CINE. ‘Amigos’, la película francesa más exitosa de todos los tiempos. >> 7 >>GALERÍA. La
cámara erótica de Roy Stuart.
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Ecuador, domingo 04 de noviembre de 2012
Culto a la belleza El pintor Jaime Calderón concibe a la mujer “como un paisaje que retratar, natural y perfecto”.
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raíces
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El fotoperiodismo en Ecuador
PATRICIO BARRAZUETA MOLINA* • Las evidencias históricas apuntan a que la fotografía llega a Ecuador de la mano de viajeros que arribaron al país en 1840 1. Desde 1868, hasta 1890, varias son las expediciones de fotógrafos que recorrieron Ecuador en busca de los ‘tipos humanos’ y de las especies botánicas. Estos exploradores aprovecharon para registrar los paisajes entre los que destacan las ciudades de Quito, Guayaquil y los volcanes de la Sierra. En casi todas las ciudades hubo algún intento de incursionar en la fotografía como producto. Hay un archivo de fotos de Cuenca, Ibarra, Riobamba, Loja, Portoviejo, Babahoyo, Puyo, etc. La revista ‘Quito la vista’, en una de sus primeras apariciones, advierte al público que en su edición “se ha eliminado a los indígenas que afean y dan
EL COMERCIO. Publicación de 1955
GARCÍA MORENO. Foto de Rafael Pérez.
pobrísima idea de la población y la cultura”. La Revista Nacional de Cultura en su edición dedicada a la fotografía en el Ecuador2 recoge dos de estas imágenes. La foto en los periódicos
Entre los archivos del siglo XIX me atrevería a situar como la primera imagen de fotoperiodismo a la foto de la muerte de Gabriel García Moreno, aunque no se tiene un registro sobre su publicación en un medio. Uno de los primeros reportajes fue el de “los funerales de Horacio Morla, cuyo retrato a una columna aparece en ‘El Telégrafo’ del 17 de agosto de 1904”3. Aparecerán luego la casa de gobierno, malecón y la municipalidad de Guayaquil en octubre del mismo año y en 1905 las fotos del incendio de Guayaquil de 1902. Es 1905 el año que presenta las noticias con imágenes en los periódicos de Guayaquil desde la secuencia de la compra del Crucero Marañón hasta el reportaje de la muerte de Rosa Elvira Maury de Veie. ‘El Comercio’, de Quito, muestra en la primera página del 27 de enero de 1907 la fotografía de sus oficinas y talleres. Luego, el 25 de junio de 1908, se imprimen en portada: una panorámica de Quito, la Nariz del Diablo, el puente de Schucos y una vista panorámica de Guayaquil, todas ellas en relación al recorrido del ferrocarril. Las portadas de ‘El Comercio’ del pri-
mero de septiembre de 1934 y del 31 de mayo de 1944 presentan el retrato de José María Velasco Ibarra. Estas ediciones, con la misma foto, corresponden a la posesión del primer período, ya al retorno de su segundo exilio. En 1920 se publican en Guayaquil fotos del escenario y del público del teatro Olmedo, el equipo de fútbol universitario y el matrimonio Jiménez-Díaz Granados. Años más tarde, ‘El Universo’ incluía la Página ilustrada de fotografía internacional del servicio de la King Features Syndicate inc. especial y exclusivo para ese diario. En los años posteriores aumentarán las páginas de los diarios, debido a la incursión de las radios que alimentaban a los periódicos. Este crecimiento, sumado a la tecnología fotográfica, añadirían el interés por las imágenes en los espectadores y el trabajo de los fotógrafos con una nueva carrera en los medios impresos. En 1955, en su página de portada ‘El Comercio’ anuncia la inauguración del servicio permanente de radiofoto, incluyendo el detalle de las fotos enviadas desde Nueva York y recibidas en Quito. “En 1960 ‘El Telégrafo’ alcanza 40 páginas que contienen 50 fotografías, 75% originadas en Quito y 25% internacionales. En el mismo año ‘El Universo’ muestra 70 fotografías, 80% de producción local. Del 20% restante, casi todas tienen el crédito de Radiofoto UPI”. 4 Desde los 60’s, hasta mediados de los
1. CHIRIBOGA, Lucía, CAPARRINI, Silvana, El Retrato Iluminado. Fondo de Salvamento/Imprenta Noción, Quito 2005 p. 1-10. 2. Revista nacional de cultura. Número 12, Consejo Nacional de Cultura, Quito 2008 p. 64 y 65. 3. Revista nacional de cultura. Op cit p.88 4. Revista nacional de cultura. Op cit p.90
RETOQUE. En la imagen se puede observar, aunque con rudimentarios procedimientos, la eliminación de un grupo de indígenas.
