LaCarne Magazine N45

LACARNE

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Nº45 - Ene 2016 - AÑO 5

A LA CONQUISTA DE EUROPA

ENTREVISTAS SPIRAL Giulia Valle EL KANKA EFECTO PASILLO OPATOV

INVESTIGACIÓN

IMPROVISACIÓN MUSICAL: DEGENERACIÓN PROGRESIVA

EXPERIENCIAS

PHIL COLLINS, CON LA BATERÍA CARGADA - CRÓNICA DEL BAM 2015

SUMARIO

N45 aÑo 5 ENE 2016

Revista digital de actualidad musical hecha por músicos y expertos

04 CARNICERIA SANZOT

Phil Collins, la batería cargada

30 SALA DE CONCIERTOs BAM 2015

08 ARDE BOLIVIA! Spiral

34 parquesonoro Opatov, Efecto pasillo

12 mozart no pensaria esto Degeneración progresiva

40 LA VENTANA NACIONAL El Kanka

14 jazz!

Giulia Valle

22 ESKORZO

A la conquista de Europa

Equipo lacarne magazine Directora y contenidos S. Plata

Diseño, maquetación y redacción Pedro Gallardo

Foto portada por JAVIER MARTÍN * No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

Colaboradores

J. G. Entonado, Enrique Falcó, Crónico, José Luis Muñoz, jorge ares www.lacarnemagazine.com www.facebook.com/lacarnemag www.twitter.com/lacarnemagazine

Phil Collins, la batería cargada

El mundo de la música puede ser en ocasiones tan injusto e ingrato como el de la política, y no solo por aquello de la poca sesera del personal, empeñado en negar categóricamente que un artista pueda ofrecer a lo largo de su carrera trabajos mejores o menos exigentes, o incluso alejados del mundo comercial. Existen quienes jamás perdonan un fracaso (no me refiero solo a los críticos musicales), y en ellos no hay marcha atrás posible ni lugar para el perdón o una nueva oportunidad.

A principios del pasado mes de Noviembre, uno de los mayores artistas de la música Pop-Rock de los últimos 30 años, Phil Collins, quien, sin duda junto al vanidoso McCartney y al desaparecido Michael Jackson, es uno de los tres artistas que ha vendido más de 100 millones de discos por todo el Mundo, anunció su vuelta a los estudios tras aquel disco de versiones Going Back (2011), en el cual Collins reversionó temas clásicos del estilo R&B y soul característico del sello Motown.

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Problemas físicos, emocionales, de salud incluso, le obligaron a abandonar la industria musical. Recuperado ahora de sus problemas y con las baterías más cargadas que nunca anuncia su regreso, disco nuevo y gira, lo que debería significar para los amantes de la música una noticia cuanto menos alentadora.

Sin embargo existe mucho cachondo suelto, e inculto musical naturalmente, y a modo de cierta guasa se ha erigido una plataforma en contra del regreso de quien ha aportado para la historia canciones a la altura de “Easy Lover” o “In the air tonight” (curiosamente dos elegidas al azar por el menda que cuentan con unos excelentes breaks de batería).

Algunos nunca perdonarán al bueno de Felipe Colinas (perdonen el cariñoso apelativo que ya saben que me encanta) que se encargara de la banda sonora de Tarzán, y que encima ganara un Oscar por aquello. Es curioso pero me vienen a la cabeza acciones parecidas a esta plataforma creada en contra de su regreso, en donde siempre se trata de ridiculizar al genio de Hounslow.

En un capítulo de South Park no sale muy bien parado el genial baterista y cantante, en el que acaba abucheado y manteado por todo el pueblo con su estatuílla del Oscar introducido en salva sea la parte.

Otro momento, algo más inocente, sucede cuando en un episodio de Los Simpsons, Bart se lamenta estallando en lágrimas tras una lesión que le impedirá tocar la batería de esta guisa:”Era un gran batería y ahora no soy nadie.... igual que Phil Collins”.

Quien suscribe suele tomarse las cosas con humor, y cuando uno es una estrella mundial, está claro que viene incluído en la nómina encajar este tipo de coñas como lo que son, una burda excusa para echarnos unas risas. Pero habría cuanto menos que exigir un poco de jodido respeto cuando se trata de una estrella mundial de tan alto calibre. Qué quieren que les diga, que sí, que hay muchos temas de Phil Collins que también me LaCarne Magazine

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parecen una puta mierda, pero eso no significa que no albergue canciones estupendas en muchos de sus discos. Nadie se libra de canciones más o menos desafortunadas... ni siquiera Los 4 de Liverpool pueden presumir de ellos, y en solitario mejor no mentar al vanidoso McCartney ni a mi añorado Lennon (35 años ya sin él... SNIFF).

Como baterista, entenderán que artistas como el protagonista de hoy, gozen de toda mi simpatía. Ya es harto difícil y complicado dominar un instrumento que requiere habilidad y coordinación y llegar a formar parte de un gran grupo, como para encima no conformarse con ello y querer ir más allá. Siempe he apreciado en Collins esa habilidad para utilizar breaks de batería que a simple vista parecen sencillos pero que alcazan la belleza de la rotundidad. Tanto en sus interpretaciones como con los músicos que ha trabajado. En sus actuaciones en solitario, a la hora de interpretar un solo de batería, en muchas ocasiones ha ofrecido interpretaciones a dúo muy interesantes con originales contratiempos en lugar de dedicarse a hacer simplemente ruido mostrando su técnica.

La anteriormente mencionada “Easy Lover”, que compuso y produjo para Philip Bailey, y que ambos convirtieron en éxito en majestuoso dúo, es una obra de arte que serviría sin duda para la formación de un baterista novel. Si existe un tema en el que un buen batería muestra sus habilidades y el sentido de tan peculiar instrumento, sin duda éste estaría entre los primeros.

Destacaría sin duda su buen hacer para las versiones, consiguiendo un gran resultado en el “You Can’t Hurry Love” de The Supremes o en el “True Colors” de Cyndi Lauper.

Desde esta carnicería le damos la bienvenida sin duda al cantante-baterista con la batería cargada, en todos los sentidos, e incluso les adelantamos que sazonaremos su nuevos disco con acierto para ofrecerles a nuestros clientes una crítica en cuanto caiga entre nuestros cuchillos.

Lo dicho, humor el que quieran, pero no dejen por ello de perderse a uno de los grandes.

Contacta conmigo desde blogdeenriquefalco@hotmail.com

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SpiRal

el único homenaje a tool en bolivia Fotos por Roger Jordán

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n 2015 se han llevado a cabo muchos conciertos tributo a diferentes bandas, pero si hay alguna que sobresale en escenario y merece un aplauso ese es Spiral. La banda encabezada por Cristopher Keenan (seudónimo) logró captar la esencia de Tool y sus complicados tiempos.

Así, Arde Bolivia visitó el mejor recital tributo en el bar de Rock Alive para entrevistar a Spiral y sus integrantes durante su presentación en La Paz. La llegada de los músicos es ajetreada como siempre. Apenas tenemos tiempo para saludarnos y deben alistar todo y llevar a cabo la música que fanáticos de la banda de Maynard James Keenan de Tool aprecian.

La charla comienza con los integrantes en la banca mientras la fría noche alista sus entrañas para dar paso a la música de Spiral, el único tributo a Tool en Bolivia.

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Cristopher, el vocalista de la banda, explica que los factores para hacer un tributo a Tool son muchos, ya sea por la complejidad de la música, y que ven reflejados en su banda favorita (“la mejor banda del mundo” como afirma Keenan) cómo se ven ellos en un futuro.

