>>PROTAGONISTA.
Édgar Freire Rubio, un Librero hasta la médula. >> 3 >>CINE. Johansson y
Freeman, carisma y excelencia en ‘Lucy’.
>> 7 Ecuador, domingo 07 de septiembre de 2014
Nº 882
NILO YÉPEZ
www.lahora.com.ec
‘El arte no es una profesión’ 4-5
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memoria
Ecuador, domingo 07 de septiembre de 2014 Si no podemos ser una potencia militar y económica, podemos ser, en cambio, una potencia cultural nutrida de nuestras más ricas tradiciones”. La obra está por hacerse integralmente, pero el Ecuador sabrá hacerla. Hacer la obra suya, buscar su salvación. Sabiendo que, aun cuando todo, todo se ha perdido, también tenemos todo, todo por ganar”. BENJAMÍN CARRIÓN
FUNDADOR DE LA CCE Y SU PRIMER PRESIDENTE
FUNDADOR. Benjamín Carrión fue escritor, político, diplomático y promotor cultural ecuatoriano.
Presencia nacional ° Además de su Matriz en Quito, Pichincha, la CCE está representada en las provincias de INSTITUCIÓN. Surgió a partir del decreto ejecutivo número 707, del 9 de agosto de 1944.
CCE: 70 años de la historia nacional GERMÁN RODAS CHAVES • Corrían
los años el caudillo en mención, atrapado en medio trágicos de 1941-1942 en los cuales se de múltiples intereses internos y externos, produjo el cercenamiento territorial del llevó su gestión desde el entusiasmo, que se Ecuador, en el contexto de un régimen parapeta en los eslóganes, a la circunstancuyo interés fue atender los requerimien- cia de una dictadura que persiguió precisatos de sectores privilegiados del país. Este mente a quienes le apoyaron. mismo gobierno, de otro lado, se encaraEn ese entorno, en los primeros momó en el poder a base del fraude mentos del periodo velasquista, el electoral y, frente a cualquier pos- EL DATO pensamiento de Benjamín Carrión tura crítica, optó por la represión se abrió paso para proponerle, no selectiva y, posteriormente, por la al Régimen, sino al país, la neceCasa de la confrontación abierta con impor- La sidad de reconstituirse de los avaCultura tantes sectores de la población. El Ecuatoriana tares impulsando con denodada una drama de la Patria había entrado ocupa energía la construcción de un prosuperficie de 50.300 m² de en un callejón sin salida. yecto cultural de largo aliento. estos 40.500 m² Frente a tales circunstancias se en galerías. El peso de la propuesta de Cagestó en la conciencia nacional la rrión provino del antecedente de necesidad de una alternativa política, la sus ‘Cartas al Ecuador’, que fueron publimisma que devino -gracias a todo tipo de cadas en 1943 y en las cuales no solamenmanipulaciones- en lo que se ha llama- te señaló la necesidad de volvernos, como do ‘La ‘Gloriosa de mayo’, y que signifi- país, en “una potencia cultural”, sino que có, en mayo de 1944, la caída del régimen fuéramos capaces de convocarnos a tener de Arroyo del Río y la sustitución de di- Patria. Así surgió la idea de fundar una cho mandatario por el caudillo Velasco institución que diera cuenta de las culIbarra, quien había provocado enormes turas nacionales, que las promoviera, las expectativas entre los ecuatorianos de di- difundiera y , que por ese camino, animaversas orientaciones ideológicas. ra vigorosamente a los ecuatorianos en la Se habló entonces de revolución y, con el construcción de su identidad. paso de los años, solamente hemos sido tesEl velasquismo, al dar paso a la protigos de que tal suceso debe ser compren- puesta de Carrión, no hizo ninguna condido como ‘la revolución que no fue’, pues cesión al eximio lojano. Respondió a una
presión histórica y social que demandó el que se desarrollaran acciones para dar cuenta de la diversidad nacional en todas sus expresiones. De esta manera, mediante decreto ejecutivo número 707, del 9 de agosto de 1944, hace 70 años, se instituyó la Casa de la Cultura Ecuatoriana, cuyo primer presidente fue Benjamín Carrión (Loja 1897-Quito 1979). Selecto albergue
Desde entonces, la Casa –como cariñosamente la hemos conocido- albergó lo más selecto de la producción nacional. La literatura, el arte plástico y escénico, los estudios de la historia y la antropología, el desarrollo del cine y la conformación de una formidable biblioteca se fueron desarrollando como parte del patrimonio nacional. Las secciones académicas dieron un gran sustento al desarrollo del pensamiento nacional, a la par que sus escenarios se constituyeron en el sitio de convocatoria de una variedad de actividades culturales de formidable impacto. En sus espacios, adicionalmente, el debate de las ideas y, sobre todo, la reflexión sobre momentos trascendentes del país han tenido pleno asidero. Todo ello entre otros aspectos y desde una postura democrática que debe ser reconocida.
Azuay, Bolívar, Cañar, Carchi, Chimborazo, Cotopaxi, El Oro, Esmeraldas, Galápagos, Guayas, Imbabura, Loja, Los Ríos, Manabí, Morona Santiago, Napo, Orellana, Pastaza, Sucumbíos, Tungurahua, Zamora, Santa Elena, Santo Domingo de los Tsáchilas y Morona Santiago por medio de núcleos.
