LACARNE
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Nﾂｺ49 - May 2016 - Aﾃ前 5
ESPECIAL Escenario IJEX@WOMAD
ENTREVISTAS
borja flames - jimmy barnatan & the cocooners
investigacion
orquesta de libre improvisacion raras musicas
EXPERIENCIAS
my name is prince - noticias breves - dj chart - la cultura musical - indiesound festival
destacados
las noches de santa maria
SUMARIO
N49 aÑo 5 may 2016
Revista digital de actualidad musical hecha por músicos y expertos
04 CARNICERIA SANZOT
20 notas de paso
08 MUNDO DJ
40 SALA DE CONCIERTOs
12 especial
42 parquesonoro
18 mozart no pensaria esto
46 LA VENTANA NACIONAL
My name is PRINCE Noticias breves, Dj Chart Noches de Santa María Orquesta de libre improvisación Raras Músicas
La cultura musical IndieSound Festival Borja Flames
Jimmy Barnatan and the Cocooners
22 especial womad 2016 escenario ijex@womad
Equipo lacarne magazine Directora y contenidos S. Plata
Diseño, maquetación y redacción Pedro Gallardo
Colaboradores
J. G. Entonado, Enrique Falcó, paquita garcía, jorge ares, jpalomo www.lacarnemagazine.com www.facebook.com/lacarnemag www.twitter.com/lacarnemagazine
* No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores
My name is PRINCE
4 LaCarne Magazine
Sin duda alguna, al melómano carnicero que filetea y sazona con todo su amor la mejor carnaca mensual desde el mostrador de esta insigne carnicería, le hubiera gustado escribir sobre otras curiosidades o anécdotas musicales en lo que va de este 2016. Son ya demasiados artículos hablando de artistas de renombre desaparecidos en apenas cuatro meses transcurridos de este fatídico año, el cual ya aventuré en mi artículo de Abril, se recordará como aciago para la historia de la música por cuantos y tan grandes nos abandonaron, legándonos, eso sí, su impagable trabajo para la historia. El artista que hoy ocupa nuestras lineas no es otro que Prince. Parece mentira, pero el menda siquiera era aún un preadolescente preocupado por beber todos los sonidos que iba descubriendo cuando el artista anteriormente conocido como Prince era conocido como Prince. Permítanme la gracia y la broma por aquello de restarle dramatismo y transcendencia a un hecho tan triste. Seguramente el genio de Mineápolis ya habría estrenado la peli de “Purple Rain”, con aquel disco homónimo que vendió millones de copias a cascoporro, y es probable que ya incluso hubieran aparecido éxitos que LaCarne Magazine
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pertenecen a la historia de la música como la deliciosa “Kiss”, con esa parte vocal maravillosa en falsete y esa espectacular guitarra con riff de apertura y punteo incluídos. Entonces uno no tenía edad ni sensibilidad para pensar en aquellas menudencias. Quizás los recuerdos más remotos rememoran aquella especie de obsesión morbosa que la prensa perseguía en forma de enemistad del autor del “I wanna be your lover” contra el rey del pop, tambien lamentablemente desaparecido Michael Jackson. Pero pasan los años y Prince es el encargado de plasmar la Banda Sonora de la película Batman (Tim Burton, 1989), y en ese momento ya empezaba uno a apreciar canciones como “Batdance”, con ese impresionante video clip en las que se desata a los sintetizadores y al bajo. Siempre recordaré lo mucho que disfrutábamos mi amigo Ricardo Larios (guitarrista de la aclamada y añorada banda pacense Darksound) y el menda, escuchando el Love Symbol Album propiedad de su señor padre, y que nosotros absorvíamos en horas de siesta y con alevosía especialmente con temas como “Sexy MF”, que nos parecía lo más, y sobre todo el “My Name is Prince”, en la que el “modesto” cantante nos venía a anunciar que recuperaría más pronto que tarde el nombre por el que realmente será recordado. Era aquel un excelente disco, y The New Power Generation una banda formidable, con una gran mezcla de estilos que a día de hoy sigue sonando extraordinariamente bien. Con el paso de los años fue un gustazo descubrir tantas viejos-nuevas canciones y discos, y recuperar gracias a Internet actuaciones que en su día no pudimos disfrutar. Vocalista de primera donde los haya, y multiinstrumentista de calidad, nunca pretendió pasar a la historia como un excelente guitarrista, aunque muchos lo consideran a la altura de Jimi Hendrix o el propio Santana. Durante los 90, Prince tenía de una manera u otra algo despistados a sus seguidores, sacando tantos discos en tan poco tiempo, con tantas y diferentes bandas, y cambios de nombre, y sin Internet como hoy lo conocemos para seguirle la pista. Su recelo a las plataformas digitales quizás hayan contribuído a que el público más joven aún no lo haya descubierto, pero no existe momento más apropiado que la muerte de un artista tan transcendente para descubrir y redescubrir su obra, haciendo buena una vez más la máxima que asegura que no hay mal que por bien no venga. Nunca pude ir a un concierto de Prince, y jamás compré uno solo de sus discos. Disfrutaba con su virtuosismo en directo y con algunas cancio-
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nes de sus discos, pero siempre lo he considerado uno de los artistas más importantes de los últimos cuarenta años, y al redactar una lista de canciones favoritas, uno se sorprende al descubrir varias suyas que forman de una u otra manera una parte de nuestra vida. Se nos ha ido un pedacito de nuestra historia. Un símbolo, que irónicamente fue su carta de presentación durante algunos años. Pero olvídense del símbolo, y de lo de “el artista anteriormente...”, Prince siempre fue Prince y será siempre Prince. Nunca necesitó apellido ni sobrenombre alguno. Casi nadie sabe ni siquiera que su nombre es Prince Rogers Nelson. ¿A quien le importa? Su nombre es Prince. Y para que no quedara duda, ya lo dejó en aquella fabulosa canción grabada para la historia. Contacta conmigo desde blogdeenriquefalco@hotmail.com
http://enriquefalco.blogspot.com.es/ LaCarne Magazine
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NOTICIAS BREVES + TALE OF US ANUNCIA SU RESIDENCIA EN IBIZA
Los italianos estarán en Space Ibiza durante trece semanas, y contarán a lo largo de estas semanas con invitados de alto caché. Serán todos los jueves a partir del 7 de Julio y contarán con artistas como Dixon, Recondite, Mano Le Tough y directos como el de David August. Os dejamos como aperitivo esta sesión para abrir boca a todos ellos que quieran pasarse a verlos: https://www.youtube.com/watch?v=8v_3k-94n30
+ EL DREAMBEACH DURARA UN DIA MÁS
El Dreambeach Villaricos contará este año con un día mas y con un nuevo escenario, el de la mítica fiesta ElRow, y contará con artistas como Feed Me, Nick Fanciulli o John Digweed. El festival se celebrará por tanto los días 11, 12, 13 y el domingo 14 de Agosto, denominándose el proyecto “ElRow goes to Dreambeach”.
+ CLAUDE VONSTROKE EN EL GUGGENHEIM DE BILBAO
El Art After Dark, es una iniciativa en la cual se presenta a un Dj actuando mientras visitas el museo, y esta vez le ha tocado a Claude Vonstroke. Este proyecto lleva programando desde el 2008 junto a Fever Club Bilbao actuaciones de los Dj más importantes del panorama nacional e internacional. Uno de los requisitos para pinchar en el museo es que su set sea música inviable que se pueda bailar o incluir en algunas de sus actuaciones. Por aquí han pasado artistas de la talla de Scuba, Nina Kraviz, Carl Craig.... El rider técnico del museo es limitado, ya que se tiene que tener en cuenta la conservación de las piezas del museo, por eso las sesiones tienen un ambiente deep, pero que suena muy bien como avanzadilla a la sesión de club. El set de Vonstroke se desarrollará entre las 24:00 y la 01:00, y tendrá un aforo de 1000 personas. Un avance: https://www.youtube.com/watch?time_continue=4&v=lCTf58NKJCU
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+ ADE 2016 Y HENRIK SCHWARZ
El 19 de Octubre se celebrará en Melkweg, el festival “Amsterdam Dance Event”, donde este artista realizará un directo con la Metropole Orkest. Es un festival donde se mezcla gran cantidad de estímulos sonoros y visuales. He aquí un adelanto: https://youtu.be/NHU3ijf1VHg - https://youtu.be/kSf1ntKOsf0
+ MARCO BAILEY, ESTE VERANO EN PRIVILEGE “Materia”, es el nuevo nombre al que se le va a llamar la residencia en la sala más íntima de Privilege. Tras sus giras en clubs y festivales de medio mundo, ha decidido centrarse más en la calidad que en el glamour del Clubbing. La fiesta contará con grandes artistas como Carlo Lio, Vril, o Ambivalent. Será un evento semanal que encajará a la perfección con la sala Vista Club.
