Artes 16 de enero de 2011

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>>HOMENAJE.

María Elena Walsh, la elegida. >> 3 >>PROMOTORES.

Museo de Medicina: una receta cultural ideal. >> 2

Ecuador, domingo 16 de enero de 2011

Nº 694

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‘A cada rey su trono’ LA LOCA, de Aníbal Villacís.

La CCE abrió una sala con el nombre del pintor ambateño Aníbal Villacís. Se muestran 26 de sus obras.

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promotores

Ecuador, domingo 16 de enero de 2011

Una ‘receta’ cultural Hay que caminar hasta el Pabellón 5 –el último– del Antiguo Hospital Eugenio Espejo de Quito para conocer la historia de la medicina ecuatoriana.

Ahí, donde alguna vez las salas eran ocupadas para atender a los enfermos, se alberga el Museo Nacional de Historia de la Medicina Ecuatoriana Dr. Eduardo Estrella.

El sitio no sólo muestra objetos e instrumentos que fueron utilizados en el pasado por los galenos, sino que brinda una serie de servicios.

“Asistencia, docencia e investigación. En esto se resume nuestro trabajo”, comenta el Dr. Francisco Rigaíl, coordinador del Museo. Explica que ésta fue una iniciativa del fallecido psiquiatra Eduardo Estrella.

En 1983, después de años de esfuerzo, el Dr. Estrella logró inaugurar el Museo, el mismo que ocupaba una parte del antiguo Hospital San Juan de Dios.

Desde 2007, se trasladó al Antiguo Hospital Espejo, abrió las puertas de su nueva casa y recibe de manera gratuita al público.

REDACCIÓN ARTES •

Más antiguos que Hipócrates

CUSTODIOS. Importantes objetos, como la farmacia del Hospital San Juan de Dios, reposan en sus instalaciones.

que sostiene una serie de botellas. Su conPor las gradas o el ascensor se sube al se- tenido: sustancias químicas, naturales y gundo piso del pabellón. Se ingresa a una venenos que, mezclados a la medida, daamplia sala que se divide en diferentes ban vida a la ‘receta magistral’ preparaespacios. El mismo Dr. Rigaíl, es uno de da por el boticario y supervisada por el los guías. médico.

El primer ambiente lo compone la MediGrandes aparadores con libros anticina Precolombina. “Alrededor del 400 a. guos y estanterías con recipientes de anC. data Hipócrates (padre de la medicina). taño, exaltan al sitio junto a imágenes y Nuestras culturas y sus prácticas médicas objetos de aquel periodo histórico. llevan más de 4 mil”, reflexiona Rigaíl.

De los ancestros aborígenes se pueden Reliquias médicas conocer varias de sus experiencias en sa- Una silla de ruedas de madera, del Hospital lud, nutrición, obstetricia, ginecología y San Lázaro de hace 150 años, prácticamensu medicina tradicional. A través te intacta, da la bienvenida al amde piezas arqueológicas, se obtiene biente republicano.

TOME NOTA valiosa información, como el parto Reproducciones de antiguas fovertical que se practicaba (y que tografías indican lo rudimentario Museo de la persiste en ciertos sectores). de la medicina de antaño.

Medicina Dr. Estrella Un inmenso cuadro, en el que se Eduardo Las vitrinas muestran instruatiende: avizora la salvación del alma en un Lugar: Pabellón mentos clínicos de fines del XIX e 5, Centro de hospital, da la bienvenida al ambien- Convenciones inicios del XX. El estetoscopio de Espejo te médico colonial, donde predomina Eugenio Isidro Ayora, médico y ex presi(Antiguo Hospital). la figura de Eugenio Espejo. dente del Ecuador, reposa entre el Sodiro “En aquella época se crearon Dirección: patrimonio del Museo. El balcón y Valparaíso s/n, Quito. hospitales. Pero más que un ser- en interno, que forma un gran correHorario: Lunes a vicio médico como tal, eran el sitio viernes de 8:30 a dor, acoge una gran maquinaria Sábados para ‘salvar el alma’ de quienes iban 16:00. médica. Varios aparatos evidende 10:00 a 14:00. a morir. La idea era curar el espíritu cian el avance tecnológico. Una y no el cuerpo”, señala el guía. centrífuga manual de inicios del En lo colonial, resalta la farXX corrobora el adelanto técnico. macia del Hospital San Juan de Dios: un Despiden el recorrido el ‘pulmón escritorio parisino de madera y mármol de acero’ (termocuna) y un laboratorio

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Un sueño y sus necesidades ° Los doctores Antonio Crespo y Francisco Rigaíl, director y coordinador del Museo res-

pectivamente, buscan consolidar el anhelo del entusiasta Dr. Eduardo Estrella.

“Debemos hacer esfuerzos porque esto sea el Centro Cultural Médico Ecuatoriano”, afirma Rigaíl, indicando que no sólo es un museo, sino un espacio de consulta permanente. Éste debería tener una extensión en cada ciudad y de esta manera fomentar el estudio de la medicina y recuperar el patrimonio histórico de la misma.

