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>> GALERÍA.
La disciplina y la reflexión de una artista rigurosa.
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>> CINE. Dos pelícu-
las sobre el sida.
Ecuador, domingo 16 de marzo de 2014
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La nueva voz francesa
La cantante Amandine Maissiat hace su primer contacto con el público hispano.
foto: carolina peñafiel
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memoria
Ecuador, domingo 16 de marzo de 2014
La indispensable tarea de pensar….. • La historia de las ideas nos ha dejado entrever que en los diversos ciclos de su construcción, el hombre ha contaminado –por razones de poder– el ejercicio de pensar, provocando de esta manera la diseminación de la patología que impide el pensamiento crítico. En unas ocasiones la religiosidad y el pensamiento mágico han perfeccionado el camino de las explicaciones de la realidad a partir de subjetividades extremas que han configurado el mundo de las verdades reveladas. En otras circunstancias de la historia de la humanidad, la función de coerción, del dominio de unos grupos sociales sobre otros –gracias al imperio de la ley– han permitido que el Estado aplique su carácter de ente superior y extraño sobre todo lo demás. Empero, en ambos casos, los dogmas han facilitado las circunstancias referidas y han cerrado las puertas del razonamiento individual y colectivo. Adicionalmente a lo señalado, la construcción de los mundos del dogma han ido aparejados con la presencia de intelectuales orgánicos a este claustro de las
GERMÁN RODAS CHAVES
ideas. Ellos –tales intelectuales– han sido además representantes ideológicos de este ‘submundo’, al cual lo han organizado inclusive escribiendo las doctrinas de esta realidad. Han formulado así los dogmas para regular las relaciones entre los hombres con los dioses, del género humano entre sí; en suma, del poder con la sociedad. Las grandes transformaciones sociales, en este contexto, no solamente que se propusieron derrumbar los andamiajes estructurales de las sociedades, sino que modificaron el complejo tramado de las ideas que habían articulado los dogmas. El mejor ejemplo de lo señalado es la Revolución francesa, que arremetió contra los monarcas absolutos, quienes sostenían el dogma de su investidura como producto de la gracia divina; así se comprenderá, pues, la laicización del Estado, entre otras cosas, más allá de que la Iglesia –bajo protesta– supo adaptarse a los nuevos tiempos. Los nuevos modelos societales que se fueron fraguando en la historia, de una u otra manera, se han protegido alrededor
de los dogmas. El estalinismo se construyó en medio de la paradoja dogmática de instalar en el seno de lo que erróneamente llamaron socialismo, un poder personalizado. El capital, por su lado, fundamentó su existencia en la República de hombres libres e iguales separados entre sí, debido a la capacidad de someterse voluntariamente al contrato social por el cual se reconocería la autoridad de la Ley. En ambos casos queda la sospecha de que el poder que correspondía a los ciudadanos les fue arrebatado. Es indudable en este orden de reflexiones comprender que el síndrome del dogmatismo es tan solo un gran paraguas a las enfermedades del pensamiento que expresan ausencia de crítica y que devienen en el sectarismo. Si tal es la realidad, intentar corregir los síntomas de la enfermedad solo sirve para enmascarar el problema fundamental de la sociedades que, por los motivos inferidos, quedan atrapadas en los tentáculos de la impotencia para discernir, en medio de los trápalas que devoran la
TRANSFORMACIÓN. La Revolución francesa arremetió contra los monarcas absolutos, quienes sostenían el dogma de su investidura como producto de la gracia divina.