Aquí os dejamos un adelanto: https://youtu.be/658H3al5JhE
+ ATERRIZA EN MADRID SÓNAR+D
El evento, que se celebrará el 13 de Mayo, es una original propuesta tecnológica y educativa. Dentro del marco “Imperdible_01”, se presentarán los proyectos tecnológicos, creativos e innovadores de los últimos años. El evento se ralizará el viernes 13 de Mayo, entre las 17:00 y las 23:00, en el distrito madrileño de Villaverde, en la Nave Boetticher. Habrá doce stands distintos donde se irán realizando trabajos de tecnología musical, realidad virtual, live coding, impresión 3D y código abierto. El producto estrella serán las gafas que han sido premiadas por la NASA, las cuales permiten medir objetos con la mirada, y otro atractivo más serán los tres pases del show tecnológico “Enlightment”, del dúo italiano Quiet Ensemble, los cuales utilizan lámparas de diferentes tamaños y formas en vez de instrumentos orquestales. Os dejamos con un adelanto:
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DISPONIBLE EN VINYLO Y DESCARGA DIGITAL
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EDIT SELECT - “Sonitus Eco-Continuum” VOICES FROM THE LAKE - “Ibrida” 2VILAS - “Andbee”
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NICK BERINGER - “Night Vision”
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GHOST CULTURE - “Multiply”
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RYAN CROSSON - “Aphelion”
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SAM - “Louisiana” RAIZ - “Coruscate” SLAM - “Make your move” PARIDE SARACENI - “Cold Summer”
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Texto por
S. Plata
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l día 7 de Abril se presentó de forma oficial el tan esperado ciclo anual de la Institución Cultural El Brocense: Las Noches de Santa María, que tiene lugar en la ciudad cacereña de Plasencia. El ciclo Las Noches de Santa María incluye, en esta edición, una programación cultural que está teniendo muy buena acogida por parte del público. Ésta será la décimo cuarta edición que se celebra en Plasencia, y los eventos se desarrollarán del 12 de Abril al 14 de Mayo. Dentro de la programación destaca la gran calidad de los artistas como la variedad, ya que encontramos espectáculos de teatro, danza y música con estilos tan variados como el swing, la copla y el bolero, folk y guitarras clásicas. Iniciativas de este tipo son siempre muy necesarias para acercar al público la cultura a través del teatro, la música en diferentes vertientes, la danza… que hacen que, además de disfrutar de los espectáculos, podamos conocer otras vertientes de cada disciplina. En esta ocasión, se unen artistas nacionales y regionales sobre el escenario para mostrarnos que la cultura está al alcance de todos. El objetivo, tanto de la Diputación de Cáceres como de la Institución Cultural El Bro-
cense, con la celebración de Las Noches de Santa María de Plasencia es acercar la cultura al público de Plasencia y de la provincia de Cáceres. Dentro de la programación hemos podido disfrutar de la música y el teatro gracias a la compañía El Desván Teatro, fundada por José María Asensi y Domingo Cruz. La obra representada “El Pacto” integra, además de una representación teatral, fado y flamenco. La representación tuvo lugar el día 12 de Abril en el Complejo Cultural Santa María, con una gran acogida por parte del público. “El Pacto” narra la historia de dos hombres maltratados por la vida, que se reúnen en una taberna construida en la línea transfronteriza entre España y Portugal. Cada uno cuenta su personal historia y sus desgracias. Acompañando la historia de ambos personajes han estado Mili Vizcaíno y Zaira López, que con sus voces han sido las encargadas de poner banda sonora a la obra de teatro interpretando fados y cantes flamencos. Domingo Cruz, director de El Desván de Teatro nos comenta: “Aunque conocía las jornadas de Las noches de Santa María, no había tenido aún la oportunidad de traer ningún espectáculo. El sitio es increíble y el público demostró un interés y un respeto por el espectáculo que de-
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muestra el estupendo trabajo que han realizado sus responsables en estos años. Un lleno absoluto como el que tuvimos en el teatro coincidiendo con un partido de futbol de la Champion es un logro compartido entre los gestores y los artistas.”
El Desván Teatro
http://www.eldesvanteatro.es
El 19 de Abril el público pudo disfrutar del swing a cargo de la banda Dómisol Sisters. Sus cinco componentes interpretaron los temas de su último trabajo Get on board! Los asistentes pudieron trasladarse a la época de los años 30, la época dorada del swing, y recordar algunos temas clásicos de aquella época. Dómisol Sisters han conseguido acercar con una propuesta muy fresca el swing y el jazz al público. Sus componentes, tras actuar al pasado día 19, comentaban esto acerca de Las Noches de Santa María: “El pasado 19 de abril ofrecimos, por primera vez, nuestro espectáculo Get on Board! en tierras extremeñas. El mal tiempo no acompañaba y, siendo un martes, pensamos que la gente no se animaría a venir a ver nuestro concierto, así que estábamos un poco nerviosos. Sin embargo, fue una gran sorpresa ver el Auditorio Santa María con las butacas llenas, incluso había gente de pie!, lo cual nos animó a darlo todo en el escenario. Además, también estrenamos colaboración con el saxofonista Enric Peidró, todo un lujo para nosotros. La respuesta del público fue muy acogedora. Al terminar el concierto pudimos charlar con muchos de los asistentes, algunos de los cuales decidieron llevarse nuestro disco a casa. Este tipo de propuestas culturales, por desgracia, no son demasiado comunes, así que nos encanta que en este caso haya sido posible mostrar nuestro trabajo al público de Plasencia, gracias a esta iniciativa. El trato de cada persona de la organización, del equipo técnico, del hotel, fue muy bueno, así que esperamos volver pronto por allí.”
Dómisol Sisters Ver Facebook
Prosigue el ciclo de Las Noches de Santa María con la actuación el día 26 de Abril con Quinteto 1909. Cinco guitarras clásicas se unen para interpretar maestros como ISAAC ALBÉNIZ, JOAQUÍN TURINA, FELIU GASULL I ALTISENT, ENRIQUE MUÑOZ y FEDERICO MORENO-TORROBA. Los músicos de Quinteto 1909 son todos grandes guitarristas profesionales, y con su espectáculo Canción Tallada hacen un repaso de alguna de las obras de los
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grandes maestros de la guitarra clásica. Esto es lo que nos comentaban acerca de Las Noches de Santa María: “Poder participar en un ciclo cultural de estas características es un auténtico placer para nosotros, puesto que compartimos cartel con agrupaciones de distintos estilos musicales y manifestaciones artísticas. Nos encanta la variedad de la edición de este año, donde nuestro espectáculo de música clásica española encaja especialmente con el folk y las músicas del mundo. Creemos que los ciclos culturales de este tipo son imprescindibles para nuestra sociedad: suponen el escenario ideal para que los ciudadanos nos beneficiemos de los proyectos artísticos que nos rodean, y muchas veces desconocemos.”
