Revista Artes 13 octubre 2013

>>VISIONES. ‘La

venadita’, 14 años después.

>> 3 >>CINE. Compasión

a la italiana.

>> 8 Ecuador, domingo 13 de octubre de 2013

Nº 836

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Realidad y magia La fotógrafa Haydeé Morejón ventila sus imágenes entre lo real y lo fantástico.

‘MI IRA QUE SE VAYA’

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novedades

Cuentos contados con movimientos D

esde el título arranca el mo- puede ser solicitada por los establevimiento de la lengua para cimientos educativos para ser vista no caer en enredos: ‘Cuan- durante el año escolar.

Los primeros en mirar ‘Cuando do cuentes cuentos, cuenta cuántos cuentos cuentas’. cuentes cuentos…’ fueron los estudianSuperada la pronunciación, el ritmo se tes de las instituciones educativas Numa toma el cuerpo para divertir a los peque- Pompilio Llona, Mercedes González, Ciuños, así como a quienes todavía no se les dad de Cuenca, Simón Bolívar, Ángel Isaac Chiriboga y el Centro Infantil Carolina apaga el niño interior. Éste es el reciente estreno que presen- Terán. ta el Ballet Nacional del Ecuador (BNE), preparado por el Ballet Ambiente Esta obra forma Contemporáneo, donde la fantasía parte del proyec- Formando grandes hileras, to‘Danza de mil trepa por el tablado para narrar un to colores’ del BNE mándose de las manos para cuiy va de manera cuento lleno de cuentos. dar a la pareja asignada, cerca de gratuita a las Diez bailarines son los encar- escuelas que lo dos mil niños esperaban ingresar Para gados de mostrar una aventura de soliciten. al Teatro Nacional de la Casa de la mayor informahéroes y antihéroes, quienes se en- ción puede llaCultura Ecuatoriana, en Quito. al (02) trelazan a través de las acrobacias, mar Todos ellos mostraban su ilu2263-818. la música y, por supuesto, el baile. sión para presenciar la obra. “No La maestra Rosa Amelia Poveda es la primera vez que venimos acá. es quien marca el compás de la obra. Ella Nos traen varias veces al teatro y disfrudirige esta coreografía que trata con respeto tamos de lo que nos enseñan”, contaba a la inteligencia de los niños, pues no ofrece entusiasmado David E., de 10 años, de la estereotipos edulcorados que, tradicional- Escuela Ángel Isaac Chiriboga. mente, se les ofrece en una pieza ‘infantil’.

Una vez adentro, cuando el telón El último martes se exhibió por prime- empieza abrirse y ra vez esta propuesta, que ya forma parte del repertorio del BNE y que

ESCENOGRAFÍA. Un pichirilo es el vehículo de la reflexión y de la diversión.

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DIVERSIÓN. Los diez bailarines forman postales divertidas a través de la danza.

una tenue luz se proyecta en medio del es- contemporáneo está solamente en lo dencenario, los espectadores guardan calma. so, en lo profundo, en los pasos donde Las primeras risas aparecen cuando un supuestamente está la intelectualidad”, bufón circula en un monociclo, un par de explicó anteriormente Rosa Amelia. ladronzuelos corren con la esca“Esta obra, donde el receptor es el lera que les sirve para sus fechoTOME NOTA niño, me ha dado mucho por pensar rías, Gatúbela se relame sus exen que el espacio de la contemporaneitremidades y un ‘superhombre’ dad también está ahí y es importante El 19 de octubre tiene líos para arrancarse la ropa se presenta de plantearnos el trabajo intelectual desmanera abierta que esconde su ‘supertraje’. de otros enfoques que han estado disal público. Los Desde allí, una serie de situacio- pases de corte- criminados”, acotó la coreógrafa. sía pueden retines jocosas, absurdas y reales pue- rarse en las oficiPor su parte, Carmita Noa, dodel BNE blan la tarima, donde hay espacio nas cente del ‘Isaac Chiriboga’, opinó (Manuel hasta para un pichirilo, el cual es el Abascal 653 y tras el término de la obra que “estas Gaspar de vehículo de la aventura, así como Villarroel) y en actividades son importantes para los el instrumento para reflexionar Metrodanza estudiantes. Es una vivencia que les (Edificio de los sobre el respeto en las carreteras. Espejos de la ayuda en el desarrollo integral. La CCE, Quito). danza es una expresión artística que Criterios les motiva, les entretiene y colabora “El Ballet me encargó hacer una obra en su aprendizaje”. (DVD) infantil y estoy feliz de haber aceptado el reto, porque siempre se piensa que lo ddelatorre@lahora.com.ec

MOVIMIENTO. Acompasados, los danzantes escriben historias con sus cuerpos.