urgencia de pensar y en la alquimia que evita todo cambio cualitativo de los individuos. Es una forma que diseña el mantenimiento del orden establecido y que rasguña, mediante las frases acomodadas por el propio dogmatismo, un estado de inmovilismo frente a las verdades. Reconocer el entretejido de los dogmas y su relación con el poder, se constituye en un paso liberador del género humano en su constante tarea de edificar la libertad como piedra angular de todo cambio que no puede eludir las responsabilidades sociales. El pensamiento crítico es la herramienta para tal causa impostergable. german.rodas@uasb.edu.ec
Van Gogh: entre la locura y el genio MARIA LLORT, EFE •El Museo de Orsay explora la frontera entre la locura y el genio de Van Gogh en una exposición que reúne cerca de 40 cuadros del impresionista holandés, tomando como hilo conductor el análisis de su obra realizado por el pintor y escritor galo Antonin Artaud. Artaud (1896-1948), un artista polifacético que pasó nueve años ingresado en un hospital psiquiátrico, acusó a la sociedad de ser responsable del “trágico destino” de creadores innovadores como Vincent Van Gogh (1853-1890), explicó la comisaria de la exhibición, Isabelle Cahn. En el texto ‘El suicida de la sociedad’, escrito en 1947 con motivo de una retrospectiva sobre Van Gogh organizada por el Museo de la Orangerie de París, el escritor galo argumentó que la falta de apoyo social empujó al pintor holandés “a la desesperación y a la miseria” hasta llegar al suicidio. En esta nueva muestra, ‘Van Gogh/Artaud. El suicida de la sociedad’, las citas de ese documento acompañan la selección de pinturas, elegidas porque eran bien co-
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nocidas por Artaud y entre las que destacan obras emblemáticas como ‘Noche estrellada’, ‘La habitación’ o ‘Autorretrato delante del caballete’. Lo expuesto plantea el debate sobre los difusos límites que separan el arte de la locura, algo que “traza la sociedad y que varía a lo largo del tiempo”, apuntó la comisaria de la exposición, que se podrá visitar hasta el 6 de julio. “¿Un loco Van Gogh?”, se preguntaba Artaud, para quien bastaba con contemplar alguno de los autorretratos de este artista para darse cuenta de que “ningún psiquiatra sabría escrutar el rostro de un hombre con tanta fuerza”. El escritor francés admiraba la “fina capacidad de observación” del impresionista y consideraba que tenía una gran sensibilidad y una “extraordinaria lucidez”, la cual le permitía “ver más lejos, infinita y peligrosamente más lejos, que la realidad inmediata y aparente de los hechos”. Para Cahn, Artaud estaba en lo cierto, porque la pintura de Van Gogh parte de
escenas simples y no de mitos literarios, por ejemplo, para hablar de “verdades y realidades cósmicas, sobre todo en los grandes paisajes”. “Van Gogh es solo un pintor y nada más”, escribió el literato francés. “Nada de filosofía, de mística, de rito, de ocultismo, de liturgia, de Historia, de literatura o de poesía, pero para entender una tormenta en la naturaleza (...) únicamente podremos acudir a él”. El propio pintor holandés, según la comisaria, “veía las crisis (psiquiátricas) que sufría como una enfermedad que le impedía trabajar y que le hacía perder fuerzas, pero no se reconocía como parte de la comunidad de locos”. Esta exposición “invita a comprender lo esencial de su pintura y a desembarazarse de la leyenda en torno a Van Gogh”, explicó Cahn, que rehuye de la imagen estereotipada del artista holandés. Algunos episodios violentos que marcaron su biografía, como la pelea con el pintor Paul Gauguin en la que terminó cortándose
OBRA. ‘Autorretrato del artista’, que pertenece a la exposición que reúne cerca de 40 cuadros de Vincent Van Gogh.
una oreja, contribuyeron a forjar un mito que justificaba “unas pinturas que se consideraban excesivas en relación al arte de su época”, resumió la experta. Además de los cuadros de Van Gogh, la exhibición incluye algunos dibujos realizados por el propio Artaud, que se inició en esta disciplina como una forma de terapia durante los años en los que estuvo internado en un psiquiátrico.
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diálogo
‘Nadie es poeta en su tierra’ La poeta Aleyda Quevedo Rojas siempre está un paso adelante y parecería que vence al tiempo. Llega unos minutos antes a la cita acordada y saborea un café americano mientras espera: le gana a la puntualidad. Este detalle es tan sólo una ínfima raya a su antelación: a los 13 ya escribía sus primeros versos, a los 17 publicó sus poemas, a los 18 gozaba de la maternidad junto a su hija, a los 19 ya presentaba en el extranjero su obra –Bogotá, específicamente–, en fin, como ella misma dice: “En la vida y en la poesía soy bien precoz”. Además de su precocidad, se caracteriza por su hiperactividad. No puede estar quieta y le cuesta parar de hablar. Resulta difícil entender de dónde saca todas sus energías, considerando que es bajita. Curiosamente, su estatura pequeña se contrapone con la gran altura de su poesía. Sin duda, ella es una de las voces poéticas más representativas de su generación. Hace pocos días (7 de marzo) presentó en Quito dos libros –la antología ‘El cielo de mi cuerpo’, publicada por Ediciones Orto (Cuba), y ‘Jardín de dagas’, bajo Editorial Praxis (México)– dentro del marco del Festival Cultur’Elles, organizado por la Alianza Francesa.