Las actividades enumeradas no deben ser entendidas como que estas fueron concentradas en la matriz exclusivamente. Uno de los hechos trascendentes en la historia de la CCE ha sido que esta institución tuviera la suficiente visión para propiciar que en las diversas provincias del Ecuador se organizaran los núcleos de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, incorporando en su trajín a múltiples sectores de la vida cultural de los más diversos rincones de la Patria. Esta característica es precisamente una de las fortalezas de esta institución que, como toda entidad en plena actividad, debe modernizarse constantemente, pero que no puede estar condenada a desaparecer gracias a la incomprensión de posturas oficiales que, por ahora, la asfixian económicamente mientras se pone en marcha una ley de cultura que desconoce el entramado de orientaciones y acciones que permitirían edificar una propuesta cultural, sin exclusiones, para el país y distantes de la “muerte súbita” a la obra de Benjamín Carrión. Hablar de la Casa de la Cultura y de su fundador, así como de quienes han dirigido este espacio patrimonial ecuatoriano es hablar de la historia del Ecuador desde el momento en que asumió la responsabilidad de dotarse de la conciencia para ser un país grande culturalmente hablando. Y claro…..queremos ser un país grande, por ello nos duelen los intentos de desaparecer a la ‘Casa’ en medio de la incomprensión de su rol y de sus responsabilidades históricas. german.rodas@uasb.edu.ec
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protagonista
Ecuador, domingo 07 de septiembre de 2014
Librero: ‘una especie en extinción’ ÉDGAR FREIRE RUBIO
Al pedirle a Édgar Freire Rubio que nos concediera esta entrevista porque queríamos homenajear a los colaboradores que han estado largo tiempo al lado de Revista Artes y Diario La Hora, me contestó con su humor característico: “Claro que sí, pero espero que no nos estén despidiendo”. Es sin duda un personaje singular para estos tiempos: no usa celular, no tiene correo electrónico, escribe aún en máquinas con cintas, rara vez se le ve en pre-
Con los años vas perdiendo muchos temores, no pudores”.
Un Librero que no lee ni el periódico no puede llamarse Librero”.
Me fascinan los libros de entrevistas y los de memorias, estas últimas más allá de que pueden ser mentirosas”. En una ruta turística de Quito jamás podrán poner que visite la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo porque es un asco”.
pasadas”.
Hoy detrás de un niño o un joven ya no hay una biblioteca ni una madre que cuente cuentos, ni un abuelo que cuente hazañas
sentaciones de libros y no se ‘palanquea’ viajes a ferias internacionales del libro. Lleva 49 años como Librero, ahora sin mostrador. El 7 de diciembre de 1966, a las 7 y 30 de la mañana, comenzó en la Librería Cima, de la 10 de Agosto y Santa Prisca, donde estuvo 35 años, “no por falta de otras oportunidades sino por fidelidad”, asegura. De aquel momento tiene “el mejor recuerdo, es como si me hablaras de mis padres, lo más entrañable de la vida, y luego ese hombre maravilloso que se cruzó en mi vida y que fue Luis Carrera, gerente de la Librería Cima”. Recuerda con orgullo que se crió en un hogar que no le permitió tener “resentimiento social”, pese a sus modestos recursos. De sus años escolares asegura: “Hoy me doy cuenta de que yo odié la escuela, dado mi temperamento y una timidez que oculto muy bien. Cuando me gradué en el Colegio Juan Montalvo mi padre creyó que yo tenía talento para ir a la universidad y a pesar de sus pocos recursos económicos me lo propuso y le dije NO tajantemente. Imagínate, yo de abogado, es que si hubiera sido médico, igual, me hubiera puesto a llorar con los pacientes”. De Cima pasa a Librería Española donde estuvo 10 años, lugar en el que muchos aún lo extrañamos, y luego fue a trabajar en los libros de segunda mano. Hoy, ya jubilado, no se ha desligado de ese mundo pues sigue comentando libros, como en su espacio mensual ‘El Librero’ en esta Revista Artes.
18 años con La Hora
Con Diario La Hora su nexo se extiende ya por 18 años y recuerda con gratitud a Nicolás Kingman, quien lo invitó a comentar el libro nacional, al que le ha dedicado mucho tiempo. Sobre este último aspecto opina con modestia: “Quizás era un espacio en el que poca gente se fijaba pues este es un país de estereotipos, o sea que me encasillan con lo que realmente soy: Librero. Me parece que a los medios de comunicación lo que más les pegó fue lo de las tradiciones de Quito, las leyendas, que para mí ha sido más un entretenimiento que
PERSONAJE. Se siente feliz de haber sido el provocador de muchas lecturas.
otra cosa, por lo que quizás en la posteridad me tengan como un antologador de leyendas”. Le pregunto si le agradan los premios y responde sin titubeos: “No, no creo, en el mundo de hoy todos estos premios, como el ‘Oscar’ del turismo que le han dado recientemente a Quito, me parecen horrorosos porque tienen mucha publicidad. En mi vida he recibido unos dos, uno que creo que me lo dieron no tanto por méritos sino por pago de favores (ríe), en la época de Rodrigo Borja, y ni siquiera me preguntes por el nombre de ese premio, no suelo memorizarlo”.