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visiones

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La curandera de la memoria

‘LA VENADITA’

OBRA. Concebida por Susana Pautasso, regresa años más tarde con la interpretación de Juana Guarderas.

C

ruzar las miradas. Sólo basta dio cuenta del error: no es el tiempo de la con toparse, así sea levemente, muchachita indígena.

La regresa a la Tierra entregándole un con los ojos de ‘La Venadita’ para reencontrarse con uno don: ella es capaz de curar a través de las mismo. Sabia curandera, ella hierbas, convirtiéndose en la guardiana comparte sus secretos ancestrales en el de las recetas milenarias.

De esta manera, ‘La Venadita’ se Patio de Comedias, en Quito.

Se trata de la obra creada hace 14 años transforma en la síntesis de la memoria, atrás por la artista argentina Susana Pau- además de representar el enlace armótasso, quien actuó en la misma por esa nico entre las culturas de Occidente y época. Ahora, al igual que el libreto, ‘La aborígenes.

Esto se da al fusionar la idea paradiVenadita’ se niega a morir.

La actriz Juana Guarderas le toma la síaca del Cielo, los ángeles y el milagro posta a Susana y encarna a esta mujer, de la resurrección con el respeto al ‘taita’ Fuego, la veneración a la hermana quien es dueña de los saberes meLuna y los conocimientos médicos dicinales de las plantas, pero que EL DATO naturistas. no sólo alivia los males fisiológicos sino los del espíritu, gracias a sus La obra se prereflexiones. senta hasta el 27 Atmósfera solitaria octubre en el Allí está el pondo lleno de agua. En Esta puesta en escena había pa- de Patio de sado un buen tiempo en reposo, y Comedias (18 de el centro del escenario se prende Septiembre una fogata: el fuego abriga, el humo llegó el momento de desempolvar- E4-26 y 9 de Las la. Satya Durán, directora artística, Octubre). funciones son de vuelve al ambiente telúrico. Un ruconvenció a la creadora el remon- jueves a sábados dimentario mueble acoge hortalia las 20:30 y los zas y hierbas. Una zigzagueante y tar esta obra, además de dirigirla. domingos a gruesa rama funge de bastón.

Fue entonces cuando Susana halló las18:30.

Aquel espacio remite al público en Juana el talento para reinterprea la soledad de la montaña. El silencio, tar al honesto personaje. que puede habitar en el paraje, se irrumpe Un don con la voz de ‘La Venadita’ y con los ladriJovencita, buena moza, pícara. Como mu- dos –que se evocan– del ‘Oso’, su perro. chos, se fue al Cielo antes de que le llegue Anciana, maltrecha, reflexiva. Esta la hora. Un angelito remilgoso, medio ne- vez la sabia toma conciencia de que llegó cio y algo ‘sordo’, tenía la orden de llevár- el momento de partir. sela. Pero, ‘taitico’ Dios, como él solo, se En medio del delirio -o a través de un

trance espiritual-, ella conversa con ‘taitico’ Dios. Le pide tiempito para entregarle la cajita de secretos a la Isabelita, su nieta.

En la espera, la anciana lanza su pensar, mientras desgrana el choclo para asar unas tortillas de maíz… hasta en los momentos difíciles la mujer está pendiente del compartir, del brindar algo a quien la visite.

Es el lapso para preguntarse: ¿Por qué no venerar a la naturaleza, si es fuente de vida y de salud? ¿Por qué ocultar las raíces aborígenes? ¿Por qué olvidarse de las enseñanzas ancestrales? ¿Por qué cortarse el guango, cambiar las alpargatas por tacos y comunicarse lejanamente a través de un celular con alguien que vive cerca?

Cierta conciencia

El monólogo se torna contagioso. El discurso unipersonal del personaje invade el interior del espectador, quien empieza a conversar consigo mismo.

Es que el tropel caviloso de ‘La Venadita’ deja su huella. Con ella cobra forma la conciencia. Está sobre las tablas, pero pareciera que se posa en el hombro de quien la observa para aconsejar sin dar respuestas, pues su método radica en los cuestionamientos. ¿Quién realmente eres?, será la inquietud mayor, en el momento de bromear seriamente acerca de que el indígena quiere ser cholo, el cholo quiere ser gringo y el gringo quisiera ser indígena al buscar sus raíces.

Origen de la obra ° ‘La Venadita’ fue escrita y montada por primera vez en 1999, por Susana Pautasso,

conocida artista de nacionalidad argentina que llega a nuestro país en 1976 escapando del duro tiempo de dictadura militar que vivía su país.

