060 LaBocaMag

MOOD INSIDE

¿Listos para cerrar el año 2022? Es hora de decir "adiós" a un año que nos dio tantas alegrías, tantas sorpresas y tantas cosas nuevas. Cerramos este ciclo agradecidos por lo que se fue y emocionados por todo lo que vendrá. Una vez más traemos a tí páginas llenas de información útil para que mantengas ardiente la llama de la creatividad.

MASCULINO ESPECIAL

Nos despedimos de este año empapados de moda masculina y dedicamos este cierre a recordar diseñadores y personalidades que nos han inspirado en distintas áreas. Desde Ben Robins hasta Omarion, y pasando por nuestras secciones de música, arte, noticias, artículos y más, no te puedes perder ni una "coma" de este contenido con el que decimos "so long" and "good bye".

Arte, moda, artículos reflexivos y mucha inspiración en ésta y todas las ediciones. No dejes de seguirnos en las redes para mantenerte al tanto de informaciones que alimentarán tu creatividad.

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EL PESIMISTA SE QUEJA DEL VIENTO; EL OPTIMISTA ESPERA QUE CAMBIE; EL REALISTA AJUSTA LAS VELAS.

WILLIAM WARD

EL CHIP DE LA PRONOIA

Aunque a muchos nos cause ansiedad, cerrar un año es siempre algo que debemos agradecer y afrontar con la mejor de las actitudes... La acción de cerrar no solo implica despedirse, dejar atrás, sentir nostalgia, olvidarse de x cosas, etc, cerrar también significa que estamos abriéndonos a algo nuevo.

Yo sé que muchos sentimos miedo porque creemos que "es mejor malo conocido que bueno por conocer", pero hoy quiero invitarte a cambiar el chip de la "paranoia" por el de la "pronoia" (estoy segura de que he mencionado esto en otra edición) y que te aventures a pensar que todo a tu alrededor conspira para que te vaya bien, para que cosas buenas y maravillosas te pasen. Suelo asociar este concepto a lo que decía Jesús: "Así como creas, así será" o "tu fe te ha salvado" Si analizamos estas frases del Maestro nos daremos cuenta que Dios presta mucha atención a nuestra fe. Por tanto, te animo a que tengas fe en que todo obra para tu bien, te aseguro que si piensas así verás cambios maravillosos en tu vida.

SUMARIO EDICIÓN 060

Además te quiero animar a planear, a soñar, a ponerle fecha a tus metas y encaminarte a cumplirlas, tomando en cuenta que las cosas pueden salir mucho mejor de lo que estás planeando y si en dado caso tus planes no se concretan, al menos habrás dado un paso y habrás hecho el camino hacia algo nuevo. ¡Vamos! Caminemos juntos a este 2023 que estoy segura será inolvidable.

Nos emociona presentarte una lista de las nuevas canciones que actualizarán tu playlist. Date una vueltecita por nuestro "New Music" y disfruta de lo más nuevo en las plataformas digitales.

18El ídolo del R&B se ha convertido en un manestro del "desenfado". Descubre de qué se trata el nuevo libro de Omarion, "Unbothered".

32República Dominicana vuelve a brillar en las pasarelas internacionales, en esta ocación con un rostro joven y masculino... conoce a Karamba Sánchez e inspírate con su historia.

48JW Anderson se ha convertido en uno de los nombres más mencionados en el mundo de la moda. Este diseñador se ha ganado un lugar dentro de la industria con su creatividad e ingenio. Conoce cómo fueron sus inicios en este artículo.

Editora en Jefe: Director de Arte y Diagramación: Redactores: Comunity Manager: Colaboradores: Coordinador de Crítica:

NATALI HURTADO NATALI HURTADO

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EQUIPO DE REDACCIÓN

MANUEL SHOO EURY RICARDO PAMELA NÚÑEZ MÁNNELIK ORTEGA ROBERT ROSARIO J.

INSTA GRID

@LEOMESSI

Leonel Messi siempre ha sido admirado tanto en su país como en el exterior, pero luego de la victoria de la selección argentina en el pasado Mundial de Fútbol Qatar 2022 se ha coronado como todo un ídolo en Argentina, llegando a ser visto casi al mismo nivel que Diego Maradona. Dedicamos nuestro instagrid a este deportista que se ha convertido en uno de los hombres más importantes del año 2022 y quedará en la historia el día que acompañó a su país a la victoria del Mundial de Fútbol 2022.

RUADH DELONE

Como muchos fotógrafos, Ruadh DeLone tiene la fascinación por congelar momentos de la vida y hacer que trasciendan. Sin embargo, la fotografía de este artista de Países Bajos es peculiar… su estética le impregna a las imágenes un aire plástico, haciendo que las fotografías parezcan más bien pinturas concebidas con el suave trazo de un pincel. Su calidad es tal, que sorprende leer en su historia que este artista es autodidacta, no solo por lo atractivo de sus piezas sino por el nivel creativo y surreal que puede verse en cada serie. Aunque su debilidad es el retrato, Ruadh se mueve con destreza en el área de las naturalezas muertas, con ángulos y composiciones capaces de mantenernos en estado contemplativo por varios minutos. Sigue su trabajo en detone.myportfolio.com.

"CREO QUE LA RAZÓN PRINCIPAL PARA LA TOMA DE IMÁGENES ES DETENER EL TIEMPO. PARA CONGELAR LOS MOMENTOS DE LA VIDA Y LA MUERTE"

JULIETA VENEGAS "TU HISTORIA"

Desde su último álbum “Algo Sucede” en 2015, Julieta Venegas había permanecido girando en México y EE.UU. y solo la habíamos escuchado en “Lo Siento BB” junto a Bad Bunny. Luego de 7 años vuelve a la escena musical con su nuevo álbum “Tu Historia”, que ya tiene pinta de que será todo un éxito de principio a fin. Este disco refleja los inicios de la artista (con ese touch vibrante de los sintetizadores electrónicos) y su evolución actual, donde muestra ese lado creativo y experimental que la caracteriza, explorando nuevos ritmos y dando paso a su estilo orgánico que se apoya en la guitarra, el piano y su inconfundible acordeón. El repertorio te llevará por emociones que te harán bailar en la cima de tu mood más alto, y luego te irá bajando a la reflexión, la nostalgia y la melancolía. Lo que más nos gusta de este trabajo es que la artista demuestra una vez más su gran talento compositivo y la calidad de sus letras; tomando en cuenta que últimamente la mayoría de las canciones son desechables, este es un PLUS que hace de este disco una joya.

