LaCarne Magazine N35

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Nº34 - Feb 2015 - AÑO 4

EL REGRESO MAS ESPERADO

EXPERIENCIAS EL culo de britney spears - strange fiction father djs festival

INVESTIGACION epoca de promiscuidad musical - jazz de los 90 a la actualidad

ENTREVISTAS five black bullets - generica - fernando marquez - cerandeo - oil - thunder ana santos - furia

RESEÑAS manuelson - de staat - estephanie cadel et la caravane - eskorzo

SUMARIO

Nº 35 aÑo 4 (MAR 2015)

Revista digital de actualidad musical hecha por músicos y expertos (entrevistas, tutoriales, investigación, reseñas, opinión...)

06 a examen

Five Black Bullets Vs Genérica

08 Con flow Fernando Márquez 12 CARNICERIA SANZOT El culo de Britney Spears 16 MUNDO DJ Father Djs Festival, Chart Dj 18 MUSICA VIVA Cerandeo, un grupo de folk extremeño

28 THE BLUE SUBMARINE Thunder, entrevista a Danny Bowes 32 MUSICA Y EMPRENDEDORES Ana Santos - Blackhole Cáceres 34 ANTES DEL CONCIERTO Strange Fiction 38 PARQUESONORO Furia 42 jazz!

De los 90 a la actualidad

22 ARDE BOLIVIA! Oil: somos sinceros al hacer música 26 mozart no pensaria esto

Cap. 20: Época de promiscuidad musical

44 EL GRAMOFONO

Manuelson, De Staat, Stephanie Cadel et la Caravane, Eskorzo

Equipo lacarne magazine Directora y contenidos S. Plata

Diseño, maquetación y redacción Pedro Gallardo

* No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

Colaboradores

Sebastián Díaz, Porras, J. G. Entonado, Alex Janßen, Oscar Trigoso, Manu Herrera, Carlos Rubio, Paquita García, Ferry Ms, J Palomo, La Culpa, Enrique Falcó, Lorenzo Sanz, Crónico

www.lacarnemagazine.com www.facebook.com/lacarnemag www.twitter.com/lacarnemagazine

A EXAMEN Conoce a tus músicos favoritos

Participa desde

AQUI

V

Nombre y sitio en el grupo

Javy Stoner. Vocalista

Grupo

Five Black Bullets

Años desde el primer concierto?

Hace ya 4 años.

Antes del concierto hay nervios o tranquilidad?

Ahora hay más tranquilidad que en los primeros conciertos, pero eso no quita que aún tenga esos nervios en el estómago.

Prefieres estar solo o acompañado?

Prefiero tener a gente cerca, y si son mis “balas”, mejor. Se crea más complicidad para la hora de salir al escenario.

Tienes ritual de subida al escenario?

Calentar la voz con diferentes ejercicios...no seáis mal pensad@s! revisar que estén todos los setlists en su sitio, las cervezas en el escenario y un choque de puños con mis cuatro balas.

Te has tirado al público alguna vez?

Ganas no me faltan, lo que faltan son personas que tengan cojones a cogerme, jaja!

Después del concierto fiesta o cama?

La fiesta sigue aunque las “balas” se bajen del escenario. Siempre nos gusta tomarnos unas copas con la gente que ha venido a nuestros conciertos.

Qué no debe faltar en tu camerino?

Nosotros no somos delicados, y con que haya suficiente cerveza para los cincos, nos conformamos.

Con qué grupo te gustaría compartir escenario?

Me encantaría compartir escenario con bandas de la talla de Mötley Crüe, Backyard Babies, Buckcherry, Michael Monroe, Danko Jones, Great White, Sebastian Bach, Hardcore Superstar...

Un disco

Uff! Dificil elección...me decanto por “Let There Be Rock” de los grandísimos AC/DC.

Una canción

“Fuck It All” de la banda valenciana JOLLY JOKER. Despierta en tí ganas de destrozar todo.

Qué es lo mejor de dar un concierto?

Ver como la gente disfruta de tu música, como todo es una descarga de adrenalina y una auténtica fiesta de Rock&Roll. Que dentro de ese caos hay una conexión entre los componentes de la banda, y a la vez, entre la banda y el público.

Y lo peor de dar un concierto?

Que es efímero. Llega el lunes y suena el despertador para ir al puto curro... anoche eras un Rockstar...y hoy eres uno más que va a trabajar. En este país no puedes vivir de la música si no eres un “triunfito” o un artistucho que se etiqueta como un auténtico rockero sin hacer Rock&Roll.

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Vs

A EXAMEN Conoce a tus músicos favoritos

Participa desde

AQUI

Rafael Pachón – Cantante y guitarrista

Nombre y sitio en el grupo

Genérica

Grupo

8

Años desde el primer concierto?

Por lo general, bastante tranquilidad y buen rollo. Y si la prueba de sonido ha ido bien, entonces estamos deseando subir y darlo todo.

Antes del concierto hay nervios o tranquilidad?

Me gusta estar acompañado antes de tocar, con el resto del grupo y la gente que haya venido a vernos.

Prefieres estar solo o acompañado?

Ninguno en especial, aunque tengo la manía de lavarme las manos minutos antes de subir, así que supongo que ese es mi ritual.

Tienes ritual de subida al escenario?

No he tenido el placer, quizá algún dia jajaja

Te has tirado al público alguna vez?

Depende. Si hay que tocar al día siguiente, una cerveza y a dormir. Si faltan días para el siguiente concierto fiesta, fiesta y mucha fiesta.

Después del concierto fiesta o cama?

Cerveza fría y Cutty Sark, algún aperitivo... poca cosa!

Qué no debe faltar en tu camerino?

Me encantaría compartir escenario con los grandes Lori Meyers, Standstill o Supersubmarina.

Con qué grupo te gustaría compartir escenario?

The Suburbs – Arcade Fire

Un disco

Mykonos – Fleet Foxes

Una canción

Ver las caras de felicidad y entrega de la gente, que canten tus canciones y pasen un rato inolvidable.

Qué es lo mejor de dar un concierto?

Recoger y cargar las cosas en la furgo, sin duda!

Y lo peor de dar un concierto?

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por Ferry MS

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Fernando Marquez Si de algo no podemos quejarnos en Extremadura es de los grandes músicos que tenemos, y de las nuevas generaciones que están saliendo hacia delante con gran esfuerzo en esta industria tan competitiva. Fernando Márquez nos presenta en exclusiva para La Carne Magazine su nuevo proyecto Añejo, que se presenta el 11 de marzo, pero antes de su presentación he podido hablar con él sobre su nuevo trabajo y escuchar algunos adelantos en exclusiva de lo que será un disco muy recomendable para los amantes del hip hop y la música extremeña.

Tras tu último trabajo, “Concepto” (2013), cuéntanos ¿qué podremos escuchar en “Añejo”? ¿Cómo ha evolucionado Fernando Márquez desde entonces?

En “Añejo” podemos encontrar un disco que sigue bebiendo del “boom bap” noventero de la costa este. Ese es el rollo que más me llena, e intento darle mi toque personal y mi punto de vista (que es lo que todo el mundo suele decir). Personalmente considero este disco como un trabajo en el que no hay dos canciones iguales o parecidas, cada tema es un mundo pero todos tienen la línea que ha de seguir un LP para que se considere LP completo y no una mixtape.

En cuanto a mi evolución, creo que me encuentro en un punto intermedio, es decir, no considero que éste sea el trabajo más maduro que pueda sacar, estoy muy contento con el resultado de esta obra y creo que es un buen trabajo, pero considero que puedo dar mucho más de mí y que lo mejor aún está por llegar.

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Hacer un disco hoy día no es algo fácil. ¿Cómo ha sido el proceso de elaboración de este nuevo trabajo? ¿Quiénes colaboran en este proyecto?

Pues el proceso en cuanto a crear las canciones fue simple, ya que con Padrón venía trabajando hace tiempo y tenía música suya en mi pc, seleccioné algunos de los beats que más me inspiraban y me puse a escribir. Con Gonso mpc fue algo diferente, yo le comenté lo que quería y él me fue pasando instrumentales poco a poco hasta encontrar las cuatro que más me llenaron, y a raíz de ahí vomite sobre el papel.

Una vez tuve preparadas las canciones del disco viajé hasta Sta. Cruz de Tenerife a trabajar en la grabación con M. Pa, en su estudio (Pasando el Baño), y allí estuve durante una semana grabando, cocinando alguna instrumental nueva para el trabajo, secuenciando todos los temas y emborrachándome.

En cuanto a las colaboraciones, he tenido la suerte de contar con M. Padrón y Guiyo (Tenerife) en el apartado vocal. Dj Zeack (Barcelona) en los platos y el propio M. Padrón y Gonso mpc (Albacete) en el apartado instrumental.

El plano audiovisual lo ha dirigido y coordinado mi hermano JM Gado, y el diseño del álbum lo han realizado Fran Méndez y Alejando López aka Muokkaa.

Sin lugar a dudas tu estilo es muy personal y diferenciable ¿De dónde sacas tus influencias a la hora de hacer música?

Mi mayor influencia es el rap que se hacía en la costa este desde 1993 hasta 1997 concretamente. Me gustan muchas cosas que se han hecho antes y muchas otras que se han hecho después, pero en ese intervalo de años se hizo el mejor rap de la historia, y por supuesto el que más me influencia. Actualmente me suele influenciar más la música que viene desde Los Angeles y sobre todo lo que sale desde el sello “Stones Throw Records”.