regalado no cumple ninguna función, te lo digo por experiencia. Trabajé muchos años en una librería de segunda mano y mucha gente venía a vendernos los libros que regalan esas instituciones, algunos ni siquiera sacados del celofán ni del plástico”, se lamenta. No se lee
Los entendidos dicen que los ecuatorianos leen poco. Édgar lo confirma y se lo achaca a “una razón estructural” que no tiene que ver con el costo de los libros. “¿Sabes qué caro es un zapato chino que te lo pones y se te va? Sí, el libro es costoso, pero yo pienso que lo caro es lo que El futuro del Librero compras y no vale, por ejemplo un libro Tocada la tecla de la polémica, le pregunto del brasileño Paulho Coelho”, apunta masi ser Librero es un oficio con futuro en liciosamente. Ecuador. Toma un sorbo de café, frunce Sobre el polémico tema, abunda: “No el seño y responde: “Pregunta difícil, hay se lee porque la lectura es un castigo, porque identificar lo que es un Librero. que los papás tan posmodernos, Ya no hay Libreros, es una especie EL DATO cuando el hijo no quiere hacer algo, en extinción, por lo menos en nuesle dicen: ‘apaga la televisión y ve a tro país donde hace siete años hay leer’. Lo mataste, ese libro pasa a Tiene 15 libros una ley de cultura que no arranca. publicados y en ser un medio de castigo, no un vicio unos Aquí el Librero es la última rueda coautoría ni una pasión”. 4, en total 19. del coche. Siendo uno de los engra‘Sin pelos en la lengua’ najes de este mundo del libro que comprende al autor, al editor y al vende- Los que siguen sus crónicas en esta redor, no se lo toma en cuenta, cuando el Li- vista conocen de su estilo ‘sin pelos en la brero puede y debe transformarse en un lengua’. Sobre los peligros que en estos tiempos pueden acarrearle ciertas irrevepromotor de esos libros”. rencias asegura que, hasta la fecha, no le Los libros ‘regalados’ ha traído problemas, y con la picardía de Sigo a la carga y le ‘rastrillo’ sobre otro de un niño travieso concluye: “Tengo la vensus pesares: el libro que regalan las insti- taja de que si un día, por los balazos que tuciones. “Sí, me molesta mucho el libro mando en la prensa, me quieren meter regalado, una cosa es que yo te lo regale preso, por mis años no lo pueden hacer. pues conozco tus gustos, y otra ese que Me tienen que meter en mi casa… con lo te entregan porque lastimosamente no que me harían un gran favor pues tengo se vende en librerías. El hecho de que yo una buena biblioteca y una cinemateca”. sacrifique unos dólares para comprar un (AGC) agusting@lahora.com.ec libro me da la obligación de leerlo, pero el
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crón
‘Confío en que podría hacer algo mejor’ Las espontáneas e incesantes sonrisas de Nilo Yépez esconden su profunda melancolía, aquella capaz de lanzar con aire profético los enunciados más profundos: “Ese afán por la belleza, esa inquietud por el arte, resulta ser perjudicial”, afirma el artista ecuatoriano, uno de los formadores más emblemáticos del país. Asegura que se ha retirado de la enseñanza, pero próximo a cumplir los 80 años le resulta imposible colgar los pinceles, esos cómplices que lo acompañan desde siempre, esos instrumentos que hoy en día se transforman en una extensión de su cuerpo. Lo único que ha cambiado son los horarios y la alternancia de materiales. Antes, el maestro prefería las noches y las madrugadas para dar rienda suelta a su inventiva. “Lo mejor es el silencio. Vea, digan lo que digan, para esto lo mejor es la soledad”. Pero ahora pinta por las mañanas, porque “la fuerza del Sol nos llena de energía”. Por su parte, la añorada témpera, con la que hacía sus primeros trabajos, y los infaltables óleos, su material favorito, le van cediendo el paso a los acrílicos. “El olor, esos gases de los aceites son fuertes, lastiman. Toca trabajar con acrílicos, tengo que cuidarme”, dice Nilo, quien apunta con su índice derecho hacia el techo de su casa para señalar que el olor contundente de los óleos se pega hasta en el más remoto rincón. *** Invisibilizados por la puerta y el muro,
los ladridos de Mei-Mei y Lili, dos de los tres canes que habitan junto al artista, se tornan peligrosos. Si bien de entrada el sonido devela que se trata de dos pequeñas perritas, la intensidad de sus gruñidos parecería que dejarían en nada a cualquier canilla. –No se preocupe, son un par de escandalosas –pronuncia Nilo con solemnidad-. Sus palabras corren de forma determinada, encajando con su nombre, haciendo reverencia al poderío del africano afluente. –Tengo igual un par de poodles y sé el carácter de estos perros pequeños –me atrevo a decir- antes de estrechar su mano e ingresar en su casa. Con una vitalidad faraónica, resulta casi imposible darle la razón al tiempo, su tiempo. Las canas ya brillan sobre su cabeza y su frente está limpia y no esconde sus entradas, pero la piel está intacta pese al trajinar de 78 años. Ni hablar de la robustez de su delgada figura. En una sala para visitas se acomodan algunas pinturas y unos muebles esquinados confortables. Una puerta corrediza esconde el taller del maestro, mientras a la luz queda un pequeño cuarto donde está un mural que lleva 20 años pintándose y un par de máscaras que despiertan buenos recuerdos. –Me gusta el mural. –Ah, ¿sí?… Todavía no lo termino. –¿Hace cuánto lo empezó? –Hace 20 años atrás.
