LaCarne Magazine N51

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LACARNE

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Nยบ51 - Jul 2016 - Aร O 5

MÁS INFO

SUMARIO

N51 aÑo 5 JUL 2016

Revista digital de actualidad musical hecha por músicos y expertos

04 CARNICERIA SANZOT

Brexit. Hello Goodbye

08 MUNDO DJ

Noticias breves, Dj Chart, Agenda de conciertos

12 especial

Primavera Lírica

18 mozart no pensaria esto

Concierto en la Salchicería de Salamanca

20 notas de paso

¿Peligra la Escuela Bolera?

32 sala de conciertos

Primavera Sound 2016

36 musica viva

Acetre, 40 años en los escenarios

42 parquesonoro

Gentleman Clef, Mechanismo

52 LA VENTANA NACIONAL Malos Vicios

22 fmm sines

festival musicas do mundo

Equipo lacarne magazine Directora y contenidos S. Plata

Diseño, maquetación y redacción Pedro Gallardo

foto Portade por Alessandro Lourenco

* No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

Colaboradores

J. G. Entonado, Enrique Falcó, paquita garcía, jpalomo, Sebastián díaz, Jorge ares www.lacarnemagazine.com www.facebook.com/lacarnemag www.twitter.com/lacarnemagazine

BREXIT. HELLO GOODBYE

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l Reino Unido está más On Fire que nunca. El Brexit nos ha pillado con el pie cambiado, o con el culo torcido que diría el chanante Joaquín Reyes. No teman, que este humilde carnicero no pretende sustituir sus cuchillos en pos del análisis político mordaz con pluma áspera y afilada, que poco o nada merece ocupar un lugar que despierte el interés de los lectores de esta revista. Pero es innegable que el “sí” al Brexit afectará de alguna u otra manera también al maravilloso mundo de la música.

Para un melómano que se precie, sin duda el Reino Unido ha de ocupar un lugar importante en el refugio de su memoria musical. Algo que quedó patente hace ahora alrededor de cuatro años, tanto en la apertura como en la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres en 2012. Especialmente la ceremonia de inauguración se tradujo en una puesta en escena soberbia y moderna, en donde la música fue el hilo conductor de toda la emocionante gala. Parece increíble como un solo país haya podido producir tantísima buena música que forma parte de la banda sonora de nuestra vida.

Está claro que para los que amamos la música, es irrelevante que ésta provenga de un país que sea o no de la Unión Europea, de África LaCarne Magazine

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o de Estados Unidos, pero me preocupa las dificultades con las que nos podremos encontrar a la hora de comprar discos o asistir a festivales, por poner un par de ejemplos.

No son buenos momentos para el cd físico, y un incremento del precio de los discos británicos sin duda podría suponer el adiós definitivo de éstos en nuestro mercado. Y qué quieren que les diga, que a estas alturas los grupos británicos se encuentren de nuevo con las fronteras dentro de Europa me parece lamentable, y sobre todo muy poco práctico, aunque gracias al Boss siempre nos quedará Internet.

Todo está en el aire, pero sin duda la música, la cultura en general, se verá perjudicada y gravada de alguna manera. Y me resulta cuanto menos sorprendente que apenas se den casos de grandes estrellas de la música británica que se hayan mojado en una campaña del “no” al Brexit.

Resulta irónico que el vanidoso McCartney compusiera la deliciosa “Hello

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Goodbye” a finales de 1967, 6 años antes de la entrada del Reino Unido en la Unión Europea. Preciosas melodías marca de la casa, y, como siempre, una línea de bajo firme, bonita y realmente imaginativa, y una especie de solo de batería, que mucho me temo que interpretara el propio Paul. Sin duda, un tema que podría utilizarse como epitafio para todo este asunto. Aunque al igual que mi añorado John Lennon, no puedo creerme que “I Am The Walrus” fuese la cara B de aquel single, pero eso es otra historia.

Indudablemente la música sobrevivirá, pero este lamentable hecho se une a una lista de desgracias y desapariciones que sin duda conseguirán que nadie recuerde este 2016 como un buen año para la mayor magia que existe en el universo.

Contacta conmigo desde blogdeenriquefalco@hotmail.com

http://enriquefalco.blogspot.com.es/ LaCarne Magazine

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NOTICIAS BREVES + EL FESTIVAL 4EVERY1 CAMBIA DE FECHA Y LUGAR

El festival que se iba a celebrar en Móstoles se traslada a Getafe, y tendrá lugar el 17 de Septiembre.

Debido a la celebración de la Elecciones Generales, que coincidían con el festival, los organizadores han decidido trasladar el evento a Septiembre.

Se devolverán las entradas, y se ha anunciado a través de varios medios de comunicación que se habilitará un medio para la devolución de las mismas. A lo largo de estos días se anunciará el nuevo recinto y los artistas que actuarán. Cualquiera que tenga dudas se puede poner en contacto por vía telefónica en el número 667-268-335 y por mail incidencias@4every1festival.com. + BRUNCH-IN ATERRIZA EN BARCELONA Este festival se dividirá en diferentes fiestas diurnas y dominicales del 26 de Junio al 11 de Septiembre. Será una combinación entre mecadillos, gastronomía y actividades familiares. En verano se llamará “In the Park” y se hará en los Jardines Joan Brossa, y en otoño se denominará “In the City” y se organizará en el Poble Espanyol.

En el cartel estarán artistas internacionales como Claptone, con su show The Masquerade, Derrick Carter, Magda, Dubfire, Pete Tong y Vitalic. Más nombres que pasarán por el festival son Cora Novoa, con su elegancia y finura, Francesca Lombardo, Traumer, Coyu, Henry Saiz entre otros. Las familias podrán asistir con sus hijos para disfrutar de la música electrónica, donde se incluirán hinchables, toboganes de agua, rocódromo, pintacaras y camas elásticas. + SE PRESENTA EL WEM MUSIC FESTIVAL El 4 de Agosto comenzará la primera edición del Wem Music Festival en el municipio de Vejer de la Frontera (Cádiz), concretamente en la Dehesa de Montenmedio, un paraje único con una superficie de 500.000 metros cuadrados. El evento es del 4 al 7 de Agosto, donde se mezclará música electrónica y naturaleza, y contará con artistas de la talla de KSHMR, Chase ans Status, Dj Nano,

Les Castizos…etc.

Los bonos y las entradas se pueden adquirir en su página web por 35€, y para los que quieran pernoctar en medio de la naturaleza, por 50€ tienes derecho a la entrada más el camping.

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+ EL TECHNO, EL GÉNERO MAS VENDIDO Según un estudio realizado por Kevin Watson, el cual lo mostró en el pasado International Music Summit en Ibiza, analizó el estado actual del mercado de la música y su evolución digital.

En este estudio se muestra la gráfica según las ventas de Beatport, el top 11 de los géneros más vendidos en la música electrónica en el tercer trimestre del 2014 hasta el segundo trimestre del 2016. La lista quedaría así: 1. Techno 2. Tech House 3. Deep House Llama la atención en el estudio cómo el Drum & Bass ha subido gracias a éxitos de conceptos como el de Hospital Records, a la vez que se mantienen el House, Electro House o el Minimal y caen el Trance o el Indie Dance. + ERIC PRYDZ TIENE TEMA NUEVO A finales de Junio se celebró en Las Vegas el vigésimo aniversario de uno de los festivales de música electrónica más importante del mundo, el Electric Daisy Carnival, donde se reúnen los djs más importantes del mundo. Uno de esos dj fue Eric Prydz, el cual cerró su actuación con un tema inédito: OPUS, que probablemente sea un éxito este verano donde tendrá su mayor repercusión en el Tomorrowland, donde compartirá escenario con Deadmau5. He aquí una muestra del directo que tuvo en Las Vegas:

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DISPONIBLE EN VINYLO Y DESCARGA DIGITAL

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HECTOR MORALEZ - “Haus” ALEX & DIGBI - “Suckerfish” MARCELUS - “Initial Sense”

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JEROME HILL - “It’s time for the”

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FLASHMOB - “WX01”

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JOSH BRENT - “Humbug”

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PIERRE CODARIN - “D Express” CABIN FEVER - “Rainy Dayz” BARAC - “September by Touch” KAROUSEL - “Arrakis”

agenda

de conciertos

STARLITE

14 de Julio-20 de Agosto.

Marbella.