El Museo, con entrada libre, está dentro de la partida presupuestaria del Ministerio de Salud.

Si bien hay intervención del Ministerio de Cultura en el rescate y restauración de documentos, aún faltan esfuerzos para consolidar este sitio.

odontológico de los años 20 del siglo pasado.

Memoria histórica

El Museo no es la única atracción del Pabellón 5. En su primer piso, en la Sala Clorinda Gangotena de Fernández Madrid, se alojan documentos, archivos, libros, revistas, enciclopedias y demás documentos médicos.

Muchos de los escritos sobrepasan los

PATRIMONIO. Verdaderas reliquias, como el estetoscopio del doctor Isidro Ayora pueden ser observadas.

dos siglos, como el ‘Diccionario de Medicina y Cirugía’ en francés de 1868.

Historias clínicas de inicios del XX pueden ser revisadas por el público, lo que es aprovechado por los estudiantes de Medicina de distintas Universidades.

“Alumnos de la Central, de la Católica, de la UTE, de la UCL y de la Estatal de Guayaquil vienen a consultar, pues aquí encuentran un gran material de investigación”, manifiesta el Dr. Rigaíl.

Custodio de los mayores bienes patrimoniales del área médica ecuatoriana, el Museo de Medicina Dr. Eduardo Estrella es la receta cultural ideal. ddelatorre@lahora.com.ec

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Se fue, pero de ‘gira Cantando al sol como la cigarra, después de un año bajo la tierra, igual que sobreviente, que vuelve de la guerra. Estos versos musicalizados por la gran Mercedes Sosa corresponden a uno de los poemas más famosos de la escritora y compositora argentina María Elena Walsh (1930-2011), fallecida el 10 de enero en Buenos Aires.

La autora de ‘Como la cigarra’ está considerada como una de las más reconocidas voces de la literatura infantil latinoamericana y sus temas fueron cantados, además de por la Negra Sosa, por otros reconocidos intérpretes iberoamericanos como Joan Manuel Serrat.

Grande entre las grandes de la cuentística, sus relatos se convirtieron en clásicos de la literatura infantil argentina y sus personajes, como Manuelita la tortuga –llevada al cine en 1999 por el español radicado en Argentina Manuel García Ferré–, acompañaron la infancia de millones de niños latinoamericanos.

Precisamente ‘La tortuga y Manuelita’ –basado en el personaje creado por María Elena– un largometraje de dibujos animados, producido y realizado casi artesanalmente por Ferré, llegó a concursar por el premio Óscar.

La trascendencia del personaje ha quedado evidenciada en las numerosas adaptaciones que ha tenido en versiones para teatro y en la ciudad bonaerense de Pehuajó –en la que vivía Manuelita antes de irse a París y a la cual por último regresa– se erigió un monumento en homenaje suyo.

MARÍA ELENA WALSH

Como la cigarra

REDACCIÓN ARTES-AGENCIAS •

Autora: María Elena Walsh Tantas veces me mataron tantas veces me morí sin embargo estoy aquí resucitando.

Gracias doy a la desgracia y a la mano con puñal porque me mató tan mal y seguí cantando.

Tantas veces me borraron tantas desaparecí a mi propio entierro fui sola y llorando.

Hice un nudo en el pañuelo pero me olvidé después que no era la última vez y volví cantando.

Tantas veces te mataron tantas resucitarás tantas noches pasarás desesperando.

A la hora del naufragio y la de la oscuridad alguien te rescatará para ir cantando.

Cantando al sol como la cigarra después de un año bajo la tierra igual que sobreviente que vuelve de la guerra.

TRAYECTORIA. A lo largo de su carrera publicó más de 40 libros y más de 20 discos.

mios Nobel Juan Ramón Jiménez y Pablo Neruda.

Precisamente con Juan Ramón JiméEl inicio nez, de quien indudablemente hay inDesde pequeña gran lectora fue fluencia en su obra, María Elena también una escritora precoz que tuvo una difícil relación.

EL DATO publicó su primer poema a los 15 El autor de Platero y yo, maravillaaños en la revista El Hogar. Su prido con Otoño imperdonable, aproveMaría mer libro de poesía, Otoño imper- Elena Walsh chó su viaje a la Argentina en 1948 e libros donable, que vio la luz en 1947, sin escribió invitó a la joven escritora a pasar una infantiles como haber terminado sus estudios en ‘La mona temporada en Maryland, EE.UU., Jacinta’, ‘Tutú la Escuela Nacional de Bellas Ar- Marambá’, con él y su esposa.

‘Dailán Kifki’, tes, fue todo un acontecimiento.

