo que viven”. Pues la manera en que uno ve la realidad es distinta en los demás.

Estribillo de Vence “Ten la fuerza Ten valor Acepta el reto Está en tu interior” Las capacidades y cualidades musicales con las que cuenta cada uno de los integrantes de Demente son totalmente auténticas, y reconocibles en todo los aspectos, desde los solos, los riff, el ritmo del Thrash Metal, y la voz con gran talento. Sus temas tienen tanta fuerza que es inevitable no ser parte del mosh. Cada evento en el que participan cuentan con sorpresas inesperadas. Uno de los eventos que quedó grabado en sus memorias fue el evento de Oruro, Urus Metal, por la aceptación en magnitud de varios metaleros del departamento de Oruro sin dejar de batir las melenas una y otra vez. Una de las anécdotas, de las muchas que recuerdan y compartieron, son los conocidos problemas técnicos con los que cuenta todo músico en este caso. Arje nos comenta que los cables de su guitarra eran desconectados. También en una ocasión recibió una púa de una persona del público, al recibir el gesto simbólico quedó contento y muy agradecido. Andrés, en una ocasión, olvidó un tema, pero aún así supieron afrontar los percances, aún así siempre hicieron de sus presentaciones algo más allá de una presentación, sino más bien movieron gente animando a ser parte de algo diferente, algo más que una presentación, algo que tan solo se vive.

Demente brinda un mensaje a los músicos que quieran incursionar en el género del Thrash Metal: “La música no es un juego. Si entran al mundo del metal no pueden salir”, así mencionaba Arje. Así que ya conocen lo que sucede si alguien quiere entrar en el mundo del Metal.

Esta banda está llena de locura, siendo la singularidad que los caracteriza. Son una banda sólida, unida en todos los sentidos, y sobre todo en el ámbito del Metal boliviano. Aquí tienen una banda que les ofrece una propuesta diferente, que, al oírlos, sus cabezas no podrán contener la demencia.

Estribillo de Alma de metal “Con sangre y muerte Trataste de robar mi libertad No podrán cegarnos Tenemos el alma de metal”

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las colaboraciones más destacadas de

lido pimienta LEER MÁS

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a Colombiana Lido Pimienta es una de las artistas más prometedoras del continente americano. La Björk de América del sur cuenta con una discografía compuesta por dos discos. Actualmente residiendo en Canadá, donde ha seguido su proceso de formación y esto le ha permitido seguir creciendo como cantante y músico. De ahí la diferencia en el tiempo de su primer álbum Color (2010) y La Papessa (2016).

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Lido Pimienta transmite, y mucho. Entre sus letras podemos reconocer alegría, compromiso, solidaridad, humanidad, nostalgia, reivindicación y sinceridad.

Además de las canciones de sus álbumes, ha colaborado con numerosos artistas, siempre moviéndose en ambientes cercanos a la electrónica y a la experimentación. Me centraré principalmente en analizar sus colaboraciones.

El Remolón feat Lido Pimienta - Basta Ya (todos somos iguales)

Colabora en Pangeatico EP de El Remolón, productor argentino de música electrónica que

fusiona con ritmos latinoamericanos como la Cumbia. Este track recoge la perfecta fusión del folclore con electrónica de bases tranquilas, líneas de bajo contundentes y la voz espectacular de Lido. Tema que habla de viajar, de evadirse, de inmigración, de escape, de la nostalgia de la tierra.

Chancha via Circuito feat Lido Pimienta - Jardines Colabora en Amansará con Chancha via circuito, productor argentino de música electrónica que fusiona elementos folcloricos latinos con electrónica, downtempo, Cumbia, Idm, o minimal. Esta canción recoge ritmos downtempo de percusión latina junto con la maravillosa

voz de Lido. Un orgasmo sonoro de canción de una belleza sublime.

El Remolón feat Lido Pimienta - Atrás

Tema perteneciente a Future Sound of Buenos Aires. Track de pura Cumbia con lenguaje picante, explicito, sexual. Lido nos habla de respeto, de igualdad, de amor y sobre todo reivindica a la mujer. Un temazo en toda regla.

Ernest Gonzales feat Lido Pimienta Canto IV (procession) Colabora con el norteamericano de origen mejicano. Este track forma parte de un grupo de canciones llamado Canto donde colaboran LaCarne Magazine

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Thornato Feat lido Pimienta - No me hagas rogar de más Disponible en Sounds of Colours - Colombia Compilation. Thornato es un productor norteamericano enamorado de los sonidos tribales, folclóricos y la world music en su lado más bailable. Este tema es muy luminoso, donde las percusiones y sonidos facilones nos hacen bailar al son de la voz de Pimienta, que nos habla del amor.

Pernett Feat Lido Pimienta & Quantic Blue Monday

diversas cantantes. Canción realmente triste, donde Lido nos transmite el drama de la desaparición de un ser querido y su duelo bajo sonidos de guitarras, órganos y bases cercanas al Hip Hop. Otra maravilla de tema.

A tribe Called Red feat Lido Pimienta - The Light

Colabora con los indios-canadienses de A Tribe Called Red en el disco We are the Halluci Nation. Las colaboraciones de Lido con ellos son habituales, tanto que el trío de músicos se la lleva a alguna de sus actuaciones. Este tema recoge la perfecta fusión de sonidos pow-wow, electrónica cercana al Hip Hop y la voz de Pimienta. Es una canción progresiva que nos va cautivando como si de un baile hipnotico se tratara, acompañado por esa voz que nos habla del amor. Tremendo.

El Búho feat Lido Pimienta - Humano (el búho humano en la selva edit) Remix que hace El Búho del tema original de Lido Pimienta. El Búho, productor inglés radicado en Amsterdam, es un amante de los pájaros y de los sonidos sudamericanos. En este tema de Lido, que habla de la igualdad de todos los seres humanos, el productor introduce una belleza a la canción a base de sonidos tribales, sonidos de pájaros haciéndote viajar a la mismísima selva.

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Disponible desde el 2013. Pernett es un productor colombiano que fusiona la Cumbia con música electrónica. Esta versión de New Order que realizan los colombianos es una maravilla en su ejecución, en su duración y en su reinterpretación. Una joya que merece la pena escucharla.

Orquesta feat Lido Pimienta - Un minuto

Disponible en Bray EP. Orquesta es Orlando Fitzgerald, un alumno aventajado de la Red Bull Music Academy. Track experimental donde, junto a la voz de Lido Pimienta, nos encontramos ritmos de percusión y atmósferas cercanas al Idm. Es un terreno donde Lido se siente como pez en el agua, dado que en algunas de sus propias composiciones podemos comprobar estas bases y ritmos. Una delicia.

Aquí os dejo alguna representación de sus colaboraciones. Hay muchas más con El Remolón o con A Tribe Called Red junto a sus propias canciones, por poner un ejemplo, pero eso lo dejaremos para otro número de LaCarne Magazine. ¶

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“Voids”, lo nuevo de

minus the bear

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bajos, no nos vamos a encontrar nada nuevo, lo que no quiere decir que no sea un buen disco. Divertido de escuchar.

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Quiénes son Minus the Bear? Esta vez he querido salirme de las “etiquetas” y centrarme en la música.

Para ponernos en situación, Minus the Bear es una banda de Seattle. Sí, la ciudad cuna de la música Grunge de los 90, esa que tanta buena música nos ha dejado.

Cinco componentes pertenecientes a otras bandas menos conocidas: Jake Snider, voz y guitarra; Dave Knudson, guitarra; Cory Murchy, bajo; Erin Tate, batería y Alex Rose, sintetizadores. Una banda encasillada muchas veces como “Indie rock”. Una etiqueta que siempre odié y que ha perjudicado a muchas bandas y confundido a seguidores. Si fuera porque muchas veces la etiqueta nada tiene que ver con la música, ahora mismo no estaría escribiendo sobre la banda, más que nada porque no la conocería. No soy hombre de modas, y Minus the Bear tampoco.

Pongámosle “Rock alternativo” en general. Su estilo indiscutible pasa por la música electrónica, el Post rock, el Rock psicodélico de los 70 o el Progresivo más actual.

Los inicios de la banda estuvieron marcados por canciones con toques muy humorísticos, canciones llenas de energía y “buen rollo”, cosa que también podía comprobarse en sus vídeo clips más divertidos como, “Throwin’ Shapes”, uno de mis favoritos.

Voids es su sexto álbum de estudio de larga duración, sin contar reediciones, temas inéditos y otras revisiones acústicas como hicieron en sus Acoustics I & II. Dos grandes discos que recomiendo escuchar.

Diez canciones cargadas de positivismo, de melancolía, de nostalgia. Divertidas pero con un tono muy serio y profundo.

Este disco sigue la línea de sus anteriores tra-

A pesar de encasillarlos dentro del “Rock alternativo”, Minus the Bear es un grupo muy técnico, con grandes partes muy progresivas y lleno de variedad. Siguen usando su toque característico en el uso de los tappings de guitarra, técnica que le ha dado un sonido inconfundible. Un disco cargado de buenas canciones, buenas armonías y atmósferas de teclado.

El disco comienza al más puro estilo Minus the Bear. Nada de intros, directo, sin tapujos.

Una música llena de energía que se marcará en el resto de canciones del disco.

Basta con escuchar temas como “Call the Cops”. Una canción de corte melancólico al más puro estilo Radiohead, o “Invisible”, con un bordón de tapping de guitarra mientras la armonía avanza poco a poco. Un tema de toques muy progresivos.

“Silver” es quizá su tema estrella, su firma, con una parte muy sinfónica y pesada en la mitad.

Muy colosal.

Como dijimos, el disco es bastante variado, pero sobre todo en cuanto a los pequeños detalles. “Robotic Heart”, por ejemplo, recuerdan a unos Spock’s Beard de su primera época.

“Lighthouse” cierra el disco. Es uno de mis preferidos. Con estribillos muy bien estructurados y con una parte muy electrónica al final.

Puede que Voids no sea su mejor disco, pero cabe destacar su inigualable talento a la hora de componer, por eso no sólo recomiendo este disco, sino en general toda su discografía. Te sorprenderá. Con una producción excelente, como en todos sus trabajos, Voids hace que sea un disco muy entretenido y agradable.

Aunque sigue la línea habitual de la banda, sin grandes cambios de su música, siempre se saca algo bueno. ¶

https://www.minusthebear.com/ ver facebook LaCarne Magazine

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improvisaciรณn libre

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os días 22 y 23 de febrero pasados estuve en Barcelona para participar en un programa de radio llamado Llums de Tunguska, y en un concierto en un centro cívico que formaba parte del ImproFest, organizado por Miquel Jordà, veterano músico e improvisador catalán que lleva muchos años organizando eventos y tocando por infinidad de sitios. He venido entusiasmado de la experiencia catalana. Ya había estado varias veces, pero cada vez que voy la situación mejora. Esta vez ha sido fantástico: 48 horas llenas de intercambios, sorpresas y buena música.

Discúlpenme si me he puesto muy pesado estos días mostrando todo esto por internet, pero es que tenía que compartirlo.

Hacía meses que había quedado con Isabel García y Joan Parera (más info) para participar en su programa Llums de Tunguska, y allí fui junto a Juan Crek y Primo Gabbiano, de quienes ya he hablado en otras ocasiones, una pareja de creadores con los que me siento muy a gusto y con los que tengo que contar siempre. Estuvimos hablando durante una hora sobre improvisación libre, dadaísmo y muchas otras cosas. El tiempo pasó rápidamente y tuvimos que cortar sin más remedio para tener tiempo y hacer una improvisación entre los tres. Les recomendaría encarecidamente que escuchasen este programa, y no solo éste, cualquiera de los 61 programas que llevan emitidos antes de éste. Hace falta gente como Isabel y Joan, activistas de la radio que hacen subir el nivel cultural y creativo, algo que hace falta en este mundo que habitamos, un poco anodino, uniforme y políticamente correcto. Ahí va el link.

Ángel Marín, otro músico, performer, improvisador y organizador del festival Bouesía, un festival muy interesante que ha podido hacer al menos 10 ediciones en Vandellós (aquí va un ejemplo de lo que se ha hecho allí). Lo conocí en Valencia en el 2015, y desde entonces mantenemos una relación muy fluída y además compartimos un concepto y una aptitud ante el arte muy parecida. Bien, a lo que iba…

Después de comer nos encontramos a Alba Tor por la calle. Alba es artista, performer y lleva un programa en Radio Ciutat Vella, y nos invitó a pasarnos por el programa a hacer una sesión de radio totalmente improvisada, totalmente libre, sin condicionamientos económicos y sociales. Como a mí me gusta!!! Y ahí fuimos. Fue una sorpresa inesperada con la que no contaba, un regalo de la vida, vamos.

Y no hay que desaprovechar algo así. Por tanto, nos tiramos sin red y el resultado fue el siguiente.

En el estudio estaba ya preparado Miquel Jordà, lo conocí en ese momento y la verdad es que resultó una sesión improvisada muy divertida, relajada, interesante e intensa. Tengo que decir que los textos que tenía preparados Alba (de su cosecha) ayudaron mucho a la fluidez del momento.

Y ya, para terminar la jornada, nos dirigimos Miquel Ángel, Miquel Jordà y yo al Pou de la Figuera, el centro cívico donde hicimos otra sesión improvisada junto a Juan Crek y Primo Gabbiano. Más no se puede pedir para los dos días escasos que estuve en Barna, una ciudad bella y con gente mágica. Tendré que seguir yendo ahí. El link de la sesión es éste.

Sé que en este artículo hay mucha información. Espero que lo tomen con calma y lo vean todo porque es muy enriquecedor, se lo aseguro. Hay tiempo hasta el siguiente capítulo. ¶

Al día siguiente me fui a comer con Miquel

en barcelona

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el disco raro de

duncan dhu S

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iempre, y no solo desde el mostrador de esta ilustre Carnicería, he mostrado algo más que simpatía y admiración por el grupo español Duncan Dhu, y la de sus dos componentes, Mikel Erentxun y Diego Vasallo, quienes indudablemente han escrito algunas de las mejores canciones del Pop español de todos los tiempos.

Tras su irrupción en el mercado discográfico con Por tierras escocesas (1985), el entonces joven trío captó la atención de la crítica y medios especializados. Portada en las revistas de moda, protagonistas de los programas más importantes de Radio 3, apariciones en la televisión pública..., y de repente un gran disco, Canciones (1986), y la llegada del éxito masivo y su aparición en las radio fórmulas más comerciales. Como respuesta, la crítica especializada se distancia primero y los ignora después, condenándolos para casi siempre a un ostracismo insultante.

A pesar de todo continúan los grandes éxitos y ventas multitudinarias a medida que crece el fenómeno fan. El Grito del Tiempo (1987), Grabaciones Olvidadas (1998), y su obra cúlmen, el doble LP Autobiografía (1989), sin duda uno de los mejores discos que ha grabado un grupo español en toda su historia.

Es en ese tiempo en el que el ya dúo, que nunca ha hecho dos discos iguales, decide reinventarse. Diego Vasallo se anima tímidamente con su primer proyecto en solitario y lanza Cabaret Pop (1991), un disco bailable con letras urbanas que desconcierta de alguna manera a los seguidores del grupo do-

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están cambiando.

Cualquiera podría imaginar tras estas líneas que Supernova supuso un fracaso, pero nada más lejos de la realidad. Duncan Dhu era un ciclón. Cientos de miles de copias vendidas y una gira espectacular a nivel nacional e internacional, amén de reconocidos premios de prestigio. Los singles extraídos fueron todo un éxito, y algunos, como “La Casa Azul”, “Mundo de cristal” o la balada “Oro Blanco”, son de los temas más recordados del grupo. El disco comienza con gran fuerza con la canción homónima “Supernova”, y ofrece temas maduros e interesantes como “Condenado a mentir”, “Marionetas” o “Alma Negra”.

nostiarra. No obstante, ese giro a la música de baile sería definitivo para el disco que hoy nos ocupa, Supernova (1991), catalogado por crítica, fans y sus propios componentes como su disco más raro, inesperado y diferente.

Para comenzar, algo inédito, Erentxun y Vasallo asumen el control y la producción, y para ayudarles cuentan con el ingeniero de sonido Dave Anderson, con el que ya trabajaron en Autobiografía. Ellos se encargan de tocar casi todos los intrumentos, junto a algunos de sus músicos habituales como Ángel Crespo (batería) o Luis Lozano (teclados). Diego Vasallo recupera el bajo tras el trauma que supuso en anteriores discos la imposición de músicos de sesión en las grabaciones de El Grito del Tiempo, y aporta además rasgeos guitarreros de Telecaster que recuerdan a bandas de éxito coetáneas como INXS o Fine Young Cannibals. Es también el bajista quien contribuye con la mayoría de letras, además de prestar la voz principal a un solo tema, “Sombra de ti”, de las mejores canciones del disco.

Supernova supone también la aparición de sonido de metales en detrimento de la cuerda (aunque aparece en menor medida en el tema “Rose”), y la aportación de coros femeninos, que ya se produjo tímidamente en Autobiografía. No podemos obviar que es la primera portada del grupo en la que sus componentes no aparecen en ella. Efectivamente, las cosas

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Es cierto que, como la gran mayoría de discos grabados a principio de los 90, con esas cajas de ritmos machaconas y ese particular sonido, no ha envejecido de la mejor manera, pero sin duda posee un encanto y un halo de creatividad que personalmente no lo cambiaría por nada. Es un trabajo sincero, que obedece a una época determinada de sus vidas, y lo que realmente importa, contiene un gran numero de buenas canciones. Igual la base del problema radica en que en aquel mismo año se estrenó la primera película de Marta Sánchez, cuyo título coincidía con el disco que hoy nos ocupa, y aquel sí que fue un producto que a pesar de la increíble publicidad supuso un fiasco de crítica y público. Aunque, por supuesto, es una opinión muy personal, y, como comprenderán a estas alturas, no vamos a echárselo en cara.