Más info FIB

14 de Julio-17 de Julio.

Benicássim

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ELECTROSPLASH 8 Julio-10 de Julio.

Vinarós

Más info ALRUMBO FESTIVAL 14, 15 y 16 Julio.

Cádiz

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BARCELONA BEACH FESTIVAL 16 Julio,

Barcelona

Más info AQUASELLA FESTIVAL 22-24 Julio, Arriondas

Más info

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l Programa Primavera Lírica se ha desarrollado un año más con notable éxito, y la Zarzuela, género tan desconocido para algunos, ha llegado a los pueblos más pequeños de la provincia de Cáceres.

Primavera Lírica, llevada a cabo por la Diputación Provincial de Cáceres, ha contado con varias compañías para la representación de las obras más populares elegidas para esta edición. Las representaciones se han celebrado durante el pasado día 3 de Junio hasta el día 25 del mismo mes. La Zarzuela ha pasado por los diez municipios más pequeños de la provincia cacereña: Benquerencia, Botija, Cachorrilla, Campillo de Deleitosa, Gargüera, Ladrillar, Mesas de Ibor, Robledillo de Gata, Ruanes y Valdehúncar.

El programa Primavera Lírica permite, como comentaba el diputado de cultura Álvaro Sánchez, “que cualquier ciudadano, viva donde viva, pueda disfrutar de la cultura igual que lo puede disfrutar un ciudadano de una ciudad grande”. “Lo que se ha visto en el Liceo de Barcelona o en el Teatro Real de Madrid, se puede ver ahora en cualquiera de estos municipios”.

COMPAÑÍA LÍRICA EXTREMEÑA

La compañía encargada de abrir el programa de actuaciones de Primavera Lírica fue la Compañía Lírica Extremeña. El pasado 3 y 4 de Junio representaron Remembranzas líricas en los municipios de Baldehúncar y Botija. Bajo la dirección de Paquita García y Juan-Sebastián García, la compañía ha ofrecido un variado programa con las voces de Elena Rey, Alma Campón y Ana Peromingo, y al piano, Vítor Carbajo. Su directora, Paquita García, comentaba la importancia de este tipo de programas con respecto al género musical de la Zarzuela: LaCarne Magazine

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“Para nosotros es una oportunidad espléndida de poder contactar con un entorno rural donde no ha habido muchas veces ocasión de conocer el mundo de la lírica de cerca. No sabes la acogida tan entusiasta que nos dispensan, y cómo disfrutan con nuestros espectáculos. Llevamos colaborando con la Excma. Diputación de Cáceres desde hace bastantes años, y este ciclo dedicado a un género tan difícil, pero al mismo tiempo tan lleno de atractivos y tan desconocido especialmente por los jóvenes, despierta un entusiasmo que nos reconforta enormemente.

Por otra parte, no es fácil acometer unos espectáculos que requieren un recinto apropiado, con camerinos suficientes para poder hacer los cambios de vestuario, que intérpretes tanto de canto como de baile llevan a cabo, pero con la mejor voluntad todo se arregla. Y es que es muy de tener en cuenta y valorar el interés de la Diputación para no hacer distinciones, y que los pueblos más pequeños, como ha sido la voluntad este año, tengan las mismas oportunidades que el público de las grandes urbes para disfrutar del mundo de la canción lírica, la Opera y la Zarzuela, y hacerlo, además, de la mano de artistas solventes y de prestigio (y aquí tengo que poner en valor a los integrantes de la Compañía Lírica Extremeña, solistas y coro, por su continuada y espléndida labor).”

“La Zarzuela, que fue en un tiempo un género tan apreciado y popular, ha pasado a ser una parcela exclusiva de nostálgicos y de amantes del canto y de la música española, de la que es, sin duda, su más digna representante. Pero la Zarzuela no puede morir, debe revitalizarse y que sea como es la opereta para Austria, que es un ejemplo de país que guarda y valora sus tradiciones, y no permite que se olvide lo que es un patrimonio cultural. Para darla a conocer a las nuevas generaciones es importante representarla con dignidad, para lo que se requiere ayuda porque es muy difícil afrontar con éxito un espectáculo tan complejo. Tenemos una pléyade de grandes cantantes que han tenido que estudiar muchos años para formarse, y es triste lo difícil que lo tienen para abrirse camino. Lo mismo podría decirse de los bailarines y del mundo de la danza. Luego, cuanto más se conoce, más se valora y más gusta. Si se ofrecieran con frecuencia espectáculos del género, el público terminaría por engancharse. Ese es el secreto.

Cantidad y calidad. La Institución cultural “El Brocense” de la Excma. Diputación de Cáceres, hace un gran aporte con la PRIMAVERA LÍRICA” Paquita García Compañía Lírica Extremeña www.liricaextremeña.es

COMPAÑÍA ferro teatro

Los encargados de cerrar el programa Primavera Lírica fueron la compañía Ferro Teatro que representaron Una noche de zarzuela en las poblaciones de Gargüera y Benquerencia. Una noche de zarzuela es un recital lírico de repertorio zarzuelístico, “pero con algunas peculiaridades”, como anuncia la propia compañía. “Todas las canciones se van desarrollando motivadas por una trama teatral de tipo cómico, en la que el público toma parte activa en todo momento”. Son dos cuadros escénicos, en el primero se retratan los usos y costumbres de zonas de provincias, y en el segundo, las célebres zarzuelas castizas del Madrid de los chulapos y chulapas.

La directora de Ferro Teatro, Cristina Zambrana, nos comentaba lo siguiente acerca

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del programa Primavera Lírica y de la situación actual de la zarzuela:

“Es el cuarto año que tenemos el gusto de participar en Primavera Lírica, promovida por la Diputación de Cáceres y para nosotros significa dos cosas: por un lado, un verdadero placer porque hemos tenido el gusto de conocer zonas poco conocidas de la provincia, pueblos con encanto y gentes hospitalarias y que valoran la cultura y la música; por otro lado, un esfuerzo necesario pero encomiable por parte de los promotores de este festival, ya que hacer el esfuerzo de llevar la cultura a poblaciones tan pequeñas contribuye sin duda a hacer de España un lugar mucho mejor, ya que para nosotros es importantísimo que la cultura y la educación estén disponibles para todos.”

“Creo que la Zarzuela se encuentra en estado crítico, más de un programador cultural me ha dicho que es ya una vía muerta, y que está condenada a morir en una década máximo, sin embargo, tanto musical como teatralmente, es una joya, y nos conviene luchar para que no desaparezca, y creo que esta lucha tiene que ver con su tratamiento: hay que modernizarla, adaptarla y estrujarla para que las nuevas generaciones se sorprendan y se pregunten “Ah, pero ¿esto es Zarzuela?”. Si los profesionales del sector nos tomamos en serio esta labor, dejará de ser desconocida para retomar el puesto que se merece por valía.”

Cristina Zambrana Ferro Teatro www.ferroteatro.es LaCarne Magazine

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https://www.facebook.com/ferroteatrosl https://twitter.com/ferroteatro https://www.youtube.com/user/ferroproducciones

otras compañías participantes

La compañía Camerata Lírica fue la siguiente en llevar la Zarzuela y la lírica a las

poblaciones de Campillo de Delitosa y Ruanes con la representación de Grandes dúos de la Zarzuela. Camerata Lírica la forman la soprano Guiomar Cantó, el tenor Rodolfo Albero y el pianista Manuel Ariza, que han interpretado números de dúos de zarzuelas como Luisa Fernanda, Marina, El Gato Montés, Doña Francisquita o El Barberillo de Lavapiés, entre otras.

La Zarzuela también hizo presencia en las poblaciones de Ladrillar y Mesas de Ibor.

Trío a Tempo representó A dos voces: canción y zarzuela, en las que interpretaron canciones tradicionales y números de las zarzuelas más populares en la voz de la soprano María Pilar Cubero, el tenor Pedro Calavia y el pianista Ricardo Soláns.

También ha participado en el programa de Primavera Lírica la compañía Mundo Lírico, que ha visitado las poblaciones de Cachorrilla y Robledillo de la Vera, donde han representado España: sueños de zarzuela. La puesta en escena ha corrido a cargo de la soprano Graciela Armendáriz, el tenor Adolfo Nieto y el pianista Manuel Valencia.

