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CINE. Las peleas de los pobres en el ring y en la vida. >> 8

CONCURSOS. Convocan a escritores de novela y cuento.

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FOTO: ANDRÉS YÉPEZ

Ecuador, domingo 09 de noviembre de 2014

Nº 891

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UN MAGO DE LA LUZ 5

El pintor Miguel Betancourt hace que la luz sea protagonista de sus últimas obras.

ensayo

Ecuador, domingo 09 de noviembre de 2014

Manuel Zabala Ruiz, ‘La risa encadenada’ Por Marco Antonio Rodríguez* Figura

Un par de ‘Sonetos del redondel’ ‘El arrastre’

Este vándalo de astas horrorosas es un vikingo que nació poeta. Si le tienta el color de la muleta es porque Amor se lo conjuga en rosas! Cuando la tarde le habla de sus cosas, siente una antigua paz de anacoreta; y brota, al sur de su mirar violeta, algún breve raudal de mariposas… Si no tuviera que fingirse fiero para volver artista a su torero, le lamería con unción la planta! Y, de sólo pensar que, en algún día, el lance ha de trocarse en elegía, un río negro le anda en la garganta!… ‘La guitarra’

Cintura zahorí, cadera mora… Más gitana que un patio de Sevilla; incendia en coplas la nocturna orilla y se llena de ojeras en la aurora… Neurasténica y libre pensadora, parlotea en argot de seguidilla; y, arrebatada por la maravilla, ríe unas veces y, otras tantas, llora… Baja al pueblo a cantar. Y, de repente, de guitarra doncella y virgen dama, regresa una guitarra diferente... Y una mañana la encontramos muerta, tinta en canciones la honda boca abierta, tras las rejas de un áureo pentagrama!…

Su andar era furtivo como el de un muchacho que quería pasar desapercibido. Ladeaba su cabeza hacia el sitio aislado de sus cavilaciones y un cigarrillo traveseaba en las comisuras de sus labios. Jugaba básquet de maravilla y sus pases alumbraban como desprendidos de un repertorio suyo, propio, intransferible, igual al excepcional universo de su poesía. Durante las clases miraba a un punto fijo que nunca pudimos descifrar y, sin importarle nuestras algarabías, desmadejaba estupendas lecciones de literatura. Alguna rareza merodeaba el punto POETA. Ha obtenido en varias ocasiones premios nacionales de poesía del Ecuador. en que se concentraba su mirada. En el budismo zen se llama dar en el blanco a curiosidad, que es lo mismo que la tris- to poseso por mil y un diablos que es el esta suerte de fijaciones. Nada sé de esta teza. Son, se dice, personas que dejaron acordeón. Nadie como él para convocar sabiduría, pero la ideación me luce vá- “asuntos pendientes antes de morir”. En todo el ingenio de las palabras alrededor lida para fijar ese mirar subrepticio de todo caso, seres que se quedaron deam- de ese cosmos ilusorio que forjamos alManuel. Acaso este es el principio y el bulando en un espacio difuso, entre esta rededor de una botella de licor. Días de fin de su obra poética (ironía sabia, fiesta vida y las otras posibles. Algo así son los vino y rosa, diría Blaque Edwards en su única de metáforas, simbologías mági- recuerdos: almas en pena. Jamás suce- inolvidable filme en el que probó que la cas entresacadas de su arte para generar sos o imágenes completas, apenas frag- felicidad no es sino una precaria tregua perplejidad, asombro, fascinación en los mentos, ciscos, efluvios, olores de lo que del hastío. Sin embargo, allí están, en lectores, taumaturgia inconfundible en fue. Ese residuo que dejan las mariposas la memoria del corazón, Horacio Viteri el sondeo de los temas que aborda). Risa en los dedos que las cautivan. Fugaces Karolis, el viejo maestro sabio, blasfemo y melancolía. Sonrisa, más bien, ese ric- y frágiles estampas inertes que duelen, y desalmado, no obstante, “demasiado tus teñido de tristeza que a veces que pasan, no se posan. Carica- humano”; Fausto Terán Égüez; los herse nos viene al rostro, sin que nada EL DATO turas de la muerte. Dibujos del manos Bedoya y Ampudia; el Gallito; los ni nadie lo haya provocado, acropasado consumido. Instantáneas poetas Euler Granda y Carlos Manuel bacia, pero también pesadumbre, desvaídas por el uso del tiempo Arízaga; el maestro Nilo Yépez, llevanManuel Zabala morriña, saudade. que penetran en la piel del pre- do a cuestas la ternura atribulada; los Ruiz nació en en A veces, Manuel hablaba como Riobamba, sente como la sal. A veces, hasta frailes mercedarios; Humberto Morán, 1928). Poeta y para él mismo —¿o lo hacía siem- catedrático uni- en los más desmemoriados, acae- entrañable y solidario, y tantos, tantos formó pre...?— y, saliéndose del discurso versitario, parte del Grupo cen, ocurren, son. Entonces, el otros. planteado en el aula, nos relataba Caminos. tiempo deja de ser progresión y capítulos de la mitología griega o vuelve a ser lo que fue, y es, pri- Los sesenta y Caminos latina o nos seducía con la bella y honda migeniamente, un presente donde pasa- Los sesenta constituyen un decenio que pirotecnia verbal de su poesía: “Dentro do y futuro se apaciguan y renuevan. será registrado como el de la rebelión y de cada hombre alguien anda en puntiManuel vivía en La Esperanza, a tres la esperanza por antonomasia. Por fin llas/ recogiendo puñados de cosas olvi- cuadras de la plaza Victoria, donde yo la humanidad iba a merecer su nombre. dadas:/ y madruga a pasearse por los ba- vivía. Esa proximidad física influyó mu- Los jóvenes de todos los continentes rrios del sueño/ y tiende ropa blanca en cho para que entrañáramos irrevocable salieron en estampida a buscar el agua el patio del alma.../ ... El día de la muerte amistad. Él se fue a refundar su hogar debajo de los adoquines, y el tiempo se esconde en los armarios/ y pregunta a por el norte y no lo volví a ver, salvo en “encubierto en los relojes de iglesias y las gentes: —¿De quién es ese muerto...?/ los momentos que más requerí de su catedrales” recibió disparos y pedradas y en evidente angustia, al pie de nuestra presencia. Cada vez que partía un ser hasta que no tuvo más remedio que pacama,/ se juega una baraja con las cartas querido, allí estaba Manuel, nervioso ralizarse. de duelo...” En 1962 apareció en Quito el moviy solidario, multiplicando sus manos grandes sobre las mías. A propósito de miento de los Tzántzicos. Los jóvenes Los recuerdos sus manos grandes, todo es grande en él: poetas y escritores que lo fundaron reAlmas en pena. Fluidos espectrales poesía, magisterio, honestidad, silencio, negaron de la tradición literaria y sus imágenes sagradas, y cuestionaron la que atraviesan la noche para decirnos sencillez, camino limpio. Y en los tiempos de su bohemia, nadie irresolución de nuestros partidos poalgo. Eran, o siguen siendo, las almas en pena. Causan espanto, aunque también como él para exorcizar a ese instrumen- líticos de izquierda. Sus recitales eran

