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LABEX C ATÁ L O G O 2019


Territorio LABEX Realizadorxs audiovisuales en lucha por la educación pública y en defensa del cine argentino y latinoamericano.


LABEX Argentina

LABEX Argentina 2019

Índice....................................................................4. Editorial................................................................6. Equipo realizativo............................................10.

ÍNDICE

Auspicios.............................................................12. Jurados de competencia............................. 14. Tutores.................................................................18. Desarrollo de proyectos...............................28. Work in progress.............................................46. Premios................................................................66.

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Agradecimientos..............................................70.

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Territorio LABEX

LABEX 2019 Territorio LABEX celebra una nueva edición con una selección de proyectos que abordan las problemáticas sociales, políticas, culturales, humanitarias de conyuntura en el contexto regional, nacional y latinoamericano. La actualidad y la emergencia de estás narrativas y temáticas ponen de manifiesto la primordial necesidad de fortalecer y fomentar el desarrollo y finalización de las películas, con el objetivo de llegar a sus públicos, pantallas y territorios.

EDITORIAL

Un diverso equipo de tutores serán protagonistas en esta vinculación con los directores, productores, guionistas y montajistas seleccionados con el objeto de potenciar y agregar valor a las obrar que se realizan y producen en nuestro continente.

Bernabé Demozzi Director y Productor Ejecutivo LABEX

11 ediciones y 9 años de experiencia, legitiman una forma y estilo de desarrollar y fomentar la producción y accesibilidad de nuestras películas latinomericana, en las pantallas de nuestros países hermanos, sino también en otros mercados y circuitos en otros continentes. La articulación colectiva del universo audiovisual independiente argentino y latinoamericano permite motorizar estos espacios de participación, trabajo y producción de sentido.

Territorio LABEX

Les agradecemos el interés, la colaboración y la cercanía. Bienvenidxs

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DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN EJECUTIVA Bernabé Demozzi COORDINACIÓN GENERAL Magalí Bayón COORDINACIÓN TÉCNICA Martina Giancaterino COORDINADORAS DE PRODUCCIÓN Julieta Cáceres Victoria De Loof

STAFF 2019

SELECCIÓN DE PROYECTOS Magalí Bayón Julieta Cáceres Bernabé Demozzi Martina Giancaterino Juan Hendel

MODERADORES DE ACTIVIDADES FORMATIVAS Magalí Bayón Bernabé Demozzi DISEÑO ORIGINAL Juan Furlo DISEÑO GRÁFICO Manuel Vazquez DISEÑO ARTE TAPA Analía Gatica CONTENIDO Bernabé Demozzi CORRECCIÓN DE TEXTO Mónica Sikora REGISTRO AUDIOVISUAL Guadalupe Padín Andrés Rondón REGISTRO FOTOGRÁFICO Ariel Dario Fontan Carla Quiróz ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN Andrés Rondon

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TUTORES Paola Amor Mercedes Arias Georgina Barreiro Nicolás Batlle Emiliano Biaiñ Luciana Calcagno Juan Manuel Casolati Pablo Charnov Victor Cruz Liliana Nadal Jimena Repetto Fernando Salem Natalia Smirnoff Luciana Sternberg Iván Tokman Javier Van de Couter Tamara Viñes Marcos Zoppi

JURADES DE COMPETENCIAS Francisco D´Eufemia Sandra Gugliotta Federico Eibuszyc María Victoria Menis Sol Miraglia Constanza Novick

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PRODUCE Y ORGANIZA:

CON EL AUSPICIO DE:

CON LA COLABORACIÓN DE:

EMBAJADA DE CHILE EN ARGENTINA Sergio Urrejola Monckeberg Embajador de Chile en Argentina Carmen Ibáñez Agregada Cultural de Chile en Argentina

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CENTRO CULTURAL MATTA Alfredo Allende - Productor Artístico

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JURADOS

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CATEGORÍA DESARROLLO

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FEDERICO EIBUSZYC (ARGENTINA)

MARÍA VICTORIA MENIS (ARGENTINA)

CONSTANZA NOVICK (ARGENTINA)

Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Produce desde Pucará Cine, películas de autor con potencial de coproducción internacional son el interés de la compañía. Deshora, de Barbara Sarasola Day (Argentina-Colombia-Noruega), Berlinale-Panorama. El Movimiento, de Benjamín Naishtat (Argentina-Corea del Sur), Locarno. Tigre, de Silvina Schnicer y Ulises Porra G (Argentina-Suiza), Festival Internacional de Toronto / Festival Internacional de San Sebastián. Rojo, de Benjamín Naishtat (ArgentinaBrasil-Francia-Alemania-Holanda), Festival Internacional de Toronto / Competencia Oficial del Festival Internacional de San Sebastián. Sangre Blanca, de Barbara Sarasola Day producida por Varsovia Films y Pucará Cine, selección ACID TRIP#3 en el marco del Festival Internacional de Cannes.

Estudió cine en el ENERC. Guionista de cine, teatro y televisión. Docente en la Universidad de Buenos Aires, Carrera de Diseño Gráfico, Enerc y Escuela de Cine de Avellaneda. Dos de sus primeros cortometrajes ganaron el prestigioso Premio Méliés. Sus largometrajes de ficción, ¨Los Espíritus Patrióticos¨, ¨Arregui la Noticia del Día¨, ¨El Cielito¨, ¨La Cámara Oscura¨, “María y el Araña” y su documental “Mi hist(e)ria en el cine”, obtuvieron excelentes críticas y recorrieron numerosos festivales nacionales e internacionales obteniendo importantes reconocimientos. En teatro, con sus obras “Lagrimas en el Sahara” obtuvo el Premio Nacional de Dramaturgia y con “Gamuza” el Premio Argentores, siendo representadas sus piezas en el Teatro Nacional Cervantes y en el Complejo Teatral San Martín. En televisión escribió y dirigió en dos programas que obtuvieron el Premio Martin Fierro, “Cosecharás tu siembra” y “Más allá del horizonte¨.

Licenciada en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA) Escribió y produjo varios proyectos para Cine y Telelevisión. Formó parte del equipo de guionistas de ¿Son o se hacen? y El tiempo no para, entre otros. Fue creadora, guionista y productora de Soy tu fan en Argentina y en su versión en México, producida por Canana Films para OnceTV México. Fue creadora, guionista y productora de Alguien más, también para Canana y OnceTV Mexico. Escribió y dirigió Samantha cortometraje que formó parte del festival de Guadalajara, BAFICI y Vila do Conde El futuro que viene, su primera película, fue estrenada en 2017 y participó de varios festivales incluyendo Toronto, Gijón, La Habana, Palm Springs, Lima y Panamá.

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JURADOS

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CATEGORÍA WORK IN PROGRESS

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FRANCISCO D´EUFEMIA (ARGENTINA)

SANDRA GUGLIOTA (ARGENTINA)

SOL MIRAGLIA (ARGENTINA)

Francisco D’Eufemia, nació en Argentina en 1982. Estudió Artes en la UBA y egresó de Montaje en la ENERC en 2006. Participó en la edición de mas de una docena de largometrajes de Ficción y Documental. Desde hace algunos años se pasó también a la realización. Focalizando su trabajo principalmente en el cine de aventuras y en la relación de sus personajes con el entorno natural. Dirigió Canción perdida en la nieve (2014) (BAFICI, USH); Fuga de la Patagonia (2016) (Gleyzer, MDP, MALAGA y muchos festivales mas). Recientemente acaba de terminar su segunda ficción Al Acecho (2019) que se encuentra pronta a estrenar y se encuentra realizando el documental Mi espacio privado (2020) (FNA). Luego de dos años como tutor de Montaje, es su primera experiencia como jurado LABEX Argentina.

Nació en Buenos Aires. Estudió en el ENERC. Realizó dos largometrajes como directora, guionista y productora “ Un día de suerte” premiada en el Forum del Festival de Berlín , candidata al Goya en Habla Hispana y participante de más de 60 festivales: Londres, San Sebastián y La Habana. “Las vidas posibles”, su segundo largometraje fue premiado en la Competencia Internacional en el Festival de Locarno , participó en el Pavillion du Cinema du Monde del Festiva de Cannes. Sus últimos trabajos son “La Toma” estrenado en Bafici en 2013 y “Arrebato”, participó en los Festivales de Goa, Chicago Latino, Nuevas Tendencias de Madrid y La Habana. Actualmente finaliza “Suicidios telefónicos” producido en Francia y Argentina sobre la privatización de France Telecom, y prepara su la ficción “Amanda”. En sus diversos trabajos recibió becas y apoyos de diversos organismos internacionales como Ibermedia, World Cinema Fund, Visions Sud Est y Global Film Initiative.