La Zarzuela es un género aún desconocido por muchos. Gracias a programas como Primavera Lírica, las poblaciones más pequeñas de nuestra provincia han podido disfrutar de las representaciones de estas cinco compañías y han acercado un poco más la zarzuela al público.

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Concierto en La Salchichería de Salamanca

A

principios de noviembre de 2015 me invitaron a participar en el primer festival de improvisación libre, organizado en un Centro Cultural llamado “La Salchichería”, ubicado en el corazón del Barrio del Oeste de Salamanca. Posee un bar, salas de exposiciones, una sala de usos múltiples, y un singular espacio para la música en directo. Ofrece la posibilidad de acoger eventos destinados a la promoción de la cultura, entendida en sentido amplio y en sus más diversas manifestaciones. Es un sitio muy interesante, dirigido por personas muy inquietas que entienden la cultura de una forma diferente a como se entiende en los estamentos oficiales. Por no mucho dinero han creado un festival de categoría, donde participan artistas de muy buen nivel y donde el principal protagonista es la música improvisada que se va a presentar en distintas formaciones, sin estar esta música supeditada a otros condicionantes, tanto económicos como sociales. No se mira principalmente el público que va a ir (que no es muy numeroso), o el consumo y el beneficio económico que va a haber, lo que principalmente importa es la calidad musical y la música que se va a presentar ahí, generando una escucha que en otros festivales más multitudinarios no existe. Esto último es muy de agradecer para el músico, porque sales muy motivado y das lo máximo de ti mismo al apreciarse que lo que más importa es el proyecto que vas a presentar, y no otras cosas extramusicales que lo que hacen es adulterar el concierto y desviar la atención del público. Al fin y al cabo, a un músico (o al menos yo lo veo así), lo que más le importa es que aprecien su obra y la escuchen (porque si no, es como si esa obra no existiera, o no tuviera vida), y no que le den importancia a otros aspectos que no tienen nada que ver con el ámbito artístico y musical. Eso es uno de los aspectos que más me gustan de este mundillo de la improvisación libre, que los que nos dedicamos a esto somos una especie de “obreros de la improvisación”, y no una pandilla de “estrellitas” que desvían la atención de lo importante (la música) con chorraditas varias.

Pues bien, allí nos presentamos José San Martín, veterano batería y reputado músico de sesión que proviene del mundo del jazz; Gregorio Kazaroff, improvisador libre nato de una cultura musical apabullante, electrónico y manipulador de cintas de cassette; Diushi Keri, saxofonista con el que grabé hace un tiempo el disco Degeneración progresiva (http://modisti.com/14/arindodo-degeneracion-progresiva/); y yo mismo, que llevaba la guitarra, la trompeta y la voz para la ocasión.

El concierto, en mi opinión, fue sublime. Acabé con tal excitación, que tuve que darme un baño

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de agua hirviendo antes de acostarme para asegurarme que la adrenalina me bajaba y podría dormir un rato (eso suele pasarme después de un buen concierto, y ese lo fue). Hubo un rato que parecía que había entrado en trance, los sonidos que provenían de mis tres compañeros me envolvían y yo no podía responder de otra manera más que con mi silencio. Un momento así no se paga con nada. Ver los vídeos no es lo mismo que experimentarlo en vivo, pero algo es algo.

Atentamente, J.G. Entonado & Arín Dodó (www.arintonadodo.com)

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¿PELIGRA LA ESCUELA BOLERA?

Por Paquita

García

Directora de la Compañía Lírica Extremeña

A

l dejarnos hace un mes Eloy Pericet, bailarín, coreógrafo y el último maestro de una saga que desde el siglo XIX ha sido abanderada de una manifestación dancística exclusiva de España, una pregunta se suscita. ¿Peligra la Escuela Bolera?

Ante un legado imponente como el que Eloy Pericet nos ha transmitido con tanta generosidad, a quienes no sólo admiramos, sino reverenciamos el baile español, y de forma muy especial el que constituye una de las formas más personales de nuestra danza, nos inquieta el futuro de este patrimonio, porque si bien la danza clásica es un importante bien de interés cultural, la escuela bolera es un bien cultural español. Y repito: ¿Podemos temer que desaparezca?

De origen popular, como danza escénica, se sitúa a finales del siglo XVIII. Poco a poco salta de la calle a los teatros, se depura, y el resultado es un estilo en el que se juntan fundamentalmente la media punta, los palillos o castañuelas, y un singular braceo.

Esta estilización se ha ido produciendo paso a paso. La familia Pericet había prohijado la danza de antiguo, de mediados del siglo XIX. Primero fue el abuelo, Ángel, que había aprendido de una legendaria bailarina, Amparo Álvarez, “La Campanera”, inmortalizada en grabados por Gustavo Duré, el magnífico dibujante francés.

Luego, sus hijos bailaron y enseñaron a las generaciones posteriores, y, finalmente, Eloy, el nieto, que con otras mujeres de la familia tomaron el relevo y fueron transmitiendo los fundamentos, el estilo, y todo el misterio de esta escuela, catalogando los pasos y sentando las bases. Ochenta y tres pasos de baile están registrados de este género académico, cuya técnica proviene de la danza clásica.

Con estructuras fijas y sin licencias a la improvisación.

Para Aída Gómez, una de sus intérpretes, “La Escuela Bolera es una escuela con una técnica diferente a las demás que hay en el mundo, y esa técnica sólo la puede hacer un bailarín español porque se trata de danza clásica a un ritmo muy rápido, tocando castañuelas y con carácter español, por tanto, no hay ningún bailarín en el mundo que pueda bailar la Escuela Bolera”.

Desde hace tiempo he tenido la percepción de que la escuela bolera podría estar en trance de desaparecer. Y es porque en los diez

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últimos años ha tenido oscilaciones, fluctuando en el tiempo de más a menos, no sólo en el interés del público, sino en la intensidad y la frecuencia de su interpretación. De un interés del 75% en 2005, ha ido oscilando arriba y abajo pero descendiendo paulatinamente en los años siguientes, hasta situarse en 2015 en un 16%. Y esto ¿por qué?

No son muchos, es la verdad, los intérpretes que saben ejecutarla, y menos aún los maestros. Y es que a su belleza se contrapone la dificultad de su aprendizaje. Por eso, cómo no ha de temerse su paulatina desaparición en estos momentos en que el último eslabón de la saga de los Pericet, a sus 84 años, ha muerto.

Sin quienes velaron por su pureza y su divulgación, y aquí tendríamos que señalar aparte de la familia Pericet, a muchos de sus alumnos, entre los que se cuentan Emma Maleras y Antonio Ruiz, entre los más grandes y que ya no están, o Mariemma, aunque bebió de otra escuela bolera, la de Francisco Miralles, también excepcional, solo podríamos confiar en intérpretes que, aprendiendo de ellos, la divulgaran. Porque artistas del género existen, pero con escuela propia, pocos. Y sin maestros, esta danza fundamental de España se irá diluyendo hasta quedar en el recuerdo. Será que soy pesimista, pero me duele que nuestra escuela bolera se vaya desvirtuando, y al final deje de ser lo que fue.

Es necesario, ahora más que nunca, potenciarla. Hacer honor a quienes nos transmitieron el estilo depurado de una escuela en la que tantas glorias de la escena triunfaron.

Y entre tantas glorias, hombres y mujeres, aquella que fue la más grande bailarina española de su tiempo, Antonia Mercé, “La Argentina”, a la que quiero distinguir expresamente cuando este 18 de Julio se cumplen 80 años de su ausencia.

http://www.liricaextremeña.es/ LaCarne Magazine

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l a i ec

Esp

22-30 j ENTRADAS

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ALOJAMIENTOS

TRANSPORTES

jul 2016 HORARIOS INFORMACIÓN DE GRUPOS LaCarne Magazine

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Festival de Sines presenta las mejores músicas del mundo en la Costa Alentejana entre el 22 y el 30 de julio

Los asistentes, críticos y artistas están de acuerdo: una de las experiencias de música más estimulantes de Europa tiene lugar en Sines, Alentejo, en la costa sudoeste de Portugal. En 2016, el FMM Sines – Festival Músicas do Mundo se realiza entre el 22 y el 30 de julio, con 47 conciertos de cuatro continentes.

La programación del FMM abarca todo el ámbito de las músicas del mundo, y va más allá de sus fronteras. Se abre al folk, al jazz, a la música alternativa, a la fusión y a las músicas urbanas.

