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La Boca Mag - 031 2017

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Ilustraciรณn de

Esra Roise

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Esra Roise

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Hay que correr el riesgo de levantarse y seguir cayendo.

ENANITOS VERDES 7

edición

Sumario

031 ?

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El arte de ser

simple

I

nvestigando un poquito sobre este tema del doodle y viéndolo desde mi propia experiencia, me doy cuenta que su característica principal es la simplicidad. Los garabatos son expresiones simples de nuestra imaginación, de lo que sentimos y de lo que pensamos.

eosn?es i u Q som

Editora en Jefe: Natali Hurtado

Pero, a diferencia del doodle, siento que a veces, en las situaciones cotidianas de la vida se nos hace un poco difícil ser simples, porque los seres humanos tendemos a complicarlo todo. Lamentablemente, más de una vez al día escogemos soluciones complicadas antes de elegir la salida más simple, que generalmente es la más fácil pero aparentemente no la más conveniente. Esto aplica tanto en nuestra relación con los demás, como en nuestra relación con nosotros mismos y con Dios. Así como el doodle, que comunica, casi siempre con pocas líneas y de forma rápida una idea, deberíamos ser más simples en nuestra forma de ser, y esto se traduce en “Ser Nosotros Mismos” y apostar por la verdad...nuestra verdad.

Redactores: Soriely Nicasio, Larissa Suárez, Marjorie García, Camilo Zapete, Wender Ferreira y Divanna Chicón.

Colaboradores: Angel Consoró y Manuel Shoo.

Diseño y Diagramación: Natali Hurtado Corrector: Marjorie García y Soriely Nicasio Coordinación de Fotografía: Larissa Suárez, Manuel Shoo y Natali Hurtado.

- Esta revista no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los trabajos publicados, ni se identifica necesariamente con los conceptos emitidos por los mismos. Queda prohibido reproducir total o parcialmente, su contenido aún citando su procedencia sin autorización expresa o por escrito de la dirección editorial de la revista.

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Para que me entiendan un poco mejor y sin abundar mucho, aquí les dejo unos ejemplos: La forma más simple de ser bella es sonreír, la forma más simple de unirnos es perdonando, la forma más simple de ser felices es agradeciendo y la forma más simple de hacer que otros nos amen es amando.... ¡Disfruten de este homenaje a la simplicidad!

Foto by: Manuel Shoo

EDITORA EN JEFE

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#Backstage

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Nuestro personaje del mes es un dominicano con mucho talento y mucha creatividad.

Conoce a Samuel Gómez más de cerca e inspírate con su trabajo.

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Una de las cosas que más nos gustan de esta edición es que el tema es medicinal, es decir, a través del dibujo y el arte en general, podemos calmar nuestras ansiedades. ¡Conoce más aquí!

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Google no solo es el buscador online más famoso del mundo, sino que sabe muy bien como festejar las fechas más importantes de cada país con sus Doodles. ¡Conoce de su historia!

Sumario

Contenido

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MOOD board

Una nueva edición siempre es motivo de alegría para todos nosotros y esta edición en especial porque tratamos un tema que a todos nos gusta: ¡El garabato!

Síguenos en las redes: @LABOCAMAG

Arte, moda, artículos reflexivos y mucha inspiración en esta y todas las ediciones. No dejes de seguirnos en las redes para mantenerte al tanto de informaciones que alimentarán tu creatividad.

Podrás leer desde la historia del “Draw My Life” hasta “El Doodle de Google”, un resumen de las pasarelas de Dominicana Moda y sobre todo, mucho contenido nuevo de música y arte para que te mantengas actualizado y sobre todo, te inspires y tengas más fuentes para activar tu imaginación.

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Editora en Jefe: NATALI HURTADO Co-Editores: MARJORIE GARCIA Y SORIELY NICASIO. Director de Arte y Diagramación: NATALI HURTADO Redactores: DIVANNA CHICON MARJORIE GARCIA LARISSA SUAREZ SORIELY NICASIO CAMILO ZAPETE WENDER FERREIRA Comunity Manager: EQUIPO DE REDACCION Colaboradores: MANUEL SHOO CARLOS NAVARRO ANGEL CONSORÓ INDIE VINTAGE ALLAN VALDEZ

Síguenos en las redes:

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labocamag@gmail.com 809.918.9176

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@LABOCA ¡¡¡¡LaBocaMag está contigo en las redes!!!! Esta vez chequea las recomendaciones de artistas que tenemos para ti. Disfrútalas y comparte con tus amigos.

Ben C.K. ft NATA I. Fotografía La fotografía de Ben C.K. y el retoque digital de Nata Inevatkina dieron lugar a composiciones fotográficas muy llamativas e interesantes, donde el color es el protagonista. Síguelos en behance.net/kintalassa y bencks.com.

Pantone ft Jesse reed Organizador de etiquetas Pantone lanzó su nuevo organizador de etiquetas, inspirado en una de las creaciones del diseñador gráfico Jesse Reed. El artista había creado en el 2011 un clasificador transparente que permitía ver los colores de forma rápida. Ahora, Pantone, junto a Jesse Reed ha creado este album recopilatorio que permite guardar 30 muestras.

EL MAESTRO Serie de TV. Un maestro puede cambiar tu vida…

No te pierdas la nueva serie “EL MAESTRO” donde el ballet, drama, amor y conflictos se conjugan en una historia maravillosa. Una serie producida por Polka y televisada por TNT Latinoamericana que todo bailarín debe ver.

FRAGMENTO UNIVERSO

Vegetable Canvas

Los chicos de “Fragmento Universo” (Chris y Tessa) llevaron la plástica a otro nivel utilizando algunos vegetales como su canvas.

Pintando manchas de colores pasteles crearon un trabajo muy delicado y minimalista. Puedes ver más de “Vegetable Canvas” en fragmentouniverso.com.

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Sección

CATA

By Marjorie García Fotos: Fuente Externa

PULTA

CARTA PARA UN ARTISTA Consejos de una obra de arte

Ante todo, conserva siempre tu esencia y contagia a los demás. i tus obras hablaran, ¿qué crees que te dirían?

Querido artista, Siempre me pregunté cómo sería este momento.

Cuando llegaría la oportunidad de expresarme ante ti. Ahora que por fin la tengo, quiero darte las gracias. Has sido muy valiente y has defendido tus puntos de vista sin importar las circunstancias. Yo soy el resultado de ello, y como fruto de tu esfuerzo, de tu constancia y de atreverte a arriesgarte, quiero agradecerte.

Se necesitan agallas para asumir riesgos a lo desconocido, a lo que pasará después de presentar al mundo tus obras, al qué dirán, y tú te has atrevido a lanzarte. Me has defendido y a pesar de las circunstancias me has mantenido.

Has plasmado tus ideales a través de mí y me has otorgado la responsabilidad de difundir el mensaje que quieres transmitir.