Su intención era guiar a la joven ‘Martín La anécdota de ese volumen Pescador y el poeta que, sin embargo, no rebasó domador’ estriba en que a pesar de su in- delfín la prueba dada su rebeldía, timidez y ‘El enanito y la negable calidad no recibió el Pri- siete e introversión que chocaron ante el Blancanieves’. mer Premio Municipal de Poesía, desafío de espontaneidad que se le donde concursó, debido a que el imponía, en medio de la dureza de jurado alegó que “era demasiado joven”. algunas de las críticas y enseñanzas del Sin embargo, Otoño imperdonable, cuyos Premio Nobel de Literatura. poemas fueron escritos por Walsh entre los 14 y los 17 años, sorprendiendo por la El canto madurez expresiva y por su estilo natu- Tras el desencanto de la convivencia con ral, recibió elogiosos comentarios de los Juan Ramón en Estados Unidos, periodo más importantes escritores hispanoame- que ella llamó “vegetativo”, María Elena ricanos, como Jorge Luis Borges y los pre- regresó a Argentina donde escribió ensa-

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homenaje

yos y reseñas publicados entonces y que significaron las semillas de su particular perceptiva contextual y donde hizo gala de su “capacidad de rebeldía contra toda clase de mecanismos represivos y explotadores”.

De ahí vino el salto a París con su amiga Leda Valladares, con quien formaría el dúo musical Leda y María que obtuvo notables éxitos como el triunfo en el ‘Banco de ensayo del Music-Hall’, un concurso/audición público en el famoso teatro L’Olympia.

De regreso a Argentina, el dúo no tuvo éxito pues iba en contra del estereotipo de folcloristas argentinos que proponía que “un verdadero conjunto folclórico debía estar compuesto de cuatro gauchos bien machazos”.

La consagración

Continuó escribiendo poemas y dando recitales pese a la desintegración de Leda y María. La crítica siguió dándole la espalda pero tuvo la dicha de ser la elegida por los padres y que los niños la

El adiós Tal como había pedido en una de sus can°ciones –“Tápenme cuando me muera con una

manta tejida por mis paisanas”– el féretro de María Elena Walsh fue cubierto con una cobija en el coche fúnebre que lo transportó hasta el cementerio de Chacarita.

Cientos de seguidores le rindieron un emotivo homenaje y despidieron sus restos con aplausos y entonando algunos de sus temas más conocidos, como ‘La Cigarra’ y ‘Manuelita’.

adoptaran.

No había más que decir: sus canciones y cuentos invadieron el escenario nacional y María Elena Walsh marcó el antes y el después en la literatura infantil argentina.

Siguiendo sus versos de ‘Como la cigarra’: Tantas veces me mataron tantas veces me morí, sin embargo estoy aquí, resucitando... podemos decir que la escritora y cantautora en vez de morir solo “se fue de gira”. agusting@lahora.com.ec

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BINO’ PRECOLOM ‘DANZANTE

‘HUELLA MATERNAL’

IA’ ‘HOJA DE LA BIBL

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galería

Un símbolo reconocido salón, donde diferentes técnicas demuestran las iniciativas, propuestas y creatividad artística que caracterizan al maestro.

Ese encuentro con las raíces le llevó a trabajar con la arcilla, tierra que moldearon los antepasados aborígenes y que el autor revalorizó en parte de su obra.

Los relieves en sus cuadros, aquellos mosaicos, dan vida y movimiento. Al igual que la sangre, su obra es un torrente vital constante.

La exposición rescata la sensibilidad de Villacís.

‘La paloma y el niño’ muestran la inocencia de los infantes pues en sus manos se halla la paz, es más,

‘ENTONACIÓN DE ARCILLA’

‘LA VENDEDORA DE ALFOMBRAS’

lonial de la Casa de la Cultura en Quito, después de trepar la cuesta de la calle Mejía, se puede nuevamente recuperar el aire, ya que la muestra del ambateño Aníbal Villacís es un ‘soplo de vida’.

En este Museo se inauguró una sala que lleva el nombre del artista. En ella, 26 obras –de las más significativas– justifican la razón de ese reconocimiento.

‘Símbolos y signos de nuestra sangre’ es una antología pictórica de Villacís donde se rescata la búsqueda y el encuentro de nuestra esencia.

Lo precolombino prima en las paredes del

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son quienes la alimentan. Así, en ‘Huella maternal’ se evidencia el amor incondicional de una madre.

También se encuentran sus pinceladas fuertes. ‘La Loca’ (portada), ‘La vendedora de alfombras’, entre otras, demuestran las diferentes temáticas que abordó el artista y las distintas corrientes que influyeron en él.

La exposición estará abierta hasta fin de mes, pero su obra quedará inmortalizada en el tiempo... Villacís es un símbolo y también es parte de nuestra sangre. ddelatorre@lahora.com.ec

‘LA PALOMA Y EL NIÑO’

REDACCIÓN ARTES • Al llegar al Museo de Arte Co-

TOME NOTA

‘Símbolos y signos de nuestra sangre’ permanece hasta el 31 de enero.

Lugar: Sala Aníbal Villacís. Museo de Arte Colonial de la CCE. Dirección: Calles Mejía y Cuenca, en Quito.

Horario: Martes a viernes de 9:00 a 13:00 y de 14:00 a 17:00. Sábado de 10:00 a 14:00.

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El lenguaje de la imagen Su papá era aficionado a la fotografía y tenía un cuarto oscuro de revelado. De pequeño, Pablo Corral, reconocido fotógrafo, pasaba horas allí metido. Su pasión nació desde niño.