El primer set empezó pasada la media noche, cuando ya sólo los rockeros están despiertos, con un ritual gutural armónico como para erizar los pelos de la nuca de la emoción, mientras los fanáticos más exigentes se deleitaban con cada nota del tema “Vicarious”.

Es en este primer set que empezaron a sentirse energías que tan solo un shaman podría alcanzar, un yatiri o un amauta (Equivalentes en la cultura boliviana a los brujos que entran en trance) cuando va contando una historia que se tejía en el tema “46 & 2”. Los músicos en la noche son uno solo.

Esa conexión, afirma Cristopher, fue instantánea, pues todos trabajaban para dar un excelente espectáculo y la calidad de música que deseaban hacer.

Ya cuando llegaron a las emblemáticas canciones de “Sober” y “Prision Sex” los fanáticos estaban eufóricos, tanto que empezaron a nadar entre la gente coreando y gritando “why can´t we not be sober/I just want to start things over...” Todo parecía un caos controlado y el mundo necesitaba un respiro en ese agitado torbellino de emociones.

Tal parece que estaban destinados a homenajear a su banda favorita, sin embargo, Rodrigo, el bajista, afirma que sintieron nervios la primera vez: “¡¡estábamos lanzando a tocar Tool!!, pero ya cuando tocamos el recibimiento fue genial”.

Su más reciente presentación en el Alive Music Bar ha sido una de las más épicas, con personas dejándose llevar en un trance por la música y disfrutando al máximo al escuchar a una de sus bandas favoritas tan bien interpretadas.

Sin embargo, Rodrigo afirma que ensamblar guitarra, batería y bajo, los contratiempos con las voces es super difícil, la interpretación también. “Pero pusimos mucho empeño en sacar cada detalle cada efecto de los músicos de Tool”.

El segundo set aún con más fuerza tuvo de todo. Como sabrán los que escuchan Tool, en la canción “Crawl Away” existe una introducción en bajo volumen de zampoñas y quenas (perdón si son otros instrumentos) que Spiral trajo consigo, junto a sikuris que tomaron el escenario por casi diez minutos.

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“Al principio se logra escuchar una sikureada que por las anécdotas que accedimos, estuvieron por Sudamérica buscando ritmos y estilos nuevos. Se nota que es una grabación muy de pasada, es muy interesante. Y lo mismo la gente la primera vez que incluimos la sikureada, la gente lo recibió muy bien. Y para el segundo tributo, pedimos ayuda de una sikureada grande. Salió muy bien.”

Pablo, baterista de la banda, asevera que con el tema “Lateralus” salen de sí mismos, y que han trabajado con tanto detalle en cada canción, que sentir y entender el tema al fin se ha notado y la gente lo recibe con mucha energía.

Pablo nos dice que el nombre de Spiral viene del tema “Lateralus”, pero no lo asociamos directamente “spiral up keep going”, lo relacionaron más con Fibonachi, y tardaron semanas en poner nombre. Incluso se discutió en poner el nombre en español.

Siendo el único tributo de Tool en Bolivia, intentaron comunicarse con Maynard de la banda estadounidense, “gracias a un contacto y luego de escucharnos dio “pulgar arriba” de me gusta, es demasiado excéntrico y una conversación no se realizó”, dice Cristopher.

Escuchar buena música es el primer paso para lanzar buena música, y Rodrigo Rivero, afirma con ilusión “Queremos sacar nuestra música propia, porque este es un comienzo y queremos demostrar lo que cada uno siente, con nuestra propia música queremos expresar eso. Tenemos inicios de cuatro canciones, estamos viendo de a poco. Después de esta tocada y la de cocha empezaremos a trabajar con material propio.”

“Hooker with a Penis” tuvo el honor de desgarrar la noche cuando todos estaban extasiados.

Comenzó una marcha en espiral imparable dentro del Alive Music Bar que no pudo contenerse sino hasta que la última nota fue tocada.

Ya demostrada la capacidad de estos músicos y que preparan nuevo material a futuro, sólo basta esperar a que las piezas se acomoden en cada sitio. “Vamos a componer tipo progresivo, que es una influencia muy grande, tal vez de los problemas que hay hoy en el mundo, también cosas abstractas que alguien de la banda tiene y quiere transmitir o una historia. Esperen nuestro propio material, que es lo que estamos trabajando”, concluye Rodrigo Rivero.

La sala de música vuelve a la normalidad luego de que la banda concluye su evento. Se cierra la noche y muchos se van satisfechos de presenciar tan buen espectáculo, pues Spiral fue la única banda que logró poner en 2015 en escena tanto efecto visual, interpretación y músicos folcloristas en un solo lugar.

https://www.facebook.com/spiralstratta/ 10 LaCarne Magazine

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Degeneración Progresiva

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ace ya casi dos años que conozco a Diushi K’eri, un saxofonista mexicano con un concepto musical muy próximo al mío. En estos casi dos años hemos tocado muchas veces juntos, y teníamos en mente hacer una grabación conjunta. De ahí nació la “Degeneración Progresiva”, un conjunto de siete piezas donde hay improvisación libre muy conectada con el free jazz y con la No Wave neoyorkina de finales de los 70’. Con una formación instrumental muy “clásica” (guitarras, bajo, baterías, voz y saxo) es una especie de vuelta a mis orígenes koboldianos, pero sin armonías, ni melodías, ni pulsos prefijados. Si los hay es debido al “azar objetivo”.

Es free rock, o free jazz en “estado anárquico”.

Al grabar esto me dio la impresión de haber dado una vuelta de 360º y haber llegado a sitios ya anteriormente transitados; por eso he dicho en otras ocasiones que toda la música que he fabricado en estos últimos quince años formalmente es muy distinta, pero siempre tiene un mismo patrón conceptual.

Para mí es un placer invitarles a escuchar este conjunto de piezas totalmente improvisadas que tenían la intención inicial de generar un “groove”, un patrón rítmico, pero que al escucharlas, ese señor Groove está totalmente ausente, aunque no por ello dejan de ser atractivas para la escucha. Es una fábula arindododiana llena de truenos sonoros en un mundo donde el caos suena a orden, la improvisación a partitura y los gruñidos apocalípticos a cuento infantil. Intención tiene. Atención es lo único que pide. Esto último lo dijo mi amigo Ivor R. Tamplin (uno de los cofundadores de Raras Músicas) al escucharlo.

Esta grabación fue aceptada en Modisti el otoño pasado, la netlabel de Pedro López, uno de los improvisadores libres pioneros y más veteranos del panorama madrileño.

Bien, espero que se animen a pasar casi media hora en completa soledad con unos auriculares puestos. No es mal plan para un rato de un fin de semana, o después de una jornada de trabajo.

Ahí va la “Degeneración Progresiva” de Diushi K’eri al saxo barítono y J. G. Entonado con varios instrumentos: http://www.arintonadodo.com/category/musica/2014/ Atentamente, J.G. Entonado & Arín Dodó (www.arintonadodo.com)

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giulia valle

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H

ace unos días recibimos en primicia el nuevo trabajo de Giulia Valle, Líbera.

Considerada como uno de los mejores músicos españoles con mayor reconocimiento internacional, no podíamos perder la ocasión de hablar con ella.

Después de escuchar este fantástico trabajo y ver algunos de sus vídeos en youtube teníamos aún más ganas de hablar con ella. Lo preparamos todo mientras escuchábamos de nuevo Líbera, y llegado el día hablamos con Giulia Valle.