Quinteto 1909 Ver Facebook
El próximo 3 de Mayo Pilar Boyero nos trae su “Homenaje a Carlos Cano”. La artista cacereña presentará su último disco Por Siempre Carlos Cano en este ciclo de Las noches de LaCarne Magazine
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Santa María. Pilar lleva su espectáculo a muchas ciudades de España, y en ocasiones se ha acompañado del pianista Benjamín Torrijo, que acompañó en numerosas ocasiones a Carlos Cano durante sus actuaciones. Es una gran ocasión para disfrutar de la voz de Pilar Boyero interpretando los temas del gran Carlos Cano, un sentido homenaje que hará que a más de uno se le pongan los pelos de punta. Hablamos con ella sobre Las Noches de Santa María y nos decía lo siguiente: “Las noches de Santa María es uno de los ciclos más consolidados y de mayor calidad de la provincia, con un programa variado y extenso que trata de abordar todas las manifestaciones musicales de nuestro país y fuera de él. Es un lujo poder interpretar, en este caso, a Carlos Cano en un recinto cultural de tanto empaque y trayectoria, un salón precioso que se repleta de placentinos enamorados de la cultura. La apuesta cultural siempre es digna de aplauso en los tiempos que corren, mucho más cuando se hace con el respeto que merece, que es como se trabaja en la actualidad desde este organismo, y mucho mejor aún cuando se trata de hacer una apuesta plural en la que tengan cabida todas las músicas y todos los públicos.”
Pilar Boyero Ver Facebook
Música, danza y poesía serán los protagonistas el día 10 de Mayo. La compañía La Casa del Mar (http://www.lacasadelmar.es) nos trae su espectáculo “Palabras al viento”, donde se suman concierto y espectáculo. “Palabras al viento” viene a contar la historia de un amor separado por el mar, en el que se van intercalando poemas de procedencias muy distintas (oriente y occidente), versiones de canciones interpretadas en su idioma original (griego, turco, portugués) y danza. A través de su espectáculo, los artistas intentan conectar de forma directa con la parte más sensible y sincera del espectador. El ciclo de Las Noches de Santa María finalizará el día 14 de Mayo, y qué mejor forma de hacerlo que con una de las bandas de folk más representativas de Extremadura, Acetre (http://acetre.com/). Darán un concierto especial con motivo de su 40 Aniversario, y, para esta ocasión tan especial, cambiamos de escenario para desplazarnos a la Plaza de la Catedral de Plasencia. Calidad instrumental y vocal, base tradicional, raíces, creación y renovación musical hacen de Acetre una de las bandas más emblemáticas del folk en Extremadura. Ciclos como el de Las Noches de Santa María hacen que podamos disfrutar de las distintas propuestas culturales de dentro y fuera de nuestra región. Los responsables, la Institución Cultural El Brocense y la Diputación Provincial de Cáceres, hacen posible que la cultura esté al alcance de todos a través de los espectáculos de danza, teatro y música.
https://www.dip-caceres.es/
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Orquesta de Libre Improvisación Raras Músicas
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l colectivo Raras Músicas organiza conciertos donde la música es improvisada, donde la improvisación se da a diferentes escalas, diferentes grados y dentro de diferentes lenguajes, pero siempre con la aspiración de mostrar que improvisar es un hecho musical con categoría propia; es encontrarse en la creación musical desde las aptitudes y virtudes propias, no desde la huida de las carencias. Y este hecho de creación se puede realizar con dos como en la serie Solo & Dúo, en formaciones más amplias como lo venimos haciendo en los ciclos de Pulse! o en el de Raras Músicas, o con cerca de 20, como con la Orquesta Raras Músicas, creada a finales de 2015. Queremos explorar el trabajo improvisatorio en grandes formaciones: una orquesta. Dirigida, o no, con papeles o sin ellos, con estructura o sin ella, pero desde la libertad de poder improvisar, con música y danza. Con la intervención de un gran número de improvisadores, todos ellos con una experiencia amplia en la improvisación libre. Para dirigir, o mejor dicho, para conducir una orquesta, el conductor utiliza una serie de señales previamente ensayadas con los improvisadores que forman parte de la misma. A parte de estas pocas indicaciones, o de la existencia de una pequeña estructura que explique el concepto musical que quiere aplicar el conductor en la pieza improvisada, los miembros de la orquesta son totalmente libres de elegir la idea o la herramienta empleada para construir esa pieza. Los resultados son increíbles y muy sorprendentes, tanto para los intérpretes como para el público. Un concierto de una orquesta de improvisación libre es un espectáculo digno de ver y de disfrutar, al mismo nivel que un concierto de rock o que cualquier otro evento de cualquier género musical más aceptado socialmente. En los siguientes links se podrá ver una pequeña muestra de lo que es un concierto de la Orquesta de Raras Músicas. En el primero de ellos la orquesta está conducida por Jorge Cabadas, improvisador y guitarrista muy experimentado, miembro del equipo que organizamos todos los eventos del colectivo Raras Músicas.
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Este segundo link, es de la inauguración de la Feria de Arte Flecha 2016, conducido por el iniciador de la idea de este colectivo, Gregorio Kazaroff. Son dos pequeños ejemplos de lo que se puede conseguir con la improvisación conducida en grandes grupos:
Atentamente, J.G. Entonado & Arín Dodó (www.arintonadodo.com) LaCarne Magazine
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LA CULTURA MUSICAL
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uando los avatares de la política nos hacen aventurar cambios en casi todos los órdenes, a la espera de un futuro en estos momentos incierto, quienes trabajan por la cultura, y en concreto en el campo de la música, ven los nuevos tiempos con un atisbo de duda y quién sabe si, por otra parte, con un rayo de esperanza. Por Paquita
Todos los sectores han sufrido en estos años de crisis económica, pero el mundo del arte se ha sentido dañado de forma especial. Y es que el arte no entra en las primeras necesidades, como algunos piensan. ¿De veras? ¿No es alimento espiritual irrenunciable? ¿Cabe pensar un país sin arte, sin cultura, sin creación artística? O sin respeto debido a ella, o la participación en ella. ¿No es entonces un país falto de vida? Eso creemos, pero es muy difícil que el arte florezca si no tiene el apoyo del Estado. García
Directora de la Compañía Lírica Extremeña
En un país como el nuestro, tan lleno de creatividad, no existe una planificación artística, y mucho menos musical desde los primeros inicios educativos. La música nunca fue tomada en serio en la configuración de nuestras leyes de educación. No se contempló seriamente el formar un público amante de la música, y que el país pudiera crecer culturalmente en este sen-
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tido, con lo importante que es dar a los jóvenes esa oportunidad. Si algo hay envidiable en Venezuela, el país que arrastra un régimen político catastrófico, es el famoso Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles (conocido como El Sistema). Una obra social y cultural del Estado, que fue concebida y fundada en 1975 durante la presidencia de Carlos Andrés Pérez, por el maestro y músico venezolano José Antonio Abreu para sistematizar la instrucción y la práctica colectiva e individual de la música a través de orquestas sinfónicas y coros, como instrumentos de organización social y de desarrollo humanístico. Este modelo pedagógico, artístico y social, que ha alcanzado relevancia en el mundo entero, constituye el programa de responsabilidad social de mayor impacto en la historia de Venezuela. Hijo de El Sistema es el brillante y joven director de 35 años Gustavo Dudamel, que es un fenómeno en todo el mundo por su pasión, su manera de hacer música que vigoriza a públicos de todas las edades, en todo el mundo. Actualmente es el director musical de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (OSSBV) y de la Filarmónica de Los Ángeles (LA Phil), y el impacto de su liderazgo musical se siente en varios continentes al ser constantemente invitado a dirigir algunas de las más prestigiosas orquestas del mundo. Dudamel es un músico excepcional que deja el nombre de Venezuela muy alto. En el tan difícil y cerrado escenario de la dirección orquestal, no ha pasado inadvertido. Gustavo Dudamel es aclamado por su actitud ante la orquesta, y por su trabajo en beneficio de las clases más humildes venezolanas, de las que tantos músicos extrae ese Sistema ejemplar. España no ha encontrado en sus dirigentes la sensibilidad suficiente para acometer seriamente la educación musical. No se han hecho apenas esfuerzos para que los jóvenes tengan acceso a la música. Y ya para colmo, fuera del ámbito educativo está ese agravio a los creadores que estos días están tratando de frenar la legislación vigente, por la cual los autores no pueden compatibilizar su pensión de jubilación con los ingresos derivados de su actividad creativa. Algo insólito. Es decir, que un autor que percibe una remuneración por la música que a lo largo de su vida ha compuesto, una vez que se jubila no tiene derecho a seguir cobrando lo que siga generando el fruto de su inspiración y trabajo. Actualmente se están celebrando reuniones con los principales partidos políticos, asesores jurídicos y fiscales con el objetivo de evidenciar el agravio que supone para los creadores la actual legislación. Todo esto es indignante. Es un maltrato a los artistas. En una ocasión, y coincidiendo con una campaña electoral, en charla con la gran mezzo-soprano Teresa Berganza, me manifestaba que a ella no le faltarían arrestos para crear un partido político de artistas. Tal vez fuera la manera de que los creadores de todos los ámbitos de la cultura tuviesen una plataforma para dejarse oír. Para primarla por encima de otras disciplinas, defender con ahínco la ley de Mecenazgo, el IVA cultural y tantas otras cosas como necesita esta España de nuestros pecados.