Ecuador, domingo 09 de noviembre de 2014 piñatas en los cuales estallaban banderitas tricolores que iban a las manos de los concurrentes con lemas como: “esta es su patria, cómansela, si quieren”, o se resolvían en fragmentos de papel periódico que contenían versos escritos a mano. No fue una estampida novelera y vacua, se trató de una generación que intentó hurgar en nuestro ser nacional y abrir nuevos horizontes para nuestro ir histórico. Frente a este movimiento estuvo el Grupo Caminos, integrado por escritores, poetas, pintores, músicos, que asumieron una posición opuesta. De una u otra manera, sus integrantes adoptaron la proposición del Modernismo del “arte por el arte”. Algunos de ellos llegaron a constituir el Esencialismo, cuya proclama excluye a la literatura de toda relación con lo social, político, económico, y defiende a rajatabla el ejercicio poético per se. Los posmodernos son claros sobre esta cuestión. “El poeta es un niño que no tiene ni quiere asumir responsabilidades, el que no persigue ningún fin, el que no tiene un fin, el que no sabe adónde va”, proclaman. Y acaso así sea. “Me sorprendió desencajado el día/ mirando en todas partes luces fatuas;/ y era tan negra la melancolía/ que provoqué en francés a las estatuas./ Anduve por la angustia a tales pasos/ que no hubiera parado ni en la Rusia;/ me embistió el mal humor a cabezazos/ y me sentí un montón de ropa sucia./ Conté mis años no sé cuántas veces/ y, de una vez más los reconté por meses/ creyendo que mi mal acabaría./ Me vestí de payaso y de fantoche.../ y todo este fandango porque, anoche/ soñé que te habías ido, ¡Poesía!” La obra