ALEYDA QUEVEDO
Durante el evento, dos enmascarados acompañaban a la poeta, ¿por qué la cuidaban si su poesía se defiende por sí sola?
Se trataba de El Santo y Blue Damon, dos grandes luchadores, dos grandes rivales que se complementan. Cuando presentaba ‘Jardín de dagas’ en México, me encontré con que promocionaban a la Feria del Libro del Palacio de la Minería con El Santo leyendo un libro. Eso te enseña que quienes parecerían menos interesados en la lectura son un lector en potencia. En Quito tratamos de transportar esa idea. Además, yo soy una fanática de las luchas. Aprovechando todo esto del Día de la Mujer, qué mejor manera que demostrar que, sin importar el género, podemos tener los mismos gustos, así como podemos encontrarnos y reconocernos en la poesía. Uno de los libros presentados fue ‘El cielo de mi cuerpo’, una antología de su obra. ¿Cómo se determina el momento de lanzar una antología?
Llevo más de 20 años escribiendo y esta trayectoria puede ser el motivo que despertó el interés de publicar una antología. El gran escritor cubano Jesús David Curbelo, quien por su sencillez ni siquiera quiso que apareciera su nombre en los créditos, vio en mi obra mucho tiempo de trabajo y mucho tiempo de decantar un
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ESCRITORA. Trae dos nuevas obras, las cuales fueron editadas en el exterior.
tema, como decía Borges: ‘Todos escribimos siempre un mismo poema’, en mi caso se trata de cómo nombrar al cuerpo y cómo hacer del erotismo un territorio del autoconocimiento, y eso es lo que, de alguna manera, este libro recoge. En 2002, en un artículo, Cecilia Velasco hablaba de las promesas de nuestra literatura. Allí aparecía su nombre. ¿Puede decirse ahora que Ud. ya no es una promesa sino toda una realidad?
Con esta antología, me he puesto a meditar mucho. No lo he hecho desde una realidad pretenciosa ni con la arrogancia que puede caracterizar a los escritores. Estoy consciente de mi obra y la trayectoria que tengo, pero soy aún más consciente de que existen tantas voces poéticas importantes, que resulta difícil el pretender tener una voz original. Ha pasado el tiempo y sé que ya no soy una escritora joven, tampoco estoy vieja –acota mientras esboza una sonrisa–, pero tras la antología no me queda más que comprometerme aún más, ética y estéticamente, con mi escritura.
A mí me interesa pensar a la literatura como un género andrógino”. Su obra, prácticamente, se ha publicado afuera. ¿Esto responde a una oportunidad externa o a una necesidad interna?
Nadie es poeta en su tierra –exclama con cierta picardía, aunque dejando entrever cierta desazón–. Mira, la verdad es que siempre he creído que uno no puede sentarse y esperar. El artista tiene que saber vender su producción, si ésta vale empiezan a abrirse las puertas. El hecho de tejer redes me ha dado la oportunidad de publicar en el extranjero, lo cual es una ventaja por el compromiso editorial que existe. Para empezar, te pagan tus derechos de autor y respetan tus regalías, algo que acá no se estila mucho porque todo funciona como imprenta. Por otra parte, ellos te arman una agenda con medios, te buscan espacios en ferias y se encargan de la difusión. Por ejemplo, de los mil ejemplares que editó Praxis de ‘Jardín de dagas’, 100 libros
Perfil Poeta, periodista, ensayista y gestora cultural ecuatoriana (Quito, 1972). Ha publicado los libros ‘Cambio en los climas del corazón’, ‘La actitud del fuego’, ‘Algunas rosas verdes’, ‘Espacio vacío’, ‘Música oscura’, ‘Soy mi cuerpo’, ‘Dos encendidos’, ‘La otra, la misma de Dios’, ‘Jardín de dagas’ y la antología ‘El cielo de mi cuerpo’. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía Jorge Carrera Andrade y ha representado al país en importantes encuentros internacionales de escritores.
ya están distribuidos en las bibliotecas más importantes de México. ¿Qué opina de los membretes? ¿Eso de que la engloben dentro de la ‘poesía erótica de las mujeres’?
