Revista Artes 20 abril 2014

Ingrid Bergman en ‘Stromboli’.

>> CINE. Neorrealis-

mo italiano, anti-glamour y documental.

>> 8 >> ANTOLOGÍA.

Juan Ramón Jiménez y su testamento vital y estético. >> 3

Ecuador, domingo 20 de abril de 2014

Nº 863

FOTO: GUSTAVO GUAMÁN

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El ojo ecuatoriano en Cannes María José Martínez será jurado en el famoso Festival de cine de la Riviera francesa.

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promotores

Ecuador, domingo 20 de abril de 2014

‘Hacemos milagros’

CNDE

La danza en Ecuador no es un arte de hace unos días, tiene un ayer que comenzó hace años y, aunque su desarrollo no ha sido todo lo rápido que muchos quiCarlos Bastidas, sieran, es interesante que se sepa que ya relacionista público en el país hay quienes viven de la danza. de la CNDE, dio María Luisa González, directora ejea conocer que se cutiva de la Compañía Nacional de Dancelebrará el Día Interza del Ecuador (CNDE), en diálogo con nacional de la Danza revista ARTES, próximo a la celebracon una actuación ción del Día Internacional de la Danza, especial el 25 de abril reconoció que dentro de las actividades en el Teatro de la artísticas y culturales “la danza es tal vez CCE en Quito con otras instituciones invitadas la menos comprendida en su verdadera como el Ballet Guadalupe Chávez y el Instituto dimensión”.

Nacional de Danza.

“A veces se piensa en que es bonito lo El 26 habrá una feria en la sede de la CNDE, el que hacen los bailarines, pero no se ve en encuentro ‘Viva la danza, vivamos la danza’ con realidad lo que va detrás de eso, todo un exposición, vestuarios, videos, libros y venta de proceso de mayor integración. Tenemos estos artículos, proyecciones, videos y charlas que posicionarnos con la sociedad y hacer magistrales, así como una función en la mañana saber que es un arte, aparte de que sea bocon todo tipo de géneros y a las 18:00 otra con nito, con una dimensión como cualquier danza contemporánea. otro, no es un arte menor, de belleza y de ornamento, es un arte de contenidos, de de la mano con otras actividades y un deexpresividad y que puede transformar las sarrollo del pensamiento que nutre esto sensibilidades”, expresó la maestra. también, pero también pensamos en esos Con respecto al hecho de que a veces públicos que están en lugares alejados determinado público se aleja o no se acer- como Lago Agrio o en otros en la misma ca tanto a la danza por no saber interpre- frontera con el Perú”. tar los contenidos, María Luisa señaló que, “sobre todo en la contemporánea, La academia como la nuestra, lo que hay que hacer pri- Decíamos que el desarrollo de la danza mero es cautivar al público y decirle que ecuatoriana ha sido un proceso lento, por es una danza abierta para todos y no sólo lo que casi flota la pregunta de una escuepara entendidos e intelectuales. A la para la formación de bailarines. lo mejor se tienen dificultades en El Dato María Luisa aclara que hay cinco el desciframiento de esos símboinstitutos desde los niveles básicos los, pero es para todo público, para El Día de 7 y 8 años, donde se hace la forde conmoverlo, transformarlo y para Internacional la Danza se cele- mación completa con nueve años eso hacemos una danza que no sea bra el 29 de abril, de estudio hasta el bachillerato, natalicio del baicompleja, que no sea difícil”. tres del Estado (Quito, Guayaquil y larín francés Ante la realidad de que mien- Jean-Georges Cuenca) y dos privados (Guayaquil Noverre, maestras mayor sea el conocimiento tro y creador del y Ambato), pero para la demanda ballet moderno. mejor será la asimilación de la prodel país eso es poco”. puesta artística, la Directora del Ante la reciente creación de la CNDE responde con hechos: “En TOME NOTA Universidad de las Artes en Guala Compañía tenemos un proyecto yaquil es obvio pensar que la danza que se llama ‘Fortalecimiento de La CNDE está se beneficiará de esta nueva estrucnuevos públicos’, que se desarro- ubicada en Río tura. Sobre este tema, María Luisa Coca E10-59 y lla desde 2010, donde básicamente París, en Quito. abunda en que también “es imporintentamos llegar a las provincias, tante recuperar y darle valor a la pues tanto en Guayaquil, como en experiencia acumulada estos años Quito y Cuenca, hay una información y contribuir a la formación académica de porque hay grupos, trayectoria anterior, quienes no han tenido esa oportunidad. ciudades grandes donde la danza se da Lo de la Universidad de las Artes está

Celebración °

MAESTRA. María Luisa González, directora de la CNDE, agradeció el apoyo de la prensa al trabajo de su institución.

bien, pero hay un vacío pues la danza en el país tiene 80 años, estamos hablando de los años 30 o 40 del siglo XX, desde cuando se habla de una danza académica formal, entonces hay una experiencia detrás de eso, hay todos unos hacedores que han venido formando y construyendo ese camino. Entonces es cierto que se va a inaugurar la carrera de Artes del Movimiento en 2015, dentro de la Universidad de las Artes, pero no tenemos que estar de espaldas a todo un proceso que se ha construido y que se sigue construyendo”.