MUSIC

XIMENA SARIÑANA

La cantante mexicana Ximena Sariñana sorprendió a sus fans con la canción “Para Siempre” como parte de la tercera temporada de la serie “Madre Solo Hay Dos” que se estrenó en Netflix el pasado 25 de diciembre. La canción es una reflexión del amor y del destino.

FOR TRACY HYDE

El dream pop siempre es una buena opción cuando queremos relajarnos. Te invitamos a no perderte el nuevo álbum “Hotel Insomnia” de la banda de Tokio, For Tracy Hyde, quienes con 13 canciones del más fino dream pop se instalarán en tu playlist para no salir.

PARAMORE

Mientras se preparan para el lanzamiento de su próximo álbum “This is why”, la banda de rock de EE.UU, Paramore, han presentado el sencillo “The News”, con un sonido que de lejos se reconoce como distintivo de la banda y con un video terrorífico dirigido por Mike Kluge y Matthew DeLisi.

THE SMILE

La banda de rock inglesa “The Smile” ha compilado en un disco lo que fue su presentación en el Festival de Jazz de Montreux. En esta versión simplificada podrás disfrutar de ocho canciones de rock folclórico y alternativo que sigue la influencia de Nina Simone, Miles Davis y Wu-Tang Clan.

We foundthese on

YVES

SAINT LAURENT

Dicen que todo lo que hacemos es político, de esto no se excluye el mundo de la moda al ser un arte que utilizamos todos los días, sin embargo, este viene acompañado de la mano de grandes diseñadores como es el caso de Yves Saint Laurent, nacido el 1ro de agosto de 1936 en Oran, Argelia. Su padre, descendiente de un barón francés, era presidente de una empresa de seguros y propietario de varias salas de cine, así que Laurent fue criado en el seno de una familia poderosa a nivel social y económico. Durante sus primeros años en la escuela sufrió abuso escolar, debido a su carácter peculiar de tener gustos diferentes a

sus compañeros, pero esto no lo detenía, lo utilizaba de motivación para prometerse que algún día sería famoso.

Sus primeros años dentro de la moda fueron en los años 50, cuando participó en el concurso "Secretariado Internacional de la Lana" en donde quedó en esa ocasión en tercer lugar. Volvió a concursar el año siguiente, en 1951, en donde resultó ganador del primer lugar lo que le dio el privilegio de poder trabajar con la marca de Christian Dior, después de que la revista Vogue enviara sus diseños a la afamada casa de alta costura. Sus diseños tenían gran similitud con los de Christian Dior, así que

éste decidió sumarlo a su taller de manera inmediata.

Durante su trayectoria en el mundo de la moda, que fue de 1950 a 2002 (cuando decidió retirarse) el diseñador Laurent fue ojo de varios escándalos y críticas negativas a su trabajo, lo que lo llevó a ser adicto a drogas y alcohol. Estuvo internado en el hospital miliar luego de sufrir un episodio de estrés extremo durante su entrenamiento militar, el mismo fue referido a un psiquiatra en donde se le trató con sedantes y electroshocks.

A finales de 1959, Laurent abandonó el psiquiatra y regresó a la acción en Paris, Francia. Al llegar demandó a Dior por daños y prejuicios a su persona, de la mano de su socio Pierre Berges, con quien más tarde abrió una nueva casa de alta costura con el dinero recaudado al ganar la demanda. Su primera colección titulada Ligne Trapéze ('línea trapecio' en francés) tuvo lugar el 29 de enero de 1962 y se convirtió en un éxito instantáneo. De igual modo, su colección Pop Art Collection "Le Smoking" de 1966 se destacó por la incorporación del esmoquin

femenino, desafiando la moda tradicional de la mujer como se conocía en la cultura occidental. Con esta nueva costura de Laurent, y con la presentación de "Le Smokin" modelado por la actriz Catherine Deneuve, amiga y musa de Saint Laurent, las mujeres despertaron e iniciaron a empoderarse de nuevos conocimientos y lucha.

GRANDES

PERSONALIDADES ADOPTARON LA COSTURA DEL ESMOQUIN,

ENTRE ELLAS LIZA MINNELLI Y BIANCA JAGGER, PARA ELLAS SE CONVIRTIÓ EN UN UNIFORME DE RESISTENCIA.

En sus últimos años en la moda Laurent y su socio, Berge, se enfocaron más en el arte. Gracias al éxito económico que tuvo su perfume Opium (1977) logró adquirir piezas cotizadas en el mundo del arte, como el retrato de Goya que perteneció a Rockefeller. Todas las obras adquiridas por el artista

fueron presentadas en museos parisinos, el Louvre, el Pompidou, el Orsay y el Museo Arte Moderno.

La exposición fue llamada "Yves Saint Laurent en los museos". Laurent falleció en Paris el 1 de junio de 2008. Sus bienes fueron subastados y su socio,Pierre Berge, creo una fundación para la custodia y difusión de su legado artístico.

«Para una mujer, le smoking es una pieza indispensable con la cual se encuentra a sí misma continuamente a la moda, pues se trata de estilo, no de modas. Las modas van y vienen, pero el estilo es para siempre» - Saint Laurent

1. A BOOK OF DAYS

- PATTI SMITH

La artista visual, escritora y cantante estadounidense Patti Smith explora la documentación por medio de este libro que compila 365 fotografías tomadas durante todo un año.

2. BLACK CAKE

- CHARMAINE W, Charmaine Wilkerson

hace su debut con una historia de ficción que combina misterio e historia familiar… Esta escritora estadounidense asentada en Italia, entra en el mundo literario con una novela sobre herencias, secretos, relaciones y mucho más.