Es Fotógrafa, realizadora audiovisual y curiosa de abrir cajones ajenos olvidados. A los 4 años se le desvió el ojo derecho sin encontrar explicación hasta el día de hoy. Es así como desde 1994 empezó a mirar en diferentes direcciones a la vez. Tal vez por ese motivo comenzó a trabajar con la imagen, o quizás encontró en la cámara la máscara perfecta para tapar la mitad de la cara que no coincidía con la otra parte. Trabajó como fotógrafa en el Diario La Nación y en diversos proyectos documentales en fotografía y cine. Sus trabajos de fotografía se han publicado y expuesto en varias partes del mundo. A partir del 2015, obtuvo reconocimientos para el multidisciplinario proyecto, FOTO ESTUDIO LUISITA donde es Directora junto a Hugo Manso, Fotógrafa y productora (BAFICI 20* Premio del público mejor película Argentina / mejor Ópera prima FICSUR 2019 / Muestra en Fotogalería del San Martin 2019 , entre otros) . Hoy se encuentra produciendo y dirigiendo diversos proyectos. 17.-


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TUTORES

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PAOLA AMOR (ARGENTINA)

MERCEDES ARIAS (ARGENTINA)

GEORGINA BARREIRO (ARGENTINA)

Egresó de Diseño de imagen y sonido de la UBA. Entre sus trabajos de montaje cinematográfico se destacan “Perón sinfonía del sentimiento” y “Aniceto” (director Leonardo Favio) por el que obtuvo el Premio Cóndor al mejor montaje, Los elegidos, La campana, Juicio a las juntas: el Nuremberg argentino; la edición de las series de ficción televisiva El donante, El Hacker, Signos; la postproducción de formatos televisivos argentinos y extranjeros para History Channel, Discovery Channel, Telefé, Cuatro Cabezas, Canal 13, América, (Punto Doc, La Liga, Clase Turista, E24, Overhauling, Master Chef, Bake off) y la postproducción de formatos televisivos para Canal 4 y 5 de España; y Televisión Católica de Chile. En publicidad, trailers, video clips y cortometrajes, Líneas de teléfonos (Historias breves / INCAA 1996, ganador de numerosos premios), Argentina 2002/Sin Evita ( ganadora del 1er premio del concurso inauguracion del Museo Evita). Es socia fundadora de SAE (Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales).

Es graduada de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA y de la especialización de posgrado en Industrias Culturales en la Convergencia Digital de la UNTREF. Trabajó en varias empresas productoras generando contenido documental y de animación para canales como Encuentro, Paka Paka, Un3TV. En 2016 funda Yaguareté Cine junto a Santiago Ligier y producen “Foto Estudio Luisita” (2018) Competencia Argentina 20°BAFICI, ganadora del voto del público y menciones ACCA y FEISAL, “Cinalli” y “Operación Antártida”, ambas en postproducción. También se asocia a Cinemilagroso, del director Martin Farina, para llevar adelante los largometrajes “Cuentos de Chacales” (2016), “El lugar de la desaparición” (2018), ambas estrenadas en el MDPIFF, y “El niño de Dios” (2020), además de otros dos proyectos en desarrollo.

Nació en Buenos Aires y estudió la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Trabajó como editora en documentales e institucionales para Canal Encuentro, INADI, Canal (á), Proa TV, Discovery Channel, la Biblioteca Nacional y UNSAM. Produjo y editó Octubre Pilagá(2010), trabajó en la fotografía de La Ballena va llena(2014). Ícaros (2014) es su primer film como directora. La película participó en más de 40 festivales alrededor del mundo. La huella de Tara(2018) tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Locarno.

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NICOLÁS BATLLE (ARGENTINA)

EMILIANO BIAIN (ARGENTINA)

LUCIANA CALCAGNO (ARGENTINA)

JUAN MANUEL CASOLATI (ARGENTINA)

Egresado de ENERC (INCAA - Argentina). Miembro de Magoya Films, desde donde produjo y co-dirigió documentales como “Rerum Novarum”. Productor de Mundo Alas, co dirigido y protagonizado por León Gieco (2009), Productor Ejecutivo de Wakolda (2013), dirigida por Lucía Puenzo, Selección Oficial Un Certain Regard, Cannes, 2013, Horizontes Latinos de San Sebastián. Mejor coproducción en los Premios Platino (Egeda) y ganador del Cóndor de Plata & Premio Sur al mejor film del año. Productor de El Patrón, Radiografía de un Crimen (2015), de Sebastián Schindel. Productor de Natacha (2018), de Eduardo Pinto & Fernanda Ribeiz. Fue jurado y capacitador de concursos del INCAA de Argentina, del CNCINE del Ecuador y del IMCINE de México. Jurado por Argentina de los Premios Platino al Cine Iberoamericano (2014-2015) y de DOCTV-IB. Presidente de APIMA período 2014-2015. Miembro de la Academia de la Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina. Autor del Libro Producción de Largometraje, Ediciones del CIC, 2016.

Diseñador de sonido en cine y televisión. Co-director de los estudios ZUB sonido. Ha trabajado como diseñador de sonido en: “El cuidado de los otros” de Mariano González (2019), “Emilia” de César Sodero (2019), “Recreo” de Hernán Guerschuny y Jazmín Stuart (2018) , “Los Globos” de Mariano González (2016), Una Noche de Amor de Hernán Guerschuny (2016), “Eva no duerme” de Pablo Agüero (2015), Generación Artificial de Federico Pintos (2015), Madre de los dioses de Pablo Agüero (2015) , Zanjas de Francisco Paparella , “El Crítico” de Hernán Guerschuny (2012) , “Pompeya” de Tamae Garateguy (2010) , Música para Astronautas de Ernesto Baca (2008), Salamandra de Pablo Agüero. (2008), El Asaltante de Pablo Fendrik (2006) , Vrindavana de Ernesto Baca (2009). Ha recibido el, Cóndor de plata al mejor sonido por “Eva No Duerme” de Pablo Agüero, Ha recibido premios al mejor sonido en Nuevas Miradas, Festival audiovisual Bariloche y BAF web fest.

Es licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires. Desde 2013 se dedica a la distribución de cine independiente en CINETREN. Realizó la producción del cortometraje Las palabras hacen cosas de Alejo Santos (2019) y actualmente se encuentra produciendo los documentales Argenta: la utopía posible de Laura Tusi (junto a Nicolás Münzel Camaño), La raza de los ligeros de Paola Buontempo (junto a Maximiliano Schonfeld) y El Amo del jardín de Fernando Krapp (junto a Maximiliano Dubois). Participó como jurado de la competencia de largometrajes del FICIC 2016, del Primer Concurso Nacional de cortos de Quilmes (2018) y de la Competencia Oficial de Cortometrajes de General Pico.

Casi de 30 años de experiencia en postproducción de TV, publicidad y cine, habiendose desempeñado como Technical Manager, Editor, Diseñador y Supervisor de VFX, y Colorista. Trabajó en diferentes canales de TV y empresas de post producción, hasta que hace 15 años fundó Edgard Allan Post, boutique de Postproducción Integral, brindando servicios audiovisuales para el mercado publicitario, televisivo y cinematográfico, con equipamiento de primer nivel y acompañado de un staff de excelencia. Es docente en la Universidad Nacional deSan Martín, y en la escuela de oficios cinematográficos PuntoCine, además de brindar consultoría a diversas agencias, productoras y estudios.

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PABLO CHARNOV (ARGENTINA)

VICTOR CRUZ (ARGENTINA)

LILIANA NADAL (ARGENTINA)

JIMENA REPETTO (ARGENTINA)

Graduado de la Universidad del Cine. En 2010 realizó la investigación para la obra teatral Rabbi Rabino de Vivi Tellas. Entre 2009-2012 colaboró con Hernán Musaluppi en la escritura del libro El cine y lo que queda de mí. En 2017 fue jurado del Concurso de Artes Audiovisuales organizado por el Fondo Nacional de las Artes.. En 2019, fue tutor del Atelier de proyectos del Talents Buenos Aires. Filmografía: “El hombre robado” (Piñeiro, 2007), “Luego” (Gliksberg, 2008), “Aquilea: Nueve pequeños films sobre Invasión y Borges/Santiago: Variaciones sobre un guión” (Moguillansky, 2008), “Todos mienten” (Piñeiro, 2009), “Hoy como ayer” (IJdis, 2011), “Papirosen” (Solnicki, 2011), “Los dueños” (Toscano & Radusky, 2013), “Alfonsina” (Kühn, 2013), “Aire libre” (Berneri, 2014), “Las insoladas” (Taretto, 2014), “La obra del siglo” (Quintela, 2015), “Por la ventana” (Leone, 2016), “El otro hermano” (Caetano, 2016), “Esto no es un golpe” (Wolf, 2018) y “La vida en común” (Yanco, 2019).