La historia

María Luisa, quien se hizo acompañar en este encuentro con ARTES por dos de los miembros de su “artillería pesada” del CNDE, Carlos Bastidas, encargado de las relaciones públicas, y Wilson Siavichay, su jefe administrativo y financiero, recordó finalmente que “la institución fue fundada por el Estado ecuatoriano en 1976, por lo que ya tiene 38 años de vida institucional, pertenecemos al Ministerio de Cultura, tenemos un presupuesto; es poco, todavía es pequeño, podemos vivir de ello pero siempre la demanda colectiva es mayor a lo que estamos haciendo hay proyecto de fortalecimiento institucional que esperamos se haga, pero los artistas hemos aprendido a ser pacientes y hacemos milagros de lo poco que tenemos”.

Los sueños y las utopías no pueden

Los que nos dedicamos a la danza no tenemos tiempo de fiestas, a veces ni de enamorados, es una vocación de vida”.

María Luisa gonzález Directora de la CNDE

La CND se está trasladando a los colegios, escuelas fiscales mayormente, y también a los privados si nos lo piden”.

Wilson Siavichay

Jefe administrativo y financiero de la CNDE

quedar al margen en una conversación con artistas. María Luisa confiesa que “son grandes” y recuerda cómo una figura como la bailarina cubana Alicia Alonso pensaba hace 50 o 60 años en que la isla era pequeña y sin tanta tradición de una danza académica, formal, y desde entonces se hicieron muchas cosas. “Ecuador va un poquito más despacio que otros países pero tenemos que seguir siempre abriendo caminos para que la sociedad en su conjunto entienda el proceso artístico como una necesidad colectiva, como aquello que nutre la vida interior y espiritual de los pueblos”. (AGC) agusting@lahora.com.ec

‘Vida’, su testamento inédito Juan Ramón Jiménez

CARMEN SIGÜENZA, EFE • ‘Vida’ fue el proyecto

más peculiar y ambicioso de Juan Ramón Jiménez, y uno de los mejores ejemplos de lo que el poeta denominaba “Obra en marcha”, su “testamento vital y estético” que dejó inédito y que ahora aparece 58 años después de su muerte.

Publicado por Pre textos, y con la edición, reconstrucción, estudio y notas de Mercedes Juliá y María Ángeles Sanz Manzano, este libro inédito, como tal, ve la luz tras muchos años de trabajo necesario para poner en claro la letra y los deseos del Premio Nobel, quien había comenzado a idear este proyecto antes de 1923, bajo el título de ‘Vida poética’.

Un proyecto del que Juan Ramón Jiménez (Moguer, España, 1881-San Juan de Puerto Rico, 1958) dejó germen y constancia en el Archivo Histórico de Madrid, y que comenzó en 1928 para ordenar y dar sentido a su vida y obra. “¡Como yo soy mi obra, cómo me voy quedando sin mí, de darme a ella! -Yo he ido pasando día tras día mi vida a mi obra ¿Morir? Yo no he de ser enterrado. A la tierra no irá más que mi cáscara”, escribió.

Pero este ambicioso proyecto fue aparcado tras muchos bosquejos y solo fue retomado por el poeta de Moguer en 1940, en su exilio en Estados Unidos, cuando había acabado la Guerra Civil española.

Todo un material inédito que estaba depositado en el Archivo de la Universidad de Puerto Rico en la Sala Zenobia y Juan Ramón.

Así en ‘Días de mi vida’, como se llama este primer volumen de ‘Vida’, el poeta recoge lo mejor de su obra y su infancia, sus recuerdos, el amor a su madre y a su amada Zenobia, sus impresiones sobre la Guerra Civil y sus relaciones con el círculo literario o artístico. También, sus respuestas a los miembros de la Generación del 27 que tanto le criticaron, aunque fue el padre artístico de todos ellos.

Recuperando su pasado

Algunos de los textos de esta biografía se publicaron sueltos en algunas antologías, pero el grueso del proyecto y como libro es inédito, aseguró María Ángeles Sanz, una de las editoras de esta edición crítica, que ha tenido como objetivo cumplir la voluntad del poeta y hacer legible su obra para que se conozca mejor a Jiménez, “siempre envuelto en una leyenda negra”.

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antología

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Platero

(Capítulo1, del libro ‘Platero y yo’) Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva huesos. Sólo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro.

Lo dejo suelto, y se va al prado, y acaricia tibiamente con su hocico, rozándolas apenas, las florecillas rosas, celestes y gualdas... Lo llamo dulcemente: ¿Platero? y viene a mí con un trotecillo alegre que parece que se ríe en no sé qué cascabeleo ideal...

Come cuanto le doy. Le gustan las naranjas, mandarinas, las uvas moscateles, todas de ámbar; los higos morados, con su cristalina gotita de miel...

Es tierno y mimoso igual que un niño, que una niña...; pero fuerte y seco por dentro como de piedra.