3. REALLY GOOD, ACTUALLY

- MONICA HEISEY

La comediante, guionista y ensayista Monica Heisey, debuta en la escritura con una novela que sin duda será una de las favoritas del 2023. Maggie está arruinada, divorciada, con una tesis inconclusa y con un futuro incierto. Descubre con esta historia agridulce cómo encuentra "la felicidad”.

COOL 1 2 3 4 6 5

BOOKS

AHORA QUE TERMINA EL AÑO Y COMIENZA UNO NUEVO, ES HORA DE ACTUALIZAR TU LISTA DE "LIBROS POR LEER" CON ESTAS SEIS PUBLICACIONES.

4. LIAR, DREAMER, LIAR - MARIA DONG

Nos encantan las historias que conjugan misterio, secretos, peligros y complejidades, por eso este libro no puede faltar en nuestra lista. Acompaña a Katrina Kim en un recorrido por su propia obsesión, ansiedad y fascinación.

5. EMMA STRAUB - THIS TIME TOMORROW

Viajar al pasado o al futuro ha sido desde siempre uno de los grandes sueños de la humanidad. Si te gusta este tema no te pierdas "This time tomorrow", la nueva y fascinante historia de la escritora best seller Emma Straub.

6. DRINKING GAMES - SARAH LEVY

Si eres de los que tomas alcohol frecuentemente, puede que este libro te interese. Aunque Sarah Levy explora el papel del alcohol en nuestras vidas, en la historia de Drinking Games también dirige la mirada a las luchas internas de los adultos actuales.

La manipulación digital de fotos ha influenciado positivamente el auge del surrealismo moderno. Cada día son más los artistas contemporáneos que se suman a esta tendencia, asegurando su permanencia en el top de las más exploradas en la actualidad. Ben Robins es uno de esos artistas jóvenes que sorprende y cautiva con cada una de sus creaciones. Con tan solo 29 años ya cuenta con una trayectoria de varios años explorando los límites que separan la realidad de los sueños, con un tono lúdico, cómico y creativo. El tema central de su obra analiza la vulnerabilidad del cuerpo humano y sus posibilidades.

CADA EDICIÓN ES ESPECIAL, COMO TÚ.

LaBocaMag es una revista de arte y moda cuyo objetivo principal es servir de medio para dar a conocer artistas emergentes y consagrados tanto a nivel nacional como internacional. LaBocaMag fue ideada y fundada por la artista dominicana Natali Hurtado, quien en el año 2014 decide emprender este proyecto de forma digital de la mano de amigos que aportaban sus distintos talentos a la creación de la revista. Nuestra primera edición fue publicada online en la plataforma issuu.com en Septiembre del año 2014, desde entonces hemos seguido trabajando con diferentes amigos y colaboradores fotógrafos, estilistas, escritores, maquillistas y muchos más.

OMARION UNBOTHERED BOOK

Ya se ha dicho hasta el cansancio que el encierro y todos los hechos que giraron (y aún giran) en torno a la pandemia, han afectado la salud mental y emocional de gran parte de la población mundial. Y como es normal, esto incluye a las grandes celebridades. Hoy me emociona hablar de Omarion, no solo porque soy su fan desde mi adolescencia (y porque pienso que es bellísimo) sino porque ha transformado las cosas “negativas” que le han pasado, en cosas positivas para él, para su carrera y para sus fans.

Al inicio hablo de salud mental y emocional, porque éste se ha convertido en uno

de los temas principales de la vida y la carrera de Omarion. Después de los dramas que tuvo con sus ex compañeros de la banda B2K y tras haberse separado de April Jones, a pesar de las humillaciones en público y el tener que mantenerse frente a las cámaras en medio de problemas personales, Omarion vivió momentos muy duros que, lejos de derrotarlo, le hicieron madurar interiormente y encontrarse a sí mismo, desarrollando lo que hoy sus fans llaman “Unbothered” (desenfadado). Este estatus de “desenfado” ha sido admirado por sus fans al ver cómo, sin enojarse y sin frustrarse, Omarion ha atravesado desafíos y

"DOY ESAS HISTORIAS MUY PERSONALES QUE NO HE COMPARTIDO PÚBLICAMENTE DENTRO DE ESTE LIBRO PARA DAR CONTEXTO AL VIAJE DE LAS COSAS QUE HE TENIDO QUE ENFRENTAR".

"PODER DARLE CONTEXTO A MI VIAJE Y PONERLO EN UN LUGAR DONDE PUEDA SER UTILIZADO PARA LA EXPERIENCIA DE OTRAS PERSONAS, ES ALGO INCREÍBLE".

""ME DECÍA A MÍ MISMO: 'SIGUE SIENDO TÚ MISMO. SÉ TÚ MISMO SIN PEDIR DISCULPAS Y SIGUE CRECIENDO'".

retos importantísimos en su vida. Es por eso, y con la intención de inspirar a más personas a seguir este camino “desenfadado”, que Omarion ha puesto por escrito parte de su viaje personal hacia la maduración de la paz mental y emocional y ha recopilado en un libro que tituló “Unbothered”, sus mantras, sistemas de yoga, afirmaciones y ejercicios espirituales que le ayudaron a lograr estabilidad interior.

Sé que esto no es nuevo, me refiero a la meditación, el journaling, el yoga, etc, pero lo que sí es emocionante (y más para nosotros sus fans) es ver todo eso desde la perspectiva de una celebridad, que tenemos claro que no todo en su vida ha sido color de rosa, lo cual transporta a Omarion de R&B idol, a una inspiración de vida.