70’s ‘El Telégrafo’ y ‘El Universo’ publicaron, a manera de créditos, los nombres: FOTO CARRILLO, FOTOGRAFÍAS DE SAMUEL CABRERA, FOTO ESTRELLA, FOTO VELASCO y RADIOFOTO UPI. A partir de 1978, los nombres de los fotógrafos desparecen de los diarios guayaquileños, según Luis Almeida, fotógrafo de ‘El Universo’, debido a que ya no se encargaban de revelar los negativos y el proceso se automatizó. En Quito, en esa misma época, ‘El Comercio’ no incluía el nombre de los fotógrafos, pero en fotos internacionales daban crédito a RADIO FOTO UPI. *El autor es docente investigador de la UTPL.
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protagonista
3 ESCRITORA. Su obra se centra en la poesía, aunque ha incursionado en varios géneros.
DAMIA MENDOZA
‘Sigo naciendo como poeta’ REDACCIÓN ARTES • Damia Mendoza es la silueta del lirismo. La musicalidad de la palabra es la atmósfera donde se desenvuelve esta poeta ecuatoriana. Su último libro, ‘Hojas de mi noche larga’, fue lanzado en España, país donde se radicó para estudiar una maestría en Comunicación y Educación Audiovisual. Sobre sus experiencias y visiones, Revista Artes conversó con la escritora, quien tiene la particularidad de cantar sus letras.
¿Cómo nace su amor por la poesía?
Me marca el génesis de nacer entre la montaña y el mar. Mi madre decía que soy como un pajarito que no se conformaba con todas las respuestas. Recuerdo que siempre miré el mar y que esto me permitió cruzar horizontes. La interacción con mis ocho hermanos me hizo comprender el valor de la diversidad, pues, pese a ser ramas del mismo tronco, éramos diferentes. Esta realidad es la que me permite entender la complejidad del ser humano y amar a la poesía. ¿Algunas lecturas que acrecentaron ese amor?
‘El principito’, de Antoine de Saint-Exupéry, me marcó por la ruta del amor y lo desconocido. Me enseñó que la rosa es la dueña de quien la cultiva, que el hombre, pese a su verticalidad, se va descubriendo a sí mismo. ¿Y cómo cultiva Ud. la poesía?
Me ayuda el que en mi tierra, Manabí, vivan los versos finos y la oralidad. El tener contacto con la poesía, en lecturas o decla-
maciones, permite escudriñar la palabra, su profundidad. El creador vive entre el sueño y la realidad, pero llega el compromiso y ahí esta el cultivar. Al versar hay que entender que la palabra es la que permite despertar, reflexionar y soñar. ¿Qué autores influyen en Ud.?
Aparecen referentes como Alfonsina Storni, Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Vicente Huidobro. En mi juventud García Márquez estaba en su esplendor. De manera indispensable está Jorge Luis Borges. Vas conociendo a Vasconcelos, por allí llega la obra de Ernesto Cardenal. No puedo olvidar a Ernest Hemingway por su ‘Por quién doblan las campanas’ y a Edgar A. Poe por sus cuentos. ¿Cómo influyó su contexto, considerando que Ud. nace entre el fin del Velasquismo, crece en medio de una dictadura, vive el retorno a la democracia y, aparte, procede de la tierra de Alfaro?