Conmovida por nuestra cultura y la riqueza de nuestras tradiciones ancestrales, escribió esta obra inspirada en el relato ‘Mujer, imágenes y testimonios’, basado en la vida de María Plácida Rodríguez, conocida partera y curandera indígena de las faldas del Ilaló. (Fuente: Patio de Comedias).

Dicha ironía radica también en su negación por partir, por lo menos cuando ella quiere, pues siente que el tiempo atraviesa su existencia como una espada injusta al no darle espacio para entregar sus conocimientos.

Hecho tan injusto como el negar los orígenes o el olvidarse las enseñanzas de los abuelos, así como dejar de relacionarse con la naturaleza.

Entonces, ‘La Venadita’ es el antídoto frente a la amnesia colectiva, que muchas veces se deja invadir por el vértigo del consumo. Puede reencontrase con su mirada, aunque sea levemente al ir al teatro, para preguntarse: ¿Por qué yo no dejaría la Tierra? (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec

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Haydeé, una luz fotográfica

galería

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‘VAGÓN’

L

a fotografía de Haydeé Morejón de Quito, Cuenca y Loja, así como paisaFigueroa es un bamboleo entre jes cautivantes como el Tungurahua en la realidad y la magia, un aba- plena explosión, sin olvidarse de diversos nico visual que se ventila entre rostros de la gente ecuatoriana. Los conun escenario real y la fantasía. traluces son empleados con ingenio por la De mirada sensible, sus imágenes pres- fotógrafa, provocando una secuencia de criben la dosis ideal de ironía sobre temas imágenes seductoras.

Por su parte, las composiciones como el calentamiento global, así de Fotografía Viceversa hacen de como cuando derrumba la inocencia EL DATO cada forma retratada su propio espede Caperucita Roja, quien se ‘come’ al jo. Dicha contraposición, ese frente a Lobo en sus fotografías.

Para mayor Estas y otras propuestas de la ar- información de frente, da espacio a distintas figuras artista puede tista pueden admirarse en la Casa de la visitar la cuenta que no caen en redundancia sino en escenarios de reconocimiento. la Fundación Teatro Nacional Sucre, de Facebook: ideeafotografia, A través de la Fotografía Conen Quito, donde exhibe un total de 70 o comunicarse al correo ideeafoceptual, que implica el juego, es deinstantáneas de su autoría. to@gmail.com cir, la mayor capacidad creativa de También, apelando a la memola artista, le da otro final al cuento ria –característica intrínseca del de la Caperucita Roja dentro de la arte que desarrolla-– comparte 20 Las fotografías a la venta y antiguas capturas de su abuelo, el están el 5% de lo recau- seductora contemporaneidad.

Cabe resaltar la presentación reconocido fotógrafo César Augus- dado será donado a niños que to Morejón. padecen cáncer. de su serie ‘Calentamiento Global’, precios de las primera que le permitió realizar Se trata de la exposición ‘Redac- Los obras oscilan entre los 150 y una exhibición individual en 2010, tando con Luz’, donde la luminosi350 dólares. donde un ambiente onírico –como dad es protagonista, siendo deterla explosión de canguil de una maminante para consolidar texturas, exaltar detalles, provocar sombras, entre zorca o el freír huevos en una tapa de alotros efectos, que dan vida a una lúdica cantarilla– da paso a la reflexión.

La muestra, que cuenta con el trabajo composición icónica.

La muestra se puede clasificar en tres museográfico de Arte e Invenciones, persegmentos de Fotografía: Documental, manece abierta hasta el 3 de noviembre.

(DVD) Viceversa y Conceptual.

Dentro de la Fotografía Documental se ddelatorre@lahora.com.ec pueden apreciar rincones conventuales

‘HUEVOS A LA PLANCHA’

‘CAPERUCITA CSI’

‘LIMPIADOR DE CRISTALES’

‘CONTRALUZ’

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protagonista

Un amante de la poesía E l escritor uruguayo Rafael Courtoisie considera que la poesía está presente en todo acto de la vida. Por eso, conversar con él resulta una creación constante de cualquier tema que se aborde.

Estuvo de visita en Ecuador para participar en el encuentro ‘Quito Ciudad de Letras’, organizado por la editorial El Conejo y celebrado en el Centro Cultural Benjamín Carrión.

Presentamos la mirada de este destacado poeta, quien compartió con ‘Artes’ sus ideas sobre docencia, cine, literatura, periodismo, entre otros temas.

Profesor de Química y Matemáticas, ¿en qué momento da el salto a las letras?