Los membretes me caen súper mal. Los hombres escriben también sobre el erotismo o acerca de situaciones amorosas y también lo hacen sobre la sexualidad. A mí me interesa pensar a la literatura como un género andrógino. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
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protagonista
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Una voz que enamora
Maissiat
Lo bueno es que la energía Amandine Maissiat es un rayo de sol, de la música nos permite y lo sabe. Quizás, por eso apaga su desentender. A través del sonido tello vistiendo de un negro tan intenso podemos comunicarnos”. como su cabello, el cual se mimetiza con el sombrero que lleva puesto. Alta y de blancura imponente, al igual que Desde el 2005 forma parte de la agruel Mont Blanc de Los Alpes, ‘rompe el pación femenina Subway, la misma que hielo’ con una sonrisa. A pocas horas de su presentación en abandonará en 2009 para dedicarse a su el Teatro Variedades de Quito (el pasa- carrera como solista. “Ella representa a la nueva voz frando lunes), la cantautora francesa disfruta de un café en las mesas exteriores del cesa. Con un pop estilizado, presenta una propuesta fresca que no se aleja del todo Ochoymedio. “Es la primera vez que llego al Ecua- de los grandes intérpretes franceses”, dor, no puedo dar una opinión de tu opina Fanny Pagès, mientras Maissiat país porque lo he visto muy poco, pero posa para ser fotografiada. la primera impresión es muy buena”, dice con honestidad en inglés, mientras L’amour “Estoy clara en que dicen que ‘el francés se saca las gafas. Para evadir el ruido, prefiere ingre- es el lenguaje del amor’ y, por supuesto, sar al lobby del cine. Se acomoda en un creo que mi música ayuda a seguir enasillón rojo. Ahora sólo se escucha el leve morando”, manifiesta la cantautora con silbido de la cafetera que prepara unos cierta picardía. Revela que la mayoría de las canciocapuchinos. Fanny Pagès, directora cultural de la nes de su primer disco, ‘Tropiques’, se escribieron durante la noche, “en Alianza Francesa, hace de traductomedio de esa atmósfera silenciora. Preferimos que Maissiat –como El Dato sa que da paso a la inspiración”. comúnmente se le conoce– exprese En la tapa del álbum, entre sus ideas en su lengua natal. Su paso por “Cuando venía, me planteaba Ecuador com- la jungla y el mar, aparece un Quito, jaguar. Así se titula también el cómo interactuar con el público. Es prendió Guayaquil y sexto tema de su trabajo discola primera vez que estoy en un país Portoviejo. Brasil es el otro gráfico. “Me gusta su sigilo y de habla hispana y, si bien me dedi- país que se a su gira postura. Esa manera de estar co a cantar, en medio de cada can- suma sudamericana. alerta y desapercibido a la vez. ción es bueno compartir una idea: El jaguar es muy cauto, pero llecómo hacerlo si no hablo nada de no de energía”, comparte Maissiat, a español”, confiesa la artista. “Lo bueno es que la energía de la mú- la vez que sus gestos hacen juego con sica nos permite entender. A través del sus palabras, como si despertara a su sonido podemos comunicarnos. Sé que felino interior. “El hecho de lanzar un disco implica nos conectaremos con el público”, asegura con una confianza que se funde en un compromiso. Cada letra, cada sonido, te presentan de una manera muy persosu mirada. nal, exhibiendo tu pensamiento”, sostiene tras preguntarle su opinión sobre el Origen Con apenas 8 años, Amandine, con toda compromiso del cantautor. “Y, si nos centramos en un compromifirmeza, asegura en su escuela que ella va a ser cantante. Proveniente de una familia so político, tu posicionamiento ya quesin un mayor apego al arte, la música la da marcado desde la gente que sumas a tu proyecto, el elegir con quien trabacautiva desde niña. Unos años más tarde, su madre, al jas. Está en el ser honesto y no rellenar ver su afición, le motiva a que tome un disco con singles y forzarlo, sino que unas clases de piano. Sin una formación cada canción cobre un sentido”, agrega académica, la joven empieza a experi- la artista, enfatizando que ella no busca mentar con cada tecleo. Rememorando un lineamiento a partido político alguno, viejas tonadas y creando con las melo- sino que se suma a la universalización de días de su mente, Maissiat da pábulo a la música. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec su pasión. CYAN MAGENTA YELLOW BLACK
CANTANTE. Ecuador es su primer contacto con el público hispano.
