Dossier de Presse • HUMANOPHONES "Corpus" 2019

‘‘CORPUS’’

musique anatomique

DOSSIER DE PRÉSENTATION 2019

www.humanophones.com

LA COMPAGNIE DES HUMANOPHONES À l’initiative de Rémi Leclerc en juin 2013, la Compagnie des Humanophones est née de l’envie d’éveiller les rencontres artistiques et humaines autour de la musique et de l’expression corporelle.

En-soi, un retour à l’essentiel : le corps, la voix.

Dans cette création ‘‘Corpus’’, Rémi Leclerc a réuni cinq artistes dotés d’une expressivité musicale et théâtrale forte et d’une complicité remarquable. ‘‘Corpus’’ invite les publics à apprécier les possibles du corps humain et à reconsidérer sa force et sa sensibilité, une façon de s’interroger sur la distance que l’homme contemporain crée avec son propre corps : ‘‘Je suis fasciné par l’aspect spontané et nomade de produire de la musique librement avec les sons de son corps…’’

Les percussions corporelles nous renvoient à une notion primitive de la musique, une musique sans frontière, qui peut s’adresser à tout le monde. C’est un laboratoire où les expressions corporelles sont multiples et pluridisciplinaires. Il y a le désir d’établir des ponts entre le corps du musicien. ne/chanteur.se et le corps dansant.

Les gestuelles engendrées par les percussions corporelles offrent à une mise en jeu des corps ainsi qu’une écriture chorégraphique dans l’espace scénique.

Utilisant le corps humain comme moyen d’expression essentiel, les Humanophones explorent les typologies des rapports humains, faisant émerger des situations poétiques et rocambolesques à travers des personnages empreints d’un humour décalé.

L’improvisation tient une grande place dans des circle songs. La scène devient un plateau de jeu où les Humanophones se livrent à une fresque sonore et théâtrale embarquant le public dans la magie de l’instant.

LES HUMANOPHONES Frédérika Alésina - Leïla Martial - Laurie Batista : Voix Joris Le Dantec - Bastien Picot - Cyprien Zéni - David Amar : Voix Wab : Human Beat Box, Voix Simon Filippi - Quelen Lamouroux - Matthieu Bénigno : Percussions corporelles, Voix Rémi Leclerc : Percussions corporelles, Voix, Direction artistique, Conception, Compositions Arthur Ower - Rémi Tarbagayre - Michel Josserand : Son

LA PRESSE EN PARLE ‘‘Primitif et audacieux.’’ Fip ‘‘Ce sont des adeptes de la gymnastique vocale, zygomatique qui savent articuler l’inarticulable.’’

France Musique ‘‘Le spectacle des Humanophones réussit la fusion entre le monde de la musique et du cirque.’’

Arte ‘‘Le résultat est un lumineux cirque de poche fait de récits de vie bourrés d’imaginaire et de fantaisies.’’

Citizen Jazz ‘‘D’une énergie virtuose et d’une grande fraîcheur, avec des arrangements inventifs, des couleurs harmoniques surprenantes et des structures rythmiques ciselées… Au Studio de l’Ermitage, le groupe a offert un concert parfaitement bluffant et inattendu. Leur répertoire possède une véritable dimension théâtrale et distille une joie de vivre communicative. Du pur plaisir.’’ JazzNews ‘‘Prenez une bonne dose de voix barrées et joyeuses, du genre à syncoper, et à sentir le groove survitaminé’.’ Les Dernières nouvelles du Jazz

QUELQUES RÉFÉRENCES CONCERTS : Plus de 100 dates en France et en Europe depuis la création de la Compagnie : scènes nationales, festivals vocaux, de jazz, de musique du monde, des arts de rue, scènes conventionnées...

Références internationales : Paleo Festival (Suisse), International ACappella Woche (Allemagne), Festival Voicemania (Autriche), International Body Music Festival (France - Italie), Pumpwerk Festival, Rudolstadt World Festival (Allemagne)...