En toda la obra poética de Manuel Zabala Ruiz (Riobamba, 1928), existe una suerte de litúrgica pasión por la forma. Lo axial en ella es la transfiguración de la palabra. En 1962 publicó ‘La risa encadenada’. Casi enseguida sorprendió con su excepcional ‘Laberinto (examen final de historia)’. Texto de largo aliento, examinatorio mordaz de sustanciales episodios de la historia humana. En él palpita la mofa acerba de un poeta culto respecto de la nulidad humana para tramar un destino mejor. Y luego ‘Teoría de lo simple’, haz de poemas soberbios sobre asuntos y cosas de nuestra cotidianidad. Más tarde, ‘Variaciones del estío’, ‘Credencial de la semana’, ‘Del romance a la espinela’, ‘Sonetos del redondel’ (texto en el cual se yergue como un consumado conocedor de los intersticios de esta manera de poetizar y concibe un hermoso e intemporal elogio de la tauromaquia), entre otros. La poesía de Zabala Ruiz es clara como el día, pero su luz a veces ciega. No es la paloma kantiana que, al advertir en sus alas la resistencia del aire, sueña con volar en el vacío. La poesía zabaliana salta, gira, cascabelea, enreda, cautiva, pero encoge, conmociona, sobrecoge. Espiral que se

ensayo

OBRA. Zabala Ruiz ha publicado ‘La risa encadenada’ (1964), ‘Teoría de lo simple’ (1970), ‘Rumbo al otoño’ (1986), ‘Obra poética completa’ (1998) y ‘Poesía junta’ (2006).

mueve estrechando sus anillos en un vórtice de estupores y encantamientos. Es, desde la atadura del sueño y la reflexión, desde donde emerge su obra. Cada poemario suyo surge de ese punto donde se fusiona el día con la noche, allí, en ese sitio exacto en el cual se opera ese prodigio que de tanto verlo nos parece simple, pero es uno de los misterios más profundos y hermosos del universo. “¿Qué fue lo que pasó? —se pregunta—. ¿No soy el mismo/ que hizo ropa del diario la alegría?/ ¿El que puso en la sangre una porfía/ de canciones repletas de optimismo?/ ¿El que tuvo los cielos y el abismo?/ ¿El que hablaba con Dios por todo el día?/ ¿No fue la primavera toda mía?/ ¿Del poema con rosas, soy el mismo?/ ¿Pero qué sucedió? ¿Por qué me siento/ nervioso, solo y triste como el viento/ que aúlla de dolor en la ventana?/ Y ¿por qué el arenal de este desierto?/ Y ¿qué es este alarido de campana/ que está dentro de mí, doblando a muerto?” La música es otro de los elementos de la poesía de Zabala Ruiz, música teñida de picardías, pesadumbres, sarcasmos, confesiones, lejanías. Palabra bruñida por su sangre estremecida: pasión, júbilo y dolor (¿no son lo mismo?). Acto de amor y de fe. Tretas en las que retoza y se conmociona y con las que intriga y cautiva al lector, exhortándolo para que desate su imaginación. La poesía es la verdad del arte. Y esta, en Zabala Ruiz, como en todo poeta trascendente, es su brío ante el sufrimiento humano durante su ir existencial. No

obstante, la verdad para todos los seres humanos es el tiempo que fluye cada instante y lo que en ese transcurrir puede verse y sentirse, es decir, lo evidente. La poesía no se gesta en la conciencia del poeta, sino en su osadía para lidiar con el tiempo. ¡Y con cuánta clarividencia y sutileza se mofa de él, lo esquiva, se regodea, lo humilla Zabala Ruiz! ¡Con qué derroche de sutil ironía repasa la historia

universal o se rehúnde en el indescifrable corazón humano! Como el movimiento en el círculo, decía Raimundo Lulio, así es la pena en el infierno. La risa y la sonrisa de Manuel merodean ese círculo, y su magistral poesía no es sino el juego de un niño terrible con la delgada y trepidante línea que llamamos vida, nuestro único cielo, nuestro único infierno. *Narrador y ensayista.