Dedíquenle unas horas a Supernova. No lo condenen al ostracismo, amigos, y recuperen algunas de sus canciones. Les aseguro que merece la pena, y además pueden reflexionar con la curiosidad e increíble contradicción que supone que un disco tan incomprendido diera como resultado ventas multitudinarias, y un puñado de recordadas canciones de calidad.

Supernova sin duda es el disco raro de Duncan Dhu, pero que me corten la cabeza si con el tiempo no se ha convertido en el preferido por una gran mayoría de sus fans. ¶

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antonio el tekila gana got talent españa

cada concierto sea especial, conocido en toda Extremadura y media España.

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ara disconformidad de algunos, el Tekila ganó Got Talent España gracias a su talento, a su personalidad y a su valía. Todo aquel que haya tratado con él se alegra de ello, porque es una persona auténtica dentro y fuera del escenario.

Antonio el Tekila, pintor de profesión, comenzó a bailar a la edad de 14 años gracias a su pasión por la música, en especial el Rock. Él ha ganado porque allá donde va hace que

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Con sus bailes, que como he dicho antes son autodidactas tras muchas horas de práctica y dedicación, el Tekila anima todos los festivales, y es habitual verlo subido en los escenarios bailando mientras los músicos tocan.

Conocí a Teki hace 15 años, y, tras hablar con él la primera vez en un concierto de la orquesta Cobalto en la feria de Zafra, supe que era auténtico, y un ARTISTA con todas las letras.

Puede no gustarte que ganara porque no consideres que tenga ese “talento” de los programas de televisión, eso es una cosa, pero lo

En los conciertos le verás como mucho con un refresco, y el apodo de Tekila le viene de su pasión por el Rock, y sobre todo del grupo Tequila.

Sin despreciar a nadie de los participantes porque no trabajo en telecirco y sus tejemanejes, considero que Tekila se lo merece por todos estos años de trabajo, esfuerzo y dedicación. En estos programas se valora el talento, pero es que Antonio además de talento tiene Actitud y Autenticidad.

Reto a sus detractores a que intenten solamente un paso de los que hace Tekila, y luego digan cuántas luxaciones o huesos han sido dañados en el intento. A ver si así valoran su ARTE. Aquí podréis ver una actuación junto a Ismael en el Frente Populacho. Ver video Sólo le pido a Tekila que siga así con su amor contagioso a la música, su personalidad y sobre todo sus bailes (no me imagino un concierto sin que esté él).

Antonio es querido y admirado allá donde va, una buena forma de demostrarle afecto fue la empleada por el grupo Calles Ocultas de su pueblo, Los Santos de Maimona, dedicándole esta canción. Ver video

que no se puede hacer es humillar en directo delante de millones de espectadores a una persona porque no te guste lo que hace. Animo a todos los que se esconden en la red criticando sin saber nada de él, que empleen la misma rabia mostrada en contra de la victoria de Teki, o incluso la mitad de la rabia, cuando se enteren que un hospital o un colegio cierre, un enfermo de cáncer muera porque el dinero de la investigación se lo ha fundido el político de turno en vete tú a saber qué. Pero no, es mejor esconderse bajo un nick y criticar el trabajo y esfuerzo de años. ¡Un poco más y le meten fuego al país!

Me importa tres leches lo que diga la gente.

Para mí y para miles de personas es un artista, y ante todo un gran amigo y se merece lo mejor en su vida.

Enhorabuena, Tekila! Nos vemos en los bares aunque NO BEBAS. Quiero advertir que Tekila no tiene perfil personal de Facebook, por lo que si mandáis o recibís una solicitud de amistad de alguien con ese nombre es Falso. Sólo tiene una comunidad que se llama Antonio el Tekila. ¶

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Quiero aclarar que Antonio ni fuma ni bebe.

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arrabé

emite su programa 25

A

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rrabé, el programa de folklore musical extremeño de Canal Extremadura Radio emite su programa n. 25

Arrabé es un programa que Canal Extremadura Radio dedica cada semana al folklore extremeño. Hace muy poco tiempo han emitido su vigésimo quinto programa. En LaCarne Magazine nos felicitamos de ello y les pedimos que nos hablen de estos veinticinco programas.

Quizá complicidad sea la palabra que mejor define este tiempo radiofónico dedicado a la música extremeña de tradición oral. Complicidad entre los dos presentadores, Yolanda Jiménez y Sebastián Díaz, y entre estos y el técnico Javier Serván. Complicidad y buen rollo, que es lo que se respira en el estudio en cada grabación.

El programa comienza con una cita musical.

Cada una de ellas es un alegato a favor de

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este arte, de este lenguaje y de esta disciplina educativa que es la música y es el folklore musical, algo que no está de más recordar en un tiempo como el que vivimos en este país, en el que cualquier reforma educativa supone un golpe duro a la cultura en general y a la música en particular.

Tras la primera música -casi siempre una rondeña-, se pasa a uno o dos temas del ciclo musical del año y/o de la vida. Nanas, canciones infantiles, cantos de quintos, rondas de galanteo, canciones de boda, pero también canciones de Navidad, de Carnaval, de Semana Santa, etc., son las que suenan en esta sección. Un viaje al centro de nuestras raíces para recordar su vitalidad y su constante evolución.

La música en directo lleva a los presentadores en cada programa a interpretar un fragmento de un tema, acompañándose en cada ocasión de un instrumento tradicional. Esa misma can-

ción suena seguidamente de una grabación de estudio. Así, han entonado temas como ‘La rondeña de Orellana’, ‘Las flores’, ‘La Uva’ y varios cantos de navidad o de carnaval.

También muy interesante es el trabajo de campo, sección que se saborea especialmente por tratarse de una recopilación de autenticas joyas etnomusicológicas. Son tonadas recogidas a la gente, a veces joven a veces mayor, hace muchos años y ahora. Es, además, un reconocimiento a esas personas que han dedicado parte de su vida a la investigación, a ese afán de conocer, de aprender, de llegar a lo más profundo de nuestro saber popular.

Tratada esta cuestión pasamos a la propuesta folk, donde cobran protagonismo grupos co-mo Acetre, Manantial, Cerandeo, Aulaga, Adarve, Anhinojo, Mansaborá, Llares… Y tras ella, la entrevista a personajes del mundo del folklore como a Francisco Muñoz, Presidente de la Federación Extremeña de Folklore; presidentes y directores de agrupaciones musicales como Goyi Delgado, José Calzado, Tomás Durán, Jorge Martínez, Sergio Fernández…; integrantes de grupos como José Tomás Sousa, Ángel Tirado, Francisco José Solís, Cthuchi Zamarra, José María Díaz, Feliciano Marín, Julio Saavedra, Pablo Martín…; folkloristas o etnomusicólogos como Juan Rodríguez Pastor, Rosario Guerra…; constructores de instrumentos como Francisco Javier Caballero, etc.

El programa finaliza habitualmente con un romance, que sumerge al oyente en una trama no siempre conocida, y que propone un trabajo de análisis en la narración de historias apasionantes. En las últimas ediciones antes de éste se ha incluido una nueva sección, el buzón del oyente, un espacio dedicado exclusivamente al espectador, que traslada al programa sus peticiones musicales.

Para aquel que le apetezca escuchar alguno de los veinticinco programas, en la tabla siguiente recogemos el contenido de cada uno de ellos, el entrevistado y la fecha de emisión.

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ARRABÉ

CONTENIDO. ENTREVISTADO

EMISIÓN

1

Genérico. Francisco Muñoz Jiménez (Presidente Federación Extremeña de Folklore)

8 de octubre

2

Acetre. José Tomás Sousa (miembro fundador e integrante de Acetre)

15 de octubre

3

Genérico. Fran Aragoneses y M. A. LaTorre (Ballet Folklórico Extremadura)

22 de octubre

4

Folklore de Trujillo y su comarca. Goyi Delgado (Directora Virgen del Rosario)

30 de octubre

5

Genérico. José Romero (El Redoble y Asociación Musical Cacereña)

5 de noviembre

6

Genérico. Rosario Guerra (Profesora de la UEX, Tesis Doctoral sobre folklore)

12 de noviembre

7

Genérico. Lorenzo González y Oscar Trigoso (presentadores de El Garito)

19 de noviembre

8

Genérico. Fran Aragoneses y M. A. LaTorre (Cartas para Extremadura)

26 de noviembre

9

Manantial Folk. Ángel Tirado (miembro fundador e integrante de Manantial Folk)

3 de diciembre

10

Cantos navideños (clasificación de cantos navideños en Extremadura)

10 de diciembre

11

Cantos navideños. Sergio Fernández Cebrián (Director de Renacer)

17 de diciembre

12

Cantos navideños. Julio Saavedra y Pablo Martín (integrantes de Cerandeo)

24 de diciembre

13

Cantos navideños. José Calzado Ruiz (Director de Siberia Extremeña)

31 de diciembre

14

Folklore de La Siberia. Juan Rodríguez Pastor (folklorista)

7 de enero

15

Cantos a San Sebastián. Lumi y Mélani (Mayordomas de Jarramplas 2017)

14 de enero

16

Festival Folklórico SuberFolk. (desde San Vicente de Alcántara)

21 de enero

17

Genérico. José María Díaz (integrante de Anhinojo Folk)

28 de enero

18

Folklore de La Vera. Cthuchi Zamarra (folklorista, integrante Efecto Verdolaga)

4 de febrero

19

Genérico. Daniel Cava (joven bailarín de El Redoble)

11 de febrero

20

Músicas de Carnaval. José María Castañar (integrante de El Madroñal)

18 de febrero

22

Genérico. Francisco Javier Caballero (constructor de instrumentos)

25 de febrero

21

Genérico. Francisco José Rincón (folklorista, integrante de Caramancho)

4 de marzo

23

Genérico. Feliciano Marín (intérprete de zanfona e integrante de Enverea)

11 de marzo

24

Folklore Sierra Suroeste. Tomás Durán Rodríguez (Director de Los Jateros)

18 de marzo

25

Disco Extremadurando. Jorge Martínez Botello (Director de La Encina).

25 de marzo

Desde esta dirección podréis acceder a la web que da acceso al histórico de programas. Esperamos que los disfrutéis tanto como nosotros. ¶

ver web 30 LaCarne Magazine

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azorín

y la sordera hacia la música

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roverbial es de antiguo la sordera hacia la música que tuvieron en España en tiempos pasados los intelectuales, escritores, políticos y el poder económico, para los que salvo raras excepciones la música no significaba gran cosa. Se etiquetó de sordera esa falta de sensibilidad de los intelectuales y escritores españoles frente al arte musical. Hoy tampoco se ha mejorado demasiado. Cuántos se avergonzarían de no estar puestos en literatura, en pintura, en cine o en arte en general y, sin embargo, están lejos de avergonzarse por ignorar los más elementales conocimientos musicales. Se disculpan así

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mismos por esta carencia sin ningún pudor, y lo cierto es que la falta de interés hacia la gran música no puede por menos que hacer resentirse la realidad cultural de España.

Si analizásemos éste y anteriores siglos, admitiríamos lo poco que en el campo intelectual se confraternizó con la música, lo que es deplorable por cuanto de autoridad tienen las ideas de los intelectuales hacia la opinión pública.

Desde el siglo XIX, la generación del 98, la del 27 y posteriores, pocos autores han prestado atención al fenómeno musical: Bécquer, García Lorca, Pérez Galdós, Gerardo Diego…, y sin embargo hay muchos que practicaron esa sordera de la que tanto se habló. En la larga lista se incluía a José Martínez Ruiz, “Azorín”, hoy de actualidad al conmemorarse este año el cincuentenario de su muerte.

El extraordinario prosista, hacedor del estilo

es que también escribió algún cuento sobre música y sobre el universo wagneriano, y si a esto añadimos que su prosa si no era precisamente cantarina, sí tenía un gran sentido del ritmo, tenemos elementos suficientes para sacarle de la lista de los “sordos”, en la que no debió figurar. Digo esto como descargo al escritor, cuyo cincuentenario se conmemora, y porque, como se ve, se etiqueta sin demasiado fundamento. Sí es cierto que si la música contara más en el mundo de la cultura, España estaría en equivalencia con los países más desarrollados, que hoy, con todo su potencial, no lo está.

moderno en la literatura, compartía con Unamuno, Valle Inclan, Gómez de la Serna y otros de su generación el hecho de permanecer ajenos al arte de la música, siendo, como todos lo eran, tan sensibles a otras artes. En Azorín me contrariaba el que habiendo sido como era, además de escritor, crítico teatral, cinematográfico e incluso taurino, nunca se deslizara por el terreno musical.

Pero a veces las etiquetas son falsas. Buscando en la obra del autor algún rasgo de sensibilidad musical, he considerado que si él definía la música como “la más espiritual de las artes”, es porque en realidad no le era ajena, al menos como aficionado. Se relacionó además con los artistas e intelectuales de su tiempo manteniendo estrecha amistad con Manuel de Falla, y dicen que tenía a Pastora Imperio como su musa. Ya es algo, pero

¿Qué cabe decir de los políticos? Muy interesados se les ve y seguidores de los deportes, del cine, tal vez de la literatura, pero poco aficionados a la música. Si asisten a conciertos no es porque se lo pida el cuerpo sino porque se sienten obligados como tributo a sus cargos. No es fácil descubrirlos disfrutando de acontecimientos musicales si no es de manera oficial, por exigencias del guión, aunque qué duda cabe que en todas las escalas y en nuestro entorno también hay personas, que detentando cargos públicos, sí están interesadas en el fenómeno musical, pero una golondrina no hace verano, y por eso la música en la cultura española no adquiere la consideración seria que otras artes. Los músicos sobreviven unos mejor que otros, a pesar de los políticos, muchas veces al azar. Los vínculos existentes entre la música y los poderes públicos no son tan estrechos como debieran, y se hace muchas veces política de escaparate y no de convicción. Estar en política tiene sus exigencias. Es adquirir una responsabilidad importante. La música de altura es un bien cultural de primera necesidad para el ser humano que es algo que se olvida, y si los ayuntamientos y los gobiernos autonómicos son responsables de una gran parte de la vida musical española, en ellos recae el establecer que se la dote de la atención y del suficiente presupuesto para su promoción y difusión. Me refiero a la música clásica y a la buena música, que lo está exigiendo. ¶

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kusillo

la libertad en la música

L

a libertad es lo que identifica a Kusillo, gran banda de La Paz, Bolivia. Este grupo está conformado por Ari Sánchez (guitarrista), Ian Sánchez (tecladista), Henry Soliz (vientista), Arcil Lacunza (vocalista Y segunda guitarra), Diego Clavijo (bajista), y Horacio Suvieta (baterista).

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La banda paceña nace oficialmente en 2013, cuando lanzaron su primer disco Sin pretextos, pero en 2009 la banda ya se encontraba conformada ganando el concurso del Bicentenario. Nos comenta Ari: “Kusillo es una iniciativa desde secundaria, y nace con el afán de hacer música, y de esa manera poder expresar en ese entonces, ahora y a futuro lo que sentimos”.

Fue Ari quien tuvo la iniciativa divertida de usar una máscara de Kusillo en una presentación. Es ahí donde a los demás integrantes

El mensaje que transmiten a través de su contenido son variados y de igual importancia.

Archi nos cuenta sobre este tema: “La banda parte de una necesidad de expresarnos. Las personas necesitamos un vehículo, actividades, etc. Para nosotros, la música era ese vehículo para expresar lo que sentíamos, y poco a poco también se convirtió en forma de darle salida a lo que pensamos. Nosotros tenemos pensamientos, compartimos e intentamos plasmarlo en las canciones. No sólo hablamos del sentimiento respecto al amor, sino también de lo que creemos que está sucediendo a nuestro alrededor en la sociedad, y tal vez las cosas que creemos que están mal. Como músicos tenemos la oportunidad de hacer canciones que la gente escuche, es nuestra forma de ver el mundo transformado en música”. Recientemente hicieron composiciones sobre la trata y tráfico por los derechos humanos, y también sobre la historia de Bolivia. Son temas que en ocasiones son vistos de manera superficial, pero ellos tratan de hacer reflexionar a través de su contenido.

de la banda les agradó la iniciativa para luego adoptarla como nombre. Comenta Ian: “El Kusillo engloba muchas cosas. Es un personaje que se adapta mucho a distintos ritmos, y géneros musicales. Nosotros queríamos tomar esa perspectiva, ser diversos”. Comenta también Archi: “La danza del kusillo no tiene un paso fijo, está molestando a la gente. Y eso es lo que queremos nosotros, ser libres, no tocar un género en específico, ni hablar de un tema en específico, sino probar varias cosas, expresar todo lo que sentíamos de la forma más libre que podíamos”.

Ligado al contenido que ofrecen, el género es de igual manera libre pues no se limitan al encontrarse en constante búsqueda hacia nuevas opciones musicales, sobre todo al incluir instrumentos nacionales. Comenta Henry al respecto: “Desde el principio fue un reto adaptar los instrumentos nativos a la música.