NILO YÉPEZ
ANÉCDOTA. Yépez junto a unas máscaras realizadas en los 60’, tras un viaje por tierra desde Argentina.
Para Nilo, el motor de la vida es el no dar a algo por concluido. El pensar que no existe un punto final se torna inminente en su pensar. –¿Y esas máscaras? -inquiero con interés-. Una chispa se enciende en su mirada. Una luz de nostalgia y alegría se funde entre sus ojos. –Tuve la oportunidad de exponer en Argentina, en la Universidad de La Plata –recuerda con cierta añoranza-. Regresamos por tierra y me impactó ver las distintas culturas de Bolivia y Perú. Con los apuntes que hice realicé estas máscaras. Una sonrisa se destapa de su boca cuando señala aquel par de objetos sobrevivientes y que han detenido a los años 60’ en sus rostros. En su conjunto, fueron presentadas en EE. UU. *** Desde pequeño mostraba su afinidad para la plástica. El dibujo era una constante y la mejora del trazo crecía. En el colegio su predilección era difícil de ocultar. Se graduó de bachiller en Artes y Oficios y trabajaba en lo que le gustaba. “En Tulcán, el profesor Julio Rosero siempre realizaba las grandes pinturas, las grandes escenografías en los Jueves y Viernes Santos. Los temas eran bíblicos. Yo le ayudaba y puede decirse que con él recibí cierta formación académica, porque él era todo un académico. Puede decirse que hacía pintura clásica”, cuen-
ta con buen humor Nilo, quien agita sus manos con alegría, mientras recuesta el cuerpo con un ademán de descanso. Pese a que invadía la biblioteca de un primo, donde los libros le abrían más puertas al conocimiento, le dio toda la razón al maestro Oswaldo Moreno cuando le dijo: “Nilo, usted es un analfabeto”. Aquellas rotundas palabras se referían a que el prometedor artista tenía talento, pero le faltaba mucho por explotar. –¿No le molestó que le digan analfabeto? –Oswaldo Moreno decía la verdad. Desconocía mucho y la ignorancia no es un crimen. –Bueno, sin duda algo faltaba. Pero si le aconsejó que vaya a Quito, a la Escuela de Bellas Arte, debe ser porque encontró un potencial en usted... –Hacía buenas copias. Recuerde que pintaba pasajes bíblicos. Pero el maestro Moreno tenía razón cuando se percató de que me faltaba la percepción de la creación. *** Oswaldo Moreno escribió una carta de recomendación, donde pedía a Pedro León Donoso, director de la Escuela de Bellas Artes, que acogiera y ayudara en todo lo necesario a Nilo Yépez. La sorpresa invade el rostro del artista carchense. Con un asombro que busca esconderse en una ligera sonrisa, relata lo sucedido en su arribo a Quito. “No me va a creer, pero llego a la Escuela de Bellas Artes con la carta en mano, y
nica
Ecuador, domingo 07 de septiembre de 2014
Perfil
5 Esa inquietud por el arte, resulta ser perjudicial”.
Nilo Yépez Artista ecuatoriano (Tulcán, 1936). Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Quito. Se desempeñó como profesor en la Universidad Central del Ecuador. Su afán por la enseñanza le motivó a participar en la fundación del Centro de Promoción Artística. Junto con Enma Roca tiene dos hijos, Ricardo y Venus. Tiene dos nietos: Rafael y Daniel. Asegura que amar es tan peligroso como odiar: “Si se revisa la historia con detenimiento, se puede percatar de los riesgos del amor: siempre se desemboca en tristezas”.
Pinto mis inquietudes y eso no es un negocio”.
De todo lo que he pintado nada me gusta, nada me convence”. resulta que el maestro Pedro León Donoso estaba siendo velado. Por suerte, también podía entregarle la recomendación a Manuel Monard”. Eso no fue necesario. Nunca entregó la misiva. “Con Manuel entablamos una buena amistad desde el inicio. Él sabía que llegaba de parte de Oswaldo Moreno y no tuve que entregarle la carta. Desde el principio me acogió en su cuarto y me ayudó para que me ambientara a este mundo. Un mundo que está lleno de arte, estudios, poetas y bohemia”, detalla con cierta picardía, mientras su mano derecha extiende una copa imaginaria, como si brindara por los viejos tiempos. De Bellas Artes agradece la disciplina, además de ser el espacio que le impulsara a “esa imaginativa” que asegura todavía le falta. “Qué buenos profesores tenía. Para empezar, quedó como director Diógenes Paredes, estaba el maestro Leonardo Tejada, César Bravomalo, Antonio Negrete, el profesor Edmundo Ribadeneira, el maestro Galo Galecio… En verdad, qué buenos profesores tuve”. Si bien recuerda a todos con afecto y gratitud, algunos están más latentes y palpitan con más fuerza en su memoria. “Galo Galecio era tajante, impenetrable. Imposible mantener un diálogo con él fuera de clase. Simplemente, hermético. Pero en el aula, mientras nos explicaba desde el dibujo en pluma hasta el aguafuerte, se transformaba en un ser paternal: estaba entregado a la enseñanza. Cómo olvidar a Diógenes Paredes, quien te daba las últimas pulidas al final de la carrera, a las enseñanzas de Mena Franco. Y cómo olvidarme del profesor Edmundo Ribadeneira. Sí, sus clases estaban cargadas de seriedad, ni una risa se soltaba en el aula, pero un formador de primera, sin duda alguna”.