Aunque muy cansada por la presentación de su nuevo disco la noche anterior, Giulia nos atendió muy amablemente y aquí tenéis prueba de ello.

Giulia, sabemos que eres músico prácticamente desde la infancia, pero queremos saber cuál fue para ti esa señal que hizo que te dedicaras profesionalmente a la música. ¿Qué edad tenías cuando viste la luz?

La luz la vi sobre los 18 años, ya tenía una edad. En realidad no es que haya muchas señales, hay pequeñas señales que aparecen y tú al final te das cuenta de qué es lo que quieres hacer, en el fondo siempre has tenido cierta facilidad para eso.

Una señal muy importante fue que el día que dije públicamente que quería tocar el bajo eléctrico en una reunión de amigos, y uno de ellos tenía un bajo eléctrico en el coche jejejeje. Y al poco tiempo ya empecé con el contrabajo.

De más jovencita había estudiado piano y bueno… Empecé con el bajo eléctrico pero enseguida me pasé al contrabajo, me enamoré enseguida.

Tu relación con el jazz ¿surgió también en ese momento?

No, no, no. Me enamoré del jazz hace muchos años, cuando era casi preadolescente. Lo que pasa es que luego he tenido enamoramientos con muchos otros estilos de música. Yo no me considero un músico exclusivamente de jazz. Me he alimentado mucho de la composición, que casi es mi mayor logro en la música, es lo que me mantiene realmente viva: hacer música y tocarla con la gente en la que yo confío.

Tengo más influencias que van más allá del jazz.

En algunos videos tuyos hemos visto que disfrutas con cada nota que tocas ¿Qué tiene el jazz para ti que no tengan otros estilos?

El jazz como concepto implica una escucha absoluta y una frescura. Es decir, que un mismo tema, aunque haya mucha cosa escrita y mucha cosa establecida, siempre deja espacio a lo que comúnmente se dice hoy: Improvisación. La mayoría de la gente no sabe bien, bien qué es. Es una palabra muy delicada porque la improvisación se entiende como “Hala! A tocar lo que a uno le apetezca!”. No. No funciona así.

Pero dentro de ese cuadro improvisativo en el que cada músico aporta su granito de arena, lo bueno que tiene esta música es que te hace reaccionar. Estás reaccionando todo el rato a lo que toca la persona que tienes a tu lado, aunque sea un tema que has tocado mil veces, pero siempre pueden pasar cosas nuevas. Explicarte esto es como si tuviera que explicarte qué es el agua, jejejeje, me cuesta mucho.

Básicamente, lo que tiene de bueno esta música (jazz) que no tiene otras músicas, es que los músicos que suelen interpretar jazz son músicos bastante preparados en muchos aspectos, y que saben escuchar mucho. Auna conocimiento, mucho conocimiento y auna a la vez frescura y que suceLaCarne Magazine

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dan cosas en el escenario o en el estudio, que sean en cierta forma imprevisibles.

Hablemos de tu nuevo trabajo y proyecto Líbera. Es el título de tu último trabajo pero es también el nombre del proyecto (de la banda para entendernos). Háblanos un poco del proyecto y del disco ¿qué es Líbera?

Sí, sí. Acabamos de presentar un disco y la intención que yo tenía con este grupo (Líbera) era juntar a una serie de personajes y crear un sonido un poquito más eléctrico a lo que yo venía haciendo. Mi grupo estable hasta entonces había sido un quinteto con dos saxofones, un piano, contrabajo y batería. Con ese grupo yo había hecho muchas cosas, mucho recorrido, el Giulia Valle Group era una banda con la que estuvimos tocando por muchos países, etc.

Pero luego quise hacer algo de corte un poco más vanguardista y entonces fue cuando fundé Líbera. Lo inicié en 2010 como cuarteto, con guitarra eléctrica, contrabajo y un flautista muy bueno, muy bueno, muy bueno. Es tan bueno que da igual que toque la flauta, su talento musical transciende del instrumento. En realidad, yo siempre me fijo en estas cosas. Yo suelo coger instrumentistas por su talento, no tanto por el instrumento que tocan…

Para mí la cosa fundamental era tener a este flautista, que es una cosa muy fuerte, que se llama Pablo Selnik, y luego Oriol Roca a la batería, y este guitarrista que es francamente brillante David Soler, que es muy reconocido en la escena del rock, del jazz, del jazz-fusion. Empecé con ellos y poco a poco fui añadiendo instrumentos, y ahora ya somos 7 u 8, porque he hecho algún concierto con dos bateristas. Voy cambiando un poquito el formato. El formato del disco somos 7.

La instrumentación es muy variada, y me hace escribir cada vez más contrastado, porque de la misma forma que hay guitarras eléctricas, trompeta con efectos (que puede ser realmente muy rockera la cosa, bueno más que rockera yo diría que tiene algún punto de psicodelia),

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también hay acordeón, clarinete, flauta.

O sea que también me gusta mucho seguir siendo yo misma. Me gusta mucho escribir y trabajar con capas sonoras.

Lo que me gusta de este grupo, de Líbera, es que ahora mismo ya tiene una identidad. Auna lo mas vanguardista, lo más delirante e incluso tiene ramalazos psicodélicos, y técnicamente es muy intenso.

El otro día hicimos la presentación de Líbera. Y fíjate, somos los únicos locos que hacemos la presentación del disco tocando repertorio nuevo. Creo que esto no lo hace nadie! Jejejeje. Sin embargo, para mí es bueno esto porque parece que haya una frescura en la música. Sobre todo si el disco ha sido grabado hace dos años, como es el caso, trasciende más porque ya has evolucionado. Dos o tres temas eran del disco, pero los otros cuatro temas eran composiciones nuevas.

Ahora cada vez voy tirando más hacia otras atmósferas, y lo bueno de este grupo es que me permite todo este ranking de posibilidades sonoras. Desde cosas muy melódicas, muy impresionistas incluso, hasta cosas de corte más radical. ¿De ahí un poco que tanto el grupo como el disco se llame Líbera, que en italiano es Libre? ¿Es este el concepto?

Desde luego es una oda a la libertad absoluta. Realmente es una música muy difícil de catalogar. No sigo ningún esquema concreto. Lo único que sé es que el resultado mola y que le gusta a la gente, y eso ya me tranquiliza.

También es verdad que me gusta titular los discos o los grupos o lo que sea, con palabras que sean bastante… cómo decir, internacionalizables, que vaya más allá de la palabra. Líbera también puede abarcar “Íbera”. A mí me gusta esa palabra. Creo incluso que una persona que no sepa que Líbera es “Libre” en italiano se queda con ese nombre. La gente se tiene que quedar con el nombre del grupo en la cabeza. De todas formas, siendo un grupo de muy alta división, digamos, con músicos extraordinarios, etc, etc, ha costado bastante. Llevarlo adelante no está siendo fácil, también porque hemos atravesado momentos muy difíciles. La crisis se ha cargado la cultura, ha sido lo primero que ha saltado por los aires, y luego también que la gente no estaba con ánimos. Es verdad que cuando hay momentos de crisis profunda, de valores también, etc, nos hemos quedado todos como idiotizados. Yo lo primero que hice fue quitar la tele de mi casa, quitar todo lo que pueda contaminar.

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A la gente le gusta escuchar cosas fáciles, y también es verdad que con un proyecto así, en un momento en el que la gente lo que quiere es canción fácil… GUAU!! ha sido arriesgado.

Pero yo creo que ahora es el momento. Vamos a trabajar también con una compañía de danza bastante reconocida, que es La Compañía Senza Tempo, y vamos a hacer una cosa muy chula. Ahora estoy escribiendo más con esta

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idea coreográfica.