Me parecía un reto incluir y hacer arreglos de quena y zampoña a Rock, o Reggae. Cada uno emplea un sentimiento a su instrumento.

Sin embargo, el objetivo no sólo se encuentra en mostrarse a los demás con identidad nacional pues va más allá”. Comenta también Ian: “Al tocar estos instrumentos, le da una mística a nuestra música. Buscamos nuevos sonidos y nosotros incluimos los instrumentos nativos para innovar, crear el concepto de que pueden ser usados en la música y en el Rock”. Comenta Diego: “Musicalmente no nos adaptamos a una cosa. Iniciamos con Rock pesado, luego pasamos por lo folclórico, al igual que nuestras letras, tocando varios temas sentimentales hasta un ámbito social, trata, o tráfico, y tenemos varios puntos de vista en las letras como también en la música.

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Últimamente estamos experimentando con Ian en los sintetizadores, hacer música fusión con electrónica y fusionar con instrumentos que nos darían nuevos sonidos. La música es una gestión de ir experimentando y arriesgarnos en hacer cosas nuevas”. Horacio también nos habla sobre el tema: “La música es como las personas. No están identificadas con una sola cosa y se rigen bajo esas normas. Las personas son una amalgama de todo lo que experimenta en su vida, por eso cada persona tiene una identidad”.

También mencionan las ventajas y desventajas en el ámbito musical. Entre las ventajas hablan sobre lo tecnológico, ya que a través de ellas se crean redes. Comenta Diego: “Gracias a la era digital hoy en día se rompieron las barreras. Antes se sacaban discos y sólo quedaban a nivel nacional. En cambio ahora existen plataformas donde uno pude subir su música y promocionarse. Existen ventajas que se encuentran muy cerca y son palpables”. Y añade Archi: “En Bolivia tenemos mucha cultura, mucha música, debemos abrir los ojos y echar mano sobre eso que hay a nuestro alrededor. Hay mucha riqueza y hay mucho por explorar, mucho por hacer”. Ian también se une a la conversación: “Lo digital ha sido un cambio. No solo cambio en Bolivia, sino cambio en el mundo, el consumo de lo extranjero.

Debemos consumir lo nacional en apoyo, y dejar de lado aspectos negativos”.

Hubo alguien quien siempre estuvo en esas experiencias inolvidable: chuwaca, desde problemas técnicos hasta golpes. En una ocasión, mientras tocaba Ari, la cuerda de su guitarra se rompió. Archi le prestó su guitarra y a él le prestaron otra, pero las cuerdas de las otras dos guitarras también se rompieron.

Pero aún así el show continuaba. En una presentación realizada en el cine 6 de agosto, mientras Archi hacia su entrada tocando un solo, pasaba Ian por atrás para situarse en la batería, pero tropezó con un cable y la energía se cortó, pero Archi continuaba en el escenario brindando la presentación. En esta misma presentación, Henry, en medio de la emoción y furor de los integrantes de la banda, recibió un golpe con el mango de la guitarra en el ros-

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tro, y Archi de igual manera recibió un golpe en el rostro con el bajo. En la grabación para un acústico de Stero 97, tocaron en The Dubliner. Todo marchaba de maravilla hasta que hubo un corte de luz en toda la zona, dejando el lugar en plena oscuridad y, si no fuera poco, la luz se fue justo en el momento que venía la parte del blues del tema. Pero aun así continuaron tocando en la oscuridad sin importar las condiciones. Éstas son anécdotas por las que pasó la banda, y no influyó para que bajaran los ánimos y terminar con las presentaciones, por el contrario continuó porque realmente aman hacer música.

Cada uno de los integrantes de la banda dan consejos a todo las personas que son músicos, o que desean ser músicos: “La única forma de hacer un buen trabajo es amar lo que se hace, y si no hay amor, no es real. Tengan amor por lo que hagan, esfuerzo, dedicación, constancia, disciplina, experimenten y no se cohíban. Disfruten la música porque es un arte bello. Luchen, no se conformen, no le quiten la esencia al sueño. Y sobre todo, que las cosas malas pasan porque uno las necesita, que chuwaca no los detenga porque es bello saber que pasó y poder continuar”.

Esta banda no solo es eso, es una familia que unidos crean propuestas de la manera más libre, expresada en todos los sentidos. Si te transmitieron esa libertad a través de esta entrevista, imagínate cómo es cuando los escuchas. Te harán bailar y vibrar con la letra y el ritmo hasta que no puedas más, llenos de diversión, alegría y esencialmente de diversidad.

Estribillo de Cuando el mundo diga no Pero aún estoy aquí soñando Pero aún estoy aquí amando Pero aún estoy aquí contigo

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rufus t. firefly un mundo de sonidos y colores

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Fotos por Iris Banegas

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ufus T. Firefly ponen toda la carne en el asador con su nuevo trabajo Magnolia. Saben que es difícil destacar en el panorama musical de nuestro país, pero ellos siguen haciendo sus canciones, arriesgándolo todo por aquello en lo que creen.

Su particular sonido hace que Rufus T. Firefly se alejen de los cánones musicales ofreciendo al oyente algo diferente. Con Magnolia y su filosofía tan particular, pretenden abrir un nuevo camino a lo desconocido, un camino que no ha sido fácil, pero que siguen recorriendo con la esperanza de llegar al público y quedarse para siempre en nuestra memoria.

Nos sumergimos con ellos en un mundo de sonidos, colores, canciones que hablan de la belleza, de lo puro, del amor y que se alejan de lo cotidiano y de lo superficial.

Julia Martín-Maestro y Víctor Cabezuelo son la cara visible de Rufus T. Firefly, y hemos querido que nos cuenten más sobre la banda y este fantástico y colorido disco: Magnolia.

Vuestra trayectoria es larga y sabemos que en el mundo de la música el camino es muy duro.

Dedicación, tiempo y dinero son sólo algunas de las inversiones que un músico hace. De las tres que hemos enumerado, ¿cuál es la más importante para vosotros? ¿Qué más habéis invertido en el proyecto?

La más importante es la dedicación. Si tocas en una banda debes ser consciente que un porcentaje muy grande de lo que eres se va a quedar en ella. Esto no es un negocio, es algo que haces porque tienes la necesidad de hacerlo, porque vivir sin esto sería insoportable.

Es triste que las cosas funcionen como funcionan, tiene mucho que ver con la visión que se tiene de la cultura en este país. Para que te hagas una idea, nosotros somos un grupo con mucha suerte y al que le va muy bien, y ahoLaCarne Magazine

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ra mismo tenemos una deuda acumulada de más de 20.000€. Es lo que hay. Si quieres seguir tocando, esto es lo que hay: palmar pasta constantemente. No es ninguna queja, es la realidad. Sería bonito que los grupos que no hemos alcanzado el estrellato pudiéramos seguir creando arte de una manera digna, pero, claro, para eso el arte le debería interesar a alguien, y no es precisamente de las mayores preocupaciones de este país.

Luchar por lo que crees, hacer música y canciones con un sonido propio, diferente, original, es básicamente la filosofía de Rufus T. Firefly. Teniéndolo tan claro, ¿habéis llegado a cumplir vuestros objetivos como banda? ¿Qué necesitáis para cumplir al 100% esos objetivos?

Cumplimos nuestros objetivos musicales cada vez que sacamos un disco. Pero la verdad es que nuestros objetivos no son muchos. Simplemente queremos hacer un disco mejor cada vez que saquemos uno nuevo. Es un objetivo muy simple, pero cada vez más difícil de cumplir.

Vuestro último trabajo, Magnolia, está dando mucho de qué hablar y nos gustaría saber más cosas acerca de este disco. Habladnos del proceso colaborativo con Miguel de Lucas, Martí Perarnau y Manuel Cabezalí.

Magnolia es un disco muy complejo, y hemos tenido muchísima suerte de poder contar con Miguel, Manuel y Martí para poder llevarlo a cabo. Son músicos de altísimo nivel, y han sabido darle un enfoque increíble a todas sus partes del disco. Desde luego, este disco sin ellos se hubiera quedado totalmente a medias.

Si alguno de los lectores que estén leyendo esta entrevista aún no ha escuchado a Rufus T. Firefly ¿qué le diríais para que escucharan este disco? ¿Cómo de importante es para vosotros la música que contiene Magnolia?

Lo único que les diría es que si tienen prisa o si quieren algo rápido y directo, no escuchen nuestra música. Nuestras canciones requieren de un pequeño esfuerzo por parte del oyente, están llenas de detalles y pasajes instrumentales muy elaborados, y hay que estar preparado para que eso te entre. Eso sí, yo le

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“Esto no es un negocio, es algo que haces porque tienes la necesidad de hacerlo, porque vivir sin esto sería insoportable.”

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aseguro a la gente que profundice en nuestra música que le va a hacer sentir cosas muy especiales. Nuestras canciones no están hechas para ser consumidas, nuestras canciones están hechas para acompañarte en tu vida.

Manuel Cabezalí y Victor Cabezuelo han hecho la producción de Magnolia. Aunque Víctor forme parte de Rufus y Manuel haya colaborado en este disco, ¿qué es lo que tenéis en cuenta de un productor, del técnico que os está grabando, del estudio, etc., a la hora de trabajar con él?

Cuando trabajas con un productor dependes de él al 100%. Él va a ser el encargado de darle el color a todo. Yo confío en Manu más que en mí mismo, y no concibo ningún disco de esta banda sin que él esté en la producción.

Con Dany Richter, que es nuestro técnico de estudio, pasa un poco lo mismo. Es la persona más profesional que he conocido en mi vida, y nunca le he pedido algo que no haya sido capaz de conseguir. Ojalá muchos discos más con ellos.

Nos ha gustado mucho Magnolia, las sonoridades de las canciones, los ritmos, las letras y las melodías, los toques de electrónica, esos samplers que nos recuerdan a los 80, etc.

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Cuando habéis compuesto los temas de este disco, ¿teníais en mente desde el comienzo que Magnolia contendría todos estos sonidos?

No, nunca tenemos ni idea cuando componemos, ni cómo va a sonar. Tampoco sabemos muy bien cómo hemos hecho estas canciones. De hecho, si conoces a alguien que te pueda explicar cómo se hace una canción, házmelo saber. Son las canciones las que te van diciendo por dónde tienes que ir y qué sonidos usar, no al contrario. Un buen músico no hace grandes canciones, lo que hace un buen músico es saber escuchar, y llevar a cabo lo que la canción le está pidiendo.

Hace muy poquito que habéis presentado el disco. ¿Cómo fueron vuestras sensaciones el día del estreno?

Teníamos mucha seguridad en el disco que habíamos hecho, pero por otro lado sabíamos que había un cambio importante y que a mucha gente le podría pillar por sorpresa. La respuesta ha sido increíble en cualquier caso.

Creo que la gente que nos sigue de toda la vida sabe de qué vamos, saben que no vamos a repetirnos y que siempre avanzaremos, y por eso lo aceptan tan bien. Lo que no entendemos muy bien es el crecimiento repentino de la banda porque nosotros hemos hecho lo

mismo de siempre, sacar el mejor disco posible. Muy agradecidos por tanto amor, es lo único que puedo decir.

Ahora comenzáis con la gira y visitaréis muchas ciudades de todo el territorio nacional. ¿Viajará Rufus T. Firefly fuera de España?

Ojalá. Nos encantaría. Nos llegan muchísimos mensajes de todas las partes del mundo diciéndonos que el disco les parece increíble, y que les está emocionando muchísimo, pero lo que yo quiero es llevar la música de verdad a esos sitios, poder tocar y transmitir de verdad lo que sentimos a esa gente. Sin reproductores ni youtube, directamente a la cara.

Enhorabuena por este gran disco, Magnolia.

Os deseamos mucho éxito y esperamos que ésta sea sólo la primera vez que hablamos.

Muchísimas gracias por darnos voz. No os toméis Magnolia como un disco, Magnolia es un alegato en defensa del arte, el amor y la naturaleza. Es proteger las únicas cosas bonitas que tenemos como especie. ¶

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esde Córdoba, Argentina, nos llega este explosivo trío poseedores de un talento sin igual. Y así lo demostraron durante su visita a Cuba el pasado mes de noviembre invitados al festival Patria Grande. Meses después sacarían su más reciente producción discográfica Barro y Fauna. Sobre su visita a Cuba, todo lo relacionado con su nuevo disco así como los inicios de la banda y planes futuros, nos comenta en exclusiva Lula Bertoldi (cantante y guitarrista).

Saludos a los miembros de Eruca Sativa y sean bienvenidos a LaCarne Magazine, revista de música internacional. Es un placer poder entrevistarlos.

Placer nuestro ser entrevistados por un Magazine que lleva el nombre de nuestro primer disco!

Para empezar, ¿cuándo y dónde surge la banda?

Surge en Córdoba, Argentina, en el 2007, y tal vez mucho antes, ya que con Brenda y Gabi compartimos formaciones de otros proyectos hasta luego coincidir en esta formación final.

Tuvimos bandas juntos, y también hemos hecho muchas jams nocturnas improvisando juntos y siendo parte de esa química tan linda que es la que nos une. ¿Quiénes son sus miembros actuales y de donde proceden?

Brenda Martin es la bajista (nació en Buenos Aires pero vivió desde los 2 años en Córdoba, así que es Cordobesa!), Gabriel Pedernera en la batería (Cordobés de nacimiento), yo soy Lula Bertoldi, cantante y guitarrista (nacida en Santa Fe). ¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda?

Nos sentimos influenciados por mucha diversidad musical, desde el folklore hasta el metal.

Nos pasan cosas con la música que tiene que ver con estados y sentimientos, más que con

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eruca sat de argentina al mundo estilos y rótulos. Nos gusta mucho Soda Stereo, Gustavo Cerati, Foo Fighters, Muse, Red Hot Chili Peppers…, y los Beatles, Atahualpa Yupanqui… ¿Cómo definirían su música?

Al igual que las influencias, sentimos que representamos ese espectro de música y de dis-

tiva tintos matices, ya que cada canción necesita una vestidura diferente. Entonces nos ponemos en la piel de esa canción, no tanto en la piel de un género. Nos gusta mutar, cambiar, sentirnos desafiados por la música, no saber qué nos deparará la próxima canción.

Concentrémonos en su más reciente produc-

ción discográfica titulada Barro y Fauna, y que salió a finales de noviembre pasado. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación?

Lo grabamos en Los Angeles, en estudios EastWest e Igloo Music. La verdad fue una experiencia inolvidable, fue la primera vez que salíamos de nuestro país a grabar un disco.

Fue aprendizaje puro, nos llevamos gratos LaCarne Magazine

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momentos y nos sentimos en constante desafío. ¿Cuántas canciones trae?

Son 14 tracks, pero en realidad son 12 temas ya que tiene una Intro y una Outro. ¿Qué temáticas abordan en las canciones?

Somos una banda que habla sobre la existencia del ser, y las problemáticas del humano en su aspecto universal. No solemos hacer hincapié en temáticas puntuales o concretas, nos gusta más la filosofía de la existencia del ser. ¿Mantienen el mismo estilo que en trabajos anteriores?

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Es la misma banda, pero en un momento completamente distinto. Creemos que todos nuestros discos tienen rasgos específicos que lo caracterizan, en este caso es el de la dualidad. ¿Videos promocionales?

Sí, hace menos de un mes salió el corte “Armas Gemelas”, y hace ya más de un año “Nada Salvaje”, video que fue ganador de un Premio Gardel a Mejor Videoclip del año 2016. ¿Cómo fue recibido este disco, tanto por el público como por la prensa especializada?

Tuvo excelente repercusión. Estamos disfrutando mucho aún de su salida, porque recién comenzamos a presentarlo en vivo hace una

máximo. ¿Cómo se sintieron cuando supieron que iban a tocar en Cuba?

Súper orgullosos y felices de poder ir hasta allá a llevar nuestra música y aportar con nuestro mensaje! ¿Qué opinión les merece el público cubano?

Nos sentimos muy bien recibidos. La gente es muy efusiva y está feliz al escuchar bandas de otros lugares. Nos dieron ganas de volver muy pronto. Ojalá se pueda! ¿Si pudieran venir a Cuba de nuevo, lo harían?

Sí!!! Sabemos lo difícil que es, por eso nuestro viaje fue tan valioso e importante. Ojalá se pueda repetir en algún momento. Nos sentimos muy cerca del público cubano, incluso quedamos en contacto con mucha gente de allá, músicos y prensa.

El próximo diciembre la banda estará cumpliendo 10 años de creada. ¿Cómo piensan celebrarlo?

Tenemos muchas ideas en mente. Ojalá podamos concretarlas a todas!!! Es un gran año para nosotros!

semana! ¿Dónde se puede adquirir el mismo?

En todas las plataformas digitales!

A finales de noviembre del pasado año ofrecieron varios conciertos en Cuba como parte del festival Patria Grande. ¿Cuánto representó para la banda ser escogida para participar en tan importante evento?

Representó muchísimo, porque es un festival en expansión, en un país que está atravesando un momento social fuertísimo, y todo eso se refleja en el arte, en la música y en su gente. Creemos haber sido parte de un momento único, y lo disfrutamos y aprovechamos al

¿Qué próximas presentaciones tiene Eruca Sativa?

Estamos a pleno presentando nuestro nuevo disco. Ya estuvimos en México, interior de Argentina y continúa la gira por el Sur y centro de nuestro país, Chile y en Junio haremos el Estadio Luna Park!