Fuera del rap, el estilo que más me llena es el soul, desde artistas como Marvin Gaye, Roy Ayers, Ronnie laws… hasta Jill Scoot, D’ Angelo, Sharon Jones, Erikah Badu…

Aparte de la música, lo que más me influencia a la hora de hacer música es la mierda. Si tengo mucha basura en la cabeza escribo buenas canciones, si no, no.

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por Ferry MS Ya hemos podido disfrutar de dos adelantos del disco en forma de videoclip “Ronda” y “Trago Amargo”. ¿Cómo crees que está el panorama en el sentido audiovisual de la música? ¿Es la mejor manera de llevar hoy en día la música al público?

Bajo mi punto de vista hay un gran nivel en ese aspecto en este país. Gente como El chico de los recados, Lioncage films, JM Gado, Juan Carlos Quindós, Javier Díaz, Individuo trabajos audiovisuales… son peña a la que admiro por el trabajo audiovisual que hacen, consiguen llevar las canciones más allá a través de la imagen y eso es algo que no todo el mundo puede decir…

A día de hoy está claro que a la gente le suele llegar más un videoclip que una canción subida a soundcloud, por ejemplo. Esto es un hecho. La música suele entrar más por la vista que por los oídos y eso en muchos aspectos es un error porque cualquiera que tenga la imagen que demanda la moda, y por lo tanto gran parte del público, puede tener mucha repercusión en el aspecto musical sin importar que dicho aspecto esté bien trabajado.

Los grupos underground del país están dando mucho que hablar ¿Cómo ves la distribución y el movimiento del hip hop en España?

Pues creo que en España todo ha crecido mucho, quizá demasiado en muy poco tiempo. Hemos pasado de ser un movimiento en el que había muy pocas personas a que cualquiera en su casa pueda grabarse un tema y darlo a conocer. Hoy por hoy hay miles de personas sacando movidas de rap en este país y eso tiene una parte buena y otra parte mala. La buena es que hay más posibilidades de que la gente que realmente tiene talento pueda ser escuchada, y eso es una bendición para la música en general y para el rap en particular. La mala es que por desgracia en este país no hay muchas personas que sepan del sentido de este estilo de música, de sus orígenes, ni de su desarrollo, por lo tanto pueden ser fácilmente manipulables, llegándose a convertir en fenómenos de masas gente que ni siquiera sabe seguir un ritmo normal de 4x4.

“Añejo” se presenta este mes de marzo ¿Dónde podremos conseguir el disco? ¿Tienes alguna sorpresa preparada?

Pues el disco se pondrá a la venta en formato digi pack el día 11 de marzo en la web del sello que me respalda: http://backinthedaysrecords.com/ Estará también disponible en Black Hole shop Cáceres, Black Hole shop Salamanca, discos Impacto (Barcelona) y por supuesto podrá obtener una copia todo el que se ponga en contacto conmigo a través de twitter (https://twitter.com/fmarquezmusic), Facebook (https://www.facebook.com/fernandomarquezmusic), o mail (fernandomarquezmusic@gmail.com).

Bueno las sorpresas si se hacen públicas dejan de ser sorpresas… ;) pero puedo adelantar que el mismo día que sale el Lp saldrá un video de otro de los temas del disco, y que ya hay una fecha de presentación del mismo el día 27 de marzo en Coria (Cáceres).

Habrá más fechas y más “sorpresas” en las que estamos trabajando.

Desde La Carne Magazine te felicitamos por este nuevo trabajo y esperamos que sea un éxito.

Gracias por ofrecer tu tiempo a nuestros lectores.

Muchas gracias por el soporte que me habéis dado a mí y a todo mi equipo, y por la labor que hacéis por la música en general.

Un saludo a todos.

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El Culo de Britney Spears http://tuningpp.com

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os pertenecientes a una generación denominada del baby boom, tuvimos que afrontar la por otra parte nada costosa tarea de asumir la agotadora presencia del sexo en todos los aspectos de nuestra vida. A los preadolescentes de entonces, quienes teníamos que acudir a la parte trasera de un kiosko, o la sección S de los videoclub para descubir ciertas partes de la anatomía humana, nos hace gracia pensar que en cualquier rincón de nuestro día a día la presencia del sexo muestra signos de empacho que se combinan con cierta naturalidad.

Gracias al Boss quizás aquella hastiada presencia sexual irrumpió cuando ya habíamos pasado la edad del pavo, y algunos aún sabemos distinguir un buen culo de un indiscutible talento, que por otra parte no han de ser incompatibles de ningún modo.

El sexo cada vez va teniendo una relevancia en la música comercial que en demasiadas ocasiones supera el noventa por ciento. No se equivoquen ni pretendan que el menda peque de castidad, pues me atrae como a cualquiera un cuerpo bonito, y considero que no

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deja de ser interesante una sutil dosis de sexualidad para otorgar un poco de pimienta al asunto. Pero lamentablemente esa pequeña pizca reservada antaño parece hoy la destinada a preservar lo poco de música que aguarda a un sin fin de numerosos artistas.

El sexo siempre ha estado presente en la música, de ahí el famoso “Sexo, Drogas y Rock And Roll” del que grupos como los Rolling Stones parecían hacer bandera.

Los propios Beatles le deben gran parte de su éxito a esa sexualidad que despertaban principalmente al público adolescente femenino, aunque no obstante jamás para ello John Lennon o el vanidoso McCartney tuvieron que posar con el culo en pompa y ligeros de ropa.

Hace poco comentaba el asunto con un periodista amigo, mostrándole mi indignación por los videos de alto contenido erótico de las divas de ahora:

“Es que no son más que tías meneando el culo”.- Exclamaba con furia buscando el asentimiento y la comprensión de mi interlocutor.- “¡Si, si, pero... qué culo!”.- Respondía él. Como comprenderán me tuve que dar por derrotado. Quizás en su respuesta se adivine lo obvio de la situación, pero no me negarán que es algo triste.

Me vienen a la cabeza aquellos maravillosos video clips de los 80. Todos recordarán sin duda el “Thriller ” de aquel Michael Jackson trístemente desaparecido, o el maravilloso vídeo “Take On Me” de A-ha.

Incluso en los 90, no había nada sexual en el “No Rain” de Blind Melon o el “Smells like teen spirit” de Nirvana, dos video clips que por cierto, quisieras o no, debías ver sí o sí si conectabas con la extinta MTV.

Hemos pasado en cuestión de pocos años de no contar apenas con programación infantil y mandar a los niños a la cama en cuanto aparecía un rombo, a tener canales y canales dedicados a ellos con contenido de dudosa calidad. Siempre he clamado contra canales como el Disney, en el que bajo su marca infantil le venden continuamente sexo de manera descarada a los preadolescentes. Y si no se lo creen, ahí tienen casos conocidos como Los Jonas Brothers o la insoportable Miley Cyrus, que pasó de virginal adolescente Hannah Montana a jovencita insoportable que insiste continuamente en enseñarnos su lengua y posaderas a la menor oportunidad.

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Cuando divas de hoy, como pueden ser la propia Beyoncé o la exótica Rihanna, de indiscutible talento vocal y de gran belleza y voluptuosidad, muestran su disconformidad a que se les trate como si fueran pedazos de carne, se les escapan frases al estilo: “Quiero ser recordada por mi voz, no por mi culo”. ¡Cualquiera lo diría tras el visionado de los clips correspodientes a sus últimos éxitos!

Aún recuerdo cuando comenzó en esto de la música una jovencita Britney Spears.

Tan mona ella, con ese aspecto de lolita picantona pero salá y entrañable. Fue la princesa del pop, con mayor o menor acierto musical aunque de indiscutible éxito comercial. Ahora que tras varios años y problemas ha crecido y ha roto en culona, ya no siente el cariño y respaldo de su público, y ello a pesar de no haber perdido un ápice de su voz.

Aquellos que se relamían contemplándola embutida en aquel mono rojo petado en el famoso “Oops i did it again” (Que por cierto, no dejaba de ser un auto plagio del tema “Baby one more time” que la catapultó al éxito un año antes) ahora la arrinconan con cierta pena y concescendencia tildándola de juguete roto.

Siempre defiendo que toda la música tiene algo que aportar, y que me parece respetable el gusto por cualquier género músical, pero cuando artistas como Jenifer López le dedican una canción a su propio culo (A ese culo lo único que le falta ya es montar su propia web) deberíamos preguntarnos si debemos meter en el saco de la música a todos los estilos.

insta20.com

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Existe una película muy agradable de visionar. Una comedia romanticona de Drew Barrymore y Hugh Grant. Se llama “Tu la letra y yo la música”, y en ella una vieja gloria ochentera, que bien podría ser una parodia de Andrew Ridgeley, ya saben, el “otro” de Wham!, se ve obligado a escribir un tema para una gran estrella juvenil emergente, Cora Corman, interpretada a la perfección por Haley Bennett, quien es capaz de completar en un solo personaje a divas como la propia Britney Spears, Shakira o Cristina Aguilera.

De corazón la recomiendo para todos aquellos que quieran hacerse una idea de la diferencia existente entre lo que significa vivir para la música o vivir de la música.