Sin embargo, ante este mundo de constantes cambios y críticas, quiero permitirme la oportunidad de aconsejarte, porque quiero que en cada sitio donde me muestres puedas ser un verdadero líder entre la multitud, y que muchos admiren tu esfuerzo y dedicación que se manifiesta a través de mí. Quiero pedirte que:

... cuando veas tus deberes como diversión, vivirás con dedicación lo que haces.

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• Formes conexiones. Que seas capaz de hablar con multitudes y le inyectes esa chispa y energía que tienes.

• Seas accesible. Haz siempre sentir valioso y especial a todo el que te rodea, así como me haces sentir a mí.

• Seas humilde. Sin importar el lugar en donde estés, siempre recuerda esa posición de servicio y ayuda que te caracteriza para con los demás.

• Seas positivo. Mantente siempre optimista, cree en la vida y que siempre vendrá algo mejor, de esta manera contagias a otros a creer en las oportunidades de la vida.

• Seas bueno en el éxito y en el fracaso. Aprende siempre de ambas situaciones sin que las mismas te afecten demasiado y continúa siempre hacia adelante.

• Mantengas tu sustancia. Ante todo, conserva siempre tu esencia y contagia en todo momento a los demás, a tu público y al que te rodea, de ese ser valioso que eres. No te calles nada, no sabes a quien puede salvar tus experiencias en la vida.

Finalmente, quiero despedirme con una última invitación: Diviértete y ama lo que haces. La diferencia entre una persona verdaderamente exitosa de una fracasada, es la manera en que ve la vida y cuanto amor y pasión entrega en lo que hace. Cuando veas tus deberes como diversión, no trabajarás un solo día, porque vivirás con dedicación lo que haces.

Con gran admiración a su creador, Tu obra de arte.

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COOL STUFF

By Natali Hurtado @natalihurtado Fotos: Society6

ART EDITOR’S FAVORITE

I LOVE

DOODLE

Found in Society6 A veces un dibujito sencillo puede tener más significado que otro mucho más elaborado, y en la mayoría de los casos, estos doodles suelen conectar instantáneamente con las personas. Un ejemplo de esto son las ilustraciones planas de “I love Doodle” el perfil de Lim Heng Swee en Society6. Este ilustrador de Kuala Lumpur, Malasya tiene como objetivo hacer a las personas reir con sus ilustraciones que trasmiten un mensaje positivo. Además de visitar su muro en Society6 tembién puedes encontrarlo en Ilovedoodle.com.

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COOL STUFF

By Soriely Nicasio Fotos: Fuente Externa

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FASHION EDITOR’S FAVORITE

Amor por los Garabatos

L

os garabatos nunca fueron tan divertidos ni tuvieron tanta importancia como hasta ahora: los “doodles” se hacen protagonistas en esta edición y queremos asegurarnos de que te atrapen como a nosotros, es por esto que como en cada edición, te traemos sugerencias para que visualmente te empapes más del tema que queremos compartir contigo. Como es habitual, Pinterest es nuestra ayuda idónea para esto, por lo que al buscar el usuario de @naomiepel te encontrarás con el tablero “doodles”, el que cuenta con dibujos, algunos trabajados, otros más simples y divertidos que más que dibujos, son puro arte. Ahora, si eres de los intensos como yo y te quedas sediento de más doodles, te invito a no perderte de ver los que comparte @angelahales en su tablero doodle-zentangle, los cuales son más dirigidos pues siguen un patrón; blanco y negro y a color, de seguro te perderás en estos trazos.

JOEY YU Ilustraciones lineales Una obra lineal llama mucho la atención y provoca curiosidad para contemplarla con detenimiento. Así nos dejan las ilustraciones de Joey Yu, ilustrador, animador y curador asentado en Londres que ha trabajado con grandes marcas como The New York Times, Tate y Riposte Magazine. Puedes disfrutar de su trabajo en joeyyu.co.uk.

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New MUSIC

By Natali Hurtado @natalihurtado Fotos: Fuente Externa

Album W E

L O V E

Si esta es tu primera vez leyendo LaBocaMag te invitamos a darle una hojeada a nuestras ediciones pasadas en issuu.com/labocamag

En nuestra edición 030 dedicada al color, nos empapamos de arte a puro color y energia. En esta edición te encontrarás con Pedro Kelly, Food&Event y El Milagro Dominicano. ¡No te la pierdas!

En la edición 029 nos obsesionamos con la moda y el estilo de la estilista dominicana Pamela Núñez. Conoce más de ella y otros estilistas en esta edición.

SERGIO ECHENIQUE

E

ste cantautor dominicano es mucho más que solo una cara bonita… su talento sobrepasa su belleza física. Con canciones como “La Cura”, “Rutina”, “Vagabundo” y “Quiero conocerte” ha conquistado muchos seguidores en latinoamérica. Su versatilidad conecta con ritmos desde R&B, ritmos urbanos y tropicales, hasta soft bachata. Sergio inició su carrera como parte de la banda de rock “ZOOM”, con la que alcanzó mucho éxito, dejando a la vista su gran talento para componer.

En el 2015 se lanzó como solista y ya ha logrado que sus canciones se utilicen como soundtracks de películas dominicanas y nominaciones a los premios criollos “La Silla”. Lo vimos en el Festival Presidente cantando canciones de su disco “91” en el “Village” junto a más talentos dominicanos.

SONG QUOTE

En nuestra edición número 27 dedicamos nuestro contenido a La Danza y estuvimos conversando con nuestra bailarina dominicana Rosa Horber sobre su vida, su trabajo y su trayectoria.

POST OF THE

Month

You keep coming home drunk And I don’t know what’s up You can talk to me Spare those whiskey dreams.

- Paloma Faith Cry Baby 18

MIGUEL ANGEL BELICHÓN

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By Natali Hurtado @natalihurtado Fotos: Fuente Externa

got new M U S I C ?

PALOMA FAITH

Con su voz penetrante y el dramatismo que la caracteriza, la cantante británica Paloma Faith vuelve a hacerse presente en los charts de música con su nuevo sencillo “Guilty”. No te puedes perder este derroche de romanticismo, despecho y mucho sentimiento fusionados con el toque de blues que imprime en casu todas sus composiciones.

SELENA GOMEZ

RITA ORA

Luego de casi 5 años de haber lanzado su primer album, la cantante Rita Ora aún nos tiene a la espera de nuevo material discográfico. Sin embargo, tanto en sus redes sociales como en su cuenta de Spotify ya podemos disfrutar de algunos de los sencillos que conforman este album que aún no tiene título.

Disfrutemos de las canciones “Your song” y “Anywhere” mientras esperamos.

ROCHI IGARZABAL

Un sonido suave, calmado y con letras positivas componen las canciones de este disco, debut solista de Rocío Igarzábal, actriz y cantante argentina, titulado “Entre los árboles” y producido por Emmanuel Cauvet (Músico de Stanley Clarke, Fito Páez, Gustavo Cerati, Shakira, entre otros). ¡¡Escúchalo!! Desde la primera canción te cautivará.