RAFAEL COURTOISIE

Siempre recomiendo a ‘Apocalípticos e integrados’, de Umberto Eco, cuando se abre el debate del Internet. Uno no puede convertirse en un apocalíptico trágico, ni puede convertirse en un integrado sin crítica. Soy de los que insisten en que la literatura es una realidad virtual.

El lector vive la experiencia que está escrita en un libro y, curiosamente, las sensaciones de un lector son diferentes a las de otro. Entonces, los medios electrónicos pueden aprender mucho de la literatura como maestra de virtualidad. ¿El Internet también puede beneficiar a la difusión?

Aquí surge una pregunta: cómo una soEstudié esas disciplinas y di clases de Quí- ciedad hiperconectada no está tan bien mica por un buen tiempo, pero la litera- comunicada. Resulta que en los 60’ se tura estaba mucho antes. Pienso que hay lanzaba un libro en Argentina y enseguiuna afinidad universal porque las cien- da ya atravesaba el continente hasta llecias humanas son una sola. Dentro de la gar a México. En estos días, una novela literatura muchas veces aparece un modo publicada en Uruguay llega hasta Chile de pensar que proviene de lo científico, y con dificultad. El punto es que si un libro es publicado en España, tiene viceversa, porque la ciencia se oportunidad de leerse en los construye con mucha poesía: La poesía países de habla hispana. Ésta la ciencia se construye desde es esa es nuestra terrible paradouna base metafórica. creación ja: el no poder relacionarnos desde la nada”. ¿Qué decir sobre las clases de cuando existen medios de acercamiento. cine que imparte?

He dado muchas clases de cine en lo que se refiere al guion. Me he centrado en lo Adentrándose ya en su obra, Ud. explora toque tiene que ver estructuras narrativas. dos los géneros literarios, ¿con cuál se sienEnseñar a escribir una ficción cinemato- te identificado? gráfica representa un constante apren- Con sinceridad, la poesía es lo que más dizaje de qué debe y no debe hacerse en amo, pero hay que reconocer que es el géliteratura. Hay que entender que una pe- nero más difícil de construir. lícula no es una novela.

Pero, ambas pueden formar un buen matrimonio…

Sí, pero hay que entender que el cine y la literatura son sistemas de signos diferentes. Esto no quiere decir que no confluyan.

Por otra parte, muchas veces la poesía va a dar al cine no sólo en palabras. La poesía es más extensa y está en todas partes.

La poesía es esa creación desde la nada.

Mira, bajo esa perspectiva, la propia poesía es la que puede ayudar a construir un siglo mejor, porque como el XX fue terrible ya no vale repetirlo. ¿La poesía está en el Internet? ¿Este medio privilegia al cambio?

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¿Algún género es fácil de construir?

En estos tiempos la novela se construye fácil. Resulta que a un mundo editorial industrializado le gusta presentar una historia simple, que cumpla ciertos parámetros narrativos. Es por eso que es muy difícil ahora encontrar una novela contundente. Por eso, lo realmente difícil es hacer una gran novela.

Retomando a la poesía, ésta le ha brindado premios importantes, que por el azar encierran grandes satisfacciones. ¿Qué se siente el ser reconocido por jurados presididos por Octavio Paz y Juan Gelman?

Uno elige las referencias. El arte no es inocente. Hay que decirles a los jóvenes, sobre

ESCRITOR. Fue uno de los invitados internacionales en el encuentro ‘Quito Ciudad de Letras’.

todo, que no es cuestión de enviar todo a concursar. Hay premios y premios, y hay jurados y jurados. Claro que está la suerte de toparte con un jurado de lujo, pero estos aparecen generalmente en premios de relieve. Ahora, el ganarse un premio no significa mucho. Pongamos el caso de Onetti, quien no fue un hombre de concursos y es un escritor extraordinario, por algo se llevó el ‘Cervantes’, pero no fue porque se metió a participar. Sobre la pregunta, los elogios de Paz y de Gelman me trajeron alegría, porque para mí ellos representan un referente.

Otra de sus facetas es el periodismo, ¿cómo vive esa experiencia?