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galería
‘DEJEUNER SUR L’HERBE (VERSIÓN SICODÉLICA)’
‘LA SUMA DE LOS CATETOS ES IGUAL A LA SUPERFICIE DE LA HIPOTENUSA DEL CUADRADO’
‘JUSTICIA’
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Una explosión creativa
Cuando se observa la propuesta estética de frazan a la colectividad en general. Con la cromática presentada, cargada Ana Fernández (autobautizada como Miranda Texidor desde 2004), se puede de- de un multicolorido sicodélico, rememora terminar, sin vacilación alguna, que su ima- a las reivindicaciones sociales planteadas ginación está intacta, como la de una niña. en los 60’, cuando los activistas ya hacían Por supuesto, esto no implica que aquello de San Francisco (EE. UU.) su bastión. En esa ciudad Fernández complementa vaya de la mano con la inocencia, no. Cada trazo, los colores, los distintos sus estudios y, con aquel bagaje cultural, elementos que emplea y las figuras que asume que la libertad se encuentra en las plasma –de manera aislada, así como en calles, en lo popular. Este discurso del ser libre se refuerza su conjunto– sintetizan la disciplina y la con su apego a la geometría, donde reflexión de una artista rigurosa. la artista parte de la infinitud de un Es decir, no hay nada de inoTOME NOTA punto para dar vida a una galaxia cente en su trabajo. Fernández, a llena de figuras. través de una poesía visual –consAsí sobresale el círculo, principio truida con tintas, papel y recor- La exposición estará abierta y fin, movimiento absoluto que quietes–, cuestiona y resiste frente a la hasta el 29 de marzo en la descolorida sociedad. Alianza Francesa bra al estaticismo. Le acompañan los trapecios y trapezoides, que conflu‘Masivas concentraciones ex- de Quito, de lunes a viernes plosivas de flores atacan a la ga- de 09:00 a 19:30 yen frente a la rigidez del cuadrado y los sábados de los rectángulos. Menos evidentes son laxia gris’, exposición que se ex- y09:00 a 12:00. los triángulos. Este último detalle, da hibe hasta finales de marzo en la rienda a una desarticulación jerárAlianza Francesa de Quito, da quica, representada en lo triangular, robuscuenta de su ‘grito de libertad’. Para esto, ha sabido relacionar de for- teciendo esa idea de libertad. Pero, sin duda, lo más interesante de la ma equilibrada a la emoción con la razón –“divorciándolas y casándolas cuando es propuesta de Fernández es el diálogo que necesario”, tal como ella afirma–, sin caer genera en el público. A través de los materiales y del lenguaje empleados (dibujo, en una mera oposición binaria. Además, a la razón y a la emoción se papel, tintas, collage) permite que el essuman lo espiritual y lo psicológico. De pectador se reconozca, gracias a que conahí que Fernández no sólo expone su mi- cilia con elementos tan próximos como rada, sino que desmantela a los encasilla- cotidianos, superando el caer en tan sólo mientos que inundan (¿ahogan?) al arte, un acto contemplativo. (DVD) así como devela aquellos ‘grises’ que disddelatorre@lahora.com.ec
‘EXPLOSICIONES INTERGALÁCTICAS INTERVIENEN A NUESTRO FAVOR’
‘INDEPENDENCIA’
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biblioteca
Una lectura para viajar “Aquel que ama los libros, que lee, que estudia, que piensa, puede divertirse inocentemente y distraerse alegremente, sea cualquiera el tiempo que haga y en la situación que se encuentre”, sentenció el teólogo, matemático y profesor inglés Isaac Barrow, quien entre sus distinguidos discípulos tuvo a Isaac Newton, ni más ni menos. Del aserto que consta me sirvo para proponer con urgencias a vosotros la búsqueda de un tomo que me ha producido placeres varios y que me ha llevado de viaje por variopintos lugares del mundo, sin que haya tenido que moverme del cómodo sofá en el que cavilo y leo, alternativamente, ralentizando el tiempo que se me agota, con épica música. Las libertades se consuman y se consumen, entre caminos haciéndolos al andar. El poeta habló de no parar y no se para de creer en lo que se hace. Allí donde nos franqueen el paso la lucha será con los libros, objetos amados que hacen la riqueza de un ser que sabe ‘De baratijas y curiosidades’. El membrete queda sellado, lo habréis notado, en el párrafo anterior. Dicha obra la firma Barbara Hodgson, traducida por David Cifuentes, publicada por Océano en presentación que deslumbra. El cuaderno, nunca mejor dicho, es de los de pasta dura, de exhibición. He tenido que contener mis manías de rayar lo que me gusta, para no estropearlo. Acoge en su corpus 154 páginas de literatura inquieta que hacen un mundo de letras, fotos, ilustraciones y descripciones el recorrido de su creadora vibran-