Estudió Derecho y ejerció por un tiempo, pero “la libertad de la fotografía” lo perseguía.

En la actualidad, ha dejado de reproducir imágenes debido a una beca que ganó en Harvard y está de lleno en los estudios. Aprovecha su estancia en Estados Unidos para dar algunos talleres y seminarios.

A través de la red virtual ‘Nuestra Mirada’, integra a los fotógrafos latinoamericanos y está coordinando dos encuentros importantes que se darán en Ecuador este año: el primer concurso de periodismo visual ‘POYi Latino América’ en Quito y la Fiesta de la Imagen en Cuenca.

El reconocimiento y la trascendencia de su obra es tal que figuras como el escritor peruano Mario Vargas Llosa han elogiado su trabajo y de hecho ha inspirado al Nobel de Literatura 2010 a escribir 20 cuentos cortos.

Compartimos con los lectores de Artes una conversación que se mantuvo con el destacado fotoperiodista, en su breve estancia por Ecuador.

REDACCIÓN ARTES •

Se vive la era visual. ¿“Una imagen vale más que mil palabras”?

Una de las cosas que vemos es que la imagen está en todo. Hay 5 mil millones de cámaras de fotos en los celulares en este momento. Se piensa que en cinco años no habrá cámaras de fotos independientes y que todas estarán incorporadas a los celulares. En pocos años casi todas las personas van a tener acceso a las cámaras y van a poder hacer fotos de buena calidad.

Quiere decir que nos vamos a inundar aún más de fotos. Lo difícil va a ser elegir las fotografías que digan algo, las que tengan un sentido. Es lo que nos va a pasar con este exceso. En el periodismo vamos a necesitar alguien que puede interpretar ese exceso de información y de imagen.

¿Cuál es la alternativa para educar sobre lo que se avecinaría?

Tenemos que pensar que la fotografía es un lenguaje. En la época en que se inventó la imprenta unos pocos sabían utilizarla y sabían leer y escribir. Está pasando lo mismo con la imagen. Unos pocos podíamos hacer fotos. Todo el mundo ahora tiene acceso a esta imagen. Se tiene que pensar que el lenguaje sirve para muchas cosas: hacer una novela o para hacer una lista de compras, y ambos usos son legítimos. El

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protagonista

PABLO CORRAL

EL DATO Para mayor información acerca del concurso ‘POYi Latino América’ y de la Fiesta de la Imagen visitar: www.nuestramirada.org

INSPIRACIÓN. Su trabajo ha recibido favorables críticas y ha inspirado a notables personalidades, como Mario Vargas Llosa.

uso se va a ir refinando con el tiempo. Va a ver un uso cotidiano que permitirá compartir, será como conversar. Va a ver grandes ensayistas y poetas de la imagen que van a contar historias, pero todos vamos a tener acceso y eso es una revolución. Va a ver una democratización de la imagen y un cambio del mundo hacia la imagen, la misma que es una parte esencial en la comunicación cotidiana. ¿Pablo Corral es un poeta de la imagen?

Creo que he hecho algunas fotografías poéticas. Siempre digo que la diferencia entre los profesionales y los aficionados es que los profesionales no muestran todas sus fotos.

Para encontrar una buena foto uno tiene que andar mucho y tomar muchas imágenes. De vez en cuando se recibe regalos y a veces te trae poesía, pero ésta no es provocada por el observador. Es un regalo que te da el mundo cuando estás conectado.

En su libro ‘Andes’ se observa el paisaje, pero predomina la cotidianidad de la gente. ¿A qué se debe esto?

Me fascina la gente. Me encantan los vínculos. Me encanta la ternura o su ausencia, la espera. Soy un enamorado de lo humano. Disfruto muchísimo de la naturaleza. En principio fui fotógrafo de paisajes y acercarse a la gente significa exponerse. Si quieres contar la historia

...Detecta siempre aquella llamita secreta que nunca deja de titilar aun en la más sombría circunstancia y cuya filosofía el refrán resume así: lo último que muere en el ser humano es la esperanza”.

MARIO VARGAS LLOSA

PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2010 (SOBRE PABLO CORRAL)

de alguien tienes que ponerte en sus zapatos. Se debe estar comprometido.

La experiencia de trabajar en revistas internacionales, sobre todo en National Geographic, ¿en qué le ayudó?

Es una gran experiencia y yo soy muy agradecido. En los últimos años construí una red de fotógrafos latinoamericanos (‘Nuestra Mirada’) y descubrí la complejidad de la fotografía latinoamericana. Me he dado cuenta de que National Geographic es un referente importante, pero en Latinoamérica tenemos historias y maneras de contarlas que son mucho más relevantes. Crear puentes entre los latinoamericanos es más importante de lo que podamos hacer para el mundo desarrollado.

‘Nuestra Mirada’ está programando una serie de encuentros y dos de importancia se darán este año en Ecuador...