We found these on

La cantante Selena Gómez, quien recientemente fue sometida a un transplante de riñón, no ha parado de hacer música.

Además de las canciones de su album “Fetish”, y siguiendo la línea electrónica de la exitosa canción “It ain’t me” junto a Kygo, ahora lanza “Wolves” junto a Marshmello. La canción se estrenó en el espectáculo de música Apple de Zane Lowe.

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By Natali Hurtado @natalihurtado Fotos: Fuente Externa y Natali Hurtado.

DE ORO

ART EDITOR’S FAVORITE

we love doodle

Jean Julien

E

l doodle o “garabato” es un tipo de dibujo sin mucho esfuerzo o atención. Generalmente se manifiesta cuando las personas tratan de distraerse y desviar su atención en medio de una situación poco dinámica. El garabato suele ser un dibujo simple, compuesto por líneas abstractas y trazos al azar, muchas veces sin ni siquiera levantar el lápiz del papel, denominándose en este caso: “Scribble”. También se caracteriza por tener patrones de formas, figuras geométricas y trazos poco definidos.

Comúnmente, los principales “artistas” del doodle son los niños, por su falta de coordinación entre sus pensamientos, su mirada y sus manos; y los estudiantes que se la pasan soñando en horario de clases. Y aunque este sea un dibujo “sin esfuerzo” y “sin significado aparente”, es un gran reflejo de las emociones y los pensamientos. A pesar de ser algo relativamente común, tanto en niños como adultos, esta modalidad se ha convertido

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Christopher David Ryan

Silke Werzinger en una técnica utilizada por grandes artistas contemporáneos, llegando a ser el centro de grandes exposiciones y bienales en el mundo.

El término “Doodle” comenzó a escucharse en el siglo XVII y se presume es que es posible que se derive de las palabras “Dudeltopf” y “Dudeldop” que significan “Simplón” en alemán. El término se hizo verbo en el siglo XVIII, pero comenzó a utilizarse de forma moderna en el siglo XX, más aún con una escena de la película “Mr. Deeds Goes to Town” del director Frank Capra, en la que, estando en la corte, el protagonista presenta la palabra “Doodler”, explicando que se refiere a: “un nombre que inventamos para describir a una persona que hace diseños tontos en papel cuando está pensando”. Con este film la palabra “doodle” se hizo de conocimiento y uso común en Estados Unidos.

Un doodle también puede ser la primera representación o boceto de una idea. Grandes artistas, literatos y hasta médicos, han utilizado

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esta herramienta como visualización rápida de algo que se quiere llevar a cabo.

En la actualidad se conservan garabatos y bocetos de Leonardo da Vinci, de los poetas Rabindranath Tagore y Alexander Pushkin, del matemático Stanislaw Ulam y hasta de Thomas Jefferson, Ronald Reagan y Bill Clinton.

En el arte contemporáneo, varios artistas que pertenecen a nuestra generación o generaciones cercanas a la nuestra, han trascendido en el mundo del arte, la moda y la publicidad gracias a sus habilidades en el doodle o dibujo minimalista, como suelo llamarlo. Tenemos el caso de Jean Jullien, ilustrador francés, asentado en Londres, que se describe como un comunicador simple que le gusta integrar sus ilustraciones a cosas prácticas y a través de eso ser portavoz de situaciones de la vida. Jean Julien es uno de mis artistas favoritos porque conecta rápidamente por su autenticidad y su tono amigable.

Se podría decir que el doodle es una narrativa visual simple y directa que comunica nuestros pensamientos, y estos pensamientos comúnmente están ligados a las realidades de la vida, los acontecimientos más pequeños, pero importantes en nuestro día a día, impresos con un toque de ingenio. Así lo demuestra Christopher David Ryan, cuyo talento en el doodle lo ha llevado a trabajar con marcas súper importantes como Teen Vogue, Victoria’s Secret y Nike.

Para finalizar debemos mencionar la artista alemana Silke Werzinger. Su estilo es aún más “garabato” pues, más que solo hacer formas planas, lleva la línea a su máximo esplendor empleando tramas, tonos de tinta azul, negro y gris. Ha ganado numerosos premios con los trabajos que ha hecho para clientes como Cosmopolitan, L’oreal y McDonnals.

El doodle aparece cuando queremos desviar nuestra atención...

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By Marjorie García Fotos: Fuente Externa

SAMUEL GÓMEZ ILUS T R A D O R BÚSCALO EN @SAMUELGOMEZART

acido en República Dominicana y residente en Nueva York, el artista Samuel Gómez es un diseñador creativo e ilustrador cuyo trabajo personal le ha otorgado el reconocimiento internacional como un narrador visual sorprendente. Su ascenso comenzó con su inclusión en la competencia ArtPrize 2013 en Grand Rapids, MI, con su obra “Comedia Inexpresiva”, siendo su primera actuación en un foro público. Su pieza “Deadpan Comedy” atrajo la atención colosal de muchas publicaciones y blogs, virtualmente ganando fama instantánea.

Con una muy buena cartera de clientes en el campo comercial y editorial donde se incluyen trabajos creados para marcas como Coca Cola, Pepsi, Gucci, Estee Lauder, entre muchos otros. Se graduó en la Escuela de Diseño Parsons School of Design en 1999. Luego, como receptor de la beca The Bludhorn & Parsons, se gradúa con un Bachelor of Fine Arts en Diseño de Comunicación (BFA) de Parsons en Nueva York.

La estética del steampunk de Gómez está marcada por un amplio uso del simbolismo universal y los temas contemporáneos de la ciencia, socio economía, sostenibilidad, y de forma muy destacada el futuro de la automatización. Samuel muestra una sociedad que ha sido desviada por las corporaciones, el capitalismo y el consumo excesivo.

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Le encanta manifestar en sus obras narraciones en mundos hechos de enrredos muy elaborados, similares a máquinas, donde todos los eventos y resultados están intrínsecamente relacionados. La pasión alternativa de Sam es el diseño. Ha trabajado durante más de una década como diseñador creativo e ilustrador para algunas de las principales agencias de diseño en Nueva York y Chicago.

Recibió un BFA en 2001 de la Parsons School of Design en Nueva York. Es miembro del Drawing Center & The Americas Society de Nueva York.

Pal’ DICCIONARIO STEAMPUNK Inicialmente el Steampunk fue un subgénero de la literatura en ciencia ficción.

Pero a través del tiempo se ha convertido en una tendencia artística y cultural. Este estilo se basa la tecnología a vapor que predominó en la época victoriana en Inglaterra.

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La estética del steampunk de Gómez está marcada por un amplio uso del simbolismo universal y los temas contemporáneos de la ciencia.

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Ilustraciรณn de

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Secciรณn

MODA

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By Larissa Suárez @Larissasuarezr Fotos: Fuente Externa

FANNY PACKS

SENSATION iñonera, cangurera, bum bag, fanny pack o cualquiera de los otros nombres que se le han otorgado... es una pequeña bolsa que generalmente se amarra en las caderas o en la cintura a modo de correo. Aunque es comúnmente usada por las mujeres, los hombres por igual pueden llevar esta tendencia reciclada de los años 80.