Références nationales : Le Studio de l'Ermitage (75), La Belleviloise (75), CRR d’Evry (91), L’Astrada Marciac (32), Jazz à Millau (12), Jazz dans le Bocage (03), Art’Cade (09), Espace Croix Baragnon (31), Festival 31 Notes d’Eté (31), Espace Roguet (31), La Fabrique(31), La Nuit de la Voix (53), Festival la Rue des Artistes (42), Festival International de théâtre de Rue d’Aurillac (15) ATELIERS, MASTERS CLASSES, STAGES... : Au sein de La Compagnie des Humanophones, réside la volonté de transmettre de partager leur passion par une approche ludique et accessible à tous les publics : enfants, adolescents, adultes amateurs et professionnels (coach) et professionnels du spectacles (cirque, danse, théâtre, musique...).

Références nationales : CRR d’Evry (91), Faculté de musicologuie, Université Jean Jaurès La Fabrique Toulouse (31), ARPA Occitanie (31), Ecole de musique de Saint Girons (09), Ecole de musique de Tournefeuille (31), Ecole de musique de Talence (33) Références internationales : International Body Music Festival au Ghana et à Paris (75), INTERNATIONAL A-CAPPELLA-WOCHE à Vienne (AT), à NUREMBERG (DE)

CRÉATION ‘‘CORPUS’’ Spectacle Musical Anatomique

Humanophones présente Corpus, un “Groov’animé” mêlant les percussions corporelles et la voix dans tous ses états. Cinq vocalistes et percussionnistes corporels créent une musique entièrement produite par le corps. Une alchimie novatrice de jazz, pop, soul, l’énergie est funk et tribale.

Claquement de langues, de doigts, cuisses frottées, fessées, frappes de pied... onomatopées futuristes sur de solides grooveries gestuelles incandescentes...

A la manière d’un dessin animé, la musique des Humanophones est tant évocatrice d’images poétiques qu’humoristiques formant un univers savoureux cassant les barrières du genre.

Par leur fougue, leur sensibilité et leur complicité, ces cinq hominidés vous embarquent pour une odyssée sonore et visuelle jubilatoire.

Un langage du corps sans frontières oscillant entre musique corporelle, danse, chant et jeux de gestes.

PULSATIONS DU COEUR ET DE L’ESPRIT HUMANOPHONES EST UN RETOUR A L’ESSENCE, AU NATUREL AVEC UN CARACTERE UNIVERSEL SAUVAGE ET LIBERATEUR Des corps et des sons mêlés, des individualités rayonnantes et bien trempées s’affrontent coopèrent et construisent, les voix rythmées exultent…

Vivre ensemble grâce à nos différences, métamorphoser les tensions en intelligence collective active… ÉQUIPE ET TECHNIQUE Direction artistique, conception, composition : Rémi Leclerc Regard extérieur : Frédéric Vern Costumes : Noëlle Camus Distribution : 5 artistes + 1 technicien en tournée, quintet parmi Frédérika Alésina, Leïla Martial, Laurie Batista, Joris Le Dantec, Bastien Picot, Cyprien Zéni, David Amar, Simon Filippi, Quelen Lamouroux, Matthieu Bénigno, Rémi Leclerc Son : Arthur Ower, Rémi Tarbagayre, Michel Josserand , Johnny Lumière, création plan feux : Amandine Gérome, Alice Huc Spectacle tout public Spectacle adaptable en salle ou en plein air.

Durée : 1h15 Temps de balance : 3h - Fiche techique consultable ici

HUMANOSCOPE

Rémi est le fondateur et directeur artistique des Humanophones.

C’est auprès du batteur Léon Parker qu’il s’initie aux percussions corporelles. Il cherche ensuite, de manière introspective, son approche personnelle de l’expression musicale corporelle, établissant des ponts entre corps dansant et corps musicien.

Rémi Leclerc débute le piano classique à l’âge de 11 ans. Il fait ses premières scènes à 15 ans au festival Souillac en Jazz (46) où il découvre de nombreux artistes internationaux et c’est ainsi qu’il développe sa passion pour le jazz et les musiques improvisées.

Après des études scientifiques en acoustique et traitement du signal, et un cycle professionnel en musiques vivantes à l’école Music’Hall à Toulouse (31), il participe à une tournée avec l’Orchestre National de la FNEIJMA, dirigé par Eric Lareine et François Merville. Parallèlement il se produit avec le groupe ‘‘Come ça’’ dirigé par Leon Parker. Après l’enregistrement d’un album au Recall studio, ils partiront pour une tournée de six mois avec le groupe à New-York.