Cuando paso sobre él, los domingos, por las últimas callejas del pueblo, los hombres del campo, vestidos de limpio y despaciosos, se quedan mirándolo: Tiene acero. Acero y plata de luna, al mismo tiempo.

REPROCHES Como el cansancio se abandona al sueño así mi vida a ti se confiaba...

Cuando estaba en tus brazos, dulce sueño, te quería dejar ....y no acababa...

Y no acababa.....¡Y tú te desasiste, sorda y ciega a mi llanto y a mi anhelo, y me dejaste desolado y triste, cual un campo sin flores y sin cielo! ¿Por qué huiste de mí? ¡Ay quién supiera componer una rosa deshojada; ver de nuevo, en la aurora verdadera, la realidad de la ilusión soñada! ¿Adonde te llevaste, negro viento, entre las hojas secas de la vida, aquel nido de paz y sentimiento que gorjeaba al alba estremecida? ¿En qué jardín, de qué rincón, de dónde rosalearán aquellas manos bellas? ¿Cuál es la mano pérfida que esconde los senos de celindas y de estrellas? ¡Ay quién pudiera hacer que el sueño fuese la vida!, ¡Que esta vida fría y vana que me anega de sombra, fuera ese sueño que desbarata mi mañana!

escritor. Decidió acabar con los criterios de quienes le tachaban de vivir en su “torre de marfil”.

“Juan Ramón, en 1940, en el exilio co- títulos: ‘Vida’, ‘Vida y muerte’, ‘Tiempos menzó a sentir la necesidad de recuperar de vida’, ‘Existencia’..., pero finalmente y, su infancia y su vida, para recuperar su después de muchos cambios, se decantó pasado y sentirse más cerca de los suyos, por ‘Vida’. y además, como fue un hombre tan ético, tan riguroso con su vida y con su Las dificultades obra, quería dejar claro también su El Dato “Hemos tenido mucha dificultad posición sobre la Guerra Civil y dea la hora de elegir el índice, por la fenderse de malos entendidos con En 1956, Juan labor de selección. Hemos escogido Jiménez respecto a todo lo que pensaba”, Ramón obtuvo el Premio algunas constantes en temas y poeNobel de subrayó. mas y que el poeta quería incluir”, Literatura por el En España se le tachaba de poe- conjunto de su precisó la profesora Ángeles Sanz. designánta huraño que vivía en su “torre de obra, Una de las tareas que hacían dose como tramarfil” y al margen de todo, pero bajo destacado este proyecto difícil y por el que se de la misma, la el poeta estaba decidido con este narración lírica ha tardado tanto tiempo ha sido la libro, con esta biografía, que él de- ‘Platero y yo’. transcripción de la letra de Juan seaba tan “completa” y exacta”, a Ramón, a lápiz y muy desdibujada acabar con esta leyenda. por el efecto de la humedad en los papeles El autor de ‘Platero y yo’ dejó más de del Archivo de Puerto Rico.

30 índices y trazó una lista con más de 10 Tarea para la que ha sido fundamen-

tal el papel de los herederos del poeta; primero el sobrino del poeta Francisco Hernández-Pinzón, quien conocía mejor que nadie su letra y luego su hija y actual portavoz Carmen HernándezPinzón.

“Este libro era el ambicioso en cuanto a su vida. Él no separa vida y obra, pero toda su obra que iba cambiando y metamorfoseando es de suma importancia”, dijo Carmen Hernández-Pinzón. “Últimamente noto que sí se está empezando a conocer mejor a Juan Ramón, con la publicación de ‘Por obra de un instante’, el libro de entrevistas que salió hace poco y está cambiando la imagen del poeta, pero también con ‘Animal de fondo’; yo espero que este año publique la Residencia de Estudiantes ‘Monumento de amor’, la correspondencia y los poemas dedicados a Zenobia”, concluyó.

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galería

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‘Zaruma’

El ‘Rito’ natural de Zapata

Servio Zapata asegura que le cuesta ha- de sus formas, Zapata entiende que en la blar sobre su obra. Sin duda, esto es lo feminidad se encuentra la belleza, prode menos, considerando que sus pintu- yectando a la naturaleza como su musa ras hablan por sí solas: sus pinceles pro- inspiradora.

Su trajinar como artista lo convierte nuncian más que sus labios, sus paisajes en todo un ‘diestro’, aunque no es dereson su voz.

El artista zarumeño presenta lo más cho sino zurdo, todo lo que representa reciente de su trabajo en el Palacio de una ventaja porque “cuando pinto no veo Cristal del Itchimbía, en Quito, donde lo que estoy haciendo y, al momento de levantar mi mano, me sorprendo reúne 58 pinturas de gran formato, cargadas del verdor que lo ca- La muestra per- de lo que he dibujado”, tal como él manecerá abierracteriza, en la muestra titulada ta en el Palacio mismo señala. de Cristal del Esta capacidad de nunca dejar como ‘Rito’.