http://www.liricaextremeña.es/ LaCarne Magazine
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ORGANIZA
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Produce/dirige
patrocina
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http://granteatrocc.com/ http://www.ddcompany.es http://womad.com.es/
ESPECIAL Escenario
IJEX@WOMAD
FACEBOOK WOMAD Cﾃ，ERES TWITTER WOMAD Cﾃ，ERES
viernes, 6 - 19h
viernes, 6 - 21h
viernes, 6 - 23h
viernes, 6 - 01h
sabado, 7 - 19h
sabado, 7 - 21h
cochera suite
el gen de ayla
the jeiters
sabado, 7 - 23h
rui diaz
la banda y imposible
celda 47
lorkan y dj kast
norha
sabado, 7 - 01h
noxfilia LaCarne Magazine
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ESPECIAL Escenario
IJEX@WOMAD
viernes, 6 - 19h
cochera suite “
Todos los que componemos Cochera Suite hemos estado muchos años en el WOMAD, y poder tocar en uno de sus escenarios nos hace muchísima ilusión. El festival es mucho más que unos conciertos, y el ambiente que se vive en Cáceres esos días es algo especial: Música en todos lados, todo el mundo disfrutando, gente de todos los sitios... es especial, sin duda. Eso hace que estemos encantados y con muchísimas ganas de subir a disfrutar. De momento seguimos con los conciertos de Superhéroes, nuestro disco que salió el año pasado, y planeando nuevos proyectos, y dando forma a algunas ideas.
”
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Obviamente la idea de un escenario exclusivamente para grupos extremeños nos parece muy buena: primero, porque en Extremadura hay muchos grupos haciendo las cosas muy bien, y segundo, porque es un escaparate no solo para gente de aquí, sino que son días donde Cáceres se llena de gente de muchos lugares. Nosotros solo podemos hablar bien del Instituto de la Juventud. Nos premió un proyecto que realizamos que nos permitió grabar el disco Superhéroes. Con lo que estamos y estaremos muy, muy agradecidos.
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conoce al grupo
Cochera Suite es una banda de Rock and roll en castellano que siguen presentando su nuevo disco Superhéroes. Cochera Suite se forma en Diciembre de 2012, cuando los hermanos Gadella (Alberto y Alejandro), que ya llevaban años tocando en acústico, incorporan al batería Joaquín Garzón. En formato trío se graba un disco titulado La calle de atrás, grabado por Daniel Cárceles, que ve la luz en Junio de 2013. Superhéroes se graba en 2014 con Daniel Cárceles a la producción y grabación, y se publica en Febrero de 2015, presentado con Lara López en acústico en el propio Injuve en Madrid.
Componentes
Alberto Gadella, Joaquín Garzón, Daniel Cárceles, Fran Gadella y Alejandro Gadella
Discografía
La calle de atrás - 2013 (CD) Superhéroes - 2015 (CD)
Enlaces
Facebook Youtube
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IJEX@WOMAD
viernes, 6 - 21h
CELDA 47 “
Afrontamos nuestra actuación con muchas ganas y llenos de energía. Fue una gran sorpresa que contaran con tantas bandas extremeñas y nos permitan mostrar nuestra música ante tanta gente.
Actualmente estamos trabajando en lo que será nuestro nuevo disco y en el directo con el que saldremos a la carretera. Lo estamos haciendo tranquilamente, sin prisas, pero con las ideas claras de qué queremos, y estamos bastante contentos. Hace un mes sacamos el primer single (Blanco o negro), que podéis encontrar por nuestras redes y pronto tendremos el videoclip.
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El escenario IJEX@WOMAD es un gran escaparate para todos los músicos extremeños, ya que tocar delante de un público tan amplio supone poder llegar a gente que quizás no podrías llegar de otra manera, porque quizás sus gustos musicales son otros o por cualquier motivo, y tocar en Womad Cáceres te permite mostrársela, junto a muchos más grupos, y que muchas personas te descubran y empiecen a seguirte. Estamos muy contentos con el trabajo del Instituto de la Juventud, la verdad, pues hemos colaborado con ellos en bastantes eventos. Siempre nos han tratado muy bien e intentan que la música extremeña salga adelante. Así que muy bien por su parte, y
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”
esperamos que sigan así y ayuden a muchos más grupos.
conoce al grupo
Celda 47 es probablemente una de las propuestas más frescas y enérgicas nacida en Extremadura en el año 2013. La banda se gesta en Castuera (Badajoz) y tras unos años de composición, conciertos y cambios en su formación, el proyecto va tomando firmeza. Despúes de varios conciertos, festivales y ganar algunos premios como Grupo revelación Extremadura Sonora 2014 y Ganadores concurso Badapop&Rock 2015, actualmente se encuentran en composición de lo que será su segundo trabajo, que no dejará indiferente a nadie y estará lleno de energía.
Componentes
Alex D.Lario (voz y guitarra), Enrique Ramírez (teclado y coros), Juan Antonio Sánchez (bajo), Pedro Alfaro (batería y coros).
Discografía
Celda 47 - 2014 (CD) Blanco o negro - 2016 (single)
Enlaces
http://www.celda47.es/ Facebook
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ESPECIAL Escenario
IJEX@WOMAD
viernes, 6 - 23h
el“ gen de ayla
Participar en el WOMAD de Cáceres es una gran oportunidad para nosotros. Desde que empezamos hemos luchado por tener nuestra oportunidad, sabemos que esta actuación será la que nos dé el empujón que nos falta para conseguir nuestro sueño. Por eso estamos revisando nuestras canciones, mejorando algunos detalles que quedan por pulir. El día del concierto lo daremos todo en el escenario, porque eso es lo que nos gusta, tocamos con el corazón y nos gusta ver cómo la gente disfruta con nuestras canciones. Ahora mismo estamos centrados en las actuaciones en salas de concierto de Badajoz, queremos dar a conocer nuestra música y para ello lo mejor es contactar con el público. Nos gusta tocar en directo, que la gente se aprenda nuestras canciones y canten con nosotros en nuestras actuaciones.
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”
El WOMAD es un festival que todos los extremeños conocemos, en el que, al menos una vez, hemos disfrutado con los grupos que allí tocan. Como extremeños, tener la posibilidad de participar en un festival de tu tierra es una de las mejores oportunidades para que tu gente disfrute con tu música. Además, compartir escenario con otros extremeños te da la posibilidad de conocerles mejor, ya que tenemos un gran abanico de músicos que solo necesitan una oportunidad.