Nació en Buenos Aires. Trabajó como mecánico, constructor y guardavidas mientras estudiaba cine en la Universidad Pública. Dirigió las películas “La noche de las cámaras despiertas”, “El perseguidor” y “Boxing Club”, ha sido invitado a los festivales y mercados más importantes del mundo como Leipzig, Locarno, Berlín y Cannes. Es un apasionado de la gente y sus historias, es por ello que entiende al documental como un encuentro transformador entre los protagonistas, la cámara y los realizadores. Su última película “¡Que vivas 100 años!” tuvo su premiere mundial en la última edición de Visions du Réel, ganó la beca Luce-Cinecittà, el premio al mejor pitch en WEMW y el HBO Europe Award al mejor WIP del Festival de Trieste.

Graduada en el Profesorado de Letras y en el Profesorado de Música realizó cursos de Montaje y Guión y Creatividad. Se desempeña como Montajista desde el año 1998 y como docente en la Cátedra de Montaje Cinematográfico y Directora de Estudios (desde 2010) en el CIC. Algunos trabajos realizados son los largometrajes: “Un amor de Borges” (Javier Torre), “Conversaciones con Mamá” (Carlos Oves), “Buena vida delivery” (Leo Di Cesare), “La velocidad funda el olvido” (M. Schapces), “El sexo de las madres” (Alejandra Marino), “La revolución es un sueño eterno” (Nemesio Juárez), “El mejor de nosotros” (Jorge Rocca), “Los dioses de agua” (Pablo César), “La hija” (Luis Sampieri), “El cielo escondido” (Pablo César), los documentales, “Historia de la Nación latinoamericana”, “Sin miedo” (A. Marino), “De mujeres argentinas como la Lola”, (S. Segundo) y las series; “Chicas grandes” (S. Farji) y “La Pulsera”(Michelina Oviedo).

Licenciada en Letras (UBA), Dramaturga (EMAD) y Guionista (ENERC). Su obra Los cautivos obtuvo una mención del Premio Germán Rozenmacher de Dramaturgia (2015). En Colombia, fue seleccionada para ser parte de Guión Lab, por su proyecto No te dejes ir, que también obtuvo el segundo premio en el concurso de Jóvenes Talentos, FLICC, México. El hundimiento del Titanic, corto que escribió, obtuvo diversos premios a nivel nacional e internacional, entre ellos el premio Argentores al Mejor Guión en UNCIPAR 2018. Su proyecto La bohemia de hoy obtuvo una beca FNA (2017). Como docente se ha desempeñado en el ISER, UNSAM, UNA, UADE y CIC. También ha dictado capacitaciones en LABEX, BARS y BAFICI. En la Universidad de IOWA (EEUU), participa del Woman´s International Writing Program 2019.

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FERNANDO SALEM (ARGENTINA)

NATALIA SMIRNOFF (ARGENTINA)

LUCIANA STERNBERG (ARGENTINA)

IVÁN TOKMAN (ARGENTINA)

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires y egresó de la ENERC (INCAA) en 2006 como Realizador Cinematográfico. Su cortometraje de tesis Trillizas Propaganda! (2006), fue seleccionado para la Competencia Oficial de la 63º Mostra Internazionale d’arte Cinematografica di Venezia , obtuvo la Mención Especial del Jurado en el 54º Festival Internacional De Cine De San Sebastián. Desde 2009 hasta 2016 trabajó como director y guionista para Canal Encuentro y PakaPaka. Dirigió su primer film, “Como funcionan casi todas las cosas” resultó ganador del premio al Mejor director en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Director general de la serie animada Siesta Z. En 2016 funda su propia productora Caudillo Cine asociado a Diego Amson y 2018 dirige su segundo film”La muerte no existe y el amor tampoco” basado en la novela AGOSTO, de Romina Paula.

Estudió dirección en la Universidad del cine. trabajó de ayudante de dirección y directora de Casting de directores como Lucrecia Martel, Jorge Gaggero, Marcelo Piñeyro, Pablo Trapero, Alejandro Agresti y su opera prima Rompecabezas (2009) que escribió y dirigió fue seleccionada Laboratorio Toscano Sundance 2006, premio Fonds Sud cinema, premio Casa de América en cine en construcción XVI en San Sebastián, nominada al Oso de Oro en el Festival de Berlín 2010. Dirigió documental para NatGeo de viviendo positivamente. El cerrajero, su segundo largometraje seleccionado en laboratorio Festival de Habana, se estrenó en World Dramatic Competition del Festival de Sundace. Dicta clases de guión, dirección y puesta en escena y es script doctor. Enseño en Eictv, Cic, Concurso Raymundo Gleyzer, INCAA, Residencia Algo en Común, Cali- Colombia, Escuela Altos de Chavón, Republica Dominicana, Bolivia Lab, La Paz-Cochabamba, Taller de Ibermedia Centroamérica. Su tercera película “La afinadora de árboles”.

Nació en Buenos Aires, en 1986. Es Diseñadora de Imagen y Sonido (UBA). Realizó el taller de Estructura Dramática y Montaje dictado por Miguel Pérez. Fue editora en productoras de televisión. Asistió en la edición del documental La Chica del Sur, de José Luis García. Editó el documental Tosco, dirigido por Adrián Jaime. Entre sus últimos trabajos de montaje se encuentran el documental Mi Histeria en el Cine, de María Victoria Menis, co-editado junto a Flor Efron (SAE), la video instalación Punto Impropio, de Albertina Carri (2015) y el documental Comparsa, de Luciana Radeland (2017).

Guionista y director. Graduado como guionista en la ENERC. Escribió varias series y tiras diarias entre las que se destacan El Puntero, Amo de Casa, Los 7 locos y los lanzallamas. También escribío más de una veintena de series documentales, realities y programas periodísticos. En cine dirigío y escribío el documental Tiempo Muerto. Es guionista de la ficción Pescador y del documental El mejor de los peores. Es docente en la ENERC, UNSAM, ETER y en un taller anual en la Escuela internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños.

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JAVIER VAN DE COUTER (ARGENTINA)

TAMARA VIÑES (ARGENTINA)

MARCOS ZOPPI (ARGENTINA)

Actualmente trabaja en su segunda película como director: “IMPLOSION”. Su opera prima “MÍA”, fue ganadora del PREMIO CORAL, a mejor guión inédito en el Festival Internacional del nuevo cine Latinoamericano, La Habana, (CUBA). Co – guionista de las películas “AIRE LIBRE” y “ALANIS” de la directora Anahí Berneri. Dirigió y escribió para TV “LA CELEBRACIÓN Autor de la miniserie “HISTORIA DE UN CLAN”, dirigida por Luis Ortega. Escribió y colaboró en diferentes equipos autorales en programas como: TUMBEROS, EL TIEMPO NO PARA, CRIMINAL, HISTORIA DE UN CLAN, LOS SIETE LOCOS Como director de teatro, montó EL BELLO INDIFERENTE de Jean Cocteau, como parte de la temporada anual del Centro cultural San Martín de la ciudad de Buenos Aires.

Escribe junto a Lorena Muñoz el guión del largometraje “Gilda, no me arrepiento de este amor” (2016) y el guión del largometraje “El Potro, lo mejor del amor” (2018). Trabaja como asesora en guión y colabora en la dirección del film de ficción “La cama” de Mónica Lairana. En 2010 estrena su cortometraje “Alicia”. En 2007 su cortometraje “Un instante” forma parte de los trabajos finalistas del Concurso “La mujer y el Cine” . Entre 2006 y 2015 trabaja en el ámbito de la televisión cultural y educativa para la productora Habitación 15-20 Producciones, en el desarrollo y escritura de guiones de las series: “Soy de Pueblo” (1 y 2da temporada) “Películas Recuperadas” sobre el rescate y la preservación de films, “Ejercicio Plástico, el mural clandestino de Siqueiros”. Como docente trabaja como Tutora de Guión de proyectos documentales en el Concurso Raymundo Gleyzer – Cine de la Base.

