LaCarne Magazine Bolivia N7

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LACARNE

BOLIVIA.LACARNEMAGAZINE.COM

Nº7 Ago 2016 - AÑO 1

el panorama musical de bolivia 2016

TE TRAEMOS LA OPINIÓN DE 11 PROFESIONALES

ENTREVISTAS

Luis daniel iturralde la vela puerca excinética doble a los licenciados

EXPERIENCIAS

la experiencia luzmila thrash’n’roll vol. 1

mรกs info

SUMARIO

N7 aÑo 1 ago 2016

Revista digital de actualidad musical hecha por músicos y expertos

04 Ajayu huasi

36 la ventana nacional

10 ARDE BOLIVIA!

40 hip hop bol

12 pulso boliviano

44 ruido-valle

La experiencia Luzmila Thrash n Roll vol. 1 Ritmo, Alma y Vida

Excinética Doble A

Los Licenciados

20 especial

La Vela Puerca

26 el panorama musical de bolivia 2016 Te traemos la opinión de 11 profesionales y grupos

Equipo lacarne magazine Directora y contenidos

Colaboradores

ceci beltrán, susan haecker, crónico

S. Plata

Diseño, maquetación y redacción Pedro Gallardo

* No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

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LA EXPERIENCIA LUZMILA: Una celebración a la vida.

Por Ceci Beltrán

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sa voz agudita que su mamá le dijo que nunca se debe olvidar porque el niño interno siempre tiene que permanecer. Esa voz finita como las hebras del cabello, ella dice, para que la Pachamama reciba mejor. A esa voz agradece esta nota. A esa voz le debe mucha nueva conciencia. Aquí una nota personal, la crónica de “Celebración”, gira 2016 de Luzmila Carpio en Cochabamba.

RECOMENDACIÓN: Acompañar la lectura con Wiñay Llaqta, y luego seguir el orden de las canciones.

Todos dicen que la Luzmila le canta a la tierra, al agua, al aire y a las montañas. Dicen que habla con las aves, y que cuando conoció el mar se quedó horas observando el horizonte y escuchando a las gaviotas para poder hablar con ellas. Luego de más de tres décadas viviendo en Fran-

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Luzmila sale a luz y las personas se emocionan. La música une, siempre, y se siente el inicio de la ofrenda a la Pachamama cia, lo que muchos olvidan mencionar es que las aves mandan a llamarla, y por eso vuelve a su tierra siempre que puede, y siempre es el momento indicado. En plena crisis neoliberal, en 2003, retornó y cantó tres fechas para dar aliento después de muchas muertes, resultado de octubre negro. Y es que su mamá le hacía cantar a los vecinos de su comunidad en Qala Qala cuando se sentían mal: había que cantar para curar. Diez años luego, 2013, volvió de nuevo y mucho había cambiado: ella, embajadora de su país natal en Francia entre 2006 y 2011, volvía a otra Bolivia. Sean cambios legítimos o no para muchos, hoy no se puede negar el discurso revalorizador de lo indígena y lo propio, y cómo no habría de sentirlo ella si creció escuchando a su mamá llorar y reírse de la discriminación por ser mujer quechua iletrada. La misma Luzmila cantó en épocas difíciles, dictaduras, golpes de Estado... Recordemos que la primera vez que cantó, a los once años, fue la única niña en ese programa radial de Oruro que lo hizo en quechua. Hoy por hoy, es diferente.

Ya han pasado tres años desde la gira que presentó en La Paz y Potosí con músicos franceses, “Oratorio Andino Amazónico”. En enero La Paz sería la primera en recibir a “Celebración”, nueva gira con músicos nacionales. Esa misma experiencia llegó a Cochabamba hace pocos días, y en dos fechas en el Teatro Achá, con Lucas Conrady, Andrés Flores, Christian Laguna, Freddy Mendizabal, Miguel Ángel Mamani, Willy Sulcata y Franz Valverde como ensamble, realizó un repertorio con temas clásicos y algunos que nunca se habían interpretado en vivo en Bolivia. Digo “realizó” porque fue un sueño llevado a la realidad, tener la experiencia Luzmila.

ARRULLO

Las luces del teatro se apagan y el telón se abre, mientras los aplausos reciben al ensamble de músicos contemporáneos como también de folklore. Pero esa era la intención desde un principio, unir a los músicos, romper fronteras de género. Proemio a la fiesta, el comienzo del ritual instaura un nuevo espacio, Luzmila sale a luz y las personas se emocionan. La música une, LaCarne Magazine

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siempre, y se siente el inicio de la ofrenda a la Pachamama.

MONTAÑAS SAGRADAS

Gratitud recíproca. Gracias por la música, le aplaudimos; gracias por venir a verme, por hacer esto posible, replica ella. Comienza una primera evocación, retorno a las montañas a las que se subía de niña, de donde quería lanzarse y simplemente volar. Qué recuerdos locos aquellos, pero cumplidos la primera vez que se subió a un avión. Por fin las alas abiertas y a volar: “Cordillera de los Andes, lugar sagrado, donde moran mis ancestros, los Achachilas”.En WAWAKUNAQ KUSIKUYNIN, La danza de los niños, la percusión se reduce a una especie de botija en brazos de Lucas, mientras Christian, atrás, baila con el bajo al ritmo del compás. El mensaje se dirige a las nuevas generaciones: hay que cuidar a la Madre Tierra, por ella vivimos. En CAUTIVERIO, los músicos dejan el escenario, excepto por Luzmila y Franz en la guitarra. Esta canción me la han regalado, nos cuenta ella y canta una letra de nostalgia, huayño potosino, la melodía aguda par a par con la guitarra.

CELEBRACIÓN

La fiesta está comenzando y Miguel Ángel se une al ensamble para tocar el charango. Los aplausos ya no son de gratitud, sino de acompañamiento. Las primeras filas quieren bailar ACACIOMANTA. Christian va adelante, Luzmila también está bailando alrededor del escenario, y Freddy en el piano acompaña la melodía, siempre intercambiando miradas cómplices con Luzmila, los tiempos exactos, sintonía ideal. CHILLCHI PARITA retoma el tema del medio ambiente y el cuidado del agua. El llamado a reflexión continúa en WIPHAY PACHA MAMA, seguido del diálogo con los animales, ese momento clave del concierto, de toda presentación de Luzmila, cuando canta como las aves, y abre esas alas en tela de aguayo y su voz llega al cielo. TARPU-

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RIKUSUN SARATA, anuncia Luzmila y agarra su charango para tocar. Alguien en el asiento de atrás se acuerda: “Qué tema, qué lindo...”, y los vientistas cantan en pregunta y respuesta con ella, como Arca e Ira en la comunidad.

TERNURA QUECHUA

PHATITÁN es un tema para arrullar en la noche. ¡Cón qué fascinación observan personas de otros continentes! Cuando Luzmila mece su charango como si fuera su bebé, un escenario vacío y su voz como totalidad de la canción. ¡Qué ternura transmite aunque esté la barrera de la lengua! WARMIKUNA, CHASQAPUNI KASUNCHIK, la voz aguda y el charango dirigen el ritmo tinku y, en URU URU PAMPITA, nos recuerda que hace poco el lago Poopó fue declarado perdido, pero aún nos queda el Uru uru, aunque con qué nostalgia se cantaría el tema si ese testigo de nuestras ilusiones, donde gozamos de los amores, desapareciera también. foto de Wara Vargas La Razon

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DESPIDIENDO LA COMPARSA

MISK’I TAKIY ya está cerrando la noche en son de huayñito de carnavales, pero la celebración no termina nunca: “Rindamos culto a la tierra de nuestros ancestros festejando a Pachamama, ¡ay qué linda es mi comparsa!”.

ARAWI es para Luzmila un himno de armonía en el mundo, con su charango nos regala esas voces finitas que cantan con la quena quena. Alguna vez Yehudi Menuhin dijo que Luzmila es un violín que canta, y probablemente es por esta canción.

Lo bueno: Un tema de regalo antes de terminar, CH’UWA YAKU KAWSAYPUNI, de décadas atrás, uno de los temas más lindos donde canta “Agua de lluvia es vida, agua de nube es dulce.

Con buena vida, con nuestro trabajo, ya hay nuestra agüita”.

Lo malo: Más de 25 discos y 120 composiciones. Es imposible no haber extrañado BARTOLINA SISA o AMA SUA, AMA LLULLA, AMA QUELLA. Lo extraordinario: Luego de romper taquillas dos noches seguidas, Luzmila confirma dos nuevas fechas en Cochabamba, el 3 y 4 de Septiembre, y una en el Festival FIC Sucre el primer día del mismo mes.