Itchimbía, en de sorprenderse se fusiona con la Luces y sombras se proyectan Quito, hasta de de la mano del acrílico, evocando mediados mayo, de martes poesía y la música, dando paso a a domingo de que los versos cobren vida entre su una textura que invita al especta- 10:00 a 17:00. ramaje. Así aparece la voz áspera dor a sumergirse en medio del fode Keith Richards en los troncos llaje que tiene como principal protagonista al árbol, ser imprescindible y de ‘Slipping away’ o la ronquera de Joaquín Sabina, al pronunciar ‘el penalti cavital para este pintor.

“Me identifico con los árboles. Busco brón del olvido’, cuando un balón está a contar historias y ellos son el símbolo que duelo frente a una imponente selva.

De esta manera es como Zapata se me permite hacerlo”, sostiene, algo que se reafirma cuando se trepa por las ramas constituye en un poeta de la imagen, catrazadas en sus cuadros, o como cuando paz de declamar con toda potencia a trase navega en los manantiales y ríos que vés de la pintura porque, muchas veces y tras ver su obra, ‘un árbol vale más que nutren a su propuesta.

Convencido de reconocerse en un cei- mil palabras’. (DVD) bo, al que admira por la simetría humana ddelatorre@lahora.com.ec

‘Slipping away’

‘Viajero que regresa’

‘El penalti cabrón del olvido’

‘En pie de guerra’

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protagonista

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‘El cine se construye con ética’

“Desde que tengo memoria recuerdo mi amor por el cine. Soy amante de las películas…Sí, soy una cinéfila”, comparte, sin dudar, María José Martínez, quien posee un doctorado en Comunicación.

Este amor por el séptimo arte agudizó su mirada crítica, lo que le ha permitido, como miembro de Signis (Asociación Católica de Comunicación), ser parte del jurado de festivales importantes como el Cero Latitud y el de Mar del Plata.

Hace pocos días se conoció que será parte del Jurado Ecuménico en Cannes, convirtiéndose en la primera ecuatoriana en participar con voz y voto dentro del prestigioso Festival.

Sobre esta designación, la responsabilidad que involucra y sus proyecciones, conversó con ARTES.

Ma. José Martínez

Desde 1974 se otorga el Premio del Jurado Ecuménico en Cannes. Es la primera vez que una ecuatoriana es parte de este jurado y de Cannes, en general. ¿Cómo favorece su designación al país?

No sé si mi presencia tiene como objetivo apoyar o ayudar a Ecuador. Pero, sí creo que, de alguna manera, se muestra que somos un país que produce y que piensa cine. Eso nos da cierta visibilidad dentro del panorama cinematográfico internacional. Ahora, me parece más relevante la presencia de una delegación ecuatoriana en el Mercado del Filme (Marché du Film), que es un evento paralelo en Cannes, probablemente el más importante en términos comerciales del mundo. Esto visibiliza lo que está sucediendo en Ecuador, proyectándonos mucho más. ¿Cómo se da su presencia en Cannes?

Soy miembro de Signis. Todas las filiales de esta asociación, más de 100 a nivel mundial, envían las candidaturas de quienes consideran que pueden realizar un buen papel como jurado dentro de los festivales. Signis Ecuador me presentó como su candidata y así me eligieron. En total, somos seis miembros: cuatro jurados son europeos, uno es de Canadá y me sumo yo a este equipo.

Este premio no es de carácter religioso, sino que engloba los valores humanos, ¿bajo qué parámetros se evalúa?

Este premio se concentra en lo que se refiere a valores humanos, justicia social y grupos marginados. Lo que prima es la calidad de una película, pero a esto se suman los criterios y cómo responden los filmes al momento histórico actual, así lo presenten desde otros espacios y tiempos; lo importante está en cómo una pelícu-

PRESENCIA. Se convierte en el primer jurado ecuatoriano en el Festival de Cannes.

la se concentra en temas que nos atañen como comunidad, como seres humanos. ¿Qué pesa más, el arte o la industria?

Ambas, todo se constituye como un oficio.

Y el cine, como todo oficio, se construye con ética.

Como jurado, una de sus primeras experiencias fue en el Cero Latitud. ¿Qué recuerdos le trae esa participación?

Fue un honor participar en ese esfuerzo titánico llamado Cero Latitud. Siempre tendré un gran recuerdo de colaborar en un evento que buscó posicionar al cine ecuatoriano, además de mostrar que aquí hay creatividad y ganas. Ojalá se replicaran y aparecieran más esfuerzos como lo pretendido por Cero Latitud. Mira, hay ejemplos como el de Argentina que tiene una industria cinematográfica y audiovisual fuerte, que se sustenta principalmente del Estado, que aporta con grandes cuotas para las realizaciones y para el impulso de festivales, sobre todo para el de Mar del Plata, que es el más importante de ese país. Creo que aquí se están dando los pasos que se dieron en Argentina y esperemos que esta industria, desde todos sus campos, crezca en Ecuador.

Ya que toca a Mar del Plata, parecería que el mar la llama. Esta vez las costas france-

sas la esperan…

Pero, créeme, el mar lo miro de lejos (ríe por un momento). En verdad, cuando estás como jurado lo que menos tienes es tiempo.