ARTISTA. En su escritorio, donde practica la lectura y lanza sus pinceladas.
De 60 aspirantes, 12 quedaron hasta el final, pero solo Nilo Yépez logró graduarse como pintor y escultor. La docencia vendría por añadidura y sería el gran trayecto de su vida. Además de impartir clases en la Universidad Central, junto con Paco Coello, funda el Centro de Promoción Artística de Quito. *** -Entonces, ¿la soledad es el mejor aliado? -Hay que dedicarse a reflexionar en soledad. Eso me permite saber qué pasa con la sociedad, qué sucede con los individuos. Los conozco y luego los plasmo. -¿El ser maestro debió haberlo ayudado a relacionarse, es decir, le ayudó a plasmar? - Al dar tantas clases uno pierde la posibilidad de quedarse solo para plasmar. Sí, puedes relacionarte, pero te falta ese espacio de intimidad, que para mí es vital. Se necesita una reconciliación espiritual con uno mismo. Cuando hay un ejercicio de introspección, se aviva el conocimiento plástico. -¿Cómo define su trabajo? - Como un pintor que por su formación arrancó como todos los de su época: con el indigenismo y el impresionismo. Después abordó más corrientes hasta llegar a una obra romántica. Una obra que aborda a la mujer y la maternidad… -¿Algo comercial? -Nunca pienso en vender. Para mí cada cuadro es un sufrimiento. Ningún cuadro está terminado. Lo comercial es una preocupación de mi mujer y mi hijo. –¿Pero no le va mal en ventas? –De todo lo que he pintado nada me gusta, nada me convence. Todavía no hago algo que diga: ‘Esto es lo que quiero’. –No debería ser tan severo, mire dónde
está… –¿Y dónde estoy, joven? –Ud. es un referente de la plástica nacional…No creo que sea un referente. No hago una obra que me satisfaga y valga la pena. Tengo una obra nada distinguida. –Entonces, ¿qué se considera? –Creo que hay otros verdaderos maestros. Lo único que tengo es experiencia, algo de conocimiento en la materia plástica, en el uso de los materiales, pero sería un mentiroso si digo que soy un referente de la plástica ecuatoriana. No sería sincero conmigo mismo. Confío en que podría hacer algo mejor. –Cuando era profesor, ¿qué le decía a sus estudiantes? –Lo repito hasta ahora, siempre lo digo hasta hoy en mi casa: El arte no es una profesión. Yo no tengo profesión. Fui profesor, pero pasó. Gané un sueldo. Pinto mis inquietudes y eso no es un negocio. Si mi hijo y mi señora venden, problema de ellos. Yo no pinto para vender, insisto. Eso les he dicho y lo ratifico. *** Deja correr la puerta y su mundo se abre a sus anchas. En su taller los libros son infaltables. “Además de pintar y de hacer las artesanías, soy un lector empedernido”, explica. La literatura nacional prima en sus anaqueles, mientras que en el caballete descansa un retrato. “No es mío. Lo está pintando mi nieto Rafael. A él le doy clases y va avanzando el muchacho”, expresa con cierto orgullo. Al dejar correr la puerta, uno se encuentra con la bóveda de su trabajo. Muchas de sus pinturas, listas para exponer, están resguardadas bajo llaves. El maestro comparte algunas y así saca los óleos ‘Armonía’, ‘Vuelo’, ‘Mercancía’ y ‘Refina-
ORGULLO. Junto a la pintura de su nieto Rafael, a quien imparte clase.
miento’. “Estos son mis cuadros –dice mientras carga y acomoda las pinturas compartidas-. Los que ve colgados en el taller son los de mi esposa, Enma”. Ella también talló las figuras de las puertas -unas delicadas siluetas femeninas, con esos ojos de ternura que caracterizan a las líneas de Yépez-, luego de que el maestro bosquejara sobre la madera. Acomoda los pinceles, reubica el libro ‘Picasso: azul y rosa’ y se sienta alrededor del escritorio y el caballete para que le realicen unas fotografías. “Pero recuerde, esto todavía no acaba. Esta charla es como mis pinturas: nunca están terminadas. Así que esta historia continuará”, manifiesta de forma profética, antes de las ráfagas de la cámara. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
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biblioteca
El Egipto maravilloso
Lector, quiero hoy proponerle un libro de viaje, un pequeño y delicioso gran tomo que confirma que los libros son la mejor herramienta que ha creado el ser humano para hacer posibles todos los imposibles. Leyendo no damos por legal o válido ningún límite. En realidad, el que no podemos superar es el de nuestra propia muerte, que tarde o temprano nos sorprenderá y, a mala hora, dejaremos por morir, y solo por eso, algún o algunos libros pendientes. Ya quisiéramos llevar en la mochila de artículos imprescindibles para estanciar en la eternidad varias obras, pero está claro que tal licencia no está concedida. Leer en vida sí permite, en cambio, visitar a la muerte, escudriñar al menos en sus terrenos desde el silencio de otros a los que ella ya se cargó. La lectura para adentrarse en la historia, para recorrerla, caminando el pasado con los historiadores. Literal, para recoger los pasos, para vivir el presente y para habitar el futuro. Leer para acompañarse de los dioses, hacer camino al leer, que no siempre es al andar. Leo, luego existo, vivo leyendo, conozco, aprendo, disfruto. Leyendo viajo, que no es lo mismo que viajo leyendo y recorro universos, todos desconocidos, y he llegado, a lugares, a los que nunca habría podido, de no ser por los libros. El mundo es ancho y ajeno para el que no sabe leer. Para el que se ata a las lecturas, ni ajeno ni ancho es el mundo, el tiempo es corto para recorrerlo. Todo está en los libros y cada vez ellos nos permiten OSWALDO PAZ Y MIÑO J ·
LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR
de Paulo Coelho (Grijalbo). °Adulterio, °Las recetas de @ Sascha Fitnes, Sascha Barbosa (Diana). °Buscando a Alaska, Jhon Green (Castillo). °Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). FUENTE: LIBRI MUNDI
°Los 11 poderes del líder, Jorge Baldano °Bajo la misma estrella, John Green
Datos del autor
(Nube de Tinta). °Cincuenta sombras de Grey, E.L. James (Alfaguara). °La analfabeta que era un genio de los números, Jonas Jonasson (Salamandra).