Fotografía: Fernando y Victor Dirección de Arte y Estilismo de Moda: Joselo Franjul

Modelo: Karamba Sánchez

Maquillaje: Eliot Casimiro

Peluquería: Irlandia Hairstyle

Swaater estampado de Pull & Bear Pantalón y pañoleta de Zara Calzado de Dr. Martens

Suit con cut outs de JCL T-shirt estampado y lentes de Pull & Bear Calzado de Dr. Martens

Track Suit estampado de Zara

Sweater estampado en neopreno de Zara Lentes Vintage

KAR AMBASÁ NCHEZ

Karamba Sánchez pasó de vivir en el Cementerio de La Romana a caminar para los mejores diseñadores del mundo. El joven dominicano de 19 años de edad, 6 pies y dos pulgadas de estatura, se convirtió en otra versión masculina del cuento de la cenicienta. Salió de La Romana de un empobrecido sector, a desfilar para las casas de más prestigio mundial.

Debutó en grande para el dueto Italiano D'Square 2, y se paseó desde Fendi, Etro, JW Anderson, luego en París caminó para Paul Smith, Ami, Casablancas, Jhon Elliot y Jacquemus, ambos calendarios de la semana de la moda de Milán y París, PrimaveraVerano 2023.

KARAMBA SÁNCHEZ ESTÁ REPRESENTADO EN LA MULTINACIONAL NEXT MODELS EN MILÁN, PARÍS Y NYC, EN ALEMANIA EN MODEL WERK Y EN ESPAÑA EN UNO MODELS.

Karamba Sánchez llegó a Republica Dominicana, sin creese lo que le está

pasando. Dice sentirse feliz de haber llevado la bandera tricolor a las capitales de la moda, y confiesa que está en este mundo porque vio un reportaje del modelo Dominicano Daniel Morel quien fue su inspiración, y espera seguir trabajando duro para comprar una casa a su madre. "Cuando niño hubo días que pasamos hambre y vi a mi madre trabajar en un pica pollo, en zona franca y una banca... ahora quiero poder darle otra calidad de vida. Mi plan número uno es comprarle una casa a mi madre, por lo que voy a trabajar bien fuerte. Ella es mi ídolo, me crió sola y me dio todo lo que pudo. Todo lo que hago es por ella”. dijo Karamba en una entrevista

"Karamba Sánchez se convirtió en uno de los debuts más grande de un modelo masculino Dominicano y confiamos en Dios que siga con los pies sobre la tierra y que vengan muchos más éxitos a su vida, expresó Sandro Guzmán, su agencia madre y su manager.

Estamos orgullosos de Karamba y deseamos que muchos más jóvenes dominicanos como él puedan triunfar en el extranjero poniendo en alto nuestra bandera.

AMI

J.W. ANDERSON

ETRO

CASABLANCA

FENDI JACQUEMUS

JACQUEMUS

PAUL SMITH

SO LONG MAXI JAZZ

El cantante y multinstrumentista, Maxi Jazz falleció el pasado 24 de diciembre a sus 65 años mientras dormía plácidamente. El frances Maxi Jazz, conocido por sus inicios en la década de 1980 con su banda Soul Food Café System y su espectáculo de hip hop “In The Soul Kitchen with Maxi Jazz”, será especialmente recordado por la fundación de la banda de música electrónica “Faithless” con quienes estuvo desde 1995. Sus amigos, familiares y compañeros de banda lamentan la pérdida.

COR TAS

JARED LETO ESTRENA TWENTYNINE PALMS.

Aunque ya muchas celebridades se han adentrado en el mundo de los cosméticos, la belleza y el cuidado de la piel, lejos de provocarnos un "eyes rolling", este sí nos sorprende. El oscarizado actor, inspiración de muchas marcas y lider de la banda Thirty Seconds to Mars, Jared Leto, entra en este mundo con su marca "Twentynine Palms". Y aunque Leto admite que aunque nunca se había visto atraído por los productos de belleza, siempre había pensado que debemos cuidarnos del modo más natural posible, es por eso que "Twentynine Palms" incluye productos para el cuidado del cabello y de la piel, éstos últimos a base de arcilla de caolín. Jared Leto planea llevar esto a otro nivel, así que no te sorpredas cuando haga el lanzamiento de sus fragancias o su colección de objetos decorativos edición limitada.

MEXICO Y ARGENTINA PRE-NOMINADOS A LOS OSARS

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas presentó a los prenominados en 10 de sus categorías para los esperados premios Oscar que se celebran anualmente. Dentro de eso díez renglones existe la categoría “Mejor Película Internacional”, donde figuran 2 películas latinoamericanas que podrían competir por el galardón. Se trata de las películas “Bardo” (México) y “Argentina, 1985” (Argentina), las cuales podrían ser parte de los nominados finales luego de la depuración. Dentro de la pre-nominación también se encuentran “Corsage” (Austria), “Close” (Bélgica), “Saint Omer” (Francia), “Last Film Show, (India) y otras más.

MOSCHINO

LOUIS VUITTON

THOM BROWNE GIVENCHY

DIOR DIOR

MOSCHINO

GIVENCHY

RALPH LAUREN

RALPH LAUREN RALPH LAUREN RALPH LAUREN

LOUIS VUITTON

THOM BROWNE

LOUIS VUITTON BALMAIN

QUENTIN TARANTINO ANUNCIA PROYECTO 2023

Hace poco Quentin Tarantino anunció, sin dar muchos detalles, que se está preparando para dirigir una serie de televisión. Aún no se sabe el tema, el argumento o el título, pero informó que los rodajes empezarán en el 2023. Esta no es la primera vez que el cineasta se involucra en producciones televisivas, ya que había trabajado en algunos episodios de CSI: Crime Scene Investigation en 2005, en ER y en From Dusk Till Dawn. Estamos ansiosos de conocer su nuevo proyecto.

COR TAS

KIKO BÁEZ EXCLUSIVOS BÁEZ SS2023

El joven diseñador de Tijuana, Kiko Báez, presentó recientemente su colección Exclusivos Báez SS2023, que incluye una gran variedad de piezas para hombre entre las que podemos mencionar joggers, shorts, bomber jackets, pantalones, hoodies, camisas y muchas más. La gama de colores utilizada tiene como color principal al negro, acompañado de dorado, blanco y naranja. Lo atractivo de sus diseños es que incluyen técnicas muy interesantes como el tan amado patchwork, apliques de cristales, grabados y bordados. Otro aspecto importantísimo de esta colección son las texturas… Kiko prestó especial atención a enriquecer los diseños con telas brillantes, texturas llamativas y detalles que además de divertidos, tienen un touch juvenil y elegante.