Como mencioné, es una tendencia que ya la habíamos visto en décadas anteriores, que tuvo su mayor éxito en 1990. Como es normal en la industria de la moda, recurrimos a esos it moments y los volvemos a reinventar.

Actualmente, es un accesorio “esencial” para los amantes de la moda y que siguen al pie de la letra las últimas tendencias. Es súper cómoda y práctica para andar ligeros y le da un look muy casual y chic a tu outfit. En lo particular, I’m not dying for it, pero sí se me hace muy coqueta y divertida. Es un estilo atemporal que viene y se va a través de los años, pero no logra quedar plasmada en nuestro look para siempre.

Una tendencia del pasado que brilla en el presente.

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Es un accesorio muy cómodo y práctico que se puede combinar con cualquier estilo.

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By Larissa Suárez @Larissasuarezr Fotos: Fuente Externa

HOUNDS TEETH

Uno de los estampados más chulos de la temporada y que lo tomamos del pasado para que adorne nuestro presente.

“Pata de Gallo” Si no te animas a usar este print en un outfit completo, no te compliques... con pequeños accesorios bastará para hacer la diferencia.

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l “Houndstooth Print” o “Pata de Gallo” es el dibujo bicolor que vemos en las telas, distinguido por la repetición de pequeñas figuras abstractas de cuatro puntas que dan la ilusión de ser cuadrados partidos. Los colores tradicionalmente usados son el negro y el blanco, pero esto no es mandatorio.

La idea, que se inspiró en la forma irregular de los dientes de un perro sabueso, suele confundirse con un diseño muy parecido al Houndstooth, llamado Príncipe de Gales o glen plaid, en el que se alternan bloques de diversos motivos.

Inicialmente, se hizo referencia al empleo de este diseño en 1933, en una pequeña tienda en la Gran Manzana, donde el motivo de la misma fue para la creación de trajes masculinos con aires de tejidos escoceses.

A pesar de que anteriormente se utilizaba para hacer ropa masculina, hoy en día es uno de los patrones más utilizados en las pasarelas de los grandes diseñadores, entre otras cosas, por su versatilidad al ser combinadas con otras piezas, tanto para los hombres como para las mujeres. A esto se añade el hecho de que se usa literalmente para cualquier pieza de ropa (desde corbatas hasta camisas, pantalones, calcetines, chaquetas, abrigos, incluso bufandas).

Este print es perfecto para darle un toque divertido a tu outfit en esta temporada, sobre todo porque queda genial como estampado de ropa de invierno.

us.shein.com

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Podemos jugar con el tamaño, la escala, el contraste y el color del patrón. Un Houndstooth a gran escala puede ser audaz y atrevido, mientras que un micropatrón se verá casi sólido desde la distancia.

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MAYLÉ VÁSQUEZ Con la Capilla de los Remedios como escenario, fue presentada la nueva colección Pletoj, compuesta por 35 piezas inspiradas en los viajes de la diseñadora y caracterizada por líneas femeninas y románticas.

Lo más original de la presentación fue que los maniquíes no eran las modelos convencionales, sino las fashion bloggers e influencers más populares, tales como, The HippieNerd, Marcelle De Moya, Mónica Varela, Helen Blandino, entre otras.

Sus piezas fueron expuestas en pequeños escalones que daban la idea de estar en el Palais Royal en París. Los invitados pudieron observar y palpar las piezas que se encontraban alrededor de toda la capilla y a la vez disfrutaron de música en vivo.

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JOSÉ JHAN Como los caballeros también tienen derecho, aquí les dejo a uno de mis favoritos de moda masculina: Jose Jhan. El diseñador decidió salirse de las tradicionales pasarelas y utilizó la terraza de Lulú Tasting Bar para presentar su nueva colección: The Poshman Game.

“En cada nueva colección la investigación se hace cómplice de la inspiración. Una de mis grandes pasiones en este arte de hacer moda, es la pasión que siento por lo retro”, enunció José Jhan.

Como siempre, el diseñador busca innovar, y en esta entrega se destacan las características de la “Belle Epoque” y está inspirada en el diplomático, militar y jugador de polo dominicano Porfirio Rubirosa, ícono de estilo y elegancia durante el siglo XX. 35

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GIANINNA AZAR Una vez más, el impresionante talento de la maravillosa Giannina Azar fue puesto en escena. En esta ocasión, nos deleitó con las delicadas y exquisitas piezas de su colección otoño/invierno, inspirada en las celebridades internacionales.

Aún siéndole fiel al sello que la identifica, en esta entrega la diseñadora agregó más color a sus piezas, a diferencia de años anteriores.

De igual forma agregó nuevos elementos, entre ellos, las chaquetas.

El brillo, lentejuelas y el velvet fueron los protagonistas de esta majestuosa colección que nos ha dejado deseando tener dinero suficiente en el banco para poder comprar todos y cada uno de los trajes, (por lo menos yo lol).

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CARLOS DE MOYA Inspirado en diversos mosaicos característicos de la zona colonial y dejando a todos maravillados con sus creaciones, Carlos De Moya presentó su colección de 22 piezas, Mosaico Colonial.

Carlos tenía la intención de contar nuestra historia, nuestra composición como cultura. Las modelos desfilaron todas a la vez, posicionándose más tarde en lugares específicos para que el público pudiera apreciar la colección.

Su pasarela, Mosaico Colonial, ambientada por música en vivo de la mano de su voz en off explicando la misma, tuvo el apoyo de una audiencia muy acalorada que fue testigo de un desfile de diversidad y cultura, típicas de nuestra hermosa isla.

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MUST LOVED

CAMILA

JUSEF SANCHEZ

Las pasarelas que mรกs amamos de DM17

LEONEL LIRIO

ISTITUTO MARANGONI

PATRICIA MARTINEZ

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Refrigeradores de

DOLCE & GABBANA

CORTAS

Los diseñadores, mundialmente reconocidos por su constante tributo a la cultura italiana, esta vez se asociaron nada más y nada menos que con la marca de electrodomésticos italiana Smeg, para producir refrigeradores de edición limitada, todos pintados a mano por artistas especialmente encargados por Dolce & Gabbana. La idea es contar en cada uno de ellos su herencia y a la vez su identidad como marca.

By Larissa Suárez @Larissasuarezr Fotos: Fuente Externa

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Does Justin Got Time?

El carismático cantautor, Justin Timberlake regresa nueva vez al escenario del Super Bowl. En esta ocasión, se presentará él solo durante el medio tiempo de uno de los eventos más populares de Estados Unidos. Justin compartió la noticia en sus redes sociales y a la vez comentó que se encuentra muy entusiasmado.

LA PRINCESA DIANA en RD

Por motivo de la celebración de sus 25 años, la revista Ritmo Social realizó una exposición fotográfica titulada “Diana: El legado de una princesa”. La misma constaba de 11 fotografías de distintos fotógrafos dominicanos sobre la icónica vida de Lady Di. La presentación de los retratos fue expuesta en Blue Mall para disfrute de todo el público.