Imagínate ver entre cuatro a cinco películas por día, reunirte y debatirlas con tus colegas, realizar informes, en fin, sólo tienes tiempo para concentrarte en el Festival. Eso me ocurrió en Mar del Plata. Ahora, esa experiencia que vas ganando sé que me va a fortalecer para mi paso por Cannes.

Su paso por Cannes coincide con la proyección de una de las versiones de ‘Ninfómana’, del siempre polémico Lars von Trier. ¿Cómo enfrentarse a filmes como los que realiza el danés?

Efectivamente, una de las versiones de Von Trier está programada para esta edición. Igual se sabe que ‘Grace de Mónaco’, con Nicole Kidman, y ‘Nebraska’, que participó en los Óscar, están presentes, pero no puedo referirme a nada antes del Festival. Sobre Von Trier puedo decir que ha aportado al cine con películas como ‘Dogville’ y esa obra de arte llamada ‘Dancer in the dark’ pero que ha mostrado cintas como ‘Anticristo’ –a la que el Jurado Ecuménico, en 2009, le otorgó un ‘Antipremio’–, extremadamente misógina y machista, que plantea que el deseo sexual es válido en el hombre y malo en la mujer, justificando todo tipo de violencia

Somos un país que produce y que piensa cine”.

Perfil Comunicadora e investigadora ecuatoriana.

Realizó sus estudios en las universidades Salesiana del Ecuador y Santiago de Compostela en España. Posee un doctorado en Comunicación. Ha colaborado con publicaciones en diversos libros y revistas. Como miembro de Signis, ha sido jurado en los festivales Cero Latitud y Mar del Plata.

y autoviolencia. ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Continuar en mi área de trabajo, que son la narratología visual y el storytelling político. Seguir escribiendo, seguir investigando.

Sigo trabajando sobre los datos que encontré acerca de la producción audiovisual concentrada en la migración y el Feriado Bancario. Me parece un tema importante de analizar. Prácticamente, el 70% de las películas hechas en Ecuador hablan de la crisis bancaria y de la migración, abordadas desde distintos puntos de vista: todo un tema por seguir investigando. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec

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biblioteca

Una lectura sin prejuicios OSWALDO PAZ Y MIÑO J• Los masones, en sus

reuniones, por norma tienen no tratar temas que rompan con la fraternidad. Por tanto están vetados en las horas dedicadas al trabajo en la Logia, los espinosos asuntos de la política y de la religión, que en la historia de la humanidad han dejado marcas de horror y sangre, de dolor y muerte, de abuso de poder y grandes ofensas contra la dignidad humana.

Enfocar temas religiosos puede ser en determinados ambientes sociales, pequeños como las familias o grandes como los Estados, una aventura peligrosa que puede partir en dos o hacer añicos las relaciones de los contertulios enfrentados o de los colectivos de naciones que discrepan en un territorio determinado.

Cuando el fanatismo y la intolerancia campean, en ciertos creyentes que proclaman que su religión es la única válida, es mejor zanjar por lo sano cualquier debate, ya que la razón del fundamentalista será un impedimento concreto para que una civilizada conversación, con pasión incluida, tenga un final feliz. Por tanto, usted, amigo lector, estará de acuerdo conmigo en que las tertulias que abordan los enigmáticos territorios de los dioses son como caminar en campos minados.

En días como los que llevamos, de Semana Santa, sabiendo que la propuesta es provocadora y respetando, no faltaba más, a todo tipo de religión y a sus fieles, activos o pasivos, hemos creído conveniente recomendar la lectura de un ensayo, fundamental y fundamentado, que se titula ‘Las religiones asesinas’, “una opinión, una llamada a la acción, una arenga en defensa del mayor tesoro de la civiliza-

ción occidental: el laicismo”, escrito por Elie Barnavi, historiador y experto en relaciones internacionales, diplomático israelí, estudioso y docente de la Universidad de Tel Aviv, actual director científico del Museo de Europa en Bruselas, es decir, y por eso tanta tela biográfica, un intelectual que avala su polémica obra con el mejor soporte, el conocimiento“.

Citando al autor señalo que se “trata de un panfleto político”, de 124 páginas, vibrantes, cuya temática cabe detallar para que aquellos que leen temas que cuestionan a las religiones busquen el libro recomendado sin prejuicios y lo adquieran enterados de su corpus y con el animus de libres pensadores. Las tesis que plantea son las siguientes: “PRIMERA: Religión es un rompecabezas; SEGUNDA: Toda religión es política; TERCERA: El fundamentalismo es una lectura particular de la religión; CUARTA: El fundamentalismo revolucionario es una lectura totalitaria de la religión; QUINTA: Las religiones reveladas conocen más que otras la tentación del fundamentalismo revolucionario; SEXTA: El fundamentalismo revolucionario cristiano es un partido perdido; SÉPTIMA: La suerte del fundamentalismo revolucionario judío ha sido el Estado, y también su perdición; OCTAVA: El islamismo es hoy la forma más nociva de fundamentalismo revolucionario; NOVENA: El combate contra el fundamentalismo revolucionario musulmán es el gran reto del siglo XXI y, a modo de conclusión: Contra el diálogo de las civilizaciones”.