He trabajado desde hace años con Loup

Datos biográficos

Pablo Corral Vega

cuencano, 1966. Ha publicado °suFotoperiodista trabajo en importantes revistas internacio-

nales como ‘National Geographic’, ‘National Geographic Traveler’, ‘New York Times Sunday Magazine’, entre otras. Es autor de seis libros de fotografía donde se destacan ‘Paisajes del silencio’ y ‘Andes’. Creador de la red más grande de fotoperiodistas latinoamericanos.

Langton y vimos la importancia de que la gente se reúna. Decidimos que debía haber un gran encuentro de esta ‘Nuestra Mirada’ y escogimos a Cuenca como el primer punto de encuentro, donde se dará la Fiesta de la Imagen en julio. En marzo, el primer concurso de periodismo visual de Pictures of the Year International (POYi) Latinoamérica tendrá lugar en Quito. ‘Nuestra mirada’ busca que el nivel de fotografía latinoamericana sea igual o mejor que el de otros lugares. Es muy difícil que la fotografía surja en un vacío, la buena también surge del diálogo. Estos dos eventos son espacios para que los fotógrafos se conozcan y aprendan unos de otros. Eso es lo que ha hecho que la fotografía resurja en países como Francia, porque existe una comunidad y eso tenemos que construir en Latinoamérica. ddelatorre@lahora.com.ec

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‘Mía o de nadie’

biblioteca

LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR

° Ratas, ratones, rateros, Sebastián

Cordero (Universidad San Francisco de Quito).

Beatles, Daily Mail (Parragón). ° Los ° Quito profundo (3D), Simón Brauer (Simón Brauer). ° El Gran Hermano, Juan Carlos Calderón V. y Christian Zurita R. (Paradiso Editores).

FUENTE: LIBRI MUNDI

escritor Eli Gott- por ellos fijadas, no se andan por las lieb, a quien con gran emoción os presen- ramas y disponen de la vida ajena, tamos, es uno de los mejores narradores como de la suya propia. Y nunca contemporáneos, inglés de origen judío, mejor dicho. sin duda, y ha escrito, de reciente data, Quien muere deja secuelas Ahora lo veréis, con el apoyo de Tusquets en los que le han sido cercanos.

Editores.

Cuesta a los sobrevivientes de los Se trata de una novela magistral, que suicidas aceptar la realidad y, en abarca 274 páginas, que concretamente algunos casos, expiar culpas que le logrará aliados, entiéndase incondi- no tendrían que sentir y que sin cionales seguidores que procurarán no embargo están. Las interroganperderse los siguientes trabajos. Tal com- tes que no se hicieron en la vida promiso nos hemos hecho, ya que hemos del atrevido muerto afloran. La obra de palpado la literatura excepcional de este marras tiene esos giros, esas voces, esos que será, si no lo es ya, un autor de culto. reclamos. Uno vital, el amig más amigo El suicido abre la obra. El derecho a de Rob Castor, Nick Framingham. Los morir, llevado a la práctica por dos iniciaron el camino juntos y mano propia, la de uno de los prola infancia deja recuerdos imboEL DATO tagonistas del libro, Rob Castor, es rrables. el hilo conductor de una trama que La memoria, las máscaras ‘Ahora lo veréis’ el lector se pasará como cuando se es la primera y paradojas de la vida, los tede Eli recorre una estupenda carretera, novela Gottlieb publica- soros dejados a la sombra, las entre los placeres del buen asfalto da en español. lecturas conjuntas, las tareas y la naturaleza como compañera, compartidas, los relatos sexuaes decir a buena velocidad y con les, las primeras aventuras entodos los sentidos aguzados. tre pieles, las picardías y charlas obsLa muerte del suicida siempre se lleva cenas, todas saturadas de las delicias los pensamientos secretos del que tuvo el que propone la juventud, son páginas valor de elegir tal destino. No existen lec- que se propone repasar, rastrear, esturas para voces en alto cuando alguien culcar, el amigo vivo, para entender, se roba su propia vida. La sociedad pacata desde ellas, las razones que tuvo el prefiere omitir argumentos. El caso es que colega ausente para colocarse de un en esta novela, el asesino de sí mismo no se rato a otro en el mundo del que nadie va solo, se lleva con él a su novia. La frase ha regresado y que, si alguien lo hizo, que se nos ocurre es ‘mía o de nadie’. no volvió para contarlo.

Lo que os corresponde como lectores Giros del destino, “algo se muere en el es desmenuzar las razones. Hay aman- alma cuando un amigo se va”. Tal partida tes que por posesión eterna toman a los es en ocasiones la génesis para descubrir amados y, si estos transgreden las normas que el matrimonio cuando ha funcionado

ARGENTINA

OSWALDO PAZ Y MIÑO • El

° Comer, rezar, amar, Elizabeth Gilbert (Aguilar). ° El cementerio de Praga, Umberto Eco (Lumen). ° El sueño del celta, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). ° Los padecientes, Gabriel Rolón (Emecé).

FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA S.A.