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La música es un mundo difícil, y que existan instituciones que ayuden a que los sueños se puedan hacer realidad es muy importante. Eso es lo que hace el Instituto de la Juventud. Gracias a ellos muchos jóvenes extremeños han visto como esas puertas que parecían cerradas, se han abierto. Nosotros somos uno de esos grupos que se han abierto camino gracias a su apoyo.
conoce al grupo
”
El Gen de Ayla surge como un proyecto para dar a conocer las letras de Ayla, pero el resto de componentes (el gen), aportan su corazón tanto en música como en letras. Ayudados por sus instrumentos consiguen la mezcla perfecta. Sus temas son cercanos al “Indie Pop”, con letras variadas, destacando el sentimiento protesta/solidario de muchos de ellos. Poco a poco se han ido dando a conocer en festivales y concursos tales como VII Festival Joven, Suena Extremadura, Badapoprock y ahora el Womad de Cáceres.
Componentes
Joaquín, Elisabeth, Rubén, Martín, Luis y Alfredo
Enlaces
http://elgendeayla.wix.com/elgendeayla Facebook Twitter
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ESPECIAL Escenario
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viernes, 6 - 01h
lorkan y dj kast “
El WOMAD es un referente en cuanto a la música en directo y la cultura, ya no solo a nivel regional si no nacional e incluso mundial, y lo afrontamos con muchas ganas e ilusión. Es un momento importante porque siempre hemos estado en el lado del público. Estamos ansiosos de saber qué se siente en el otro lado y de hacer pasar un buen rato al público. No os lo perdáis! Acaba de salir nuestro último trabajo Ilusióname el pasado, grabado íntegramente en 7K, y del que estamos muy orgullosos. Ahora mismo estamos inmersos en nuestro proyecto más ambicioso, un disco editado con producciones propias y alguna que otra colaboración con gente de la región y de fuera. Os mantendremos informados.
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El Escenario IJEX@WOMAD es una muy buena oportunidad para dar a conocer grupos extremeños y de que el público, ya sea de la región de la otra punta del mundo, conozca lo que se hace aquí. Hoy en día es cierto que con las redes sociales e Internet hay más maneras de promocionarte en el mundo de la música, pero está claro que el trabajo que hace el Instituto de la juventud, en este caso apostando por los músicos jóvenes, es muy agradecido, se lo curran!
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conoce al grupo
Tras pertenecer a varios grupos de rap de su misma ciudad, lanzar varias demos y participar en varios festivales por la región, Lorkan abrió sus alas y alzó el vuelo en solitario lanzando su primera maqueta El grito (2007), que contó con las colaboraciones de los artistas extremeños de más renombre en el panorama nacional. En la actualidad se encuentran presentando su nueva referencia, Ilusióname el pasado, grabado en 7k Estudios, formando así un dúo repleto de ilusión, anhelo y ganas de hacerse un hueco en los corazones de los oyentes.
Componentes
Lorkan, Dj Kast
Discografía
El grito - 2007 (CD) Los Ausentes - 2008 (CD) El niño ya se afeita - 2010 (CD) Simpli is biuti - 2011 (CD) Evolución - 2012 (CD) A medias - 2013 (CD) Paralelamente - 2014 (CD) Progreso no perfección - 2015 (CD)
Ilusióname el pasado - 2016 (CD)
Enlaces
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ESPECIAL Escenario
IJEX@WOMAD
sabado, 7 - 19h
the jeiters “
Afrontamos esta actuación como cualquier otra, con el aliciente de ser en nuestra ciudad, en un marco como el festival WOMAD y en un escenario en la Plaza de Santa María. Actuaremos con las mismas ganas que siempre. Seguimos trabajando en nuevos temas para el próximo trabajo de The Jeiters, además de los nuevos trabajos en solitario y colaboraciones de los miembros del grupo.
”
“
El Escenario IJEX@WOMAD es una buena iniciativa que debería mantenerse, incluso haber sido norma desde la primera edición. Además, seguimos reivindicando la exportación de los grupos extremeños en las ediciones internacionales del festival.
Creemos que el apoyo institucional nunca es suficiente. Es necesario que exista un organismo como el Instituto de la Juventud que realmente se esfuerce en conseguir medios y oportunidades para los artistas extremeños. Alguien que se especialice, que mime y proteja los intereses autóctonos. Pese al acercamiento institucional de los últimos años, a niveles globales, la música y cultura en general deberían tener más atención en Extremadura.
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conoce al grupo
Nosotros amamos a tod@s y cada un@ de l@s habitantes de este universo. A la vida y la naturaleza, el alma, amamos el amor. Sólo odiamos la mentira, las injusticias, los políticos corruptos, el maltrato animal, el capitalismo, las dictaduras, los poderes en la sombra y los oligopolios energéticos, las guerras entre estados, las guerras entre bandas, las guerras entre galaxias, las guerras, los conflictos socio-políticos, la partitocracia, la idiocracia, la enajenación de la juventud, las leyes abusivas, la idolatría, la comida basura, el sedentarismo, sectarismo y algunas cosas más y sólo por eso nos llaman THE JEITERS.
Componentes
Ese Mané, Shaitan, Fred, Mayes TSB y RMD BeatMaker!
Discografía
Antes del Odio - 2015 (EP) Antes del Odio - 2015 (Remixes) Singles 2015 Oito dos Coraçoes (feat. Kampton Squad) Another Place ¿Quién Llegó?
Enlaces
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ESPECIAL Escenario
IJEX@WOMAD
sabado, 7 - 21h
norha “
Afrontamos este concierto con muchísima ilusión y entusiasmo. Creo que es una oportunidad única donde dar a conocer mi música, que la puedo definir como intimista y con mucha personalidad, y poder así lograr llegar a todas las personas que se dan cita en este festival. Ahora mismo me encuentro inmersa en nuevas composiciones y preparando los temas junto a Tolo Pueyo, para grabar el primer disco. Sigo preparándome para mis conciertos y colaboraciones con otros artistas, y colaboro en la actualidad con diversas asociaciones sin ánimo de lucro, realizando conciertos benéficos.
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El Escenario IJEX@WOMAD tiene muchísima importancia. En un festival internacional, como es el Womad, que se celebra en muchos países del mundo, es de especial interés mostrar al mundo los artistas locales, y más, siendo este año el 25 aniversario de Womad Cáceres. Como he comentado antes, es una oportunidad única. Es un privilegio poder actuar allí, y desde aquí quiero dar las gracias a todas las personas que han apostado por mí. Me parece una labor encomiable que el Instituto de la Juventud de Extremadura apueste por los músicos extremeños, dándoles difusión y la oportunidad de actuar en
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un festival internacional tan importante como es el Womad. Es para mí un placer poder dar a conocer mis composiciones en un marco tan significativo como es este.
”
conoce al grupo
Norha nació en Cabeza del Buey (Badajoz), en el seno de una familia amante de la música. A muy temprana edad demuestra una gran curiosidad y aptitudes musicales y es cuando sus padres deciden dar rienda suelta a ese sentimiento. A los 11 años compone su primera canción y a los 17 se sube por primera vez a un escenario como cantautora. Su andadura musical continúa, hasta que en el 2014 es escuchada por Tolo Pueyo (su productor musical y guitarrista de Miguel Bosé), quien decide producirle su primer Ep Canicas Brillantes, que vio la luz en abril del 2015.
Componentes
Norha (guitarra y voz principal), Jesús Expósito (guitarra eléctrica), Alberto Mendoza (bajo y coros), Daniel Cardiel (batería).