Como se apreciará, cabos sueltos no quedan, la obra es un tratado conciso, sabio, que toca temas, que en general los medios

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Los mÁS VENDIDOS ecuador

Bajo la misma estrella, John Green °(Nube de Tinta).

Ecuador: De Banana Republic a la No °República, Rafael Correa (DeBolsillo).

Los secretos del Feriado, Fernando °Villavicencio y Cléver Jiménez (Arcoiris).

Cincuenta sombras de Grey, de E. L. °James (Grijalbo).

Fuente: Libri Mundi

Bajo la misma estrella, John Green °(Nube de Tinta).

Cincuenta sombras de Grey, E.L. James °(Grijalbo).

Hush Hush, Becca Fitzpatrick (Ediciones °B).

El juego de Ripper, Isabel Allende °(Random House).

Fuente: Mr. Books

ARGENTINA

Datos del autor Élie Barnavi

Historiador israelí nacido en 1946 en Bucarest (Rumanía), emigró con sus padres a Israel. Después de sus estudios de Historia y Ciencias Políticas en la Universidad Hebraica de Jerusalem, en la Universidad de Tel Aviv y en la Sorbona, fue nombrado profesor de Historia del Occidente Moderno en la Universidad de Tel Aviv, donde dirige el Centro de Estudios Internacionales. Ha sido director de estudios en el Instituto de Defensa Nacional y miembro del movimiento pacifista ‘Paz Ahora’. Embajador de Israel en Francia entre los años 2000 y 2002.

Actualmente es director científico del Museo de Europa en Bruselas.

de comunicación eluden, o que se repasan en grupos cerrados y que los ciudadanos, con recelos de castigo divino y miedo a la reacción social enfocan. Queda propuesto, un libro irreverente. “…¿Qué es la verdad para un judío ortodoxo? La halakha que es un corpus legislativo. La verdad que le importa, la que cobra sentido en su vida, es una cuestión jurídica. La verdad a secas atañe a Dios. Así, lo que es absoluto es la ley, en el sentido de que cualquier cuestión jurídica ha de acabar por dilucidarse”. (Pág. 49) opymj2008@gmail.com

Bajo la misma estrella, John Green °(Nube de tinta).

Cincuenta sombras de Grey, de E. L. °James (Grijalbo).

Cincuenta sombras más oscuras, de E. L. °James (Grijalbo).

Y las montañas hablaron, de Khaled °Hosseini (Salamandra).

Fuente: grupo ILHSA

COLOMBIA

El principito, Antoine de Saint-Exupéry °(Art Books).

Bajo la misma estrella, John Green °(Random House).

Por las sendas del Ubérrimo, Iván °Cepeda y Alirio Uribe (Ediciones B).

La misa ha terminado, Gustavo Álvarez °(Lemoine).

Fuente: Librería Nacional

ESPAÑA

La ladrona de libros, Markus Zusak °(DeBolsillo).

La luz de Candela, Mónica Carrillo °(Planeta).

La noche soñada, Maxim Huerta °(Espasa Libros).

Tú, simplemente tú, Federico Moccia °(Planeta).

Fuente: Casa del Libro

méxico

la misma estrella, John Green (Nube °deBajo Tinta).

Ladrona de libros, Markus Zusak °(Debolsillo).

The Maze Runner 1: Correr o morir, James °Dashner (Vergara y Riba Editoras).

Buscando a Alaska, John Green °(Ediciones Castillo).

Fuente: Librería Gandhi

Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

Vitrina de libros COLOMBIA, POR UN PAÍS HUMANO Y PLURAL

Medófilo Medina y Óscar Murillo Ramírez Enseñar democracia en un ambiente de violencia es un gran reto. Este libro trata de orientar hacia ese humanismo que se proyecta sobre el planeta, configura a Colombia como un país de referencia y puntualiza en la importancia de tener en cuenta su realidad nacional. Los capítulos desarrollados históricamente se plantean como un instrumento de apoyo para los educadores que enseñan los deberes y derechos de los ciudadanos inmersos en la vida cotidiana. UASB-CEN-OEI

CIENCIAS SOCIALES La Revista de las Carreras de Sociología y de Política de la Universidad Central de Ecuador pone a debate en su dossier principal la situación de la universidad ecuatoriana y latinoamericana a través de ensayos, investigaciones, propuestas y críticas de académicos, docentes y estudiantes ecuatorianos y extranjeros. También, reivindica el aporte intelectual y la actitud de compromiso social del recordado Fernando ‘El Conejo’ Velasco. UCE

(e): Francisco Vivanco Riofrío Director Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Guillermo Sánchez.

Luis Alberto Aspiazu S. Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cul­tu­ra­@la­ho­ra­.co­m.ec Quito, Ecuador

Ecuador, domingo 20 de abril de 2014

novedades

Ruales, levanta vuelo con palomas sucias

Cuando se revisa la obra de Huilo Ruales Hualca, los oídos se despiertan, no sólo los ojos trabajan.