te, latente, coral, por calles, librerías, bazares, zocos, parques y mercadillos de ciudades bellas y desiguales, eternas, injustas todas y diferentes, maravillosas, multiculturales. El orbe en blanco y negro y en colores, representado por: Londres, Bruselas, París, Rochefort, Nápoles, Budapest, Estambul, Damasco, Alepo, Asuán, Marraquech, Fez el Djedid, Tánger, Shanghái, Puerto Argentino (islas Malvinas), Los Ángeles, Portland y Vancouver. Un recorrido climático, apasionado, poco usual, posible en los libros y en el extravagario y aventurero espíritu cultural de una personalidad femenina incontenible. El que viaja apunta, graba, busca detenerse en los sitios que visita y le gustan más tiempo, para que nunca la memoria lo traicione. Los viajeros acumulan en sus valijas objetos e imágenes en la memoria con la intención de alargar estancias en sitios a los que quizá no volverán. La diseñadora de libros, autora ‘De baratijas y curiosidades’, agrupó, para deleite de los lectores de su increíble periplo, lo que ella llama “fragmentos de la vida real: carteles de habitaciones de alquiler, avisos de perros perdidos, anuncios de fiestas populares, fajos de cartas familiares, negativos fotográficos, facturas y libros viejos con dedicatorias en las guardas o notas curiosas abandonadas entre las páginas. En esa búsqueda atravesó: “avenidas y callejones, inmensos cementerios, diminutos y oscuros museos. “En esos lugares –dice– es donde sale a flote la per-
Los mÁS VENDIDOS ecuador
° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta).
° Postales Publish, varios motivos, Joana Reason (Publish).
° El juego de Ripper, Isabel Allende (Plaza & Janes Editores).
° Pepe, el lobo marino, Andrea Holguín (Libri Mundi- Enrique Grosse Luemerc).
Fuente: Libri Mundi
° Y las montañas hablaron, Khaled Hosseini (Salamandra).
° El juego de Ripper, Isabel Allende (Random House).
Suzanne Collins (Molino). ° Sinsajo, ° Guinness World Record 2014 (Planeta). Fuente: Mr. Books
ARGENTINA
Datos de la autora Barbara Hodgson
Escritora canadiense (1951) especialista en comercio de arte y reconocida diseñadora editorial. Conocida principalmente por sus ensayos, tanto aquellos dedicados a la literatura y las drogas, como en los que ha contado difíciles situaciones históricas vividas por mujeres. Ha recibido numerosos premios de la Clínica del Libro de Chicago y la cubierta de reconocimiento de diseño en la revista Print Regional. Autora también de ‘Señoras sin fronteras’, ‘Opio. Un retrato del demonio celestial’ y ‘La sensualista’.
MARATÓN
Hans Behr Martínez Esta novela del escritor guayaquileño fue Premio Aurelio Espinosa Pólit 2009 de la Universidad Católica del Ecuador. El autor “revela el oficio de saber construir un universo narrativo, con un discurso sostenido, innovador e ingenioso”, según opina Maritza Cino Alvear, quien también destaca que “no únicamente se traza la maratón de la existencia, donde una protagonista que no para de correr” también logra arrastrar al lector a ese movimiento.
sonalidad característica de una ciudad, a veces de forma arrolladora. El olor es inconfundible: a polvo y gasolina en las calles, a flores cortadas en los cementerios, a bolas de naftalina en las tiendas antiguas; y en los mercados, el hedor de los cuerpos mezclado con vino tinto, café, perritos calientes o pollo asado –dependiendo de cada país– pues la actividad abre el apetito”. No dejéis todo en intenciones, a leer la obra recomendada que viajaréis y a viajar, que leeréis, siempre, en cada milla recorrida. opymj2008@gmail.com
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Claudia Piñero En esta novela, la multipremiada autora (Buenos Aires, 1960) cuenta la investigación de un crimen y traza un retrato de Argentina. La escritora arroja luz sobre un tema muy actual: las relaciones entre el periodismo y el poder, y los cambios que han ocurrido en los medios de comunicación. El texto nos enfrenta a un “mundo de límites y controles en el que a pesar de todo siempre existe la posibilidad de tender puentes y apostar de nuevo”. ALFAGUARA
° Cincuenta sombras de Grey, E.L. James (Grijalbo). ° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de tinta). ° Y las montañas hablaron, Khaled Hosseini (Salamandra). ° El juego de Ripper, Isabel Allende (Random House). Fuente: grupo ILHSA
COLOMBIA
que perder 2, Edir Macedo (Planeta). ° Nada ° La misa ha terminado, Gustavo Álvarez (Lemoine).