COLOMBIA

Biografía Eli Gottlieb

Félix Paladines Paladines El autor aborda las características que identifican a los lojanos, aquellas particularidades que en su conjunto sostienen a la categoría llamada ‘lojanidad’. Busca esos rasgos y los explica a través de ensayos que forman un material bibliográfico esencial, no sólo para lojanos, sino para todos los ecuatorianos. Parte desde los paltas, comunidad aborigen que se asentó en Loja, hasta llegar a una reflexión actual del concepto de lojanidad. SERIE IDENTIDAD Y RAÍCES

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° El sueño del celta, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). ° En la ciudad de oro y plata, Kenizé Mourad (Planeta). ° El cementerio de Praga, Umberto Eco (Random House Mondadori). ° La caída de los gigantes, Ken Follett (Random House Mondadori).

FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL.

Escritor inglés de origen judío, ha recibido premios como el Rome Prize y el McKitterick. Es editor de la revista literaria 5280, y lo fue también de Elle Magazine, además de impartir clases de literatura norteamericana en Roma.

mal es una forma de haber muerto. Que la rutina agobia en el sexo, en la relación de pareja, es cáncer puro. Es decir que más temprano que tarde aniquila, destruye.

Produce metástasis en todo aquello que une a la pareja, lo que incluye al amor.

Dicho lo dicho, la lectura queda. La Navidad de mano de mi nieto y sus padres nos proveyó de este libro, que se vende en Mr. Books y –cabe el apunte–, sí se recomienda. cpaz@andinanet.net

VITRINA DE LIBROS LOJA DE ARRIBA ABAJO

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ÁRBOL AL FILO DEL DESIERTO

Nicolás Jiménez Mendoza Obra galardonada con el Premio Joaquín Gallegos Lara en 2000.

Por medio de cartas,los familiares se comunican con el doctor Rafael Aguirre desde Quito. Él reside en Guayaquil pseudoexiliado. La historia se remonta a 1937. Las epístolas no sólo evidencian la relación filial de los Aguirre, sino que transforman a la capital ecuatoriana en un protagonista. Un material literario e histórico, que marca las costumbres de una época y muestra al Quito de los 30’. FONSAL

ESPAÑA

° El cementerio de Praga, Umberto Eco (Lumen). ° El jardín olvidado, Kate Morton (Suma). ° La caída de los gigantes, Ken Follett (Plaza y Janés). ° Riña de gatos, Eduardo Mendoza (Planeta).

FUENTE: LA CASA DEL LIBRO.

MÉXICO

° El sueño del celta, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). ° Correr o morir = Maze runner, James Dashner (Vergara). ° Historias desconocidas de la independencia y la revolución, Trino (Tusquets). ° Puedo explicarlo todo, Xavier Velasco (Alfaguara).

FUENTE: LIBRERÍA GANDHI.

NOTA: LISTADO SEMANAL DE LIBROS DE FICCIÓN DE EFE, EXCEPTO ECUADOR.

Director: Editor: Redactor: Diseño:

Nicolás Kingman Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Guillermo Sánchez Borrero María Leonor Oviedo

Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Panamericana norte km 3 1/2 Fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

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visiones

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¿Para qué los críticos?

JUAN MALPARTIDA • ¿Para qué los poetas?

(Hölderlin) ¿Para qué los filósofos? (Revel) Naturalmente, a todos se nos ocurren varias razones positivas del sentido de la crítica (literaria), y yo mismo, además de ejercerla he deslizado en momentos algunos de esos argumentos citando, las más de las veces, a otros, como T. S. Eliot, quien dijo que el poeta debía llevar un crítico dentro, o a Ortega, que sugirió la cualidad de alterne propia del ejercicio.

Desde un punto de vista formal, la crítica literaria de periódicos y revistas se ejerce, en cuanto a su extensión, en tres dimensiones: la reseña de apenas un folio, que da cuenta del hecho editorial junto a algunos datos (u opiniones) relativos al libro; la reseña de un par de folios, donde el crítico puede plantear el argumento de la obra (con mayoEL DATO res dificultades cuando se trata de filosofía o historia) y llega a insinuar problemas formales o conceptuales; y la crítica (propia de las revistas) que dedica cuatro o seis folios a su tarea, donde el autor puede, además de presentar con algún detalle el objeto de su análisis, compararlo con obras anteriores, etc.

La lógica comunicacional: elaborar, con mayor o menor complejidad, un contenido que transmite algo, respecto de un objeto, a un posible lector de dicho objeto. Un crítico, en este sentido, es un puente. Desde que existe la crítica en la modernidad ha habido críticos que han elaborado obras que, por una u otra razón, rebasan la tarea de servicio, parasitaria, humilde, eficaz, tales como Sartre al habérsela con Baudelaire o Jean Genet, o, sin salirnos aún de la lengua francesa, Barthes con Balzac.