galeria

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Desentrañando la fauna Un juego cromático y de experimentación lodo-, y fundiendo tanto en forma como de la forma caracteriza a la propuesta es- en contenido una estrecha relación entre tética de Lenin Tinajero Araujo, quien en- la naturaleza y el hombre. También, vincuentra en la fauna y la flora ecuatoriana cula al pasado y el presente al tener como la inspiración necesaria para desatar su referencia a las representaciones precolombinas en su trabajo. inventiva. La inocencia –por así decirloApegándose a la anatomía y a la estructura de las especies TOME NOTA se desvanece en la pintura. Con los óleos, técnica que aborda desque lo cautivan, Tinajero consigue plasmar sus propias figuras e La muestra per- de hace cinco años, desentraña lo manecerá abierimágenes. ta hasta el 22 de más pantanoso e impenetrable de Es así como aparecen la icóni- noviembre en la los bosques tropicales. Justamente, Sala Víctor ingresa a las ‘Entrañas de la manica tortuga de Galápagos, las ranas Mideros de la (6 de gua’, tal como se titula la exposiamazónicas, orquídeas y guayaca- CCE Diciembre y nes y distintos parajes, como los Patria, en Quito), ción que presenta en la Sala Víctor de martes a manglares, pero presentados con sábado de 9:00 Mideros de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en Quito. vivos colores –como celebrando a 16:00. Allí presenta 18 pinturas de mesu presencia-, sin olvidar que en los detalles se encierra la riqueza estética. diano formato, donde los enmarañados A través de la cerámica, el artista explota paisajes se asemejan al sexo y a la silueta todo su carácter lúdico. Como buen au- femenina: un guiño a lo erótico, desde un todidacta, no siente temor en combinar plano delicado, se avizora en sus trazos. La muestra se complementa con 10 los colores –donde predominan los rojos, cafés claros y amarillos- para exaltar el esculturas, permitiendo que el artista, en su primera exhibición formal, haga un cuerpo de las criaturas que moldea. Para este cometido, la arcilla se torna ejercicio catártico –tal como lo hace en el fundamental. Tinajero, con formación teatro, otra de sus pasiones- para expoagropecuaria, halla en la ‘tierra’ al mejor ner al ser humano como parte de un todo, elemento creativo, alcanzando libertad proveniente de un mismo origen. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec plena -tal como un niño cuando juega con

‘RANAGUAHURANI’

‘TAPIR’

‘SERPIENTE X’ ‘ORQUÍDEAS’

‘MANGLAR’

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protagonista

Betancourt, a trasluz

PINTOR. Con parte de sus ‘Imágenes a trasluz’, que se exhiben en la Alianza Francesa.

“Yo sería el penco de la cabuya, el cha- cipal cómplice en esta nueva travesía a la huarquero. Me parece una planta perfec- que bautiza ‘Imágenes a trasluz’. ta que produce satisfacciones en términos biológicos y espirituales… Aparte, produ- Referente y libertad ce una flor que dura años en aparecer y, A los 13 años de edad se dejó seducir por las por la altura a la que llega, pareciera que acuarelas. Esa técnica, que le motivara su maestro Oswaldo Moreno, se ha convertido se entrelaza con el cielo”. Estas palabras fueron pronunciadas por en una compañera ideal para redescubrir las posibilidades del arte. el artista Miguel Betancourt hace tres Es por eso que en ‘Imágenes a años, cuando presentaba su exposi- TOME NOTA trasluz’ resulta imposible negar ción ‘Colores y Texturas’, donde tamsus primeras aproximaciones y bién sostenía que todavía le faltaba La muestra permucho por crecer. Lo bueno es que el manecerá abier- las referencias. “Siempre recuerdo hasta el 19 de cálidamente al maestro Moreno pintor continúa creciendo y los frutos ta diciembre, de de su trabajo, sus flores creativas –por lunes a viernes acuarelista. Un gran artista con este de 9:00 a 19:30 darles un calificativo- no cesan. y los sábados de material por lo que no logro coma 12:00, en prender por qué su paso fugaz por Betancourt se constituye en un 9:00 la Alianza mago de la luz que, a base de estu- Francesa (Eloy esta técnica. Aprendí mucho de él y y Rusia, es imposible no reconocer la huella dios y experimentación, consigue Alfaro en Quito). que me dejó”, revela el artista. que las acuarelas se transformen Claro que esa huella no solo maren un caleidoscopio natural, donde el color varía según la luminosidad o ca un indicio, pues Betancourt ha sabido calzarla y llevarla a recorrer por varios sombra que le acompañen. Discípulo de la practicidad, se saca su caminos hasta explotar tan colorida como chaqueta para cubrir algunas de sus pin- transparentemente su creatividad. Esto, turas. Así cobija de sombra a ‘Europa y gracias a la libertad que obtiene. “Efectivamente, la acuarela suele ser América’, tal como se titula la obra, donde el rojo del rostro pintado se desvanece una técnica de arranque. Los niños la emplean mucho y trazan plenamente una para darle paso al azul. “Esto es lo que busco con esta propues- cartulina. Sí, se puede decir que soy como ta: que la luz sea la principal protagonis- un niño, libre, que deja correr su imaginata”, afirma con alegría, mientras mueve ción”, ratifica el maestro con una sonrisa. Eso sí, no deja de advertir que: “El no otros pedestales, que contienen más acuarelas, para constatar que la luz es la prin- perder la capacidad lúdica e imaginativa

de la niñez es una característica del artista pero el trabajo que expongo se apoya también en el rigor, la disciplina y el cuidado con el que laboro al momento de utilizar los materiales”. Propuesta