LAST FORUM

ADIDAS

Adidas y Bad Bunny celebran su más reciente colaboración y lanzan al mercado los tenis Last Forum. Este diseño no es solo uno más, su concepto es bastante interesante ya que conjuga el invierno y el verano en un mismo lugar. La marca ha creado la primera tienda de hielo ubicada en la Ciudad de México, que consiste en un espacio donde casi todo es de color blanco y donde se encuentran ambientados elementos de la playa en un clima congelado. Esta experiencia inmersiva estará disponible para todos los que quieran disfrutarla y reserven su lugar a través de la app CONFIRMED.

Si conoces sobre la casa de moda española Loewe, es probable que J.W. Anderson no sea un nombre desconocido para ti. En caso de que no, te adelantamos que se trata de uno de los más jóvenes, sonoros y crecientes nombres de la industria de la moda. El irlandés de menos de 40 años es el creador de una de las marcas de modas apadrinadas por el holding francés LVMH, aka Louis Vuitton y autor de piezas unisex, que se hacen eco de las tendencias para vestir de los últimos años.

El conocido “niño prodigio” de la pasarela británica nace en el 1984 y crece con sueños de ser actor,

aspiraciones que lo llevan a realizar algunos cursos de interpretación, lo cual decide dejar a un lado (por el momento) para dedicarse de lleno a la moda.

En 2005 concluyó sus estudios en el London College of Fashion y seguido empezó a realizar colaboraciones para Prada, desempeñándose como visual merchandiser, posición que lo hizo encargado de mostrar la presentación de un punto de venta, maximizando la atención y atracción de la clientela. Para el año 2008 decide crear su marca de nombre homónimo al suyo, J.W. Anderson, abriéndose paso en esa nueva aventura realizando moda

Texto: Soriely Nicasio

Fotos: Fuente Externa

JW ANDERSON

sello de JW Anderson es la transversatilidad. Siempre apuesta por un estilo andrógino que traspase las barreras del género".

masculina. Dos años más tarde, decide hacer moda femenina. La tendencia en sus colecciones es que muestren un tono femenino en las prendas para ellos y menos femeninos en las de ellas, asunto que le hace ser reconocido por su defensa a la “transversalidad”.

A la fecha, en su trayecto en el mundo de la moda ha recibido galardones como el premio al diseñador emergente del año en los British Fashion Awards. Además, tuvo la oportunidad de crear una colección para Versus, la línea de moda de la casa italiana Versace, seguido de una línea para Topshop De las anteriores, la que probablemente más ha

puesto su nombre en alto ha sido su posición como director creativo de Loewe, en el 2013.

En 2016 inaugura su tienda-taller en Londres y para el año siguiente creó una colección para la firma Uniqlo

El genio detrás de la marca es descrito por la prensa de moda como un amante del arte, ferviente defensor de la artesanía y conocedor las necesidades del consumidor del mundo actual.

Este año, Anderson decidió cancelar su desfile físico en Milán y presentar en forma digital su colección de otoño para hombres 2022-2023 y de mujer pre-otoñal 2022,

presentando piezas unisex, brillantes, algo saturadas y según lo describen algunos, divertidas e ideales para ambos (el y ella). En esta colección como en algunas de las anteriores, decide evitar las barreras de género para con sus piezas introducir al consumidor en un mundo de fantasía, colores y diversión.

Con el lanzamiento de su nueva colección, Anderson deja tanto a sus seguidores como a los que recién conocen de su trabajo, deseosos de enterarse de los próximos pasos en las pasarelas, las que llena de innovación y personalidad con cada colección.

"El

DANIEL FLETCHER

SPRING 2023

Desde el inicio del desfile quedé cautivado por los diseños, la combinación de texturas es sin duda exquisita y muy bien lograda, a su vez son piezas que destacan en cuanto a la confección pero son sencillas de combinar. La paleta de colores utilizada fue un movimiento inteligente por parte del diseñador por la sobriedad que le brinda a diseños un tanto arriesgados, los colores predominantes son el negro, el blanco y distintos tonos de azul, pero el toque de color fue agregado por piezas de color rojo, asi como el uso de estampados de cuadros asimétricos.

Las gabardinas con estampados de cuadros fueron la pieza más frecuentes, los pantalones con telas en volantes en la parte trasera dan la ilusión de falda al unificarse. El estilo oversized estuvo muy bien logrado, sin embargo, para mí la pieza que más destacó fue un abrigo gris oscuro de fur que agregó un extra inesperado.

DETAILS

FERRARI

SPRING 2023

La colección tiene una variedad increíble de diseños, lo que permite una combinación gigantesca de piezas y colores, a su vez, la misma cuenta con zapatos y carteras que van perfecto con las texturas y estampados de las piezas de ropa.

La elección de colores fue gigantesca, entre la misma los más comunes fueron el rojo, el amarillo, los distintos tonos de marrón y el negro. El material más utilizado fue el leather en tonalidades marrones, rojas y negro.

Para mí las piezas que más descaron fueron los enterizos inspirados en los trajes de los pilotos de carrera y una falda larga con abertura en la pierna en un degradado entre plateado y amarillo en lentejuelas.

AMBAS COLECCIONES

SON UNA PROPUESTA REFRESCANTE PARA LA PRIMAVERA DEL 2023, QUE COMO TODOS LOS AÑOS INSPIRA A LA MODA A SEGUIR REINVENTÁNDOSE.

DETAILS

Flores del Jardín

Fotografía: Javier & Carlos. Producción y coordinación: Mánnelik Ortega. Dirección de arte y estilismo de moda: Rosanna José Luna, Cris Soto, Ivanna Hirujo, Roció Hidalgo, María Isabel Oviedo, Cindy López, Natali Cid. (Estudiantes de Estilismo de Moda para Editorial en DBA Escuela de Moda).