Bien, antes de terminar, agradecerles por su tiempo y les deseo mucha suerte y cosas buenas. Les cedo espacio para que expresen lo que deseen.

Gracias de corazón por este espacio, es muy importante para nosotros. GRACIAS! ¶

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frank “el santo” volvió para quedarse

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más fuerza.

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a’ que no pequen tanto! Abro estas palabras con un slogan contagioso, así como la música de Andrés Arango, mejor conocido como Frank “El Santo”, un joven colombiano que sabe muy bien cómo hacer que la gente tenga siempre su nombre presente. Él viene de una pequeña pausa musical, pero parece que este tiempo fue un aire que le permitirá llevar su carrera por los cielos Háblanos de los inicios de tu carrera. ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?

Bueno, mis inicios en la música fueron como Dj de una discoteca de menores hace más o menos 10 años. Allí comenzó a nacer mi gusto por experimentar con ritmos y empezar a crear sonidos propios. Ahí empezó todo.

Fuiste un artista que alcanzó lo alto de las carteleras musicales, pero al parecer hubo una pausa que te retiró por un tiempo de las tarimas. ¿Qué sucedió?

Estuve un tiempo ausente porque no tuve manager ni inversionista. Tuve que parar mi proyecto en busca de algún buen agente, pero seguí haciendo música que tengo por sacar, mucha y muy buena música. Este tiempo para mí fue un proceso creativo. Más que una pausa lo considero como un segundo aire. ¿Cuál ha sido el mayor obstáculo en tu carrera?

Mi mayor obstáculo, este break que tuve que darle a mi carrera justo cuando estaba en mi mejor momento.

Cuando quedé sin inversionista fueron 2 años muy duros como persona y como artista. Pasé por muchas cosas, entre ellas trabajar para poder hacer música y vivir. Estuve de vendedor, de Dj vendiendo shows baratos, muy muy baratos porque los empresarios, muchos de ellos pero no todos, son muy aprovechados.

Pero, bueno, es una experiencia y de todo esto se aprende, y todos en algún momento tenemos que caer y volver a levantarnos con

Cuéntanos de tu promocional “Pégate y báilame”. ¿Tiene alguna historia en particular?

Bueno, “Pégate y báilame” es algo fresco para el género urbano por lo que está pasando en este momento que todo es Trap, y hace falta una canción que sea perreito, pero romántico y con un toque de nuestro folclore. No tengo una historia en particular, pero la hice pensando en qué pasaría si todo el mundo se parara por un instante y se dejara llevar su pareja, por lo envolvente y pegajoso del ritmo y la letra, y como resultado surgió este gran tema.

Has tenido la oportunidad de promocionar este tema en Colombia y Venezuela. ¿Cómo ha sido recibido por parte del público?

Excelente, tuvo una gran experiencia en Venezuela. Quedé enamorado de nuestra hermana patria, ya que recibieron como suya mi música, y esa es la idea, hacer que se sientan identificados y felices por lo que hago. Por su parte en Colombia, como siempre el recibimiento y la acogida ha sido grandioso. Estoy seguro que será un éxito con ayuda de Dios y mi madre en el cielo. ¿Cuáles son los proyectos de Frank “El Santo” para este 2017?

Seguir creciendo musicalmente, y terminar mi disco que ya está en proceso, y quién quita hacer un gran junte con algún gran artista de talla internacional. ¿Algún mensaje para esos fanáticos fieles que siguen tu carrera de cerca y que día a día están atentos de tu música?

Sé que la espera de mí música ha sido un poco larga, pero, como siempre, trato de esforzarme para darles lo mejor y quiero agradecerles por siempre ser tan fieles a mi proyecto y por recibir mi música como suya.

Las personas interesadas en seguir esta joven promesa colombiana, que viene con un aire de éxito tras esta pausa, pueden hacerlo desde Instagram y Facebook y Youtube. Llegó Frank “El Santo” ¡Pa’ que no pequen tanto! ¶

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fearless to opposite el hardcore de dios

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A

ntes de empezar, me gustaría dar las gracias a Fearless to Opposites por darnos la oportunidad de conocer un poco a la banda. ¿Cómo nació la banda?

Nace como un proyecto en el 2007. Luego fue pausado por 2 años hasta el 2009, en el que varios miembros de otras bandas quisimos hacer música diferente a la habitual, con un mensaje positivo y de esperanza para todas

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aquellas personas que no conocen a Dios, o tal vez para aquellas personas que también han estado lejos de Dios. Actualmente solo el vocalista es el único miembro original en la banda, pero el resto estamos remando en el mismo sentido sin perder el objetivo. ¿Por qué eligieron Fearless to Opposites para nombrar a la banda?

La verdad es que inicialmente la banda ha pasado por muchos nombres. Originalmente fue Fearless To Opposites, luego se cambió a Carmesi, luego Crimson, luego Magdalene… Pero cuando ya sacamos el primer EP, volvimos a Fearless To Opposites después de tantos intentos por la facilidad del nombre en cuestión de agarrar la idea y pronunciar-

es

lo. Ya hace un par de años decidimos que se quede con el nombre original que es Fearless To Opposites, que significa sin miedo a los opuestos en inglés. No tenemos miedo de glorificar el nombre de Dios donde no se lo glorifica, ni de llevar un mensaje de amor y esperanza a aquellos que lo necesitan en un campo como es el underground. ¿Como definen la música de Fearless to Opposites?

Definimos la música de Fearless to Opposites como positiva, pesada, dinámica, técnica, con mucha adrenalina y energía. ¿Cuáles son sus influencias entre géneros y bandas actualmente?

Bueno, cada uno tiene sus bandas preferidas y las bandas en las que se inspira para sacar ideas. Hablando de genero, podríamos decir que estamos entre lo que es el Metalcore y el Deathcore. En cuestión de bandas podríamos mencionar a ForToday, ImpendingDoom, Thy Art IsMurder, SlaughterToPrevail, As I Lay Dying, Veil Of Maya, Born Of Osiris, o August Burns Red. ¿Qué hace que el HardCore Metal Cristiano llegue a las personas?

Lo atractivo del Hardcore como esencia es lo violento y dinámico que es, y eso es lo que atrae a muchos. Ahora hablando de hardcore metal cristiano nos atreveríamos a decir que es el espíritu con el que entramos a tocar. NoLaCarne Magazine

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sotros siempre oramos antes de entrar a tocar, y nos cubrimos y nos armamos para entrar a batalla. Y en el ambiente espiritual hay algo diferente sucediendo, y muchas personas perciben eso. También acompañado del mensaje que damos como banda entre canciones y en las canciones como tal.

En varias de sus presentaciones prefieren tocar canciones en inglés. ¿Por qué?

Esta es más idea del vocalista porque el inglés es un idioma universal, y si queremos cruzar fronteras con la banda es con letras en ingles.

Además, que casi todas de nuestras influencias son bandas que cantan en inglés. ¿Cómo ven actualmente el movimiento Core en Bolivia? ¿Cuáles son sus fortalezas? ¿Cuáles sus debilidades?

Lo que podemos percibir de esta movida Core en Bolivia es que es bastante fuerte en la ciudad de La Paz, y nos encanta tocar allá por la recepción del público. Como fortaleza podemos mencionar que son bastante unidos y organizados, pero solo en la ciudad de La Paz. En otros departamentos como Cochabamba y Santa Cruz, donde la movida es más pequeña, es más difícil organizarse y moverse dentro del Core. Como debilidad, podemos mencionar que la escena todavía es pobre y necesitamos inculcar más la cultura en las generaciones que vienen y son atraídos por este género. Como también no mirar a menos a bandas emergentes y más bien ayudarlas a salir a flote, porque sin bandas, no hay escena. ¿Cómo toma la comunidad Cristiana a la banda con su mensaje espiritual?

Por muchos años hemos sido juzgados y señalados por el género que tocamos y los lugares donde tocamos. Usualmente tocamos en pubs y boliches porque es ahí donde está la gente que necesita escuchar de Dios. Gracias a Dios, tenemos cobertura de un ministerio que se llama EkkleunderFearlessUndergroundMinistries, del que formamos parte y estamos siendo apoyados, y tenemos ese respaldo de iglesia como tal. ¿Creen que el Metalcore es la herramienta

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para llegar a más personas?

Si hablamos del Metalcore solamente, es atractivo, como también el Deathcore para gente que le gusta algo más pesado. En si, en nuestro caso, es la herramienta que Dios nos da para llegar a aquellos lejos de Dios y darles un mensaje de amor y esperanza. Recalcando que nuestra música no es solo para cristianos, nuestra música es para todos y no nos encasillamos en ser una banda religiosa, somos una banda más dentro de la escena. ¿Es difícil componer las canciones de Fearless to Opposites? ¿Cómo empiezan a crear su música?

Ha sido un poco complicado componer, y es por el constante cambio de músicos que hemos tenido en la banda. Pero la forma con la que hemos estado trabajando es con ideas y maquetas que crean los guitarristas, y en base a eso vamos construyendo el resto con demás ideas del resto de los integrantes.

¿Cuáles son las producciones que tienen actualmente?

Tenemos 2 EP’s: BlowYourMind EP (2011) y AftermathSessions (2016).

Tenemos bastante trabajo por delante porque tenemos ya varias maquetas que tenemos que empezar a pulir y sacar más material. ¿Están de acuerdo en realizar tocadas junto a otras bandas o prefieren identificarse con otros géneros del Metal?

Algo que nos caracteriza es que nos gusta compartir escenario con muchas bandas. Eso involucra generos musicales, ideales, formas, vestimentas etc… Nos gusta mucho la variedad en las tocadas. ¿Cuáles son los planes para el futuro de la banda? ¿Tienen planeado algún videoclip o algo similar para este 2017?

Como mencionamos previamente, tenemos muchas maquetas para trabajar y esperamos hasta fin de año tener algo más sólido como

un disco, y ya de esas canciones hacer un videoclip. Las ideas están, solo es un poco falta de organización, de tiempo y dinero para llevar a cabo adelante todo lo planeado. Por otro lado, tenemos viajes en el interior y posiblemente fuera del país Dios mediante.

Muchas gracias por acceder a esta entrevista con LaCarne Magazine.

A ustedes las gracias y el interés en conocernos un poco más como banda y como personas. Saludos a todos los que están pendientes de las entrevistas que hace LaCarne Magazine, que Dios les bendiga grandemente y continúen apoyando el Rock y el Metal nacional.

Apoyemos a las bandas emergentes y aumentemos la escena. ¡Cambien el mundo! ¶

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nemi pipali

rock alternativo desde nicaragua

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Fotos por Luise Siu

N

emi Pipali ha sido un grandísimo descubrimiento para nosotros. Y es que en Nicaragua se cuecen grupos como éste que nos ha dejado con la boca abierta.

Rock, Jazz, toques de Stoner, podrían ser algunos de los matices de la música de Nemi Pipali. Pero son mucho más, y para descubrirlo tan sólo tienes que darles una escucha.

Un bajo muy marcado, guitarras muy rockeras, sonidos latinos, melodías trabajadas. Es un estilo inclasificable, aunque la propia banda lo ha categorizado como Rock experimental.

Pero Nemi Pipali es mucho más, así que de-

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cidimos que merecían un espacio en LaCarne Magazine. Por originalidad, por trabajo, porque nos han sorprendido musicalmente y porque nos gusta conocer nuevas bandas, hemos querido hablar con ellos y hacerles esta entrevista.

Tenemos entendido que Nemi Pipali nace en 2011, pero lo que nos gustaría saber es cómo os conocisteis y cuándo decidís montar el proyecto ¿Cómo empezó todo?

Nemi Pipali nació en conjunto con los hermanos Cortina, Bruno (23 años; composición, guitarra y vocal) y Michael (27 años; batería), tras crecer juntos en un entorno musical familiar. El proyecto surgió por la incontrolable necesidad de crear y tocar música original, además de ofrecer una propuesta que aportara nuevos elementos, tanto rítmicos como armónicos, usando distintos estilos a lo largo del continente americano que nos resultaban familiares, o simplemente nos gustaban mu-

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cho por haber crecido con ellos. Actualmente, la alineación cuenta con Evenor González en el bajo, quien también se desempeña como marimbista en distintos conjuntos.

Vuestro sonido es muy original por esa mezcla de estilos como el Rock, el Jazz, los sonidos latinos… ¿Surgió el sonido poco a poco? ¿Cómo se va definiendo el estilo de Nemo Pipali?

El sonido de la banda ha ido surgiendo poco a poco, ya que es un desarrollo que nunca termina en realidad, y depende de cómo se mezclan o se estructuran los distintos elementos que nos llaman más la atención en el momento de la creación. Hemos evolucionado en estos últimos 5 años, y nuestra percepción musical, o incluso la misma cosmovisión de cada integrante, puede haber cambiado. Entonces desde ese punto de vista, en el segundo disco creativamente tenemos más libertad, conocimientos y recursos para experimentar nuevamente y seguir explorando sonidos.

Preferimos no encasillar géneros o estilos, preferimos que nuestros fans decidan, pero probablemente es algo parecido a Rock alternativo-experimental.

En las canciones de vuestro disco predominan mucho más los sonidos de los instrumentos que las letras, durando más que la media. ¿Es algo premeditado? ¿Cómo es vuestra rutina a la hora de componer?

De hecho, sí, es algo que ha sido premeditado pero hasta cierto punto bastante natural, que ha formado parte de nuestro estilo, ya que nos gusta pensar que la música también habla por sí sola, y en cada canción queremos tratar de contar una historia. Es por esto que los significados de nuestras líricas, conceptualmente en realidad, pueden ser representados de varias maneras, ya que abstractamente una especie de sugestión se encuentra en los mensajes que contienen las canciones. Frecuentemente mencionamos que este disco se conforma con un 40% lírico y un 60% instrumental como promedio. La rutina a la hora de componer es llevada a cabo por Bruno Cortina, donde pueden variar procesos creativos donde normalmente se elabora una maqueta de la pieza, o también una o más ideas “bases”, las cuales

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pueden ser “riffs” o motivos, patrones rítmicos, o a veces una simple melodía. Posterior a este proceso, dependiendo que tan desarrollada esté la idea o maqueta, se inicia a montar la base con Michael y Evenor, y a partir de ese punto los arreglos toman lugar. Nos tomamos tiempo a la hora de improvisar y probar distintos efectos de dinámica, quitar o agregar compases, cambiar de lugar arreglos, probar dis-

tintas inversiones de acordes..., en fín, se trata de ir editando y armando en el momento, ya que esto es elemental si queremos realmente experimentar con otras posibilidades o ideas sonoras que se nos ocurren.

Algo también característico de Nemi Pipali es vuestra implicación con la cultura de Nicaragua. ¿Cómo lo añadís en la música que ha-

céis? ¿Cuál es vuestra visión particular sobre la cultura musical nicaragüense?

Cada uno de nosotros ha tenido influencia de cada una de las raíces musicales que caracterizan la cultura nicaragüense en sus distintas regiones, como lo son la región atlántica, donde se aprecian distintos ritmos de gran influencia y origen africano, dado a la mezcla social y cultural que surgió durante la colonización LaCarne Magazine

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inglesa. Por otro lado, se encuentra la región central norte, mayormente caracterizada por su influencia musical europea, dado a la ola de inversionistas europeos que decidieron apostar por el comercio del café en Centroamérica a inicios del siglo XIX, y traían consigo sus instrumentos como acordeones, violines, pianolas, guitarras, etc. Eventualmente, se fue adoptando y mezclando la influencia musical europea hasta tener una polka y un vals propiamente nicaraguënse. Finalmente, en la región del pacífico ocurre algo interesante que continúa contrastando los distintos estilos de las regiones de Nicaragua, y esto es la música de marimba de arco nativa del istmo centroamericano (aunque supuestamente se ha dicho que es de origen africano, pero se está

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comprobando que desde antes de la llegada de africanos, en Mesoamérica ya se habían inventado instrumentos muy parecidos al balafón, o marimba africana) acompañada por lo general con un formato de más marimbas o guitarras, y se destaca rítmicamente por su 6/8 imponente y constante a lo largo de toda Latinoamérica.

Logrando apreciar esta variedad que encontramos no solo en nuestro país, si no en el mundo entero, vamos obteniendo herramientas y conocimientos que equivalen a elementos que desarrollan una versatilidad musical que nos permiten probar nuevas posibilidades sonoras. La cultura musical nicaragüense tiene mucho por ofrecer a nivel centroamericano y latinoamericano, dada su gran riqueza, va-

canción.

Cuando vais de camino a un concierto, en el coche, en furgoneta… ¿Qué tipo de música escucháis? ¿Sintonizáis la radio o preferís llevar vuestra música?

Pues resulta que muchas veces sintonizamos la radio, pero la mayoría del tiempo escuchamos música que conseguimos por nuestra cuenta, que puede variar entre cualquier tipo de Rock, Jazz, Funk, Trova, Hip Hop, Bossa nova, incluso música popular, clásica o experimental. A veces suele suceder que tal vez no escuchamos música del todo para variar un poco también, o salir de la rutina y apreciar el diseño sonoro natural que nos rodea en el momento (aunque a veces podemos toparnos con bastante contaminación acústica en lugares urbanos muy fácilmente, lo cual es un tema que eventualmente debería de tomarse con más consideración).

Esperamos poder seguir disfrutando de vuestra música durante mucho tiempo y veros muy pronto en directo.