Discografía
Canicas brillantes - 2015 (EP)
Enlaces
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ESPECIAL Escenario
IJEX@WOMAD
sabado, 7 - 23h
rui díaz
y la
banda imposible “
Será un concierto muy especial, de presentaciones. Tocaremos las canciones que nos vienen acompañando desde hace año y medio como nunca antes lo hemos hecho, tal y como las hemos grabado para el próximo disco, con una nueva sensación de urgencia y novedad. Además, este concierto también será el primero con el nuevo miembro de La Banda Imposible, Chloé Bird. Poder mostrar todo esto en un escenario como el del WOMAD es un lujo. En marzo terminamos de grabar nuestro primer LP, Los heraldos negros, que se publicará en septiembre. Ha sido producido por Guillermo Quero y grabado entre Madrid y Badajoz. Estamos muy contentos e ilusionados con el resultado y deseando que podáis escucharlo.
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El Escenario IJEX@WOMAD es un escaparate fantástico para mostrar la gran cantera de músicos que hay en Extremadura. Dentro del trabajo del Instituto de la Juventud, iniciativas como Suena Extremadura o los espacios dedicados a la música en los Espacios de Creación Joven de Extremadura suponen un empujón para aquellas bandas que están empezando.
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”
conoce al grupo
Con un sonido basado en el género americana, Rui Díaz y La Banda Imposible caminan entre las raíces del folk y el blues hasta llegar a un country-rock de arreglos preciosistas y un amplio abanico de instrumentos. Presentan su primer EP, Hotel Masada, en septiembre de 2013, dando como resultado seis canciones que funcionan como seis cuentos de redención y rendición. En septiembre de 2016 publicarán su primer LP, Los heraldos negros, producido por Guillermo Quero. Han sido finalistas de los premios Suena Extremadura 2014 y finalistas de los premios Pop Eye 2015 como mejor artista extremeño.
Componentes
Rui Díaz (voz, guitarra acústica, ukelele, mandolina), Adolfo P. Campini (bajo), Chloé Bird (piano, coros), Daniel Cardiel (batería), Manuel Velardo (guitarra eléctrica, banjo, coros), Mercedes Trigo (violoncello).
Discografía
Hotel Masada - 2013 (CD)
Enlaces
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ESPECIAL Escenario
IJEX@WOMAD
sabado, 7 - 01h
noxfilia “
Para nosotros fue toda una sorpresa que nos seleccionaran para tocar en un festival como el WOMAD, y tenemos mucha ilusión. Hemos trabajado mucho y muy duro para poder ofrecer al público un directo potente con unas canciones cuidadas, tanto en su composición como ejecución. Cuando nos toque el turno de defender nuestro trabajo lo haremos con nuestra mayor fuerza y el deseo de que el público disfrute.
Acabamos de grabar nuestro segundo trabajo La era del show, y nos ha llevado mucho tiempo y esfuerzo crear lo que para nosotros es un salto en calidad musical y definición del estilo del grupo. Se presentará por primera vez en el WOMAD 2016 de Cáceres y a partir de ahí empezaremos la gira de presentación por el resto de España.
“
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El Escenario IJEX@WOMAD es una oportunidad única para dar a conocer todo el potencial extremeño al resto del mundo. Por suerte, en nuestra tierra contamos con bandas de mucho nivel y diferentes estilos que sumarán calidad y diversidad al festival. Siempre hemos pensado que hay que apoyar y difundir todo el trabajo bien hecho de Extremadura y este escenario es un gran altavoz para que el resto del mundo recuerde que nuestras bandas no tienen nada que envidiar al resto.
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El Instituto de la Juventud está haciendo un trabajo muy duro para dar a conocer a los músicos extremeños, y que haya personas que luchen y crean en todos nosotros hace que nos ilusionemos aun más, y las ganas de seguir hacia delante no se desvanezcan.
”
conoce al grupo
Noxfilia es un grupo extremeño de rock que se formó en la ciudad de Plasencia a mediados de 2011. En Marzo de 2013 se metieron en el estudio Coda de Salamanca para grabar lo que sería su primer disco LA FRONTERA. Tras hacer gira con su primer disco por Extremadura y Madrid, empezaron a preparar su segundo disco, LA ERA DEL SHOW, y en Marzo de 2016 entraron en el estudio La Caverna en Leganés a los mandos de Javier Salas.
Componentes
Javier García “Chaska” (batería), Álvaro Iglesias (bajo), José Luis Campos (guitarra), Alejandro Dávila (guitarra), Naiara Miguel (voz).
Discografía
La frontera - 2013 (CD) La era del show - 2016 (CD)
Enlaces
www.noxfilia.es Facebook LaCarne Magazine
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E
l IndieSound Festival tuvo lugar el pasado 2 de abril en la Sala Aftasí de Badajoz. Es uno de esos festivales interesantes y que hay que seguir. Sala Aftasí, Badajoz - 02 Abril 2016 Evento organizado por la productora Actúa Producciones, que apuesta íntegramente Texto por Jorge Ares por la música realizada en Extremadura y Fotos por Actúa Producciones que, sin contar con ningún apoyo económico por parte de la administración pública, se embarca en un proyecto arriesgado y novedoso. Estamos acostumbrados a que algunos de los festivales de la región con subvenciones públicas sean organizados por manos privadas fuera de la región, de manera que al final dichos festivales acaban siendo un elenco de grupos no extremeños, menospreciando el trabajo que se realiza desde la región. Precisamente este festival es todo lo contrario a lo anteriormente descrito, y por supuesto merece todo nuestro respeto y consideración.
INDIESOUND FESTIVAL 2016
Festival principiante con una única cita y compuesto por 5 formaciones extremeñas de diferentes estilos dentro del indie, que abarcan desde el folk al pop pasando por la electrónica.
A continuación haré un recorrido de lo que fue el festival.
Rui Díaz & La Banda Imposible
Banda plagada de muy buenos músicos muy experimentados, hasta 5 pudimos contar que nos vinieron a presentar entre muchos temas el EP Hotel Masada. Un Rui Díaz con una voz poética espectacular, que en algún momento nos hace pensar en Bunbury acompañado por unas melodías tranquilas pero evocadoras. Fue un buen comienzo de festival.
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Chloé Bird
Se presentó con banda, que entre ellos se encontraban algunos de los miembros de la Banda Imposible. Fue uno de los puntos álgidos de la noche. La cacereña presentaba The darkest corner of my soul. Fue un directo muy, muy bueno. Convirtió la sala en un teatro de manera temporal, donde su voz angelical, junto con el nivelazo de sus músicos, nos trasladaron al cielo infinito en un viaje de ida y vuelta.
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Cajón de Sastre
La banda montijana son unos expertos en estas lides. Recorrido no les falta, y prestigio tampoco. El proyecto de Miguel Ángel y Carolina es uno de los más carismáticos y personales de la escena extremeña. Nos vinieron a presentar Mil horas de vida, su nuevo álbum, y que muchos de los presentes estábamos deseosos de escuchar, y sobre todo de bailar, tras los dos conciertos balsámicos anteriores. Directo de medios tiempos donde la copla, el pop y la electrónica están en perfecta fusión. Echamos de menos las guitarras de Emiliano, y que dejaran sus temas más movidos para el final, como por ejemplo Maquillaje. En general, fue un placer escucharlos de nuevo y disfrutar de su música.
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MOHEVIAN
Otro grupazo, son una de las promesas del indie extremeño pese a que son unos músicos veteranos, donde la calidad y la ténica no falta. Lo disfrutamos muchísimo, se hizo esperar el baile, mover la cabeza, sacar la airguitar pero mereció la pena. Se trajeron las “trompetas de la muerte”, como llaman ellos a sus acompañantes de viento, y mostraron un directo guitarrero y movido, donde Rapsodia es nada y su disco Catálogo de universos domésticos sonaron de lujo. Para mí, lo mejor de la noche.
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SUPERSEXY SOUND SYSTEM
Veníamos con todo, remixes, mashups, controladoras, ipads, multiefectos, sintes. Dimos caña, si hay que decirlo, repartimos sonidos de todo tipo y sobre todo lo disfrutamos. Hicimos botar y el público pudo pasarlo bien hasta que alguien de la sala decidió fregar la pista de baile.