Una última evocación: YANAPARIWAY TAKIRIYTA La Blogotheque lleva años grabando a músicos independientes de todas partes del mundo.

Desde Jack White en un castillo en Francia, hasta Natalia Lafourcade y Carla Morrison por las calles de su México Distrito Federal. Un link de La Blogotheque con Luzmila y Victor Herrero, parece ser ideal para describir esta noche: A Take Away show.

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thrash n roll vol1

Reseña del concierto que une dos géneros musicales para fortalecer la cultura

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aCarne Magazine nuevamente se mezcló entre los suburbios de la música local para encontrarse con una poderosa propuesta que deja a las bandas precursoras del nuevo Thrash como son Azotador, Genetic Infection y Corcel Negro, unir fuerzas con los rockeros de Rock Sin Restricciones y su Hard Rock, haciendo que la noche caiga ante el Thrash ´n Roll Volumen 1.

Eran aproximadamente las diez de la noche cuando empezaba Corcel Negro, banda de Thrash que tiene en trayectoria haber tocado con grupos internacionales. Se presentó para encender la mecha de lo que sería una noche de agresión brutal, estos metaleros que alistan su primer disco en junio titulado Fuerza Thrasher, que esperemos suene tan devastadoramente fuerte como en vivo, música que logró asistencia que apretaba los puños y mostraba los dientes.

La Manzana 2 abre sus puertas para nuevas propuestas, y Genetic Infection se siente como en casa cuando se encuentran en escenario con fieles seguidores. Los temas más coreados de esta joven banda de Thrash son Obsolescencia Programada y desde luego el Descarga Neuronal, que estará incluido en su futuro primer EP que tiene a todos coreando, como ellos califican a su música, el Futuristic Technical Thrash Metal. El escenario ya está hirviendo para cuando salen de escena mientras se prepara la siguiente banda.

Ya muchos saben y conocen a Rock Sin Restricciones, que no conocen tregua al subir al escenario. Su vocalista Javier “Javi Desfachatado” desborda carisma y el sentimiento de un rocker de la vieja escuela, mientras que los solos increíbles de Alex Aramayo matan con cada nota, asimismo su bajista Ignacio Arroyo no se decepciona, y el show lo completa Gonzalo a la batería. Talentosos todos sin igual para representar la parte del Rock ´n Roll del evento.

Como no podía ser de otra manera, los geniales thrashers de Azotador cerraron el concierto, tocando lo mejor y más extenso de su repertorio. El nuevo thrash nacional que proponen es

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divertido y auténtico.

Azotador, que recientemente ha participado del festival Chemical Attack en Puno, Perú, y compartió escenario con Dekapited de Chile, demostró que ningún escenario es chico para difundir el azote. El Thrash ´n Roll Volumen 1 sucumbió ante los poderosos riffs de guitarra de canciones como su ya conocido “Azotando Poseros”, “Bajo las sombras del Thrash”, y además tuvieron la oportunidad de desvelar nuevas composiciones como Hongos en Contexto y de su nuevo EP homónimo, “Ancestro Supremo”.

Parafraseando un post en el evento: “El Rock estuvo sin restricciones difundiendo el azote en un Corcel Negro penetrante como una infección genética”. Gracias y que este tipo de uniones se repitan para crecer juntos, y como dijo Gabo Bogard “Hermanos: La unión es la Fuerza, así como dice en nuestra moneda”. Los esperamos en el Thrash ´n Roll Vol 2. Chau.

https://www.facebook.com/events/1212367585442541/ https://www.facebook.com/AzotadorThrash/ https://www.facebook.com/Rock-Sin-Restricciones-168536632420/ https://www.facebook.com/GeneticInfection/ https://www.facebook.com/khajia.bolivia.7

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Ritmo, Alma y Vida Entrevista a Luis Daniel Iturralde Texto y Fotos por Susan Haecker

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sta vez tengo el agrado de poder entrevistar a Luis Daniel Iturralde, músico percusionista y alma del Teatro Nuna Espacio Arte en La Paz. El Nuna ya se ha vuelto un espacio de suma importancia para el ámbito cultural de la ciudad, muy querido y respetado por su público y artistas de todo tipo.

Pero empezamos con Luis Daniel, el músico.

En varias ocasiones pude verte con tus grupos Bloco Runatiña, La Burkina e Illapa Reggae Roots o como percusionista/baterista invitado. ¿Cómo fue tu trayectoria como músico hasta ahora? ¡Muchas gracias por la invitación querida Susan!

Bueno, yo empecé a explorar la batería desde los 14 años, y posteriormente descubrí el inmenso mundo de la percusión cuando tenia 20 años. Desde que empecé con la música este elemento tan esencial a marcado el rumbo de mi vida de una manera muy positiva y creativa. A los 19 me fui a estudiar a Montreal, Canadá, y ahí viví durante 11 años hasta volver a Bolivia nuevamente en el 2013. La música -más aún cuando estas fuera de tu país- se convierte en tu identidad, en tu forma de conocer a otras culturas desde adentro, y en un imán que atrae a la gente que está en la misma búsqueda. Es a través de mis deseos de música que fui parte de noches de jam (improvisación) con gente de diferentes culturas (árabes, europeos, africanos, asiáticos, latinos, etc…), gente joven e idealista como yo que cree en una aldea global, donde todos conviven a pesar de las diferencias y, contrariamente a lo que predica la xenofobia, se enriquecen los unos a los otros con la maravillosa diversidad. Tremendos jams en los que estuve, y el fruto de esos jams fue que formé un grupo de rock árabe con amigos Jordanos, Zenit; una banda de rock progresivo con devotos Hare Krishna, Tattva; un ensamble de Latin Jazz con amigos latinos y europeos, Ecos de Portoalegre, con quienes tocamos en el Festival de Jazz de Montreal frente a miles de personas; La Kontraband de Martín Arias (hijo de Gerardo Arias de Savia Andina) con quien compartimos muchos shows de folkrock en Montreal; y finalmente fui alumno, y luego de algunos años director, de la escuela Zuruba de percusión afrobrasileña y fusión, con ellos tuve el gusto de viajar a festivales de percusión en Sapporo (Japón), Rabat (Marruecos), y por muchos lugares de Canadá.

Desde que volví a Bolivia he tenido el gusto de tocar con La Burkina, Illapa Reggae, Gusta-

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vo Orihuela Quartet, Aeroplan y crear el Bloco Runatiña y la escuela Runatiña de Percusión, además de ser invitado de muchas otras bandas. ¿Cuál es tu principal actividad musical por el momento? ¿Hay fechas para presentaciones o estás trabajando o pensando en alguna grabación?

Actualmente estoy grabando con la Burkina, con Illapa Reggae y, como siempre, tocando y dando clases en el Bloco Runatiña.

El disco de La Burkina –el primero que graban conmigo pero el tercero de la banda- es un disco bien rockero y experimental, y la fecha de presentación será en noviembre en el NUNA. Algo que aprecio de Sebastián Zuleta –guitarrista, compositor y reconocido músico de la escena de música contemporánea boliviana- es su gran interés por complicarnos la vida a mí y a Vic Carpio (el tremendo bajista de La Burkina). Realmente no se le escapa un detalle, y es así que uno aprende a poner los beats y breaks en el lugar exacto y no dejar ni un detalle suelto. Es muy divertido trabajar con ellos, la verdad que nos gusta complicarnos la existencia a todos y qué mejor que hacerlo con rock mutante.

En Illapa Reggae soy el baterista y productor de la banda. Es un proyecto sumamente interesante, divertido, rico (en el sentido musical y espiritual) y con muchísimo potencial. Diego Gómez –el motor musical de la banda- es un tremendo compositor joven, gran cantante y guitarrista. Él trae las compos al estudio, y entre todos montamos las canciones. Los otros músicos que grabaron en el disco son Peque Gutiérrez en el bajo, Óscar Kellemberger en los teclados, Mauricio Murillo en el saxo alto y barítono, Rene Hamel en los vientos andinos, Bernardo Rozo en las percusiones, y Alejandro Bejarano en la segunda guitarra, todos grandes figuras de la escena musical boliviana. La fecha de presentación de este trabajo será el 1ero de octubre de este año en el Nuna. Les recomiendo mucho a todos que vayan y compren el disco, es un reggae muy roots con elementos bien africanos en la rítmica y vientos andinos muy sutiles, que se mezclan muy bien con el resto de la música y le dan una identidad andina contemporánea.