Es Director general en Zub Sonido. Como director y diseñador de sonido se encuentran los siguientes largometrajes: “Recreo” Hernán Guerschuny y Jazmín Stuart , “Una Noche de Amor” de Hernán Guerschuny, La Artefacta” de Natalie Cristiani, documental protagonizado por la artista plástica Nicola Costantino; “Hacer un globo” de Mariano González, La película “Esteros” dirigida por Papu Curotto, “Generacion Artificial” de Federico Pintos, “Madre de los Dioses” de Pablo Agüero, la película “Zanjas” de Francisco Paparela ; “Una canción coreana“ de Gustavo Tarrio y Yael Tusjnaider; “Lumpen” de Luiz Ziembrovsky (dirección de sonido junto a Sebastian Gonzalez ); “Antonio Gil” de Lia Danzker (dirección de sonido junto a Fernando Soldevila); “La Multitud” de Martin Oesterheld; “El Campo” Hernán Belon. También realizo como director de sonido la post- producción de sonido de “The Amazing Race“ reality show emitido por Discovery Chanel y “Project run away Latinoamérica”.

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PROYECTOS Y PARTICIPANTES CATEGORÍA DESARROLLO DE PROYECTOS

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Desarrollo

DARAGAI LIDA (DOCUMENTAL)

Origen: Brasil. Representante para la competencia: Laura Barile (Directora) Contacto: laurabarile@gmail.com

BIOGRAFÍA

Graduada en Periodismo de la Pontificia Universidad Católica de São Paulo y en Dirección de Cine de la Academia Internacional de Cinema. Dirigió el corto de ficción “Fuga” y el documental mediometraje “E aquele projeto ainda estará no ar”, premiado en varios festivales. Fue parte del equipo de guionistas de “Gaby Estrella”, nominada al Emmy Kids Awards 2014. Creó y coordinó el desarrollo de la serie de drama “Mostra tua cara” y de la serie infantil “Árvore dos Araújos”, para las televisiones públicas brasileras. Escribió los guiones de largometrajes “A vida no céu”, adaptación de la novela de José Eduardo Agualusa, “Só não posso dizer o nome”, adaptación de la novela gráfica “No abuses de este libro” junto al director Helvécio Ratton y fue financiada para el desarrollo del proyecto “Histórias Flutuantes”, que está en proceso.

DARAGAI LIDA

SINOPSIS

Laura Barile

“Daragaia Lida” es un proyecto de documental en largometraje. En la década de los 1930s, Victor Andreieff, inmigrante ruso, dejó a su esposa Lidia y a sus dos hijas para cantar con un conjunto en Argentina. Cuando el viaje salió mal, él le escribió a su esposa pidiendo dinero, a lo que la esposa respondió: “de la misma manera que usted se fue, así vuelva”. Él nunca volvió. Su hija menor, Tanha, rompió todas las fotos de su padre, incluyendo una postal también enviada desde Argentina y escrita en ruso, que lo muestra junto a su banda, “Los Cossacos del Don”. Su otra hija, Olga, ya fallecida, se casó y tuvo tres hijos, pero siempre tuvo una relación complicada con la familia. Casi 80 años después, a partir de la traducción de la carta y de un viaje a Buenos Aires, la cineasta Laura, bisnieta de Lidia, empieza a entender cómo estas mujeres se relacionan con esa historia de abandono y de dolor.

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Laura Barile nos cuenta: “Con cierto distanciamiento y una vivencia muy diferente en lo que se refiere al papel de la mujer en la sociedad, comenzamos a entender los efectos que esa historia tiene y tuvo en las relaciones entre las mujeres de esa familia. De esta manera, el documental cumple varios papeles: el de reconstruir una historia familiar, de explorar formas de expresión artística opuestas a la lógica del mercado y retornar, por medio de esa experiencia y experimentación a la pregunta clave que cualquier personaje debe hacerse: “Quién soy yo?”. Una fisura de lo real que el documental permite vislumbrar”. 30.-

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Desarrollo

EL GERMEN (FICCIÓN)

Origen: Argentina. Representante para la competencia: Maximiliano Nicolás Anriquez (Director) Contacto: anqz.maxi@gmail.com

BIOGRAFÍA

Drama post-apocalíptico en el que la Patagonia de 2080 está incomunicada tras un conflicto nuclear. Un jabalí gigante acecha a la población, detrás del muro de arena y sin agua potable. Awka cumple 13 años y debe probar su fortaleza. Su padre, espera que siga sus pasos como germinador, pero las visiones de Tea lo hacen dudar. Como una aparición, un perro lo guía hasta el territorio del jabalí donde encuentra el agua dulce y una esperanza para su comunidad.

SINOPSIS

EL GERMEN

Es Prof. en Artes Audiovisuales con Orientación en Cine. Vive en Neuquén. Dirigió largometrajes, series, cortometrajes, videos institucionales, publicidades, video clips y video danzas. Varios de ellos con reconocimientos en festivales. Se destacan Érase una vez en la Patagonia serie de ficción federal de 8X26 ganadora del Concurso Series de Ficción Federal por Región Patagonia INCAA 2014-2015. Dasein, ganador de la competencia Patagónica de Video Danza FAB 2016. Y El germen (ex Los Doguitos) proyecto en desarrollo ganador por región Patagonia del 10º Concurso Federal de desarrollo de proyectos de largometraje Raymundo Gleyzer 2017, INCAA, Argentina.

Nicolás Anriquez nos cuenta: “El futuro distópico de El germen, es una imagen extrema del mundo al que podemos llegar si continuamos desoyendo a la naturaleza; me refiero a lo mal que preservamos nuestros recursos naturales que hoy está contaminándose por el fracking y otros proyectos que sólo son económicos; y que son los elementos que caracterizan a mi territorio, la Patagonia. Por último, algo que me motiva profundamente es que esta película puede abrir un camino hacia otras del mismo género: un drama postapocalíptico de origen 100% patagónico. Esto puede atraer a otras esferas artísticas fuera de la regional y así plantar bandera como una contribución al inicio del desarrollo de un polo cinematográfico regional; fomentando la industria, profesionalizando y desarrollando el sector”.

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Nicolás Anriquez

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Desarrollo

EL PLACER ES TODO MIO (FICCIÓN)

Origen: Argentina, Brasil. Representante para la competencia: Sacha Amaral (Director) Contacto: sachamaral@gmail.com

BIOGRAFÍA

Juan Carlos Goicochea diplomado de guion documental en Guionarte. Trabajó para MTVLA, RAI entre otras. Participó en el Talents Buenos Aires (2017).

SINOPSIS

Al recuperar su libertad, Lee se enfrentará con problemas familiares por restablecer el vínculo con su hija transexual, Sarah y su hijo dealer, Theo. El ocultamiento de su hermano mayor, Iván, quien supuestamente le robó dinero obligará a Lee y sus hijos a emprender un viaje en busca de la plata. Tras unos días de ruta, encuentran a Iván, sufriendo de un cáncer terminal en la casa de campo de su novio. La desesperación y necesidad de dinero serán inesperadamente una oportunidad de reencuentro familiar. Lo que parecía ser simplemente una búsqueda de dinero robado finalmente demostrará ser la posibilidad de una reconciliación familiar.

EL PLACER ES TODO MIO

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Sacha Amaral

Sacha Amaral nos cuenta: “¿Cuándo una familia es normal? La normativa nunca tuvo que ser explicada. Aparece como algo natural y obvio a la vista de todos. Una parte importante de esa “normalidad” está constituida por normas binarias de género, pasando por nuestra subjetividad y nuestras prácticas. Pensar la normativa, sus lógicas y estructuras impuestas, para mí es un acto cruel y fatalista pero necesario porque cuanto más entiendo su forma más comprendo que no encajo en su conducta”.

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Desarrollo

LA SOMBRA DEL NIDO (FICCIÓN)

Origen: Colombia. Representante para la competencia: Ivonne Zgaib Aburad (Directora) Contacto: ivonne.zgaib@gmail.com

BIOGRAFÍA

Magister en Guión y Producción Audiovisual de la Universidad de los Andes de Santiago de Chile; con especialización en Guión Cinematográfico y especialización en Producción Ejecutiva Internacional de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba; Comunicadora Social y Periodista con énfasis en Opinión Pública de la Universidad Externado de Colombia. Ha fundado desde hace seis años la casa productora audiovisual Cassius Films, que reside en la capital de Colombia. Ha trabajado como guionista de largometrajes, cortometrajes, seriados, realitys, comerciales, e institucionales. Con experiencia en el medio audiovisual de diez años trabajando como creadora de contenido, desarrollo audiovisual, productora general y productora ejecutiva.