Anok Yai Famosa en las redes por coincidencia El rostro de esta chica se ha convertido en toda una sensación en el mundo de la moda.

Definitivamente no debemos subestimar el poder que tienen las redes sociales, ya que esta imagen fue tomada por casualidad en el Homecoming Weekend en la Universidad de Howard por el fotógrafo de street style Steven Hall, el cual posteó la foto en su muro de instagram @thesunk y la respuesta fueron miles de likes y muchos nuevos seguidores para la chica Anok Yai. Actualmente varias personalidades del mundo del modelaje están interesados en contratarla. ¡¡Impresionante!!

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Britney Spears

¿Artista plástica?

H

ace varias semanas fue posteado un pequeño artículo en la página web de la revista Vogue USA donde hablaban de lo intrigante de un video que la cantante Britney Spears posteó en su cuenta de instagram, en dónde aparece pintando flores con acuarela en el balcón de su casa en Thousand Oaks con música de Mozart de fondo. Después de haber generado miles de comentarios en las redes y múltiples especulaciones, ¡por fin sabemos qué pasó con todo esto!

OneAmericaAppeal

UNIDOS POR LA for Hurricane Relief cantante Lady Gaga se unió junto a los cinco últimos exCAUSA Lapresidentes de los Estados Unidos en el evento #OneAmericaAppeal para recaudar dinero para todos los afectados por los recientes cambios climatológicos. De igual forma, indicó que una parte de su colaboración de 1 millón de dólares, será designada para ayudar aquellos afectados por los huracanes y desastres naturales.

we transfer studios WeTransfer Studios lanza una exhibición online de trabajos fotográficos nunca antes vistos o publicados del director de fotografía de New York Times, Ryan McGinley.

El toque fresco y contemporáneo de las fotos de Ryan estarán disponibles en la plataforma editorial ThisWorks. ¡Échale un vistazo!

dominican power en RUSIA Escultura

El escultor dominicano Wandy Casilla, ganó la décima edición del Festival del Hacha en Tomsk, Rusia, llevándose el primer lugar y dejando bien en el alto el orgullo dominicano. Su técnica es esculpir en madera con motosierra. El artista que es el primer dominicano en participar del concurso, se llevó la victoria con su pieza “Sirena Caribeña.”

NADIUSKA MENDEZ Conoce a Nadiuska Mendez, una actriz dominicana cuya pasión es la actuación y el trabajo detrás de cámaras. Ha trabajado como protagonista en varios cortometrajes de la compañía TR-Films junto al cineasta y productor de cine Tommy Rodríguez Chireno, entre ellos “Identicas”, “La Coronela” y “Danza de Lluvias”. Actualmente TR-Films se encuentra trabajando en su mayor objetivo que es la producción de largometrajes de calidad.

Resulta que durante un concierto de Vega Cares, Britney Spears donó la pintura para que fuera subastada en favor de las víctimas del pasado tiroteo en un concierto de Las Vegas y Robin Leach, quien actuaba como subastador en el evento, se emocionó tanto que ofreció US@10,000 dólares por la pintura y hoy en día es el propietario de la primera obra plástica de la Princesa del Pop.

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FotoGRAFIA: Alex González.

DIRECCIÓN DE ARTE Y ESTILISMO DE MODA: Mánnelik Ortega.

Maquillaje: BRYAN SANTANA MODELO: Génesis Almonte de Sokrates Models Management.

Closet de María A. Guerrero.

Accesorios: Marite Cabrera.

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TROPIC GARDEN FotoGRAFIA: Alex González.

DirecciÓN DE ARTE Y ESTILISMO DE MODA: Mánnelik Ortega.

MODELO: Elibeidy Dani Martínez de Angélica Santos, Escuela de Modelaje.

Maquillaje: Zoranlly Flores. pEINADO: Tina Sánchez.

Asistencia de estilismo: Claudio Javier.

Ilustraciones: Franz Caba.

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La Boca Mag - 031 2017 aretes: Casa Vita VESTIDO: GIANNINA AZAR

Este es uno de los diseños más hermosos de toda la colección de Giannina Azar... lo vimos brillar en la pasarela de DM17.

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aretes y pulsera: Casa Vita vestido: ariel encarnaciÓN ZAPATOS: ALDO

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En este Tropic Garden no podía faltar uno de los diseños de nuestro querido Ariel Encarnación. Un vestido en rosa que combina perfecto con la piel morena de Elibeidy.

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LENTES: FUFú lALá BAÑADOR: Julia abreu FALDA: SAYONARA STORE FLOR EN MANO: CREACIón de anny abate ZAPATOS: ALDO

Los estampados ya no son solo para el verano y la primavera. Éstos se han convertido en los mejores aliados de todas las temporadas.

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aretes Y COLLAR: Casa Vita TOP: COCONAT SWIM WEAR pantalÓN: SAYONARA STORE Cartera: Anny Abate ZAPATOS: ALDO

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En RD nuestro clima es tropical todo el año, así que éste bañador de Julia Abreu es perfecto para ir a la playa o la piscina con un toque atrevido y sexy.

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aretes: Casa Vita bAÑADOR: jULIA ABREU BLUSA: SAYONARA STORE ZAPATOS: ALDO

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aretes Y PULSERA: Casa Vita VESTIDO: ARIEL ENCARNACiÓN

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aretes Y COLLAR: Casa Vita bAร ADOR: jULIA ABREU PANTALรณN: SAYONARA STORE ZAPATOS: ALDO

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Las máxifaldas aún no salen de nuestro guardarropa. Esta pieza es ideal para esta temporada que en nuestro país se le puede llamar “Invierno Tropical”.

LENTES: FUFú lALá ARETES: CASA VITA TOP: COCONAT SWIMWEAR FALDA: SAYONARA STORE ZAPATOS: ALDO

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ELIBEIDY MARTÍNEZ Gracias a Angélica Models School y la agencia internacional IMG Models, la jovencita dominicana Elibeidy Martínez está dando pasos firmes en su carrera como modelo y al mismo tiempo se perfila con un futuro exitoso en la industria de la moda a nivel internacional.

Su piel morena y la estructura ósea de su rostro le permite encajar en muchos perfiles de estilos. Del mismo modo, su rostro puede proyectar tanto una esencia angelical como un carácter fuerte.

IMG Models es una de las casas de modelos más importantes del mundo que ha lanzado modelos como Gigi Hadid y Giselle Bundchen.

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Con tan solo 2 años en el mundo del modelaje ha tenido presencia en las pasarelas de las firmas más importantes de la industria.

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MEET

HER

L

a dominicana Elibeidy Dani Martínez modeló en las pasarelas Inglesas y Europeas gracias a la firma de la poderosa agencia internacional IMG y de manos, en Santo Domingo, de la veterana Angélica de los Santos, directora de Angélica Models School.