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BORJA FLAMES Borja Flames nos ha sorprendido en su primer trabajo en solitario con un sonido diferente al que no estamos acostumbrados, algo experimental y extraño al mismo tiempo. Hemos tenido curiosidad por saber qué hay detrás de Borja Flames y de su nuevo trabajo Nacer Blanco, un disco conceptual que sorprenderá a muchos. Háblanos de tus orígenes en la música. Sabemos que has formado parte de otras bandas y una de las cosas que nos ha sorprendido es que con otras bandas hacías un estilo muy diferente del que haces ahora como Borja Flames ¿Cómo o cuándo se produce ese cambio o búsqueda de otros sonidos? Empecé a los 16 años en Valencia en un grupo garajero. Después, junto a Abraham Boba, fundamos Tedium en Pamplona, donde nos conocimos, más tirando hacia el rock progresi-
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vo oscuro. Luego, nos mudamos a Valencia y desde allí publicamos dos discos bajo el nombre Belmonde en el sello Subterfuge, música instrumental con influencias de Pascal Comelade, Nino Rota… En 2007 me mudé a París y allí, junto a Marion Cousin, fundamos June et Jim, grupo con el que hemos sacado dos Eps y dos Lps hasta la fecha. Fue a principios de 2015 cuando empezó a tomar forma la idea de publicar canciones en castellano bajo mi propio nombre. Tenía toda una serie de textos que formaban un conjunto homogéneo, y quería poner en práctica toda la investigación sonora y estructural que había llevado a cabo durante todos estos años. Hay ciertos elementos en común con las músicas que había compuesto en el pasado (el sonido de las percusiones, tipos de melodías, instrumentos no convencionales…), pero también quería hacer un disco que cuadrara con como soy ahora, y que prescindiera de ciertos aromas y emociones en virtud de una música un poco más delirante, más deconstruida, que se acercara más a mis gustos actuales, a las músicas que escucho hoy en día, que no son las que escuchaba antes. En Febrero salió tu nuevo trabajo Nacer Blanco, tu primer disco en solitario como Borja Flames. Dinos, ¿es un disco conceptual, experimental, las dos cosas…? Para mí éste es un disco de canciones, pero Foto por Marion Cousin en el que he querido utilizar ingredientes sonoros, estructuras y formas de canto y melodía que generalmente no se utilizan en la canción. Es un disco de música pop (en el sentido más amplio del término), pero que se nutre también de las músicas improvisadas, el teatro, el spoken-word, las músicas experimentales y las músicas rituales y folclóricas de todo el mundo. En efecto, se puede decir que es un disco conceptual pues gira en torno a una temática autobiográfica, autodescriptiva. Pero todo esto no es fruto de una reflexión, de una actitud cerebral, sino todo lo contrario. Es una cuestión de acción-reacción. Háblanos un poco de la temática de las canciones y los sonidos que vamos a descubrir en Nacer Blanco. La temática general es la observación de mi entorno, social y económico y, como el titulo indica, lo que supone haber nacido en Europa, en un pais occidental, neoliberal, donde se busca el estado de bienestar y el desarrollo de la economía de mercado. En este sentido, el título tiene una segunda lectura, la de ser el blanco de la economía y el sistema, que busca hacer de LaCarne Magazine
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Foto por Marion Cousin
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cada uno de nosotros un cliente potencial, y lo que esto provoca en mí, mis reacciones conscientes o subconscientes. En cuanto a los sonidos, me ha interesado combinar elementos experimentales con elementos de las músicas populares, ingredientes de música compleja (como las estructuras en canon y los compases impares) con una inmediatez melódica, buscando además un efecto de hipnosis y de trance. ¿Cuánto tiempo le dedicas a la composición de los temas? ¿Qué consejo le darías a un músico que quiere componer sus propios temas? Depende de cada canción. Las hay que han nacido en pocas horas, y las hay que me han llevado meses hasta obtener la forma final. Las únicas pautas que me aplico, que no sé si pueden servir de consejo, es sor-
prenderme a mí mismo, divertirme, y buscar ingredientes y elementos hasta obtener un resultado que tenga la sensación de no haber escuchado antes, para alejarme de los patrones habituales, no buscar copiar, sino todo lo contrario, trabajar para encontrar una música que sea única como únicos somos cada uno. Hemos leído que compusiste el disco mientras aún estabas en la banda June et Jim ¿es cierto? ¿puedes contarnos cómo fue esta etapa en la que se fue formando Nacer Blanco? June et Jim sigue en activo. Marion y yo seguimos escribiendo canciones juntos, pero estos últimos meses hemos hecho una pequeña pausa para centrarnos en nuestros proyectos personales. Yo he sacado este disco y Marion va a sacar uno en junio junto a un excelente violonchelista, Gaspar Claus, de canciones tradicionales de Baleares, pero bajo un prisma experimental. Fue una etapa muy natural, mis textos fueron naciendo poco a poco uno tras otro pero en relativo corto espacio de tiempo. Y el nacimiento de la música se produjo, en casi todo los casos, después, en nuestro estudio en París, en el que me encerré durante meses cuando el cuerpo me lo pedía. Te deseamos mucha suerte y éxito con Nacer Blanco. Esperamos que vuelvas para contarnos cómo te ha ido. Gracias por atendernos! Gracias mil a vosotros y hasta pronto, será una alegría veros por alguno de los conciertos que estamos dando, que gracias a los músicos que me acompañan, dan otra dimensión y una energía superior a las canciones.
http://borjaflames.portfoliobox.me/ LaCarne Magazine
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La Ventana Nacional
jimmy barnatan & the cocooners
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Hace ya un tiempo pudimos ver en directo a Jimmy Barnatan junto a Carvin Jones durante su gira por España. En esta ocasión, Jimmy Barnatan venía muy bien acompañado de los Cocooners y quisimos hablar con ellos. Llegó el día, domingo 3 de Abril en El Corral de las Cigüeñas (Cáceres). Tras la prueba de sonido y las presentaciones comenzamos la entrevista. Os dejamos con Jimmy Barnatan and The Cocooners. Jimmy, nos gustaría, para comenzar, que nos hablaras de los músicos de los que te acompañas. ¿Quiénes son The Cocooners? Jimmy: Lo primero de todo es que somos amigos, eso de entrada. Y es lo más jodido y lo más maravilloso de todo. Está Ángel Camacho, que es road manager y bajista de la banda; Sergio González, que es, lamentablemente, como un hermano. Los dos somos hijos únicos y los dos tenemos un hermano tonto: yo soy su hermano tonto y él es mi hermano tonto jajaja. Luego está Dani Simons, que es digamos el poseedor del Groove; y luego está “the magic mothefucker drummer”, Rubén Rodríguez “Gazpacho”, jajajajajaja. Le llamamos así porque gusta mucho de esta estupenda y moderna ensalada jajajja. Rubén: soy una mezcla de todo tipo de… bueno, eso me lo callo jajajajaja. Jimmy: Jajajajaja. En fin, yo creo que somos muy amigos y de alguna manera el que los temas caminen y todo vaya como va, que tengamos una convivencia absolutamente desenfrenada, se basa en eso. Además de en el blues, pero básicamente, en la amistad. Vais a llevar vuestro blues-rock de raíces americanas por un montón de ciudades durante todo el mes de Abril. Cada fin de semana en una ciudad diferente ¿el público es también diferente? Bueno…, el blues, por lo menos en España, digamos que tiene un público muy pequeño, pero a la vez es un público muy hermético y muy fiel, de manera que igual en Vigo que en Cádiz, o en Cartagena y en Bilbao, te puedes encontrar con el mismo rostro. El público es muy parecido en ese sentido. A la gente que le gusta el rock&roll y la música de raíz americana, que es la que hacemos nosotros, ahí están. ¿Quizás el público está más abierto a escuchar blues que otros estilos? Te