Canción: Tantos Planetas - “Tantos planetas, y estamos acá Es sorprendente que nos llamemos gente, Tantos planetas, y nos tocó la Tierra Es sorprendente que ni usemos la mente “

riedad y calidad musical.

Actualmente, ¿a qué dedica su tiempo Nemi Pipali? ¿Trabajáis ya en un nuevo disco, seguís con conciertos, con proyectos paralelos…?

Nemi Pipali actualmente dedica su tiempo a realizar conciertos en vivo en la capital y departamentos del país, donde compartimos con distintas bandas locales. Tambien se están gestionando giras por Centroamérica. Muy pronto en el mes de mayo tenemos una gira hacia El Salvador, donde estaremos promocionando nuestros primer disco titulado Crece.

También estamos en proceso de montar nuevo repertorio para un nuevo disco, y posiblemente ir preparando otro videoclip para otra

Canción: Minutos Diminutos - “Aprovechá el momento que tenés ahorita, porque después, vas a darte cuenta de que sólo, te preocupas por el pasado y el futuro, mientras que aquí… aquí sólo se vive en un momento” Canción: Sol Verde - “En el sol verde no hay problemas hay armonía que canta paz, para tu alma, para tu ser, si te interesa vas a llegar…

Cuando lleguemos a este lugar Ahí vas a ver toda la luz, En el presente, solamente sos No viniste ni te vas, simplemente estás” ¶

www.nemipipali.com LaCarne Magazine

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L

o que comenzó como una idea terminó por convertirse en una banda, y ahora, con más de 10 años desparramando Rock del bueno, NoProcede nos traen Grisú, último trabajo discográfico. Si eres de los que te gusta corear los estribillos, así como disfrutar de melódicos riffs y voces limpias, entonces te recomiendo que sigas a NoProcede, banda madrileña. Sobre los inicios de esta banda, todo lo relacionado con su último trabajo, así como los planes futuros, hablamos con Beltrán: cantante, compositor, guitarrista.

Para empezar. ¿Cuándo y dónde surge la banda?

La banda surge en Madrid, a finales de 2006, como una idea utópica tras acudir a nuestro primer concierto de Rock. Salimos entusiasmados y deseando ser nosotros los que nos subiésemos a la tarima, pero fue en 2010 cuando decidimos comprarnos los instrumentos, aprenderlos a tocar de forma autodidacta y comenzar a componer canciones. ¿Quiénes son sus miembros actuales y de dónde proceden?

La banda la componemos cuatro integrantes: Javier Beltrán, Roberto Carballares, Rubén Labrandero y Kike del Castillo.

Beltrán, Rober y Rubén hemos sido amigos de infancia, desde los 6 años hasta la fecha. Acudimos juntos al concierto de 2006 y decidimos, junto a otro compañero, montar la banda. Kike lleva un año trabajando con la actual formación, pero parece que lleva toda la vida con nosotros. ¿Cuáles son las principales influencias de la banda?

La verdad es que nuestros gustos son bastante variopintos, cada uno tiene una influencia radicalmente opuesta. Beltrán consume Rock nacional y cantautores; Rober, Punk americano; Rubén, Rap y Salsa; y Kike, Metal. Y de este batiburrillo sale lo que escucháis.

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noprocede la ilusión por el rock ¿Cómo definirían su música?

Preferimos dejaros a los profesionales responder a esta pregunta, pero nos gusta hacer canciones que digan algo, que transmitan y emocionen, procurando aferrarnos a estribillos ganadores y coreables.

Enfoquémonos en su más reciente disco titulado Grisú. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación?

Grisú se grabó y produjo en La Caverna Estudios, en Leganés, de la mano de Javier Salas en junio de 2016. La grabación y la mezcla tuvo lugar en 20 días en los que nos

e encerramos con Javi a muerte en el estudio.

Peleó con nosotros hasta exprimirnos la última gota de talento y creatividad, aportando siempre cosas positivas. Fue un verdadero placer trabajar con él. Una grandísima experiencia.

Fueron 20 días agotadores y apasionantes, nos divertimos, aprendimos y disfrutamos de cada segundo allí. Él conocía la banda y supo guiarnos en cuanto al sonido del disco a la perfección, y nos ayudó a pulir detalles y sacarle partido a las canciones. ¿Cuántas canciones trae?

El disco está compuesto por 10 canciones y

un bonus track. ¿Qué temáticas abordan en las canciones?

Por lo general, la dinámica del disco habla de problemas personales y resolución de los mismos, tanto “amorosos” como no. Por ejemplo, “Ciudad Olvido” habla del Alzhéimer. Liberamos en las canciones, soltamos lastre de aquello que nos quita el sueño.

Habladnos de los Artistas invitados Para la grabación del bonus track (Ciudad Olvido en acústico) contamos con Santi García al piano y acordeón, y Darío Bolaños al violín.

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pero no hay manera de entrar en el circuito. El día que nos den la oportunidad haremos ruido con muchísimo corazón.

Hemos compartido el escenario con lo que para nosotros son grandes bandas: Desvariados, Beluga, La Ley de Mantua, Sinevenia… También compartimos cartel con Envidia Kotxina.

El concierto más impresionante hasta la fecha lo pelean el que dimos en las Fiestas de Aluche, ante miles de personas, y el de este pasado enero en la Sala Caracol, donde hicimos sold out y 450 personas nos hicieron llorar de alegría.

¿Tienen videos promocionales?

Hemos grabado dos videoclips: “Echarte de más” (ver video) y “Baldosas” (ver video) ¿Planes para promocionarlo?

Tocar, tocar y tocar. ¿Dónde se puede adquirir el disco?

Podéis adquirirlo en la web de El Tridente o en nuestros conciertos. ¿Cómo piensan que será recibido el disco tanto por el público como por la crítica especializada?

Confiamos en que les guste. Estamos muy satisfechos con el trabajo, pero las críticas, como siempre, serán bien recibidas: es la única manera de aprender. ¿Aparte de este nuevo trabajo, que otros discos integran el catálogo de la banda?

Anteriormente grabamos un disco titulado No quedan valientes, sin contar con los medios de los que hemos dispuesto para este pero con el mismo corazón. Por ahí también hay una maqueta titulada Todo junto, con la que empezamos en esto.

Hablemos un poco sobre su carrera. ¿En qué festivales han podido participar? ¿Con qué bandas han podido compartir escenario? ¿Alguna experiencia que quieran compartir?

Hasta la fecha no hemos tenido la oportunidad de actuar en un festival. Estamos deseando,

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¿Qué próximas presentaciones tiene la banda para estos meses?

El próximo 1 de abril estaremos en Madrid, en la Sala Siroco, y los días 7 y 8 en Terrassa (Sala El Infierno) y Barcelona (Fabricarte) respectivamente. ¿Qué podemos esperar de NoProcede para este 2017?

La misma ilusión de siempre, pero con más ganas y ambición. Hay planeadas grandes cosas. Seguimos trabajando para poder llegar cada dia a más gente.

Antes de terminar agradecerles por su tiempo para esta entrevista y les deseo éxitos con su nuevo disco y cosas buenas.

Un placer compartir estas líneas contigo, gracias por tu tiempo y dedicación. El mismo mensaje para el/la lector/a que desde su pantalla nos está leyendo. Ahora dadnos la oportunidad, dadle al play y pasad a vuestros amigos y /o enemigos nuestras canciones.

Pelead por vuestros sueños. Nos vemos en el infierno. ¶

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sudaka crew hip hop desde oruro

C

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onocí a los Sudaka Crew en el evento “Hip Hop en mi barrio”, realizado en Villa Fátima en agosto del 2016. Me pegó su performance de los compatriotas con los que terminamos intercambiando material.

Días después de agregarnos en los contactos propuse una entrevista exclusiva para LaCarne Magazine que se realizo gracias a la tecnología en dos etapas logísticas: el cuestionario salió on line por el chat del Facebook, y la respuesta llegó a mis manos en DVD con un video realizado singularmente para revelarnos a la agrupación de rimadores orureños.

Hablamos con Óscar Di aka “Ojo Alegre”.

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Preséntate para toda la gente que sigue a LaCarne Magazine Hola, que tal? Mi nombre es “Oscar Di” aka “Ojo Alegre”. Soy un integrante del grupo Sudaka Crew. Este proyecto se inició en el año 2015 con 5 muchachos: “Verseo”, quien es el graffitero de la crew; “JH Flow”, el editor de audio y video, también hace el papel de DJ; “Mc OZ”, quien más se inclina al estilo del Reggae; “Saga”, que tiene un estilo más hardcore; y mi persona, que se adapta a cualquier beat.

Siempre andamos cantando música Rap / Hip Hop mezclado con el Reggae o con algo de Salsa. Éste es el estilo que realizamos nosotros.

De dónde viene el nombre del proyecto?

“Sudaka” de Sud Americano, de Latino. “Crew” ustedes saben que significa tripulación.

Cuál es el contenido en cuanto a la lírica?

“Sudaka Crew” es un grupo que tocamos diferentes temáticas. Hacemos Rap conciencia, Hip Hop protesta. Hay canciones que también dedicamos a nuestra tierra, Oruro, a nuestra Bolivia, y uno que otro tema q es también romántico.

Oruro City representando.

Nosotros somos de la ciudad de Oruro, y a veces las puertas se nos cierran acá. Hay pocos medios de comunicación que apoyan, y los canales televisivos son escasos. Y hacemos el esfuerzo de mostrar esta música a toda la gente que le gusta este género urbano.

Cuéntanos de tus inicios como artista en el camino musical El recorrido se inicia en 2006. Luego de cumplir mi servicio militar llegué a concluir un disco con 8 canciones (el CD debut). Hasta el momento tengo tres producciones como “OSCAR DI”. También he realizado el proyecto Triple Dilema junto a Mc OZ, Nano Mc, JH Flow, y Sandy, con 8 maquetas hasta la fecha. En el 2008 estuve presente en la “Batalla de los Gallos de Red Bull” en la ciudad de La Paz. También pude ganar el concurso de “Voces de Unidad Juvenil”, donde mi persona ha llegado al primer lugar. Estuvimos de viaje por La Paz, El Alto, Cochabamba, Sucre, y Santa Cruz. Dentro del freestyle tengo un torneo ganado acá que es “La batalla verbal”, que se realizó en el 2015, llegamos a primer lugar en la segunda versión.

La actualidad de la crew?

En eventos acá en Oruro, y realizándolos también. Apoyando con un medio de comunicación (radio). Realmente siempre hemos tratado de impulsar al género Hip Hop, siempre ha sido apuntar adelante, ya haciendo eventos o haciendo programa en radio, que en un principio se llamaba “Cultura en Movimiento”, y actualmente se llama “Zurda Conducta”.

Háblanos sobre la nueva producción Sudaka Crew es el último CD (2016). Estoy apostando por él, y mostrando las canciones.

Son 20 tracks que vamos a poder difundir a toda Bolivia. Espero que lo acepten de una

manera positiva.

Cuáles son tus canciones preferidas del nuevo material?

Son dos: “Este es mi estilo” y “Tienes el Talento”. Ambas canciones fusionadas con Rap -Reggae. Le cantamos a la juventud, y tratamos de incitar a las personas para que demuestren el talento que tienen. Las palabras que cantamos las hemos sentido porque hay personas que se dedican a la pintura, o a bailar, y hay un talento. Otros jóvenes a veces no piensan y se dejan llevar más por el alcoholismo y otras cosas, desperdiciando su juventud. Todos hemos nacido con un talento, es por eso que estas canciones siempre las llevamos cantando en cualquier presentación, son temas fundamentales que tienen que poder tener la sintonía de la gente.

En cualquier tipo de evento tenemos que cantar esto. Siempre hay personas que escuchan y entienden, y luego nos felicitan. Habría una tercera que nos gusta, “Estilo Kallejero”, una canción que le cantamos a nuestra Bolivia y nuestro Oruro. Es una mezcla de Salsa con Hip Hop. Defínete como persona Soy una persona que ya tiene familia: dos hijos y esposa. Siempre el Hip Hop me ha transportado a momentos de desahogo, instantes que he podido cruzar (bien difíciles) y eso me ha llevado a poder escribir aún más. Llevo tiempo en este género Hip Hop. Mi familia me apoya tanto en las grabaciones como en los viajes que hay a Cochabamba o a La Paz, las ciudades donde más se siente el Hip Hop. Cómo es el Hip Hop en tu vida?

En mi vida el Hip Hop realmente me ha marcado bastante, es una forma de vida que llevo yo. Es una forma de poder desestresarme y salir a demostrar todo lo que realmente siente mi corazón y mi alma.

Y el Hip Hop en la familia?

Gracias a Dios tengo una familia que sí me apoya en esto, porque es difícil. Esta música no se escucha en la radio, no se escucha constantemente en los medios, no es un modismo, no es una moda, esta música es rechaLaCarne Magazine

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zada por la sociedad, y a veces la gente es bien cerrada, no entiende, y te mira de una manera diferente. Pero eso a mí no me molesta. En lo particular solamente observo.

Qué te brinda el Hip Hop? Me llena el vacío que tenía en mi vida, y sigo adelante.

Háblanos del Hip Hop orureño El Hip Hop en Oruro ha crecido bastante. Hay nuevos Mc’s y nuevos grupos que están aportando con el género. Nos encanta que esté progresando este género musical en nuestra ciudad.

Con nuestro programa radial estamos aportando un granito de arena para que la gente escuche Hip Hop en su casa.

Qué deseos tienes para el futuro?

Ya con planes de hacer nuevos videoclips, y nueva música. ¶

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césar delgado

entrevistas a improvisadores libres abandoné muy pronto, y desde entonces no he dejado de improvisar por mi cuenta sobre discos fundamentalmente de Jazz.

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¿

Cuál es tu procedencia musical?

Soy autodidacta. Empecé la formación académica hace treinta y seis años, la

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¿Cuáles son las influencias que te han ayudado al aprendizaje de tu lenguaje improvisatorio?

En realidad yo me he dedicado como profesional a la pintura, y en este ámbito ya per-

tenecía de algún modo al mundo de la improvisación. Mis principales referencias son pintores pertenecientes al ámbito del expresionismo abstracto (action painting, drippping…) o del informalismo, movimientos precursores y anticipadores de las performances como de Kooning, Tapies o Cy Twombly, y en mi pintura hay una parte que se basa fundamentalmente en la libre improvisación.

Quiero decir con esto que era éste para mí un ámbito natural de algún modo, incluso antes de llegar a la improvisación sonora, y una vez aquí quizá soy algo menos consciente de las influencias que pueda haber tenido, pero soy en esto un auténtico iconoclasta, y no sé siquiera si se podría decir que tengo influencias claras de alguien. Aparte de que encuentro muy pocos flautistas que se dediquen a esto (yo soy fundamentalmente flautista), pero eso serían influencias técnicas en todo caso, las conceptuales las han alimentado sin duda desde Ricardo Tejero y Jorge Cabadas, que impartieron el curso en el que me inicié, hasta Fred Frith, John Russell, Derek Bailey, Sharon Gal o Phil Minton, por decir algunos de los que abren el apetito de hacer lo que te dé la gana, pero como bien dijo un pequeño alumno de Wade Mathews, “no de cualquier manera…” ¿Cuándo y cómo llegaste a la improvisación libre?

Yo llevaba tiempo interesado en el tema y buscando, cuando participé hace algo más de un año en un curso de improvisación libre que impartieron Ricardo Tejero y Jorge Cabadas, y ya las experiencias del curso me dejaron claro que aquello era exactamente lo que andaba buscando. Desde entonces, me he dado un buen atracón de escuchar esta música, y prácticamente he dejado de escuchar ninguna otra. ¿Qué actividades desarrollas como improvisador?

Participo con la orquesta de libre improvisación Raras Músicas, y soy el cincuenta por ciento del dúo de libre improvisación Bosco, que completa Ricardo Rodero. Además, siempre que puedo participo en las reuniones de improvisadores que se vienen celebrando

dos veces al mes en “La Tortuga”, donde una de las cosas que más me seducen es el no saber con quién vas a tocar, y que se suele conocer a la gente a través de la comunicación sonora antes que la verbal.

Este año he participado también en un par de ediciones de Pulse! (las que organizas J. G Entonado) con distintas formaciones. ¿Cuál crees que es tu papel en la escena de improvisación?

En realidad soy un auténtico recién llegado, y no creo tener ningún papel en la escena de la improvisación, pero tengo muy claro que la libre improvisación va a tener un papel relevantísimo en mi vida de aquí en adelante. ¿Podrías explicar brevemente tu concepto musical?

Supongo que preguntas con esto por el tipo de música que quisiera hacer. Estoy con esto con Antoni Tapies en que hay que conseguir un estado de concentración tal, que sea la identificación con el material que manejas la que pase a dictarte lo que quieres decir con él. Toco en absoluta libertad (sin ideas previas), y la propia experiencia me va diciendo por donde me va convenciendo más ir. En ese sentido me identifico mucho con lo que estamos haciendo en los últimos meses en el mencionado dúo Bosco con Ricardo, de carácter marcadamente iconoclasta y absolutamente antiacadémico en todos los sentidos posibles, en el que improvisamos con nuestros instrumentos habituales pero también investigando con algunos, que en absoluto sabemos tocar, sobre paisajes que a nosotros nos sugieren de alguna manera el sonido que podría originarse en el mundo subterráneo de los insectos, y que a veces se mezclan con sonidos rituales ancestrales o de locura, manicomios... Desplegamos un buen número de instrumentos y resulta una experiencia apasionante, cada grabación es un viaje… ¶

http://www.cesardelgado.es/ ver soundcloud LaCarne Magazine

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hablando claro con

riot propaganda

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Lo primero que quiero hacer es agradecerte que aceptaras la entrevista, y la primera pregunta es inevitable. ¿El fin de Habeas Corpus es definitivo o temporal?