Au retour de New-York, il crée avec Tioneb le duo Human Player partageant l’affiche avec des artistes tels que The Procussions, Guem, DJ Vadim, Young Blood Brass Band. Il se perfectionne auprès de Baptiste Trotignon, Laurent de Wilde ou encore Pierre de Bethman et se produit en tournée dans le cadre des tournées des Jeunesses Musicales de France.

En tant que pianiste, il collabore avec Abdu Salim, Tonton Salut, Magalie Pietri; au Fender rhodes, clavinet et synthétiseur analogique avec La Tarentule - aux côtés de Ferdinand Doumerc, Frédéric Petitprez et Maxime delporte - Hancock en stock et Stabat Akish (label de John Zorn), et à l’orgue en trio avec Ciryl Amourette et Frédéric Petitprez et en duo corps et voix avec Pascal Narpon, James Carlès, SoulShine Voices...

Il anime régulièrement des stages en percussions corporelles et circle songs.

Exploratrice sans limites, FrédérikA* se déplace aux grès de ses inspirations et des multiples univers qu'elle fait cohabiter : de concerts en performances, du solo au big band, du jazz aux musiques électroniques en passant par les percussions corporelles, la musique de cirque ou les musiques du monde : sa voix et sa musicalité s'étirent, se déploient, tantôt malicieuses, tantôt profondes, folles, électrisées, tendres ou acides...

Qu'elle soit créatrice, compositrice, arrangeuse ou interprète, FrédérikA* est une artiste singulière, surprenante, atypique et qui compte déjà dans son parcours plusieurs centaines de concerts en France et à travers le monde.

Elle évolue sur la scène tant en solo avec micros, machines et claviers où elle tisse ses liens et ses visions affirmées, entre technologie et organique, autour de compositions originales agrémentées de quelques chansons qu'elle remanie avec fougue et tendresse, qu’en quintet avec le "FrédérikA* Jazz Ensemble’’ ou encore en sextet avec le "FrederikA* 6".

Quelques soient ses projets, elle impose une griffe musicale forte et singulière : Pop débridée, hip hop déjanté, soul sensuelle, envolées jazz et culture dance floor, tels sont ses terrains de jeu.

Laurie est vocaliste, improvisatrice, auteure et compositrice. Sa ligne : improviser, émettre des sons, jouer de sa voix comme on joue d’un instrument... jouer tout simplement.

Après des études de piano classique et de théâtre, elle part à la recherche de sa musique et de son instrument intérieur : Jouer ! De sa voix, de son corps, avec les mots, avec ses émotions…

La musique comme prétexte à la rencontre des autres et de soi.

Entre infuences pêle-mêle, elle mène divers projets de jazz contemporains : électro folk-jazz avec ELEMEK, musiques improvisées avec l’Ensemble performatif UN, explorations des sons du corps avec les Humanophones. Elle explore également des inter-médias théâtre/musique ou danse/son avec les Compagnie Patate et Emilbus.

Demain s'ouvre sur la perspective d'un projet plus personnel, transcodes, entre chansons et improvisation libre avec son projet Elma Fizz.

Leïla MARTIAL - Voix Leïla est née dans un terreau fertile de musiciens classiques qui l’initièrent très vite aux rudiments du solfège et du piano. Précoce et résolue, elle s’exile à l’âge de 10 ans au collège de Marciac (32) en tant qu’interne, pour y apprendre le jazz et plus spécialement l’improvisation, qui deviendra sa plus grande passion.

Elle bifurque vers le théâtre pendant un temps puis retourne à la musique à l’âge de 16 ans pour s’y plonger toute entière. Elle entre alors au CRR de Toulouse (31), obtient son DEM avec les félicitations du jury, et sillonne un bon nombre d’écoles : Music’halle à Toulouse (31), le CNSM de San Sebastian (Es), le CRR de Montpellier (34), l’EDIM à Cachan (94).

Souvent, elle se retrouve seule chanteuse au milieu d’instrumentistes, et sa démarche résonne fort de cette expérience. Parallèlement, elle creuse sa passion pour la musique tzigane et les chants traditionnels en général.