Charlotte Booth
Ganó sus dos títulos de Bachelor y sus grados de °maestría en Arqueología egipcia en el University
FUENTE: MR. BOOKS
College de Londres y empezó a enseñar en Birkbeck, Universidad de Londres, tan pronto como se graduó. Su objeto de estudio en la universidad fue Egipto y ha dado charlas y artículos preparados en esta área. Ha impartido conferencias para sociedades de egiptología y ha cubierto una amplia gama de temas.
disfrutar de lo extravagante y lo raro, de lo humano y de lo que no es humano, también de lo inhumano. Hoy llevo entre manos una obra particular, escrita por la maestra en Arqueología egipcia Charlotte Booth y quiero compartirla con ustedes y motivarles a desplazamientos maravillosos que se inician en su imaginación, pues como dice la autora: “Este libro se ha escrito para dar consejos a quienes viajen a este gran país que llamamos Egipto y a su capital, en torno al año 1200 A C.” Ha de instalarse, lector, cómodamente en su catre preferido, ahora: “Imagina que una procesión recorre la avenida de los carneros entre Luxor y Karnak. Los templos están en perfectas condiciones. Hay sacerdotes por todas partes y están nerviosos porque el faraón ha venido a su residencia habitual en Pi-Ramsés para las fiestas. La ciudad está engalanada; hay comida y bebida para todos”. Egipto maravilloso, misterioso, eterno, cuna del arte real, de la geometría esencial, parte del todo inmenso que es el conocimiento humano, bellamente resu-
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ARGENTINA
°Ciudades de papel, John Green (Nube de Tinta).
23, Nik (De la flor). °Gaturro °Destroza este Diario, Keri Smith (Paidos).
°Adulterio, Paulo Coelho (Grijalbo). FUENTE: GRUPO ILHSA
mido, para ponernos a pensar en su grandeza imprescindible. La lectura de un tomo lleno de fuego, deidades, entonaciones, ideas, letras, pinturas, leyes, mitos, símbolos y leyes universales perdurables e inexplicables. Luces, sombras, texturas, colores, que le atraparán en un viaje imperdible, sin que se haya movido un grado. El pasado remoto en presente vivo. Milagro de la lectura que hace posible conocer el legado de una antiquísima cultura que entendió la vida más allá de la muerte, prueba de ello son sus monumentos perdurables en el tiempo. Ha publicado la obra Océano Ambar, ciento sesenta páginas para leerse bajo la bóveda celeste: “Como capital religiosa y sede del cementerio real, Tebas es una metrópoli concurrida que cuenta con una de las mayores poblaciones de Egipto. Por lo tanto deberás hacerte a la idea de que estará abarrotada de gente y de que la ciudad en sí misma es muy ruidosa”. (Pág. 41) opymj2008@gmail.com
COLOMBIA
Paulo Coelho (Alfaguara). °Adulterio, °Buscando a Alaska, John Green (Castil). °Bajo la misma estrella, John Green (Nube de tinta). °Ciudades de papel, John Green (Nube de tinta). FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL.
ESPAÑA
°Adulterio, Paulo Coelho (Planeta). °Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo, Elvira Sastre (Lapsus Calami).
°Baluarte, Elvira Sastre (Valparaiso Ediciones).
°La última noche en Tremore Beach, Mikel Santiago (Ediciones B).
FUENTE: CASA EL LIBRO
MÉXICO
°Adulterio, Paulo Coelho (Grijalbo). °El misterio de la orquídea calavera, Élmer Mendoza (Tusquets)
°El mundo de fuera, Jorge Franco
(Alfaguara). °Persona normal, Ignacio Taibo (Booket). FUENTE: LIBRERÍA GANDHI
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
VITRINA DE LIBROS REVISTA AFESE
La revista del Servicio Exterior Ecuatoriano, número 59, nos trae en su sección Cultura los trabajos ‘Yván Goll (Juan Sin Tierra) y Jorge Carrera Andrade (Juan Sin Cielo)’, de Claude Lara, y ‘América Salazar: Entre la penumbra y la luz’, de Francisco Martínez Salazar. En el apartado de reseñas y publicaciones se encuentran los trabajos: ‘Actores y procesos de la Revolución Quiteña’, de Patricio Tinajero, y ‘Arqueología Amazónica: Las civilizaciones ocultas del bosque tropical’, de Francisco Valdez, entre otros.