Más que un festival de músicas del mundo o músicas de raíz tradicional, el FMM Sines es un festival que va en busca de músicas del mundo reales tal y como se hacen y se viven en nuestro tiempo: músicas híbridas, marcadas por la colaboración entre artistas de orígenes y culturas diferentes.

En 2016, el primer fin de semana del festival (del 22 al 24 de julio) tiene lugar en PORTO COVO, una aldea pintoresca rodeada por algunas de las mejores playas de Portugal.

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ENTRADAS

ALOJAMIENTOS

TRANSPORTES

En Porto Covo se podrá asistir a nueve conciertos. La argentina Juana Molina, una de las mayores estrellas de la música alternativa de América Latina, y The Unthanks, uno de los grupos de folk más aclamados de Gran Bretaña, son dos de los más destacados.

Del 25 al 30 de julio, el festival se traslada a unos 13 km, a SINES, una pequeña ciudad llena de historia, con escenarios montados en el Castillo medieval, en la playa urbana y en el moderno Centro de Artes.

En la ciudad de Sines, el festival alcanza el zenit de su intensidad hasta el fin de semana del 28 y 30 de julio. Son muchos los países representados en esos días, un “melting pot” en donde participan músicos de España, Noruega, Sudáfrica, Georgia, Armenia, Turquía, Colombia, Portugal, Estonia, Ucrania, Guinea Conakri, R. D. Congo, China, Portugal, Reunión, Francia, Mauritania, Brasil, Reino Unido, Angola, Cabo Verde, EE. UU., Tunisia, Venezuela, Egipto, Líbano, Argelia, Senegal y Gana.

Billy Bragg (uno de los grandes nombres de la música británica), Pat Thomas (la voz de oro del “highlife”), Konono n.º 1 (uno de los símbolos de Congotronics), David Murray (leyenda del jazz), Islam Chipsy (teclista pionero del chaabi eléctrico) y Danyèl Waro (renovador del maloya) son tan solo algunos de los motivos para venir a Sines, que ha vencido el premio de mejor lineup (Portugal & España) en los Iberian Festival Awards 2015.

Todas las informaciones sobre el programa del festival y sobre las entradas (dos tercios de los conciertos son de entrada libre) se pueden obtener en http://es.fmmsines.pt.

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Porto Covo

22 de Julio - Viernes

19h00: SEGUE-ME À CAPELA (Portugal) @ Largo Marquês de Pombal 22h00: JUANA MOLINA (Argentina) @ Largo Marquês de Pombal 23h30: GRAVEOLA (Brasil) @ Largo Marquês de Pombal

23 de Julio - Sábado

19h00: KARYNA GOMES (Guinea-Bisáu) @ Largo Marquês de Pombal 22h00: BAMBA WASSOULOU GROOVE (Malí) @ Largo Marquês de Pombal 23h30: BNEGÃO & SELETORES DE FREQUÊNCIA (Brasil) @ Largo Marquês de Pombal

24 de Julio - Domingo

20h00: JENIFER SOLIDADE & CARLOS MARTINS (Port. / Cabo Verde) @ Largo Marquês de Pombal 22h00: THE UNTHANKS (Reino Unido) @ Largo Marquês de Pombal 23h30: WESLI BAND (Haití / Canadá) @ Largo Marquês de Pombal

Sines

25 de Julio - Lunes

21h30: GERMÁN LÓPEZ (Canarias - España) @ Centro de Artes - Auditório 22h45: 1982 (Noruega) @ Centro de Artes - Auditório 00h00: MO LAUDI (Sudáfrica) @ Largo Poeta Bocage

26 de Julio - Martes

21h30: ALAVERDI (Georgia) @ Centro de Artes de Sines - Auditório 22h45: VARDAN HOVANISSIAN & EMRE GÜLTEKIN (Armenia / Turquía) @ Centro de Artes - Auditório 00h00: ALIBOMBO (Colombia) @ Largo Poeta Bocage

27 de Julio - Miércoles

18h45: CRIATURA (Portugal) @ Castelo 20h00: TRAD.ATTACK! (Estonia) @ Av. Vasco da Gama 21h45: DAKH DAUGHTERS (Ucrania) @ Castelo

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ENTRADAS

ALOJAMIENTOS

TRANSPORTES

23h15: MOH! KOUYATÉ (Guinea Conakry) @ Castelo 00h45: MBONGWANA STAR (RD Congo) @ Castelo 02h30: NINE TREASURES (Mongolia Interior – China) @ Av. Vasco da Gama 04h00: OLIVETREEDANCE (Portugal) @ Av. Vasco da Gama

28 de Julio - Jueves

17h00: HEARTS AND BONES (Portugal) @ Centro de Artes - Auditório 18h45: RETIMBRAR (Portugal) @ Castelo 20h00: A JIGSAW & THE GREAT MOONSHINERS BAND (Portugal) @ Av. Vasco da Gama 21h45: DANYÈL WARO (Reunión – Francia) @ Castelo 23h15: NOURA MINT SEYMALI (Mauritania) @ Castelo 00h45: BIXIGA 70 (Brasil) @ Castelo 02h30: THE COMET IS COMING (Reino Unido) @ Av. Vasco da Gama 04h00: DJ SATELITE (Angola) @ Av. Vasco da Gama

29 de Julio - Viernes

17h00: FILHO DA MÃE (Portugal) @ Centro de Artes - Auditório 18h45: BITORI (Cabo Verde) @ Castelo 20h00: LOS PIRAÑAS (Colombia) @ Av. Vasco da Gama 21h45: DAVID MURRAY INFINITY QUARTET FEAT. SAUL WILLIAMS (EE. UU.) @ Castelo 23h15: IMED ALIBI (Tunisia / Francia) @ Castelo 00h45: KONONO N.º 1 MEETS BATIDA (RD Congo / Angola / Portugal) @ Castelo 02h30: FUMAÇA PRETA (Venezuela / Portugal / Reino Unido) @ Av. Vasco da Gama 04h00: ISLAM CHIPSY & E.E.K. (Egipto) @ Av. Vasco da Gama

30 de Julio - Sábado

17h00: NORBERTO LOBO (Portugal) @ Centro de Artes - Auditório 18h45: SEBASTIÃO ANTUNES & QUADRILHA (Portugal) @ Castelo 20h00: BACHAR MAR-KHALIFÉ (Líbano/ Francia) @ Av. Vasco da Gama 21h45: BILLY BRAGG (Reino Unido) @ Castelo 23h15: SPEED CARAVAN (Argelia / Francia / Senegal) @ Castelo 00h45: PAT THOMAS & KWASHIBU AREA BAND (Gana) @ Castelo 02h30: PAULO FLORES (Angola) @ Av. Vasco da Gama 04h00: SYSTEMA SOLAR (Colombia) @ Av. Vasco da Gama 05h45: JIBÓIA (Portugal) @ Av. Vasco da Gama

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El festival se lleva a cabo en los centros históricos de dos lugares del ayuntamiento de Sines: la ciudad de Sines (Castillo, Avenida Vasco da Gama, Centro de Artes de Sines y Largo Poeta Bocage) y la aldea de Porto Covo (Largo Marquês de Pombal).

Os dejamos todos los grupos participantes, desde donde podrás acceder a toda su información con un sólo click. Toda la información en http://es.fmmsines.pt.

Porto Covo

ENTRADAS 22 DE JULIO - VIERNES -------

SEGUE-ME À CAPELA

JUANA MOLINA

GRAVEOLA

ENTRADAS 23 DE JULIO - SÁBADO -------

KARYNA GOMES

BAMBA WASSOULOU GROOVE

BNEGÃO & SELETORES DE FREQUÊNCIA

ENTRADAS 24 DE JULIO - DOMINGO -------

JENIFER SOLIDADE & CARLOS MARTINS

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THE UNTHANKS

WESLI BAND

ENTRADAS

ALOJAMIENTOS

TRANSPORTES

SINES

ENTRADAS 25 DE JULIO - LUNES -------

GERMÁN LÓPEZ

1982

MO LAUDI

ENTRADAS 26 DE JULIO - MARTES -------

VARDAN HOVANISSIAN & EMRE GÜLTEKIN

ALAVERDI

ALIBOMBO

ENTRADAS 27 DE JULIO - MIÉRCOLES -------

CRIATURA

TRAD.ATTACK!