Finalmente dirijo el Bloco Runatiña, mi proyecto de percusión, algo que siempre tuve en mente hacer en Bolivia mientras tocaba con Zuruba en Canadá y en otras partes del mundo. Zuruba y claro Martín Bonin, el director –mi gurú- dejaron mucho en mi, realmente descubrí el poder de la percusión, la necesidad de precisión y actitud, el concepto de tribu que se crea en un grupo de percusión, y el trabajo que hay que hacer para llegar a un buen nivel musical. Bloco Runatiña (del Quechua Humano Tambor) trajo eso a Bolivia desde los inicios el 2013.

La música -más aún cuando estas fuera de tu país- se convierte en tu identidad, en tu forma de conocer a otras culturas desde adentro, y en un imán que atrae a la gente que está en la misma búsqueda. ¿Cuándo y cómo nació la idea para el Nuna?

La idea del Nuna nació el 2013 y fue pura sincronicidad (en términos de C. G. Jung). Por un lado mi hermana, junto a su compañía de danza Gaviota, alquilaron el lugar para ensayar, y con la ayuda de mi padre hicieron remodelaciones, dejando un gran escenario, un espacio para espectadores y una cabina de control. Por otro lado, en una de mis ultimas clases de postgrado en

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emprendimientos en la universidad de McGill en Canadá, yo realicé un plan de negocios sobre un “café teatro”, pues tenía muchas ganas de montar algo así en Montreal, ya que siempre estaba tocando en espacios de esas características, pero bueno, me di cuenta que la inversión para hacer algo así allá era demasiado alta y al mismo tiempo había bastante competencia, por estas razones no realicé el proyecto y decidí volver a Bolivia sin planes específicos. Cuando volví me encontré justamente con este lugar todavía en construcción en plena calle 21, lo vi y me dije a mi mismo, esto no es una sala de ensayos ¡es un teatro! Luego tuvimos reuniones con la gente de Gaviota, quienes no estaban muy seguros de continuar como compañía, y para quienes el alquiler de ese lugar era demasiado caro como para usarlo de sala de ensayos. Finalmente los convencí de que yo me haría cargo del lugar invirtiendo en equipos de luces y sonido, y de esa forma haría un café teatro que sea auto-sostenible. Al mismo tiempo, Truddy Murillo –integrante de Gaviota y directora de la escuela de danza Mandala- continuaría con su escuela de danza en el mismo espacio colaborando a la sostenibilidad del lugar. Así nacio el Nuna.

¿Cuál fue el mayor reto para sacar adelante al teatro?

Hubo varios retos, primero el de realizar permisos con la alcaldía. No existe una categoría de centro cultural, solo existen permisos para bares, restaurantes o salones de evento, y con la política “Calacoto seguro” de la alcaldía ya no se emiten permisos a no ser que el lugar sea transferido con un permiso previo a esta ley. Por suerte, después de varias reuniones me otorgaron una mezcla de permisos que nos permiten funcionar en el marco de las leyes municipales.

Otro reto fue el de llegar a cubrir el alquiler. Al principio yo trabajaba como coordinador de RRHH en el grupo empresarial Kantutani, y la mayoría de las veces se me iba la mayoría de mi sueldo en cubrir todo el alquiler pues no teníamos tantos espectáculos. Al mismo tiempo tuvimos que cobrar muy poco para que los artistas se animen a actuar en nuestro teatro y prácticamente auspiciábamos festivales internacionales para que nos tomen en cuenta (fitaz, festijazz, danzenica).

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Pero de esa forma nos integramos muy rápidamente al circuito cultural de las artes escénicas, y creo que los artistas se dieron cuenta de que el servicio que prestábamos era de muy buena calidad.

Y bueno, siguen habiendo muchos desafíos pues cada espectáculo es muy diferente y tiene sus propias complicaciones, tenemos muchas historias al respecto, pero como es bien sabido en el rubro the show must go on. ¿Cuál es la filosofía detrás del Teatro Nuna y de dónde salió el nombre?

La filosofía de nuestro espacio es la de dar la oportunidad a artistas profesionales y emergentes de presentar sus creaciones con la mayor comodidad y calidad posible, y al mismo tiempo tratar de que ganen un buen salario por su trabajo cambiando la percepción de los espectadores sobre lo que consideran un precio justo a pagar por un espectáculo de calidad. También nos preocupa la comodidad del publico, tanto dentro del espacio como para adquirir entradas e informarse sobre nuestras presentaciones, pues obviamente ellos son el motor que impulsa cada proyecto artístico.

El nombre se lo puso Truddy Murillo, y significa Alma en Quechua. Me parece un nombre corto, fácil de retener y con un muy buen significado ya que todos los artistas vierten parte de su alma en nuestro escenario.

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¿Tienes nuevos proyectos o planes para el futuro del Espacio Cultural?

Queremos seguir creciendo en calidad, en cantidad de shows y eventualmente en espacio físico. Pero todo esto va junto al crecimiento del publico que se genera a través del movimiento constante de buenas presentaciones.

Cada vez hay mayor aceptación de presentaciones musicales realizadas en teatros, y no siempre en boliches llenos de humo y bulla. ¿Cómo ves este desarrollo y los posibles efectos sobre la escena musical y cultural local?

Creo que siempre es bueno variar de ambientes, y tanto los teatros como los boliches tienen su encanto. En el teatro uno se siente más escuchado y creo que el trabajo artístico es mas apreciado, pero los boliches también tienen su atractivo porque hay mas libertad de armar la fiesta.

Con respecto al humo, yo personalmente me acostumbré a no fumar dentro de los boliches en Canadá, y por eso puse esa regla dentro del teatro, y bueno creo que es inevitable que se establezca una ley antitabaco porque la gente no tiene por qué sufrir por los vicios de terceros. Y los fumadores pueden siempre salir a fumar tranquilos, es cuestión de civismo. La mayoría de los países vecinos aplica esta ley, seguro no tarda en llegar a Bolivia.

Y aquí va una de las preguntas que estamos haciendo a muchos músicos para esta edición especial de las fiestas patrias: ¿Qué crees que falta en el panorama musical y cultural boliviano?

Bueno, creo que en nuestro país hay mucho talento y muchas propuestas originales, sin embargo nos falta más material para exportación, es decir mayor producción de la parte de los artistas –aunque cada vez va mejorando-. Al mismo tiempo creo que carecemos de integración hacia el resto del continente y del globo por la ausencia de participación de nuestro gobierno en programas como ibermusica o iberescena, que impulsan a los artistas fuera del país.

Para todos los interesados y curiosos tenemos aquí los links para que puedan ver la programación del Teatro Nuna Espacio Arte y encontrar mayor información de las bandas y proyectos de Luis Daniel Iturralde: Facebook:

Illapa Reggae Bloco Runatiña Arte Percusivo Teatro Nuna Espacio Arte Páginas Web:

www.laburkina.com www.teatronuna.com

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hazte mĂşsico premium y Evoluciona con tu grupo! mĂĄs info 18 LaCarne Magazine

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LA VELA PUERCA 20 LaCarne Magazine

20 aĂąos dando guerra

Foto por Santiago Gallo

La Vela Puerca llevan 20 años haciéndonos bailar sin parar, y lo están celebrando con una súper Gira que no puedes perderte si pasa por tu país LaCarne Magazine

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Cuando una banda saca su primer disco no tiene ni idea de qué puede suceder Felicidades por estos 20 años sobre los escenarios! ¿Cómo os sentís? ¿Seguís manteniendo el espíritu de los inicios de La Vela Puerca?

Claro que sí. Eso fue siempre lo que buscamos, no perder la esencia ni la frescura de los primeros días.

Para celebrar estos 20 años habéis preparado una super gira en la que vais a recorrer varios países. De todos ellos ¿hay alguno en el que vayáis a tocar por primera vez? ¿Qué país en el que no hayáis estado os gustaría visitar?

La idea al festejar estos 20 años es visitar todos los país a donde La Vela Puerca nos ha llevado, no vamos a países nuevos. Por suerte hemos ido a muchas lugares, así que visitaremos España, Brasil, Argentina, paraguay, mexico, usa y chile. Nos gustaría visitar varios países que no hemos ido aún, especialmente en latinoamerica como Ecuador, Bolivia, Colombia o Venezuela.

Vuestro rock ska uruguayo es muy bien recibido por el público. De todos los discos que habéis sacado hasta ahora ¿cuál es el que os ha dado más alegrías?

Yo creo que el primer disco. Cuando una banda saca su primer disco no tiene ni idea de qué puede suceder, y la verdad que lo que pasó con el primero no lo esperábamos, fue un sacudon dentro del rock uruguayo y lo recordamos con mucho cariño.