Papel y letras no se limitan a ser vistas: Huilo es oralidad pura. Sus textos, simplemente, son un susurro; también pueden ser un grito irónico. Sus libros, atrincherados bajo cualquier género, no se leen: se escuchan.

Esta vez, el escritor ecuatoriano trae una recopilación de sus crónicas, publicadas bajo la editorial Eskeletra. Dos tomos –casi 400 páginas– se alimentan de su picardía e irreverencia.

Luego de presentarse en ‘Ficha, facha y fucha’ aparece el texto de ‘El alero de las palomas sucias’, el cual da nombre a los dos cuerpos publicados. En esta crónica, comparte su membresía en ELE (Escarbadores de Libros de España) y su fascinación por una librería tan mágica como cierta, donde se esconden tesoros literarios que pueden acompañarse con una cerveza.

También, en medio del recuerdo, se confiesa. Como cuando le tocó ir a la escuela y “empezaba a aprender de manera precoz lo que es la desesperanza”, hasta encontrarse con el Silabario, folleto que le “enseñó que el mundo solamente es un

RECOPILACIÓN. Dos tomos, publicados por Eskeletra, reúnen las crónicas de Huilo Ruales.

planeta lleno de rumores, sin la escritura”. O cuando narra su segundo encuentro con Roberto Bolaño, escritor al que admira, donde habita la lamentación por nunca acercarse y autoimponerse una barrera pese a estar frente a frente, mesa a mesa, con el chileno.

Infaltables son sus anecdotarios de pri-

meros amores, así como la pasión por sus secuaces en la escritura: ‘Las máquinas de las palabras’, aquellos objetos cargados de teclas que impregnaban su silabeo, sus ideas. Un círculo de complicidad que inició con una Olivetti Lettera 25 y que termina con su hermana gemela.

Si bien no se trata de una antología, donde “nada es perfecto, mucho menos una antología”, esta compilación incluye ‘Érase una vez el Reino de la Tuentifor’, texto donde la mirada mordaz de Huilo se eleva a la máxima potencia. Un retrato del ahora bulevar enterrado en cemento. Los olores y los espacios, irreconocibles en la actualidad, son rescatados, desempolvados de las partículas de hormigón…

Para eludir a la nostalgia, aceptando el guiño de la ironía, también está ‘El Reino salvaje de Tuenti-Century-Foch’, más cercana en estos tiempos, donde el espacio es una metáfora de todas las almas que penan, purgan y gozan celestialmente en ese rinconcito de Kito. (DVD)

Una ‘búsqueda’ que no defrauda Cuando un joven escritor, como es el caso de José Hidalgo Pallares, cosecha un relativo éxito en su ópera prima – refiriéndose a la novela–, resulta complicado superar las expectativas que genera.

En otras palabras, Hidalgo Pallares tenía el reto de presentar un texto bien estructurado e interesante como su ‘Sábados de fútbol’. Con ‘La búsqueda’ (Paradiso Editores) sale bien librado y trae una historia corta, pero que seduce.

Un hombre se plantea ser escritor y se instala en Argentina para estudiar una maestría en Literatura. Esto conlleva que

su esposa Valeria lo acomy encontrará en las noches pañe y, más por solidaridad un mundo nuevo, donde que por cumplir una meta, las cartas y las apuestas ella estudie un posgrado en avivan tanto como el éxtafinanzas. sis y la cocaína.

Una malla curricular Parecería que todo es váaburrida ofusca a José, lido en ‘La búsqueda’, aunquien solo encontrará alivio que siempre existe un preen las mallas –y lo que está cio por pagar. La pregunta debajo de estas– de Antoneque el lector, sin duda, se lla, una gaucha que le hará planteará, es: ¿Qué tan alta sentir el vértigo de la vida. es la deuda que adquiere el De esta forma, se olvidaprotagonista? (DVD) rá de las clases, mas no de NOVELA. Una entrega que muessu objetivo de ser escritor, tra el palpitar de un joven autor. ddelatorre@lahora.com.ec

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Grata sorpresa debajo del ‘antifaz’

El escritor lojano Luis Salvador Jaramillo sorprende con su misteriosa historia titulada ‘El antifaz de los Bristol’ (Libresa), una novela ligera, bien redactada y que engancha al lector a la primera.

Los Fisher, familia integrada por Richard (padre), Carol (madre) y Edward y David (hijos), no son realmente quienes aparentan ser: ellos son los Bristol. Este secreto aflora desde las primeras páginas del libro, así que no se revela nada nuevo y no se le “agua la fiesta” al lector.

La trama, en sí, se desenvuelve en lo que esconden, en por qué cambian su apellido y se mueven de manera errante por el mundo. Cuál es el pasado que los persigue y cómo afrontar los problemas del presente, que son un eslabón más dentro de la cadena filial que los ata desde siglos atrás.

El afán de pasar desapercibidos dentro de un apacible pueblo estadounidense termina cuando la familia política del mayor de los hijos, Edward, sospecha que OBRA. Una misteriosa fael secreto que milia esconde un secreto esconden es lo por siglos. que los hace vivir holgadamente.