Le voyage et la rencontre sont au choeur de sa démarche de joyeuse improvisatrice et elle développe petit à petit un langage imaginaire entre scat et yaourt, qui fera sa marque de fabrique.

En 2009, elle reçoit le 1er prix de soliste au concours National de Jazz à la Défense ainsi que le 3ème prix de groupe avec son quartet. C’est avec ce même groupe qu’elle sortira en 2012 son 1er album ‘‘Dance floor’’ sur le label Outnote, qui la révèlera au milieu jazz.

En 2013, elle remporte à nouveau le 1er prix de soliste au concours de Crest jazz vocal puis en 2014, elle est lauréate de la tournée Jazz Migration pendant laquelle elle monte son nouveau projet BAA BOX. C’est avec ce groupe qu’elle sort son 2ème album “Baabel” en septembre 2016 sur le label Laborie.

Leïla participe à de nombreux projets, tantôt en tant que leader (Baa Box, Fil), tantôt en tant que sidewoman ou électron libre. Son désir a toujours été de concilier d’une part les collaborations à long terme et d’autre part les rencontres inédites.

Auteur, compositeur et interprète réunionais, Bastien vit aujourd’hui entre Paris et la Réunion et multiplie les collaborations avec des artistes d’envergure nationale et internationale. C’est un chanteur charismatique d’une forte expressivité musicale et théâtrale teintée de groove et soul épicée.

Choriste pour Stevie Wonder, Fred Wesley, Charles Aznavour ou encore Yael Naïm avec son projet 3SOMESISTERS, il a récemment enregistré en tant que chanteur lead sur un album jazz réalisé par Richard Bona, avec André Ceccarelli, Sylvain Luc et Hadrien Feraud. Il participe également à la création chorégraphique “Face à la Terre” de ​Bouziane Bouteldja. À la Réunion, il collabore entre autres avec Lo Griyo, Maya Kamaty ou encore les Bringelles dont il a pris la direction artistique.

En parallèle, sortira en 2019 “Chimera”, son premier album solo, où les percussions traditionnelles Réunionnaise côtoient la puissance des cuivres et des sonorités électroniques, donnant vie à une pop ethnique, en anglais et en créole de la Réunion.

Cyprien est un chanteur originaire de l’île de La Réunion. Ayant un grand-père chanteur de Séga (musique locale à La Réunion ) et un père d’origine ivoirienne chef de choeur d’une chorale de gospel traditionnel et de negro spiritual la ‘‘Gospel Academy’’, Cyprien est imprégné de leurs différents univers musicaux très jeune et grandit avec un héritage culturel emprunt de racines africaines. À l’âge de 7 ans, il intègre l’école municipale de musique Loulou Pitou de Saint Denis (974) où il apprend la guitare classique. Parallèlement il intègre un choeur de gospel constitué d’enfants dirigé par son père, et en de grandes occasions chante avec le choeur adulte.

En 2014 le chanteur quitte son île natale pour intégrer la faculté Jean Jaurès de Toulouse (31) en section jazz. En parallèle, il rejoint en tant que soliste les Soulshine Voices, un choeur de gospel contemporain dirigé par la chanteuse Sandrine Garcia.

Grâce à la faculté de musicologie, Cyprien enchaîne les rencontres musicales et artistiques. Il intègre Humanphones en 2018.

Très tôt formé au piano, à la guitare et au chant, Joris fait ses premiers pas sur scène à 16 ans. Diplômé d’un baccalauréat littéraire option cinéma audio-visuel, il démarre dès 2009 une belle aventure artistique avec Soul Magic Tribe (Funk/Hip-Hop/Jazz) et leur premier album ‘‘Grandes Bouches’’ paraît en 2010. Lauréat du prix d'écriture Claude Nougaro en 2011 avec ce groupe, il partage la scène en premières partie de Dub Pistols et de Jim Murple Memorial au détur du festival Alors Chante (82), au Rio Grande (82) ou encore au Bikini (31).

De 2010 à 2013, il pousuit un cursus au cycle professionnel à l’école Music’Halle à Toulouse (31) et obtient le Diplôme MIMA au chant. Il poursuit son cursus au CRD de Tarbes (65), puis de Castres (81), où il obtient le DEM de jazz, en chant.

En 2011 et 2012, il participe au premières partie de Cali et de Zebda avec une chorale citoyenne, devant près de 200 000 personnes à Toulouse (31).