Y quién sabe, quizás ahora, que no estarán tan pendiente de su culo, la propia Britney podría sorprendernos con un disco de calidad ¿Por qué no? Aunque de corazón les confieso que aunque así fuera, no se lo iban a permitir.

Menos mal que existen artistas, que ofrecen canciones y video clips en los que el sexo no lo es todo, y si no, que los famosos realizadores y guionistas de las grandes divas y boybands les echen un ojo al “¡HAY!”, de Los Ganglios, y ya verán lo que son capaces de hacer algunos con 4 duros y una dosis extra de indiscutible talento.

Contacta conmigo desde blogdeenriquefalco@hotmail.com

http://enriquefalco.blogspot.com.es/

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n este número quería hablaros sobre algo que se lleva fraguando bastante tiempo y que se celebrará en la Sala Ocean Cocktail & Lounge (Cáceres) el día 18 de Abril de 2015.

Se trata del primer Father DJS Festival, y es un homenaje a no solo los Djs, sino también a todo el mundo que este relacionado con la música y tenga la suerte de ser Padre!

Serán 10 horas de música ininterrumpida y contaremos con Djs de la talla de: ROKA - Este Dj y Productor de Villanueva de la Serena cuenta con una gran trayectoria a sus espaldas, y más de doce años de experiencia, tanto en cabina como en la producción. Debido a que estas mismas no dejan indiferente, hace dos años firmó un contrato con la Distribuidora Inglesa Fullwerks, y hace 6 meses una canción suya fue escogida para un anuncio de los nuevos cascos en Estados Unidos Samsung Level. ¡Creo creo que sobran las palabras!

YI-YEI - Conocidísimo también en la escena cacereña, y con muchos años a sus espaldas en el mundo de la música. Virtuoso del Bajo, fue miembro de grupos como 20 Watios, Los Niños de Los Ojos Rojos y músico de directo de bandas como Spanglish, Reyes del Mambo y algunas más. En el 2010 tomó contacto con la música electrónica y desde ese momento ha sido un no parar en su búsqueda por avanzar y encontrar nuevos sonidos para sus Sets. Sus nuevos retos son la producción y preparar un DJ Live, que estoy seguro nos dejara a todos con la boca abierta.

ESTEBAN ARROYO - Conocido por toda la región como el Capo de la Promotora Stream Music, pasará esa noche también por la Cabina del Father Festival para demostrarnos su buen hacer en las mezclas, y se escuchará una buena cantidad de tracks de producción propia y que están repartidos por muchos sellos del panorama nacional e internacional!

J.PALOMO - De sobra conocido, tanto en Cáceres como en toda la región. Sus 14 años de experiencia en Cabina sobran para avalarle. Residente mensual de la Sala Ocean Cocktail & Lounge en Cáceres y de varias salas más como Cine mas Rock en Mérida, o de la terraza Mastropiero ubicada también en Cáceres. Viene con un Set nuevo que está dando mucho que hablar y que está totalmente enfocado a la pista de Baile!

Estos son algunos de los Artistas que aparecerán en el Festival, y poco a poco iremos desgranando algunos Nombres más. ¡Espero que no os lo perdáis!

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DISPONIBLE EN VINYLO Y DESCARGA DIGITAL

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2

MELCHIOR PRODUCTIONS LTD “Sometimes” DENSE & PIKA - “Colt”

3

GUTI - “El Solitario” (Carl Craig remix)

4

H FOUNDATION/HIPP-E & HALO “Hear Dis Sound” (original)

5

MIND AGAINST/LOCKED GROOVE - “Elysium”

6

H FOUNDATION/HIPP E & HALO “Hear Dis Sound “(DJ Buck remix)

7 8 9 10

Hear Dis Sound “(DJ Buck remix) - “Kutchie Dub” SKREAM - “Still Lemonade” MINILOGUE - “When Sadness Releases, Joy Arises” SHIFTED/AREA FORTE ONE - “Reminiscence” LaCarne Magazine

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CERANDEO. UN GRUPO DE FOLK EXTREMEÑO Trabajo realizado por: María Isabel Ramiro Rodríguez, Miguel Romano Hisado y Víctor Fresco Perales, alumnos de la asignatura optativa La Música en Extremadura, 3º de la ESO, IES El Brocense de Cáceres en su 175 aniversario (1839-2014).

Cerandeo es un grupo extremeño de música folk que tiene como fines la investigación, el rescate y la difusión de la música tradicional extremeña y de la Península Ibérica.

En 2010 grabó su trabajo discográfico Número 9, y en 2013 Cerandeando, con los que se pretende llevar el folklore musical a las nuevas generaciones, con una música fresca, asentada en un formato compatible con la nueva sociedad, a través de ritmos, estructuras y cadencias musicales adaptadas a la exigencia de la música actual, con instrumentaciones en las que tienen cabida la gaita extremeña y el tamboril, los teclados, el laúd, las guitarra española y acústica, las percusiones, el acordeón, la flauta travesera, el clarinete, el violonchelo y el violín.

Cerandeo ha realizado actuaciones en diferentes localidades extremeñas, además de en Cáceres, Badajoz, Madrid, Zamora, Granada, Cádiz, Lisboa, etc., siendo finalista en la edición de 2011 del Festival Internacional de Ortigueira, en la edición de 2011 de los Premios de la Música Extremeña y en el III Certamen “Folk en la Sierra–FIS 2012” de Fregenal de la Sierra.

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¿Cómo empezasteis dentro de la música folk?

La mayoría de componentes de Cerandeo comenzamos en el mundo del folklore tradicional de la región en grupos como la Asociación Cacereña de Folklore “El Redoble”, algunos desde muy pequeños, tocando, cantando y bailando. ¿Esta música os gustaba desde pequeños o el gusto por ella fue algo que surgió más tarde?

El folklore musical es algo que llevamos dentro desde siempre. Todos hemos escuchado cantos y tonadas tradicionales desde que nacimos, a nuestros padres, a nuestros abuelos. Ellos nos han inculcado el amor por esta música. ¿Los miembros de Cerandeo tenéis estudios de conservatorio?

Varios componentes de Cerandeo tienen algunos estudios de conservatorio. Tres de ellos han concluido los estudios profesionales en sus respectivos instrumentos. Sin ser una condición indispensable en un grupo folk, la formación musical académica nunca está de más. ¿Cuánto tiempo soléis dedicar a trabajar en el grupo cada semana?

Normalmente hay ensayos semanales, que se duplican en fechas próximas a las actuaciones.

Al margen de los ensayos propiamente dichos, siempre hay momentos para escuchar nuevos temas, buscar en los cancioneros, repensar los temas y crear versiones, ir a los pueblos a grabar… ¿Cuál ha sido el concierto más importante para vosotros?

Todos han sido muy importantes. Tal vez el último, en el Baluarte de los Pozos de Cáceres. Hasta a nosotros nos impresionó el efecto sonoro de cuatro gaitas extremeñas, o flautas de tres agujeros, y cuatro tamboriles tocando a la vez, a veces a varias voces. Siempre nos hace ilusión actuar en nuestra ciudad y conseguir esas sonoridades tan ancestrales como las que nos proporcionan estos instrumentos. ¿Cómo soléis hacer publicidad del grupo? ¿Recurrís mucho a las redes sociales?

Redes sociales, fundamentalmente. Y pósters, flyers y tripticos en las actuaciones. Esta oportunidad que nos brindáis de salir en LaCarne Magazine también es publicidad para Cerandeo. ¿Os ha gustado la evolución de vuestro grupo desde que lo creasteis o hubierais preferido otra dirección para Cerandeo?

Lo que Cerandeo se propuso era cribar la múLaCarne Magazine

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sica tradicional extremeña para obtener las esecias y devolverlas a la sociedad en un formato que resultase más compatible con los ritmos, estructuras y cadencias de la música actual. Creo que estamos en el bueno camino y prueba de ello son nuestros dos trabajos discográficos. Sí, din duda, estamos satisfechos con nuestro trabajo en Cerandeo. No lo estamos tanto con los palos que se le están dando a la cultura en general y a la música en particular en nuestro país, lo que no nos permite desarrollar como nos gustaría todos los proyectos que tenemos in mente. ¿De qué trabajo discográfico y de qué tema os sentís más orgullosos?

En nuestros dos trabajos discográficos publicados, Número 9 (2010) y Cerandeando (2013) se pone de manifiesto nuestro compromiso con la música de raíz y la renovación de la música tradicional y nuestra apuesta por la recuperación y puesta en valor de la gaita extremeña y el tamboril. Estamos muy orgullosos de ellos y consideramos que representan un soplo de aire fresco en el panorama musical de la región. Si hay que elegir un tema, probablemente serían “SINDO” de Número 9 y “VENIMOS DE LA DEHESILLA” de Cerandeando. ¿Tenéis proyectos pensados para el futuro?

Muchos proyectos y mucha ilusión. Por eso que no quede.

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¿Qué nos diríais a chavales como nosotros para que nos interesáramos por la música que hacéis?

La música es un medio perfecto para expresar sentimientos, emociones, deseos.... En la música tradicional extremeña encontraréis un ingrediente de extraordinaria calidad que os servirá de medio de comunicación de todos vuestros estados de ánimo. El folklore musical os ayudará a entender más y mejor vuestro pasado y así dar más sentido a vuestro presente y a vuestro futuro. Es una música que si tenéis que iros fuera siempre os mantendrá ligados a vuestra tierra y siempre os ofrecerá un gran apoyo para que no perdáis vuestros puntos de referencia.