LA SOMBRA DEL NIDO

SINOPSIS

Ivonne Zgaib Aburad

En 1925, Francisca una joven española llega a un aislado pueblo en la costa caribe, a la casa de una prima lejana de su padre: Josefina. Francisca es enviada como castigo por haber quedado preñada siendo todavía una mujer sin compromiso. Al llegar a la gran casa, Francisca no encuentra a Josefina y se entera que su familiar era una mujer temida en el pueblo y no había sido vista desde hace seis meses. Francisca no tiene más remedio que instalarse en la solitaria casa, pariendo esa misma noche a su bebé. La situación empeora cuando el hijo de Francisca desaparece y ella comienza a buscarlo, percibiendo poco a poco una presencia de un ser que la atemoriza, la búsqueda de Francisca terminará encontrando más de una sombra en la oscuridad.

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Ivonne Zgaib Aburad nos cuenta: “Mientras está fritando la carne en la cocina, Francisca ve que hay una radio sobre un mesón, trata de sintonizar alguna emisora, pero no lo logra, así que lo apaga. Francisca abre la llave del lavaplatos, pone sus manos bajo la llave esperando que salga agua, pero no sale, se escucha un ruido en la sala, Francisca voltea a mirar y de inmediato es sorprendida por el estallido de agua amarillenta que sale del grifo, Francisca asqueada retira sus manos y cierra la llave, se limpia las manos y se dispone a arreglar el comedor para su cena”.

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Desarrollo

LUCIANO (DOCUMENTAL)

Origen: Argentina. Representante para la competencia: Manuel Besedovsky (Director) Contacto: manuel.besedovsky@gmail.com

BIOGRAFÍA

Manuel Besedovsky es técnico en Diseño y Comunicación Multimedial. Graduado en el Complejo Educativo Gurruchaga de la ciudad de Rosario. Donde desempeñó el rol de Presidente del Centro de Estudiantes en el año 2017. En cine se ha desempeñado en distintas producciones en el área de fotografía, entre ellas como Asistente de cámara en La hora referí, serie documental dirigida por Pablo Romano en etapa de postproducción. Asistente de montaje en Siete Latidos, programa de televisión sobre oficios de Cine y tv. Fue becado por el Fondo Nacional de las Artes en 2018. Actualmente, estudia en la Escuela Provincial de Cine y TV de Rosario (EPCTV).

LUCIANO SINOPSIS

En una zona marginal de la ciudad de Rosario, un varón trans de 28 años llamado Luciano emprende la búsqueda de un trabajo con el objetivo de emanciparse del duro barrio que le tocó nacer.

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Manuel Besedovsky

Rodrigo D. Marquéz nos cuenta: “Hablamos durante un largo rato de su vida en la “villa” (como él le llama) y sobre su intención de crear un video acerca de “¿Qué pasaría si un hombre va a la ginecóloga?”. Esa podría ser una pregunta que no todo el mundo se cuestiona cotidianamente, y en efecto, yo tampoco la me la cuestionaba. Porque... ¿A quién se le ocurría un hombre yendo a la ginecóloga? Charlamos sobre el mundo de los varones trans. Me contó las respectivas situaciones a las que se someten día a día. Hasta que Luciano, se utilizó a él mismo de ejemplo para contarme las situaciones que había vivido. El impacto que su confesión produjo en mí, generó la necesidad de contar esta historia”.

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Desarrollo

MATTER PUTA (DOCUMENTAL)

Origen: Argentina. Representante para la competencia: Paula Compagnucci (Co-directora) Contacto: compagnuccipaula@gmail.com

BIOGRAFÍA

Nacida el 27 de Enero de 1991 y oriunda de Las Acequias -pueblo del sur de la provincia de Córdoba- egresada de la Tecnicatura de Producción en Medios Audiovisuales y estudiante avanzada de la Licenciatura de Cine y TV en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Allí se desenvuelve como Profesora adscripta de la Cátedra de Realización Audiovisual III. Realizadora audiovisual de cortos y largometrajes de carácter independiente con anclaje territorial, que mediante el trabajo vecinal, aborda temáticas comunitarias. Se desenvuelve como investigadora y docente en la universidad y en espacios no formales. Se especializó en el área de guión, dirección, dirección de actores y montaje en la EICTV, San Antonio de los Baños, Cuba. Guión, dirección y producción: “Corredor Rojo”(61 min). Montaje: “La unión de los pájaros”(29 min), “Se Incendia” (5 min) y “Memorias de Cal y Piedra”(27 min), en post-producción.

MATTER PUTA

SINOPSIS

Paula Compagnucci

Gaby investiga “Industria del sexo”, abordando la opresión de los cuerpos feminizados en el trabajo sexual. Mientras en su cotidianidad debe enfrentar las opresiones autoimpuestas por la maternidad, la profesión y la familia nuclear. Su vida, ejemplo de muchas otras vidas, se sucede en una marea de contradicciones, conflictos y disputas impuestas por la heteronorma y el machismo. Con una perspectiva feminista y sensible, se desarrolla una mirada pesimista del rol que tienen los cuerpos feminizados en la sociedad contemporánea.

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Paula Compagnucci nos cuenta: “En el cine un discurso que me permite respirar a través de la representación, porque es un terreno potencial pero en el que quiero trabajar mucho para desehegemonizar. Porque mi historia la escuche en muchas historias, demasiadas, tantas que ya no se cuál me pertenece. Historias que estoy segura, deben ser contadas, para poner luz allí donde reina o reinó la oscuridad. Porque aunque no sea popular decirlo, la vida es muchas veces eso: tristeza, tinieblas, oscuridad y también ese tiempo de momentos mágicos, hermosos, cálidos y llenos de encuentro amoroso y solidario”.

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Desarrollo

REINTERFERENCIAS (FICCIÓN)

Origen: Chile. Representante para la competencia: Felipe Barriga (Productor) Contacto: pipetrabajos2@gmail.com

BIOGRAFÍA

Titulado de la carrera de Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de Chile, se inclinó hacia la producción de proyectos muy temprano en la carrera. Desde sus primeros años fue productor de diversos cortometrajes para la Institución, además de algunos proyectos personales. El 2016, aun estudiando, comienza a abrirse paso en el mundo profesional, trabajando en distintos proyectos externos. Largometrajes cómo “Pelokelan” (2017) o “Palíndromo” (2017), además de trabajar como asistente de producción en el teaser de la mini-serie ganadora del CNTV “Una Historia Necesaria” (2017), posterior ganadora del Emmy Internacional. Participó como asistente de producción en la película “ARTAX, un nuevo comienzo” (2017), coproducción chilena-argentina. También ha trabajado como productor de diversos videoclips para bandas emergentes del país, como “Centella”, “Poder Fantasma” y “Playa Gótica”. Además de sus labores de productor, también se desempeña como asistente de dirección de cortometrajes y videoclips, entre ellos el de las canciones “Por amor” de Lucybell, y “Yo mojo la camiseta” de Sinergia.

REINTERFERENCIAS

SINOPSIS

Felipe Barriga

Meses antes del Golpe militar, Jorge Henríquez, un obrero, es brutalmente asesinado. Entre los culpables se encuentran agentes de Patria y Libertad y el cura Hasbún. El macabro homicidio causa revuelo en todo el país. El fotógrafo Luis Poirot y el cineasta Raúl Ruiz se disponen a realizar en secreto, una película para mostrar que el arte es la única arma para combatir la injusticia. La película nunca alcanza a filmarse y sus a realizar en secreto, una película para mostrar que el arte es la única arma para combatir la injusticia. La película nunca alcanza a filmarse y sus participantes son expulsados al exilio, mientras que el cura Hasbún queda impune.