Ahora es más visible la figura de Alfaro, pero, para el manaba, nuestro General es el prototipo del bien. Por supuesto que sus ideales de acción y libertad siempre acompañan a mis versos. Y dentro del contexto histórico, lógicamente esos hechos me permiten ahondar una mayor sensibilidad a mi realidad como ecuatoriana, algo reflejado en mi trabajo. ¿El amor es el motor que mueve su obra?
Puedo decir que mi esencia se centra en el optimismo y lo propositivo. Si hay nubes negras y existe confusión en el mundo, siempre hay una luz alentadora. Efectivamente, el amor es una de mis constantes.
Perfil Poeta y cantautora ecuatoriana. Manabí, 1966. Posee una maestría en Comunicación y Educación Audiovisual por la Universidad Internacional de Andalucía y con la de Huelva (estudio interinstitucional). Ejerce la docencia en la Universidad Laica Eloy Alfaro. de Manabí. Produce el programa de televisión educativa Alfaro Tv.
El hombre, pese a su verticalidad, se va descubriendo a sí mismo”. Aunque muchas veces registro la nostalgia, el yugo, la filosofía y mi contexto. Ud. canta sus versos, ¿a qué se debe esto?
A los 16 años creé un himno para un taller de periodismo de mi colegio. A partir de allí, me pedían que escribiera canciones para distintos eventos. Me decían que mi voz tenía cierta sonoridad. Pero, bueno, el hecho de cantar mis letras nace de manera circunstancial. El disco ‘De la misma arcilla’ nace porque pensaba que, por mi temática social, difícilmente cantarían mis letras. ¿Qué le falta escribir, quizás, por cantar?
Ahora que regresé de España me tomé un tiempo de decisiones. A los performances poéticos-musicales les puse un pare. Obviamente la escritura continúa, pero siento que todavía estoy empezando. Sigo naciendo como poeta y me faltan muchas cosas por versar.
¿Qué experiencia saca de su viaje a Oriente y su estadía en España?
Me hacía falta ‘cruzar el charco’. El conocer Indonesia y Taiwán me permitió palpar otra realidad. Gracias al Ministerio de Cultura representé al país en el Congreso Mundial de Arte y Cultura, en Taiwán, y esa es una experiencia que no se olvida. Mis nueve meses en España me permitieron culminar mi maestría, requisito para que continúe como catedrática universitaria. ¿Y también en España presentó su último libro?
Esto es un gran recuerdo. Mis versos recientes, con estilo haiku, gustaron a una escritora italiana Giulia Spagnesi, quien quiso traducirlos a su lengua. La editorial canadiense Alondras se interesó en mis poemas y la traducción, y los publicó. La experiencia de hacerlo en España me enseñó que no se necesita tanto protocolo en un lanzamiento; lo hice en una calle de Andalucía y tuve un mayor contacto con la gente. Al vivir en el exterior, ¿cómo percibe la realidad del poeta y del artista ecuatoriano?