MBONGWANA STAR

DAKH DAUGHTERS

NINE TREASURES

MOH! KOUYATÉ

OLIVETREEDANCE LaCarne Magazine

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SINES

ENTRADAS 28 DE JULIO - JUEVES -------

HEARTS AND BONES

RETIMBRAR

A JIGSAW & THE GREAT MOONSHINERS BAND

DANYÈL WARO

NOURA MINT SEYMALI

BIXIGA 70

THE COMET IS COMING

DJ SATELITE

ENTRADAS 29 DE JULIO - VIERNES -------

FILHO DA MÃE

BITORI

LOS PIRAÑAS

DAVID MURRAY INFINITY QUARTET y SAUL WILLIAMS

IMED ALIBI

KONONO N.º 1 MEETS BATIDA

FUMAÇA PRETA

ISLAM CHIPSY & E.E.K.

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ENTRADAS

ALOJAMIENTOS

TRANSPORTES

ENTRADAS 30 DE JULIO - SÁBADO -------

NORBERTO LOBO

SEBASTIÃO ANTUNES & QUADRILHA

BACHAR MAR-KHALIFÉ

BILLY BRAGG

SPEED CARAVAN

PAT THOMAS & KWASHIBU AREA BAND

PAULO FLORES

SYSTEMA SOLAR

JIBÓIA

LaCarne Magazine

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O

tro año más que no me podía perder el festival con mayor proyección del panorama nacional, ¿y también el más caro? Esa es una de las cuestiones Barcelona - 30 Mayo al 5 de Junio que viene rodeando a dicho festival, y se han hecho eco en algún diario con el artiTexto por Jorge Ares culo “Primavera Sound El Cortijo del Indie”.

Sin duda es un evento elitista, no sé si por el precio de las entradas o de las consumiciones, o también porque a dicho festival van las élites del mundillo underground musical, además de que busca un público maduro, con poder adquisitivo y de diferentes nacionalidades.

PRIMAVERA SOUND 2016

Dicho esto, yo estuve presente en la jornada inaugural y en la última, no obstante me hubiera gustado haber visto a Moderat o LCD Sound System, pero además de esos, de todos los cabezas de cartel ya había visto a Radiohead, Pj Harvey, Suede, Air y a Sigur Ros, y no era mi objetivo principal volverlos a ver, por lo que pagar unos 200€ por dos grupos y por otros secundarios que pueden solaparse debido a la alta cantidad de escenarios, no me pareció razonable, así que tocó pasarse por las jornadas gratuitas (todo un acierto por parte del festival que sigue perdurando)

MIÉRCOLES 1 DE JUNIO

Jornada inaugural con la presencia de 5 actuaciones en el parc del Forum de 3 grupos nacionales y 2 foráneos. A destacar el cabeza de cartel de ese día, los británicos Suede. Fue una jornada corta pero muy acertada que a continuación narraré.

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Sr. Chinarro

Vino a presentarnos su nuevo disco llamado El Progreso, sacado con el sello del Primavera llamado El segell. Nos hizo un recorrido por su discografía, y no tuvo ningún problema en recurrir a hits como El Rayo Verde o María de las Nieves. Entre conversaciones con el público nos introdujo el nuevo disco, y nos impregnó a todos de buen pop ochentero español y británico, canción popular y ese carácter del sevillano, que dicen que es el playboy del indie español.

Goat

Me hacía ilusión ver a los suecos. Había oído mucho hablar de ellos, y me había escuchado sus discos, pero no me habían acabado de convencer. Eso sí, en directo son otra cosa. Una puesta en escena con máscaras y trajes tribales ya te hace entrar en calor, y cuando empieza la música, la psicodelia y esa mezcla bárbara entre el tribalismo africano y las guitarras setenteras te mete en un atmosfera hipnótica, como si de un rito vudú se tratara. Nos tocaron canciones de su primer y su segundo album Commune. Sin duda un grupo muy Womero.

Suede

Los británicos son uno de esos grupos que no fallan. Los vi en el 97 en un Festimad, y un benicassim, y casi dos décadas después volverlos a ver con esas mismas ganas y ese directazo fue realmente un lujo al alcance de pocos (Agustín, director del Festival Contempopranea, sabe que éste es un grupo que no defrauda, y que para futuras ediciones del festival debería ser objetivo).

Escuchar “Outsider”, single de su último disco Night Thoughts, que además te toquen temas de su disco de caras B, que Bret Anderson acabe haciendo aquellos movimientos tan sensuales como siempre, que lo dé todo en el escenario hasta romper su camisa, que cuando se une a sus fans en el idilio de las canciones le quiten la camisa, que siga la banda tan joven, que Bret siga considerado el Playboy del indie británico, que te toquen canciones de Dog Man Star ahora que cumple 20 años, y que no dejes de recordar killing of a flashboy, so young, trash, beautiful ones o we are the pigs. Genial!

DOMINGO 5 DE JUNIO

Este año los conciertos gratuitos del fin de semana tenían como novedad que no se realizaban en el parque de la Ciutadella, sino en el entorno del MACBA y CCCB, lugar donde se vienen celebrando algunos de los conciertos del BAM, y es un espacio muy acogedor y emblemático.

Al contrario que en el parque de la Ciutadella, en este entorno museístico sí que acotaron y controlaron la entrada y salida de gente con el objetivo de instalar barras en su interior, y seguir LaCarne Magazine

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consiguiendo cash, algo difícilmente realizable en el espacio abierto del parque de la Ciutadella.

Independientemente de esto, teníamos tres escenarios. 2 secundarios simultáneos y un tercero, el escenario principal donde tocaban los grupos más consolidados. Este día teníamos 2 cabezas de cartel: los míticos del grunge Mudhoney y los punkis Black lips. Fue una jornada rock/ punkera, pero muy acertada que a continuación narraré.

Downtown Boys

Full Communism, ya no hay más que decir. Los americanos nos trajeron rabia de la buena con temas contestatarios repletos de canciones antirracistas y anticapitalistas. Punk, rock revolucionario y riot grrrl. La jornada empezaba para mí calentita.

Esperit!

Proyecto a cargo de Mau Boada, un músico multinstrumentista que con una guitarra, un bajo, una bateria, un sampler y una pedalera, es capaz de hacer él solo, a base de loops, un directazo cargado de todo tipo de melodias hipnóticas, que van desde la psicodelia, hasta el funk o el folk alucinógeno, pasando por canciones infantiles. De hecho, es un habitual colaborador del colectivo Minimúsica, ya que sus conciertos son para toda la familia. Un músico con luz propia, siempre sonriente y desde luego un descubrimiento!!!

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Bradford Cox

Deerhunter tocando las canciones del proyecto de su cantante. Un directo experimental de un tipo muy peculiar. Folk abstracto, ambiental muy bien tocado pero que a mí no me convenció. Lo mejor de todo fue la versión que hicieron de “Horses”, de Patti Smith.

Bearoid

Otro gran descubrimiento el del valenciano. Se nos presentó con banda y nos realizó un gran live de electrónica, con su omnipresente voz pop, sin hacer ascos al funk o al soul. Su actuación fue excitante, bailable, desequilibrante. Un ciclón a las maquinas y un directo muy, muy bueno.

Entre el House y el soul electrónico británico que me gustó mucho. Por poner una pega, en todo momento se dirigió al público en inglés, como si estuviéramos en UK.

Mudhoney

Después de haber visto a iconos del grunge como Pearl Jam, Sonic Youth o Alice ´n´ Chains, me faltaban los de Seattle. Y allí estuvimos presentes, viendo a esta gran banda de rock que se ha cultivado de garage y psicodelia, y que realizaron un gran directo con temazos como The Final Course, Flat Out Fucked o Touch Me I’m Sick. Me faltó potencia en su actuación, pero seguramente no fue cosas de ellos, sino de los problemas de hacer un concierto al aire libre dentro de la ciudad.

Black Lips

Los americanos son unos abonados del festival, y sobre todo de cerrar Primavera Sound. Unos expertos en liarla, en darle duro al garage, en montar la fiesta en el escenario, y verdaderos máquinas de hacer disfrutar al público. Tienen esa filosofía punk de salir al escenario con unas cuantas copas de más y de darlo todo, aunque la voz no suene muy allá. La gente disfrutó muchísimo con los de Atlanta, se empeñaron en distribuir papel higiénico por todo el escenario y público, y nos tocaron canciones “Underneath The Rainbow”, entre otras.