Así en cada página aparecerá la incógnita de cómo obtienen tanto dinero, provocando en el lector una serie de conjeturas, que se desarrollan en medio de la ambición y la lealtad, la traición y la fidelidad, el crimen y la justicia.

Pero, debajo del antifaz de la novela, eso que esconde lo más profundo de la reflexión, se encuentra una obra que cavila sobre la solidaridad familiar y el alivio del perdón; además de dosificar una serie de cualidades que reconstruyen la gran miseria humana de la que se es parte.

Una novela recomendable, de lenguaje fluido y cargada de una agudeza que divierte y confronta al lector.

(DVD)

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bambalinas

Ecuador, domingo 20 de abril de 2014

Neorrealismo: ¡Viva Italia!

RICARDO SEGREDA • Para quienes hayan oído

del neorrealismo en el cine italiano, pero nunca lo hayan experimentado, la Cinemateca de la Casa de la Cultura de Quito será para ellos una ‘meca’ durante la próxima semana pues, en colaboración con la Embajada italiana, ofrecerá una introducción a uno de los momentos más importantes en la evolución del cine.

El neorrealismo italiano sigue siendo uno de los más influyentes géneros; prácticamente, ha servido como modelo para el cine en Latinoamérica. Además, sigue inspirando a nuevas generaciones de cineastas, como los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne de Bélgica, con respecto a su estilo, así como a sus temas.

Este último podría ser descrito como ‘humanista’ en el sentido de que su cine, en general, se centra con mucha compasión en los pobres, los oprimidos y los marginados en la sociedad. El estilo es también deliberadamente anti-glamoroso. Más bien, la forma es más documental: los actores a menudo no son profesionales y las películas se filman con frecuencia en calles pobres.

En Italia, el neorrealismo surgió inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial como una rebelión contra las restricciones del gobierno fascista, que obligó a una representación muy burguesa de la vida italiana, recogida en la frase “cine del teléfono blanco” debido a que, a menudo, presentaron hogares cómodos con artículos de lujo tales como teléfonos blancos.

INFLUENCIA. El tema de ‘Viaje en Italia’, que tuvo a Ingrid Bergman como protagonista, dominó el cine italiano en muchas décadas.

Por lo tanto, es notable que la primera película del neorrealismo italiano, que se presentará en la Cinemateca, ‘Roma, ciudad abierta’, de Roberto Rossellini, es sobre la resistencia italiana contra los nazis.

En su estreno, la película fue el equiva-

DRAMA. La película ’Stromboli’ conserva el realismo documental sobre la Segunda Guerra Mundial’, también con Ingrid Bergman en el protagónico.

lente emocional de una granada de mano.

Audiencias y críticos a nivel internacional, acostumbrados al cine comercial de Hollywood, no habían experimentado algo tan visceral y vívido.

Irónicamente, una de los más impresionados por este nuevo cine fue una de las representantes más emblemáticas del glamour de Hollywood, la estrella Ingrid Bergman. Cuando vio ‘Roma, ciudad abierta’, la experiencia resultó tan poderosa que mandó una carta personal a Rossellini y le ofreció trabajar en sus películas.

La propuesta tuvo consecuencias más allá de lo que los dos podían imaginar.

La actriz, que había realizado papeles de monja y de Juana de Arco, tuvo hasta entonces una imagen de pureza. Sin embargo, cuando Bergman se reunió con Rossellini, no sólo se enamoraron, sino que Bergman, quien estaba casada, quedó embarazada. El escándalo que resultó provocó una indignación que es difícil de imaginar hoy. Bergman fue denunciada aun por el Senado norteamericano por su presunta falta de moralidad.

La publicidad negativa eclipsó las películas que hicieron, que fueron recibidas con hostilidad por los críticos y el público. Dos de estas películas, ‘Viaje en Italia’ y ‘Stromboli’, serán presentadas en esta muestra y proporcionan

una nueva oportunidad para ver lo que pocos, salvo los jóvenes críticos de Francia, como François Truffaut, pudieron admirar y que resultó ser tan profundamente influyente.

En sus películas con Ingrid Bergman, Rossellini conserva el realismo documental de sus cintas sobre la Segunda Guerra Mundial, como el ‘Alemania año cero’ y ‘Paisa’, que también serán presentadas, pero con una nueva exploración sobre el aislamiento de los individuos en la sociedad moderna.

Así, con ‘Viaje en Italia’, Ingrid Bergman y George Sanders son una pareja en Nápoles a punto de divorciarse debido a un resentimiento mutuo. Pero, ninguno encuentra felicidad en nada más; el marido incluso declina una aventura con una prostituta cuando se da cuenta de que el placer carnal no relevará su inquietud espiritual.

El tema introducido en ‘Viaje en Italia’, así como su estilo, luego dominó el cine en las próximas décadas. Otros cineastas representados esta vez son Vittorio De Sica, y hay comedias, así como drama. La muestra en la Cinemateca de la Casa de la Cultura Ecuatoriana es un evento rico y digno de la atención de todos los serios aficionados al cine. rick.segreda@gmail.com