Hay que reconocer que existe un mayor apoyo. Lastimosamente, las élites y lo círculos siguen siendo cerrados. Cada provincia posee grandes talentos desconocidos y una rica costumbre cultural muy particular, pero pasa desapercibida por todos los centros que apoyan a las manifestaciones culturales y artísticas. Hay que buscar y no cerrar las puertas a nuevos creadores. ddelatorre@lahora.com.ec
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Cámara erótica
galería
REDACCIÓN ARTES • “La noción de un Estado que trasciende la dualidad erótica se funda
en la experiencia, no en la especulación”, señala el escritor estadounidense Marco Vassi, en ‘Las comedias eróticas’. Esta frase, de forma implícita, rechaza el pensamiento de que los temas tabúes equivalen a vergüenza o deshonra. Igual idea sintetiza en imágenes el estadounidense Roy Stuart, en el momento de componer su obra. Satanizado por muchos, alabado por otros, este fotógrafo transgrede todos los convencionalismos, tanto estéticos como morales, consiguiendo una serie de instantáneas que apuntalan a la fuerza motriz del deseo. La energía de las fotos de Stuart radica en que muestra un erotismo verdadero, como plantea Jean Claude Baboulin, el cual nace desde un acercamiento más auténtico. Las y los modelos con los que trabaja el fotógrafo se asemejan a individuos que se encasillarían en lo ‘común y corriente’. Es decir, personas que no se enmarcan dentro de los estándares y prototipos que engloban la belleza: aquellos príncipes y princesas que representarían lo más alto del goce estético. Stuart, simplemente, rompe con el paradigma. Desde allí, cada imagen propuesta permite al espectador un mayor grado de reconocimiento. En lo que se refiere a la moral, mirando a la sexualidad desde esta perspectiva, solo debería limitarse al acto de procrear. Al no practicarla de esa forma, empiezan los cuestionamientos de valores. Por su parte, el fotógrafo plantea en su trabajo la búsqueda hacia el placer. Cada uno de los actores y elementos que participan en la imagen colaboran en ese sentido, lo cual, tácitamente, se relaciona con la mirada externa. El grupo más aludido sobre su obra aparece desde las corrientes feministas, que acusan que cada foto agrade al tratar como objeto a la mujer. Pero si se mira con detenimiento y profundo análisis, las mujeres que asoman en las series de Stuart son sujetos activos. Cada una de ellas comunica que es dueña de sus actos y participa de sus propios deseos (algo que el propio feminismo defiende). Estimado lector (¿espectador?), le ofrecemos algunas de las imágenes de Roy Stuart para que saque sus conclusiones, no sin antes compartirle los siguientes versos de Eduardo Galeano: “La Iglesia dice: El cuerpo es una culpa./ La ciencia dice: El cuerpo es una máquina./ La publicidad dice: El cuerpo es un negocio./ El cuerpo dice: Yo soy la fiesta”. ddelatorre@lahora.com.ec
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diálogo
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‘Hay que interpretar a la mujer’ La cita tiene lugar en la casa estudio que el pintor Jaime Calderón (San Blas, 1961) tiene cerca del Parque de los Recuerdos. El edificio en sí parece otra obra del artista. Es sencilla, de una planta, con un horno de leña en la planta baja y un pequeño patio donde crecen una higuera y tomates de árbol. Construida bajo sus directrices, quiso seguir los parámetros arquitectónicos de Imbabura, su región natal, donde abundan las casas construidas con tejas y ladrillos. Se percibe que los recuerdos y los objetos decorativos han ido sedimentándose paulatinamente con el paso de los años con clase y esmero. Abundan los discos, CDs, libros de pintura y cuadros, muchos cuadros. La atmósfera es cálida y acogedora. La primera planta es el estudio que comparte con su mujer y su hijo, también pintores, donde cada uno dispone de su espacio. En el rincón de Calderón reina un ‘orden desordenado’. Abundan los pinceles, las tizas y las paletas con mezclas de colores imposibles. En frente de su caballete rodeado de pinturas yace una modelo que realiza unos movimientos de calentamiento instantes antes de que dé inicio la sesión. “Suelen ser estudiantes de danza. Yo pongo anuncios en el diario pero no suelo obtener muchas respuestas, tal vez una o dos”, relata Calderón. Su tono de voz es como su trazo, sutil y liviano. Habla despacio, con cautela. Su discurso rezuma cierto misticismo del que lucha a diario con las formas. Recientemente expuso en la Galería de Arte Cienfuegos de Quito una muestra bajo el título ‘De la línea al color’. ¿Cuál es su tránsito de la línea al color?
Yo estudié artes en el colegio, en la región de Imbabura. Los buenos estudiantes iban a pintura, los menos hábiles seguían artes gráficas, los menos aún se dedicaban a la escultura y los últimos, sin muchas habilidades, a la cerámica. A mí me pusieron en artes gráficas. Ya luego ingresé en la Facultad de Artes y me especialicé en dibujo. Pero yo siempre quise pintar. En mi evolución y en mi lucha particular esa ha sido mi trayectoria: de la línea al color. ¿Considera al dibujo como un arte menor?