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acetre, 40 años en los escenarios Texto por Sebastián Díaz y Yolanda Jiménez

D

ice el tango Volver, de Carlos Gardel, que “veinte años no es nada”, pero cuando hablamos de cuarenta la cosa empieza a ponerse seria. Para un grupo de música, veinte años sobre los escenarios es una vida; cuarenta, una eternidad.

Con este artículo de LaCarne Magazine queremos homenajear a un grupo extremeño que acaba de festejar su cuadragésimo aniversario: ACETRE. Por su cumpleaños, Acetre nos ha regalado en 2016 dos conciertos memorables: uno en el Palacio de Congresos de Badajoz y otro en el Gran Teatro de Cáceres. Pero no estaban solos.

Además del público que abarrotó ambas salas, en el escenario estuvieron acompañados por un importante elenco de músicos de diferentes géneros, edades, estilos y procedencias, como Pablo Guerrero, Eliseo Parra, Celia Romero, La Musgaña, Grupo Cantares de Évora, Víctor Díaz, Clara Lorenzo, Miguel Ángel Blanco, Grupo de Metales Oliventino, Coro Infantil Sagrada Familia, Cuarteto Il Sentimento…

A continuación ofrecemos unas pinceladas de la extensa biografía de este grupo folk extremeño, así como unas preguntas cortas a uno de sus fundadores, aún en activo, su líder más carismático José Tomás Sousa, nuestro Joseto.

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Recién iniciada la transición española, antes incluso de que naciera la actual Constitución, comenzó su andadura el grupo folk Acetre en Olivenza. Corría el año 1976. Desde entonces hasta ahora han sido muchos los conciertos ofrecidos en localidades extremeñas, en la mayor parte de las provincias españolas, y en países como Portugal, Alemania, Reino Unido, Suiza, Cuba... También están sus grabaciones discográficas, nueve en total: Extremadura en la frontera (1985), Ramapalla (1987), Acetre (1989), De maltesería (1994), Canto de Gamusinos (1999), Barrunto (2003), Dehesario (2007), Arquitecturas Rayanas (2011) y Edipo Rey B.S.O. (2015).

A sus conciertos y grabaciones hay que añadir su paso por programas de televisión como Los conciertos de radio 3, En portada y La mandrágora; la retransmisión a Europa y América de la presentación de su disco Barrunto en el Teatro Romano de Mérida, por el canal internacional de Televisión española; su participación en festivales españoles y europeos, como Expo Universal en Hannover/Alemania (2000), Folk Segovia, Feria Ovibeja y Encontros musicais de tradiçao mediterránica (Portugal), WOMAD (Cáceres y Reino Unido), Strictly Mundial (Zaragoza), Feria internacional del libro (La Habana/Cuba), Parapanda Folk (Granada), Mercat de Música de Vic, Festival de Lucerna (Suiza), etc.; hay que añadir el Premio Nacional de Interpretación y de Investigación en el X y XI Festival Nacional de Música Folk Tarifa, Cádiz, el Mejor Grupo de Folk Nacional, programa Trébede de Radio Nacional de España, el Premio Extremadura a la creación artística por el Espectáculo “Extremadura, un mundo de sentidos”, el Premio “Extremeños de HOY”, el Premio al Mejor Grupo, al Mejor Álbum por Dehesario, Mejor trayectoria y Premio de Honor en los Premios “Sonora” de la Música de Extremadura, el Premio a la Cultura, las Artes y la Literatura de la Fundación de Estudios Rurales; o que en 2009 su disco Canto de Gamusinos es elegido como el segundo disco más importante de los últimos diez años en el estado español por treinta expertos en la revista INTERFOLK. Sin duda, Acetre resulta imprescindible para entender la trayectoria de la música folk de los últimos años, tanto dentro de Extremadura como en el resto de España. Pocos como Acetre han sabido fusionar tradición, innovación, renovación y creación. Cuando escuchas su música sientes que se unen en partes inseparables ese sabor romántico y ancestral de nuestro folklore más enraizado, y esas sonoridades nuevas y más modernas del folk actual, jóvenes, envolventes y sugestivas. Es como si escuchando sus músicas uno fuera a la vez niño, joven, adulto y viejo. Con Acetre estamos ante una música que se mueve entre contrastes como la sencillez y la complejidad, lo antiguo y lo moderno, el mantenimiento y la experimentación, así como la búsqueda de la armonía entre la creación y la recreación, las tonadas de canto y de baile. Son músicas donde comparten espacio sonoro instrumentos tradicionales como la sartén, los panderos o la gaita extremeña; instrumentos modernos como el bajo eléctrico, los teclados o la batería, y otros de corte más clásico como la flauta travesera, el clarinete o el violín. Son músicas en las que conviven perantones, pindongos, alboradas, verdegaios, fados, corridiños, romances, tonadas festivas..., hasta bandas sonoras de películas, de obras de teatro clásico, etc.

Más información sobre la biografía musical de Acetre en la web del grupo: www.acetre.com

Queremos concluir este artículo con unas comprometidas cuestiones para José Tomás, no en vano le pedimos que haga algo tan difícil como “mojarse”, y elegir un par de todo aquello que le sugerimos a continuación sobre Acetre y sus cuarenta años. Dinos, Joseto: LaCarne Magazine

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Dos discos Canto de Gamusinos, de 1999, que supuso un importante punto de inflexión en nuestra forma de “contar” la tradición, e inició una etapa más creativa que ha marcado estilo y trayectoria propios desde entonces, y Arquitecturas Rayanas, de 2011, el último de folk que hemos hecho (se supone que lo último es lo mejor que uno sabe hacer, jeje).

Dos canciones “Alborada de Jarramplas”, porque nuestra versión de este tema de Piornal es una de las que más ha calado en el público, y nos lo hace ver fielmente en cada concierto, y, sin duda, nos identifica, y “Mae Bruxa”, que es la que más dimensión internacional ha alcanzado al incluirse en un recopilatorio de músicas del mundo junto a músicos de diferentes países. Se sigue escuchando en Grecia, Turquía, Holanda, Inglaterra, etc. (incluso un coro turco ha hecho una versión de ella).

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Dos formas musicales (o tipo de canciones) del folklore extremeños Los cantos de boda (en Extremadura son de una belleza apabullante), y los perantones, como género instrumental y de danza, de una fuerza y ritmo increíbles.

Dos momentos para recordar La llegada a cualquier pueblo pequeño de Extremadura o de España en verano, y todos los preparativos necesarios previos al concierto: desde desempaquetar los instrumentos, ver qué tipo de escenario te encuentras, dificultades técnicas, localizar el lugar para cambiarte (que suele ser el ayuntamiento o casa de cultura), asegurarte de que los equipos de sonido e iluminación están listos, conversaciones con las personas de allí, los imprevistos que surgen en cada uno de ellos y cómo solucionarlos, etc. En cada lugar es diferente y hay que adaptarse a las circunstancias al realizarse normalmente al aire libre en cualquier plaza, y no en teatros preparados para este tipo de espectáculos.

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Otro recuerdo bonito, por ejemplo, es el haber hecho posible la construcción de una escuela (que lleva nuestro nombre) en Sierra Leona para la integración y educación de niños soldados, con fondos que recaudamos en un concierto ex profeso para ello hace ya unos años.

Dos momentos para olvidar ...¡ya pasó!..., jeje Dos momentos graciosos Hay cientos de anécdotas en todos estos años. Un par de ellas: camino de un concierto a Valladolid se averió el autobús, y al cambiarlo por otro, con las prisas, olvidamos llevarnos algunos instrumentos y parte del vestuario. Hubo que mover cielo y tierra para conseguir instrumentos con los que poder tocar ese día, siendo sábado por la tarde.

En el año 2000, al volver de unos conciertos en la Expo de Hannover (Alemania), una de las cantantes olvidó un neceser en un bar del aeropuerto mientras esperábamos el vuelo de regreso a España. Habían estado preguntando por megafonía (en alemán) por el dueño de aquel neceser, y como nadie respondía comenzaron a llegar muchísimos policías y soldados, que desalojaron la terminal pensando que aquel paquete era sospechoso, y más porque había muchos jefes de estado visitando la Exposición. Cuando nuestra cantante recordó su neceser e intentó ir a recogerlo, se produjo una situación bastante tensa con los policías hablándonos en alemán. La supuesta bomba era un bolso lleno de perfumes y pinturas.