Muchas gracias y nuestros mejores deseos para Cerandeo.

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OIL: Somos sinceros al hacer música - Entrevista con la banda OIL

Quién creería que con dos discos OIL haría giras en Europa y América!

Pues así es, y ahora van por su tercer álbum estrenado este 2015 titulado CALAVERA y una esperada gira de promoción. Tal parece que para los chicos de OIL éste será un año lleno de Rock.

Y es que los alcances de su música ha sido reconocida por la Londinense “Matchbox Recordings”, incluyéndolos en un disco compilatorio de música indie, y la canción “The Room” llegó al top 5 de entre 170 canciones en el ranking “Big Indie Comeback” de Londres.

Es así que La Carne Magazine contactó al grupo para conocer sus motivaciones y expectativas, encontrándonos en su habitación de hotel en la ciudad de La Paz para compartir con ellos unos minutos en su ajetreada agenda, y aprovechando la promoción de su más reciente obra.

Vocal: Marcelo “Chelo” Navia (MN) Batería: Juan Pablo “Pipo” Lara (JL) Bajo: Olivier Devaux (OD) Guitarra: Javier “Pichón” Aguilar (JA) ¿A qué se debe el nombre del grupo? ¿Por qué OIL? MN: Es una palabra bastante simple en inglés que tiene sólo 3 letras y significa algo muy poderoso como petróleo. Cuando estábamos conversando con el proyecto, todavía no teníamos el nombre y justo estalló la guerra en Irak y decían los titulares en la prensa: War of Oil. Nos llamó

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mucho la atención la simpleza de la palabra pero representaba algo tan poderoso…, algo que finalmente está generando guerras y era exactamente lo que nosotros queríamos hacer, porque la base de la música que hacemos es con guitarras acústicas, bueno al principio, ahora es una sola y la guitarra eléctrica, pero es la esencia de los riffs pesados pero acústicos…, esa es la analogía con la palabra que nos gustó mucho. ¿Con qué genero se identifica la banda?

JL: Hacemos rock, esa paradoja de tocar guitarras acústicas, bueno a primera vista puedes decir que no suena muy pesado. Te dicen: “una banda con guitarras acústicas”, pero intentamos abstraer guitarras pesadas de bandas que nos gustan como Black Sabath en el sonido, no necesariamente en la velocidad. Básicamente tratamos de hacer esos riffs y música pesada.

También tenemos muchas influencias cada uno de nosotros. ¿Qué es lo que más recuerdan en los años con el grupo?

JL: Son creo un poco más de 10 años, y son innumerables las anécdotas, las alegrías las tristezas porque en realidad nosotros somos músicos, nos consideramos músicos en una banda que somos hermanos, e intentar catalogar es muy complicado, pero una satisfacción es haber tocado en Europa, en Sudamérica…, hemos transmitido nuestra música todo lo que hemos podido . La trayectoria la hacemos en el día a día.

MN: Cuando empezamos a tocar se escuchaba decir “sí, está bien porque es rock boliviano”.

Oye, no me catalogues! Cuando en otros países dicen “uh, su música no parece rock boliviano” lo dicen como un cumplido pero en realidad se está catalogando a nuestra música como algo mediocre, y nosotros salimos de ese concepto y por eso nos parecemos a bandas extranjeras.

Eso tiene que cambiar. Hoy tenemos más oportunidades en el mundo. ¿Cuál es el mensaje que transmiten con OIL? ¿Cómo empieza la creación de las canciones?

JA: No intentamos dar mensajes, no queremos ser profetas ni nada de eso, sino reflejar nuestras vivencias, sentimientos. Normalmente “Chelo” es el compositor, el que escribe las letras traduce lo que nosotros hacemos con las guitarras, la percusión, el bajo, y eso es una simbiosis que tenemos porque nos conocemos muy bien.

MN: Es un proceso muy interesante. Yo compongo la música y las letras, empiezo con una guitarra de doce cuerdas que le da un brillo interesante a la canción. Una vez que tenemos las canciones listas, las vamos armando en un pequeño estudio que tenemos. Hacemos nuestros propios demos lo mejor posible, aportando todos con nuestros conceptos y percepciones, no sólo del instrumento que cada uno toca sino de los demás, y encontrar un equilibrio en el que todos verdaderamente estemos de acuerdo es un proceso bastante lúdico y entretenido. Como hermandad desde hace LaCarne Magazine

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20 años, compartimos la música desde que somos muy niños, es un proceso creativo que nos hace felices. Terminan siendo canciones que hasta el día de hoy nos han dejado grandes satisfacciones. ¿Por qué optaron por la música en inglés?

MN: Ha sido la idea básica con la que hemos nacido como OIL por la influencia musical que teníamos, así nuestros dos primeros discos. Pero ahora vamos a lanzar nuestro disco en español. Nunca ha sido una barrera el idioma. Teníamos composiciones en español que no entraron anteriormente por cuestiones del concepto que manejamos en ellos. Pero en Europa nos ha abierto muchas puertas, nos ha permitido hacer la gira que hicimos en Suiza, Bélgica, Francia, es positivo conocer bandas que nos decían: “Guau, nosotros no sabíamos que hacían rock así en inglés, incluso en Bolivia”. Mucha gente tiene un concepto de Bolivia de llamitas y quenas nada más, no conoce mucho de la cultura alternativa que existe, no solo en la música sino en todas las expresiones artísticas. Hemos sido nominados a mejor canción en inglés en la Radio de la Comunidad Andina dos años consecutivos con canciones del álbum GUNS. Somos una banda que toca en tres idiomas, hay francés también de por medio. Quién sabe si en un futuro saquemos canciones en Quechua (idioma nativo de la región central de Bolivia). El idioma no es una limitación.

Van a presentar un EP con seis canciones. ¿Tienen planeado un videoclip del mismo?

MN: Estamos preparando lo que es el primer video de la primera canción llamada “SAL”, de nuestro nuevo disco titulado CALAVERA. Conjuntamente con este lanzamiento tendremos otro paralelo de un video-diario de nuestra gira por Europa, así que va a ser agradable tener esos dos lanzamientos. Vamos a promocionar por lo pronto en Argentina un recorrido de medios, eso a corto plazo. Este año queremos seguir viajando, conocer nuevos escenarios, ciudades,

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público que siempre nos entusiasma porque la energía que recibimos del público es inexplicable ¿Cuáles son las fortalezas para la música en Bolivia hoy?

JL: Veo muchas cosas positivas. Ahora más que nunca tenemos una posibilidad en el lado musical, podemos conseguir equipos, se puede hacer buena música, y poco a poco es como una bola de nieve. Desde nuestro lado tienes que enfocarte en hacer bien tu trabajo, usando los medios que tengas, como el youtube, donde puedes aprender bastante y sonar mejor. Y sobre todo escucharnos cuando uno está en silencio: qué es lo que sientes, porque uno se pierde con las cosas que abruman en el mundo, pero a veces es bueno estar en silencio. Eso va para los fans, agradecer a ellos porque escuchan nuestra música y nosotros somos sinceros al hacer música.

MN: Sí, a nivel mundial estamos compitiendo con bandas de todo el mundo, ya no solo de tu ciudad, de tu barrio… hablamos de una red mundial, hay que asentarse, esa es la tarea; hay que llegar a un nivel competitivo tal cual está en el exterior. Si nos sometemos a no cambiar, no vas a crecer. ¿Cuál es la motivación que los hace seguir en el ambiente musical?

MN: El rock se vuelve parte de tu cotidianidad. Hay bandas que sacaron hace décadas canciones y siguen siendo increíbles. Nosotros entramos a componer influenciados por bandas legendarias como Black Sabath, Led Zepellin, The Doors, Alice In Chains, Dead Can Dance, bandas que han cambiado la mentalidad de generaciones y el mundo. Eso nos permite decir “No podemos sacar cualquier canción”. ¿Dónde los pueden seguir, descargar sus discos, tener más información acerca de OIL? MN: Estamos lanzando las plataformas digitales que ya conoce la gente que va a ser a partir de nuestra página web que es http://www.oilrock.net. Ahí van a encontrar todos los links para escuchar y para descargar, y obviamente a nivel nacional en físico. Como lo hacemos es más sencillo llegar a otros continentes de manera digital…, mostrar nuestros videos, info de la banda, las letras y mucho más para los que nos siguen.

Somos interrumpidos por la hora y los músicos deben regresar a su ritmo de vida. Muchas gracias por esta entrevista que quedó corta ante el talento de OIL. Esperamos pronto estar escuchando nuevamente los acordes de su rock.

Agradecimiento especial por las fotografías al grupo, y pueden seguirlos y descargar su música en las siguientes links:

http://www.oilrock.net https://www.facebook.com/OILBOLIVIA http://www.youtube.com/oilrock

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CAP. XX - Época de promiscuidad musical

E

n el último capítulo acabé diciendo que en la improvisación libre tienes que buscarte tu propio lenguaje, tu propia manera de expresarte, porque no hay ningún manual que te indique cómo hacerlo. Me da la impresión de que en otros tipos de música la técnica se enseña primero, y parece que tiene más importancia que la música misma que se va a desarrollar, parece que la música está al servicio de la técnica; en cambio, en la improvisación libre, la técnica que desarrollas está en función de la música que vas creando, esa técnica está siempre supeditada a esa música y a esas necesidades sonoras del momento. La música la vas creando y componiendo en el instante, y te vas agarrando a las herramientas técnicas que te encuentras en ese camino salvaje y virgen. Es una exploración con sobresaltos y con preguntas que se van planteando continuamente, y con respuestas que no son fáciles de encontrar, si es que se encuentran.