El disco suena a jazz pero tú hablas también que en el disco y cito literalmente “abarca sentimientos que van desde el punk a la rumba y al free jazz” ¿Podría decirse que el jazz puede fusionarse con cualquier estilo o “sentimiento”?

Claro. Es que el jazz es la música del s.XXI,

es la buena música del s.XXI. El problema del jazz es que es una palabra muy estigmatizada, porque la gente muchas veces la asocia a una cosa demasiado intelectual. El intelecto tiene que estar al servicio del arte, y de la música, y de llegar a los sentimientos. Por mayor o menor que sea, tiene que haber un equilibrio entre el corazón, la cabeza y las tripas. Si hay demasiada cabeza y poco corazón y pocas tripas, va a ser una cosa que a lo mejor es de una calidad muy elevada pero que no va a llegar al público. Si hay demasiado corazón y demasiada tripa, pero nada de conocimientos, va a ser una cosa pobre.

El jazz, bien entendido, es una música que a día de hoy abarca todas las músicas que han existido, todas. Hay músicos de pop muy famosos que trabajan con músicos de jazz.

Sting, David Bowie (que acaba de hacer un disco) trabajan con músicos de jazz, además jóvenes, gente de la vanguardia neoyorkina.

Hay todo un ranking, hay músicos de hip hop que colaboran con músicos de jazz, hay músicos de rock, hay Disc Jockeys que colaboran con músicos de jazz, etc… Es una música que lo abarca todo. No es como en el clásico que a lo mejor dices “yo quiero tocar música barroca” o “quiero tocar música antigua”. El jazz es la música que se está haciendo ahora.

Hablando hace unos días con David Pastor, nos comentaba que el público está respondiendo bastante bien en cuanto a la aceptación del jazz, ¿qué opinas?

Yo creo que el público va a buscar a ese artista que le gusta, pero no es un público masivo.

Nosotros ayer hicimos soldout, hubo gente que no pudo ni entrar en la sala y eso es una satisfación. Pero ¿cuánta promoción se tuvo que hacer para que esto sucediera? ¿cuánto trabajo se tuvo que hacer? ¿Cuánta gente está dispuesta a salir un domingo por la tarde de su casa para ir a un concierto de jazz? Bueno, para ir a ver un concierto de lo que sea.

Desde luego hay una crisis en la música en general brutal.

Hay cosas de jazz que llenan mucho, el business es el que manda si lo que tienes detrás y te empuja es un equipo de managers, diseñadores, directores artísticos, etc…

Si en este país se apostara más por los artistas que hay aquí seguro que el jazz llegaría a más gente. Pero bueno, sigue habiendo gente que tiene ganas de ir a escuchar música en directo. Yo me quito el sombrero.

Hemos tenido el privilegio de escuchar el disco antes de su salida a la calle, (lo cual te agradecemos) y nos ha parecido un trabajo increíble en todos los sentidos. Todos los temas están compuestos por ti, pero en Líbera (proyecto) te acompañas de grandes músicos.

Para los conciertos y espectáculos ¿cómo os organizáis para los ensayos?

Muy difícil, es desquiciante. Yo lo que no entiendo es cómo hace la gente para tener una Big Band. Creo que la solución es pagar los ensayos, esta es la política que voy a llevar a partir de ahora. En serio, yo voy a empezar a pagar los ensayos y ya verás como la gente al final vendrá.

Es muy complicado encontrar horarios que le venga bien a todo el mundo y cuadrarlos. El problema-suerte que tenemos es que el músico de jazz sabe, y rápidamente entiende la música y rápidamente puede tocar. Como tiene oficio, tiene estudios y sabe de música, pues más o menos las cosas se pueden apañar bastante rápido y muy fácilmente. El problema es que mi música es bastante difícil, técnicamente es muy compleja. Es una música que todos la entendemos y la procesamos, pero no es una música fácil.

Lo que esta banda necesita es un rodaje, necesitamos un rodaje, queremos rodajes, merecemos un rodaje. Y creo que ahora lo vamos a tener, la posibilidad de tener una cierta estabilidad actuando y poder actuar en diferentes sitios. Esto es lo que nos va a hacer crecer como grupo. Esta es la única cosa que te puede hacer crecer como grupo.

Los ensayos ya están hechos. De todas forLaCarne Magazine

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ma, siempre se hacen pocos ensayos. He hecho dos o tres ensayos para ir a grabar el disco.

Porque somos así, porque todos tenemos mucho lío siempre y es muy difícil juntar a tantas personas. Es difícil para todos. ¿Crees que los ensayos son importantes para que el día del concierto salga todo bien? ¿qué consejo le darías a una banda al respecto?

El día del concierto siempre va a ser diferente de un ensayo. Tú piensa que ya por el hecho de escucharte en un monitor va hacer que el sonido sea muy diferente al de un ensayo. Cuando vas a tocar el directo siempre es diferente.

Si tienes que hacer todo el trabajo en tres ensayos, y hablamos de una música complicada, procurar que haya un líder. Desde luego, tiene que haber alguien que dirija los ensayos, que sabe lo que hace falta mirar, etc, que se los graba y luego los escucha, y dice “aquí creo que la batería podía tocar a la mitad”, en fin: alguien que dirija los ensayos.

Mi consejo sería que ensayaran porque ensayar nunca viene mal. Lo que hace crecer realmente al grupo es el escenario. Tú coges a un grupo que ha hecho por ejemplo 50 días de ensayos, y coges a un grupo que ha hecho 4 días de ensayo pero 20 días de conciertos, y sonará mucho mejor el de 20 días de conciertos.

Volvamos de nuevo al disco. La postproducción de Líbera ha sido un poco larga, de dos años. ¿Puedes contarnos por qué razón? ¿había aún mucho trabajo por hacer?

Sí, ha sido muy larga. Bueno, me lo tomé con calma, nadie me estaba apuntando con una pistola en la yugular diciendo “saca el disco”. Al final lo que pasó fue que conté con un chico muy joven que trabaja realmente muy bien, un técnico de estudio muy jovencito que se llama Joel Condal. Le propuse que si quería trabajar conmigo en la postproducción y en las mezclas, y él aceptó. Lo que pasa que este chico está muy, muy ocupado. Lo que hacíamos eran tandas de tres o cuatro días, en los que tanto él como yo estábamos libres y quedábamos. Pero luego igual interrumpíamos la producción durante seis meses.

Esta postproducción no es que haya estado durando dos años con una intensidad de trabajo semanal, ni mucho menos. Ha durado mucho pero en el fondo ha sido positivo, porque luego te daba tiempo a digerirlo hasta la próxima sesión de mezclas. Pero bueno, igualmente fue larga y se trabajó mucho. Además, siendo dos nada más, lo montábamos aquí en mi casa. Él se traía la mesa de sonido, los altavoces, etc y lo hacíamos todo aquí. Pero recuerdo unas tandas de trabajo de doce o catorce horas al día.

Ya has presentado muchos trabajos y has recibido muchos premios, sólo por mencionar parte de tu curriculum. Pero ahora que llega el momento de la presentación ¿sigue habiendo nervios como si fuera la primera vez?

Sí. Estaba nerviosa. Eran muchas cosas. Todos los conciertos que hago, los hago con mi grupo y tocando mi música y haciendo todo lo que en cierta manera yo decido. Esto es maravilloso, pero por otro lado implica una energía brutal, porque si yo no estoy enchufada al 200% en la historia no voy a conseguir que los demás estén ni a un 80%. Tengo que estar el doble de enchufada. Y el día del bolo hay muchas más cosas a tener en cuenta. En la presentación de ayer había, prueba de sonido, prueba de luces, estaba la tele, dos fotógrafos, el otro que viene a preguntarte si has dejado una entrada en la puerta para fulanito…Tienes que estar en todo, en todo y más.