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Felipe Barriga nos cuenta: “Es una película que toma un suceso histórico como base y con ello a sus personajes de importancia para la cultura chilena, como son el cineasta Raúl Ruiz y el cura Raúl Hasbún. La historia está contada con tres tramas que se mezclan y tiene ciertos tintes surrealistas, que algunos mercados o encuentros cinematográfcos no toleran del todo. Aquí radica la importancia de participar en esta instancia de desarrollo, que está dada por el valor que le da el certamen a la estética y la importancia de la visión artística de las obras”. 42.-

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Desarrollo

TRAZOS DE CIELO (DOCUMENTAL)

Origen: México. Representante para la competencia: Ligia Giovana Cortés Aguila (Directora) Contacto: ligialigi@gmail.com

BIOGRAFÍA

Ligia Giovana Cortés Aguila es egresada del Tec de Monterrey de la Lic. en Ciencias de la Comunicación (2003-2007). Directora y guionista del cortometraje “Un Hombre de Provecho” y del cortometraje documental “Tomados de la Palma”. Se ha desempeñado como creativa en agencias de publicidad realizando spots de radio, tv y videos. Tomó un diplomado impartido por la EICTV de Dirección (Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños Cuba), un taller de cinefotografía en el FICG (Festival Internacional de Cine de Guadalajara), así como de postproducción de documentales a través de Ambulante. Participó en el Cinelab 35 mm y en el Doculab “Laboratorio de Formación de Documentales” del FICG. “Trazos del Cielo” es su ópera prima documental, participando con este proyecto en laboratorios de cine de no ficción, como: Plataforma MX de DOCSMX, MICA Meetings, entre otros.

TRAZOS DE CIELO

SINOPSIS

En los alrededores del Tajín se encuentran varias escuelas de voladores de Papantla, a las cuales acuden Dana, Said, Jairo y Sarahí, cuatro niños que nos acercan a la magia de esta danza totonaca. Para volar, necesitan perder el miedo, ser disciplinados y seguir soñando como otros niños. Mientras ellos vuelan, desafían con sus juegos el camino a la adultez en la zona sur de la región de México. Ligia Giovana Cortés Aguila

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Ligia Giovana Cortés Aguila nos cuenta: “Es una película que retrata la infancia en el sur de México, donde entre juegos e ingenuidad infantil se enfrentan temas como la diferencia de géneros, la pobreza, la identidad y el sacrificio y que a pesar de estas situaciones, unos mantienen el deseo de volar, mientras que para otros deja de ser un camino. A través de Said, Dana, Jairo y Sarahí, conoceremos 4 formas de relacionarse con la danza, desde lo más íntimo de sus hogares hasta su contexto escolar, religioso y ambiente natural que los rodea”.

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CATEGORÍA WORK IN PROGRESS

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Work in progress

BATOPILA: MEMORIAS DEL FUTURO Origen: México. Representante para la competencia: Osvaldo Montaño Ruiz (Director) Contacto: mrosvaldo@gmail.com

BIOGRAFÍA

México D.F, 1982. Licenciado en Comunicación Social, con especialidad en Documental de la Universidad Autónoma Metropolitana, UAM, al tiempo que toma cursos de Dirección Cinematográfica, Fotografía, en la UNAM, y de Comunicación en la Universidad de la Habana. Desde 2007 funge como asistente de dirección, fotógrafo, editor, guionista y director. En 2008 gana el apoyo Creación Joven en el que imparte un taller de audiovisual en zonas marginales de la Ciudad de México. Ha participado en talleres de formación como Talent Campus Guadalajara, Taller Internacional de Producción Ejecutiva y Coproducción Iberoamericana EICTV, Bolivia Lab (premio MAC Visual ), Taller de construcción y análisis de proyectos cinematográficos (CINERGIA, Costa Rica) y del Tribeca Film Institute Filmmaker Workshop.

BATOPILA: MEMORIAS DEL FUTURO

SINOPSIS

Osvaldo Montaño Ruiz

En 1976 las tierras de la empresa Vitivinícola Batopilas S.A. fueron tomadas por campesinos, estudiantes, obreros, maestros, sacerdotes, ex-trabajadores y sus familias. Motivados por las injustas condiciones laborales de la empresa se rebelaron invadiendo y apropiándose de los terrenos. Durante 40 años el Ejido Colectivo Batopilas consiguió la creación de un jardín de niños, una escuela primaria, una escuela secundaria, un establo y un centro de salud. Pasaron de vivir en jacalitos en medio del desierto a construir hogares y una comunidad. Hoy, sin embargo, este pequeño pueblo de 400 habitantes enfrenta una aguda sequía regional, endeudamiento, deterioro de infraestructura y envejecimiento de la población. Batopilas, como muchos otros ejidos en México, está en una encrucijada entre el sueño de los luchadores que ganaron las tierras y el decadente desarrollo rural que amenaza la continuidad del proyecto colectivo.

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Osvaldo Montaño Ruiz nos cuenta: “Esta película es un viaje en el tiempo, vamos revisitar el pasado para comprender su presente y explorar el futuro, por medio de reflexiones de los personajes, crear unas memorias del futuro desde la nostalgia, por medio de los paisajes desérticos, los silencios de la inmensidad, la fauna, la interacción del hombre con la naturaleza, y los obstáculos propios del ejido, de tal forma la contemplación del exterior nos haga viajar al interior de los personajes a sus reflexiones y revelaciones en la mente, corazón y espíritu”.

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Work in progress

LAS RUINAS NUEVAS (DOCUMENTAL)

Origen: Argentina. Representante para la competencia: Manuel Embalse (Director) Contacto: manuelembalse@gmail.com

BIOGRAFÍA

Realizador audiovisual y músico. Su cortometraje “La historia universal de la realidad” fue seleccionado en la Bienal de Arte Joven en la sección Video Joven Argentino de 2015 y su cortometraje “Eliminar videos” en la Bienal de Arte Joven 2017, Festifreak, DOCBSAS, FIVA, Formación de Espectadores y se proyectó en Barcelona y Zurich. Es montajista de “Todo documento de civilización” de Tatiana Mazú y “Escenografxs” de Esteban Bellotto. Es montajista de su primer largometraje, titulado “Las ruinas nuevas”, en proceso de postproducción. Ofrece un taller de experimentación audiovisual. Ganador del premio de Experimentación Audiovisual de la Bienal de Arte Joven 2019 con su proyecto “¿Qué hago en este mundo tan visual?”.

LAS RUINAS NUEVAS SINOPSIS

Manuel Embalse

Es un ensayo documental que explora el estado actual de la basura electrónica en el mundo. Mediante el retrato de un taller de reciclaje de objetos tecnológicos descartados de la ciudad de Buenos Aires, un desarmadero de chatarra ubicado en el medio de la montaña en Ushuaia, y una enciclopedia de imágenes registradas en los últimos seis años en distintas partes del mundo, construyo de a fragmentos el camino de la basura y el estado de los objetos en el presente. Si alguien llega a nuestro planeta en el futuro, ¿con qué se encontraría? ¿Existiría la humanidad? ¿O simplemente las huellas de todo lo que construyó el ser humano en las últimas décadas? Siguiendo los pasos de la exploración arqueológica, diagramo mediante capítulos un posible recorrido por el mundo, dialogando con los encargados del taller de reciclaje, especialistas en el tratamiento de la basura y los directores del Museo de Informática de Argentina.

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Manuel Embalse nos cuenta: “La urgencia que me motoriza es que la temática de la basura electrónica y las ruinas del mundo avanza cada día y veo muy necesario de dialogar estas ideas en el presente. Percibo que son temas fundamentales para dialogar para todos los públicos del mundo y me gustaría que este experimento documental no quede en un nicho, sino también abrir el juego a otros públicos. Si bien hay una experimentación notable en el film, no por eso no puede llegar a otros públicos, como por ejemplo, los adolescentes. Actualmente estoy dando talleres audiovisuales y uno de mis cortos, “Eliminar videos”, está siendo proyectado en colegios y siendo dialogado por lxs docentxs y lxs alumnxs. La autodestrucción del planeta es evidente y... ¿qué pasa cuando se la registra? ¿Qué sucede cuando esas imágenes son filmadas y catalogadas y organizadas? “. 50.-

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Work in progress

UNA CASA LEJOS (FICCIÓN)

Origen: Argentina. Representante para la competencia: Mayra Bottero (Directora) Contacto: mayra.bottero@gmail.com

BIOGRAFÍA

Es Diseñadora de imagen y sonido. En el 2009 se une a Gema Films. Allí fue coordinadora de producción y directora de producción de películas con gran recorrido internacional como “Vivan las Antípodas” de Victor Kossakovsky, “Damiana / Kryghi” de Alejandro Mouján, y “327 cuadernos” de Andrés Di Tella, entre otros. Mayra es productora de los largometrajes documentales “El Espanto” de Martín Benchimol y Pablo Aparo (2017), film que recibió el premio Best Mid lenght Documentary en el festival de Amsterdam, IDFA. En 2015 estrenó su primer largometraje como directora llamado “La lluvia es también no verte”, documental acerca de la tragedia de Cromañón.