Gracias de antemano a ti y a tu medio por el interés mostrado.

No podría responderte a esa pregunta. A día de hoy es una incógnita. No sabemos qué nos deparará el futuro después de Riot Pro-

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paganda. Lo que sí puedo decirte es que era una decisión que teníamos tomada antes de que decidiésemos volver a poner en marcha el proyecto. Bueno, sólo una cosa nos haría volver de forma automática, una promesa que no tendríamos más remedio que cumplir, y que hizo Miguel en el último concierto en Madrid: la muerte de Esperanza Aguirre. Pero mucho me temo que después de haber salido ilesa de un accidente de helicóptero, un atentado en Bombay y un cáncer, la cosa se pone difícil.

Tienes junto a Jaime Zamora (Gruta 77, Habeas Corpus) los Estudios Corleone. ¿Cuándo

conocidos, y haber entablado en la mayoría de los casos una relación no solo comercial sino de amistad con ellos.

La forma de contactar es bien sencilla, y es como casi todo a día de hoy, el “Gran Hermano” Facebook, que todo lo ve, todo lo oye y todo lo sabe. Así que ahí me pueden encontrar, tanto en la página del estudio como en mi perfil personal. ¿Cuándo y cómo surgió la idea de formar Riot Propaganda?

Todo surge a raíz de una colaboración que nos piden en el 2012 para la reedición de su disco Pasión de Talibanes. Los dos conocíamos nuestras respectivas trayectorias y había cierto mutuo reconocimiento y admiración artísticos. De ahí salió el tema “Terrorismo”, y poco tiempo después, en algún bolo que coincidimos juntos, pergeñamos este monstruo de dos cabezas que nos ha traído hasta aquí.

surgió la idea de crear unos estudios? ¿Cómo puede contactar un grupo para grabar en él?

En realidad compartimos el espacio, pero trabajamos por separado. Lleva más de 8 años en funcionamiento, y en realidad queríamos un sitio modesto para poder llevar nuestros equipos, ya que tanto él como yo no íbamos a poder disponer de las habitaciones que teníamos en nuestros respectivos hogares (en mi caso por mi futura paternidad). Digamos que fue fruto de una casualidad, pero que he tenido la “suerte” de estar funcionando hasta ahora casi a pleno rendimiento, produciendo grupos de la escena estatal, más o menos re-

Después de sacar vosotros el primer disco (Riot Propaganda, United Artists of Revolution), los ayuntamientos de Madrid, Valencia, Cádiz, entre otros, dejaron de ser del PP, ¿Consideras a día de hoy que el miedo está cambiando de bando? ¿Aprecias cambios en la sociedad?

No creo que ambos hechos (la aparición de este proyecto y los cambios de gobierno) estén relacionados, ni mucho menos. Sería demasiado prepotente tan solo pensarlo. Si me preguntas a mí en particular, pesimista por naturaleza, te digo que no. El miedo sigue estando donde estaba, y a las pruebas me remito: Rato, Blesa, la infanta, Urdangarín, Bárcenas, Puyol…, podría seguir hasta el infinito. ¿Cambios en la sociedad? Digamos que se notan ciertos gestos, lo que coloquialmente se llaman “brindis al sol” (…que a nadie se le ocurra tacharme de taurino por esto), pero si analizamos críticamente y en profundidad nos daremos cuenta que la mayoría de las cosas pintan como pintaban. Los que nos podríamos definir como “de izquierdas” (sabiendo que el abanico al que me refiero es quizá demasiado amplio) tenemos la fea costumbre de analizar todo mirando únicamente nuestro micromundo y retozando en él, pero basta con hacer la cola del supermercado o pasear por la Gran LaCarne Magazine

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Vía un sábado para darte cuenta de que la gran mayoría sigue siendo lo que era: escasa o nula conciencia de clase, liberales, e incluso en el peor de los casos, obreros de derechas.

Y dentro de esa fea costumbre está también la de considerar de “los nuestros” gente que no tiene ninguna intención de serlo, sólo por el hecho de ser de otra raza, de una fe religiosa diferente a la católica o de una condición sexual distinta a la hetero.

Podemos tomar como referencia (si queremos hacerlo) las últimas elecciones generales. De los 24 millones de votantes, más de 17 (a groso modo) votaron a partidos abiertamente de derechas o considerados a si mismos “centristas” (en los que incluiré al Psoe). Y ante el optimismo “hippie” de que los 10 millones de abstencionistas son anarquistas de tomo y lomo que se niegan a participar en ellas. Lo único que puedo decir es que me presenten, ya no a esos 10 millones, si no a 2.000. Con eso me convencen.

Por otro lado me alegro enormemente de que cierto sector de “los nuestros” tengan un acceso a las instituciones hasta ahora vetado, y soy consciente de que desde el municipalismo, o desde la oposición al gobierno nacional, a veces se puede hacer muy poca cosa, pero espero que si llega a más, lo que muchos de ellos llaman la “Realpolitik” no les haga traicionarse o, peor aún, traicionarnos.

David Sanz, de Día Sexto, colabora en el disco en la canción Danzad Malditos. ¿Cómo lo conocisteis? ¿Cómo fue trabajar con él?

Esta colaboración fue cosa de Los Chikos del Maíz. Yo solo le conocía por su grupo de rap irónico, Sons of Aguirre. Fue una colaboración un poco a la desesperada en ese tema, ya que se tardó mucho en decidir quién sería y se nos echaba el tiempo encima. Toni y Nega son los que lo decidieron, ya que es un tema que está hecho exclusivamente para lucirse con la lírica. Se les ocurrió, le pasaron el tema, y en muy poco tiempo sacó el texto y lo grabó en Valencia. Así que desde aquí le agradezco personalmente su disposición y talento. Espero que coincidamos en algún concierto y llevarlo al directo.

Tras la marcha de Panxo (Zoo), se incorpora a

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vuestras filas Dj Plan B. ¿Qué aporta al grupo su incorporación?

Sólo por los scratches incluidos en el disco te diría que mucho talento. Es un gran Dj, muy reconocido en esa escena y también en la rockera por haber formado parte de Obrint Pas. Espero que nos conozcamos mejor durante esta gira, aunque con el poco tiempo que hemos pasado juntos podría decir que va a haber una buena conexión y muy buen ambiente. Se ve en él una persona cordial, amable y dispuesta, algo muy importante para un grupo.

Para este nuevo disco, optasteis por titularlo Agenda Oculta. ¿Por qué decidisteis titularlo

así? ¿Qué significado o simbolismo tiene?

Salió de Nega, muy fan de Ken Loach y su trayectoria. Si has visto la película sabrás que trata sobre una abogada que escarba en las cloacas del estado británico en relación al conflicto con Irlanda del Norte. Sacar a relucir esa mierda que flota en esas cloacas es algo que le viene como anillo al dedo a este disco.

Este nuevo disco lo considero más directo, político y comprometido, si cabe, que el anterior ¿Consideras este disco más elaborado y recto que el anterior? ¿Cuánto tiempo os ha llevado desde que decidisteis grabar este segundo disco hasta tenerlo terminado?

Creo que el contenido lírico es similar. El men-

saje político está ahí, igual que en los trabajos tanto de Los Chikos del maíz, como de Habeas Corpus, como en el primer disco de Riot Propaganda. Es una seña de identidad clave.

Quizá haya mensajes críticos más afilados en algunas frases en las que salen nombres propios de la escena actual (Manuela Carmena, Ada Colau, Nacho Torreblanca o Jorge Cremades..), pero es la actualidad la que marca más el guión a la hora de llenar de contenido las canciones. También es cierto que hay otras mucho más explícitas, como La Huelga o Bienvenido al paraíso, en las que se tratan temas de forma muy concreta, cosa que en el anterior trabajo no ocurría. Por otra parte, sí creo que musical y técnicamente hablando LaCarne Magazine

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está mucho más elaborado, aunque el tiempo en el que se ha hecho todo ha sido similar al anterior.

Respondiendo a la última pregunta, empezamos a hablar sobre otra reunión del proyecto a finales de Marzo, y terminado del todo (grabado, mezclado y masterizado) fue a principios de Enero.

En estos tiempos de censura y recortes en el ámbito cultural, ¿habéis tenido que aplicaros algún tipo de autocensura?

No puedo hablar por Los Chikos del maíz, pero por parte de Habeas Corpus sí que te digo que nunca nos hemos autocensurado, ni en cuanto al contenido de los textos, ni en lo que a estilo musical se refiere. Hemos sido siempre sinceros en nuestra propuesta como grupo. Creo que todos estos casos de censura que han salido a la luz en los últimos años han tenido dos elementos clave: la inclusión de nombres propios y la repercusión del grupo en ese momento. Ha habido personas y grupos que sin tanto reconocimiento público la han padecido por la inclusión de esos nombres propios, y otros que sin esa inclusión de nombres propios la han sufrido por la repercusión que tenían a nivel de público. También es cierto que curiosamente en otra época más convulsa política y socialmente, como fue finales de los 90 y principios del 2000, esto no ocurriese y ocurra 20 años más tarde. Puede que ahora sea más fácil que se propague cualquier mensaje gracias a las redes sociales y a Internet, pero en aquella época había mucha más actividad y seguimiento a pie de calle.

Véanse las manifestaciones del 1 de mayo, las del 20N, las convocatorias de la juventud abertzale o los nacionalistas catalanes, por poner unos pocos ejemplos. Cualquiera que lo haya vivido entonces te lo puede corroborar.

Un tema como Basta Ya! (Habeas Corpus), escrito en aquella época (durante los años de plomo del Aznarado y con ETA más activa que nunca), no pasó de un par de reprimendas verbales de algún locutor de radio, y alguna pegatina en alguna emisora en la que ponía “Atención! no poner este tema”.

Habeis tenido el acierto de adjuntar con el disco un libro con artículos de distintas asocia-

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ciones y fanzines informando sobre distintas causas sociales. ¿Consideras que a pesar de tener información al alcance de la mano, la sociedad, y sobre todo la juventud, está bastante desinformada?

Como te decía antes, mi pesimismo natural me hace ver las cosas con un tinte bastante oscuro. Parece que la sociedad en general se encuentra más cómoda estando “malinformada” que desinformada. Hay un exceso de contenido que llega vía redes sociales, y que en muchos casos no se contrasta lo más mínimo. No digo que todo lo que se publique exclusivamente online sea falso, si no que hay poco sentido crítico a la hora de digerirlo. Se comparte y se asimila como cierto el primer titular escandaloso que llega, y lo peor es que esto ocurre tanto por la derecha como por la izquierda. El porqué es bien sencillo. Internet a “democratizado” la publicación de cualquier cosa hasta tal punto que cualquier mequetrefe con tiempo y talento para la maquetación te ofrece información de cualquier tipo en cualquier momento del día. Eso tiene su lado bueno y malo. Por un lado hace que esa información no esté únicamente en manos de cuatro grupo editoriales con dinero, pero por el otro ha generado la guerra por ver quién se inventa la mejor de las verdades. Un solo ejemplo me vale: Venezuela, evidentemente por los intereses políticos y económicos que conlleva. Parece que ahora todos debemos tener una opinión (buena o mala) sobre cómo se vive allí, cuando muchos de los que hablan no han pasado de Despeñaperros por el sur, ni de Roncesvalles por el norte. ¿Qué planes tiene Riot Propaganda en un futuro?

En principio, la intención es estar dos años en activo, y luego a saber. Nos gustaría pasar la frontera del estado en esos dos años, pero no se sabe. El futuro es incierto para todo y para todos.

Gracias por tu colaboración, tu trayectoria y profesionalidad. ¶

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MĂ S INFO LaCarne Magazine

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Foto por Carlos Cuadrado

proyecto entremares un espectáculo sonoro

L

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os compositores y músicos Jose Luis Fraga y Daniel Santos forman Proyecto Entremares. Originalidad, sonidos que van desde el Fado, pasando por el Flamenco y toques electrónicos, nos ofrecen en sus actuaciones un espectáculo sonoro de composiciones propias.

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Proyecto Entremares están a punto de lanzar su primer disco y realizar una gira por España y Portugal. No encontraréis a ningún cantante, tan sólo las melodías del clarinete, el saxofón y la guitarra, que podrán hacerte viajar por estilos tradicionales con toques más modernos como la electrónica.

Música para escuchar, para evadirte y también para conocer la música popular y tradicional de otros paÌses. ¿Cómo dos jóvenes músicos como vosotros,

en lugar de formar una banda de Rock, Pop, Indie, Metal, etc, deciden montar Proyecto Entremares? Habladnos de cómo os conocisteis y cuándo se forma el proyecto.

Pues por ese mismo motivo, por ser nosotros.

Y por intentar adecuar los conocimientos que provienen de fuera a nuestras raíces, y no al contrario. Por escaparnos del circuito comercial, y trabajar desde el interior y no desde el exterior. Nos conocimos hace dos años en Lavapiés. En concreto en “The Gallery”, donde su gerente nos preparó una cita a ciegas para tocar en su espacio. Michell es un gran amigo, y supo leer muy bien esa conexión. Creía que teníamos perspectivas musicales parecidas y dio en el clavo. La música que hacemos es la más cercana a nuestras raíces, fue el paso más natural. El proyecto como tal comienza en Enero de 2016, así que estamos muy contentos con todo el apoyo que está recibiendo en tan poco tiempo. Ya hemos grabado nuestro primer álbum de estudio Entremares, que ha sonado en RNE y comenzado un Tour que ya ha pasado por Andalucía, Portugal y Madrid.

Así que más que felices de que se vayan cumpliendo tantos sueños.

El tipo de música que hacéis abarca estilos tradicionales, populares o folklóricos según se mire, con la particularidad de que esos estilos se dan dentro y fuera de nuestro país ¿Qué sonidos os llaman más la atención y por qué esa mezcla intercultural?

Era el camino más natural. En nuestras carreras por separado habíamos abarcado muchos estilos, que van del Flamenco a la música clásica y contemporánea.

Viviendo desplazados en una ciudad como Madrid, poco a poco la “morriña”, la añoranza y la raíz fue calando hondo. Esto nos llevó de vuelta a “nuestras músicas” con una visión muy renovada y en un formato digamos poco habitual.

Nos sentimos realmente atraídos por los sonidos que bañan el océano atlántico, los cantos líricos del Fado, las armonías ancestrales de las costas gallegas, los ritmos de la tierra del litoral africano o el soniquete del flamenco.

También por los sonidos electrónicos y las posibilidades que nos dan para el directo.

En algunos vídeos en directo hemos visto que el portátil, que introduce la parte electrónica, suele acompañaros como un instrumento más. ¿Cómo reacciona la gente que va a veros cuando se encuentra esta fusión de músicas tan diferentes? ¿Quién de los dos fue el que tuvo la idea?

Realmente el portátil no forma parte del set del concierto. La parte electrónica se realiza en vivo por medio de loops y moduladores del sonido. Jose es el encargado de esta tarea.

Vale la pena verle crear esos paisajes en directo que te envuelven. Lleva años trabajando y diseñando sus sistemas para adaptarlos a su interpretación.

Y en cuanto al público, es alucinante la respuesta. El público tarda cierto tiempo en ubicar estos nuevos sonidos, pero pronto le encuentran la coherencia dentro del proceso. Ha generado mucha sorpresa y mucha curiosidad al público, ya que no es muy habitual hacer esto con instrumentos melódicos.

Estáis a punto de lanzar vuestro primer disco, Entremares, y nos gustaría que le contarais a nuestros lectores qué van a encontrar en él. ¿Qué sensaciones transmiten las canciones de este trabajo?

El trabajo supone un viaje, una historia fantasiosa por los sonidos del Atlántico. Nos lleva de lo más profundo de “Son do Mar” a un paisaje aéreo en “Fantasía Galega”. Son nueve cortes de una escucha muy amable que transitan el fado, el choro, el flamenco y diversos tipo de improvisación por medio de composiciones propias, a excepción de “Naufragio” de Alain Oulman y “Um a Zero” de Pixinguinha.

En definitiva, quiere poner en valor las sensibilidades regionales que nos definen. El disco fue grabado casi en su totalidad en directo, intentando ser lo más fieles posibles a nuestro sonido. Le damos mucha importancia a este tema. ¿Dónde habéis grabado los temas de Entremares? ¿Contáis con el apoyo de alguna productora o sois independientes?

Tenemos la grandísima suerte de contar con muchos amigos, que además tienen diversas plataformas que nos ayudan. El disco fue grabado por Factoría Chanchán, mezclado en LaCarne Magazine

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Foto por Adriรกn Faraldo

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Dimedia Estudio y masterizado en Metromastering. De momento no contamos con ningún contrato con productoras, así que nos toca movernos mucho. Y, por supuesto, estamos muy abiertos a propuestas!

Entremares se presentará en nuestro país, pero también hemos visto que viajaréis a Portugal. Habladnos de vuestra relación con el país vecino, ¿es diferente el panorama musical allí?