Luego tienes escasos minutos para pintarte los ojos y maquillarte un poco, y mientras tanto tienes que repasar la estructura de los músicos, del tema tal… es absolutamente de una inten-

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sidad arrolladora. Pasas nervios. Yo paso nervios. Pero es bueno que pase nervios. El día que no estás un poco nervioso es que algo va mal.

Siempre intento salir al escenario con una sonrisa puesta, porque si no, te comería la situación.

Es bonito salir al escenario cuando hay mucha gente, todo el mundo aplaude, salen los músicos, etc, todo eso es guay.

Todo lo que hago en música es bonito, es intenso. Incluso las clases me gustan mucho y yo paso nervios con todo. Es un desgaste de energía y lo quieres hacer bien. Cuanto más “importante” es lo que haces, más nervios pasarás. Y como yo considero que todo lo que estoy haciendo a día de hoy tiene una cierta relevancia en la música, desde las clases que doy, los conciertos que hago, los discos que produzco, etc, siempre hay nervios. Tienes muchos frentes abiertos y es un poco estresante, pero bueno, tengo la satisfacción de haber podido generar eso, y haber podido llegar a las emociones de la gente que está sentada y escuchando. Eso es maravilloso.

Merece mucho la pena.

Estamos seguros de que Líbera va a dar mucho que hablar a todos los amantes de jazz. Esperamos poder verte en directo algún día. Un placer poder hablar contigo y esperamos que haya más veces.

Me alegra mucho que me digas esto! Muchísimas gracias. Espero que sí. Un abrazo!

http://giuliavalle.com/ LaCarne Magazine

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ESKORZO - A LA CONQUISTA DE EUROPA

a la conquista de europa 22 LaCarne Magazine

Foto por Javier Martín

Camino de fuego, el último disco de Eskorzo, es un discazo, y hay que decirlo bien alto. Llevaban años posicionados en los primeros puestos del top de grupos españoles gracias a sus 4 anteriores discos, y al millar de conciertos que nos ha regalado este fantástico grupo, pero en este último año han confirmado que España se queda pequeña ante un proyecto musical tan interesante y de tanta magnitud como Camino de fuego. Ya han probado en numerosas ocasiones los escenarios de otros países, pero les animo a que centren su energía en la conquista de Europa porque tienen todas las claves para escribir su nombre en la Historia de la música.

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ESKORZO - A LA CONQUISTA DE EUROPA

Ha pasado un año desde que hablamos con vosotros en los comienzos de Camino de Fuego.

Ahora que ya ha pasado un tiempo ¿Qué balance hacéis? ¿Estáis contentos con la reacción del público?

La verdad es que estamos muy satisfechos. El disco ha tenido muy buena acogida por crítica y público, hemos dado más de cien actuaciones y vendido más de 10.000 copias en este año, y poquito que lleva Camino de Fuego en circulación, pero de lo que realmente estamos más contentos es de seguir subiéndonos a los escenarios con las mismas ganas e ilusión que hace 20 años. Eso, a mi entender, es el mayor de los triunfos.

Camino de Fuego fusiona muchos estilos, que van desde sonidos latinoamericanos y africanos, pasando por el Rock, la cumbia, el Voodoo, el Drum&Bass, el Afrobeat o el Jazz. ¿Es este el sonido que ha caracterizado siempre a Eskorzo? ¿Habéis tocado alguna vez otros estilos?

Lo que nos ha caracterizado siempre es nuestra manera de entender la música, fuera de etique-

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tas y estilismos. Concebimos la música como un todo, como un fluído en el que nos podemos sumergir e investigar entre sus distintas facetas y matices. Nosotros hacemos canciones, luego éstas te pueden evocar un estilo u otro, eso es lo de menos, lo importante es que te lleguen y te emocionen.

Hemos visto que comenzáis nueva gira con Camino de Fuego, a la que habéis llamado “Se feliz Tour”. ¿Es la continuación de la anterior gira? ¿Qué novedades nos traeréis con “Se feliz Tour”?

Se Feliz Tour es la prolongación de la gira que empezamos hace un poco más de un año, y que nos ha llevado por los escenarios de todo el país y Centro Europa. Había sitios donde no pudimos tocar en su época, o en los que se quedó gente fuera por haberse vendido todas las entradas, por lo que aprovechamos esta ocasión para que ese público pueda disfrutar de nuestra música.

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ESKORZO - A LA CONQUISTA DE EUROPA ¿Qué motivo os ha llevado a escoger la canción Se feliz como nombre para este nuevo tour?

Nos parece un mensaje digno de proclamar a los cuatro vientos, sobre todo en los tiempos grises y pesimistas que nos ha tocado vivir, un poco de esperanza nunca viene mal.

Hemos visto el videoclip de Sé feliz, y nos ha gustado mucho tanto el mensaje de la canción como el paisaje. ¿por qué unos náufragos en una playa? ¿A quién se le ocurrió?

La isla simboliza nuestro mundo interior, el lugar donde nos refugiamos para bien o para mal y poder huir del mundo exterior. Al fin y al cabo, vivimos flotando en un mar de dudas y miedos.

En cuanto al vídeo, nos gustaría también saber qué significado tiene el corazón y el “ritual funerario” que le hacéis. ¿Es un ritual real? ¿De dónde sacasteis la idea?

El corazón simboliza nuestra culpa, nuestros miedos y temores, nuestras penas y alegrías, aquello que nos atormenta o nos hace felices. A veces, hay que dejar que el mar traiga y se lleve aquello que nos pesa en lo más profundo.

Eskorzo cada vez tiene más seguidores y cada vez va a más. Ya sea en las redes sociales o en los conciertos ¿Cómo es vuestra relación con el público? ¿Interactuáis con ellos?

No nos podemos quejar, tenemos bastantes seguidores que nos acompañan tanto en los conciertos como en las redes. Con ellos tenemos muy buena relación. Internet se ha convertido en una buena herramienta para interactuar con nuestro público. La relación se ha vuelto mucho más cercana.

Sois una banda que habéis dado muchos conciertos tanto en salas como en festivales, pero ¿os habéis encontrado alguna vez con un público difícil? ¿cómo habéis salido del paso?

Nos debemos a nuestro público, ya sean 5.000 personas o 50. Ellos forman parte del espectácu-

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lo como cada uno de nosotros, son como un miembro más de la banda, y visto así, nunca hemos tenido un público difícil. Sólo basta con dejarse llevar y disfrutar de lo que se está haciendo.

Cuando crees y te apasiona lo que haces, al final convences y contagias.

Eskorzo lo formáis siete componentes. ¿Cómo se organizan siete personas para los ensayos, conciertos, giras, etc?

Coordinar las agendas de siete personas puede parecer complicado, pero somos profesionales y la banda forma parte de nuestra vida. Si quieres hacer algo realmente, buscas la manera, si no, buscas la excusa. ¿Quién de todos es el que lleva un poco las riendas a la hora de organizaros, el que está un poco más pendiente de todos? ¿Hay algún componente de Eskorzo que sea un poco más despistado? :-P Va por etapas. Unas veces tiran más del carro unos, y otras veces otros. Nos distribuimos las tareas y cada uno se ocupa de una cosa. Aquí nos pringamos todos por igual. ¿Os preparáis en el local de ensayo antes de los conciertos? ¿Qué le aconsejaríais a una banda sobre la importancia de los ensayos?