En 2012, naît le groupe de nu-sul WATUSI. Le premier EP voit le jour après une longue et méticuleuse période de mixage avec Arnaud Gineste (Thomas Dutronc, Samarabalouf, Doolin', M), et Masterisé au studio The Exchange Mastering (Daft Punk, Justice, Fat Boy Slim, Björk... ) par Mike Marsh. Soutenu par Music'Halle, le groupe WATUSI est sélectionné pour le Jazz Emergence Tour et se produit sur plus de vingt scènes de jazz et musiques actuelles notamment au Festival Jazz In Marciac, Rio Grande, Jazz à la Mine, Festival Culture Bar-Bars, La Dynamo, Le Métronum...

Il intègre les projets Tribal Voix, The Soul Sweasters et Humanophones. En 2013, il démarre son initiation à la trompette et l'intègre au sein de Watusi progressivement.

En 2015, il intègre la formation “Parcours d’artiste” proposée par le réseau OCTOPUS (anciennement AVANT MARDI.

David AMAR - Voix David démarre l’apprentissage du saxophone à 12 ans et intègre le CRR de Nice (06) en section jazz.

Influencé par les musiques actuelles, il poursuit son parcours en autodidacte se forgeant ainsi une réputation de musicien polyvalent. Une curiosité grandissante pour la voix le pousse à étudier le chant lyrique à l’Académie de musique de Monaco notamment auprès de Marie-Anne LOSCO. Il co-fonde Sashir Lao en 2005. Primé en 2007 lors de la soirée Jazz à Juan Révélations, le trio a enregistré 3 albums et se produit dans de nombreux pays (tournées au Brésil, Australie, Afrique…).

Parallèlement, David développe sa pratique du Soundpainting avec Walter Thompson et François Jeanneau auprès desquels il reçoit la certification.

Pendant 12 ans, il dirige l’atelier jazz de l’Université de Nice (06) et anime de nombreux stages : formation musicale, initiation à l’improvisation... Depuis 2014, il enseigne la technique vocale au sein du département jazz et musiques actuelles du conservatoire de Monaco.

Il collabore régulièrement auprès de divers compagnies de théâtre et de danse de la région PACA désirant mêler performance et composition en temps réel (Cie L’Attraction, Cie Une Petite Voix M’a Dit, Cie Humaine, Cie TranS).

Aujourd’hui il partage la scène avec le guitariste Maciek Pysz et le batteur Davy Sur au sein du trio Inwardness. Leur 1er album Space Jazz sortira en avril 2018 chez Ozella Records.

Habib Julien aka Wab, en magicien du son, méduse le public grâce à ses subterfuges sonores.

Wab est formateur en Human Beat Box depuis 2003 à Music Halle, école des Musiques Vivantes de Toulouse (31).

Son projet WabyMad a été primé Découverte du Printemps de Bourges en 1998. WAB, solo entièrement vocal, a traversé l’hexagone sur des festivals tels que Chorus (92), Alors Chante! (82), le Chaînon Manquant (53) et les tournées des Jeunesses Musicales de France.

Il a également tourné en premières parties d’artistes tels que Macéo Parker, FFF, Michel Jonasz, Noa, en France, et à l’international à Singapour, en Pologne, au Kazakstan, en Espagne, au Maroc...

Wab collabore également avec des projets artistiques pluridisciplinaires mélant danses, peintures, et avec des beatboxeurs internationaux (Felix Zenger, Tobias Hug…). Il est également le leader de Wab and the Funky Machine et collabore avec Tribal Voix et Que de la Bouche.

Dans son rôle de bassiste vocal il est le pilier du groupe Humanophones. Sa Human Beat basse énergique se marie à merveille avec les percussions corporelles.

Quelen se forme dès son plus jeune âge à la danse (classique et contemporaine), au violon et au chant au Conservatoire de musique et de danse d’Albi (81) Elle intègre ensuite le CRR de Toulouse (31) en danse contemporaine et y obtient un Diplôme d’Étude Chorégraphique en parallèle d’une licence de psychologie à l’Université Jean Jaurès de Toulouse (31).