La verdad es que ya hemos realizado la primera visita a Lisboa. Estábamos muy ilusionados con este viaje y ha resultado muy por encima de nuestras expectativas. Hemos descubierto la belleza de sus calles, la bondad de sus personas y comprendido mejor la esencia de sus músicas.

Dani tiene sangre portuguesa, así que ha sido muy natural crear esta conexión, y hemos hecho grandes amigos.

Sin querer, se nos ha abierto un precioso puente con el País vecino que fructificará muy pronto en una nueva visita. Así que una vez más, contentísimos. ¿Y qué me decís de ir más allá y viajar a Latinoamérica? ¿Cómo os imagináis una gira por

allí?

Es curioso que nos lo comentéis, ya que hay muchas propuestas en el aire, aunque no queremos desvelar nada de momento. Dani (el guitarrista) ha estado ya realizando conciertos en Honduras anteriormente, y estamos trabajando duro para poder darle forma a una colaboración en Latinoamérica.

Creo que nuestra propuesta encajaría muy bien, y hemos recibido muy buen feedback en algunas zonas. Nos toca esperar un poco, pero está muy presente en nuestra agenda.

Daniel y Jose Luis, os deseamos mucha suerte con Proyecto Entremares y ese nuevo trabajo que estamos deseando escuchar.

Ha sido un placer compartir este agradable rato con ustedes, y muchas gracias a su revista por haber confiado en nosotros y en nuestro nuevo CD. Esperamos veros a todos muy pronto. Nos vemos en los mares. ¶

www.proyectoentremares.com ver facebook ver twitter LaCarne Magazine

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goro gocher profundidad a flor de piel

sus inicios musicales, sobre Fantasía, su más reciente trabajo, y otros aspectos relacionados con su carrera.

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P

oseedor de una sonoridad nunca antes escuchada en su país natal, Uruguay, este prolífero músico, luego de su salida de Madnite, decidió lanzar su carrera como solista, y no se equivocó al hacerlo. Su primer disco constituyó su carta de presentación, y con el segundo ya goza de gran popularidad por sus seguidores. Aparte de su carrera musical, también es promotor de la cultura queer. Sin más, aquí les dejo esta exclusiva con Goro Gocher, en donde nos habla sobre

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Para empezar, ¿cómo fueron tus inicios en la música?

Mis inicios en la música fue a los dieciocho años, cuando empecé a estudiar y aprender nociones de guitarra. Tiempo después, con mi pareja de ese entonces, decidimos armar una banda de electro industrial, donde me metí de lleno a escribir las letras. De ahí salió la banda Madnite. Con Madnite empecé a grabar y tocar en vivo, sin programarlo mucho.

Un proyecto que empezó como una prueba, nos abrió muchas puertas y nos hizo crecer y aprender muchísimo en todos los sentidos.

estudio por Internet, y eso nos abrió puertas para empezar a tocar en vivo. La banda fue creciendo. Fuimos incorporando músicos y performances. Era un proyecto bastante diferente a lo que se acostumbraba ver por aquí. ¿Cuántos discos grabaste con la banda?

Con Madnite, discos de estudio solo se editó oficialmente nuestro primer EP, The Sombra Negra EP. Luego salió un LP en vivo de trece canciones, grabado en uno de nuestros shows en la Fiesta Beware, en Montevideo. Luego grabamos varios sencillos que están en Youtube. Y este año se editó un álbum recopilatorio de los grandes éxitos, que incluye las mejores canciones grabadas de la banda. ¿Por qué motivos abandonas Madnite?

No la abandono. En síntesis, la banda se detuvo tras la separación con mi pareja, quien era el productor y tecladista de Madnite. La idea era seguir con la banda más allá de nuestra pareja pero habían muchos factores que estaban siendo problemáticos. Excesos, demasiado Rock. Empezamos a buscar otro sonido, con un amigo que nos ofreció incorporarse como productor, a cambio de una promesa de un disco que nunca se terminó. Ya no daba para más y todos fuimos encaminando otros proyectos. Fue ahí que empecé con mi proyecto solista. Yo amo Madnite. Todos nos preguntan si algún día volveremos a tocar. Es una pregunta sin respuesta por ahora, pero todo a su momento. ¿Qué artistas o agrupaciones te influenciaron?

Hoy en día mis principales influencias son Alaska y Dinarama. Tengo mucho de Miranda y también de Dani Umpi, una gran referencia para mí, también de aquí de Uruguay.

Durante años formaste parte de Madnite, como hemos comentado antes. ¿Cómo llegas a Madnite?

Madnite la formamos con mi ex pareja, Joaquín, por el año 2009. Empezamos a escribir demos en un cuarto de pensión donde vivíamos. Más adelante, sobre el 2012, mejor consolidados en todos los sentidos, editamos nuestro primer EP, grabado de forma casera.

Empezamos el proyecto como proyecto de

Luego de tu salida decides lanzar tu carrera como solista y prueba de esto fue tu primer EP La libido, en el que se aprecia un cambio de sonido más hacia lo electrónico. ¿Te fue difícil seguir en el mundo musical como solista? ¿Cómo te recibió el público?

Cuando la banda se detuvo, en lo personal fue una etapa de mucho aprendizaje y crecimiento en general. Hacía tiempo quería incursionar en un sonido más Pop, y fue ahí cuando se dio la oportunidad. Empecé a producir y componer las canciones yo mismo. A fines de 2015 edité La Libido, mi primer EP solista, de manera independiente. Con el antecedente de mi militancia con Madnite por los derechos LGBTQ, seguí ese hilo conductor. Ya muchos me LaCarne Magazine

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conocían, pero ahora planteé otra propuesta, con canciones más Pop y en español.

Yo ya había presentado el proyecto de Goro Gocher, al llamado de FONAM (Fondo Nacional de Música), donde quedé seleccionado y me dieron el apoyo económico para editar el disco Fantasía. Gracias a dicho apoyo decidí encarar el proyecto de la manera más profesional posible. El proyecto tuvo de todo, críticas positivas y negativas. Soy consciente de su parte “chocante”.

Parte del público que seguía a la banda me apoyó, parte no. A su vez se fue dando a conocer bastante más y sumando público por Internet. El proyecto es un poco más bizarro y busca chocar con lo que son esquemas sociales y románticos pre establecidos.

El año pasado lanzas tu segundo trabajo discográfico titulado Fantasía, en el que se aprecia gran madurez musical y artística. Coméntanos sobre este disco. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación?

Como comenté antes, Fantasía se editó gracias a que fue seleccionado para recibir el apoyo de FONAM. Aquí empecé a trabajar con un productor que conocí por medio de un amigo, Juan José Seth del estudio Urvanidad.

Desde el principio se notó una gran química a nivel musical y me dio tremenda mano para encontrar el sonido que yo seguía buscando.

Yo le llevaba mis maquetas, él grababa mis voces, aconsejaba a nivel vocal, mezclaba los demos y masterizaba. También produjo una de las canciones del disco, la balada “Va de nuevo”. Fue una gran experiencia de aprendizaje, ya que la mayor parte de las canciones las termine sólo. Además de que contábamos con un plazo para presentar el disco, entonces nos metimos de lleno a componer e ir grabando a medida que iban saliendo las canciones.

A su vez el diseño gráfico, el diseño del librillo con las letras y demás, lo llevé a cabo yo mismo. Las fotos fueron hechas por una gran fotógrafa amiga, Ana Ge. El disco fue duplicado en el sello Sondor, en Montevideo. Salieron pocas ediciones físicas. ¿Cuántas canciones trae?

Fantasía es un LP de ocho canciones. La mayor parte bailable y cachondo, pero con su

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profundidad a flor de piel. ¿Sobre qué hablan las canciones?

La mayoría de las canciones hablan sobre la ironía del amor y el desamor, se ríen del drama de la vida. A su vez, analizan la vida desde el punto de las fantasías por las que vivimos, su realidad, y hasta dónde todo es como lo vemos. También juegan con la superficialidad y la frivolidad. Todas tienen su mensaje y su lugar en el disco. ¿Artistas invitados?

En el disco conté con la colaboración de grandes artistas, y todos muy importantes para mí.

La canción “Pacto con tu sombra” la escribí junto al músico Dani Umpi, de quien soy gran seguidor desde mi adolescencia, gran amigo hoy en dia. Él es una gran influencia a nivel musical para mí.

El tema “Sobre tu motor” fue producido por Joaquín Buriani, mi ex pareja, productor y tecladista de Madnite. La produjo a modo de

blico como por los medios especializados?

Por lo general, la aceptación en sí fue buena.

Tengo claro que el sonido que hago no es algo común de escuchar, menos en Uruguay. Lo cual genera un choque, y tanto buena como mala crítica. Escucho todos los aportes valiosos que han hecho, pero en lo personal quedé muy conforme con el sonido final. La música ha llegado a quien ha debido llegar. ¿Dónde se puede obtener el disco?

El disco que edité con FONAM, y duplicado en el sello Sondor, fue un número limitado de ediciones físicas, por lo tanto se agotó al poco tiempo que salió. Se puede escuchar y descargar gratuitamente online, en todas las plataformas. Si buscas el álbum en Youtube, el álbum completo lleva a un link a Mediafire de descarga directa. A su vez está disponible en Spotify, Amazon, Deezer, y la mayoría de las tiendas virtuales.

obsequio por mi incursión como solista. La letra la escribí yo y la música inspira el sonido que tenía Madnite.

La balada “Va de nuevo” fue producida por Juan José Seth. La idea era generar una canción en base a una letra que escribí en guitarra sobre un momento muy reflexivo. Al principio sería solo guitarra acústica y voz, y terminó saliendo una de las canciones más lindas para mí. ¿Videos oficiales?

La mayoría de las canciones de Fantasía tienen un video oficial. En orden de realización, los cortes de difusión serian “Hablando en serio”, “No podrás salir”, “Va de nuevo”, “Entre vos y yo”, y “Tu amigo”. Todos fueron hechos de manera independiente, con ayuda de grandes amigos y personajes del ambiente queer uruguayo. Todos están disponibles en Youtube. ¿Cómo fue recibido este disco tanto por tu pú-

Coméntanos un poco sobre tus shows. ¿Por qué se caracterizan? ¿Dónde te presentas habitualmente?

Mis shows han ido mutando desde que salió La Libido hasta ahora. El año pasado el show era con una corista, Brent. Este año el show está más centrado en lo escénico. Incorporé dos bailarines amigos, ambos unos genios, y ahora es un show completo a puro drama.

Con Goro Gocher nos hemos presentado en varios boliches y eventos relacionados con la cultura LGBTQ, como la Marcha por la Diversidad de Uruguay. ¿Qué podremos esperar de Goro Gocher para este 2017?

Esperad lo menos esperado! La música seguirá su curso. ¶

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Foto por Marina Talavera

rafa caballero el contador de historias

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l propio Rafa Caballero dice que va más allá del sonido, que cuenta y canta sus historias. No es nuevo en el mundo de la música y sabe perfectamente a lo que se enfrenta, pero es un tipo valiente que no muestra ninguna debilidad.

Apuesta por el Swing, el Jazz, el Bolero y por la música de raíces hispanoamericanas, y lo hace en un disco al que ha llamado Trafalgar.

Ahora se encuentra en plena gira en formato acústico junto al gran pianista Pierrick Reglioni, y continuará con la gira eléctrica durante todo el 2017.

Hemos querido hablar con Rafa Caballero, el contador de historias, pero también el músico que no cesa en seguir haciendo lo que más le gusta: su música.

Has luchado durante muchos años para poder sacar adelante tu propio proyecto. Has formado parte de otras bandas y, como músico, tienes muchas experiencias a tus espaldas. ¿Cómo te encuentras anímica y musicalmente? ¿Han cambiado tus objetivos como músico?

Vivo entre lo dulce, lo amargo y lo salado. La música es mi manera de vivir, o sobrevivir, según se mire. Ahora mismo estoy bien de ánimos. Feliz por todo lo que está creciendo este disco. Cada día es un regalo, tengo a mi lado un equipo humano extraordinario creyendo en el proyecto y las canciones. Es todo un lujo.

Y claro que han cambiado mis objetivos. No se ve la vida igual con 20 años que con 35. Sólo hay una cosa que no ha cambiado en todo este tiempo: la seguridad y la confianza que tengo en lo que sé hacer.

Trafalgar es tu ópera prima como Rafa Caballero, y aunque es un proyecto en solitario, te has rodeado de varios artistas que han colaborado en este disco. Cuando decides que en este disco participen todos estos artistas, ¿qué hace que te decidas por uno en concre-

to? ¿Su forma de cantar, el color de la voz, su forma de tocar el instrumento, la experiencia profesional…?

Buena gente, trabajo y talento. Esas son las virtudes que rebosan en cada uno de los músicos que forman parte de Trafalgar. El ambiente, el grupo y la sensación de familia. Nunca podemos olvidar que hay que divertirse. La música es un canal de emociones con una pizca de matemáticas.

Trafalgar estaba compuesto por seis canciones, pero hace poco has decidido ampliar el disco con dos canciones más. ¿Qué tienen esas dos canciones para formar parte de este disco? ¿Por qué no guardarlas para un nuevo trabajo?

Pues son dos canciones que han cumplido con nota en el directo de Trafalgar. Y desde hace meses me rondaba en la cabeza cómo ampliar la obra. Me he ido convenciendo poco a poco de que 2017 deber tener una continuidad con Trafalgar. La obra sigue creciendo y es el momento de alargarla en el tiempo y seguir puliendo cosas. Creo que sacar dos nuevos temas y convertir la obra digital en ocho canciones es un acierto.

Pierrick Reglioni será el pianista que te acompañe durante la gira en acústico de Trafalgar ¿Es la primera vez que trabajáis juntos? ¿Podrías describirnos cómo es vuestra conexión musical sobre el escenario?

Llevamos algo más de un año trabajando juntos. Trafalgar ha sido nuestro primer trabajo.

Sobre él recae mucha de la grandeza de Trafalgar. Ha trabajado y arreglado las canciones y lo ha hecho con un talento y una sutileza extraordinaria.

Estar con él en el escenario es de lo mejor que me ha pasado en mi carrera. La complicidad es real y natural, y eso se transmite. Es un pianista que dará mucho que hablar.

Además de la gira en acústico, también habrá una gira más eléctrica. ¿Primero harás la acústica o intercalarás conciertos de una y otra?

Los conciertos más frecuentes van a ser en acústico y formato trío con Pierrick al piano y Alfredo en el set acústico de batería. También LaCarne Magazine

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hay varias fechas donde sólo actuaremos piano y voz. Pero también aparecerá la banda completa. Habrá de todo. Seguimos cerrando y programando fechas.

Hemos visto el cartel de la gira, y además de recorrer la geografía española, visitarás Francia. ¿Crees que los músicos españoles deberían salir más a tocar fuera?

Ya es complicado moverse por España, imagina fuera. Si nos quedamos en la teoría y en lo que nos gustaría a todos, vamos a decir que las bandas deben tocar fuera, que deben salir de gira, etc. Pero si bajamos a la tierra y somos realistas el panorama es otro y por desgracia preocupante. Es muy complicado salir de gira. Ojalá la hermandad entre salas, músicos y público fuera plena como para pisar tierra firme.

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Otra cosa que es clave es el trabajo. Hay días que nuestra oficina de El Quinto Ateneo echa humo. Detrás de lo que la gente ve en primer plano hay muchas horas de trabajo. Quizás demasiadas.

Gracias por dejarnos conocer un poco más a Rafa Caballero. Te deseamos todo el éxito que te mereces y que hagas sold out en todos tus conciertos.

Espero que disfruten de Trafalgar y de todo lo que está por venir.

Muchas gracias. ¶

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idílica

con buen rock todo es posible

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neda, provincia de Buenos Aires, Argentina, como un desprendimiento de un proyecto anterior llamado Demencia. La idea al comenzar este nuevo proyecto era meterse en un estilo diferente del Rock, tomando otras influencias que estaban minimizadas en el anterior proyecto. Idílica empezó como una necesidad de encontrar un lenguaje musical diferente al que habíamos experimentado hasta entonces, y con el correr de los años encontró en esa búsqueda su actual forma.

Para empezar. ¿Cuándo y dónde surge la banda?

Idílica comenzó en el año 2006 en Avella-

¿Quiénes son sus miembros actuales y de dónde proceden?

Los miembros actuales de Idílica son: Pablo Guevara (bajo y voz), Matías Tulian (guitarra) y Gonzalo Konalezuc en batería, quien se sumó en este año a la banda y está aportando buenas ideas para las canciones que empiezan a mostrarse a futuro.

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Fotos por Alvan iezzi irectamente desde Argentina, tierra caliente y de buen Rock, nos llega Idílica.

Diversos cambios en la alineación, un disco que goza de gran aceptación y con 11 años próximos a cumplir, esta banda ha demostrado que cuando hay fuerza de voluntad todo es posible. Pero dejemos que sea Pablo Guevara, uno de sus miembros, quien nos cuente todo sobre ellos.

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Aunque son muy desgastante, siempre que sucede lo hacemos pensando en lo mejor para nuestras canciones, y poniendo el acento en que haya amistad genuina, que es lo que hace que los proyectos perduren. ¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda?