UNA CASA LEJOS SINOPSIS

Graciela quiere jubilarse e irse a vivir al interior, pero descubre que su padre, un anciano muy solitario, mantiene un extraño vínculo con una chica de la calle que está embarazada. Graciela teme lo peor e intenta separarlos por todos los medios posibles, pero la fuerza de esa amistad termina transformándola hasta lo más profundo.

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Mayra Bottero

Mayra Bottero nos cuenta: “Hace algunos años me contaron una imagen que me apropié para siempre. Era la imagen de un anciano cargando un bebé en medio de la noche. Esos pocos elementos, un anciano, un bebé y la noche de la ciudad justificaron muchos años de trabajo en este guión”

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Work in progress

AÑOS LUZ (FICCIÓN)

Origen: Uruguay. Representante para la competencia: Alina Kaplan (Productora) Contacto: kaplangalain@gmail.com

BIOGRAFÍA

Alina Kaplan nació en Montevideo en 1991. Es licenciada en comunicación audiovisual. Desde el 2012 trabaja en el área de producción en cine y televisión. En 2016 crea Anfibia Cine, productora en la cual se despeña como productora ejecutiva. Actualmente tiene dos películas en postproducción y dos en desarrollo. Participó dos veces del laboratorio de producción Puentes Eave Uruguay, del Curso de desarrollo de proyectos cinematográficos de Ibermedia y del Málaga Talent.

SINOPSIS

AÑOS LUZ

Mateo (32), Belén (29) y María José (35) son tres hermanos que estando distanciados se encuentran para concretar la venta de la casa donde vivieron su niñez y adolescencia. Con este objetivo emprenden viaje en el auto que era de su padre. Pero la carretera les pondrá obstáculos y señales que los llevarán a encontrarse con sus propios conflictos. Enfrentados a lo que aún no fue enterrado es que surge el destino inesperado: la verdad.

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Alina Kaplan

Alina Kaplan nos cuenta: “En el camino de vuelta, Belén y María José conversan íntimamente y se convencen de seguir a Carmelo de todas formas para pasar por el faro donde trabajaba su padre y ver como está a casa. En el transcurso, cada uno sigue haciendo su propio proceso para entender la realidad, la relación entre ellos va mejorando. Pasan por el faro y siguen hasta llegar a Carmelo donde el auto vuelve a romperse. Mateo decide dejarlo allí y caminar, sus hermanas lo acompañan. Los tres caminan hasta llegar la casa, se paran frente a ella y se emocionan. Años luz retrata los problemas de una familia no tan quebrada como parecía y que aún tiene mucho amor para dar”.

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Work in progress

BOROM TAXI (DOCUMENTAL)

Origen: Argentina. Representante para la competencia: Andrés Guerberoff (Director) Contacto: andresguerberoff@gmail.com

BIOGRAFÍA

Desde 2010 expone corrientemente objetos intervenidos con visores estéreo y otros dispositivos que incorporan tecnologías visuales en desuso. En el 2015 el CCK comisiona y exhibe hasta el 2018 su proyecto Paseo Óptico: algunas versiones personales de dispositivos precinematográficos. Realizó muestras en forma de comisiones o adquisiciones en Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Villa Ocampo, Casa Creativa del Sur, Museo Lumitón. Se desempeña como docente dando talleres relativos a esta materia en la FUC, Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Espacio Fundación Telefónica, y otros. Filmó cortos experimentales y de animación tradicional. ´Chofer Camión´ es su primer largometraje. Participó del concurso de desarrollo de proyectos Raymundo Gleyzer, obtuvo un premio del Fondo Nacional de las Artes para la escritura del guión y una Beca Creación del mismo organismo. También obtuvo apoyo a través del Programa de Mecenazgo Cultural.

BOROM TAXI

SINOPSIS

Andrés Guerberoff

Mountakha Samb es senegalés, tiene 29 años, y es un inmigrante recién llegado a Buenos Aires. Su esposa y sus hijos quedaron en Dakar. Con ellos mantiene el vínculo a través de video llamados y audios. Mientras, aquí genera nuevas relaciones con sus compañeros de pensión, con la comunidad de inmigrantes africanos, y también con una chica del sur de Argentina que está de paso por la ciudad. Mountakha quiere trabajar de camionero, el oficio al que dedicó su vida en Senegal. Pero ante las dificultades para conseguirlo, la necesidad de mantenerse, y el deseo de crear una imagen exitosa para su familia, se verá obligado adaptarse al nuevo territorio y sus reglas, inventando un nuevo personaje de sí mismo.

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Andrés Guerberoff nos cuenta: “Fue entonces que me encontré con un universo fascinante que se desarrolla paralelo y oculto en la ciudad, con pequeños escondites o puertas, que como pasadizos, permiten el acceso a situaciones particulares y desconocidas para mí, como si se tratase de una ciudad que se devela dentro de otra”.

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Work in progress

EL MAESTRO (FICCIÓN)

Origen: Argentina. Representante para la competencia: Cristina Tamagnini (Co-Directora) Contacto: mariacristinatamagnini@gmail.com

BIOGRAFÍA

Cristina Tamagnini es licenciada en Cine y Tv de la Universidad Nacional de Córdoba. Master en Guión de Cine de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Valencia, España. Luego de trabajar varios años en España donde se desarrolla como Productora, se radica en Salta y junto al Productor Lalo Mamani crean “Caschi Cine” donde han desarrollado numerosas producciones en el NOA para largometrajes, cortometrajes y miniseries de TV. Actualmente es guionista, coproductora y codirectora con Julian Dabien del largometraje “El Maestro” su ópera prima. Con Caschi Cine produjeron el documental “Las Hadas del Chaco” y la Miniserie de ficción “La Mujer de Piedra”.

EL MAESTRO SINOPSIS

Cristina Tamagnini

Natalio es un apasionado maestro de pueblo. Da clases particulares a Miguel, el hijo de su empleada, que sufre situaciones de violencia en la escuela y con Hugo, la pareja de ella. Cuando Juani un amigo de Natalio llega a vivir al pueblo los habitantes confirman los rumores sobre su homosexualidad. Los padres molestos por las actitudes del maestro quitan a sus hijos de la obra de teatro que está preparando. Natalio elige a Miguel para interpretar al principito, lo que molesta a Hugo que no acepta la estrecha relación de Miguel con Natalio. Los padres hostigan a la directora para que Natalio no siga al frente del aula. Finalmente logran su objetivo y el maestro es trasladado. La obra se estrena con éxito, pero sin la presencia de Natalio.

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Cristina Tamagnini nos cuenta: “Natalio desalquila la casa donde residía Juani y este se muda a vivir con una joven del pueblo con quién empieza una relación. Natalio se marcha del pueblo dejando a su madre al cuidado de una enfermera… Fue una apuesta desafiante y determinante para forjar el carácter que la película tiene”.

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Work in progress

FRÍO EN LA MONTAÑA (FICCIÓN)

Origen: Colombia. Representante para la competencia: Edison Goméz Amaya (Director) Contacto: sinerciaproducciones@gmail.com

BIOGRAFÍA

Egresado de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia. Especializado en guion para largometraje de ficción y Magister en Comunicación Digital en Narrativas Transmedia en U. de Madrid España. Premiado en varios certámenes nacionales e internacionales. FICCIÓN • “Frío en la Montaña” (Largometraje. 76 min. En postproducción. 2020) • “El Mundo según el Dr. Misterio” (Cortometraje. 2014) • “Sé Leal” (Cortometraje. 18min. 2010) • “La felicidad de Martín” (Mediometraje. 50 min. 2007)

SINOPSIS

FRÍO EN LA MONTAÑA

Un campesino cuida una antena hechiza en la cima de una montaña, donde por peripecias van a encontrarse dos combatientes de diferentes bandos que forman una amistad. El comandante al enterarse los enfrenta y se debaten entre la amistad y la guerra.

Edison Goméz Amaya nos cuenta: “La montaña que habita Ebanisto es la metáfora de aquellos que están en medio del conflicto, representados por su habitante principal. Los personajes que se van a reunir allí, “Tulio” y “Marcos” representan los bandos opuestos en ideologías y cuyo enfrentamiento durante años han ocasionado muerte y desplazamiento”.