ADULTERIO
Paulo Coelho En este relato de ficción, su autor hace además un guiño al llamado género erótico-romántico, aprovechando el boom editorial de obras como la trilogía de ’50 sombras de Grey’, de E. L James. Este libro, antes de publicarse en español encabezaba ya las listas de libros más vendidos en Amazon.com, pues este escritor de habla portuguesa se ha convertido en uno de los más leídos en todo el mundo, por su estilo particular para desarrollar temas de espiritualidad y superación personal. PLANETA
Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Carolina González S. Luis Alberto Aspiazu S. Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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bambalinas
Lo lógico e ilógico de ‘Lucy’ ACCIÓN. La actriz Scarlett Johansson regresa a la pantalla grande con la cinta ‘Lucy’, donde muestra flexibilidad histriónica, más allá de su sensualidad. RICARDO SEGREDA • Una película como ‘Lucy’, más que una crítica, merece una discusión con científicos, filósofos y sociólogos. Ciertamente es más que una película. A lo largo de la historia, el guionista y director, Luc Besson, desafía continuamente a la audiencia con ideas provocativas e imágenes salvajes. En este contexto, Besson merece aplauso por su ambición. Los estudios cinematográficos le dieron 40 millones de dólares y estrellas como Scarlett Johansson y Morgan Freeman, con el objetivo de hacer una rentable película de ciencia-ficción y acción, con el grado requerido de explosiones y tiroteos. Con gran cinismo, podría haber hecho algo sin sentido. En cambio, hizo una película con preguntas muy profundas acerca de la tecnología, la biología y la existencia. También, ‘Lucy’ ha tenido éxito; las ganancias hasta ahora son de 217 millones. Además, la película es entretenida. Mi problema con ‘Lucy’, sin embargo, es que Besson demuestra más ambición en la comunicación de sus ideas que en la realización de una historia coherente. De hecho, ‘Lucy’ es a menudo muy tonta, aunque tal tontería proporciona a la película un cierto encanto. Por ejemplo, la premisa de la historia es de una joven, la Lucy del título, que por accidente adquiere poderes sobrenaturales. Luego, es perseguida por un sindicato de criminales. Cuando ellos le enfrentan con armas en un pasillo, Lucy hace que las pistolas caigan de sus manos y vuela el techo como atraídos por un super-imán. ¿Huyen sus atacantes ante este despliegue de poder sobrehumano? No,
más bien intentan un asalto físico, EL DATO prensión (o la ilusión de) trascen¿colectivamente para poder domidente de la existencia. narla? No, al contrario, tratan indiviEn una trama secundaria se Scarlett dualmente, por turnos y naturalmen- Johansson es presenta a un profesor universiconsiderada te todos pierden. como uno de los tario, representado por Freeman, Johansson desempeña el papel de símbolos sexua- quien explica a sus alumnos que les modernos de la joven que ha sido obligada por su Hollywood y fre- el típico ser humano utiliza 10 por malvado novio a convertirse en mula cuentemente ciento de su cerebro. Sostiene que aparece en las listas de las de drogas para un gánster asiático. si una persona utilizara el 40 por más Sin embargo, resulta que no es mujeres ciento le daría una inteligencia y sexys del una droga típica, sino una sustancia mundo. una fuerza excepcional. que crea la percepción extrasensorial Cuando un estudiante le prey la capacidad de transformar la realidad gunta: “¿Qué pasa si alguien utiliza el física. Como el LSD puede crear una com- ciento por ciento de su mente?”, respon-
de: “No sé”. La audiencia sabe, sin embargo, a través de los poderes cinéticos y telepáticos que Lucy va en búsqueda de los malos. Por desgracia, en la realización de este objetivo, mata a algunos inocentes. Como los inocentes que mueren son personajes periféricos, Besson no considera trágicas sus muertes. De hecho, las trata como comedia. Sin embargo, en mi opinión, el efecto no es bueno para nuestra cultura. Por lo tanto, la conclusión de ‘Lucy’, aunque rica en ideas, como la noción de que solo el tiempo puede medir la materia, no genera mucho sentido porque su personaje pierde parte de su humanidad a través de la historia. Johansson, sin embargo, sigue siendo una presencia carismática en el cine y Freeman es, como siempre, excelente. rick.segreda@gmail.com
LUCY PAÍS: EE.UU./Francia AÑO: : 2014 TIEMPO: 89 min. CALIFICACIÓN: **** DIRECTOR: Luc Besson GUIÓN: Luc Besson REPARTO: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Amr Waked.
ACTOR. Morgan Freeman aporta su indiscutible carisma y su nivel de actuación.