Las influencias de Idílica son principalmente el Rock alternativo norteamericano de los noventa. Bandas como Smashing Pumpkins, Pixies, o Sonic Youth. También algunas bandas británicas como The Stone Roses o Jesus and Mary Chain. Por otro lado, de algún modo nuestra principal influencia está en bandas argentinas, de nuestro país, ya que el Rock nos llegó como forma de expresión al ver tocar a bandas como Los Brujos, Babasónicos, Peligrosos Gorriones, El Otro Yo, o Fun People. Esta movida en nuestro país se la conoció como Nuevo Rock Argentino, y estaba apadrinada por tipos como Gustavo Cerati y Daniel Melero, músicos que nunca se conformaron con lo que las radios pasaban y buscaban en la cultura underground nuevas y novedosas propuestas. Esas bandas que nunca fueron las más populares en nuestro país, sin embargo dejaron una huella profunda en nosotros, y la ambición de hacer música y de que el mensaje sea en nuestro idioma.

¿A qué se debieron los diversos cambios en la formación? ¿Esto no afectó las primeras grabaciones de la banda?

Los diversos cambios en la formación se van dando por una cuestión principalmente de compromiso. Formar parte de una banda de Rock no es sólo para sentirse importante o jugar a la estrella de Rock, sino para hacer música, y para hacer la mejor música posible se necesita compromiso y tiempo. La mayoría de la gente que pasó y se fue de esta banda es porque ya no tenía el compromiso que se requiere. En cierto modo, todo esto afectó lógicamente a las grabaciones de la banda. Hizo que se retrasen los tiempos de lanzamientos de discos y que en algunas oportunidades se pierdan muchos meses hasta afianzar las nuevas formaciones. En verdad estamos un poco acostumbrados a cambios de formaciones.

¿Cómo definirían su música?

Difícil. Las etiquetas son una trampa mortal para las bandas: las obligan a ir sólo en una dirección cuando siempre se puede abrir nuevos canales de expresión. Suele decirse que Idílica es Rock alternativo porque sus canciones no tienen nada en común con la mayoría de las bandas de Rock populares de Argentina. Yo diría que es una banda que le gustan las canciones, con distorsión, climas y buenas melodías.

En el 2015 graban su primer CD titulado Exilio. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? ¿Cuántas canciones trae el disco? ¿Temáticas que abordan en las canciones? ¿Cómo fue recibido el disco tanto por el público como por los medios especializados? ¿Dónde se puede obtener el mismo?

El proceso fue muy grato. Nosotros habíaLaCarne Magazine

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mos hecho algunas demos que no nos habían conformado sus resultados finales, hasta que realizamos un EP que tuvo algo de difusión llamado Pasado Perfecto. Allí pudimos ver la génesis de lo que fue Exilio. Comenzamos la grabación en nuestra anterior sala de ensayos, donde grabamos las baterías. Este proceso fue conducido fundamentalmente por Matías Tulian como técnico en sonido, y aportó su experiencia y conocimiento. Al momento de comenzar el disco teníamos alrededor de 14 canciones terminadas, y en el disco terminamos dejando 9, buscando una conexión entre ellas porque, como dicen por ahí, “lo bueno si breve, dos veces bueno”. Recibimos muy buenas críticas, se empezaron a brindar mejores oportunidades de tocar en vivo, y también se abrió la oportunidad de participar en un disco tributo a Gustavo Cerati que se llama Mereces lo que sueñas, a cargo de un blog de música que se llama Discos Perfectos. Ahí grabamos Primavera 0 de Soda Stereo, una versión muy potente con la que quedamos muy conformes, y de las que recibimos muy hermosas devoluciones de gente de toda Latinoamérica, lo cual nos llenó de alegría y orgullo. El disco se puede escuchar en Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube, y se puede descargar gratuitamente en Bandcamp. ¿Cuántos videos oficiales tiene la banda y donde se pueden ver?

Tenemos sólo un video de El Disfraz, en la versión que se encuentra en Pasado Perfecto. Este año planificamos hacer un video más profesional, una vez que salga lo nuevo.

Han pasado dos años desde su último disco. ¿En que proyectos se encuentra enfrascada Idílica en estos momentos? ¿Algún disco nuevo?

En unos meses vamos a sacar un single de una canción nueva, aunque la tocamos hace algunos meses, que se llama Rio Turbio. Probablemente en abril podamos mostrarla, y para fin de año sacar un EP de 4 o 5 canciones. La idea es que sean canciones nuevas, por lo cual hemos descartado todo el material anterior y canciones que estaban bastante avanzadas en el proceso de composición.

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Si no me equivoco, este 2017 la banda está cumpliendo 11 años de creada. ¿Cómo valorarían el trabajo desempeñado durante todo este tiempo?

El trabajo ha sido bueno, teniendo en cuenta las difíciles circunstancias que acarrea hacer música sin apoyo de nadie más que el propio compromiso de los integrantes de la banda.

Sin duda podríamos haber producido más material, pero es algo que estamos tratando de corregir. Hemos tenido el gusto de tocar con bandas populares en nuestro país como Massacre, Juana La Loca, Cabezones y eso son sensaciones inolvidables para un grupo de músicos que aman el Rock. Lo más importante es que seguimos sintiéndonos con ganas de hacer más y mejores canciones. ¿Como valorarían en estos momentos el Rock que se hace en Argentina, principalmente en su provincia natal, Buenos Aires?

Hay muy buenas propuestas. Nosotros vivimos a 20 minutos de la Ciudad de Buenos Aires, y allí y en nuestra propia ciudad, Avellaneda, todos los fines de semana pueden verse propuestas muy buenas, aunque no abunden las salas de concierto. Hay de todo: Punk, Heavy metal, Rock alternativo, Funk...

Buenos Aires es una ciudad de muchísima música, y siempre da buenas alternativas para los amantes de este género.

Bien, gracias a Idílica por su tiempo para esta entrevista. Les deseo lo mejor y mucha suerte para este año.

Agradecerles a ustedes por este espacio que sirve para conectarnos y hacer el mundo más pequeño. A los lectores de la revista, ojalá hayan sentido la curiosidad de escuchar a esta banda de Argentina, con una propuesta que creo, puede ser de su interés. Gracias por difundir nuestro arte.

Se puede escuchar Exilio, nuestro disco en Spotify, Deezer, Apple Music ¶

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MĂ S INFO LaCarne Magazine

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LEER MÁS

E

s interesante ver cómo día a día el mundo urbano crece más, acotando que hay muchos factores que influyen en esto: evolución de los ritmos, la forma en la que ha podido calar en otros géneros musicales…, pero lo más importante es el impulso de la nueva generación.

Es por este motivo que siempre es importante seguir de cerca esos talentos que vienen marcando la pauta del género, y que se perfilan a hacer historia. Este joven caraqueño es un ejemplo de esto. Su nombre es Carlos Espinoza, mejor conocido como Eduard “Crazy Boy”. Con sus canciones está abriendo un camino importante en la música y, sin duda alguna, pronto empezaremos a escuchar su nombre en importantes listas de reproducción.

Háblanos de los inicios de tu carrera. ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?

Todo empezó con una simple curiosidad, probando cómo sonaba mi voz en los temas de los artistas que admiraba, hasta que me atreví hacer un tema inédito y la gente lo aceptó. Hoy en día son 9 años de música y aprendizaje Aparte de tu faceta de artista, también está la de productor, incluso siendo propietario de uno de los principales estudios de Caracas, “JC Studio”. ¿Crees que es primordial abarcar este ámbito también o lo ves como un valor añadido a tu carrera?

Gracias a Dios soy dueño de JC STUDIO, y gracias a mi papá, que fue el primer motor de esta creación, es un valor añadido a mi carrera, y también es muy importante porque a la hora de entrar a un estudio no solo sé cantar, también sé de producción musical. Me gradué de ingeniera en sonido en uno de los estudios mas importantes en Venezuela, que hoy en día fue galardonado con un Grammy. ¿Cuál ha sido el mayor obstáculo en tu carrera?

Creo que los obstáculos te los colocas tú mis-

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eduard “cr

una locura muy cohere mo. Siempre he sido constante, y creyente que si trabajas duro todo llegará en su debido momento.

Siempre es importante confiar en tu equipo de trabajo. ¿Cómo es la relación con tu Crew?

Más que un crew es una familia. Siempre estamos en armonía, es la base del éxito.

Cuéntanos de tu promocional “Por si fuera poco”. ¿Tiene alguna historia en particular?

Es un tema creado por Blk blackie, un productor venezolano que esta creciendo muy rápido. Sólo lo escuche y desde ese dia le dije “Es mío”, literalmente. ¿Cuáles son los proyectos de Crazy Boy para

razy boy”

ente

este 2017?

En pocas semanas estreno mi nuevo promocional “Te sigo queriendo”, junto a Gustavo Elis y Aran One. Ya tengo la mayoría de los temas listos para este año. También hice un tema junto a Dj Nany, una mujer increíble con una energía brutal. Eso viene muy duro!

¿Algún mensaje que le quieras enviar al público que no ha tenido la oportunidad de escuchar tus canciones?

Los invito a que disfruten la música de este venezolano soñador que esta seguro que poco a poco conquistará los corazones y las banderas de muchos países.

¿Qué les puedes decir a esas personas que quieren hacer música y vivir de eso?

Hay que ser constante, paciente, humilde y trabajar fuerte por lo que uno quiere. Siempre hay que tener la música respaldada con una carrera, por ejemplo. Yo estudié ingeniera en sonido, y no sólo trabajo para mí, lo hago también para mucho talento nacional.

Si quieren seguir más de cerca la carrera de Eduard “Crazy Boy”, puede seguirlo a través de las redes sociales. Una locura muy coherente, su objetivo es ser un grande en la música. ¶

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tendencia

únicos en el rock de cuba LEER MÁS

M

ezcla de Metal y Rock con elementos de la música afrocubana hacen de esta banda única en la escena rockera cubana. Con una prolífera y exitosa carrera de más de 20 años y diversas giras, tanto en Latinoamérica como en Europa, Tendencia son sin duda una de las bandas de Rock cubanas más reconocidas tanto dentro como fuera del país. A propósito de haber celebrado 23 años el pasado febrero, decidí contactar con su director y guitarrista, Kiko Mederos, para que nos ponga al tanto sobre la banda, su nuevo disco, así como otros elementos relacionados.

Para empezar, ¿cuándo y dónde surge Tendencia? ¿Quiénes son sus miembros actua-

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les?

El 12 de febrero de 1994 realizamos nuestro primer concierto en la Casa de la Música de la ciudad de Pinar del Río, fecha que hemos tenido como fiesta de arranque a nuestro proyecto de vida: Tendencia. ¿Cuáles han sido las principales influencias de la banda?

Nuestras influencias son muy diversas dada la amalgama de inquietudes musicales de los miembros de la banda, pero resaltamos mucho nuestras inquietudes hacia todas las vertientes del Metal, haciendo hincapié en pasajes de fusión con elementos de la música afrocubana, y otros substratos de la cultura cubana que enriquecen y dan una distinción a nuestro trabajo del resto de las bandas del país, y que también nos hace diferenciarnos de casi la totalidad de las bandas internacionales.

Sé que en estos momentos se encuentran enfrascados en la realización de un nuevo disco, del cual ya han presentado nuevos temas en directo. Coméntennos algo sobre el mismo. ¿Nombre del disco? ¿Cuántas canciones trae el disco? ¿Mantienen el mismo estilo que en los trabajos anteriores? ¿Planes para promocionarlo?

El nuevo disco es nuestra cuarta producción discográfica, y llevará el título de Cargando Cruces. El mismo consta de 10 tracks. Esta producción será, sin duda alguna, la más fuerte de nuestras producciones discográficas.

Mantenemos la raíz del trabajo de estos largos años de entrega, y porta toda la furia de nuestra experiencia. Es reflejo de la realidad objetiva que estamos viviendo, por lo que será un disco muy variado, con muchas disyuntivas, y una producción muy profesional. El sonido del mismo es envidiable, así que todo el

que adquiera este disco podrá disfrutar todo el potencial de Tendencia al máximo.

Cargando Cruces va a tener varios canales de distribución ya que henos realizado las gestiones pertinentes para distribuirlo en Cuba, México, Puerto Rico, Alemania, España y Estados Unidos. Pretendemos realizar un gran trabajo en este sentido, así que estamos muy inmersos en todo este trabajo.

Debo agregar que ya tenemos listo el primer videoclip correspondiente al tema “Donde la Muerte se hace respetar”, y dentro del plan de la banda está realizar, al menos, cuatro videos en lo que resta 2017. ¿Aparte de este nuevo trabajo, cuantos discos conforman el catálogo de la banda?

Nuestra discografía contempla los siguientes discos: Re-evolución (2001), Rebeldes (2005), Confidencial (2009).

Nuestro disco Rebeldes obtuvo el premio CuLaCarne Magazine

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badisco 2005 al mejor disco de Rock- Metal, y el Confidencial estuvo nominado a este mismo premio en 2009 En el 2015 Tendencia constituyó noticia dentro del panorama rockero en Cuba al compartir escenario con CJ Ramone durante uno de sus conciertos ofrecidos en La Habana. ¿Qué significó para la banda haber compartido con un ex Ramone?

Fue un gran placer compartir con CJ Ramone. Nosotros siempre hemos sido grandes admiradores de Los Ramones, y el hecho de tenerles en Cuba y compartir escenario con ellos fue algo grandioso. Primero que todo, porque se mostraron de forma muy sencilla y humana. Disfrutamos del concierto de una manera estupenda, y considero que fue un concierto de altos quilates. Fuimos invitados a ser partícipes de un documental que realizaron durante su estancia en Cuba, y considero que hicimos algo bien novedoso para este trabajo. Todo muy bien y acogedor.

Ese mismo año son invitados a participar en la 2da edición del festival de rock Latinoamericano Patria Grande. Invitación que se repite en la 3ra edición el pasado año. ¿Qué significa para Tendencia ser partícipe de un evento de esta magnitud, y compartir escenario con grandes bandas de Latinoamérica?

Tendencia ha estado participando en diversos eventos internacionales en países como Venezuela, Colombia, Puerto Rico, Ecuador y México, lo cual ha dado una presencia latinoamericana a nuestra banda. La idea de realizar un evento como Patria Grande en Cuba es algo genial, ya que posibilita que nuestro público pueda ver lo que está sucediendo en esta área en materia de Rock. También es una linda posibilidad para las bandas de estos países para conocer nuestro país y nuestra cultura, y para nosotros seguir confrontando nuestro trabajo con ellos, nos da termómetro para medir niveles, posibilita tomar experiencia, y nutrirnos de la cultura de sus pueblos.

También el 2016 fue un año de intenso y fructífero trabajo al realizar una gira por diversas ciudades de Latinoamérica y Estados Unidos. ¿En qué escenarios se presentaron? ¿Con

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qué bandas compartieron escenario? ¿Cómo valorarían esta gira?

En 2016 estuvimos de gira por Estados Unidos, Colombia y México. Fue extraordinario.

Tocamos con muchas bandas de gran nivel como Abaddon RD, Dantesco, Saffacon, Salón Victoria, Exxecutor, Puya, Activator, entre otros.

Todo fue un gran éxito para la banda. La acogida fue grandiosa por parte del público de estos países, y nos sentimos muy a gusto. Todo lo realizado es un estímulo para seguir adelante y trabajar mucho más fuerte, ya que nos ha dado nuevas fuerzas para nuestra creación y desempeño, tanto dentro como fuera de la isla. ¿Qué opinión les merece los recientes conciertos ofrecidos aquí por The Dead Daisies y The Rolling Stones, así como las visitas de Ozzy Osbourne y Mick Jagger?

Es genial que esta isla rodeada completamente de agua comience a ver figuras de escala mundial. Espero llegue el tiempo en que esto no sea un hecho casual, sino que sea un fe-

nómeno causal. Por supuesto, considero que nuestra gente merece disfrutar del talento de los más grandes del universo, y al ser nuestra isla un maravilloso paraíso tropical, es precisamente una gran motivación para que esas grandes figuras vengan a tocar y a disfrutar de nuestro ambiente. Espero que el nuevo gobierno norteamericano acabe su bloqueo, que no solo es una estupidez política, sino que también es un impedimento para que bandas de gran importancia vengan a Cuba a tocar.

Este año la banda estará cumpliendo 23 años de creada, y sé que todavía tienen un largo camino por delante. ¿Qué podremos esperar de Tendencia para este 2017 y para el futuro?

El 2017 será un año de mucho trabajo. En febrero celebramos nuestro aniversario 23, con la banda mexicana Geisserin, con conciertos en la Ciudad de Pinar del Río y la Fábrica de Arte en la Habana. Celebramos en marzo una nueva edición del Festival Pinar Rock, donde participaron otras 3 bandas mexicanas y una de USA. En abril será el Festival Cuerda Viva donde nuestra banda está nominada a la ban-

da más popular del año, y las encuestas nos dan como la favorita para el evento.

Debemos sacar unos 4 videos clips en el año, sacar el disco, realizar una gira nacional, el Festival Piña Colada, el Festival Patria Grande, etc; más cumplimentar algunos compromisos fuera de la isla. ¡Será un gran año!

Bien, Tendencia, gracias por su tiempo para esta entrevista. Les deseo muchas cosas buenas.

Agradecer a todos lo que de una forma u otra apoyan a Tendencia. Nosotros trabajamos para ustedes, y les estamos agradecidos por acompañarles. A los nuevos que se integren, les damos la bienvenida y que sepan que nuestro trabajo lleva implícito todo el respeto y cariño que merecen.

Gracias a ti por tu interés y la entrevista. Gracias!!! ¶

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