Vuestro último trabajo Érase… ha dado mucho de qué hablar en todos los medios y para muchos es uno de vuestros mejores discos ¿estáis de acuerdo? ¿qué diferencias hay en comparación con los anteriores trabajos de La Vela Puerca?

A mí es un disco que me encanta. No sé si es el mejor pero creo que es un disco muy completo. La diferencia con los demás es que es nuestro primer coqueteo con lo conceptual, intentando hacer una especie de libro musical.

Además es el primero en el que tuve la valentía de escribirlo prácticamente todo en primera LaCarne Magazine

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persona. ¿Qué se va a encontrar el público cuando vaya a veros durante vuestra gira? ¿Habéis preparado un repertorio especial?

Hemos preparado un show totalmente nuevo. Está hecho por bloques de 5 o 6 temas, y cada bloque representa un disco. Eso nos ha hecho desempolvar varias canciones que no tacábamos desde hace mucho, esa es la parte divertida.

Física y mentalmente ¿cómo os preparáis para los conciertos? ¿cuáles son las claves para que un concierto de La Vela Puerca sea perfecto?

No tenemos ninguna fórmula, ni ningún ritual especial. Intentamos estar lo más tranquilos posible, aunque confieso que si no me pongo un poquito nervioso dejaría de subir a un escenario.

Un show perfecto de La Vela Puerca es llegar al final y haberlo disfrutado muchísimo.

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Foto por Santiago Gallo

Cuando terminéis la gira ¿os tomaréis unas vacaciones?

Por supuesto, siempre hay que tomar un poquito de carrera para seguir adelante. ¿Podéis adelantarnos si próximamente habrá nuevo disco de La Vela Puerca?

De hecho, ya hemos estado trabajando en él, pero interrumpimos el proceso para festejar los 20 años. Luego de las vacaciones lo retomaremos, y, si todo sale bien, el año próximo tendremos disco nuevo.

Ha sido un placer poder hablar con vosotros y esperamos que sigáis como mínimo otros 20 años sobre los escenarios. ¡Os deseamos una larga vida musical! ¡Nos vemos en los conciertos!

Un placer para nosotros también. Gracias por acercarse y un abrazo de mil brazos para ti, que estas leyendo esto.

http://www.velapuerca.com/ LaCarne Magazine

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EL PANORAMA MUSICAL DE BOLIVIA 2016

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Texto por Crónico

olivia cumple este 6 de agosto 191 años de su creación, hecho que celebramos a lo largo del país fervorosamente con actos cívicos que necesariamente son amenizados con música.

En LaCarne Magazine queremos conocer, después de casi 2 siglos, cómo se encuentra el panorama musical nacional para saber qué es lo que se está formando dentro de nuestras fronteras y hacia dónde nos dirigimos como industria musical con identidad propia.

Según la página del Ministerio de Culturas, Bolivia tiene registrados más de 3 mil artistas musicales, mientras registra 933 registros colectivos (bandas), de las cuales 400 pertenecen a la categoría de Música Popular contemporánea, pero sabemos que muchos otros no desean registrarse por diversas razones. Hay una amplia y creciente población musical que es predominada por el eje troncal de La Paz, Cochabamba y Santa Cruz.

Es por eso que este mes nos dedicamos a preguntar a 6 bandas musicales, unas emergentes y otras no tanto, 2 cantantes y 3 managers/productores acerca de cuál es el panorama musical que viven día a día desde sus perspectivas, les pedimos identificar las falencias en la industria musical hasta el sentimiento de trabajar en Bolivia dentro de los espacios musicales.

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ENLACES DE GRUPOS Y PROFESIONALES PARTICIPANTES

Astronauta Suburbano (Cochabamba) Doble A (Santa Cruz) Alcohólika (La Paz) Ponchos MC (La Paz) Polo Dread (Chuquisaca) Anarkotizados (La Paz) Rabia Punk (La Paz) Plika (La Paz) Andrea Cisneros (manager productora) María Fernanda Antuña (Manager Productora) “Tucho” Rojas (Manager Productor)

Tendrás que llegar al final de este extenso estudio para entender un poco las respuestas de los actores que viven en la escena musical de Bolivia. Y no cabe duda que una palabra clave para resaltar es TRABAJO. Todo músico, productor o cantante sabe que nada “cae del cielo”, cada paso que dan dentro del mundo de la música es una inversión, pero no están solos porque hay muchos productores que también hacen un esfuerzo por promocionar y dar a conocer la identidad y el estilo único que tiene este país.

Llamamos a las instituciones nacionales a promover y velar por los artistas que se sacrifican por llevar un mensaje en su música. Agradecemos a los músicos y gestores musicales que se tomaron el tiempo en responder a nuestras preguntas, y aunque nos faltaron muchos más para entrevistar, lo haremos de seguro en una siguiente edición, porque aún hay muchos talentos emergentes y ya establecidos que merecen ser escuchados.

Trabajemos por la escena local porque estos años se forjan nuevas leyendas nacionales. Podemos verlos empezando en los pequeños locales, los festivales autogestionados, las ferias vecinales y dominicales. Asistamos a escuchar las voces, a llenarnos de energía todos juntos, podemos lograr un movimiento cultural que tenga repercusión mundial. Apoyándonos en las nuevas tecnologías ya no existen fronteras.

Desde Bolivia para el mundo, la unión es la Fuerza.

Crónico

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¿QUÉ CREES QUE FALTA EN EL PANORAMA MUSICAL BOLIVIANO? i bien existe la ley 1322 de Derechos de Autor, el Estado no hace cumplir y menos garantiza los derechos de propiedad intelectual.

Un claro ejemplo es “la piratería”. Existe una sanción para ese delito, pero ya se ha vuelto parte de nuestros usos y costumbres comprar cds piratas. Ese es el primer problema con el cual un músico va a tropezar. Respondiendo a la pregunta, lo que falta al panorama musical Boliviano es que el Estado nos garantice el cumplimiento de las leyes que existen, que la sociedad se interiorice y sepa que debe pagar por derechos de autor a Sobodaycom.

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ás allá de pedir a los medios masivos el apoyo constante y más programas, entre otros espacios que nos permitan mostrarnos, falta apoyo interno, las roscas es lo que mata el panorama musical boliviano. Darse una mano sincera entre bandas sería lo ideal.

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ace falta identificar quiénes son los actores y circuitos que intervienen en los distintos eslabones de la cadena de la escena musical. Uno de ellos es el circuito de producción, donde intervienen no sólo la banda, sino productores musicales, ingenieros de sonido, y productores de campo, entre otros especialistas. Se debe propiciar espacios de profesionalización para todos: músicos, productores e ingenieros encargados, ya que en Bolivia no existe posibilidad de formación en estos campos.

Otra parte de la cadena es el diseño, distribución, marketing y comercialización del proyecto musical. Esto va más allá de la calidad del CD final, y tiene que ver con la puesta en escena de las bandas. No solo tienes que sonar bien en el disco, tienes que sonar bien en vivo. Los artistas a nivel mundial dejaron de vivir de la venta de discos, y lo hacen de la venta de espectáculos y de conciertos. Falta crear espacios, circuitos y mercados nacionales e internacionales. Es necesaria la implementación de políticas estratégicas que permitan posicionarnos como país con oferta cultural de alto nivel, profesional y competitiva.

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reemos que falta un poco de identidad propia en nuestras escenas (todas), nos falta apoyo a lo original y propio. Generalmente se ofrecen espacios a aquellas bandas que hacen covers por una cuestión de vender más. También a nuestro parecer falta un poco de cuestionamiento interno, hacia nuestra sociedad, cultura, incluso nuestras propias escenas urbanas.

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o que falta creo que es el creer en sí mismos, el apostar a que pueden lograrlo, porque sí pueden hacerlo y vivir de la música, en el que tienes que solventarte porque en todo caso es una inversión tanto personal como económica, para que tú salgas adelante, y creo que eso es el centro de todo, y no sólo dentro del panorama musical, pero el que digamos “falta apoyo”..., creo que no falta, creo que lo que falta es mucho empeño, que las bandas crean y vean porque si tú no te la crees, nadie te la cree. ¿no es cierto? Pero realmente tienes que

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hacerlo bien, tienes que entrar dentro de un mercado competitivo.