Con apenas 2 años en el mundo del modelaje Elibeidy hizo su debut para el cierre de la firma Burberry, luego modeló para Gucci, Prada, Jil Sander, Missoni, Paco Rabanne Valentino, John Galiano, entre otros.

MADE IN rd

El periódico New York Times, de manos de la fashionista Elizabeth Paton realizó un artículo exaltando las cualidades de la dominicana... “Es un rostro fresco, de ojos saltones de 19 años de edad, de la República Dominicana y que ya ha modelado para las casas de moda más importantes del mundo”.

IMG Models es una de las casas de modelos más importantes del mundo que ha lanzado figuras como Gigi Hadid, Giselle Bundchen, Joan Smalls, Candice Swanepoel entre otras importantes figuras de las pasarelas del mundo.

“Elibeidy es el resultado de dos años de mucho trabajo y mucho esfuerzo. Apenas podía utilizar tacones y como siempre pasa, tocamos muchas puertas acá para que la dieran a conocer, pero poco a poco mejorando lo que ya estaba en su ser.

Nuestra escuela la preparó no solo para las clases de pasarela sino también en foto pose, dominio escénico, nutrición, físico entre todas las demás cualidades que debe tener una modelo en potencia” Explicó Angélica de los Santos directora de Angélica Models School.

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Ilustraciรณn de

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By Natali Hurtado @natalihurtado Fotos: Fuente externa

DALE UN MORDISCO ART EDITOR’S FAVORITE

ATTILA UDVARDI Fotografía de Moda FOTOGRAFIA

Creativo, extravagante, impactante, colorido... así se puede describir el trabajo de Attila Udvardi, fotógrafo freelancer que se ha desarrollado en la fotografía de moda, publicidad y editorial. Lo especial de este fotógrafo de Budapest, Hungría, es el impresionante tratamiento digital que ejecuta sobre las fotografías, dejando como resultado un trabajo delicado, sofisticado y muy creativo. Inspírate con la diversidad de su portafolios en behance.net/attilaudvardi.

RICARDO MARTÍNEZ Dibujo en trama CARICATURA

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Los ilustradores chilenos nos han deslumbrado con su talento y por eso es preciso mencionarlos en esta edición. Uno de nuestros favoritos es el director creativo e ilustrador Ricardo Martínez. Sus ilustraciones, marcadas por la sobriedad, pero no aburrida, tonalidad blanco y negro, son composiciones con mucho movimiento y dinamismo, en las que “la trama” (conjunto de trazado de líneas que generalmente se entrecruzan sugiriendo volumen en el dibujo) es la principal protagonista. Vemos que en los trabajos de Ricardo, casi siempre del género “Caricatura”, los animales opulentos como los osos, los gorilas y los leones, son el foco de atención, pues con ellos puede lograr efectos muy interesantes debido a su amplio pelaje y la magnificencia que le aporta con la exageración. Puedes disfrutar de parte de su portafolios en behance.net/RicardoMartinez.

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QUIBE

Cristopher Louis

Ilustraciones de una línea Una sola línea puede hacer toda una obra de arte. El artista chileno Cristopher Louis, conocido como Quibe, hace ilustraciones de una sola línea con la que recorre el papel, creando ilustraciones minimalistas de personajes de la historia y del mundo del entretenimiento. Para esto, Quibe utiliza fondos de distintos colores, pinceladas de acuarela y líneas de distintos grosores para darle un aire más interesante. Anímate a ver ver un poco más del estilo minimalista de Quibe en mini-q.tumblr.com.

MARTA ORSE

Gravedad sin

WESTON FULLER

Hay imágenes cuyo contenido es tan amplio y su significado tan profundo que para describirlas tenemos que decir que son “Poesía Visual”. Así son los dibujos de la ilustradora española Marta Orse, quien explora la condición humana, el cuerpo, la memoria y la identidad con sus obras. A lo largo de su carrera ha trabajado con libros como “Sexo en Milán” de Ediciones Martínez Roca y el cuento “Serie dueto d’amore” de Eikon Italia SRL. Además de esto, su colección “Voy a contarlo todo”, una reflexión de los recuerdos y su paso en el tiempo, es una ficha clave que define su trabajo. Descubre más de ella en www.martaorse.myportfolio.com

PLASTIC SURF Plastic Surf es un proyecto fotográfico creado por el artista californiano Weston Fuller para denunciar con impactantes imágenes, la presencia de desechos plásticos en los mares y la contaminación que esto provoca a nuestro medio ambiente. Este proyecto que nos llama a la reflexión acerca de la situación que está viviendo la naturaleza, también es un trabajo muy delicado y detallista, en el que Weston cuida las texturas, la composición y la iluminación en cada foto.

STEFAN PABST Dibujos tridimencionales Estos dibujos del artista ruso Stefan Pabst parece que se van a salir del papel, sin embargo son dibujos hiperrealistas hechos con un papel y una técnica especial, utilizando un pincel de aceite en seco.

Stefan comenzó a dibujar cuando tenía solo 5 años y su carrera despegó cuando uno de sus compañeros de la escuela le pidió que le dibujara un retrato. Su dibujo impactó tanto que desde ese día no ha parado de trabajar con sus dibujos y hasta artistas famosos solicitan sus servicios.

Puedes obtener más información de Stefan en artist.com/stefan-pabst-91.

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By Natali Hurtado @natalihurtado Fotos: Fuente externa

DALE UN MORDISCO ART EDITOR’S FAVORITE

LIA BECKYAN The Living Food Sculptures FOTOGRAFIA

La imaginación y la creatividad se tratan de ver las cosas de otra manera, de visualizar más allá de lo común.

Justamente esto es lo que hace Lia Bekyan… En su proyecto “The Living Food Sculptures” hace composiciones con objetos y frutos de la naturaleza, analizando luego las emociones que éstas evocan. Este trabajo personal y simple fue hecho sin tomar muchas reglas fotográficas y llevándose más bien del sentir. Puedes ver más en liabeckyan.com.

ESRA ROISE Dibujo en trama ILUSTRACION

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Una de nuestras favoritas en esta edición es la artista del dibujo y el doodle Esra Roise, una chica de Noruega que mezcla el doodle o dibujo despreocupado con el detalle. Con esta mezcla logra trabajos interesantísimos y con mucho impacto visual. Con una amplia cartera de clientes, entre ellos VOGUE, Stella McCartney, Burberry, Elie Saab, Farfetch, Nylon magazine, Urban Outfitters, Estée Lauder, VICE, LEVI’S, NIKE, Wallpaper*, Costume, GQ, Volkswagen, Miss Selfridge y muchos más, Esra se ha desarrollado en el campo de la ilustración de moda, siento una de las más solicitadas por grandes marcas. En su website estaroise.com puedes inspirarte a seguir sus pasos viendo sus ilustraciones más reconocidas.