Hay que reconocer que el periodismo vive cierta decadencia, y esto se da porque muchos periódicos piensan que el lector no puede entender los hechos y entregan in-

Escritor uruguayo (Montevideo, 1958), considerado como uno de los poetas imprescindibles de lengua española en la actualidad. Entre los reconocimientos a su obra destacan: el Premio Fundación Loewe de Poesía (presidido por Octavio Paz), el Premio Plural (presidido por Juan Gelman), el Premio Internacional ‘Jaime Sabines’, el Premio ‘Blas de Otero’ y el Premio Internacional de Poesía ‘José Lezama Lima’ de Casa de las Américas.

formación con un lenguaje pobre. Hay espacios que merecen una redacción más sencilla, pero eso no implica que le demos pensando al lector. Lo que sí tengo claro es que pese a las dificultades, los medios de comunicación, así sea la televisión que lastimosamente está condenada a lo banal, son necesarios para todas las sociedades. Soy de los que piensa que es mejor que haya espacios banales a que exista censura. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec

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biblioteca

Un tomo fundamental

OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • “Un buen libro es aquel que cuando terminas de leerlo te entran ganas de pagarle una copa a su autor”, ha dicho Martin Amis, el novelista británico contemporáneo –autor entre otras deliciosas novelas de ‘La viuda embarazada’ y ‘Dinero, carta a un suicida’– al que por causalidad ha convocado mi mente en la tarea de elaborar la presentación de la obra ‘Prosas apátridas’, del magnífico escritor peruano Julio Ramón Ribeyro, un tesoro que he descolgado de mi biblioteca para compartir en esta fecha con aquellos de vosotros que aún no la hayan leído.

El palabrista peruano legó para la humanidad su literatura profunda, su pensamiento genial, su lógica llena de sentido y valentía. No pasar por sus páginas es un error que ningún lector que se precie de tal puede llevar en la conciencia. Si ése es su caso, repare la falta de inmediato.

‘Prosas apátridas’ viene a confirmar que los escritores grandes, los universales, no padecieron ni padecen de la enfermedad del nacionalismo, mal que es conveniente para aquellos que con la palabra hacen nido, del que nunca despegan, cuando el planeta del verbo es infinito. Cosmopolita, en todos los trances, fue Ribeyro, quien tuvo el valor de elegir.

Tallador de destinos, forjador de sensaciones extremas, erudito que se explaya en su prosa sin patria, que resume con gran talento temas que al Ser le han tomado siglos: “la memoria y el olvido, la vejez y la infancia o el amor y el sexo”; y ciertos vicios capitales que edulcoran la existencia.

Prosas apátridas, alas rotas, notas escritas en cualquier parte, un libro sabio

sobre la edad, el amor, la nostalgia, el placer, el dolor, la conciencia, los ideales, los gatos, las experiencias desnudas, las razones, las dudas, los niños maravillosos, los murales eternos, París, las turistas, los ancestros y el azar. Y los nombres del amor, que no se olvidan, que son fieles, sobre todo los que resultaron imposibles, que se constituyen al final en desaires de la pasión y en necesidades de perdón.

Y de los libros, sus compañeros vitales: “¡Cuántos libros, Dios mío, y qué poco tiempo, a veces qué pocas ganas de leerlos! Mi propia biblioteca, donde antes cada libro que ingresaba era previamente leído y digerido se va plagando de libros parásitos, que llegan allí muchas veces no se sabe cómo y que por un fenómeno de imantación y de aglutinación contribuyen a cimentar la montaña de lo ilegible y, entre estos libros, perdidos los que yo he escrito. No digo en cien años, en diez, en veinte, ¿qué quedará de todo esto? Quizá sólo los autores que vienen de muy atrás, la docena de clásicos que atraviesan los siglos, a menudo sin ser muy leídos, pero airosos y robustos, por una especie de impulso elemental o derecho adquirido”. (Pág. 13) Tal derecho es el del limeño genial hoy convocado. Lo membretado es poco, se entalla en el particular contacto con el autor y la obra de marras. Hay mucho más, será muy difícil que leídas las ‘Prosas apátridas’ queden fuera de la cabecera, de la

Datos del autor Julio Ramón Ribeyro

Silvio Reyes Heras El recién inaugurado Taller de Literatura de la Universidad Técnica de Machala nos trae estas ‘Memorias de un niño bandolero’ que con “claros indicios de realidad ha sido trabajada con las herramientas y etiquetas de la novela”. Este “retrato de la ciudad que vivimos y no alcanzamos a ver”, ha sido calificado por algunos como un libro “provocador”, que cuestiona cosas aparentemente tan simples como el amor a la madre o la responsabilidad del Estado con los niños y adolescentes.

LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR

(1929-1994). Estudió Letras y Derecho en la Universidad Católica de Lima. En 1960 emigró a París donde trabajó como periodista de la AFP y, posteriormente, como consejero cultural y embajador ante la Unesco. Sus obras han sido traducidas a numerosos idiomas y ha sido galardonado, entre otros, con el Premio internacional ‘Juan Rulfo’ en 1994. Su producción cuentística es una de las más fecundas y significativas del siglo XX. Entre sus colecciones de relatos figuran, entre otros, ‘Los gallinazos sin plumas’, ‘Tres historias sublevantes’ y ‘Los cautivos’. Autor también de narraciones breves y novelas como ‘Cambio de guardia’.