“Trabajo en unas instalaciones, en 13 ensambles como les digo, que no son otra cosa que la utilización de armazones que sostienen dos láminas muy finas de papel de fibra de arroz o seda, que las adoso por el reverso y las sujeto en dos planchas de vidrio”, explica Betancourt sobre la muestra que exhibe en la Alianza Francesa, en Quito, donde alrededor de 40 piezas no solo muestran lo más reciente de su obra, sino las cuatro décadas de vida artística. Con dichos armazones, el artista no solo evidencia la transparencia que caracteriza a la acuarela, sino que la reacentúa. “En primera instancia se mira al trazo, a la obra como tal, pero el soporte del vidrio permite observar los alrededores, las otras acuarelas, el observador puede está rodeado de una atmósfera de transparencia”, concluye. Betancourt, con esta exposición, demuestra que sin importar el lenguaje empleado, un artista puede estar acorde a su tiempo. Ahora solo queda que el espectador se zambulla en la acuosidad luminosa de este pincel. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec

CAMBIO. Imágenes de ‘Europa y América’ a distintas horas del día.

Perfil

MIGUEL BETANCOURT Pintor ecuatoriano (Cumbayá, 1958). Realizó estudios en Ecuador, EE. UU. e Inglaterra. Participó en la XLV Bienal de Venecia y ha expuesto en Chile, México, Japón, Suiza, Australia, entre otros países. En 1993 recibió el Premio Pollock-Krasner, en Nueva York. En este año formó parte de Ecuador in Focus, exposición realizada en la OFID, en Viena (Austria).

biblioteca

Lectura para niños y adultos Sin darle mucha vuelta al tema, confieso que llego pletórico en la fecha para recomendar, voceando a los cuatro vientos, un maravilloso libro, un tomo de aquellos que en la vida marcan, un manuscrito mágico, escrito para todas las edades y que, necesariamente, debe ser leído a los niños, con sabiduría teatral, con arte, con histrionismo, con pausas, con elegancia, con el ánimo de calar en su alma y para siempre el amor por los libros, el profundo querer por las letras y la palabra bien dicha, y por la li-

OSWALDO PAZ Y MIÑO J. •

Datos del autor JAMES THURBER

LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR

Uno de los mejores narradores norteamericanos °(1894-1961). Gracias a su amigo E. B. White entró a

trabajar en ‘The New Yorker’, donde se convirtió en uno de los nombres clave de la mítica publicación gracias a sus artículos y a sus característicos dibujos. Se movió en el círculo más exquisito de la literatura estadounidense, junto a autores como Truman Capote o Dorothy Parker, y rechazó el título de doctor honoris causa por la Universidad de Ohio como protesta por la caza de brujas del senador McCarthy. Una de sus mayores contribuciones a la literatura son sus relatos fantásticos, de los cuales Ático de los Libros ya ha publicado anteriormente ‘Los 13 relojes’. Escritos con un estilo rítmico y elegante, rebosan del humor inteligente que caracteriza toda la obra de Thurber. Como él mismo dijo, “la risa no debe eliminarse de nada, pues todo lo mejora”.

bertad sin ningún tipo de censura. Los críos de la voz de los adultos han de prendarse de ‘Los 13 relojes’, literatura superior, magistral, poco promovida en el medio y que contrario sensu desde aquí no se pretende callar, que lo comercial pase a segundo plano. Literatura que se ve como necesaria para los la obra todos los ingredientes para conescritores, sobre todo para aquellos que ofician de autores de obras para infan- vertirla en inmortal y el lector que pase tes, aunque como queda dicho yo que le- por esta se llevará el manuscrito, entre los jos llevo el cuerpo y no el espíritu de tal más importantes de su existencia, hacia la eternidad. Leer para visitar los impoetapa he gozado, con devoción de lector enamorado, las 119 páginas de sibles y volverlos realidad: … “Alto ahí exclamó el Gólux-. La mitad de los la obra escrita por James lugares en los que he estado jamás Thurber, prologada por existieron. Me invento cosas. La Neil Gaiman, publicada EL DATO mitad de las cosas que digo que espor Ático de los Libros relato fantásti- tán allí no están. Cuando era joven y que compré, es nece- El co ‘Los 13 relojes’ sario decirlo, en Libri tiene versiones me inventé una historia sobre un musical, teatesoro de oro enterrado y hombres Mundi, tutelado por en tro y radio. de varias leguas a la redonda vinieesa estupenda librera ron a cavar el bosque. Yo mismo que es Ana Cecilia. Arte, puro arte es, ‘Los cavé. –También se me olvidan cosas– el 13 relojes’: “una fábula para trovador sintió una vaga inquietud. Coadultos y un cuento fantásti- meto errores, pero estoy de parte del Bien co para niños” en la que los por accidente y causalidad. Cuando tenía dos años quería ser malvado de mayor, renglones tienen tonos de versos, besos, personajes pero de joven me encontré con una luciérsoñados en imposibles sue- naga atrapada en una telaraña. Salvé a la ños y atrevimientos con el víctima. –¿A la luciérnaga? –preguntó el tiempo suspendido en un trovador- A la araña. Esa pirómana interpalacio en el que 13 relojes mitente, la luciérnaga, le había prendido tienen sus maquinillas es- fuego…” (Pág 35) táticas, muertas, por obra Los lectores creemos en la magia, por ello y gracia del mal, del poder nunca perdemos la capacidad del asomde uno, del Duque del Cas- bro. Dejo un libro lleno de susurros, sugetillo del Ataúd, que pudo rente, contagioso, un muestrario de joyas asesinar al tiempo por convertidas en palabras. No se diga más, esas causas que suelen sea el placer compartido. imputarse al amor. opymj2008@gmail.com El autor ha puesto en