Todos estos comentarios me hacen recordar a un guitarrista clásico llamado Jesús Gutiérrez García con el que (http://www.jesusgutierrezguitarra.com/es/inicio) tuve la suerte de coincidir en la sesión 02 de Raras Músicas, en la sesión titulada Guitarror (https://www.youtube. com/watch?v=YIrXqafLHkQ). A partir de ahí, durante ese 2013 tuve varias colaboraciones con él. La más señalada es el concierto que dimos en el “Primer encuentro para el silencio eléctrico en la Alcazaba de Almería”, en el marco de Moradas 2013, festival organizado por Gruppo Ungido, organización de Almería en la que está A.I. Guillén, músico muy curtido en múltiples batallas improvisatorias, y también Sthalfabrik Josep María Soler... Gente que me ayudó mucho en los inicios de esta nueva etapa, después de la disolución arindododiana.

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En ese concierto hicimos una formación totalmente improvisada de Arín Dodó, la última hasta la fecha como tal (Jesús Gutiérrez García: guitarra y J.G. Entonado: voz, trompeta, armónica, acoples). Fue en un marco inolvidable en la noche de Almería y en la Alcazaba de esa ciudad. Buen sitio para inspirarse, y creo que nos sentó bastante bien porque aunque Markus Breuss dijo irónicamente que habíamos hecho un concierto muy pop, la media hora que duró ese concierto estuvo bastante repleta de momentos imaginativos, sugerentes y muy distintos.

Los momentos que mejor recuerdo son los de acoples hechos con un micro de bola, que se utiliza normalmente para la armónica, rozándolo por mi ropa y por mi cuerpo, generando sonidos escandalosos y brillantes. La grabación se puede escuchar en este link: https://archive.org/details/ArinDodoMoradas2013

Espero que la disfruten y si es así, que ayuden a difundirla porque fue una noche con bastante magia, y aunque en la grabación, parte de esa magia no se aprecie, es un documento moderadamente fiable de lo que puede ser una sesión de improvisación y de lo que es este género musical, que ahora, en estos tiempos, ya no es una música que quiera romper totalmente con las músicas anteriores; ahora las nuevas generaciones de improvisadores creo que somos bastantes más integradores que los que nos han precedido desde hace 50 años para acá.

Atentamente, J.G. Entonado & Arín Dodó (contacta desde aquí)

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ENTREVISTA CON DANNY BOWES Danny, no habéis publicado un disco desde Bang!, en el año 2008, ¿Cómo ha sido el proceso de empezar a hacer nueva música para un disco después de tanto tiempo, más de seis años?

Pienso que la idea de comenzar a pensar en hacer un nuevo disco fue a raíz de girar con Journey y Whitesnake en el 2013, en Inglaterra. La audiencia fue realmente entusiasta con nosotros y vimos muchos fans de Thunder, muchas camisetas de Thunder y mucha gente cantando las canciones y las letras de Thunder. Eso nos hizo entrar en shock, tras darnos cuenta de toda la gente que hay detrás de nosotros. No esperábamos en absoluto esa respuesta, ese fue el motivo principal para pensar en un nuevo disco. Después hicimos grandes festivales de verano y nos encontramos con lo mismo, la reacción fue increíble.

Pienso que cuando acabó el verano del 2013, todos empezamos a pensar en la idea de sacar un nuevo trabajo y en ese punto, teníamos que tener una conversación sobre si realmente queríamos hacerlo, si estábamos concienciados para ello, grabarlo, promocionarlo, hacer una gira y en definitiva hacer todas las cosas que necesitábamos hacer. Esa fue una larga discusión, porque no queríamos hacer un disco más, sino un gran disco, algo que nos iba a llevar mucho tiempo para completar los procesos de composición, pensar sobre él y ser conscientes de que nos iba a llevar mucho tiempo. En ese momento pensamos que en vez de hacerlo de forma convencional, íbamos a hacerlo de otra manera. Fue cuando decidimos grabar tocando todos a la vez y registrar dos o tres sesiones con las mejores canciones que teníamos escritas. Así

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que en otras palabras, el pasado mes de marzo hicimos la primera sesión, teníamos unas diez canciones y finalmente grabamos cuatro y dejamos las otras seis. En el mes de Junio, teníamos más canciones preparadas, pero grabamos otras cuatro y dejamos otras seis, de esta forma nos retroalimentamos mucho de lo que estábamos grabando, ya que en ese momento, tuvimos la oportunidad de echar la vista atrás y ver lo que ya íbamos teniendo, y eso nos permitió ver más claramente lo que necesitábamos en cuestión de material.

Pienso que el proceso para hacer un disco mejor implicaba dedicarle un tiempo más largo, así lo hicimos y al final funcionó.

Danny, la banda paró un par de veces en el pasado ¿Necesitabais hacer esto por alguna razón en especial?

La primera vez que paramos la banda pienso que fue por el sentimiento de gran desacuerdo en lo concerniente a llevar trabajando de forma muy intensa durante diez años. El negocio de la música estaba cambiando. Los sellos estaban cambiando y nosotros sentíamos que no estábamos completos. Creo que estábamos muy cansados la primera vez que paramos.

A nivel personal siempre hemos estado en contacto, hemos sido siempre muy buenos amigos, pero tuvimos la impresión de que el mundo de la música no era un sitio agradable para nosotros nunca más.

La segunda vez que paramos, lo hicimos porque salimos del sello en el que estábamos y yo planteé publicar algo nuevo. El negocio de la música estaba cambiando de nuevo y ponerte a sacar un disco era algo que implicaba muchísimo esfuerzo. Aún así, decidí ponerme al mando y tomar el control de nuestro nuevo destino, por lo que me puse a trabajar muy duramente, ya que yo mismo era manager, el cantante, el sello discográfico, el gestor del merchandísing… hacía de todo, fue realmente duro. Después de seis años haciendo eso, necesitaba un descanso.

Alguien me ofreció la posibilidad de cambiar la música por una mesa de despacho y ser agente de booking, contratando shows para otras bandas, pero haciendo esto, sentía que estaba incompleto y que necesitaba hacer algo más, algo que no me daba ese trabajo, así que, después de dos años, decidí que tampoco quería continuar. Así es como volvió a llamarme la atención de reactivar la banda.

El nuevo disco ha sido publicado por el sello alemán earMUSIC y por lo que cuentas, me he dado cuenta de que todavía necesitas la gran infraestructura de una compañía de forma en que todo se desarrolle de la mejor forma posible, incluso cuando las ventas físicas bajan y bajan, ¿no?

Correcto, es absolutamente necesaria. Esto es simple, nosotros sentimos que ya tuvimos nuestros mejores años para la auto publicación. El mundo de la música ha cambiado de nuevo, el planeta ha cambiado de nuevo y nosotros teníamos que buscar las mejores opciones para tener éxito con el disco a nivel mundial. Por eso necesitábamos firmar con una compañía discográfica que de verdad entendiera a la banda, y que pusiera los discos a la venta en todos sitios. Este es un negocio que necesita un desarrollo muy vivo y earMUSIC nos dio muy buenas vibraciones, ellos son fans de la banda y la negociación fue brillante. Estamos encantados con este sello y pensamos que la firma ha sido muy positiva.

Muchas cosas han cambiado, como tú mismo dices, desde aquel “Backstreet Symphony” de LaCarne Magazine

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1990, ¿Cuáles de estos cambios han sido los más impresionantes para ti como músico, ya sean para bien o para mal?

Pienso que uno de los mejores momentos que hemos tenido, sería… no se, quiero decir que ha habido muchos buenos momentos, la mayoría de esos buenos momentos han sido bien documentados, porque lo hemos comentado muchas veces.

Tocar en vivo en Donninton 1990 para 80.000 personas y un show que fue increíble, realmente un gran momento, ya que te pone en el mapa y de pronto mucha gente sabe quién eres, y eso nos ayudó a vender más discos y más tickets.

En 1995 tocamos en un festival con Bon Jovi y el momento más glorioso para mí fue cuando estaba en el baño orinando junto a Eddie Van Halen, que también tocaban y me invitó al camerino. Ellos básicamente comentaban que regresaban a América al día siguiente y que no querían continuar el tour. Yo les pregunté por qué y me comentaron que porque querían hacer

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más fechas allí, y que literalmente les había pateado el culo en ese concierto. En ese momento, Van Halen comenzó a patear los culos de sus compañeros. Está claro que esto no es algo que olvides con facilidad. Ver a Eddie Van Halen haciéndote esa reflexión, fue algo realmente increíble.

Hemos vivido grandes momentos, también algunas malos. Recuerdo un día tocando en un festival en Portugal en el que nuestro agente nos puso a tocar en el día equivocado. Todas las bandas llevaban ropa muy oscura, música siniestra y el cabeza de cartel era una banda muy oscura también, entonces, cuando Thunder salió al escenario, les gritamos a la audiencia que agitaran sus brazos y ellos nos querían echar a patadas, no recuerdo si pudimos agradecerle a nuestro agente todo aquello… imagina lo contentos que estábamos (risas). ¿Qué piensas sobre las nuevas formas de distribución cuando hablamos de formatos digitales a través de ITunes, etc? En tu opinión, ¿es esta una opción real para conseguir ingresos para una banda como Thunder?