Modelos: Laura de la Cruz, Jahil Novas y Carolin Polanco de Dominican Beauty Academy. Maquillaje y Peinado: Eliotte Casimiro.

SPRING ANTICIPATION

Estilismo de Rosanna José Luna. Carolin lleva un vestido de Rosa Boga. Cinturón de Rue Couture. Zapatos y accesorios de Aldo. Jahil luce una blusa de Sayonara. Pantalones de Rosa Boga. Aretes de Distrito 79. Accesorios y zapatos de Aldo.

Estilismo por Ivanna Hirujo. Blusa y falda de Sayonara Store. Joyas y guantes vintage.

Estilismo de Natali Cid. Laura luce blusa de Mixture. Pantalón de Sayonara Store. Accesorios de Aldo. Jahil lleva un pañuelo usado como top de Distrito 79. Pantalón de Rue Couture. Sobre todo de Mixture. Accesorios de Aldo.

Estilismo por Rocío Hidalgo. Traje sastre de Rue Couture. Cinturón usado como collar de Rosa Boga. Zapatos de Aldo. Anillos y aretes vintage.

Estilismo por Cris Soto. Blusa de Mixture. Pantalón de Rue Couture. Zapatos y accesorios de Aldo.

SPRING ANTICIPATION

Estilismo por María Isabel Oviedo. Vestido de Sayonara Store. Aretes de Distrito 79. Cinturón usado como collar de Rue Couture. Zapatos de Aldo.

SPRING ANTICIPATION

AURELIO FERRER

Ser valorado en esta prestigiosa revista me llena de gozo, iniciamos un camino lleno de sueños de los cuales gozo el privilegio de celebrar los tantos que se han cumplido y los que estábamos trabajando fuertemente para lograr materializar.

Como diseñador creativo me es tan fácil crear una historia para otros; hoy contar mi historia me llena de muchas emociones, aunque confieso, siempre es mejor contar la historia de otros que la de uno mismo.

Hoy me detengo mientras converso con ustedes y sí, ¡cuánto he recorrido y vivido! Nací en una de las provincias de nuestra República Dominicana, Bonao Monseñor Noel.

Soy un joven con mucho sentido de pertenencia al lugar donde nací. Comencé a hacer actividades que resaltaran la cultura y crecimiento de mi tierra, creando y fundando Bonao Fashion Day, día oficial de la moda de Bonao. Como todo en la vida de un joven, tomar decisiones a veces es un poco difícil. Tomé la decisión de inscribirme en la Universidad Autónoma de Santo Domingo a

estudiar medicina y aunque amo cuidar a las personas y ayudarles, realmente no era en totalidad mi pasión. El índice académico que acumulé estudiando medicina, me permitieron ir por lo que realmente quería y es cuando se me otorga una beca para ingresar a la Universidad de Nebrija donde comienzo muy emocionado a estudiar Licenciatura en Arte. Todo lo aprendido y vivido fue un boomerang dentro de mí, pasaba horas pensando y escribiendo ideas que hoy he podido materializar.

De regreso en República Dominicana decido fundar Yves Models Management donde resalto la belleza del dominicano y su mestizaje pero sobre todo, donde procuro que nuestros estudiantes sean formados, no solo en pasarela, sino en diferentes competencias que les ayudarán endistintos ámbitos de la vida. En Yves hemos obtenido grandes logros como las firmas de las súper modelos Andra Santana, Aurelia González y Angie Cepeda, quienes han trabajado para importantes marcas al rededor del mundo. Nuestro talento más reciente es Elka Valdespino quien desde Villa Altagracia y con solo16 años, hizo su debut con la marca Dior y Monot. Nuestra visión es

seguir llevando a tierras extranjeras el talento de los jóvenes dominicanos.

COMO DIRECTOR CREATIVO HE TRABAJADO PARA LAS REVISTAS MARVIN FRANCIA, GMARO DE ESPAÑA, MOERVI PARÍS, A LA MODA, PYXMOL, FILA Y DIOR, LOGRANDO LIDERAR GRANDES PORTADAS.

En nuestros país tuve el privilegio de ser el director de casting de la semana de la moda más importante de caribe, República Dominicana Fashion Week, quedando con el placer de haber trabajado junto a la CEO Melkis Díaz.

Sigo asumiendo retos en este ámbito. En estos momentos me encuentro potencializando las marcas Alcalá y la marca Gens, viendo ya los resultados... acabamos de llegar de un viaje de la ciudad de México donde tuvimos una presentación en la semana de la moda de este país y logramos ser foco de atención de los presentes y la prensa mexicana. Esto me ha abierto las puertas y he sido invitado junto a estas marcas a representar nuevamente nuestro país en otras

tierras y con gozo celebro que tendré el privilegio de trabajar las pasarelas de esos prestigiosos eventos próximamente.

El año 2023 promete muchas cosas... Seguiré impulsando jóvenes de nuestro país, ayudándoles a cumplir sus sueños y continuaré trabajando con las marcas que han puesto en mí su confianza para exhibir nuestra marca país por todo el mundo.

TRABAJO EN SEGUIR CREYENDO EN MÍ Y

NO DEFRAUDAR

EN

A QUIENES TANTO ME HAN APOYADO, SOBRE TODO A SEGUIR HACIENDO SENTIR ORGULLOSOS A MIS PADRES QUE FUERON LOS PRIMEROS EN CREER MÍ.

"Comencé a hacer actividades que resaltaran la cultura y crecimiento de mi tierra, creando y fundando Bonao Fashion Day, día oficial de la moda de Bonao".

"En nuestros país tuve el privilegio de ser el director de casting de la semana de la moda más importante de caribe, República Dominicana Fashion Week..."