VITRINA DE LIBROS EN UNA MANO ABIERTA CABE TODO EL MUNDO

LEONCIO ZAMBRANO Y EL MANUSCRITO DE QUITO

El autor aclara en la introducción de este libro que “no es un sistema de pensamiento ni una teoría” y que no “pretende instaurar un dogma o una ideología”. Añade que en estas reflexiones para la vida tampoco “evito la contradicción ni sirvo a la lógica con sus taxativos mandamientos”. Sin embargo, para buscar una cierta definición dice “que se trata de detonantes cuyo objetivo es despertar la reflexión, herramientas para escapar de la tiranía del pensamiento…” NOVEL EDITORES

Se trata de la primera entrega de una serie de los relatos policiales ‘Las increíbles aventuras de Leoncio Zambrano’, ambientados entre las montañas y los valles de San Francisco de Quito, una ciudad que adquiere en la mirada del autor rasgos históricos y futuristas, una particular perspectiva de una sociedad quiteña, siempre viva y cambiante. El libro trata sobre el Ecuador actual y sobre cada uno de los países de la Tierra. EDITORIAL CARMÍN

Carlos Serrano

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Xipali Santillán

Paulo Coelho (Grijalbo). ° Adulterio, ° Ciudades de papel, John Green (Nube de

Tinta). ° Rayuela, 50 edición conmemorativa, Julio Cortázar (Alfaguara). ° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). FUENTE: LIBRI MUNDI

° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). ° Los 11 poderes del líder, Jorge Baldano (Conecta). ° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Alfaguara). ° La analfabeta que era un genio de los números, Jonas Jonasson (Salamandra). FUENTE: MR. BOOKS

ARGENTINA

° Jasy - Trilogía del Perdón 1, Florencia Bonelli (Suma). ° Ciudades de papel, John Green (Nube de Tinta). Paulo Coelho (Grijalbo). ° Adulterio, ° Gaturro 23, de Nik (De la flor). FUENTE: GRUPO ILHSA

COLOMBIA

° El umbral de la eternidad, Ken Follett (Alfaguara). ° Adulterio, Paulo Coelho (Alfaguara). ° La fiesta de la insignificancia, Milan Kundera (Planeta). ° Paranormal Colombia, Mario Mendoza (Planeta). FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL

ESPAÑA

° La música del silencio, Patrick Rothfuss (Plaza & Janés). ° Trilogía de los juegos del hambre, Suzanne Collins (Molino). ° El libro Troll, El Rubius (Temas de hoy). ° Adulterio, Paulo Coelho (Planeta). FUENTE: CASA DEL LIBRO

MÉXICO

° Adulterio, Paulo Coelho (Grijalbo). ° The Maze Runner 2: Prueba de fuego,

James Dashner (V&R Editoras). ° Maravilloso desastre, Jamie McGuire (Suma de Letras). ° The Maze Runner 3: La cura mortal, James Dashner (V&R Editoras). FUENTE: LIBRERÍA GANDHI

Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador. Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Carolina González Sanmiguel Luis Alberto Aspiazu Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

concursos

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XVIII Premio Alfaguara de Novela Alfaguara convoca el XVIII Premio Alfaguara de novela 2015, que se concederá de acuerdo con las siguientes bases:

tar sobre cerrado con nombre y apellidos, dirección y teléfono de contacto. Será imprescindible adjuntar, en sobre cerrado, declaración firmada aceptando expresamente las bases y condiciones de este Premio.