Si bien no tenemos una ley de culturas, eso es lo que falta, apoyar a que se dé una ley de culturas para que tengamos un presupuesto anual, y alguien que siempre vea por nosotros en el momento en el que estamos valiendo por lo que estamos haciendo. ¿PIENSAS QUE EL MÚSICO BOLIVIANO ES REACIO A TRABAJAR CON UN PRODUCTOR MUSICAL? reo que ven al productor innecesario, esperando que salga su música a la luz y que las cosas grandes lleguen como por arte de magia, cuando se debe buscar que el trabajo además sea un éxito. Y es lo que hace un productor, que tu música salga a la luz de la mejor manera posible y dar a conocer el trabajo. En cambio, un artista se dedica más en la parte musical porque cuando quieren hacer ambas cosas los resultados no son los esperados.

Hay bandas que tienen ganas, pero no saben por dónde empezar, buscan espacios y esperan que un cazador de talentos les toque la puerta, cuando hay que buscar, no sólo a uno sino entre muchos, buscar a alguien con quien se sientan cómodos y trabajar con esa esencia.

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ienso que el músico boliviano muchas veces no tiene los medios económicos para trabajar con un productor musical. Y muchas veces prefiere hacerlo por sus propios medios, intentando sacar lo mejor que puede su obra.

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al vez porque no hay muchos productores en el país, pero más que todo porque no tenemos industria musical. Casi la gran mayoría lo hace de manera artesanal. Eso no está mal, pero si quieren estar en el mainstream y sonar pro, lo mejor es trabajar con productor y todo un plan estratégico. Y el factor económico también es una gran limitación.

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o sé si es reacio o no, pero de lo que sí estoy segura es que la mayoría de artistas y músicos emergentes e intermedios no conocen cuál es el trabajo y el aporte de trabajar con un equipo de personas, menos en cómo un productor musical puede fortalecer el proyecto.

En mi experiencia con bandas emergentes, grabar un disco es una odisea para cualquier banda nueva, es decir, lo fundamental para ellos es conseguir los recursos para grabar (según cómo ensayaron en sus garajes y según lo que ellos consideran que suena bien) en un estudio medianamente bueno o autograbarse, mezclarse, masterizarse y listo, ponerlo en los pocos programas radiales que quedan. Pensar en contratar un equipo de personas que asesoren todo este proceso es imposible.

Quienes tienen la posibilidad de hacerlo, en los últimos años, están tomando la decisión de sí apoyarse en una persona que tenga las características de un productor musical y que pueda aportar a la construcción musical del proyecto. Porque eso es un productor musical: quien asesora, dirige y hasta crea el lineamiento musical que se debe tomar.

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so depende de cada Artista, ya que puede haber muchos motivos por los cuales se busque un productor musical. Claro, en su momento hay bandas o músicos que no les va a gustar que un productor les diga cosas que hieran sus egos de Rockstars cuando ejecutan su instrumento en una grabación, o que les diga que su forma de tocar o componer es anticuada o no es nada precisa, y es plana sin ton ni son, por así decirlo. ¿QUÉ SIGNIFICA SER MÚSICO EN SU GÉNERO EN UN PAÍS COMO BOLIVIA? ersonalmente no sentimos ni buscamos significar algo. Como grupo no queremos etiquetarnos como género y tratar de encajar en algún lugar esperando significar algo, como banda lo único que buscamos es decir lo que pensamos, de la manera que queramos, y pasarla lo mejor que podamos.

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s el género más complicado para sacar adelante, ya que el público que sigue a éste no es tan masivo ni consumidor. Vivimos en un país donde los géneros bailables son los que se venden. Y donde lastimosamente los medios de comunicación son los culpables de idiotizar a la gente con música tan “blefe”.

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ignifica un reto, en el que sabes que la carrera no será fácil. Sin embargo, tiene como plus a una cultura riquísima en temáticas y ritmos, en general es un privilegio.

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reemos que hacer música punk significa ser interpeladores del mundo que nos rodea, esa es la raíz del movimiento punk. En el momento en que la música sea conforme a lo establecido ya no sería parte del movimiento. En Bolivia el movimiento tiene tiempo, pero no ha madurado como tal, pero cada vez pueden verse más bandas nuevas y, como todo, solo es cuestión de tiempo para crecer.

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er un músico significa mucho porque es un tabú que un rapero vista de ropa ancha, y la sociedad nos ve como antisociales, y con el paso del tiempo está cambiando un poco, porque también raperos como Ukamau han concientizado con el pueblo, y significa más aún porque hay que seguir haciendo rap-conciencia contra el racismo y toda forma de discriminación.

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¿CREES QUE LA MÚSICA NACIONAL ESTÁ ENCLAUSTRADA? o, creo que cada año aparecen nuevos proyectos, algunos más osados que otros, pero se producen, que es lo importante. Lo que se necesita es promover ese nuevo material.

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Música nacional enclaustrada? No existe. Por ejemplo, vamos a hablar de Doble A y Fiesta Cuetillo. Ellos salen a un Cosquín Rock. ¿Por qué Doble A junto con Ronaldo se mueven al exterior, al Brasil a hacer una gira ? ¿O por qué Efecto Mandarina se va a grabar a los estudios donde se ha grabado Hotel California? ¿De qué estamos hablando? De bandas que a nivel desarrollo de escenario, de luces, composición a nivel mundial, pueden entrar dentro de un mercado mundial. ¿Por qué salen así de fácil? La música nacional si está enclaustrada es porque quiere seguir enclaustrada.

No es porque no haya mercado. El mercado está ahí, pero tienes que llegar a hacer competencia. Mira cómo Efecto Mandarina jala de alguna manera todo un tipo de composición que gusta, los Kjarkas son grandes. Creo que desde un comienzo las bandas salen muy jóvenes, quince años. Dices “quiero sacar ese solo de guitarra, tocar como tal baterista, hagamos covers de bandas que me gustan”, y por ahí van tocando su género, reggae, ska, alternativo, rock n roll, jazz..., se van fusionando con otros géneros, por ejemplo, entre lo autóctono y el rock que me gusta hacer.

Le pregunté a Joti de Aviónica: ¿y qué tal ir para afuera (al extranjero)? Y me dice: Andrea, sabes qué? En todos lados, si tú tocas bien, te abren todas las puertas. Enclaustrado está cada uno y sus problemas que tiene encima. Atajo se ha ido de gira a Alemania, ellos hacen su música. Lo único que falta es la valentía para salir.

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ienso que la música nacional está poco promocionada en el exterior, y por ese motivo no salen muchos artistas al extranjero. Así mismo, los artistas que logran salir es por tener muchísima calidad en su música y composiciones. Pienso que necesitamos llegar a esa calidad de sonido, y entrelazar artistas bolivianos para poder promocionar nuestra música de mejor manera.

Le pregunté a Joti de Aviónica: ¿y qué tal ir para afuera (al extranjero)?

Y me dice: Andrea, sabes qué? En todos lados, si tú tocas bien, te abren todas las puertas.

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oy en día han aparecido muchas bandas nuevas que tienen propuestas interesantes, lo malo es que a la mayoría de los medios de comunicación no les interesa. Eso ocasiona que muchas bandas se queden en el camino con el sueño frustrado de poder sacar adelante sus proyectos. Ahora, con el Internet está mejor porque considero que, con el tiempo, las radios y la Tv quedarán sepultadas por el avance de la tecnología y la facilidad de poder difundir tu música por Internet.

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í creemos que está enclaustrada por una cuestión de visión. No sé por qué los bolivianos somos tan cerrados y tan retrógrados, pero es una de las razones, y no sólo en la musical. También somos tradicionalistas y dogmáticos. Esperemos que eso cambie con las generaciones futuras, y la mejor manera de hacer que pase es expresarse y escucharnos, dejar los prejuicios a un lado y madurar como sociedad.

Ojalá jajaja. A pesar de esto, puede verse más apertura y eso es gracias a los jóvenes y nuevos talentos. ¿CÓMO CREES QUE SE IMPONEN LAS TENDENCIAS MUSICALES MASIVAS? a música popular se hace masiva porque se lo considera un producto, y por ende, se necesita de una estrategia de marketing. Y eso hace masivo cualquier propuesta, pero no creo ni quiero que el rock sea masivo. Prefiero que la música que se haga sea honesta, y eso es lo más importante, porque el público que escucha siempre va a ser fiel. Normalmente la música masiva es plástico falso y carece de esencia.