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Edison Goméz Amaya

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Work in progress

MALÓN (FICCIÓN)

Origen: Argentina. Representante para la competencia: Lucía Podestá (Co-Directora) Contacto: a.lucilapodesta@gmail.com

BIOGRAFÍA

Diseñadora de Imagen y Sonido (FADU, UBA). Realizó trabajos de escritura para series de ficción de FOX Latinoamérica y otras emisoras de la región. Colabora en guiones para productoras de cine argentinas y se desempeña como ayudante de dirección en comerciales, largometrajes y series de ficción. Actualmente es parte del equipo de dirección de la mini serie “Entre Hombres” (HBO-Pol ka). Su primer película, “Malón”, escrita y dirigida en colaboración con Constanza Cabrera y Sofía Rozenwurcel, se encuentra en etapa de post producción. El guión para su segundo largometraje “Me fui al Cielo” fue seleccionado para dos laboratorios de guión (Cine Qua Non Lab y LabGuión de Cinefilia). Amplió su formación en dirección de actores con Adrienne Weiss en Nueva York

MALÓN

SINOPSIS

Lucía Podestá

Malón es un gran barco de carga que funciona como un conventillo, anclado al puertoolvidado de un Buenos Aires distópico. Sus habitantes, inmigrantes de distintas procedencias, atraviesan un momento de cambio: Siete, el líder de Malón, ha desaparecido misteriosamente. El relato coral, narrado en prosa gauchesca por el Señor Parlante, cuenta la vida de los maloneros tras la pérdida de Siete y la llegada de El Forastero, que viene a ocupar su lugar. A pesar de que todos creen obrar con autonomía, una voz que “corrige” los pensamientos de las mujeres en las confesiones obligatorias mueve los hilos de la vida en el conventillo. Nina, quien tiene una relación ambigua de amor y hermandad con Siete, va a evidenciar la ficción ordenadora e impuesta detrás de las reglas por las que se rige el mundo malonero. Es ella quien descubre que El Forastero no es más que el mismo Siete a quien, como Ulises, nadie supo reconocer.

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Lucía Podestá nos cuenta: “El universo de Malón surge de preguntarnos acerca de la realidad en sí, y acerca de nuestra identidad como latinoamericanas y argentinas. Por eso, pensar en los inmigrantes, en el conventillo. Por eso, pensar en los fragmentos, en el collage, en el rejunte, la mezcla, la confrontación de culturas, la dominación, la marginación y el choque. En la resistencia. Nuestra identidad que hilvanó retazos ya deshilachados de por sí en un tejido un tanto incoherente, pero unificado al fin. Nos permitimos una imaginación lúdica de un Buenos Aires posible y distópico, donde resurgen los conventillos fundadores, creado por fragmentos de historias, de lenguas, de géneros”. 62.-

63.-


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Premios

64.-

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CATEGORÍA DESARROLLO DE PROYECTOS

CATEGORÍA WORK IN PROGRESS

• ALUCINE HD www.alucinehd.com Otorgará servicio de equipamiento HD/4K Cámara Red Scarlet por el termino de 10 jornadas de rodaje, sujetas a disponibilidad. El mismo incluye cámara, lentes y accesorios correspondientes y tiene una vigencia de 2 años a partir de Agosto 2019.

• CINEMA TROPICAL www.cinematropical.com Otorgará una consultoría de estrategias de festivales de cine internacionales y distribución. Es válida por un año a partir de la fecha de anuncio del premio.

• CAUDILLO CINE www.caudillo.tv Otorgará un premio consistente en el tutoreo y mentoreo del proyecto por el lapso de un mes, para perfeccionarse en las áreas de Script Doctor, Pitch y Dirección. • HADDOCK FILMS www.haddockfilms.com Otorgará un estimulo en metálico de $ 40.000, (cuarenta mil pesos argentinos) • PENSYLVANIA FILMS www.pensilvaniafilms.com Otorgará una asesoría en producción ejecutiva y coproducción internacional con la productora Pensilvania Films Período de trabajo: 6 meses, Vigencia: 2 encuentros trimestrales, Modalidad: Online o Presencial • PERRO SUELTO CINE www.perrosueltocine.com Otorgará para un proyecto argentino servicio de equipamiento Cámara Black Magic Ursa 4.6 K por el término de 10 jornadas de rodaje, sujetas a disponibilidad. Con una vigencia de 1 año apartir de Agosto 2019.

• COMMON COMUNICACIÓN www.common.com.ar Otorgará diseño del Poster original (KeyArt), incluyendo tratamiento del título. • CAVIGLIA ESTUDIO www.cavigliaestudio.com Otorgará la postproducción del tráiler del proyecto ganador. • EDGAR ALLAN POST www.eapost.com.ar Otorgará 10 Jornadas de corrección de color. Postproducción con software DaVinci Resolve, divididas en: 10 (diez) jornadas de 8 hs-Corrección de color. 4 (cuatro) reuniones de consultoria de color. Visualización de DCP final en sala cinematográfica a designar por el premiado. • GORKY FILMS www.gorkyfilms.com.ar Otorgará la realización de un DCP (Digital Cinema Package) Versión original a partir del master terminado y otro DCP (Digital Cinema Package) Versión Subtitulada a partir del master subtitulado original. La vigencia del premio es de 1 año. • KAIJU – Cinema Diffusion www.kaiju.design Otorgará diseño del poster original (KeyArt), incluyendo tratamiento del título (logo)

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• KINÉ IMÁGENES CINE DIGITAL www.k-i.cl Otorgará la construcción de un DCP a partir del master original. Vigencia 1 año

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• LA BURBUJA SONIDO www.laburbujasonido.com Otorga post-producción de sonido consistente en tareas de apoyo y de asesoramiento profesional y técnico en edición de sonido por un lapso de ochenta (80) horas, acordadas entre LA BURBUJA y los Productores del film premiado con por lo menos sesenta (60) días de anticipación y dentro de las posibilidades temporales que LA BURBUJA disponga. La obligación de colaboración será mantenida por un plazo de veinticuatro (12) meses.

GANADORES TERRITORIO LABEX 2019 CATEGORÍA DESARROLLO DE PROYECTOS

• LAHAYE POST

Premio Mater Putta de Paula Compagucci, Argentina

www.lahayepost.tv Otorgará servicio de masterizado DCP y realización de copias + servicio de transcodificado de material para offline.

Primera mención Daragaia Lida de Laura Barile, Brasil

• ÑANDU SONIDO www.nandusonido.com Otorgará jornadas de sala de mezcla.

Segunda mención Reinterferencia de Felipe Barriga, Chile

• RED ROOM POST Otorgará transfer copia final de película a formato DCP (Digital Cinema Package). OV (versión original) + VF (versión file) con subtítulos para festivales en disco duro portaltil

CATEGORÍA WORK IN PROGRESS

• TALK BOX SUBTITLING STUDIO www.talkbox.com.ar Otorgará como premio: Traducción al inglés y edición de subtítulos del corte final del proyecto ganador. Vigencia: 2 años.

• YAGÁN FILMS www.yaganfilms.cl Otorgará servicios completos de postproducción de sonido y contempla lo siguiente: - Supervisión de diseño de sonido, realizada por Christian Cosgrove A. - Mezcla Final 5.1/7.1

Premio Ex Aequo para Borom Taxi de Andrés Guerberoff, Argentina El maestro de Cristina Tamagnini, Argentina Primera mención Las Ruinas Nuevas de Manuel Embalse, Argentina Segunda mención Una casa lejos de Mayra Bottero, Argentina Tercera mención Malón de Lucila Podestá, Argentina.

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• ZUB SONIDO Otorga post-producción de sonido consistente en tareas de apoyo y de asesoramiento profesional y técnico en Edición de Sonido por un lapso de ochenta (80) horas.

68.-

69.-


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AGRADECIMIENTOS A los 279 proyectos por elegirnos A todas las empresas e instituciones que colaboran y apuestan. Alfredo Allende, Juan Furlo, Santiago Ligier, Chiledoc, Marina Cerruti.

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Todos los derechos reservados

70.-

71.-


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CON EL AUSPICIO DE:

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OTORGAN PREMIOS EN COMPETENCIA OFICIAL:

72.-

73.-


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C ATÁ L O G O 2019

74.-

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LABEX Argentina 2019  

Catálogo 2019 Cine. Desarrollo. Producción. Formación Cine argentino y latinoamericano.

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