En principio el óleo es más noble, tiende a lo eterno a lo profundo. El dibujo, al contrario, ha sido tradicionalmente tomado como un preparativo, como un boceto. No obstante, hoy en día el dibujo está muy reconocido. Autores como Egon Schielle, Matisse o Gustave Klimt han hecho del dibujo un arte superior. Actualmente está mucho más valorado que hace 20 años.
JAIME CALDERÓN
PINTOR. En su estudio de Quito enfrascado en lo que para él es su tema eterno: el cuerpo de la mujer.
¿Cómo conquistó el color?
Comencé en el año 1982, en la Facultad. Participé en los salones nacionales y obtuve menciones. Eso me lanzó al dibujo, pero yo quería pintar, llenar el lienzo de color. Hasta 1992 solo dibujé.
lucha difícil porque estuve dos décadas dedicado al dibujo. Me ha resultado muy complicado darle presencia a la pintura, construir una atmósfera, un mundo de color. ¿Cuál es su dialéctica con el desnudo?
El cuerpo de la mujer es un tema eterno.
En la siguiente década, de 1992 al 2002, me El arte rinde culto a la belleza, fundamendediqué al pastel. Luego ese año hice una talmente a la femenina. En la historia del exposición muy importante. Gracias a esto arte podemos hablar de una relación de 9 la Cancillería me invitó a exponer en Génova a 1 con respecto al desnudo masculino. Ya decía el poeta francés Paul Valéry, y La Habana. Luego expuse en Milán. que la palabra amor es al poeta lo Esta galería privada seleccionó mi ex- EL DATO que es el desnudo para el pintor. posición como la mejor del año y se volvió a exponer en diciembre. La obra de Jaime ha sido ¿Y su relación con la mujer, protagoVisité Italia y las grandes pinacote- Calderón expuesta en cas. Pude ver la obra de Van Dyck, galerías de nista absoluta de su obra? Ecuador,
Yo concibo la mujer como un paisaCaravaggio, Leonardo da .Vinci, Noruega, Italia y je que retratar, natural y perfecto. Rubens… Rembrandt me impre- México, Cuba Mi aspiración consiste en trascensionó hondamente. Parecía que der lo corpóreo, ir un poco más allá. el color estaba moldeado por sus manos, que esculpía el color. Esta expe- Hay que interpretar a la mujer, ir más allá riencia fue determinante para volcarme de su cuerpo. en el óleo. ¿Se ha reconciliado con el óleo?
Bueno, uno nunca está conforme. A veces lo veo bien, a veces mal. Es una lucha permanente, una eterna insatisfacción. Cada día lucho dando lo mejor de mí. Ha sido una
Otro personaje que habita en sus cuadros son las atmósferas que acompañan a los retratos.
Sí, efectivamente. Para mí es lo más difícil. Dibujar el aire, construir una atmósfera equilibrada, con profundidad. Al princi-
pio ponía objetos, pero me di cuenta que me molestaban. Poco a poco he ido despojando mis dibujos de objetos en busca de una esencialidad de las formas. Quiero que el vacío se integre en el cuerpo femenino. La nostalgia o el misterio también aparecen en la mirada de sus retratos femeninos. Me lo han comentado en varias ocasiones. Es posible que el hecho de haber crecido lejos de mis padres y de mi familia haya desarrollado cierta mirada nostálgica de la realidad. Las atmósferas también llenan e impregnan el vacío y aparece un sabor nostálgico. ¿Qué opinión tiene del arte abstracto?