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novedades
Ecuador, domingo 07 de septiembre de 2014
Arte y drogas en la misma cancha En el fútbol, los clásicos son más que finales. Premier League, 2001. La tierra de los Beatles, Liverpool, celebra otra edición del ‘derby’ local: el Liverpool y el Everton están cara a cara, la polémica puede ser una bomba de tiempo. Robbie Fowley marca un gol y, para festejarlo, simula inhalar cocaína. La acción se reafirma a través de una vetusta grabación análoga que provoca una línea dentro de la imagen, que cruza la nariz del jugador. ¿El fútbol y el narcotráfico podrían ir de la mano? Esta es una de las propuestas que se exhiben en ‘Una línea de polvo: arte y drogas’, muestra itinerante que arrancó en 2012 en Rosario (Argentina), para después continuar por Buenos Aires, Río
de Janeiro (Brasil), La Paz (Bolivia), hasta arribar a Quito, en Arte Actual de la Flacso. “Lo que se busca es poner sobre la mesa el debate. El tema ‘drogas’ se ha abordado en mi país (Colombia) y en el mundo desde hace años”, explica Santiago Rueda, curador de la exposición. Para él, el tratar sobre las drogas trasciende las posturas moralistas, pues resulta innegable que el tema se desarrolla en lugares comunes y su visibilidad es cada vez mayor dentro de las sociedades, ya no solo como una cuestión de salud pública o “seguridad” porque hasta el diseño y la iconografía de la moda han tomado partido.
Pitazo inicial
En 2008, Rueda gana el Premio Nacional de Ensayo sobre el campo del arte colombiano. El libro, publicado en 2010, lleva el nombre de la muestra y se articula bajo la premisa “No hay droga en la naturaleza”, de OBRA. Detalle de ‘Coma callado’, de Jim FankuJacques Derrida. Es así como el autor “pre- gen, donde el artista mastica coca y con los tende indagar en una noción tan abstracta residuos plasma la parte superior del rostro de (pero tangible a la vez) como la droga”. los estadounidenses Washington, Lincoln, Grant “Desde la televisión, las novelas y los noti- y Wilson. cieros, desde diversas posturas, te hablan de la marihuana o la cocaína. La sociología y la como ‘Snow’ -que se instaura como marca política también se plantean sobre las drogas. y saca productos como camisetas, llaveros Me dije: ¿Por qué no tratar a esto desde el arte? y espejos cómplices del ‘jaleo’-, de Fabián Montenegro, así como ‘Tu cocaína es mi De esta manera surgió todo”, cuenta Rueda. Nacido en Bogotá, hincha del Santa Fe, progreso’, de Alfredo Román, apelan al senalto, de cabello largo entre castaño y cano, con tido de marca como motor de deseo: el cuessu camiseta de los Rolling Stone, el curador tionamiento de la concepción de multinamanifiesta que “la idea es generar un diálogo cional desde un humor tan reflexivo como dosificado. sobre problemáticas actuales, que se Un deseo que se transpola a las desenvuelven desde una dinámica del TOME NOTA canciones de las corridas prohibidas híper consumo”. y afiches propuestos por Cristina Justamente, el tema del híper conmuestra per- Ochoa en sus ‘Corridos oídos y prosumo es la ‘columna vertebral’ de la La manecerá abierexposición, pues esto se desarrolla ta hasta el 26 de hibidos’, donde la realidad del narco septiembre, de entre el deseo y el placer, que se so- lunes a viernes se funde en la melodía norteña de 9:00 a 18:00, México y en el canto con acentico meten a normas morales, lo que per- de en Arte Actual colombiano. mite llegar a cuestionamientos sobre (La Pradera y Diego de También están conceptos tan el poder, la libertad, la identidad y la Almagro). irreverentes y críticos como las satisfacción de necesidades. ‘Postales de Acapulco: Política de Mirada Buena Vecindad’, donde lo que fueran las Está la bandera de ‘Yeyo’, de Camilo Turbay, paradisíacas playas se transforman en y la albiceleste ‘Ciudad Narco’, de Leonardo zona de conflicto. En fin, ‘Una línea de polvo’ se constituHerrera, pero no todo se encasilla en fútbol. El tema de apropiación y de identidad, ye en la dosis exacta para consumir. Sin planteado desde la alusión deportiva, tan prejuicios, ‘inhale’ y ‘fúmese’ las propuessolo logra un mayor acercamiento para que tas de los artistas participantes, quienes el espectador reflexione sobre estas catego- cavilan sobre el vértigo de la realidad que rías, a la par de que lo haga sobre las drogas. nos inyectamos, por sobredosis, en el día La ironía es otro recurso para interio- a día. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec rizar el tema del consumo. Propuestas
Artistas participantes ‘Una línea de polvo’
° Argentina: Adriana Bustos. ° Bolivia: Alfredo Román Bulancio. Colombia: Cristina Ochoa, Chocolo, Jim Fanku°gen, Lecca Lecca Studio, Leonardo Herrera, Edison
Quiñónez, Elkin Calderón, Fabián Montenegro, Fabio Serrano, Jaime Tarazona, Nelson Guzmán, Roberto Indiana, Fabián Cano y Camilo Restrepo.
CURADOR. Santiago Rueda explica su trabajo basado en su libro ‘Una línea de polvo’.
° México: Cristóbal Gracia y Rubén Gutiérrez.
PROPUESTA. Las coloridas y reflexivas ‘Postales de Acapulco’, de Cristóbal Gracia