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ueno, las tendencias musicales masivas nos las imponen compañías discográficas capitalistas, y gente que maneja la industria musical, que mediante medios de comunicación logran aumentar el comercio del mercado, y así poder dominar masas moldeando ideas y gustos con el objetivo de aumentar el consumo, y poder lucrarse ofreciéndote música de “basura”, vacía y boba, y poder encajarte modas estúpidas modificando tu manera de pensar y de actuar. música que entra con mucha fuerza es como una bala en la caEsta beza, al inconsciente, las melodías que se te graban en la cabeza

desde pequeño. Pienso además que se imponen por la cantidad de artistas que hacen estos géneros que están en auge. En un tiempo la moda está cayendo, y en ese momento aparece otro artista del mismo género con otro éxito, y otro, y otro. Otros, como la música Axe, aparte de imponerte su música, te imponen una coreografía, vestimenta, accesorios a través de lo audiovisual con autos, lujos, chicas bonitas, y la gente encuentra un gusto a ello. Pienso y leí que la música comercial es sinónimo de mediocridad. Una canción puede ser muy floja, pero acabado el tema la gente repite el coro. Imagínate que una película tenga una sola escena hasta terminar la misma: eso es mediocridad.

Prefiero que la música que se haga sea honesta, y eso es lo más importante, porque el público que escucha siempre va a ser fiel. Normalmente la música masiva es plástico falso y carece de esencia.

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engo una percepción a priori: en nuestro país se copia una tendencia que se crea en países donde la industria está mucho más desarrollada como México o Colombia. Lamentablemente, en estos países esas tendencias se logran a partir de lo que las grandes disqueras imponen, o a través de pagos. Son pocos los casos de música popular por mérito propio o por su riqueza musical.

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on los medios de comunicación que hacen que alguna tendencia musical se haga masiva, como también los sellos discográficos del exterior, quienes son los que se encargan de manipular con los medios y decidir qué es lo que debe sonar en la TV y en la radio.

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as tendencias musicales masivas se imponen por dos razones: por el ritmo Nuevo que llega a pegar a la gente, o por una canción que llega a tener mucha popularidad por ser única y pegajosa. Eso hace un hit. De ahí nacen las tendencias musicales económicamente fuertes, que copian ritmos y mejoran ideas musicales para mantenerse en las tendencias mundiales.

¿HASTA DÓNDE SE PUEDE LLEGAR COMO UNA BANDA INDEPENDIENTE? na banda llega a dónde quiere llegar.

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amos a descubrirlo en el camino. Hasta ahora nos ha hecho muy felices.

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a verdad es que es muy difícil llegar a ser escuchado ampliamente de manera independiente. Los medios son limitados, sobre todo aquí en Bolivia. Sin embargo, hay algunas bandas que lo han logrado y están lográndolo, pero eso depende sobre todo de las ganas y disposición.

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na banda independiente llega más al fondo del público. Tal vez no es masivo, pero lo bueno es que normalmente es una propuesta sólida con contenido. Y el público se da cuenta y siente ese trabajo.

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No creo que se pueda llegar lejos independientemente porque siempre necesitamos que los medios nos difundan.

¿QUÉ DICE TU MÚSICA DE NUESTRO PAÍS? rato de reflejar las diferentes situaciones por las que atravesó Bolivia en su historia, y lo que necesita Bolivia para vivir con dignidad, igualdad y libertad. Además de seriedad, constancia, talento, trabajo, y además buscamos Justicia, lo cual no existe en nuestro sistema judicial.

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i música tiene identidad boliviana en instrumentos nativos y composiciones propias con influencia de sicuris vallunos y andinos.

Mi música habla de tradiciones bolivianas, como también un mensaje profundo de logro y perseverancia. La Lucha por nuestros sueños de seguir un camino real y honesto. De trabajar incansablemente para lograr sus objetivos, tal como lo hace todo boliviano.

¿

Qué bueno podemos decir de Bolivia? La verdad, no creemos en ella. Para nosotros es una línea imaginaria trazada en el suelo, que demarca la propiedad de unos cuantos sobre el resto. Otra de las incontables instituciones de poder, control y represión al ser humano, otro muro en nuestras mentes.

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n mis textos lo primero son las rimas, qué tienen que ver con mis raíces, por eso tengo mucha coincidencia con UKAMAU y Qué, y yo sigo su misma ideología de rapear y elevar la voz de mi pueblo y nuestro país, hablando de sus diversidades, culturas, costumbres, sus vivencias a diario, sobre todo en las comunidades olvidadas.

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ue estamos en un país diverso, medio surreal, divertido, joven, pero que hay que disfrutar cada una de esas cosas que nos hace únicos, y denunciar lo que está mal.

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¿QUÉ SE NECESITA PARA HACER UNA CARRERA MUSICAL SOSTENIBLE? na carrera musical sostenible va en base a todo mi conocimiento cultural, a todo mi conocimiento musical y composición al que voy a financiar por todos los ámbitos. Y de dónde va a venir el financiamiento, tal vez de las tocadas, quizás un auspicio institucional u otros que uno pueda hacer en el camino que hacen que tu carrera sea sostenible.

Si haces música y lo haces bien, lo más probable es que te sostengas. Esta carrera tiene demasiadas raíces, puedo ser productor, el que hace mezclas, armar escenarios, así siendo músico. Varios músicos que no trabajamos con una banda manejamos una banda o abrimos boliches, una sala de ensayos... Hay muchas cosas por hacer. La Paz es bohemia y llena de explosiones culturales cada fin de semana, hay mucho que se puede hacer.

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o más importante en el músico, además de seriedad, constancia, talento y trabajo, es la pasión por hacer lo que te gusta, cuando me refiero a bandas que no hacen Cumbia ni Reggaeton.

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l mundo de la música es un campo, un espacio donde intervienen distintos actores, factores y variables, y depende de cómo se los mueva, se los combine y se los construya, definirán (de alguna manera) el éxito de un proyecto musical.

Primero, considero que debes tener un proyecto musical sólido, que va más allá de las ganar de tocar y de estar sobre un escenario (que es vital), pero que debe ser trabajado, es decir, tener propuesta musical, tener buenos/as músicos/as, tener visión de carrera, de futuro.

Entender que todo parte de un adecuado proceso de gestión desde el principio, que también implica formación, crecimiento y, se debe decir, recursos económicos.

No es un camino fácil. Hay bandas con mucho potencial que nacen y mueren en menos de un año porque su proyecto no es sólido. Dependiendo si el proyecto es individual y colectivo, el compromiso y la claridad de todos los/as integrantes es también fundamental, que todos/as jalen el proyecto, lo impulsen y lo potencien. El talento es solo el 10% del proceso, el resto es cómo gestionas ese talento para que realmente pueda llegar a un público, para que transmita lo que buscamos y se convierta en algo sostenible. Es mucho esfuerzo, trabajo y dedicación, que no todas las bandas están dispuestas a asumir.

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excinética Ha sido un camino difícil, pero Excinética por fin presentará su nuevo trabajo dentro de poco ¿Lo tenéis todo preparado?

Sí, realmente nos costó mucho trabajo llegar hasta aquí y concluir este primer paso, pero estamos orgullosos de los resultados que estamos obteniendo, completamente conformes

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y felices con nuestro progreso. Esperamos llevarlos a lo largo del álbum por diversos ambientes, que van desde riffs rockeros, pasando por caricias acústicas, y viajando por sonidos tan propios de nuestra región. ¿Sois un grupo con mensaje? ¿Qué conclu-

de sentido creadas con el único objetivo de recepción masiva. Nuestra música es para quien quiera oírla. Con este primer material buscamos direccionar nuestras ideas y nos interesa poco o nada los comentarios de otros músicos, que solo buscan limitar nuestras ideas, pues la música no es una dictadura nazi. Hemos perdido la búsqueda de tecnicismos para concentrarnos en crear un ambiente estable a lo largo de cada tema.

Sabemos que habéis preparado varios conciertos para presentar en directo vuestro nuevo trabajo. ¿Dónde podremos veros? ¿Prepararéis alguna sorpresa para el público?

Llevamos un tiempo presentando pinceladas de nuestro material, presentando algunos temas en Santiago de Chile, en pequeñas presentaciones express con el objetivo de escoger, modificar y preparar los temas precisos para el álbum. Ahora aprovecharemos para buscar un contacto más intimo con el público en nuestra bella ciudad maravilla, y qué mejor forma que una previa acústica con nuestros amigos de Audiogenios, que nos han estado bancando un montón desde un tiempo atrás.

Daremos más detalles en nuestra página de Facebook/excineticarock, y obviamente prepararemos ciertas sorpresas para nuestros fieles seguidores.

La Paz está llena de grupos de muy diferentes estilos ¿Creéis que hay unión dentro del sector?

El problema es que aquí los músicos se encasillan en un estilo o varios, estereotipando la música, perdiendo la unión que debería existir, convirtiéndose en Rockeros, Metaleros, Jazzistas... Dejando de lado lo importante, la música. Poco a poco muere la música, mientras nos concentramos en ser una imagen sin contenido ni núcleo.

sión podemos sacar de vuestras letras?