El ensayo es importantísimo. Es donde se terminan de fraguar y pulir las ideas de una banda, es lo que hace que un grupo no sea una serie de músicos individuales y se convierta en un bloque, LaCarne Magazine

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ESKORZO - A LA CONQUISTA DE EUROPA

en un todo. Así que a ensayar, ensayar y ensayar.

De momento las cosas os han ido bastante bien ¿no? Y ya sabemos que para el 2016 estáis cerrando nuevas fechas. ¿Podéis adelantarnos algunas?

Pues sí, el 2016 se presenta bien cargadito… El 8 de enero empezaremos en Jerez, el 9 en Sevilla, el 15 en Murcia, 16 Almería, 29 en Manresa, 30 Hospitalet, 31 Reus, 19 de febrero Málaga, 20 Granada, 26 Albacete, 27 Cuenca, 4 de Marzo Coruña, 11 de Marzo burgos, 12 Santander, 1 de Abril Huelva, 2 Badajoz, el 30 En el Viñarock… Como ves, tenemos bastante tarea…

Y esta gira de 2016 ¿tiene fecha de caducidad? ¿habrá descanso, nuevo disco, gira internacional….? Habladnos de vuestros planes y objetivos para este nuevo año.

Nuestro plan es girar hasta otoño de 2016, que será cuando nos metamos en el estudio y grabemos el siguiente disco, del cual ya tenemos varias canciones maqueteadas. Después de eso, de vuelta a girar por donde nos lleven nuestras canciones.

Gracias por dedicarnos un rato, todo un placer. Os deseamos mucha suerte y éxito en este 2016 que comienza. Disfrutaremos de vuestro directo muy pronto! ;-) Pues deciros a todos que nos vemos encima de los escenarios y desearos que seais muuuy felices.

http://eskorzo.com https://www.facebook.com/eskorzobanda 28 LaCarne Magazine

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BAM 2015 Barcelona - 18-23 septiembre 2015 Texto y fotos por Jorge Ares

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jornadas de conciertos repartidos por diferentes escenarios dentro de la ciudad de Barcelona. Este año como cabeza de cartel Crystal Fighters, pero este festival no se caracteriza por su fuerte cabeza de cartel (que lo era), sino por el importante número de bandas secundarias (que no lo son tanto), y sobre todo por una programación muy variable pero de muchísima calidad. Además, este año introducía un nuevo elemento: un escenario en su quinto día dedicado a los peques, con un importante número de artistas procedentes del indie. Nosotros (la delegación extremeña) estuvimos presentes en las jornada del viernes y el sábado.

Viernes (plaça Joan Coromines y Plaça dels Angels) Beach Beach Los barceloneses, pertenecientes al sello catalán La castanya, son asiduos en la escena indie y han pasado por numerosos festivales nacionales, entre ellos el Primavera Sound. Nos presentaron su disco Tasteless Peace. Fue un buen comienzo del día.

Da Bang Provenientes del continente asiático, el cuarteto chino fueron incrementando el nivel de exigencia del festival. Y es que los pekineses son comparados con Yeah Yeah Yeahs, donde su rock enérgico y bailable nos hizo brincar de principio a fin. Además, contamos con mucha presencia de la comunidad asiática barcelonesa, lo que hizo el concierto aún más exótico, eso y además

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la cantante, conocida como Pupi, con fuerte presencia en el escenario, nos hizo disfrutar aún más de la actuación.

Mourn Uno de los grandes descubrimientos de la noche. Cuarteto de adolescentes con una presencia en el escenario y actitud sublime. Su estilo, próximo al grunge de grupos como Hole, Nirvana, Sonic Youth nos hicieron disfrutar muchísimo. Y es que estos jóvenes son los hijos de The New Raemon, probablemente uno de los grupos con más proyección internacional. Se han pasado este verano por todo tipo de festivales..., Vida, Low Cost... llevando sus guitarras ruidosas y ese rock tan bien elaborado, que los hace muy grandes.

Loop Uno de esos grupos veteranos que tanto nos acostumbran a llevarnos los programadores de festivales catalanes, y es que está claro que parte del público consumidor tiene una edad superior a los 30 años, y este tipo de grupo formó parte de su adolescencia ,por lo que es de agrado verlos. Banda de los 80 con patrones de ritmos repetitivos que los llevó a ser grandes, y que nos hizo un recorrido por su discografia. Fue un buen concierto para descansar y escuchar música tranquilamente.

Jambinai Otra representación asiática. Ya habían pasado por el Primavera Sound, y fue tanto su éxito que decidieron repetir. Para nosotros fue otra de las grandes sorpresas de la noche. Grupo innovador donde los haya (tan típico de los asiáticos), capaces de mezclar música e intrumentos de la cultura coreana con el metal y la electrónica más brutales, acompañado de voces celestiales y guturales. Un concierto vibrante, arrollador. De lo mejorcito que habíamos visto en mucho tiempo. Un grupo que no hay que perdérselo por nada en el mundo.

Metz Después del reventón de los coreanos, no esperábamos algo más bestia, pero nos equivocamos, vinieron los de Toronto y nos reventaron los oídos. Grunge hardcoriano de principios de los noventa, nos dieron mucha mucha caña, bailamos hasta agotar todas las cervezas de los alLaCarne Magazine

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rededores. Gran representación del sello SubPop en este grupo. Vaya grupazo los canadienses!

Sábado (antigua fábrica Damm) Después de un viernes grandioso, donde quemamos muchas energía y que el nivel fue de menos a más, nos esperaba la larga jornada del sábado, desgraciadamente no aguantamos y solo estuvimos en el escenario del Eixample.

Ocellot Grupo autóctono, que en apenas 2 años han crecido como la espuma y se han recorrido festivales veraniegos. Su rock psicodélico, muy cercano a la electrónica con grandes pinceladas de buen rollismo, era un grupo ideal para calentar al personal antes de que vinieran los Crystal. Nos tocaron canciones de Jelly Beat, y nos hicieron viajar lisérgica y músicalmente. Dicen que son los Animal Collective españoles.

Senior i El Cor Brutal Veteranos estos valencianos, que ya los habíamos visto en el Vida Festival. Son unos cachondos y nos lo pasamos bien con ellos. Estilo bien diferente, rock en toda regla próximo a los 90 y un directo brutal. Llenaron y ya no cabía ni un alma en las calles colindantes a la fábrica. Gran directo!!!

Crystal Fighters Los vimos en su primer Bam, 5 o 6 años atrás, fue un gran descubrimiento y bailamos lo que no queda escrito. Lo que no sabíamos es lo que pasaría, y es que efectivamente aquello fue brutal desde I love London, Love is all i got, y Love natural. Fue una locura desde principio a fin, todo el mundo bailando, enchufadísimos, todo el mundo se sabía todas las canciones, gran presencia femenina. Creo que fue el concierto que más hemos disfrutado de los últimos que hemos visto.

Sin duda es un grupo muy festivalero, y que todo programador debe llevar si quiere llenar su festival.

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opatov

por José Luis Muñoz

O

patov bien podría ser el apellido de un jugador procedente de Checoslovaquia. Nacido en la vieja Europa, con una adolescencia dura en la que su familia tuvo que emigrar a Chile, es por eso que en cada una de sus celebraciones grite: ¡BACÁN! Opatov, que podría ser un jugador checoslovaco de melena al viento y fuerte carácter.