puede gustar el pop, el rock… y quizá la gente está más abierta a escuchar el blues que, por ejemplo, el jazz. Angel: El público que aprecia la música, sí, claro que está más abierta a nuestro estilo, eso sí. Jimmy: Es que el jazz necesita otro tipo de barbitúricos para escucharlo. Jajajajaja. Y ¿cómo os está recibiendo el público? Es siempre un subidón porque recordamos cómo era la cosa hace tres años o cuatro, que iba moderadamente bien. Pero afortunadamente, no se sabe muy bien por qué, si es que los astros se han alineado a nuestro lado o qué, pero la cosa va muy bien. La gente vibra y esa es la única pretensión que nosotros tenemos. Es hacer mínimamente felices en un mínimo espacio de tiempo a toda la gente que quiera acompañarnos. El resto, nos la pela. Para este año, además de los conciertos de este mes, ¿cómo se presentan las actuaciones de cara al verano? ¿sois de festivales o preferís salas más pequeñas? Jimmy: Nosotros somos muy egoístas. Rubén: Yo prefiero el típico chiringuito de playa, con chavalas y caipirinhas. Jimmy: jajajajajaja. Esta es la esencia de Rubén Gazpacho. Él quiere caipirinhas y chicas.Jejejeje. Bueno, fuera de coña, hacemos tanto festivales como salas. Insisto, somos tan egoístas que nos gusta brindar y compartir con el público que va a los festivales, que es más festivalero, y también con el público de sala. Nos gusta hacer un show muy directo y muy de contacto, y muy de intercambio con la gente, y es lo que intentamos tanto en los sitios grandes como en los LaCarne Magazine
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La Ventana Nacional sitios pequeños. Nosotros vamos a “puerta gayola”! Jimmy Barnatan & The Cocooners tenéis ya dos discos publicados. Room 13 (2013) y Motorclub (2015). ¿Habrá este año nuevo disco o queréis promocionar un poco más Motorclub? Sergio: Va a haber una cosa extraña que se va a llamar Medicine Show, que aglutina unos temas nuevos junto a nuevas grabaciones. Serán cuatro temas nuevos de estudio más cosas de directos, cosas inéditas. Saldrá en breve. Angel: El tema del disco (va a ser lo que comenta Sergio de temas nuevos, temas en directo, etc) se va a llamar Bourbon Radio. Y luego se va a hacer una caja con todo lo que está editado de Jimmy Barnatan and The Cocooners, y se va a llamar Medicine Show, porque es un poco el rollo de música medicinal para la vida. Jimmy, pudimos verte junto a Sergio González durante la gira que Carvin Jones hizo en España. Un tipo increíble, por cierto. ¿Cómo le conociste y a quién propuso la idea de la gira conjunta? Una pasada! Tú imagínate lo que era compartir 24 horas con ese personaje, sobre todo furgoneta. Genial! El que propuso todo fue Álvaro Vidal. Él es su manager en España, y Carvin quería grabar un disco en España porque reconocía que había un nivel de blues y de soul muy potente, igual que lo reconocen en toda Europa. Seguramente se reconozca mucho más el nivel de R&B que hay en España, fuera de nuestras fronteras lamentablemente, más que aquí. Te lo digo con hechos y con acciones. Sin ir más lejos, los dos últimos años del European Blues Awards lo han ganado dos grupos españoles: uno catalán, que se llaman A Contrablues (con el que vamos a tocar juntos en breve); y los Travelling Brothers, que son de Bilbao y del País Vasco francés, y que son un conglomerado maravilloso, y además muy amigos. Cuando Álvaro Vidal me llamó, y me dijo que Carvin Jones iba a grabar el disco y que quería que hiciera una colaboración... para Carvin Jones… por favor! Cómo no! Y ahí empezó un poco la amistad y el trance juntos. Hice con él un tema que se llamaba Party Hardy, que luego dio nombre al single del disco, y que luego dio nombre a la gira que hemos hecho Sergio y yo junto a él y su banda. Tenemos una relación bastante cordial, y estar al lado de una leyenda del blues como es él, es fantástico. La verdad es que han sido momentos que se han alojado en nuestra retina y en nuestra memoria, tanto de Sergio como la mía, y que difícilmente se nos podrán olvidar. Flipando con Carvin! “Carvinator” es dios! Háblanos de otros proyectos paralelos. Sabemos que además de dedicarte a la música, eres escritor, actor en cine y tv, realizador… ¿tienes algo nuevo entre manos? Lo más próximo es la publicación de mi tercer libro, La Chistera de Memphis, y lo haremos con la editorial Huerga y cierro, una gran editorial del mundo de la poesía, del ensayo, etc, que han dado un paso adelante y han tomado las riendas de este proyecto. Saldrá para el día 23 de Abril, el día de Sant Jordi, y estaremos en Barcelona aprovechando la gira que tenemos por Cataluña. Los dos libros anteriores que he escrito son novelas que tienen un argumento, digamos, mínimamente estructurado. Y este, La Chistera de Memphis, es una especie de capacho, una especie de chistera en la que, como el prestidigitador, cada uno puede sacar lo que él quiera. La idea es esa, hay como distintos relatos, historias pequeñas, y todas conforman una especie de radiografía personal dentro de un año, enmarcado en la literatura.
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La Ventana Nacional ¿Es la música tu profesión favorita? Yo es que soy un tío muy egoísta, me gusta todo. Sólo he tenido la oportunidad de compartir momentos tan buenos con amigos haciendo música. El resto es una cosa más solitaria, como la escritura. Sí que es verdad que cuando se crea una fratría en la que tú estás dentro como ésta, y encima ganas mínimamente algo de dinero y malvives, pues todo se convierte en algo maravilloso. Y esto no es de hace muchísimo tiempo, es desde que empezamos a tocar todos juntos. Gracias por atendernos, os deseamos mucho éxito y esperamos disfrutar pronto de un nuevo disco. Muchas gracias a ti. Un placer!
Crónica del concierto He de decir que las risas estuvieron muy presentes durante y después de la entrevista. Tras intercambiar alguna que otra foto y tomarnos un refrigerio, Jimmy Barnatan and The Cocooners se prepararon para subir, unos minutos después, al escenario. El tiempo no acompañaba demasiado, las nubes estuvieron presente durante todo el día. Aún así la banda estaba muy animada y con esperanzas de que el público asistiera al concierto. El Corral de las Cigüeñas poco a poco fue llenándose de gente. Ángel, bajista de la banda se acercó a la banda para comentarles que había llegado el momento de subir al escenario. Pocos minutos después, la sala se inundó del blues rock de Jimmy Barnatan and The Cocooners. El público se mostraba tímido pero Jimmy animaba a los presentes a llenar el vacío de la primera línea del escenario. Una vez roto el hielo, y tema tras tema, tanto Jimmy como la banda descargaron todo su repertorio con el que hicieron disfrutar a todos los asistentes. Con el concierto ya empezado, seguía llegando público a la sala, lo que animaba más aún tanto a la banda como al público. Entre tema y tema, Jimmy hablaba e interactuaba con nosotros bajando del escenario, acercando el micro e invitando a los presentes a cantar con él. Aunque era Domingo y la banda estuvo los dos días anteriores de concierto en otras ciudades, lo dieron todo sobre el escenario. Ni una
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pequeña muestra de cansancio. A mitad del concierto, Dani, bajista de la banda cedió su puesto para que Ángel subiera a las tablas. Es el primer concierto al que voy en el que la banda lleva dos bajistas (me encanta!). Durante todo el show pudimos apreciar el feeling y la complicidad entre los miembros del grupo: miradas, risas y gestos que delatan que son uno sólo sobre el escenario. Tras una hora y pico de blues rock, Jimmy anunciaba que el concierto llegaba a su fin. Durante el último tema Jimmy hizo las presentaciones de los componentes de la banda, y mostró su agradecimiento al público por estar allí. Gracias Sergio González, Dani, Rubén, Ángel y Jimmy por regalarnos un show fantástico. Esperamos volver a veros muy pronto.
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