VICTORIA VILLASANA

Ilustraciones con Hilo

Victoria Villasana es una artista mejicana con un estilo muy divertido y original. Esta artista textíl analiza cómo se relacionan las personas en este mundo fragmentado, a través de sus composiciones donde el hilo de lana y la fotografía se complementan, dando lugar a una estética surrealista que refleja la aceptación de transitoriedad y la imperfección. En su website victoriavillasana.com puedes encontrar más de sus trabajos.

NOA SNIR

Disorder

MAX ERNST

LINOGRABADOS

“Beyond Painting”

Dentro de nuestra edición de dibujos simples tenemos también la colección de linograbados en blanco y negro de la artista de Jerusalem Noa Snir. La serie titulada “Disorder” es un conjunto de grabados que representan distintos trastornos mentales y emocionales de la mujer. Motivada por su propio miedo de caer en estos trastornos, ya que pertenece a una familia donde estos trastornos son comunes, la artista representa en sus piezas temas como la bulimia nerviosa, la claustrofobia, la depresión y la regresión. Puedes ver todos sus trabajos en noasnir.com.

El MOMA (Museo de Artes Modernas) de Nueva York ha dedicado una extensa exposición a la etapa experimental del Surrealista y Dadaísta Max Ernst, uno de los mayores representantes de la época de las vanguardias. “Max Ernst: Beyond Painting” estará disponible hasta el 1ro de enero 2018 para el disfrute de todos los amantes del arte de vanguardia.

MANDY TSUNG

El título de la exposición hace referencia al fuerte deseo del artista de romper con las características convencionales de la pintura de su época. De dicho deseo nacen las técnicas del Frottage (Calco) y Grattage, que consiste en raspar o grabar los pigmentos secos sobre un lienzo o madera.

“No man’s land” Dibujos

Mandy Tsung es una artista canadiense que se ha dedicado desde sus inicios en el arte, a pintar y dibujar composiciones en las que el punto central es “la mujer”.

A través de sus ilustraciones le gusta expresar sus propias vivencias acerca de cómo es ser mujer, sus frustraciones, limitaciones, sentimientos, injusticias y temas feministas. Si te gusta este tópico puedes buscar más detalles en mandytsung.com y empaparte un poquito más acerca de cómo utiliza Mandy su arte para cambiar la sociedad en este aspecto.

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La Boca Mag - 031 2017 Texto: Soriely Nicasio Ilustraciones: Natali Hurtado

BACK IN LA BOCA

Todo iniciรณ en septiembre de 2011 con el joven Bry en YouTube.

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uantas esquinas de libretas, cuadernos, libros, servilletas y hasta páginas completas no he “rayado” haciendo corazones, flores, personajes, hasta patrones... “garabatos” que en el momento solo son eso, garabatos, pero que a la vez ponen mi imaginación a correr cuando mientras lo dibujo al hablar por teléfono con otra persona o realizo cualquier otra actividad?

Es curioso como algo tan simple como “garabatear” puede ser hasta terapéutico. Pero ¿qué pasaría si estos garabatos que hacemos inconscientemente los utilizamos para, de forma consciente contar nuestra historia?

Draw my life surge precisamente como esto: un tipo de video que encontramos en internet en donde su autor narra la historia de su vida o la vida de otra persona, a través de un fast motion video o un video en alta velocidad, utilizando dibujos o ilustraciones (los cuales no precisan ser muy elaborados ni profesionales) que normalmente se realizan en un fondo blanco. Con frecuencia estos videos revelan historias que al inicio son decepcionantes o desafortunadas, pero terminan captando la atención de las personas agregando el éxito del personaje en estas.

Todo inició en septiembre de 2011 cuando un joven youtuber llamado “Bry”, quien iniciaba su carrera como compositor y músico, publicó su video titulado BriBryOnTour, con lo cual se desató la tendencia en YouTube y desde entonces todo el mundo, créanme, TODOS tienen su propio video narrando su vida con dibujos.

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Para realizar un Draw My Life muchos utilizan programas simples de dibujos como Paint, otros optan por algunos con más herramientas y opciones como Draw My Story, el cual es de fácil acceso pues es posible encontrarlo en google play y cuenta hasta con su propio canal de YouTube, así como muchas otras; lo importante es lograr explicar de forma atractiva y mediante dibujos la historia de tu vida o la de alguien más.

Un aspecto esencial en estos videos es la velocidad con la que se proyectan los dibujos, lo que anteriormente mencionamos como Fast motion video, lo cual podemos lograr utilizando aplicaciones que normalmente se encuentran en dispositivos móviles que ayudan a capturar la narración que se realiza para explicar nuestra historia. ¿Quieres ver de qué se trata? Te recomiendo el canal de YouTube “Draw My Life en español” para introducirte en este mundo; hay historias de TODOS... hasta el payaso de “it” tiene su propio Draw My Life. Pienso que es una forma divertida e interesante de conocer de ciertos personajes, para aquellos a quienes les parece un tanto aburrido leer biografías y fechas, un Draw My life es una buena opción para aprender: para mi es mucho más que entretenimiento.

El autor narra la historia por un video en fast-motion.

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BOCADO REFLEXIVO

By Divanna Chicรณn Fotos: Unsplash

Terapia DEL ARTE

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La terapia del arte ayuda al individuo a tener conexión con el mundo que lo rodea.

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xteriorizar las emociones es un proceso que no todas las personas pueden hacer con total normalidad y libertad.

Abrirnos a otros, expresar lo que sentimos, lo que no nos agrada, lo que sí es de nuestro agrado, puede resultar incómodo y hasta bloquear a aquel que, aunque siente el deseo de liberarse, se queda paralizado verbalmente y no actúa.

Cuando hablamos de “Terapia de arte” nos referimos a aquella terapia que ayuda a las personas con deficiencias mentales (esquizofrenia, por ejemplo), enfermedades terminales, entre otros, a combatir sus distintos trastornos y/o limitaciones.

Es beneficiosa también para los niños con autismo y con dificultades de aprendizaje.

Dichas terapias pueden ser individuales o grupales, todo depende de las necesidades y de los deseos del participante.

Por otro lado, la terapia del arte es una gran ayuda para aquellas personas que no pueden verbalizar sus emociones. No sólo sirve para que puedan expresarse a través de la pintura, sino también para que puedan conocer cuáles son las emociones y pensamientos que habitan en su interior, para poder así tener control de ellos y darlos a conocer a los demás.

Para algunos la comunicación puede resultar un acto sencillo, donde dos personas o más comparten ideas, y si son más cercanas, sentimientos y/o emociones. Es un proceso de intercambio, por así decirlo, donde una persona se abre a otra con el fin de compartir un poco de sí misma, y donde el otro individuo puede, si siente la confianza, darle un poco de sí a ese familiar, amigo o conocido que ha tenido el deseo de expresarse.

Resulta difícil de creer que una persona sienta algo y no pueda verbalizarlo. Que ame a alguien y no pueda, con palabras, decirle al ser amado que lo quiere. Que alguien sienta el deseo de abrazar y/o consolar a un familiar o amigo, pero que sus manos y su cuerpo no respondan. Resulta tan difícil de creer que haya personas que, antes de decir cualquier cosa, ya lo han pensado miles de veces e imaginado la manera de exteriorizarlo.