Tras haber iniciado su carrera en las categorías inferiores del Colo Colo y ser fichado rápidamente por el PSV Eindhoven, podría haber llegado el año pasado al FC Barcelona.

Delantero centro de método, 9 al uso, Opatov siempre tuvo buenos números goleadores.

Pero cansado de recibir el pase de la muerte y empujarla, Opatov empezó a replantearse su vida como ariete.

A mitad de temporada, en una improvisada rueda de prensa en el Camp Nou, Opatov habla: “Estoy aburrido... Aburrido como una canción de estrofa y estribillo tras una segunda escucha”.

Opatov no es un jugador de fútbol. Es un grupo formado por Carlos y Dani (guitarras), Juan (batería) y Peris (bajo, trompeta).

Tienen tres trabajos: Opatov (2010), Cuático (2014), y Bacán (2015). Los dos últimos editados por Famèlic Records.

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El año del triplete: En 2015 habéis sido ganadores de Proyecto Demo, Bala Perduda (sí, con “u”) y Villa de Bilbao. No es más que la confirmación de que Opatov tiene, además de canciones, un potente directo. Contadnos la experiencia.

Es increíble todo esto que está pasando. Llevamos mucho tiempo tocando juntos y por fin tenemos la sensación de que nuestro trabajo está siendo valorado por la gente. Cuando empezamos, nos presentamos a algún que otro concurso de bandas y en ninguno pasamos de la primera fase. Aquello nos generó bastante rechazo hacia los concursos de bandas durante un tiempo. Sin embargo, este año decidimos darle otra oportunidad y ¡vaya si ha valido la pena! No esperábamos tener tanta repercusión y deseamos que ganar estos tres concursos nos de suficiente visibilidad y despierte la curiosidad de quienes aún no nos hayan escuchado, tenemos muchas ganas de seguir avanzando.

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¿Cuántas vueltas habéis dado hasta llegar a vuestro sonido? ¿Vais a parar aquí?

Nuestro sonido está en constante evolución, movido por las emociones y las circunstancias de cada momento. No creemos que nuestra música necesite ser estrictamente definida como un sonido en concreto, tampoco queremos estancarnos. Nos gusta experimentar y evolucionar para poder expresarnos de la forma más sincera posible, y a la vez ofrecer al público algo que puedan bailar y disfrutar. ¿Cómo trabajasteis en vuestros dos últimos trabajos, Cuático y Bacán? ¿Los dos trabajos fueron grabados en directo?

Así es. Nuestro disco de debut, BACÁN, está formado por dos trabajos consecutivos, el primero de ellos es CUÁTICO (EP que nos editó Famèlic). Después grabamos un segundo EP con nuevos temas, que junto a los de Cuático formaron el disco. Todo lo grabamos en directo, en no más de 3 o 4 tomas, en el estudio

de Marco Morgione, Micromaltese. En ese momento creímos que sería la mejor fórmula para plasmar nuestras intenciones. Estamos muy contentos con el resultado.

Tras Opatov, Cuático y Bacán, ¿estáis ya pensando en un nuevo trabajo? ¿Qué será lo próximo?

Parte del premio del concurso Bala Perduda consiste en una semana en el estudio ACLAM Records, así que no tardaremos mucho en grabar material nuevo. Lo que no está claro es si será un nuevo disco, un nuevo EP o simplemente material para futuras grabaciones. Lo que sí está claro es que queremos seguir componiendo y mostrando nuestras canciones, es el trabajo que más nos gusta. ¿Cuál es el disco que más habéis escuchado en 2015?

Escuchamos mucha música diferente y constantemente encontramos nuevos discos que nos encantan. Este año hemos estado especialmente enganchados a King Gizzard And The Lizzard Wizzard, y hemos descubierto a Juan Waters y su maravilla de disco “North American Poetry”. Pero también hemos escuchado muchos discos nacionales que nos parecen sublimes, como lo último de Los Nastys, L’Estat Natural de Univers, el de El Último Vecino, el EP Wishes/Fishes de nuestros amigos The Zephyr Bones, y un largo etcétera. ¿Vais a hacer gira en 2016? ¿Pararéis en Extremadura?

No tenemos nada planeado aún, pero si existe la posibilidad, no lo dudaremos. Este año hemos salido de gira por primera vez. Durante un poco más de una semana estuvimos metidos en una furgo recorriendo la península para tocar en Madrid, el País Vasco, Andalucía y Valencia. Nos gustaría poder repetirlo, y de hecho, salir de España y tocar por Europa sería un buen objetivo para 2016.

Gracias por atendernos, un placer poder hablar con vosotros.

Muchas gracias a vosotros por interesaros en nuestro trabajo, esperamos tener ocasión de visitar Extremadura más pronto que tarde y ofrecéroslo en directo, que es como más nos gusta que nos conozcan. Un abrazo enorme desde el extrarradio barcelonés.

https://opatov.bandcamp.com/ https://twitter.com/ListenToOpatov LaCarne Magazine

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efecto pasillo http://www.efectopasillo.com/ En primer lugar, nos gustaría saber por qué os llamáis Efecto Pasillo y cómo y cuándo comenzáis vuestra carrera musical.

Curiosa pregunta, jejeje. Nos llamamos Efecto Pasillo porque cuando empezamos los ensayos tocábamos en un local muy pequeñito, que no tenía ventanas, no tenía ventilación, horas y horas allí tocando y el calor y los sudores allí… Entonces salíamos y había un pequeño pasillito que se formaba entre los edificios colindantes. Allí es donde hablábamos de las canciones, arreglábamos y producíamos poco a poco de ahí, de esas conversaciones, y de ahí fue surgiendo Efecto Pasillo.

En estos momentos os encontráis en plena gira promocional del que es vuestro tercer disco, Tiembla la Tierra ¿sigue este disco la línea de vuestros anteriores trabajos? ¿Estáis contentos con la respuesta del público?

Cada disco siempre tiene que dar algo diferente porque si no, estaríamos siempre ha-

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ciendo lo mismo. En este tercer disco nos hemos abierto un poquito más, musicalmente hablando. Hemos metido más percusiones, más armonías y ritmos latinos, las letras también creemos que son más maduras. Sigue un poco la línea de nuestro anterior trabajo, porque al fin y al cabo es nuestro sello, pero sí que hemos innovado en algunas que otras cosas.

Vuestro nuevo single Si te vienes a bailar, del que también hemos visto el vídeo, es un tema muy movido que invita exactamente a eso, a bailar. ¿Esa es la intención de este tema?

Pues sí, la verdad es que sí. Es una canción bastante animada y divertida, y sí que nos gustaría que la gente en las discotecas, en su casa, la pusiesen y les diera por bailar. También hay un mensaje positivo, ese mensaje a esa persona a la que quieres, sea tu pareja, un familiar o un amigo, de que lo que quieres es pasar tiempo con ella (con esa persona) y

tener esas buenas experiencias tan bonitas junto a esa persona.

Por cierto, el videoclip está genial! Y habéis contado con un equipazo para hacerlo. ¿habíais hecho algo parecido alguna vez? ¿fue idea de la productora o vuestra?

La verdad es que no habíamos hecho nada así. Esta ha sido una nueva propuesta. Siempre hemos rodado en exteriores y casi todos los vídeos los hemos rodado en Canarias. En esta ocasión nos propusieron hacerlo en un estudio cerrado, con cosas pasando, cámaras lentas, etc, y la verdad es que nos ha encantado el resultado. Hemos conocido a gente muy buena y estamos muy orgullosos con el resultado.