Dan Brown (Planeta). ° Inferno, ° Ahí le dejo la gloria, Mauricio Vargas Linares (Planeta). ° Hush, Hush, Becca Fitzpatrick (Ediciones B). ° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo).

FUENTE: LIBRI MUNDI

° Amor, Isabel Allende (Plaza & Janés). ° Inferno, Dan Brown (Planeta). ° Hush, Hush, Becca Fitzpatrick (Ediciones B).

° El abuelo que saltó por la ventana y se largó, Jonas Jonasson (Salamandra).

FUENTE: MR. BOOKS

ARGENTINA

Dan Brown (Planeta). ° Inferno, ° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo).

° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo).

° Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo).

FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA.

COLOMBIA

° El héroe discreto, Mario Vargas Llosa (Alfaguara).

° La tormenta, Germán Castro Caycedo (Planeta).

° Y las montañas hablaron, Khaled Hosseini (Salamandra).

° La prueba del cielo, Alexander Eben

(Ed. Diana).

FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL

ESPAÑA

° Dispara, yo ya estoy muerto, Julia Navarro (Plaza & Janés).

° Pídeme lo que quieras o déjame, Megan Maxwell (Planeta).

° Ni lo sueñes, Megan Maxwell (Versátil).

° Pídeme lo que quieras, Megan Maxwell (Planeta).

FUENTE: CASA DEL LIBRO

MÉXICO

° El héroe discreto, Mario Vargas Llosa (Alfaguara).

° Insurgente, Verónica Roth (Océano estancia de tomos fundamentales. Las ha publicado Seix Barral. opymj2008@gmail.com.ec

VITRINA DE LIBROS SUBURBIO DE PERROS Y LOBOS

Ecuador, domingo 13 de octubre de 2013

ENTRE LA MEMORIA Y EL OLVIDO

Pablo Larreátegui Plaza En este ensayo sobre la posmodernidad y literatura en los autores Roberto Bolaño y Leonardo Valencia, el autor “complejiza la discusión respecto a las memorias, las representaciones y discursos históricos del mundo latinoamericano, luego del truncamiento de la utopía del progreso moderno, las revoluciones latinoamericanas de los años 60, la dictadura chilena y las migraciones.

UASB/CEN

Travesía).

° El Alquimista, Paulo Coelho (Debolsillo). ° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta).

FUENTE: LIBRERÍA GANDHI NOTA: LISTADO DE LIBROS DE FICCIÓN DE EFE, EXCEPTO ECUADOR.

Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Guillermo Sánchez B. Luis Alberto Aspiazu Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

Ecuador, domingo 13 de octubre de 2013

memoria

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Historiador desmitifica a militar español

La Independencia de Guayaquil HISTORIA. Los hechos que desembocaron en la Independencia de Guayaquil respondieron a afanes verdaderamente independentistas y autonomistas frente a la metrópoli española.

GERMÁN RODAS CHAVES • Este 9 de Octubre la Patria conmemoró 193 años de la Independencia de Guayaquil, cuya gesta marcó, de manera efectiva, la etapa final de la lucha anticolonial de la Audiencia de Quito que había iniciado tal trajín el 10 de agosto de 1809, momento en el cual los quiteños, fundamentalmente, intentaron promover sus aspiraciones frente a Lima y Bogotá, en tanto la lucha de los guayaquileños –11 años después–, respondió a afanes verdaderamente independentistas y autonomistas frente a la metrópoli española.

La figura de los sucesos en Guayaquil fue José Joaquín de Olmedo, quien junto a los militares venezolanos Miguel Letamendi, Luis Urdaneta y León de Febres Cordero promovieron que la guarnición militar guayaquileña asumiera plenamente una determinación a favor de la causa libertaria.

Al núcleo referido debe agregarse la presencia de lo que se ha dado en llamar la ‘elite local’ constituida por hacendados y prominentes comerciantes de la ciudad porteña como Jacinto Bejarano, el propio Olmedo, Antonio Elizalde, Lorenzo de Garaicoa, Vicente Ramón Roca, entre otros, cuyas perspectivas independentistas recibieron notable influencia de los acontecimientos similares que por entonces ya recorrían nuestra América.

Un rol trascendente cumplió en estas jornadas el Cabildo abierto de Guayaquil ante el cual Olmedo se posesionó como Jefe Político de la provincia, mientras el coronel peruano Gregorio Escobedo fue designado como Jefe Militar.