Elle poursuit son cursus en intégrant la formation professionnelle ‘‘De l’interprète à l’auteur’’ au CCN de Rillieux-la-Pape (69), dirigé par Maguy Marin. À 22 ans, elle part au Brésil où elle explore sa recherche autour du mouvement, du son, de la composition chorégraphique et musicale et de l’improvisation. En danse, elle travaille sur la méthode ‘‘Axis Syllabus’’ avec Frey Faust et en musique sur la méthode ‘‘O Passo’’ avec Lucas Ciavatta et Eduardo Lopes.

De retour en France, elle travaille en tant qu’interprète pour le spectacle vivant avec : Aragorn Boulanger-Cie Genom (2012), Leela Petronio - Cie Hip Tap Project (2011-2016), Cie Arcosm (depuis 2013), les Humanophones (depuis 2014) et la Cie E.V.E.R (depuis 2016).

Depuis 2012, elle dirige la compagnie Qalis (compagnie transdisciplinaire autour du corps et du son), réalise 3 créations et développe les "[D]RIFT" -laboratoires professionnels et transdisciplinaires de recherche en scène.

Musicien autodidacte curieux et passionné, Simon a toujours était attiré par toutes formes d’expressions corporelles, musicales, dansées ainsi que par le détournement et la manipulation d’objets.

Spécialiste des percussions d’Afrique de l’Ouest, il se tourne très tôt vers les Gumboots, puis se forme au Théâtre-Clown au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne (51). Il crée la Compagnie Sons de Toile et donne naissance aux spectacles “Les Z’ à côtés”, théâtre musical gesticulé et “Zou !”, duo de percussions corporelles tout terrain.

Parallèlement, il joue pour la Compagnie Sonotone “La Maison de Mr Notone” - solo de théâtremusical jeune public, la Compagnie L’Aurore avec “Les Histoires Spectaculaires du Pêcheur et du Chat”, contes musicaux et marionnettes à travers le monde, et le groupe de folk-suédois Solvända.

Simon est un véritable expressionniste corporel. Son expérience du jeu (clown, théâtre) contribue amplement à la dimension ludique des Humanophones.

Matthieu BÉNIGNO - Percussions Corporelles, Voix Mathieu s’initie à la musique par le violon dès l’âge de sept ans, au CRR de Nice (06). À l’âge de seize ans il poursuit son apprentissage dans la classe de Jacques Carré. Il obtient en 2006 son DEM avec mention très bien, au CRR de Nice.

Il devient alors musicien supplémentaire dans l’Orchestre Régional de Cannes (06) et effectue plusieurs remplacements à l’Orchestre Philharmonique de Nice (06) .

De 2007 à 2010, il poursuit sa formation au CRR de Lyon (69). Il est alors professeur de percussions et de batterie dans la région Lyonnaise, et compose des pièces de théâtre musical pour ses élèves jusqu’en 2010.

Ayant toujours été très intéressé par le mélange des genres et des pratique, il se forme au clown, au théâtre burlesque et à la danse contemporaine.

En 2010, il intègre la compagnie Arcosm, pour le spectacle Traverse, qui mélange danse théâtre et musique et part en tournée avec ce projet en France et à l’international lors de plus de 250 représentations.

En Janvier 2012, il crée son spectacle de théâtre musical Black Box, avec la compagnie Kahlua, dont il est le co-fondateur.

Il travail actuellement sous la direction de Nicole Genovese, auteur et metteur en scène du vaudeville ‘‘Ciel ! Mon placard…’’, avec l’ensemble de percussions Tactus pour le spectacle ‘‘Dédales’’au côté du comédien Jacques Bonnaffé et avec la compagnie Arcosm pour les spectacle ‘‘Echoa’’ et ‘‘Sens’’.

Il est le compositeur de deux pièces de théâtre musical pour percussions qui se jouent actuellement en France et à l’étranger : ‘‘Ceci n’est pas une balle’’ et ‘‘R.A.S.’’

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Compagnie des Humanophones Chez Claire Hugonnet - Présidente 20 rue Jumeaux 31 200 TOULOUSE

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Crédits photographiques : Quintet couverture ©Yvan Schawandascht - Humanoscope ©Claire Hugonnet - Leïla Martial ©Pierrick Guidou - David Amar ©Julien Sanine Dossier réalisé par La Boîte à SAndRine.