A mí el arte abstracto me gusta. Autores como Pollock o Matisse realizan un excelente trabajo. A través de trazos y texturas construyen unos lienzos de una gran belleza y fuerza plástica. Lo que no comulgo es con algunas instalaciones actuales que realizan con animales, por ejemplo. Creo que el manifiesto dadaísta de Bretón se ha malinterpretado. En muchas ocasiones el arte contestatario de hoy solo quiere polemizar. Yo creo que el fin del arte y del artista es buscar la belleza. maperez@lahora.com.ec
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biblioteca
Música del destino Hay lecturas que producen metamorfosis en los leyentes y la que en esta fecha comparto, ha causado en mí tales efectos que con seguridad tendrá en ustedes réplicas similares. Mi mente ha evocado la sentencia de E. M. Cioran: “Un libro tiene que hurgar en las heridas, incluso provocarlas. Un libro ha de ser un peligro”. Y ‘Bartleby, el escribiente’, lo es, doy fe de que duele en las desgarraduras abiertas y arde en las que crea. Es una portentosa pequeña gran obra de la literatura, escrita por el maestro Herman Melville, quien está en el privilegiado espacio de los clásicos y no deja de ser indispensable en cualquier presente. Ningún lector que se precie o escritor que se crea serlo ha de pasar de ella, so pena de lamentarlo para siempre. Gárgola Ediciones de Argentina, en su colección Modelo para armar, ha incluido la pieza literaria maravillosa que exhibimos, cuyo corpus integran 57 inolvidables páginas. Es la historia conmovedora de un palabrista lleno de silencios, de un individuo al que la soledad escogió por compañero, la de un asceta que resolvió cortar con el mundo, quizá desde que nació. Del drama de ‘Bartleby, el escribiente’, algo ya habíamos escrito en esta revista hace tiempo explorando entre la copiosa literatura de Enrique Vila Matas, quien en uno de sus trabajos, al personaje de la obra de marras, que es el prototipo del escritor que deja de escribir luego de su primeras obras, le dedicó un volumen al que títuló con ironía ‘Bartleby y OSWALDO PAZ Y MIÑO J. •
compañía’. Vaya tomo fuerte, de esos que atrapan al corazón y angustian. Letras que destilan tristeza, conmovedoras y bellas, tensionantes. No ha sido una lectura fácil, lo declaro a pecho descubierto, envuelto de incógnitas, tocado el espíritu, calado en lo más profundo de mi ser. Reitero lo que ya os he dicho antes en circunstancias similares: los libros llegan marcados por el destino, en el momento justo, por causalidad, cuando este le tiene al hombre pendiente de una carta por jugar. ‘Bartleby, el escribiente’ es el no va más de un copista, el reclamo de un hombre libre incomprendido, al que nadie realmente intentó entender con amor y es que era diferente, de otras hechuras que el resto de los mortales. Cuando calla el narrador es que todo ha quedado dicho. Corresponde a los lectores atreverse, en el laberinto, con la interpretación de los textos y de los gestos del autor. Recurro a Cioran nuevamente, que siempre deja pistas, antes del fin: “El dolor al tiempo que nos mina aumenta nuestro orgullo. Nuestro enemigo se encarga de nuestra defensa”. Surge de pronto la ausencia de voz cuando la palabra está amenazada, lo que no deja al verbo en tinieblas sino en pausa: “No nos veremos más. Adiós. Si más adelante, en su nuevo domicilio puedo serle útil no deje de escribirme. Adiós Bartleby, y que le vaya bien. No contestó
LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR
° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° El invierno del mundo, Kent Follet (Plaza & Janes). Claudia Gray (Montana). ° Medianoche, ° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo). FUENTE: LIBRI MUNDI
ARGENTINA
° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo).
° La emoción de las cosas, Ángeles Mastretta (Seix Barral).
° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo).
° Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo).
FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA S.A.
COLOMBIA
° Cincuenta sombras de Grey 1, E. L.
James (Random House Mondadori).
° Cincuenta sombras más oscuras 2, E. L. James (Random House Mondadori).
Datos del autor Herman Melville
Wilson Araque Jaramillo ‘Prácticas de la gerencia financiera en el empresa ecuatoriana’ permite conocer los efectos principales que la dolarización en Ecuador ha generado en la gestión de las finanzas empresariales. El libro promete una gran utilidad en la mejora competitiva del ambiente interno en el que se desarrollan las empresas que integran el tejido empresarial nacional. Incluye un breve análisis de los impactos de la introducción de las normas internacionales de información financiera. UNIVERSIDAD ANDINA
EL VOTO DE LOS ADOLESCENTES…
° Cincuenta sombras liberadas 3, E. L. James (Random House Mondadori)
° El invierno del mundo, Ken Follet (Random House Mondadori).
FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL
Novelista estadounidense, Nueva York (1819-1891). La dificultad para encontrar un empleo estable le llevó, en 1841, a enrolarse en un ballenero. Fruto de sus experiencias en alta mar fueron ‘Typee’ (1846) y ‘Omoo’ (1847). En 1850 publicó ‘Moby Dick’, obra también rechazada. Esta novela, considerada una de las grandes obras de la literatura universal, escondía una gran metáfora del mundo y la naturaleza humana. ‘Pierre’ (1852) y ‘Cuentos del mirador’ (1856), que contiene el relato ‘Bartleby el escribiente’, considerado uno de los antecedentes de la obra de Kafka, dejaban ver el creciente desprecio del autor por la hipocresía humana. ‘Israel Potter’ (1855) y ‘El confidente’ (1857) fueron las últimas obras que publicó en vida.
ESPAÑA
° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo).
° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo).
° Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo).
° El invierno del mundo, Ken Follet (Plaza & Janes).
FUENTE: CASA DEL LIBRO
MÉXICO
ni una palabra. Como la última columna de un templo en ruinas, quedó mudo y solitario en medio del cuarto desierto”. (Pág. 40) ¿Qué es el silencio? No otra cosa que música del destino, con especiales acordes. ¿Qué son las cartas muertas?... opymj2009@gmail.com
VITRINA DE LIBROS PRÁCTICAS DE LA GERENCIA…
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Pablo Ayala Román ‘El voto de los adolescentes en el Ecuador’ busca dar una respuesta al porqué de la decisión de la Asamblea Constituyente de 2008 de otorgar el voto facultativo a los adolescentes menores de edad de 16 años. El sociólogo Ayala Román quiere echar luz sobre una cuestión que en su momento fue polémica pero que después no ha recibido mucho interés pese a su relevancia para el funcionamiento de nuestra democracia. EDICIONES LA TIERRA
° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo).
° Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo).
° Baila, Baila, Baila, Haruki Murakami (Tusquets).
° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo).
Fuente: Librería Gandhi Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
Director: Editor: Redactor: Diseño:
Nicolás Kingman Riofrío Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Guillermo Sánchez Borrero Ma. Leonor Oviedo Chávez
Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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bambalinas RECOMENDADOS CINE DEL OESTE
La Embajada de los Estados Unidos y Cine Ochoymedio desarrollan desde el 26 de octubre el festival cinematográfico ‘El western estadounidense: al otro lado del mito’ que se lleva a cabo en varias ciudades ecuatorianas. La colección incluye 20 películas, entre estas ‘El bueno, el malo y el feo’ (Sergio Leone, 1966). La muestra, curada por Alexis Moreano y Miguel Alvear ofrece películas dobladas y subtituladas y su proyección es gratuita en todas las sedes fuera de Quito. Las funciones en el Ochoymedio tienen un costo de 2 dólares. Sedes principales: Quito – Ochoymedio: del 26 de octubre al 4 de noviembre, y Guayaquil - MAAC Cine: del 24 de octubre al 4 de noviembre.
Intocable e inspirador
PELÍCULA. ‘Amigos’ tiene un excelente trabajo actoral de François Cluzet y Omar Sy.