Algunos tienen suerte y logran verbalizar sus pensamientos y/o sentimientos, pero existen otros que, a pesar de analizar y pensar mucho lo que quieren decir, al final terminan optando por el silencio (una decisión más

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involuntaria que voluntaria), privando al otro de poder ayudarlo y de conocer un poco más de ese ser que es parte de su vida.

En esto ayuda la terapia del arte, en que el individuo se conozca y pueda expresar cada una de sus emociones a través del arte.

Le ayuda a sentir confianza en sí mismo y a tener esa conexión con el mundo que le rodea, ese mundo del que es parte y que puede ser su aliado en las distintas situaciones que puedan presentársele.

Cuando una persona conoce bien a su enemigo, sus debilidades y fortalezas, tiene ventaja sobre éste. Sabe dónde y cómo puede atacar, el momento justo en el que puede obtener la victoria. De la misma manera pasa con nuestras emociones.

Sólo conociéndonos a nosotros mismos, nuestras limitaciones y puntos fuertes, es que podremos combatir aquellas cualidades que nos impiden convertirnos en una mejor versión de nosotros mismos, y fortalecer aquellas que nos hacen ser extraordinarios.

Si quieres saber un poco más sobre la terapia del arte, te invito a visitar la página de Sara Morbidi, quién es una de las pioneras del Counselling Gestalt del Caribe. Al final de este artículo te dejo los datos de su empresa.

Gestalt e Art Counselling RD de Sara Morbidi Av. Winston Churchill 10119, Santo Domingo.

829-603-8026 FB: Gestalt e Art Counselling RD Instagram: Gac_rd

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By Angel Consoró Fotos: Fuente externa

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COOL STUFF

By Angel Consoró Fotos: Fuente Externa

ART EDITOR’S FAVORITE

Doodle GOOGLE

Las cosas más divertidas aparecen sin estarlas buscando. Así pasó con el Doodle 4 Google, comenzó como una nota informativa y se convirtió en una de las cosas más divertidas que tiene la internet y que en todo el mundo se puede ver cada vez que hay festividades. Sigue leyendo y conoce la historia.

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¿Ya sabes que día es hoy… En la India?

Descuida, Google te respalda con sus creativos diseños.

Desde su primera aparición en 1998 por motivo al Burning Man Festival, se han creado más de 2000 doodles.

Y eso fue solo en 2014. Lo que comenzó como una pequeña nota para los usuarios por parte de Larry Page y Segey Brin hoy es todo un equipo de Doodlers que trabaja para traernos los más frescos e innovadores diseños.

Ilustradores, artistas e ingenieros dentro de los que se destacan Euka Holmes, Jennifer Hom quien ha diseñado gran cantidad de Doodles a través de los años.

En sus inicios los Doodles (garabatos) no eran animados ni hyperlinked, sino simples imágenes con hovertext describiendo algún tópico o saludo. A comienzos del año 2010, enero para ser exactos, surgió el primer Doodle animado en honor a Isaac Newtton. Poco después le siguió los pasos el famoso Pac-Man como el primer diseño interactivo; admitámoslo, muchos aún buscamos por el famoso doodle para jugarlo en momentos de ocio. Y ¿cómo olvidar los entretenidos juegos de las Olimpiadas de Londres 2012?

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El primer Doodle animado fue en honor de Isaac Newton a comienzos del 2010. los últimos tiempos con más de trescientos diseños por año.

Como esto no podía quedar en juegos y música con diseños en 2D, el 8 de octubre del 2010 se estrenó el primer corto musical de la popular canción “Imagine” de Jhon Lennon en la página principal del buscador más famoso.

Como esto va de entretener, dejarte maravillado pero, también ayudar y enseñar, en 2008 nació la iniciativa de Doodle 4 Google, competencia originada en Reino Unido. Ofreciendo un viaje al Googleplex para el ganador así como la muestra del diseño por veinticuatro horas en el sitio web.

Hoy en día Google continúa sacando sonrisas alrededor del mundo y dando de qué hablar con sus coloridas e ingeniosas creaciones.

¿Fuiste de los que armó su propia melodía con el tributo a Les Paul y su famosa guitarra eléctrica o las notas perdidas de Beethoven? ¿De casualidad jugabas cada día con las carreras de obstáculos de las Olimpiadas de Londres 2012?

Lo que empezó como una pequeña nota se convirtió en todo un equipo de Doodlers.

Lo que a simple vista puede parecer unos cuantos códigos y bonito gráfico, hoy va desde conmemoraciones mundiales, por país e incluso tu propio cumpleaños. No suena como un trabajo fácil de realizar al final del día. Desde el siglo pasado Google ha hecho de su logo el salón de historia más grande y peculiar de

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UN CHIN DE CINE

By Wender Ferreira y Camilo Zapete Fotos: Fuente Externa

UNA PELICULA IMPERDIBLE

PRISONERS Convergencia de la psicología y las emociones.

la investigación del caso, encuentra los métodos de la policía ineficientes y en su desesperación se propone encontrar a la niñas por su cuenta a costa de lo que sea.

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esulta difícil no ser atrapados por la emoción de tratar de entender qué está pasando y cual será el desenlace en una historia tan bien expuesta en un filme como Prisoners. La minuciosa dirección de Denis Villeneuve en conjunto con las excelentes actuaciones de Hugh Jackman, Jacke Gyllenhaal y Paul Dano; el juego de luz contra sombra y el acertado manejo de planos que le consiguieron una nominación en los Oscars al director de fotografía Roger Deakins; y esa penetrante masa sonora que es la musicalización por parte Jóhann Jóhannsson, hacen que este thriller sea muchísimo más que una simple historia de investigación policial.

Cuando su hija de seis años y su amiga desaparecen misteriosamente, Keller Dover (Jackman), a pesar de la entrega y dedicación casi obsesivas del detective Loki (Gyllenhaal) en

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La complejidad psicológica y emocional de los personajes nos llevan continuamente a cuestionamientos morales en un contexto visual y sonoro en el que Villeneuve, valiéndose de composiciones simbólicas, logra plasmar el guión de forma que parece sugerir la discusión de temas existenciales. La edición es otro elemento que aporta riqueza a la película, creando un ritmo que mantiene la narrativa interesante, haciendo que la atmósfera de tensión, melancolía, misterio y desesperación no se difumine en ningún momento. Prisoners es definitivamente una obra maestra digna de ser vista más de una vez.

PELICULAS DE MISTERIO Muy a menudo cuando se habla de películas de misterio se tiende a pensar en cine de terror, a pesar de que en algunas ocasiones éste pueda ser el caso, queremos subrayar que estos dos géneros no necesariamente tienen que ir unidos siempre. A continuación les recomendamos 5 de nuestros filmes de misterio favoritos.

• Rear window (1954) • Zodiac (2007) • Mystic river (2003) • Seven (Se7en) (1995) • The usual suspects (1995)

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