Bien, pienso que tienes que coger todo lo que hay, creo que hay que abrazar absolutamente cada método que haga que tu música llegue al oído del consumidor, y pienso que el consumo digital también paga por las reproducciones en streaming y esto es importante, aunque ganes menos dinero por cada una de ellas. Pienso que si esta es la manera en la que la gente quiere consumir música, entonces tú tienes que asegurarte de estar en el mercado. Tienes que hacerlo porque de otra forma te estás fallando a ti mismo y estás fallando también a tus fans.

Me has dicho que tus últimos conciertos fueron realmente bien. ¿Has notado la crisis global de alguna forma? Quiero decir, cuando la venta de cd´s físicos ya no es un modelo de negocio, el trabajo de una banda en directo parece la forma más fiable de mantener una banda viva ¿es esto correcto?

Creo que si tienes una buena banda y una buena reputación, y puedes mantener esa reputación, todo eso de alguna forma va a venir reflejado en hacer buenos shows, eso ayuda a la venta de entradas y a hacer que todo el mundo gane dinero. Cuando la audiencia gasta dinero en un show que no es muy bueno, especialmente cuando el disco es bueno, pero la banda no es buena en directo, de pronto hay un problema y se abre la brecha dando a entender que quizá el disco no es la mejor representación de esa banda. Nosotros tenemos suerte, ya que Thunder es una muy buena banda de directo, y probablemente también muy buena en disco, así que la gente disfruta de un gran show cuando viene a vernos, ya que también se encuentran con una buena representación del disco. Nosotros les hacemos saltar, cantar, dar palmas, gritar, así que conseguimos esas cosas para que al llegar a casa se sientan exhaustos y probablemente felices. Y eso debería ser, el motivo del éxito.

http://www.thunderonline.com https://www.facebook.com/thunderonline https://twitter.com/thundertowers LaCarne Magazine

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Entrevista a ana santos - blackhole (cáceres) Actualmente: estudiante de ingeniería civil y autónoma.

¿Cuándo decidiste hacerte emprendedora y montar tu propio negocio? ¿Qué motivos te llevaron a abrir Blackhole Cáceres?

La idea surgió en las navidades de 2013/2014, cuando estuve ayudando a mi primo en Blackhole Salamanca. El principal motivo de tomar la decisión de emprender ha sido el ver en experiencias cercanas que hoy en día estudiar no significa trabajar posteriormente.

Además, creo que estamos en un punto de inflexión económica, es decir, creo que a partir de ahora las cosas irán a mejor.

A la hora de comenzar a dar los primeros pasos ¿por dónde empezaste? ¿qué tipo de dudas te asaltaron y dónde acudiste a pedir información?

Primeramente, empecé a buscar opciones de locales que me interesaran. Posteriormente, acudí al ayuntamiento para que me diera las pautas para comenzar a constituir la empresa.

Podríamos decir que la información que me dio el ayuntamiento fue escasa, puesto que me remitieron a sitios en los que tampoco me informaron. Finalmente, por consejo de un conocido, acudí al Punto de Activación Empresarial, donde por fin me dieron la información necesaria sobre cómo proceder. Aun así, he de mencionar que realmente quien me ha solucionado los problemas ha sido la asesoría.

Para poner en marcha Blackhole Cáceres imaginamos que habrás tenido que invertir tiempo y dinero. ¿Has contado con alguna ayuda económica (subvención, crédito bancario, ahorros personales…)? ¿Crees que en la actualidad es fácil montar tu propia empresa?

He contado con ahorros personales, por lo que aún no he necesitado créditos bancarios. La subvención está solicitada, pero suele pasar bastante tiempo hasta que la conceden y la ingresan, por lo que, en principio, no cuento con ese dinero. En este sentido, no creo que sea fácil montar tu propia empresa hoy en día, principalmente por los elevados impuestos de los que se adolecen los autónomos: impuestos que en España hay que pagar aunque no se obtenga ningún beneficio.

Y ya que hablamos del tema económico ¿has tenido algún tipo de reducción en tasas o impuestos? ¿Cómo te informaste?

Sí, me he beneficiado de la reducción en la cuota de autónomo. De esto me han informado tanto la asesoría como el Punto de Activación Empresarial. ¿Cuál ha sido para ti el mayor obstáculo que te has encontrado a la hora de poner en marcha Blackhole Cáceres?

Podría decir que el principal obstáculo ha sido conseguir el permiso de apertura, puesto que hay ciertas leyes de urbanismo relativamente recientes que me han obligado a realizar inversiones

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que no tenías previstas.

Además de esto, como estoy estudiando, otro obstáculo ha sido la coordinación de horarios y, por consecuencia, los gastos que conlleva el tener otra persona que me cubra las horas que le dedico a la universidad.

Para todas aquellas personas que están pensando en iniciar un proyecto como el tuyo ¿qué les aconsejas?

Primeramente, que se informen muy bien y si puede ser por diferentes vías. En este sentido, en Cáceres, el Punto de Activación Empresarial, la Asociación de Empresarios del Comercio de Cáceres y, evidentemente, las asesorías, son buenas vías de información.

Por otra parte, recomendaría que se comparen las diferentes opciones en cuanto a inversión se refiere para lograr un mayor ahorro. En mi caso, he intentado reducir gastos al máximo en mobiliario y en todo lo relacionado con la obra, utilizando, por ejemplo, productos reciclados. En este sentido, en Internet hay ideas muy útiles que permitirán ahorrar.

Finalmente, otro punto muy importante bajo mi punto de vista es elegir bien el banco y la asesoría, seleccionando los que menos gastos te supongan y con los que más cómodo te sientas trabajando. ¿Sueles poner música en BlackHole Cáceres? ¿Qué tipo de música?

Sí, suelo poner música en la tienda. Sobre todo Funky, algo de electrónica y algo de rap también de vez en cuando.

Muchas gracias, Ana por contarnos tu experiencia y dedicarnos este rato. Te deseamos mucha suerte y éxito con tu empresa!

Muchas gracias a La Carne Magazine por pensar en mí para esta entrevista y a vosotros, lectores, por haberme dedicado un poco de vuestro tiempo. Por último, quiero decirle a todo aquel que se dedique a las artes que en nuestra tienda tiene un lugar para exponer su obra, ya sea música, pintura, fotografía…

Nos encontramos en Cáceres en la calle Doctor Marañón nº 2, y podéis contactar con nosotros a través de Email/Facebook: blackholeshopcc@gmail.com Blackhole Cáceres.

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por Strange Fiction

Q

ué pasa por nuestras cabezas en milésimas de segundo antes de un concierto, a parte de galaxias infinitas? Como prólogo a este pequeño relato, tenemos que decir que Strange Fiction, sí, es un grupo nuevo y con poco recorrido hasta ahora, pero que en nuestros proyectos anteriores llevamos una buena carga de conciertos a nuestras espaldas. Aún así, después de tantos años de escuchar ese murmullo tras el telón, esas risas y gritos antes de salir, los nervios siempre están más que presentes.

Volviendo a la pregunta, qué pasa por nuestra cabeza antes de un concierto? Pues un auténtico caos, pura locura y ansia convertida en ilusión! La mayoría de veces son unas horas caóticamente agradables y satisfactorias que suelen resumirse siempre en un día cojonudo.

Hablemos del concierto de presentación del disco Orange en Barcelona (sala City Hall), donde tocamos con nuestros amigos de Pandanono. Como siempre, el tiempo justo para las pruebas de sonido. Primero, batería: checking ok; luego, bajo: checking ok; bajo

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y batería juntos, brutal: todo perfecto. Ahora es el momento para Sergi, con su mar de pedaleras y efectos para su guitarra, y luego Carlos, que nos dejó asombrados al escuchar su voz con efectos más que adecuados para la ocasión, efectos a los que no estábamos acostumbrados, grata la diferencia! Mientras, Joel y Marc aprovechan el tiempo para montar la escenografía hecha en casa con sudor y lágrimas: las letras del nombre del grupo hechas con relieve, montadas en unas estructuras detrás del escenario, y el logotipo de la banda partido en dos grandes piezas con volumen, de metro y medio cada una, para enmarcar el escenario. Mientras, Sergi: checking ok; Carlos: checking ok. La base rítmica corre a sus puestos, dejando a medias la escenografía por orden del técnico para probar todos juntos: checking superado!, y más que satisfactorio.

Ahora es el turno de Pandanono, que suben a preparar sus pruebas. Marc y Joel aprovechan y terminan al fin de preparar ese logotipo gigante que parecía no querer mantener el equilibrio. Se miran y se chocan las manos diciendo “queda brutal, tío! Vamos a cenar!!”.

Falta sólo una hora para salir. Una vez todos estamos cenados, volvemos a la sala y Sergi busca un lugar tranquilo para calentar los dedos con la guitarra eléctrica desenchufada, barriendo el mástil a toda velocidad! Desatando ese pequeño metalero que lleva dentro, aunque sólo se oyen unos golpecitos secos de la púa contra las cuerdas. Pocos minutos más tarde, Carlos se une con Sergi para practicar coros juntos.