‘Amigos’ es la película francesa más exitosa de todos los tiempos y ha sido también muy popular con audiencias a través del mundo. Sin embargo, críticos profesionales le han dado esta película, cuyo título original fue ‘Los Intocables’, una calificación más modesta, generalmente positiva, con la excepción de periodistas ingleses que son notorios por su resistencia cínica contra algo que quizás sea sentimental. En verdad, es la historia de un aristócrata rico, deprimido y amargado, debido a la muerte de su esposa y a un accidente que lo dejó parapléjico, que experimenta una renovación espiritual por su amistad inesperada con su sirviente africano, que pudo haber sido presentada con vulgar sentimentalismo. Afortunadamente, los cineastas Olivier Nakache y Eric Toledano demuestran una creatividad inteligente a través de los 113 minutos de la película, en los cuales el humor predomina sobre la emoción. Quizás el humor es demasiado obvio a veces, pero el excelente trabajo de los actores, especialmente de François Cluzet y Omar Sy en los papeles principales, lo compensan. Además, para los que creen que las películas europeas no pueden ser tan divertidas como producto de Hollywood, ‘Amigos’ es muy recomendada Nakache y Toledano basaron la película en una historia verdadera sobre un rico parapléjico francés cuyo ayudante inmigrante de Argelia, responsable por su movilidad e higiene personal, llegó a ser su amigo e inspiró una regeneración espiritual. Hay un dicho de que Dios es un mal
RICARDO SEGREDA •
dramaturgo, que quizás explique los cambios notables a la historia. Los cineastas han hecho al inmigrante un senegalés y han tomado otras libertades para crear una narrativa que es más convencionalmente cinemática. Así, la historia es sobre la evolución mutua entre dos protagonistas muy diferentes. Driss, el inmigrante, personifica el estereotipo del macho minoritario racial como un payaso irresponsable. El francés Phillipe necesita a un nuevo ayudante, que a pesar de todos los beneficios del empleo, como hospedaje libre en su mansión, es un trabajo impopular. Pocos candidatos para la posición pueden tolerar las demandas, especialmente la personalidad negativa del parapléjico. Cuando Driss llega para la entrevista es solo para que pueda demostrar al Estado que ha cumplido todos los requisitos para seguir recibiendo su pensión del desempleo. Su tiempo personal lo dedica a mujeres y al juego. Sin embargo, el hecho de que inesperadamente le es ofrecido el trabajo cuando a otros solicitantes se les ha negado resulta inaceptable. El tema cómico de un choque entre representantes de razas y clases diferentes es familiar en películas. En Hollywood, el personaje cómico ha sido interpretado por actores como Eddie Murphy o Richard Pryor. El otro personaje es a menudo un adulto rico, o un niño mocoso, que para la conclusión ya ha llegado a ser un mejor ser humano. En ‘Amigos’, por ejemplo, Driss induce al francés a tomar más riesgos con respecto a las mujeres. Esta premisa ha sido criticada por algunos por promover el cliché del ‘negro
‘Amigos’ (‘Los intocables’) PAÍS: Francia AÑO: 2011 TIEMPO: 113min. CALIFICACIÓN: **** DIRECTORES Y GUIONISTAS: Olivier Nakache y Éric Toledano REPARTO: Francois Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny.
mágico’, en el que el personaje de herencia africana existe solo para mejorar la vida del personaje caucásico y cuyos problemas personales o complejidad como individuo son disminuidos. Realmente, una escena en que Driss interrumpe el desempeño de música clásica para tocar selecciones de música popular, que resulta en que tipos conservadores quedan bailando en esmoquin, es demasiado cliché. Además, la atención hubiera podido haber sido centrada en el problema del racismo en Francia. Sin embargo, otras situaciones cómicas son muy efectivas y aún más importante es que el mejoramiento entre los personajes es mutuo. Por ejemplo, mientras que Philippe despide a su negatividad, el francés hace a Driss consciente de su potencial como pintor. Igualmente a favor de ‘Amigos’ hay que citar las interpretaciones sutiles y tridimensionales de los distintos empleados y familiares de Philippe que ayudan a hacer de esta película una rica experiencia. rick.segreda@gmail.com
NUEVA CANCIÓN DE JAMES BOND
Este disco de la cantante británica Adele contiene la nueva canción ‘Skyfall’, que es el tema central de la 23 película de James Bond 007 que tiene el mismo nombre. La canción fue coescrita por Adele, Joel Pott y el productor Paul Epworth y la orquestación estuvo a cargo de JAC Redford. ‘Skyfall’ fue lanzado el 5 de octubre de 2012 en el marco del ‘Día Mundial de James Bond’ en ocasión del aniversario 50 de la emblemática película. La canción llegó al número uno en el Reino Unido –tienda en línea iTunes– a menos de 10 horas después de haber sido escuchada.
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especial
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