Ha habido críticos desprovistos de aparato teórico, como Wilson, cuya amplísima cultura y frecuentación de la novela le dio sin embargo instrumentos para adentrarse por selvas de personajes o senderos de cuentos con sensibilidad y arrojo. Algunos han desentrañado aspectos estructurales, bajando a lo sustancial y perdiendo la sustancia; otros, han dedicado su atención a la dimensión semántica, perdiendo de la obra la gracia, es decir: la obra misma.

ciplinas variadas y, asistidos por el talento y el olfato, han transitado entre libros, con pasión de lector que al exponer se expone (Auden, Steiner, Paz). De todo esto hubo y sigue habiendo, a veces oculto en publicaciones insospechadas o en libros de poca o nula circulación: porque a pesar de que vivimos en el gran momento histórico de la publicidad literaria –en número de editoriales y de libros y revistas publicadas– no todo está visible.

Lo que vemos al abrir los semanarios culturales de los periódicos, las revistas literarias y los blogs es otra cosa. Una cosa que carece de importancia, y por eso mismo reclama de nosotros señalarlo.

Participa de una política de la urgencia, de la novedad (editorial o real) y de la publicidad. También, es cierto, es un espacio donde algunos tratan de decir lo que pueden como náufragos que envían mensajes.

Los blogs, que es el último formato que se ha sumado a la difusión de la crítica, de la opinión, es ya el medio por antonamasia, está en medio de todo, y además, formando parte de la estructura comunicativa tiene un aspecto estructural del que carece en principio las revistas: la relación explícita.

Los blogueros señalan las conexiones, las relaciones con otros blogs; así, lo que comienza en un lado (siempre en la pantalla) se va desplazando en relaciones con otros blogs formando una comunidad de opiniones e intereses cuyo denominador común no revelado es, sin embargo, la autopublicidad, la posibilidad de mantenimiento (visible) del propio blog.

Es un viejo truco de ciertos articulistas (críticos literarios): hablar de un número amplio de autores vivos (en los blogs los autores no están muertos, aunque ya algunos habrán fallecido y sus páginas subatómicas giran en mundos no publicitados, de incógnito), así, apelando a la vanidad y necesidad de visibilidad de los autores el crítico se hace visible entre los otros. Antes se decía de quien llevaba un diario que unos se les acercan para contarle lo que pretenden que el diarista esJuan Malpartida nació en Málaga en y otros huyen de su presenNo todo está visible criba de ellos, Escritor, poeta Finalmente, los hay que han utilizado dis- 1956. cia para no ser carne de tal asado. y periodista español.

CYAN MAGENTA YELLOW

Redactor jefe de la revista Cuadernos Hispanoamericanos desde 1990. Premio BLACK Bartolomeu March,

Reseñistas

¿Y qué es un reseñista? Alguien con algunas lecturas (puede tener pocas o muchas) que necesita completar su sueldo.

Un lector que se gana unos euros y se ahorra algo en la compra de libros. Una figura intercambiable: se sospecha que cualquiera puede hacerlo, y de hecho a lo largo de su vida activa (5 ó 10 años) tiene tiempo de comprobarlo varias veces. El reseñista puede decir casi lo que quiera, siempre que no insulte o no diga que todas las obras son malas. (Incluso así, es tomado como anuncio: en unas páginas yo mismo denuncié que un filósofo de moda había copiado en su último libro casi la mitad de su libro anterior y nadie, nadie, ha dicho nada.)

Leemos barbaridades todas las semanas, y nunca pasa nada. A veces se los premia, no porque se crea que sean buenos sino porque ocupan un espacio necesario. Estos críticos son leídos por los autores comentados, por los enemigos o

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familiares de los autores, por las editoriales, que los leen como anuncios.

Aparecer algunas veces cada mes con una columna es una forma de levantar el dedo, de no ser dado por muerto. Cuesta, en un mundo donde todo se conceptúa como visible, no serlo. El 99% de ese material semanal y mensual pasa al olvido.

En el caso de los blogs ocurrirá lo mismo –ya ocurre–, no porque no se recojan en libros sino porque su número los asfixia. ¿Quién necesita a los críticos? ¿Para qué los críticos? En cuanto a lo primero: las empresas, porque son una publicidad barata; en cuanto a lo segundo, soy más pesimista.

Y sin embargo creo en la necesidad de la crítica, porque sigo creyendo que forma o debe formar parte de lo que otro crítico dijo modestamente: que es un diálogo culto que se mantiene con un interlocutor imaginario, y porque tiene o debería tener una dimensión política importante al mediar entre los productos de la cultura y los receptores de la misma. No sólo es opinión sino idea.

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

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bambalinas

RECOMENDADOS

PELÍCULA. El personaje femenino principal, Lisbeth Salander, es víctima de varias formas de violencia.

Un milenio de conspiraciones Tiene seis meses de libertad limitada RICARDO SEGREDA • ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’ es una acertada antes de tener que cumplir su sentencia. adaptación de la primera novela de la Uno pensaría que esto sería el inicio de ‘Trilogía del Milenio’, uno de los fenóme- una historia sobre la libertad de expresión nos publicitarios más grandes de nuestra y los derechos de los periodistas. En tal época, algo que ha generado cientos de caso, uno podría pensar que se generaría millones de dólares en ingresos a su au- una protesta internacional, así como mator, Stieg Larsson, quien sufrió mucho en nifestaciones en las calles de Estocolmo.