Aparecen unos chicos de la nada para hacer un reportaje y de pronto nos vemos con el camerino inundando de gente, pero debemos concentrarnos igualmente.

Joel, dando vueltas intentando acordarse de si habrá ajustado bien las mazas del pedal del bombo, pasillo arriba y abajo del camerino a la parte trasera del escenario, donde se puede ver de espaldas el show de Pandanono, cosa que provoca que su ansia por salir se incremente cada vez más. Marc correteando por algún lado riendo y saltando... Sí, los días de concierto está contento y lo muestra de este modo, también se puede interpretar como una manera de calentar, no...? Carlos, después de estar un buen rato cantando las canciones con Sergi, se acerca detrás del escenario donde están Joel y Marc mirando conLaCarne Magazine

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por Strange Fiction

centrados y contentos a sus compañeros. Pasan pocos segundos y se añade Sergi a fisgonear con los demás por ahí detrás. No podemos evitar alargar las miradas hacia más adelante del escenario con cuidado de no ser vistos para ver cuánta gente hay.

A contra luz vemos cómo se van uniendo cada vez más siluetas, no reconocemos a nadie, y cada vez aumentan más esos aplausos y murmullos de multitud, que aparecen entre canción y canción. Aquí estamos, alegrándonos por nuestros compañeros y acumulando nervios.

Después de los años que nos ha costado que naciera Strange Fiction, el esfuerzo y paciencia de sabio que nos ha supuesto para que sea real: años, meses, semanas y horas acumuladas en ensayos, en estudio, en casa cada uno. Conseguir tener listo este espectáculo, este show, significa concentrar prácticamente en una sola hora todo este universo de trabajo por amor al arte.

Pandanono anuncia último tema, Strange Fiction se activa como un mar de vías de tren desordenadas que se juntan en una sola en pocos segundos con tan sólo un click.

Después de saludar y felicitar a nuestros compañeros en la salida del escenario, empieza la movida! La sala baja su telón y cada uno sabe exactamente lo que tiene que hacer: uno prepara aguas para todos, otros el setlist bien visible para cada uno, Joel vuelve a comprobar las mazas del bombo, y listo! Todo preparado!!

Joel le da el play para que suene la pieza que abre el concierto mientras entre humo y luces de colores se alza el telón y vemos un mar de cabezas y siluetas, algo más de 100 personas totalmente pendientes de nuestros movimientos esperando ver nuestro primer gran show!

Si hay que comparar esta emoción con algo, es con el sexo! De principio a fin! Y ahora... a darlo todo!!!!! http://www.strangefiction.co.uk http://www.facebook.com/strangefictionband http://www.strangefiction.bandcamp.com http://www.youtube.com/StrangeFictionBand https://twitter.com/StrangeFiction_

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Furia es folk sureño americano, country, calor abrasador, rock, películas del viejo oeste..., pero de Cádiz. Aunque contáis en alguna entrevista que surgió de forma espontánea a partir de unos temas que ya tenía Goli Supersummer, ¿es la música que habéis querido hacer siempre?

Realmente sí. Aunque es él (SuperSummer) quien tiene mayor influencia americana en lo que hacemos. Es indudable que gran parte de nuestro sonido se sostiene en esas influencias. No obstante, hay temas configurados como un rock más pesado como puede ser Kai Lenny o Pushloop... Es todo muy heterogéneo y ecléctico.

Sabemos que con anterioridad a Furia formasteis parte de otras bandas de un estilo más cercano al rock. ¿Queda algún resquicio de esas bandas en Furia?

Con respecto al sonido que hacíamos antes no mucho, pero es evidente que nadie puede desprenderse de su pasado ni pretendemos eso. Todos hemos hecho siempre rock de alguna manera. Es cierto que el que hacemos ahora es un sonido muy diferente a lo que hemos hecho con otros grupos, si bien siguen teniendo un elemento común: Rock.

Vuestro Ep Furia, compuesto por cinco temas, ya se puede conseguir, pero queremos saber si está próxima la salida física de vuestro Cd Listen to Phenomenal Western Rock Combo. ¿Tenéis ya algo preparado? ¿Y algún videoclip?

El álbum digital Listen to Phenomenal Western Rock Combo se puede escuchar desde http:// www.furia2.bandcamp.com, y en tres semanas sale al mercado en formato físico con dos temas más, completando a las del bandcamp, por lo que al final serán diez canciones. Ya tenemos grabado también el segundo…, esto es un no parar.

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Nur, hemos leído en vuestro facebook que estuviste tocando con Bonnie Tyler en uno de sus conciertos ¿Qué puedes decirnos de esta experiencia? ¿Cómo conseguiste formar parte de la banda en ese concierto?

Fue una experiencia increíble. Bonnie Tyler es una mujer con una mujer con una gran personalidad, y poco puedo aportar sobre ella ya que todos conocéis su trayectoria. La acompañé como bajista, ya que por aquel entonces tocaba tanto el bajo como la guitarra, en un evento privado. Decirte que me encontré con dicha colaboración de sopetón y por sorpresa.

Desde vuestros comienzos no habéis parado de tocar, cosechar premios, hacer entrevistas, compartir escenario con grandes bandas... ¿Os marcáis objetivos o estáis abiertos a lo que venga? ¿Qué paso es el siguiente?

Tenemos un objetivo claro y único: no parar de tocar y de disfrutar haciendo lo que hacemos. Lo pasamos increíble en los directos, y todo lo que rodea y sucede entorno a los mismos. Conocer lugares nuevos, gente nueva y encantadora es otro de los alicientes que nos motivan para no parar, aunque al final disparamos a la mayor: disfrutar del directo.

Aún no hemos tenido oportunidad de veros en concierto y nos apetece mucho porque sabemos que tenéis un buen directo. Para vosotros, ¿qué es lo más importante en un escenario?

Las canciones, la transmisión de sensaciones al publico y la interactuación con el mismo, y luego, si podemos dar un buen espectáculo… con todo eso nos quedaríamos contentos.

Tenéis ya bastantes fechas cerradas, y hemos oído rumores acerca de una gira fuera de nuestras fronteras. ¿Podéis adelantarnos si será en Europa o si cruzareis el charco?

Te doy una pista: lo más próximo a un viaje largo e importante para tocar pasa por atravesar África y sobrevolar el índico (es colonia francesa).

Os deseamos mucha suerte y éxito dentro y fuera de nuestro país. Esperamos veros de nuevo muy pronto. Gracias por dedicarnos este rato! ;-) Gracias a vosotros y a vuestra revista. Agradecer también a los lectores el tiempo que han dedicado para atenderla, y decirles que estamos deseando aparecer por su ciudad, y que eso ocurrirá más pronto que tarde.

http://furia2.bandcamp.com

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EXTREMADURA ENJOY THE WILD SIDE

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De los ‘90 a la actualidad

C

ómo ya daba a entender al final de mi último artículo, la escena de Jazz cada vez se dispersa más. Este hecho hace cada vez más difícil dar una visión clara de la historia.

Al parecer, muchas de las estrellas del Jazz más actual no reciben el merecido reconocimiento por sus increíbles logros artísticos. Pero en realidad solo es cierto en parte. Por un lado la gran masa global de músicos de Jazz es gigante y el nivel musical enorme. Por lo tanto, destacar entre todos y sobre todo ante la crítica profesional, parece más complicado que en las décadas anteriores. Por otro lado nos encontramos ante la situación que a día de hoy la realidad del Jazz del momento se ha adelantado a su documentación histórica, que como su propio nombre indica, valorará lo que hoy ocurre cuando esto haya pasado. Así que es más bien cuestión de tiempo hasta que ciertos músicos de primera línea entren en el gran “Hall of Fame” del Jazz y sus logros sean documentados adecuadamente. Los que nos pueden proporcionar información actual sin duda son las revistas de Jazz como la mítica “Downbeat” de Estados Unidos o “Cuadernos de Jazz” (solo online) de España y los blogs especializados de Internet o por supuesto esta sección (!).

Igual que en los `80, también en los `90 tenemos dos grandes corrientes en el Jazz moderno: primero, la que se dedica a innovar dentro de la tradición (corriente media) y segundo, la vanguardista. Aunque ambas están fuertemente arraigadas en la tradición, este hecho es menos audible en la vanguardista que en la tradicional. Hace ya un tiempo me topé casualmente con un termino musical que desconocía: “Modern Creative”1. Su definición resume muy bien la esencia del Jazz moderno. En el artículo de la versión española de Wikipedia (ver link bajo “1”) aparece una lista orientativa de músicos que supuestamente pertenecen a esta corriente. La versión alemana incluye además una definición que a continuación explicaré con mis propias palabras: Modern Creative surgió a causa de la gran variedad estilística disponible hoy en día para los músicos. Consiste en la elaboración de estilos personales vinculados a cada músico en base a una mezcla única: cogiendo elementos de todos los estilos jazzísticos conocidos y/o más allá, mezclando estructuras de la improvisación libre del Free Jazz con estructuras más claras y estrictas de la música Pop, el folclore o la música de concierto occidental. Los músicos del Modern Creative son individualistas, estilistas “multi-flexibles” del Jazz2.