° El juego de Ripper, Isabel Allende (Random House).
° Pa’ que se acabe la vaina, William Ospina (Planeta).
Fuente: Librería Nacional
ESPAÑA
Vitrina de libros BETIBÚ
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° La ladrona de libros, Markus Zusak (DeBolsillo). ° Las tres bodas de Manolita, Almudena Grandes (Tusquets). lista, Frederick Forsyth (Plaza & Janés). ° La ° El valle del asombro, Amy Tan (Planeta). Fuente: Casa del Libro
méxico
° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). ° Ladrona de libros, Markus Zusak (Debolsillo). ° The Mazer Runner 1: Correr o morir, James Dashner (Vergara y Rivas Editores). ° Divergente, Verónica Roth (Molino). Fuente: Librería Gandhi.
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Guillermo Sánchez. María Fernanda Hildago y María Leonor Oviedo Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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bambalinas
Cine contemporáneo y el sida RICARDO SEGREDA • A pesar de que es uno de los grandes temas políticos y sociales de nuestro tiempo, el sida es raramente abordado en el cine popular, excepto para hacer bromas acerca de condones. Una excepción importante fue la película de 1993 ‘Philadelphia’, con Tom Hanks, pero eso es sólo un filme en 30 años desde la aparición de la enfermedad. Incluso, los programas de televisión populares de Hollywood acerca de los gays, como ‘Will y Grace’, raras veces hicieron una mención de la enfermedad que ha obligado a reconsiderar género, sexo, moralidad y la política de salud pública. Sin embargo, de repente no hay una, sino dos películas sobre el sida financiadas por grandes estudios y con actores reconocidos, ‘Philomena’ y ‘El club de los desahuciados’. Además, ambas reclaman que están basadas en historias reales. El tiempo dirá si esto es una coincidencia o un índice de una mayor franqueza sobre sexo. Mientras tanto, ambas películas comparten defectos similares como obras de arte, pero, en general, ‘Philomena’ es una experiencia agradable, mientras que ‘El club de los desahuciados’ no sólo es muy desagradable, sino sobrevalorada. De hecho, las muchas virtudes de ‘Philomena’ casi trascienden sus problemas como drama. ‘Philomena’ tiene la ventaja de ser bendecida con gran talento en los tres elementos esenciales del cine: el guion, la actuación y la dirección. Stephen Frears y Judi Dench, quien ya había colaborado en una película en 1983, han sido por mucho tiempo conocidos como axiomas del cine británico. Por su parte, el guionista Steve Coogan, quien también es el coprotagonista, ha demostrado su aptitud para la sátira y la comedia por casi 30 años.
DRAMA. ‘Philomena’ reúne una buena combinación de los tres elementos esenciales del cine: el guion, la actuación y la dirección.
Así que algo de valor era inevitable y ‘Philomena’ no es una decepción en su abundancia de ingenio agudo, que proporciona equilibrio a una historia que es casi demasiado pesada como drama. Judi Dench tiene el papel titular de una jubilada enfermera irlandesa que, hace 50 años, tuvo un hijo ilegítimo que fue vendido, en contra de su voluntad, a norteamericanos padres adoptivos por estrictas y punitivas monjas católicas. Debido a que era un escándalo estar embarazada fuera del matrimonio, Philomena no dijo nada a nadie acerca de su hijo. Sin embargo, su ‘legítima’ hija adulta, Jane, sabe que su madre está profundamente triste por la pérdida de su hijo. Cuando Jane se encuentra con un perio-
dista, el personaje realizado por Coogan, le propone que investigue. Resulta que el periodista, recientemente, ha sido despedido de su trabajo y experimenta un bloqueo mental en su intento de escribir un libro académico. Se considera a sí mismo como periodista ‘serio’ pero, a pesar de su cinismo acerca de historias de ‘interés humano’, acepta la propuesta. Si esta película no se hubiera basado en una historia real, los guionistas podrían haber sido acusados de ironía excesiva al servicio de un mensaje obvio. Philomena viaja a Washington, DC, con la esperanza de conocer a su hijo y encontró que estuvo de asesor de las conservadoras administraciones republicanas de Reagan
‘El club de los desahuciados’
PELÍCULA. Jared Leto y Matthew McConaughey en ‘El club de los desahuciados’ (‘Dallas Bullers Club’), mejor actor de reparto y mejor actor, respectivamente, en la última entrega de los Óscar.