1. Podrán optar al Premio todos los escritores (mayores de edad) que lo deseen, cualquiera que sea su nacionalidad o procedencia, siempre que las 175 obras que presenten se ajusten al concepto comúnmente aceptado dólaresMIL recibirá el ganador. de novela, estén escritas en idioma castellano, sean originales y rigurosamente inéditas. TOME NOTA

3. Los originales podrán enviarse a cualquiera de las sedes de Alfaguara en América Latina, EE. UU. o España.

4. Una vez hecho público el fallo, los originales no premiados serán des2. Las novelas tendrán una ex- Para revisar las truidos sin que quepa reclamación tensión mínima de 200 páginas, bases completas alguna en este sentido. La entidad direcciones de organizadora no se hace responsable tamaño DIN A4 (210 x 297 mm), yenvíos visitar: mecanografiadas a doble espacio www.alfaguara. de las posibles pérdidas o deterioros com de los originales, ni de los retrasos o por una sola cara. Deberá enviarse cualquier otra circunstancia imputaun original impreso, encuadernado o cosido, y copia digital (en cualquier so- ble a correos o a terceros que pueda afectar porte electrónico). El original irá firmado a los envíos de las obras participantes en el con seudónimo, siendo obligatorio adjun- Premio.

Premio Primavera de Novela La Editorial Espasa y Ámbito Cultural/El Corte Inglés convocan al XIX Premio Primavera de Novela, donde podrán participar los escritores de cualquier nacionalidad, siempre que las obras presentadas sean novelas escritas en lengua castellana y originales inéditos. Las obras tendrán una extensión no in- TOME NOTA ferior a 150 folios mecanografiados a doble Para revisar las espacio, impresos por bases completas http:// una sola cara. Debe- visitar: www.planetaderán ser enviadas por libros.com duplicado a la editorial Espasa (Josefa Valcárcel, 42 - 5ª Planta. 28027 Madrid), con la referencia ‘XIX Premio Primavera de Novela’. Las novelas podrán presentarse por correo postal impresas por duplicado o por correo electrónico en un archivo word o pdf (en este caso, a la dirección ediciones@espasa.es, poniendo en el asunto: ‘Premio Primavera 2015’). Se otorgará un premio de 100 mil euros a la novela que por unanimidad o, en su defecto, por la mayoría de votos del jurado, se considere ganadora. El plazo de admisión de originales OBRA. ‘La noche soñada’, de Màxim Huerta, ganó finalizará el 31 de diciembre de 2014. en 2014.

GANADOR. El escritor colombiano Jorge Franco obtuvo el premio en 2014. (Foto: La Patria)

5. El plazo de admisión de originales se cerrará el 31 de diciembre de 2014. Por el hecho de presentarse al Premio, los con-

Concurso de cuento ‘Luis Félix López’ La Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE), Núcleo del Guayas, invita a los interesados a participar del XVII Concurso Nacional de Literatura 2014, en género cuento ‘Luis Félix López’, de acuerdo a las siguientes bases: • Podrán participar todos los escritores ecuatorianos y extranjeros residentes en el país, con excepción del personal de la CCE. La extensión mínima de la obra será de ochenta TOME NOTA páginas tamaño A4, escritas en una sola carilla, a doMayor informable espacio, tipografía arial, ción puede obtener llamando a: 12 puntos. (04) 230 05 00, (04) 230 49 99, y al mail info@

• Cada obra deberá ser ccng.org.ec original e irá firmada con seudónimo. Se remitirá cuatro copias encarpetadas y en sobre cerrado se adjuntará una tarjeta con los nombres del autor, número de cédula, dirección domicilio, correo electrónico, teléfonos y una copia digital de la obra participante. • El premio para el ganador es de 5.000 dólares más una mención de honor para el segundo y tercer lugar. Las obras se enviarán hasta el 16 de enero del 2015 a: CCE Núcleo del Guayas, Av. 9 de octubre 1200 entre Pedro Moncayo y Av. Quito, Guayaquil.

cursantes aceptan las presentes bases y se comprometen a no retirar su obra una vez presentada al concurso.

VI edición del La librería Mr. Books y Alfaguara invitan a los pequeños escritores a participar en la sexta edición del Concurso Nacional de Cuento ‘Había una vez Julio Verne’. Los interesados serán divididos según el siguiente rango de edad: de 8 a 10 años (cumplidos entre enero y agosto 2014), de 10 a 12 años (cumplidos entre enero y agosto 2014) y de 12 a 14 años. En cada una de las tres categorías se galardonarán los tres primeros lugares. Los premios son un IPad mini de 64GB y 33.000 LifeMiles, para el primer lugar; TOME NOTA un IPod Touch de 32 GB, para el segundo lugar, y Para revisar las un lote de libros por un bases completas direcciones de valor de $250,00, para yenvío puede visiel tercero. Además, se les tar: www. mrbooks.com otorgará un diploma o placa recordatoria. Como lo señala el título del concurso, el tema del cuento tratará sobre el escritor Julio Verne, donde se deberá narrar una situación imaginada referida a cualquier etapa de Verne, aun después de su muerte (no olvidar que se trata de un concurso de cuento). Los trabajos, que se presentarán por triplicado, pueden entregarse hasta las 17:00 del 31 de enero de 2015, en cualquiera de los locales de la librería Mr. Books, en Quito y Guayaquil, sea de forma física o por correo.