Un mes después de los hechos comentados en estas líneas, la Asamblea

de representantes de la provincia, –que expidió una ley para el funcionamiento de la provincia libre–, constituyó una Junta de Gobierno presidida por José Joaquín de Olmedo e integrada por Rafael Ximena, Francisco María Roca y Francisco Marcos.

La ley para el funcionamiento de la provincia declaró su “entera libertad para unirse a la grande asociación que le convenga de las que se han de formar en la América del Sur”. Esta posición de los dirigentes de las jornadas independentistas de 1820 en Guayaquil habría de dificultar, casi inmediatamente, los intentos realizados por el general Antonio José de Sucre, para que Guayaquil ingresara a formar parte de lo que se llamaría, luego, la Gran Colombia.

El ingreso de Guayaquil a Colombia solamente fue posible cuando después de la Batalla de Pichincha, en mayo de 1822, los notables quiteños resolvieron su anexión a Colombia, de la misma manera que unas semanas antes lo habían decidido los cuencanos y una vez que Bolívar, haciendo uso de la fuerza, llevó a Guayaquil a formar parte de lo que se llamó el distrito del sur de Colombia.

Cuando el 13 de mayo de 1830 el distrito del Sur se separó de Colombia se creó un nuevo Estado que asumió el nombre de Ecuador, país nacido, por todo lo aseverado, en medio de enormes diferencias regionales, económicas, culturales e históricas. Dicha diversidad, –a contrapelo–, constituye hoy la riqueza sustantiva del Ecuador para edificar el Estado Nacional y, en este entorno, favorecer el bienestar de su pueblo. german.rodas@uasb.edu.ec

ALFREDO VALENZUELA, EFE • El catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad de Sevilla (sur del país) Manuel Moreno Alonso ha desmitificado al general Rafael del Riego, el militar español más popular del siglo XIX, explicando su sublevación liberal de 1820 con su oposición a ir a América para defender las colonias.

Según Moreno Alonso, Riego fue “un joven oficial, escasamente conocido, con el grado de capitán que, poco después de ser ascendido inmerecidamente a comandante, es promovido, después del triunfo de su pronunciamiento, a capitán general”, y fue convertido “en un mito de la lucha por la libertad y en símbolo del progreso y la democracia” y en “un mito asumido por las generaciones posteriores con un fervor y militancia incomparables”.

Las consecuencias del pronunciamiento de Riego fueron “el triunfo del movimiento de Independencia en América” y “fue el único pronunciamiento de los que se produjeron hasta entonces, desde la restauración hasta el absolutismo en 1814, que gozó de popularidad entre los soldados, porque los libraba del embarque para América”, extremo que han señalado historiadores como José Luis Comellas.

Riego “triunfó no por el impulso arrollador de las ideas constitucionales, sino por el temor a embarcarse para América”, según el historiador, quien cita a Antonio Alcalá Galiano, coetáneo de Riego: “La gran repugnancia a embarcarse, predispuso los ánimos de gente ruda en quienes no podía haber opiniones políticas a favor del levantamiento” del general.

Moreno Alonso cita “una carta del propio Riego a su hermano Miguel, escrita la Nochebuena de 1819 –una semana antes de su pronunciamiento en Las Cabezas de San Juan (Sevilla)– en la que da cuenta de su estado de zozobra ante la inminencia de su embarque para América”.

El profesor cita a historiadores como Alberto Gil Novales, biógrafo de Riego, y a Melchor Fernández Almagro, quien sostuvo que “Riego alimentó el descontento de sus soldados al decirles no solo que iban a ser alejados de su patria en ‘buques podridos’, sino que alegó que lo iban a hacer para llevar ‘una guerra injusta al nuevo mundo’”.

El Marqués de las Amarillas, designado Ministro de la Guerra tras la sublevación de Riego, escribió que el resultado del “escandaloso levantamiento”

MILITAR. Un catedrático español destaca que el general Rafael del Riego se opuso a ir a América a defender las colonias.

no fue otro que “la pérdida final de los continentes norteamericanos sujetos a España”.

José Álvarez Junco, ha recordado Moreno Alonso, llegó a afirmar que “Riego fue convertido en un héroe patrio por los liberales, cuando desde el punto de vista de la razón de Estado, era reo de alta traición”, y a historiadores recientes, como Antonio Domínguez Ortiz, quien entendió la sublevación como una “vergonzosa deserción”.

Moreno Alonso ha señalado que “cabe preguntarse qué hubiera ocurrido, por ejemplo en Inglaterra, con un ejército expedicionario, reunido para asegurar sus posesiones en América o en Asia, que se hubiera rebelado contra el Gobierno”.

“La historiografía no ha destacado tampoco, críticamente, que con el triunfo del pronunciamiento de Riego se consolidó la tradición del golpismo militar” en España, según Moreno Alonso.