THE

CLOSURE CLOSURE SEASON

Modelo: Dra. Tania Medina

Fotografía: @euryricardophotography

Asistencia Fotográfica: @tanishkal

Estilismo y Dirección de imagen: @eddygmzz

MUA and Hair: @avisvasquezmakeup

CLOSURE

THE

Queen's CROWN

Producción: NG Producciones (@ng.producciones_official)

Modelo: Naira Cabrera (@naii_m.c)

Jefa de producción y MUA: Valeria Ojeda (@valeee_017)

Estilismo: Emeli Ojeda (@emeli.ojda)

Fotografía: Nicolás Gaete (@nicolas_gaeteph)

Asistente de producción: Lucas Candia (@lucas_Candia1)

Producción: NG Producciones (@ng.producciones_official)

Modelo: Naira Cabrera (@naii_m.c)

Jefa de producción y MUA: Valeria Ojeda (@valeee_017)

Estilismo: Emeli Ojeda (@emeli.ojda)

Fotografía: Nicolás Gaete (@nicolas_gaeteph)

Asistente de producción: Lucas Candia (@lucas_Candia1)

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En las culturas latinas es bastante común escuchar decir que los hombres latinos son machi stas, infieles y mujeriegos, excluyendo en ese comentario a las demás culturas.

¿Qué es realmente un hombre machista? ¿Qué hace que un hombre sea machista?

Hay ciertos comportamientos, conductas, creencias e ideas que identifican a los hombres machistas. El mismo se cree superior a la mujer y la considera el sexo débil.

El diccionario ideológico feminista define el machismo de la siguiente manera: “Conjunto de leyes, normas, actitudes y rasgos socioculturales del hombre cuya finalidad, explícita y/o implícita, ha sido y es producir, mantener y perpetuar la opresión y sumisión de la mujer a todos los niveles: sexual, procreativo, laboral y afectivo.”

El hombre machista, además de creerse un ser

superior a la mujer, tiene la falsa creencia de que ésta le pertenece, demostrándolo con actitudes y acciones, de modo que lo expresa con violencia, tanto física como verbal en contra de la mujer. Es el mismo machismo lo que puede traer como consecuencia que el hombre, en su creencia de que es propietario de la mujer, y no permitiendo que ésta lo abandone, incurra a violentarla físicamente y en el peor de los casos, la muerte de su compañera de vida, olvidando que el único que puede darnos y quitarnos la vida es Dios.

La forma en la que los niños son educados, la participación que le dan o no en las obligaciones de la casa, celebrarles a los niños cuando tienen más de una novia, no permitirles llorar o exteriorizar sus emociones, es lo que nos garantizará que en un futuro se incorpore a la sociedad un machista o no.

Algunos hombres tienen la creencia de que, mientras más mujeres tengan o hayan tenido, más hombres o “machos” son, no sabiendo que ser un verdadero hombre es aquel que ama

"Enseñemos desde el hogar el verdadero significado del amor e iremos eliminando desde la raíz los males que padece la sociedad".

"Un hombre no nace machista, las ideas que se van inculcando en él, las acciones, lo que ve, son los factores que lo hacer creer que la mujer depende de él".

"Algunos hombres tienen la creencia de que, mientras más mujeres tengan o hayan tenido, más hombres o “machos” son, no sabiendo que ser un verdadero hombre es aquel que ama y valora a la compañera que tiene al lado".

y valora a la compañera que tiene a su lado, sin lastimarla, respetando su compañía y amor. Ser hombre es tener y darle todo a una sola mujer.

Expresar las emociones no es algo exclusivo de las mujeres, todos sentimos y padecemos situaciones que, humanamente, no son fáciles de manejar. El reprimir las emociones trae como consecuencia frustración, tristeza, enojo, dolor, angustia... Siempre es bueno dejar salir todo lo que atormenta y quita la paz, sin herir ni dañar a los demás.

El machismo se evita desde casa, inculcando valores a los niños, enseñándoles que el hombre no es superior a la mujer, que ambos tienen el mismo derecho, que a la mujer hay que amarla y respetarla, jamás violentarla ni discriminarla por el simple hecho de ser mujer.

El machismo se frena cuando un hijo ve en su hogar el trato que le da su padre a su madre, cuando percibe el amor y el respeto entre los dos, cuando no hay golpes ni violencia verbal; cuando todos los hijos, sin importar el sexo, tienen la misma participación en los quehaceres del hogar.

Un hombre no nace machista, las ideas que se van inculcando en él, las acciones, lo que ve, son los factores que lo hacer creer que la mujer depende de él. Enseñemos desde el hogar el verdadero significado del amor e iremos eliminando desde la raíz los males que padece la sociedad.

By Natali Hurtado @natalihurtado Fotos: Fuente Externa ART EDITOR’S

ANIA HOBSON

"THE SOCIALS"

Ania Hobson hace su primera exposición individual en la galería Ruttkowski;68 en París con un tema que nos remonta al pasado pero que no pierde importancia en la actualidad: “La mujer como musa y fuente de inspiración”. Lo interesante de "The Socials”, además del evidente movimiento de las siluetas, los marcados contornos, el contraste de colores, la armonía de las formas y la composición de cada pintura, es sobretodo que los personajes parecen interactuar directamente con el espectador. Las protagonistas de “The Socials” parecen denunciar y reprochar la mirada de aquel que las observa con o sin intención de usarlas como inspiración… sus expresiones hablan por sí solas, provocándonos la sensación de parecer escucharlas emitir sonido, o con la espera de que la pintura cobre vida y hable. Ania Hobson es una artista apasionada del retrato. Conoce su trabajo en aniahibson.com y @ania_hobson.

MICHELLE BLADE

El realismo mágico es un tema que siempre nos genera interés y curiosidad, ya sea en la literatura, en el cine o en cualquier manifestación creativa. La artista de Los Ángeles, Michelle Blade, mezcla ese realismo mágico con el romanticismo y el trascendentalismo en pinturas que muestran escenas cotidianas y que invitan a la contemplación y la reinterpretación de las mismas. En esa atmósfera difusa y a la vez etérea, se conjugan elementos de la naturaleza con siluetas humanas, a veces muy presentes, otras casi imperceptibles… allí donde el color se aplica deliberadamente y de forma antinatural, se nos sugiere esa vibración mágica de la que no podemos salir. Sigue a esta artista en Michelleblade.com

Entra a nuestra página web LABOCAMAG.COM y disfruta de nuestra edición 058 en la que tuvimos el editorial Black Out ¡No te lo pierdas!