Tenemos una idea clara y un mensaje que transmitir. Nuestras letras son abiertas y honestas, y buscan que cada persona las asocie con una situación personal y particular. La música es un lenguaje universal para disfrute de todos. Es triste ver letras absurdas y carentes

Si pudierais elegir, ¿dónde os gustaría tocar y con quién?

Francamente es difícil nombrar alguna banda en particular. Hay muchas bandas y personalidades que admiramos. Podríamos resaltar nuestra atracción a la lirica de Efecto Mandarina, la inconfundible voz de Omar Gonzales de Octavia, la expresión escénica de Oz, pero LaCarne Magazine

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La Ventana Nacional después de un análisis profundo no nos podríamos resistir a los exquisitos temas del Grillo Villegas, sobre todo a Desapareciendo del Huye el Sol. Poder compartir escenario con una gran maestro como ¨El GRILLO¨ sería un sueño cumplido, y como cherry de la torta en el teatro municipal.

Decidnos 3 salas de conciertos en La Paz que recomendaríais a grupos de fuera Existen muchos lugares para acoger a bandas internacionales. El punto negativo es que no existe mucha acogida o recepción musical en nuestro ambiente. A varias bandas les cuesta llenar el teatro el aire libre, y muchas veces al comprar una entrada para un concierto perdemos la noción de todo lo que está detrás de éste: el equipo técnico, la seguridad y demás personas que hacen posible la gira de un grupo, pues todo esto es lo que adquirimos con la entrada; sin embargo, los lugares idóneos, dependiendo el alcance que buscara cada banda, podemos encontrar el teatro al aire libre, el Stadium Hernando Siles, y el Teatro Municipal.

Muchas gracias por dedicarnos este rato tan agradable. Esperamos veros en directo lo antes posible.

Gracias a ustedes por brindarnos este espacio y su tiempo, y a nuestros seguidores les aseguramos que disfrutarán cada segundo de nuestro material, que está abierto para todos sin discriminar, y busca unirnos a todos con las ondas de la música. Un fuerte abrazo RockerojazzieblueserofunkyFolkySoul Jodidamente metalero .l.

Facebook/excineticarock

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por crónico

DOBLE A FUSIONANDO EL RAP PARA CRUZAR FRONTERAS

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oble A es una banda que ya lleva haciendo música desde 2008, y seis años en la movida tocando. Alejandro Apodaca, líder de la formación, se muestra siempre con una sonrisa y ojos vivaces. Dice estar feliz de haber pasado por tanto hasta donde se encuentran ahora, y contento con cómo suenan actualmente. Encuentran en La Paz para un concierto, y nos colamos en la prueba de sonido.

Así empieza la entrevista con estos raperos que mezclan su rap con acordes duros de guitarra, baterías frenéticas y bajo melódico, para ofrecernos un show impresionante para promocionar su EP La Prioridad.

Apodaca ríe al preguntarle del origen y nombre de la banda: “muchos dicen que viene de mis iniciales, Alejandro Apodaca, porque era un proyecto de solista, pero en realidad arranca el 2008 muy ligado al hip hop y la comunidad rapera, mal visto por las pandillas y demás en ese entonces hasta ahora porque dicen que el rap es violencia, y alejándonos de ese concepto, dando un vuelco positivo, le puse Astucia Armada, burlándonos de ese prejuicio de las armas y violencia. Astucia justamente porque hablamos de diversos temas que te hacen pensar un poquito, de eso se trata Doble A”.

Ganadores de diversos certámenes como Voces de Unidad (2008), por su originalidad les es difícil poner su música en un género “es como un piquemacho, pero con majadito encima. Lo bates y le echas plato paceño, un mejunje de géneros. No sé si podemos encasillarlo, probablemente tenga mucha influencia de rap, funk, punk, pero al final de cuentas cada canción tiene su

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esencia. Fusionamos muchas cosas. En cierta manera hacemos rock fusión”.

Consolidados desde entonces, recuerda Apodaca “esta bola de nieve creció más y más. En el 2011 se forma la banda como está actualmente, en ese entonces terminaba de grabar el primer disco SIN FRENOS, que fue la primera parte del proyecto, e iniciamos una segunda parte ya como banda.”

Sin embargo, la estabilidad en el cargo de bajista llega apenas a meses “han pasado muchos miembros en la banda. El cargo de bajista está maldito, no duran más de un año. Aunque… ¿ya tienes más de un año verdad? sí, yo creo que ya se va a ir Ja jaja”, sonríe el rapero mientras se dirige a Junior Melgar, actual Bajista. “Pero es muy divertido cómo hemos llevado este proceso, viajamos bastante producidos y hemos tocado mucho, que es lo que más nos gusta”.

Su talento de Doble A les permitió participar de festivales y escenarios reconocidos como el Bicentenario de Santa Cruz, Expocruz, Llajta Rock, abrieron los shows de Calle 13 en el 2011, internacionalmente abrieron a Cultura Profética en Salta, Argentina. En el 2014 hacen una gira por el Brasil, en el marco del festival Grito Rock Mundo.

Esta experiencia les deja afirmar “que no tenemos nada que envidiar en Bolivia con el nivel musical que hay en otros lados. Queremos movernos en el extranjero para que nuestra música pueda cruzar fronteras. Lo nacional tiene mucho potencial, hay mucha creatividad” .Además, el vocalista define el tipo de rap nacional su origen y menciona a otros raperos que reconoce por su trabajo: “En Bolivia, parte el rap es social y hay de todo. A mí me encanta por ejemplo la música que en su esencia son ellos mismos, me fascina Cruz Santa. Son totalmente auténticos, y en La Paz hay muchos grupos de rap. De hecho, la cuna del rap nacional creo que está en La Paz y Cochabamba”.

Junior Melgar, nuevo integrante de la banda, le brillan los ojos al hablar de cómo conoció a Doble A: “Digo que fue un golpe de gracia porque me acuerdo que Doble A tocaba en la Manzana 1 de Santa Cruz. Los vi, conocí a Eric el baterista, estaba un buen amigo mío que ahora es exbajista de la banda. Me dije, pucha qué capos que son, y me dieron la oportunidad de probar en una audición, y les gusté. Y para mí es algo muy grande, ya que es mi banda favorita de Bolivia”, cuenta Melgar a modo de anécdota.

Las guitarras del nuevo EP tienen acordes duros, mezclados con adrenalina. Daniel “Yogui” Ramos viene del Hardcore, y cuenta que desde niño escucha rock y afirma: “Casi toda mi influencia viene de ahí, aunque de igual manera también escuchaba blues, rock, hip hop, funk... Pero hablando de influencias, mi anterior banda, León de Judah que se volvió a juntar, y Doble A, mi banda”. Yogui tiene una estatura imponente y seguridad de su guitarra en el escenario que combinan a su talla.

doble a son: Alejandro Apodaca (AA) Junior Melgar (JM) Daniel “Yogui” Ramos (DR) Eric García (EG)

¿La canción Notifuck es una visión que Doble A tiene de los medios masivos de comunicación?

(AA) Es una muestra sarcástica de los programas de televisión, y a su vez de la realidad boliviana que teníamos en aquel entonces (2009), y que sigue siendo actual, la verdad. Han pasado siete años y no ha cambiado mucho. Notifuck habla de eso, de las noticias que no se dicen, las verdades a medias, cosas que la gente mira, saben que está ahí, pero cuesta reconocer. Fue un single cuyo videoclip ganó un FENAVID (festival de cine y video) en el 2011, y es una de nuestras canciones más queridas, tienen una esencia muy interesante.

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por crónico

El nuevo proyecto de Doble A es llevar a la pantalla la canción Hipocritático, cuya letra identifica a alguien hospitalizado. Apodaca cuenta su experiencia cercana “tuve un primo internado en un hospital hace unos cuatro años aproximadamente, y me tocó ver muy de cerca la situación de los hospitales públicos, ver cómo era la realidad ahí. Fue muy shockeante ver algo de lo que no se hablaba y que era tan duro. Ver cómo la gente se muere por no tener dinero, ver cómo te tratan como un pedazo de carne en cierta manera.”

Apodaca se cuestionó lo que sucedía, “En un inicio yo lo atribuía todo al gremio de los médicos y demás, pero con el tiempo fui aprendiendo, fui escuchando más versiones y gente. Me di cuenta que lo que estaba podrido era el sistema de salud, ahí es que la idea crece mucho más, e Hipocritático se convierte en una canción quizás de las más fuertes que tiene la banda porque es muy real lo que se habla ahí, se lo ha visto de cierta manera en primer plano y ahora es justamente por eso que tenemos cierta responsabilidad de llevarlo a algo más”. Suena contundente al anunciar aquello.