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bambalinas

Compasión italiana

Ecuador, domingo 13 de octubre de 2013

DRAMA. ‘Depresión maternal’, de Fabrizio Cattani, llega con el aval de varios premios internacionales.

La nueva edición del cine italiano en la Cinemateca de Quito destaca una de sus glorias: su humanismo. De hecho, es prácticamente imposible pensar en los grandes directores de sus días de gloria, como Roberto Rossellini, Federico Fellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti y Michelangelo Antonioni, sin pensar en la compasión que expresan en sus obras a los pobres, los aislados y los marginados.

Es una tradición que ha sido continuada por otros directores como Ermanno Olmi y los hermanos Taviani. Y es evidente, también, en las obras que se presentarán la próxima semana de Giulio Manfredonia y Fabrizio Cattani. Ambos se enfrentan en sus películas ‘Se puede hacer’ y ‘Depresión maternal’ al delicado tema de la enfermedad mental sin recurrir al sensacionalismo.

Tampoco son deprimentes, aunque el tema particular de ‘Depresión maternal’ debió ser un desafío para los productores con respecto a la financiación. ¿Quién iba a ver una película sobre madres que, por haber matado sus propios hijos, están en un instituto mental?

Más que todo, el amor entre una madre y sus hijos es considerado como lo más esencial en todos los animales. Así ¿puede ser considerado como la traición más grande en toda naturaleza? Por esto resulta congruente, en la tragedia griega de Eurípides, que, después de que Medea ha matado a sus hijos, sea transformada en algo distinto a un ser humano.

RICARDO SEGREDA •

PELÍCULA. ‘Se puede hacer’, de Giulio Manfredonia, se basa en una historia verdadera sobre el tratamiento a enfermos psiquiátricos.

Sin embargo, hay una razón para que esta película ganara cuatro premios en varios festivales y asociaciones de la prensa. ¿Qué pasa con las ‘Medeas’ en la vida real? Historias de mujeres que matan a sus hijos a menudo salen en las noticias, pero hay poca exploración sobre quiénes son estas mujeres o lo que experimentan después en la vida continúa.

Tal vez el problema para muchos es que semejante exploración podría revelar una perturbante fragilidad y vulnerabilidad de la existencia humana. Fabrizio Cattani, sin embargo, demuestra una solidaridad con su compatriota italiano, Terencio, quien dijo, “Hombre soy; nada humano me es ajeno”.

Con compasión, Cattani y su guionista examinan la historia de cuatro mu-

jeres cuyos motivos para asesinar a sus hijos se han atribuido a la enfermedad mental. Andrea Osvart ha recibido elogios como el principal personaje, Clara, que mató a su bebé durante un período de depresión postparto. Sin embargo, las otras dos actrices son igualmente magníficas mientras que se esfuerzan por dar sentido a su vida y encontrar un motivo para vivir día a día.

‘Se puede hacer’

Muchas de estas mismas virtudes son evidentes en ‘Se puede hacer’, de Giulio Manfredonia, pero el humor es mucho más ligero, por lo menos durante la primera parte. La historia, que ocurre en 1983, es basada en la historia verdadera sobre cómo el Gobierno italiano obligó a

‘DEPRESIÓN MATERNAL’ PAÍS: Italia AÑO: 2011 DIRECTOR: Fabrizio Cattani GUION: Fabrizio Cattani, Grazia Verasani REPARTO: Andrea Osvárt, Monica Barladeanu, Chiara Martegiani TIEMPO: 90 minutos CALIFICACIÓN: ****

‘SE PUEDE HACER’ PAÍS: Italia AÑO: 2008 DIRECTOR: Giulio Manfredonia GUION: Fabio Bonifacci, Giulio Manfredonia REPARTO: Claudio Bisio, Anita Caprioli, Bebo Storti, Andrea Bosca TIEMPO: 106 minutos CALIFICACIÓN: ****

personas con condiciones psiquiátricas a formar cooperativas de trabajo, en lugar de tenerlos medicados y sin una razón para vivir.

Claudio Bisio tiene el papel de Nello, un organizador de sindicatos que acepta el desafío de organizar a un grupo de individuos con personalidades difíciles en un equipo cohesionado de trabajadores unidos con un objetivo común. Hay mucha comedia en la película y, durante la primera mitad, parecía como que Manfredonia iba a trivializar el problema de la enfermedad mental, mostrando como payasos excéntricos e inofensivos a personas con condiciones psiquiátricas. Sin embargo, al fin, no es el caso y la película resulta sustancial e inspiradora. rick.segreda@gmail.com