Dos conciertos Muy, muy difícil. Son tantos... Uno en la Casa Batlló, de Gaudí, en Barcelona. Es un lugar mágico, impresionante. Otro en el Teatro Nacional de la Habana, en Cuba. Una experiencia única.

Dos países Portugal y Cuba Dos ciudades Plasencia, con su Festival Folk de tantos años, ha logrado convertirse en uno de los lugares de

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encuentro internacional imprescindible para estas músicas. La Habana, por infinitas razones...

Dos pueblos Olivenza porque allí empezó nuestra historia, que continúa en el tiempo y que nos abrió desde el principio las puertas a dos culturas. Y Piornal, al que tanto debemos.

Dos viajes Suiza y Cuba Dos instrumentos La gaita extremeña (siempre hay que explicar que es la flauta de tres agujeros que se acompaña del tamboril, para que no se confunda con otras) y la guitarra, con el que personalmente empecé en todo esto.

Dos miembros de Acetre Antonio Leyras (bajo), que fue el primero, y Laura Ferrera (violín), la última en incorporarse al grupo.

Dos informantes Laura Acosta de la Rosa, mi abuela, de la que aprendí no sólo canciones e historias sino toda una forma de vida, de saber estar..., y Ricardo Botellero, de la aldea de Santo Domingo, junto a Olivenza, poseedor de una memoria y sabiduría sorprendentes, que nos cantó multitud de canciones y que nos ha dejado este año.

Dos proyectos de futuro Lo más inmediato, la banda sonora para la obra de teatro Inés de Herrera, sobre una judeo-conversa de Herrera del Duque, que se estrenará allí en Agosto, y que interpretaremos en vivo, y la edición del disco y DVD en directo de los conciertos por el 40 Aniversario que celebramos en el López de Ayala de Badajoz y el Gran Teatro de Cáceres este año, junto a muchos artistas invitados. Esperamos que esté lista después del verano.

Dos deseos para Acetre Que sigamos al menos por unos años más, y que los momentos buenos superen siempre a esos que no lo son tanto.

Gracias, José Tomás. Enhorabuena a ti y a todos los componentes de Acetre desde que dio sus primeros pasos hasta nuestros días, y feliz cuarenta cumpleaños a Acetre.

http://acetre.com/ LaCarne Magazine

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GENTLEMAN CLEF Hemos podido escuchar vuestro Ep Storm, y nos ha gustado mucho cómo suena Gentleman Clef, sobre todo vuestro particular sonido y la mezcla de estilos. Habladnos de este trabajo, ¿qué le diríais a nuestros lectores para animarles a escucharlo?

El origen de nuestro trabajo parte de varios años dedicándonos a componer por separado, uno más centrado en solos de piano con aires que podrían recordar a artistas como Ludovico Einaudi, y otro creando temas de guitarra acústica y voz con influencias como Ben Harper o Damien Rice. Esto nos hizo tener a cada uno una identidad propia, pero con algo en común, lo que componíamos lo hacíamos con auténtico feeling y por amor a la música. Cuando decidimos poner en común ambos estilos no estábamos sólo fusionándolos, sino sumándolos y dando como resultado algo distinto. A partir de ahí comenzamos a componer juntos y a dar lugar a nuestro estilo actual, que sigue evolucionando.

Ojalá nuestra música fuera la que pudiera convencer o no a los que estén leyendo esta entrevista, porque uno tiene que convencer con el ejemplo, así que nos limitaremos a decir: si te gusta

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la música, danos una oportunidad y ven a un concierto, prometeremos dar todo para que no te deje indiferente.

El día 23 de Junio presentáis Storm. ¿Lo tenéis ya todo preparado? ¿Cómo os encontráis anímica y físicamente?

Estos días estamos llevando un ritmo de locos y con jornadas muy largas, pero cuando uno tiene pasión y entusiasmo por lo que está haciendo, el cuerpo te sigue donde sea! Estamos muy emocionados con este concierto, pues será el primero que daremos con banda.

Ahora justo estamos terminando de preparar los temas con los músicos, y la experiencia está siendo muy buena, pues estamos consiguiendo ensalzarlos mucho más y darles más intensidad sin que pierdan su esencia de base. Tocaremos un repertorio variado, habrá temas más profundos y otros que te inciten a bailar o cantar, pero con todos intentaremos sobre todo que el público sienta y disfrute la música. Esa es nuestra puesta en escena: tocar con feeling e intentar que esa noche, de un modo u otro, el que venga salga con más de lo que entró. ¿Qué viene después de la presentación? ¿Visitaréis otras ciudades para presentarlo?

Aunque no descartamos poder actuar en otras ciudades, nuestra idea en el corto plazo es terminar de rodar por la capital, y seguir dándonos a conocer para ya planear la gira nacional a partir del año que viene. Igualmente queremos dedicar algo de tiempo para trabajar en nuestro primer videoclip, y que esté listo antes de finales de este año.

Gentleman Clef sois solamente dos músicos, y además hermanos. ¿El interés por la música LaCarne Magazine

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surgió en ambos al mismo tiempo? ¿Cuándo decidís formar Gentleman Clef?

Nuestro interés por la música viene desde muy pequeños. Siempre ha habido música en nuestra casa, y eso cala. Con 13 y 16 años nos equipamos con una batería y una guitarra, y no hemos parado desde entonces. Decidimos formar Gentleman Clef cuando ya no podíamos resistir las ganas de materializar en un proyecto todos los temas que estábamos componiendo en piano por un lado, y en voz y guitarra por otro. Aprovechando la oportunidad de poder vivir juntos en Madrid, no lo dudamos ni un momento. Además, desde el principio contamos con muy buen feedback y con gente

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involucrándose en el proyecto, algo que nos ayudó a reafirmarnos en esta dirección.

Hemos leído que antes de formar Gentleman Clef cada uno trabajaba de forma independiente ¿habéis formado parte de otras bandas?

Antes de trabajar de manera independiente formamos una banda juntos durante un par de años en Sevilla (donde vivimos casi una década). Eran otros tiempos y otro estilo, algo más rock-indie-punk, pero en el momento en el que Germán tuvo que desplazarse a Madrid a vivir, este proyecto se disolvió y ahí es cuando comenzamos nuestra andadura más individual, y

cuando Juan deja la percusión para sumergirse en el piano.

Algunos grupos nos han contado que prefieren sacar un Ep y dependiendo de cómo funcione, grabar un Lp o no. ¿Es vuestro caso? ¿Qué opinión tenéis al respecto?

Hacemos música no sólo porque nos gusta, sino porque es parte de nosotros. Tenemos cientos de temas que ojalá tengamos tiempo de materializar y grabar algún día. Independientemente de si el EP funciona o no, ya estamos deseando grabar más temas, bien a modo single por adelantado o bien en un LP. Otra cosa será la estrategia que se lleve

a cabo, pues hoy en día también hay que ocuparse de eso, y el aprendizaje que resulte de la experiencia y del feedback que recibamos.

Pero mientras nuestra música siga haciendo feliz aunque sea a una sola persona, nosotros seguiremos grabando y compartiendo lo que hacemos.

Esperamos que volvamos a hablar y nos contéis cómo os ha ido. Gracias por dedicarnos vuestro tiempo ;-) Muchas gracias a vosotros, y a todos los lectores por vuestro tiempo e interés!

http://www.gentlemanclef.com/ LaCarne Magazine

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MECHANISMO Mechanismo lleváis como banda seis años, y aunque ya habéis publicado un Ep y dos singles, aún no habíais sacado un larga duración, y lo hacéis ahora con The Forlorn Hope. ¿Era algo que teníais pendiente?

Sin duda. Con un EP hay que demostrar potencial y apuntar maneras, pero ya con el LP creo que es importante decir algo más contundente. También es un formato que te brinda un lienzo amplio para demostrar distintos registros, texturas, incluso conceptos en cuanto a cómo se relacionan los temas entre sí. En The Forlorn Hope, por ejemplo, hay muchos temas que se fusionan, y también hay un par de reprises al más puro estilo Beatle-McCartniano. Esto solo se puede hacer con un disco, y teníamos ganas de demostrar un poco de lo que somos capaces.