En "The Verifiers", Jane Pek nos presenta una historia que mezcla misterio y drama familiar, en la que se analiza cómo la tecnología y la “ya normal” virtualidad influye en nuestras relaciones sociales.

AARON ROBERT BAKER

HEADS

Cuando vimos el trabajo de Aaron Baker por primera vez no pudimos apartar la vista y pensar en otra cosa. Las “cabezas” de la serie “Heads” nos cautivaron, entre otras cosas, porque advertimos la técnica muy parecida al puntillismo (o talvez es solo la textura del grafito) mezclado con elementos de la cultura precolombina Maya. Este primer paso nos llevó en un indagar excesivo por el trabajo de Aaron Baker, sorprendiéndonos su peculiar inclinación por mantener la misma base estructural para sus series y a la vez, la impresionante destreza con que se mueve en distintos estilos.

Este artista de Pensylvania, asentado en Chicago, IL, obtuvo su BFA de la Universidad del Norte de Texas, y un MFA de la Universidad de Nevada, Las Vegas. Durante su formación en Las Vegas fue influenciado por el crítico de arte Dave Hickey, influencia que ha repercutido en su trabajo desde entonces, pues la impronta que ha desarrollado es bastante versátil. Lo interesante de sta versatilidad es que haya un espacio para mantener un enfoque puntual.

Es notorio ver que Aaron explora, por medio de las formas orgánicas, la riqueza que hay entre lo bello y lo grotesco. Su estética se inclina por el uso de patrones que se repiten en un conjunto de formas en los que los contornos y los colores orgánicos tienen protagonismo. Asimismo, su proceso balancea una constante armonía entre sistemas y cambios que, aunque se limita a una base constante, no bloquea la creatividad y su tendencia a sacar de sus sueños criaturas lúdicas y surreales. Síguelo en @aaronrobertbaker y no te pierdas sus nuevos proyectos.

By Natali Hurtado @natalihurtado Fotos: Fuente Externa

ARGHAVAN KHOSRAVI

PINTURA

Te presentamos a la artista iraní Arghavan Khosravi, cuyo enfoque es muy peculiar. Esta artista asentada en Connecticut, utiliza su experiencia en pintura 3D como vehículo para la transformación cultural. Con su trabajo, Arghavan dirige la mirada a los valores transmitidos con el sistema iconográfico de las antiguas miniaturas persas, el cual continúa dando forma a la política de género iraní en la actualidad. El trabajo de esta artista con una maestría en Pintura de la Escuela de Diseño de Rhode Island tiene una estética colorida, detallista y cargada de símbolos. Conoce más de su trabajo en arghavankhosravi.com.

JOE NIX

Al ver las pinturas de Joe Nix pueden surgir bastante interrogantes, por ejemplo, ¿qué querrá decir este artista con todo ese conjunto de máquinas agrupadas (aparentemente sin sentido) en un cuadro? Pues esta pregunta tiene respuesta: Joe Nix creció influenciado por el pasatiempo de su padre de reparar motores de remolcadores gigantes, lo cual ha repercutido en su trabajo. Al ver que la tecnología desplaza a muchas máquinas, este artista el hace una especie de homenaje con su pintura, agrupando en sus cavases toda cantidad de herramientas que ya no se utilizan como antes. "Mis objetos y escenas se reconfiguran y crean en cosas nuevas de belleza más allá de la 'funcionalidad'", dice. “A medida que la tecnología hace las cosas más simples y sin esfuerzo para los humanos, elimina lentamente las partes prácticas de la vida humana”.

PINTURA

L ÍNEA ZCA

Un equipo de la Universidad de Yamagata, Japón, ha estado estudiando las Líneas Nazca en Perú desde 2019 y han descubierto 168 obras previamente ocultas. Esto supone un gran hallazgo para el mundo, ya que la cultura Nazca ha sido considerada enigmática por su supuesto vínculo con el espacio. Hasta 1994 se habían registrado solo 30 figuras, en 2019 ascendieron a 200 y hasta la fecha se tienen 358. A pesar de que los descubrimientos han ascendido sustancialmente, los investigadores aseguran que muy posiblemente solo se ha descubierto el 5% de todo lo que hay. Los arqueólogos se han ayudado de la inteligencia artificial y de drones que han facilitado su ardua labor, ayudándolos a ver las líneas a vista de pájaro, intención con la que fueron concebidas.

¿CÓMO RECUPERO LO

PERDIDO?

Perdí mi conciencia y con ello, me perdí a mi. Tengo meses intentando recuperar lo que hasta el momento había conocido como normalidad. No fue sino hasta este momento en el que pude valorar mi presencia en mi propia vida, mi sello y mi persona.

La voz que tantas veces en el pasado busqué callar era ahora la que más necesitaba escuchar. Una vez logras encontrarte, conocerte y valorarte, que te dispones a que nadie sea capaz de callarte y que, si guardas silencio, lo haces por convicción propia, no en papel de víctima, porque por fin lográs entender que, si tu no crees en ti, en tus razones, móviles y motivos, nadie será capaz de saber, amar o respetar tus propósitos o sentimientos. Una vez consigues eso, te conviertes en tu propio tesoro y descubres que, mucho de lo que por años buscabas fuera, estuvo todo el tiempo dentro, contigo.

¿Cómo recupero lo perdido? Cada día voy a la cama esperando que el día siguiente sea el día en que recobre 7 meses de mi propia ausencia, de dolor, de errores, frustración, duda, remordimiento, infelicidad, porque si te pierdes a ti, ¿con quién cuentas? Salud, siempre te di por hecha, hoy te valoro más porque menos te tengo, hoy te deseo más porque solo en mis recuerdos te encuentro. Lamento tu ausencia, pero ansío con fe tu regreso.

Culturaypoesiadeunalmajoven.blogspot.com

Instagram: @CPAJ Escrito por Soriely Nicasio.