Tanto la productora como nosotros teníamos claro que queríamos mucho baile, queríamos que se vieran diferentes estilos de baile (moderno, clásico, etc) y luego ya, la idea de hacer las secuencias a cámara lenta vino un poco por parte de la productora, fue una coproducción entre la productora y nosotros, por así decirlo.

Si te vienes a bailar no es el único tema de estas características. Hemos escuchado algunos temas más del disco y los ritmos latinos se mezclan con el pop, el rock y el reggae. ¿Es la música que habéis querido hacer siempre? ¿qué os hizo decantaros por este estilo?

Somos cuatro en Efecto Pasillo, con diferentes influencias musicales, con diferentes gustos, y siempre ha habido un poco la mezcla de esos estilos, de lo que nos gusta a cada uno, lo que ha ido saliendo. Cada canción te pide ella misma el estilo con en el que debes vestirla, por así decirlo. Es la música que nos sale de dentro, lo que nos sale sincero, lo que nos

hace sentirnos bien y lo que nos gusta escuchar y tocar. El estilo…, pues Canarias siempre ha sido históricamente un sitio de paso, cuando se hacían las américas antes. De ahí también viene nuestro acento, y sí que es verdad que tenemos influencias más latinas (también poperas) y somos como un nexo natural entre esa unión de músicas, de pop y música latina. Es algo natural buscar ese tipo de música, pero nunca puede faltar esa guitarrita jeje.

Habladnos de Tiembla la Tierra Tour. ¿Sabéis el total de conciertos que habéis dado durante la gira?

Durante el 2015 hemos dado más de 30 conciertos. Cerramos la gira del 2015 en nuestra tierra, Canarias, pero hemos estado prácticamente por toda la geografía española. Tanto la aceptación del público como de promotores y de todo el mundo, ha sido buenísima. Hemos visto mucha gente en los conciertos, y estamos muy contentos con el resultado de esta gira.

Cómo os sentís con la repercusión que tiene Efecto Pasillo dentro y fuera de nuestras fronteras? Sabemos que en Latinoamérica os adoran…

Bueno, poquito a poco parece que la cosa va mejorando. Nosotros siempre nos hemos propuesto pequeñas metas que al final se van cumpliendo. Ahora estamos cumpliendo esta parte del sueño en la que estamos llegando a Latinoamérica, hemos estado en Ecuador, Colombia, México, y la verdad es que fuimos a esos países pensando que no había tanta repercusión, y no te puedes hacer una idea de lo que es tocar en un festival con 20.000 personas y que canten tus canciones.

Gracias, chicos, por atendernos y os deseamos tanto o más éxito como hasta ahora. Un placer poder hablar con vosotros.

Muchísimas gracias. Un placer por nuestra parte!

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Texto por S. Plata Fotos por Mónica Plasencia

De Pana y Rubí es tu tercer trabajo y por lo que hemos leído, en un principio no era lo que tenías pensado hacer ¿no? Cuéntanos cómo se ha ido formando.

Sí, sí que era lo que pensaba hacer. Quería darle una vuelta de tuerca al sonido para este disco, con un concepto más de banda, un poquito más comercialoide, pero era todo premeditado, eh? Aquí no hay hueco para el azar jajaja Cada tema tiene un estilo diferente y nos ha encantado: un bolero, un vals, un poquito de ska, ritmos latinos, rumba… ¿Cómo lo está acogiendo el público? ¿Qué te comentan en las redes?

En general muy, muy buena acogida. En redes no paran de decir cosas bonitas, no sé si es que la gente es extremadamente amable o que de verdad les está gustando, pero tiene buena pinta la cosa.

En cuanto a las letras, hablas de temas cotidianos, de la vida, de la muerte… Un disco, en nuestra opinión, agridulce por esa mezcla de sonidos alegres con letras que no lo son tanto.

Para componer ¿basta con echar un vistazo alrededor o influyen también tus experiencias personales? ¿tienes facilidad para componer?

No lo sé, la verdad. Cada compositor supongo que tiene sus caminos, e incluso en mi caso, cada canción tiene su propia forma de ser compuesta. En general, creo que tiendo más a basarme en experiencias, o mejor dicho, en reflexiones personales, pero hay de todo.

Y sí, creo que tengo bastante facilidad, por suerte... La prueba está en este disco, que lo he compuesto casi entero en menos de un

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año, y sin parar de dar conciertos (por cierto, pa haberme matao) Te has rodeado de grandes músicos para hacer este disco y has contado con la colaboración especial de Catalina García (vocalista del grupo colombiano Monsieu Perine) ¿Los conocías a todos de antes? ¿cómo decides contar con todos ellos y por qué?

Pues ellos me conocían a mí a raíz al parecer de Vicente García (pareja de Catalina) y nos habíamos puesto en contacto. Yo flipé cuando los escuché, y luego vinieron a España a abrir un concierto de Calle 13 y tuve el placer de conocerlos y cantar con ellos. A partir de aquí, pensamos en esa colaboración.

En los directos te acompañarás de tus músicos habituales ¿verdad? ¿Cómo os preparáis para los conciertos?

Por supuesto. De entrada, el grueso de la primera fase de gira la haremos con el trío, que es mi formato estándar, y que es mi consejo de sabios también, una especie de equipo de confianza. Y nada, en breve quedaremos los tres y empezaremos a darle forma a los temas nuevos y al show, pero he de decir que la mayor parte del directo se va generando precisamente en el propio directo.

Para que el directo salga bien ¿Es importante trabajar en el local de ensayo? ¿Qué le aconsejarías a una banda?

Sí que es importante, aunque nosotros tres (como somos poquitos y acústicos) hemos trabajado más en casa, ahí en pantuflas jejeje, pero vamos que para el caso es lo mismo. Yo le doy muchísima importancia al directo y nos lo curramos bastante. Al final, en la música o en cualquier disciplina, el trabajo es fundamental.

Volvamos al disco. La producción ha estado bajo los mandos de Carlos Manzanares, que también ha tocado el saxo y ha hecho coros ¿es vuestra primera vez juntos? Cuéntanos LaCarne Magazine

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La Ventana Nacional cómo ha sido para ti trabajar con él y cuál ha sido su toque en De Pana y Rubí.

Es la primera vez que trabajamos en calidad de productor y artista, pero sí que hemos hecho cosas juntos previamente... Sin ir más lejos, en el disco anterior tocó saxos y un acordeón.

Ha sido genial currar con él porque es un gran amigo y un crack como músico y productor.

He delegado mucho en él, y me he sentido super cómodo. Y más que toque, lo suyo ha sido un trabajo total. Ha dirigido la producción, ha mezclado y masterizado, ha grabado saxo, acordeón, coros y algunas percusiones, ha compuesto los arreglos de viento... Vamos, que ha cogido mis canciones y les ha hecho un tuneado completo, además, respetando la personalidad del artista (servidor) y el concepto de disco que marcamos desde el principio.

Viva él! ¿Sabes ya cuánto tiempo durará la gira De Pana y Rubí? Además de conciertos ¿qué pla-

nes tienes para el 2016?

No puedo saber cuánto durará, pero sí me gustaría darme un poco más de tiempo entre este disco y el siguiente, porque éste lo hemos sacado super rápido y el nivel de trabajo ha sido abrumador... Me gustaría recrearme un poco más en el camino, y lo de no sufrir un infarto también estaría bien...

Gracias por dedicarnos este rato, ha sido un placer hablar contigo ;-) Enhorabuena por este gran trabajo y mucha suerte!

El placer es mío, gracias a vosotros por hacerme un hueco!

Queridos lectores, público independiente, gente de bien: viva la música, muera el reguetón.

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