bambalinas

Ecuador, domingo 09 de noviembre de 2014

‘La Tola Box’ PAÍS: Ecuador AÑO: 2014 DIRECTOR Y GUIONISTA: Pável Quevedo Ullauri REPARTO: Ramiro ‘Clay’ Bolaños, Eugenio Espinoza, César Ochoa,Carlos Mina TIEMPO: 84 minutos CALIFICACIÓN: ****

Las peleas de los pobres

RICARDO SEGREDA • ‘La Tola Box’, un documental sobre el boxeo en el Ecuador, ha recibido mucha publicidad en los medios de comunicación y amplia distribución en las cadenas de cine en el país. Por desgracia, eso dice más acerca de la calidad de las relaciones públicas para el director, Pável Quevedo Ullauri, que la película misma. Qué quiere decir que esta película resultó una decepción para este crítico, en cuanto a que trata de un tema dinámico con personajes carismáticos, pero se hace tedioso a ratos debido a una falta de visión por parte del director. Hay varias narrativas dentro de la película, con respecto a los boxeadores del pasado, presente y futuro, pero las historias solo se presentan, en lugar de examinarlas por los significados mayores que pueden resultar. Por ejemplo, al igual que con los miembros de la Liga Nacional, un número excepcionalmente alto de los boxeadores son afroecuatorianos. En un momento dado, de hecho, cuando un entrenador le dice a un grupo de boxeadores jóvenes que se dividan en equipos designados como ‘negro’ y ‘blanco’, un boxeador responde que todos son negros. Sin embargo, la cuestión provocativa de raza en el deporte ecuatoriano no es examinada. Además, hay algunos momentos lentos en los que el intento de presentar las vidas cotidianas y domésticas de los boxeadores pasa del realismo a la redundancia. Por lo tanto, si ‘La Tola Box’ tiene éxito, es a pesar del director, Pável Quevedo

‘Comuna Engabao’ PAÍS: Ecuador AÑO: 2014 DIRECTORA Y GUIONISTA: Libertad Gills Arana TIEMPO: 52 minutos CALIFICACIÓN: ****

Ullauri, más que a causa de ella. Lo que redime la película son las historias personales y presencias poderosas de sus personajes a través de varias generaciones. César Ochoa, por ejemplo, porque estando su madre en España como trabajadora inmigrante, se ha convertido en hombre a la edad de 12 años, responsable del cuidado de sus hermanos y hermanas más jóvenes. A pesar de tan enorme responsabilidad, se dedica a la realización de su sueño de ser un gran boxeador. Sus modelos a seguir son hombres extraordinarios como Ramiro ‘Clay’ Bolaños y Eugenio Espinoza, quienes lograron reconocimiento internacional para la patria. Bolaños, en particular, sigue siendo una presencia electrizante, aun cuando solo es sombra de boxeador. Mi personaje favorito, sin embargo, es

una locutora de combates de boxeo que describe las luchas con una ferocidad verbal, que es el equivalente a la ferocidad física que se ve en el ring. ‘Comuna Engabao’

Esta película, de Libertad Gills Arana, es una hermosa meditación sobre la vida y los valores de una comunidad costera en el Ecuador. Los residentes han estado en una lucha larga y difícil en defensa de su propia soberanía, provocada por el intento de Álvaro Noboa, el controversial capitalista y candidato perpetuo a la Presidencia de Ecuador, de apropiarse de su territorio y utilizarlo para sus propios negocios. Libertad Gills Arana, sin embargo, hace más que proporcionar detalles jurídicos y políticos de la situación, pues más

bien presenta un retrato conmovedor de la gente, limitada en recursos, pero rica en espíritu. Uno de los personajes principales es un hombre de 95 años que relata la historia de su vida y cómo la comunidad ha luchado por ser independiente. Otros personajes narran cómo la gente de Engabao desarrolló sus propias tradiciones y costumbres con respecto a asuntos tales como el entierro de sus muertos. La cineasta es explícita con respecto a su solidaridad con el pueblo de Engabao por encima de las fuerzas del comercio. Por desgracia, con la información que ella proporciona al final, la conclusión no es positiva, pero el documental sirve como preservación poética de una dimensión única de la cultura e historia del país. rick.segeda@gmail.com