Esto último, yo personalmente, lo ampliaría para describir en general al músico de Jazz de nuestros tiempos: un músico que es en muchas ocasiones interprete, compositor, productor y promotor de su propia música, sumergido en un mercado increíblemente variado con un gran número de sellos discográficos, sumando a todo esto el factor Internet.

En consecuencia a estas nuevas características del músico de Jazz actual y su mundo laboral respectivamente no existe ningún líder generacional como lo fueron Duke Ellington o Miles Davis. La escena jazzística y sus corrientes se han descentralizado, no existe “[…] un sonido nuclear contemporáneo”3. Sin embargo, no se puede no mencionar al trompetista Wynton Marsalis como músico de Jazz que más se acerca a la figura de líder generacional. Tanto como artista, profesor y portavoz del Jazz tiene un gran impacto en la escena desde los `80.

Aún bastante versátil estilísticamente su labor se concentra básicamente en el Jazz neoclásico, lo que le excluye de la parte vanguardista de las corrientes.

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Wynton Marsalis

A parte de un cierto renacimiento del Latin Jazz, una aportación verdaderamente nueva del Jazz de los `90 ha sido la incorporación de la música Klezmer. Un ejemplo sería el álbum del clarinetista y saxofonista Don Byron del `92: “Don Byron Plays the Music of Mickey Katz”, o la música del grupo Masada del saxofonista John Zorn. También hay que mencionar al grupo Pachora del batería Jim Black y el pianista Bojan Z, que experimentan con la fusión del Jazz con música de los Balcanes.

Por muy variado que se nos presenta el actual panorama del Jazz, los elementos fundamentales que unen y definen esta música son y han sido siempre: la improvisación musical unidos a un “beat” o pulso, y el hecho de ser una música no folclórica con una postura en gran parte no comercial.

A continuación os dejo una lista representativa, pero ni mucho menos completa, de músicos del Jazz moderno sin ningún orden especial: Wynton Marsalis, Paquito D´Rivera, Don Byron, John Zorn, Roy Hargrove, Kenny Wheeler, Ray Anderson, Steve Turre, Joshua Redman, Michael Brecker, Gary Thomas, Greg Osby, Steve Coleman, David Binney, Branford Marsalis, Keith Jarrett, Jim Black, Nguyen Le, Kenny Garrett, John Scofield, Pat Metheny, Paul Motian, Louis Sclavis, Abdullah Ibrahim, Marc Ducret, Bob Mintzer, Maria Schneider, Perico Sambeat, Maria João...

..............................................

1 http://es.wikipedia.org/wiki/Modern_Creative 2 Traducción libre de partes de: http://de.wikipedia.org/wiki/Modern_Creative 3 Frank Tirro, Historia del Jazz Moderno 2007, p.185 LaCarne Magazine

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MANUELSON (Barcelona) por Manu Herrera DISCO: Digo (2014) TEMAS: 15 WEB: http://www.manuelson.net

“Digo” es el primer trabajo de larga duración del cantante, guitarrista y productor Manu Pérez, de nombre artístico “Manuelson”, quién ya tenía amplia experiencia haciendo multitud de conciertos por toda Europa con su grupo “Sotazero”, con quienes grabó un par de discos, además de un Ep propio que constaba de seis temas.

Un trabajo exquisitamente salpicado de influencias más que obvias de grandes del panorama nacional e internacional, que van desde Sabina a John Mayer o Brad Paisley, y magníficamente instrumentado e interpretado, poniendo de manifiesto la admiración y respeto que Manu siente por aquellos, y el cuidado tratamiento a nivel de instrumentación y producción para lograr un trabajo auténtico y muy bien hecho.

Con un marcado estilo americano, el artista viste sus letras apoyado por excelentes músicos que contribuyen a darle al disco un ambiente de auténtico blues, rock y country americano.

Me han gustado especialmente los magníficos timbres de guitarra, tanto eléctrica como acústica y lap Steel, y el buen gusto con el que están tocadas.

Para muestra, escucha el tono grasiento y pellizcado de “Quiero ser más claro y conciso” y sus estupendos slides, así como los ambientes con trémolo de “Recuerda que”.

VAN SOBRAOS EN: Producción, composición, interpretación… todo.

LO QUE YO CAMBIARÍA: Nada.

LA SENTENCIA: Lleno de contenido en sus letras e instrumentado y producido al más alto nivel. Creo que no me equivoco cuando “Digo” que es un trabajo altamente recomendable.

DE STAAT (Países Bajos) por Manu Herrera DISCO: Vinticious Versions (2014) TEMAS: 08 WEB: http://www.destaat.net

“Vinticious Versions” es la apuesta del grupo De Staat por versionar de una manera personal y diferente, haciendo uso de una instrumentación sencilla y con una buena dosis de creatividad, de manera que los temas funcionen sin mucha producción cuando tienen que exponerlos en directo.

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La idea surgió de la necesidad de tocar en sesiones de radio y demostraciones en tiendas, sin posibilidad de disponer de medios externos más que los que la propia banda aportase para hacer que las canciones “caminen”, huyendo del recurso de hacer adaptaciones acústicas. Con todo ello consiguen exponer un trabajo muy personal, que va más allá del concepto habitual de “versión” .

Cabe destacar el excelente trabajo vocal, que se pone de manifiesto en propuestas como “Down town”, “ All is dull” de ambiente reggae o “Devil´s blood”, de marcado sabor Tarantino.

No hay entorno más difícil para hacer uso de la creatividad que realizar una versión de un tema que ya está en el subconsciente del oyente, grabado de una determinada manera, y hacer que éste cobre vida propia. Desde luego en mi caso así ha sido, y me parece un trabajo muy interesante.

VAN SOBRAOS EN: Creatividad.

LO QUE YO CAMBIARÍA: Nada.

LA SENTENCIA: Una magnífica referencia sobre cómo versionar haciendo que los temas cobren otra dimensión.

STEPHANIE CADEL ET LA CARAVANE (Francia) por Enrique Falcó

DISCO: Chanson Du Voyage (2014) TEMAS: 14 WEB: https://www.lacaravane.es

14 canciones pueden encontrarse en Chanson Du Voyage con variopintos estilos y multitud de instrumentos con cierto carácter folclórico. Diversidad linguistica incluída, ya que aunque predomine el idioma francés existen un par de canciones en español y otras dos en inglés.

Su música invita sin lugar a dudas al optimismo, y es realmente dulce el encanto del acento de la francesa Stephanie cuando se atreve con el castellano en temas como “Hoy”, en donde por cierto, junto a temas como “Le Greement” me parece escuchar lo mejor del elegante sonido de aquellos Presuntos Implicados que jamás pudieron recomponerse tras la marcha de la vocalista Sole Giménez.

“Plantes Carnívoras” es sin duda mi canción favorita. Escuchando canciones como “Elle Peint” la intro, uno se imagina inmerso en la película Amelié o por el contrario en cualquier de Woddy Allen con “Tes Vins”.

Como curiosidad destacaría una versión de “Para tí” de Paraíso, en donde sin duda y quizás por aquello del dulce encanto del idioma, superan a la ñoña versión original.

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VAN SOBRAOS EN: Multidiversidad cultural. Tantos instrumentos diferentes y atípicos, así como el cambio en el idioma constituyen un resultado muy positivo.

LO QUE YO CAMBIARÍA: Dentro de tantos estilos no hay ninguna canción de rock puro, sería interesante.

LA SENTENCIA: Un disco interesante, para oídos inquientos y susceptible de disfrutar con buen vino e inmejorable compañía. Recomendable, y especialmente, diferente.

ESKORZO (Granada) por Pedro Gallardo DISCO: Camino de fuego (2014) TEMAS: 10 WEB: http://eskorzo.com

Y con Eskorzo llegó la fiesta! Por fin tenemos la oportunidad de analizar el nuevo trabajo de esta gran banda que tiene todas las papeletas para estar en todos los grandes festivales del 2015.

“Mambo zombi” es el tema que abre el disco y es toda una declaración de intenciones. Ritmos vivos, alegres y con una intensidad alta que te hace mover desde el primer segundo. “Suave” es un temazo coronado con las acertadas colaboraciones de Coque Malla y Celso Piña, que confirma por qué este grupo no ha parado de cruzar nuestras fronteras desde 2007. Los temas se suceden uno tras otro, y no puedo elegir una canción que destaque sobre las demás, ya que la producción es impecable, y se nota que la composición ha estado muy cuidada desde el principio.

La verdad es que me ha sorprendido el fantástico equilibrio entre los elementos incluidos en cada tema, que hacen que no te canses de escucharlo y que actives la función “repeat” en el reproductor con una gran sonrisa.

Eskorzo es un claro ejemplo de un grupo que se encuentra en un cruce de caminos entre Latino América y África..., entre el rock, la Cumbia, el Voodoo, el Drum&Bass, el Afrobeat o el Jazz.

Una suma que hace de “Camino de Fuego” un disco clave en la historia de banda VAN SOBRAOS EN: En producción y composición. Su pasión y alegría se contagia en cada tema.

LO QUE YO CAMBIARÍA: No se me ocurriría cmabiar nada de este fantástico trabajo.

LA SENTENCIA: Eskorzo ha conseguido (si no lo había hecho ya) situarse en la primera fila del panorama musica español, y su Camino de fuego es solo la confirmación de que lo mejor para este grupo está por llegar. Mis felicitaciones a todo el equipo por un trabajo redondo!

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