Sabemos que el mundo de la música es complicado, y que os ha llevado bastante tiempo hacer The Forlorn Hope. ¿Qué es lo que ha hecho que el proceso se alargara tanto en el tiempo?

Varios factores. La primera, cambios en el grupo. Fundé Mechanismo junto con Mervyn McMa-

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nus, pero en 2013 él decidió echarse a andar por otro camino, arrancando su propio proyecto. Entre tanto, hemos tenido que renovar y consolidar un grupo estable, y eso casi siempre lleva un tiempo.

La otra razón es más básica. Hacer un disco no es barato, y al auto-financiar la grabación al 100%, las sesiones de estudio las convocábamos cuando había presupuesto. No es la forma más eficaz -ni barata- de hacer un disco, pero también nos permitió incorporar a productores y varios colaboradores distintos en cada tanda, lo cual le ha dado más variedad al disco.

Ha sido un proceso lleno de retos pero también con muchísimos momentos maravillosos, y creo que esas luces y sombras forman parte del espíritu del disco.

Habladnos de este disco ¿qué contenido musical vamos a encontrarnos? ¿Qué nos cuentan las canciones de este álbum?

Reseñando el EP, un crítico describió el sonido del grupo como “melancolía luminosa”, y creo que es acertado. Musicalmente, nos gusta jugar entre nubes y claros. Pero independientemente de las distintas tesituras, buscamos hacer música elegante y que los temas provoquen una reacción emocional en el oyente.

Creo que los temas tratan cosas bastante humanas como es la pérdida, superación, el amor, desamor, aprendizaje, cosas que destruimos, como re-construimos… Nacen de sitios muy personales pero creo que finalmente tienen un anclaje universal.

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Tanto Mechanismo como Manuel Cabezalí y Charlie Bautista sois los que os habéis encargado de la producción de este trabajo. ¿Cómo ha sido la relación entre vosotros durante todo el proceso? ¿Hay alguna parte del proyecto de la que os sintáis más orgullosos?

Tenía curiosidad de ver cómo sonarían los temas nuevos a través de un filtro totalmente distinto, y que nos sacaran de nuestra zona de confort de cómo solemos producir habitualmente. Más que nada para darle más texturas y atmósferas distintas al disco. Hacerlo más variado.

Conocía las producciones de Manuel y Charlie a través de sus trabajos con Pasajero o Jero Romero, por ejemplo. Esos fueron dos discos que me gustaron mucho y podía apreciar la ‘artesanía’ en cuanto a sonidos y producción.

Soy de los que me gusta llevar las maquetas muy producidas al estudio, lo cual tiene sus ventajas y desventajas. Con Charlie y Manuel dejé esa puerta más entreabierta, y fuimos descubriendo cosas interesantes por el camino. Tienen formas de trabajar algo distintas entre ellos, pero igualmente interesantes. La experiencia fue tremendamente enriquecedora. Aprendí mucho.

A pesar de haberlos escuchado mil veces durante su creación, hay ciertos momentos en temas como “Better”, “Afterglow” o “Any Way” que todavía me emocionan. No sé si es orgullo o es la sensación, pero creo que allí lo hicimos bien.

Muchas bandas sólo se plantean sacar Eps y dependiendo de cómo funcione, grabar un Lp o no. ¿Qué opináis al respecto? ¿Cómo soléis trabajar vosotros?

Es una buena pregunta porque creo que, tristemente, el concepto del LP está desapareciendo.

Lo de sentarse y escuchar un disco entero ahora es bastante inusual porque tenemos el lujo de poner cualquier tema que se nos ocurra en cuestión de instantes.

La ventaja de un EP es que el proceso es más rápido y puedes partir lo que sería un disco en dos tandas. De todas formas, creo que eso un poco como aquellos directores que hacen cortometrajes ad infinitum… Algún día tienes que mojarte e ir a por el largometraje.

De cara al futuro, creo que apostaremos por seguir sacando LPs. Quizás algún single entremedias… Ya veremos.

“Soy de los que me gusta llevar las maquetas muy producidas al estudio, lo cual tiene sus ventajas y desventajas.”

Imaginamos que el siguiente paso es presentar este disco por todas partes ¿no? ¿Podemos hablar de una gira de presentación? ¿Cuáles son los planes de Mechanismo es estos momentos?

Eso es. Queremos llevar The Forlorn Hope al máximo número de escenarios que podamos.

Creo que el disco tiene varios matices, detalles, y hacemos hincapié en transmitir todo eso en el directo. El sábado 25 de junio tocamos en el festival Polifonik Sound en Barbastero, y andamos cerrando unos cuantos festivales más. Actualmente estamos tanteando fechas para hacer una gira en otoño por distintas partes de España e incluso Portugal. Stay tuned!

Gracias por responder a nuestras preguntas. Esperamos poder veros en directo muy pronto, y os deseamos mucho éxito con este gran trabajo. Os seguiremos muy de cerca!

Un placer y gracias a vosotros. Siempre es un privilegio poder hablar de tu proyecto. Esperamos veros a todos en un concierto pronto. Cheers!

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http://www.mechanismo.es/ LaCarne Magazine

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La Ventana Nacional

malos vicios http://malosviciosoficial.bandcamp.com/

Malos Vicios estáis de estreno ya que el día 17 salió a la calle vuestro nuevo trabajo El Fin de la Diplomacia, un disco que vosotros mismos describís como el más rápido, el más directo y rotundo. ¿Qué más vamos a poder encontrar en este trabajo?

Puro Punk Rock Melódico, sin gluten, sin azúcar, sin conservantes ni colorantes. Veloz y certero como una cerbatana. Y que una vez escuchado, no puedes parar de volverlo a escuchar.

El Fin de la Diplomacia está compuesto por once canciones que hablan sobre todo de los problemas sociales actuales, y todo ello acompañado del sonido punk rock de Malos Vicios. ¿Cuáles son vuestras expectativas con respecto a la acogida por parte del público?

Esperamos que llegue a toda la gente que nos sigue, tanto como a gente nueva que nunca nos ha escuchado. Estamos seguros que les va encantar a tod@s.

Imaginamos que comenzaréis casi de inmediato con la gira de presentación, ¿no? ¿tenéis ya todas las fechas cerradas durante los próximos meses?

Pues la gira no será inmediata. El disco queríamos sacarlo para mayo, pero al final todo se retrasa y acabó saliendo en junio. Entonces vamos a esperar a otoño para hacer la gira, en la que tocaremos todo El fin de la diplomacia entero, así como un buen puñado de nuestros clásicos.

De todas formas, estamos cerrando algunas fechas para verano, así que podréis ver algún adelanto del nuevo disco. Vamos a ir publicando fechas en facebook y twitter.

Algunos grupos y músicos con los que hemos hablado sólo se plantean sacar Eps y dependiendo de cómo funcione, grabar un Lp o no. Como banda experimentada que sois ¿qué opináis al

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respecto? ¿Cómo soléis trabajar vosotros?

Nosotros nunca hemos sido de grabar Ep’s. De hecho, lo probamos una vez con el Ep digital Contra todo pronóstico, pero preferimos, una vez puestos a la faena, hacer un cd completo. Los Ep te dejan con ganas de escuchar más. Es como hacer un libro o una peli y no grabar el final.

A los mandos de la producción, grabación, masterización y demás ha estado Alberto Sales ¿Ya habíais trabajado con él anteriormente? Contadnos qué parte del proceso ha sido la mejor para vosotros.

Ya hemos grabado unas cuantas veces en el estudio de Alberto. Lo conocemos del panorama de rock de aquí en Castelló (es el guitarrista de Templadio, el mítico grupo de metal de Castelló) y la cercanía y la confianza son un punto añadido a la hora de entrar en un estudio.

En cuanto al proceso, lo mejor siempre es cuando te pones por primera vez la mezcla definitiva en el reproductor y escuchas el resultado.

Esperamos que vuestro nuevo trabajo El Fin de la Diplomacia tenga la acogida que se merece.

Ha sido un placer poder hablar con vosotros. Enhorabuena por este disco y larga vida a Malos Vicios!

Gracias a LaCarne Magazine. Y gracias a toda la gente que nos escucha y que acude a nuestros conciertos. A tod@s vosotr@s: Esperamos que os aprendáis bien cada tema de El fin de la diplomacia, y que vengáis a nuestros conciertos a desgarraros la voz con nosotros, y a sudar lo que no está escrito. ¡Salud y Malos Vicios!

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