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País: EE. U.U. Año: 2013 Calificación: **** Tiempo: 116 min Director: Jean-Marc Vallée Guion: Craig Borten, Melisa Wallack reparto: Matthew McConaughey, Jennifer Garner y Jared Leto
‘Philomena’ País: Reino Unido. Año: 2013 Calificación: **** Tiempo: 98min Director: Stephen Frears Steve Coogan, Jeff Pope reparto: Judi Dench y Steve Coogan
y Bush. Ella también descubre que era gay y que había muerto de sida. Sin embargo, la narrativa proporciona aún más tragedia para Philomena, que culmina en un encuentro con una vieja monja, que es una villana tan unidimensional que sólo le faltan llamas que salgan de su boca como si fuera un dragón. Así la película resulta demasiado manipuladora y esquemática, pero Judi Dench es un modelo de sutileza y Coogan, quien escribió mucho diálogo divertido como guionista, también es bueno. Por el contrario, el diálogo de ‘El club de los desahuciados’ (‘Dallas Buyers Club’) es vulgar y pornográfico, como sus escenas, en un intento forzado por captar la atención de la audiencia. Además, reportes indican que el cowboy machista realizado por Matthew McConaughey no sólo no era homofóbico, como reclama la película, sino abiertamente bisexual, lo que hace a la película una mentira completa. rick.segreda@gmail.com
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‘Taller de bicicletas’
‘La mesa’
‘Il tango di Montemare’
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antología
Ecuador, domingo 16 de marzo de 2014
El mundo gráfico de Antúnez ‘ECLIPSE’
Una metáfora de lo cotidiano que se esbo- tiplicidad es de bajo precio y al alcance de za desde la fuerza del surrealismo hasta el un gran número de personas”, manifestaencanto de lo figurativo, sin olvidarse de ría en su ‘Carta aérea’. “Nemesio Antúnez: obra gráfica’, sin lo simbólico. Así se podría calificar a las 36 obras del limitarse a un orden cronológico, permite reconocido artista chileno Nemesio Antú- observar las exploraciones del maestro nez (1918-1993), que cuelgan en la Sala V chileno durante sus inicios hasta llegar al ocaso de su vida, de su creación. del Centro Cultural Metropolitano ‘El albañil’ (aguatinta, buril, de Quito (CCMQ). Un breve recorrido, que podría TOME NOTA 1947) da la bienvenida al visitante, quien después se encuentra considerarse como una breve antología, de quien fuera una de las Puede visitar la con una serie de técnicas de rede marfiguras máximas del arte chileno y muestra tes a sábados de producción, donde lo cotidiano 09:00 a 18:00 y es predominante: paisajes de su latinoamericano. los domingos de tierra, bicicletas, tangueros, meFormado en arquitectura, Antú- 10:00 a 16:00, el 6 de sas servidas y sus utensilios, son nez se dejó seducir por el grabado hasta abril, en el en los años 40’, durante su estadía CCMQ (Espejo y los elementos que construyen su García Moreno, propuesta gráfica. en Nueva York, donde encontró Quito). la disciplina para inmiscuirse por Así aparecen intensos grabados como: ‘Taller de bicicletas’ (buril, completo en el arte, además de entender la democratización que implica 1957), ‘Bicicletas colgadas’ (litografía, 1957), ‘Il tango di Montemare’ (aguatineste lenguaje. “El grabado es la más democrática de ta, 1981), ‘City playground’ (aguafuerte, las expresiones artísticas, se crea una ma- 1978), ‘Cueca de Quinchamalí’ (litografía, triz con un diseño ‘original’, éste se impri- 1955), ‘La mesa’ (serigrafía, 1989), entre me y se obtiene una cantidad ilimitada de otros. (DVD) ‘múltiples originales’. Debido a esta mulddelatorre@lahora.com.ec