El compromiso social de Doble A le ha llevado a contribuir con campañas como Techo y la conocida Revolución Jigote. Siempre con la filosofía de “ayudar a la gente a que se dé cuenta de la realidad y hacer algo para cambiarlo” (AA) En la campaña de la Fundación Techo del 2012 nos basamos en la lógica de apropiarnos de los problemas que, al final de cuentas, son nuestros también. Nace en Chile la iniciativa a consecuencia de un terremoto muy grande, y crece el proyecto a nivel Latinoamérica que ayudaba a los más necesitados, y cambia un poco su misión de llamarse Un Techo Para Mi País a llamarse Fundación Techo, y ahora ayuda a fomentar economía sostenible, educando a las comunidades que lo necesitan, y me pareció fascinante porque es voluntariado e hicimos una canción.

Igualmente Revolución Jigote, proyecto liderado por José Antonio Prado y Federico Morón,

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nació de las falencias de responsabilidades que tenía la alcaldía de Santa Cruz, que no daba importancia a problemáticas cruceñas como la educación vial, ecología, y problemas que a corto plazo no te importan pero a largo plazo es un problema para todos en Santa Cruz, como los chaqueos (quema sistemática de áreas verdes), exceso de basura... Revolución Jigote busca cambiar la mentalidad de la gente para darte cuenta que a partir de tus actos influyes en una comunidad. De hecho, el slogan es “Sonreí - respetá- Cuidá”, y es un honor pertenecer a estas causas. ¿Qué se viene para Doble A? (AA) El proyecto Hipocritático esperamos lanzarlo en dos meses. Sólo faltan hacer algunas cositas y estamos trabajando en un nuevo material. Estamos en un 80% acabado, estamos en búsqueda de productor para saber cómo lo vamos a hacer. Así que este año hay disco nuevo para antes de noviembre, apuntando a tener 10 canciones. Será en la misma línea en las que nos apropiamos de muchas cosas. Hay probablemente un nuevo Sin Frenos en el siguiente álbum.

Un disco fusión porque, como dijimos, todos tenemos una influencia, y vamos a seguir con la mezcolanza y, bueno, la idea es mostrar el Doble A y cómo va creciendo de cierta manera, tantas cosas que hay que decir que van a estar ahí plasmadas.

Tocan la puerta y es hora de probar sonido para la tocada en el Alive de San Miguel. Una vez más deben ponerse en marcha porque la vida de Doble A no tiene frenos, y debemos dejar ir a estos músicos que usan el rap como una herramienta para llevar un mensaje de cambio.

https://www.facebook.com/dobleamusic/ LaCarne Magazine

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por pedro gallardo

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Licenciados Los Licenciados nos cuentan su experiencia musical desde Cochabamba on diversas referencias e influencias musicales, Los Licenciados se expresan de manera singular, con un poco de Rock and roll ensamblado con un conjunto de sonidos alternativos, y un perspicaz lirismo. Los Licenciados está conformado por Mirko Fuertes (vocalista), Bruno Aramayo (Guitarrista), Romer Ramos (Bajo), y Daniel Mondaca en la Batería. Su sonido se podría definir como una especie de parálisis entre un rock psicodélico, blues y grunge alternativo.

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Después de haberse formado un 16 de mayo de 2014 para participar en la inauguración de London Bar, Los Licenciados no han parado de respirar, ya que, han construido rápidamente una reputación como una de las más dinámicas bandas de música en vivo en Quillacollo, y todo

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gracias a una serie de conciertos que incluyeron distintos escenarios y medios de comunicación en Radio y TV. ¿Por qué el nombre de LOS LICENCIADOS? Bruno: Curiosamente el nombre Los Licenciados nace a través de un pensamiento en nuestra sociedad de los famosos dichos “mi hijito va a ser abogado”, “mi hijita va a ser doctorita”, “mi hijito va a ser licenciado”... Ése fue el motivo que nos inspiró a tratar de romper con este pensamiento.

Todos somos diferentes y podemos tomar decisiones por nosotros mismos! Escoger un camino diferente! Así que pensamos: “si nos llamamos los licenciados las personas nos darian el titulo de ser licenciados sin ningún certificado o título. Así dariamos el mensaje de que todos podemos ser lo que queramos sin necesidad de que un pedazo de papel nos diga quiénes somos!”

Habladnos de vosotros ¿Cuáles son vuestras influencias musicales?

Mirko: Bueno, cada uno tenemos influencias musicales muy diferentes entre nosotros. Esto nos trajo mucha diversidad al momento de conocernos musicalmente, y componer muchas ideas musicales. Aunque, hablando un poco por separado, podríamos decir que entre las más sobresalientes son The Beatles, The Doors, Soundgarden, y Nirvana entre otros. ¿Y qué nos pueden contar acerca de su discografia y sus planes a futuro?

Daniel: Gracias a que la mayoria de nosotros estudiamos sonido, tuvimos la oportunidad de hacer muchas grabaciones de estudio en muchas versiones, haciendo covers y mayormente nuestras composiciones. Es así que hay varias versiones del “Amanecer en tus senos” y “Amo”. Aunque son varias las grabaciones de estudio, aún no contamos con un EP oficial. Estamos en proceso de grabación y producción del mismo que saldrá muy pronto!. ¿Cómo describirían la escena del ROCK en cochabamba?

Romer: Cochabamba está creciendo poco a poco. Nos dimos cuenta que la gente ya no espera muchos covers o reediciones, volviendo más prometedor al musico. Hoy la gente comienza digerir las propuestas de la música emergente.

Mirko: Recuerdo cuando solía ir a las tocadas que se organizaban hace unos años. Eran en su mayoria covers y no habia oportunidad que el músico exprese por completo su creatividad, y eso te ponía perjuicios. La gente apoyaba más una canción extranjera. Incluso hubo un bajón en el 2009 o 2010, donde no había muchas bandas emergentes, y el moviento musical era muy apagado. Pero fue creciendo poco a poco, con otra dirección más dirigida en apoyar a las comLaCarne Magazine

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por pedro gallardo posiciones. En 2015 pasó el cambio y la respuesta del público, que ya no esperaban muchos covers, fue que querian nuevas propuestas musicales. En la actualidad, el rock en cocha crece con buena expectativa. Los músicos están liberando y saliendo del closet musical. ¿Qué anécdota como banda nos pueden contar?

Bruno: Recuerdo que en año nuevo de 2016 teníamos una tocada, allá en SUBPUB (Café Pub de cochabamba), donde Daniel (Baterista) se encontraba en Santa Cruz, y no había forma de que llegara a tiempo por los bloqueos que había en ese entonces. Incluso le dijimos que tomara un avión, que no nos podía dejar plantados! Pero al fin, sobre las 7 u 8 de la noche apareció en un taxi. Salió todo sucio y cansado, el joven! Con la ropa mojada y con barro en los pantalones!

Nos contó que atravesó el país en varios vehículos, tuvo tramos a pie, atravesó el río, vino otro poco en motocicleta, llovió, tomó un par de flotas en el camino..., pero lo hizo. Fue increíble ese dia! Fue una gran anécdota saber cuánto le importábamos! Al llegar se merecía una buena ducha y un buen mocochinchi para revivirlo! .

Cochabamba está creciendo poco a poco. Nos dimos cuenta que la gente ya no espera muchos covers o reediciones, volviendo más prometedor al musico. Hoy la gente comienza digerir las propuestas de la música emergente. ¿Dónde planean llevar su música?

Daniel: Por lo pronto queremos tocar en todos los rincones posibles de Cochabamba, Estamos organizando una pequeña gira por los boliches, Pubs y restaurantes de Cochabamba denominada “La Gira España” (en honor a la calle España, donde se encuentran la mayoría de los boliches). Ésta es una idea que nace de querer compartir escenarios con las demás bandas emergentes y activas del medio. Estimamos que para fin de año la terminaremos, y comenzar el 2017 explorando cada rincón de nuestro bello país!

Actualmente se encuentran grabando su primer sencillo denominado “Alguien”, siendo éste su primer corte musical.

Los Licenciados son: Mirko Fuertes – canto Daniel Mondaca – bateria acustica, shakers y otras cosas que usted puede golpear Romer Ramos - bajo y pedales Bruno Aramayo - guitarras y cubo Más info en:

https://soundcloud.com/blackbox-oficial https://soundcloud.com/brunoclarosaramayo https://www.facebook.com/LosLicenciados 46 LaCarne Magazine

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