Sin embargo, resulta que esta introducsu vida y murió antes de que sus libros ción a Mikael no es más que un pretexto fueran publicados.

De hecho, se sabe que Larsson escri- para presentar la historia principal, en la bió los libros como un pasatiempo en sus que el periodista es contratado por uno de los patriarcas de una familia rica noches de insomnio y no tenía expara investigar la desaparición de pectativas de que alguna vez gene- EL DATO su sobrina hace 40 años. rarían mucho interés.

Los sospechosos principales son La gran ironía es que no sólo los Está considerada libros se convirtieron en un gran como la película miembros de la propia familia. Como el patriarca, Henrik Vanger, explica, éxito, sino que también atrajeron escandinava más exitosa de más atención a las causas sociales los últimos años, su rasgo más común es un resenticon 1,8 millones y políticas –los derechos civiles de de espectadores miento mutuo entre ellos mismos, mes después así como la avaricia. Sus tres hermalas mujeres, la resistencia a la ex- un de su estreno. nos eran socios del partido nazi suetrema derecha– que Larsson había co y un conservadurismo extremista servido toda su vida antes de su muerte prematura , a la edad de 50 años, impregna a varios de sus descendientes.

Vanger parece ser lo más humano de esta de un ataque al corazón.

En verdad, no es demasiado difícil familia, pero no tiene hijos, y quiere localidiscernir que el periodista progresista zar, antes de morir, a su sobrina, Harriet, a de la novela, Mikael Blomkvist –alguien quien considera como su hija.

Mientras Mikael comienza a examinar que investiga a los poderosos, a riesgo de sí mismo– se basa en el propio Larsson. las circunstancias de la desaparición de Cuando la historia comienza, Mikael ha Harriet, descubre que hay otro investigasido declarado culpable de difamación dor, una mujer joven, enfadada e idiosincontra un ejecutivo rico e influyente en crática, Lisbeth Salander, quien también Suecia, Hans-Erik Wennerstrom, a quien había sido contratada por Vanger como él ha acusado de participar en la venta ile- investigadora, en este caso para investigar a Mikael. gal de armas y en tráfico de drogas.

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

Ecuador, domingo 16 de enero de 2011

BÉLICA Y REFLEXIVA

Los hombres que no amaban a las mujeres PAÍS: Suecia AÑO: 2009 DIRECTOR: Niels Arden Oplev GUIÓN: Nikolaj Arcel, del libro de Stieg Larsson REPARTO: Michael Nyqvist, Noomi Rapace TIEMPO: 152 minutos CALIFICACIÓN: ****

Lisbeth Salander, quien es bisexual, tiene una historia misteriosa, ha sido clasificada por el Estado como mentalmente inestable y es víctima de varias formas de violencia, pero al mismo tiempo es capaz de su propia venganza.

Al principio, ella no quiere colaborar con Mikael, pero se reconcilian e incluso se hacen íntimos.

Como un ejemplo del género de misterio, la película es buena, pero no tiene el mismo nivel de excelencia de un clásico moderno como ‘La sombra del poder’ de 2008.

La historia es demasiado dependiente de coincidencias: que Harriet fue la niñera de Mikael; la hipótesis de que Lisbeth Salander es tan brillante con computadoras e investigación que puede descubrir información que ha eludido a los investigadores profesionales por décadas (el cómo nunca es explicado).

Por otra parte, la narración principal y los dos relatos secundarios (sobre Lisbeth Salander y Wennerstrom) corren paralelos, pero no se cruzan y, por lo tanto, resulta en una pérdida de sentido para la historia.

Sin embargo, la película entretiene debido, en parte, a los actores excelentes y, por otra, a la dirección de Niels Arden Oplev, quien comunica la historia con velocidad y fuerza por dos horas y media. rick.segreda@gmail.com

‘La delgada línea roja’ es una cinta estadounidense dirigida por Terrence Malick.

Rodada en 1998, su guión es una adaptación de la novela de James Jones titulada bajo el mismo nombre. Protagonizada por Sean Penn, cuenta también con un reparto de reconocidos actores como Adrien Brody, John Cusack, John Travolta, entre otros.

Sinopsis Narra la historia de tropas militares estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial. Éstas deberán desembarcar y conquistar la isla Guadalcanal, donde tienen que luchar contra la resistencia japonesa, que se encuentra presente en campamentos militares y búnqueres. Las fuertes imágenes y los reflexivos diálogos muestran las terribles vivencias de una guerra.

DÉCADA A LO GRANDE

El dúo catalán ‘Estopa’, formado por formado por los hermanos David y José Manuel Muñoz, se formó en 1999. A los 10 años de su aparición publicaron ‘Estopa X Anniversarivm’.

El material está compuesto de una caja especial de lujo, que contiene cuatro discos – dos CDs y dos Vds.– donde se incluyen trabajos inéditos de los españoles.

Los discos cuentan con colaboraciones especiales como la de Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Rosario, Joaquín Sabina, entre otros.

Las películas contienen varios videos realizados por el dúo en sus 10 años de vida artística, además de la presentación de su primer gran concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid en 2000. ddelatorre@lahora.com.ec