Revista Artes 23 marzo 2014

>>HOMENAJE.

Quino y su niña contestaria.

>> 2

>>CINE.

Los problemas de ‘El Mayordomo’. >> 8

Ecuador, domingo 23 de marzo de 2014

Nº 859

www.lahora.com.ec

‘Confesión’ al aire libre Tatiana Loy muestra, con 35 obras, el placer que encierra la mujer.

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homenaje

Ecuador, domingo 23 de marzo de 2014

QUINO DIBUJANTE. El padre de la niña más contestaria de la ilustración “nunca pensó” que Mafalda se iba a convertir en la voz de muchas personas.

Mafalda, un ‘mueble lindo’ PILAR MARTÍN, MADRID, EFE • Aunque

se encuentra inmerso en la celebración del 50 aniversario de su ‘nena’, Mafalda, el ilustrador argentino Quino, a sus 82 años, ha reconocido que para él esta niña irreverente es un “dibujo más” y no ha dudado en verse como un carpintero al que le salió un “mueble lindo”.

En su casa de Madrid y bajo la mirada sin vida de los muñecas de Mafalda que adornan la estancia principal de su vivienda madrileña, el argentino ha contado que, pese a saber que hay mucha gente a la que le “fastidia” oír de su boca que su célebre niña es “uno más”, él lo “siente así”.

“Yo soy como un carpintero que fabrica un mueble, y Mafalda es un mueble que me salió bien, lindo, pero para mí sigue siendo un mueble, y yo hago esto por amor a la madera que yo trabajo”, ha expresado Joaquín Salvador Lavado Tejón, Quino (Mendoza, Argentina, 1932).

Aquejado de un problema de visión que le hace vivir en un “mundo que está un poco fuera de foco”, el padre de la niña más contestaria de la ilustración siente que, en la actualidad, es un “poco menos

optimista” que cuando dibujaba a Mafalda con 35 años y se siente “un poco más desilusionado” al ver cómo es el mundo.

Pese a que con esta niña que odiaba la sopa a morir aportó su ‘granito de arena’ a la crítica a la censura en su Argentina natal, Quino no siente que Mafalda haya sido su “mejor aliada” para decir lo que quería y “cuando quería”.

El mejor aliado

“Mi mejor aliado he sido yo mismo, porque dejé de decir muchas cosas que hubiera querido decir y no se podían decir.

Desde que llegué a Buenos Aires con mi carpetita de dibujos (en 1954), me dijeron que no podía hacer dibujos sobre militares, sobre la iglesia, el divorcio, la moral.

Entonces me acostumbré a dibujar las cosas que me permitían”, ha recordado.

Pero no sólo se dedicó a dibujar tiras sobre “cosas” que se le “permitían”, sino que, como ha destacado, en sus dibujos puso “mucho de su vida personal” y aplicó su visión de la actualidad para que su “nena” tuviera siempre ese halo de actualidad que la ha transportado a nuestros días.

“He copiado las escenas de cuando comía en mi casa, y eso a la gente le ha gustado, porque pocos dibujantes lo han hecho. Charly Brown me gusta mucho, pero me parece un horror que no haya adultos”, ha expresado, al tiempo que ha reconocido que “nunca pensó” que Mafalda se iba a convertir en la voz de muchas personas.

“En mi trabajo, apelaba a las noticias del día, y las cosas que escribía eran porque salían en los periódicos; el mundo era sí. Yo no dije, ‘Voy a hacer una niña contestaria’; no, salió así. Muchas veces uno dibuja cosas de las que se siente obligado”, ha concretado.

Los errores

Tras esta reflexión envuelta en una sonrisa tranquila, el dibujante no ha dudado en reconocer también que cometió “errores” durante su época de ilustrador.

“Cuando era chico, en la escuela nos mandaban que hiciéramos, con el fin de tener buena caligrafía, una página de lo que se llamaban ‘palotes’; yo hice una tira con este tema –ha afirmado–, y alguien me dijo que estaba loco, porque eso ya no

se usaba”.

Consciente de que Mafalda sigue siendo un personaje querido en todo el mundo, vuelve a aparecer el Quino “poco optimista” al espetar con rotundidad que “no cree” que Mafalda traspase las fronteras de la historia y “se convierta en algo parecido a la música de Mozart”.

“Habrá una temática mucho más importante que las cosas que ha dicho Mafalda. Además, aparecerán en soportes que uno no conoce”, ha expresado con un realismo exento de tristeza.

Con una vida a caballo entre Buenos Aires y Madrid, Quino, quien dejó de dibujar a Mafalda hace 41 años, tampoco puede seguir pintando, su otra pasión, por su delicada vista.

Pero esto no le impide acudir a encuentros con sus lectores, ávidos aún de sus tiras, pese a que la “nena” hace tiempo que no tiene expresiones rotundas nuevas, lectores a los que Quino quiere seguir viendo, porque así puede ponerles “cara”, ha concluido, mientras una Mafalda de madera apoyada en su mesa de trabajo parece mirarle con la devoción de una hija orgullosa. EFE

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diálogo

Una pluma con alma pirata La pasión de Sebastián Donoso por los piratas no sólo se evidencia en los libros que ha publicado. Su despacho de abogado también delata su gusto: barcos, bucaneros, calaveras y una ‘piratoteca’ –un espacio colmado de bibliografía piratezca– son imprescindibles en su espacio de trabajo.

Claro que su mirada acerca del tema no se limita a la visión romántica o edulcorada del ‘pirata de vida corta, pero alegre’. Su trabajo se manifiesta desde una investigación seria, que ha dado cabida a tres obras, siendo la más reciente ‘Los últimos piratas del Pacífico’ (Planeta), presentada en esta última semana.

Sebastián no elude el saltar por la borda del diálogo y se lanza al mar de las palabras. Aquí lo que compartió con ARTES acerca de su publicación.

SEBASTIÁN DONOSO

¿Cuándo asaltaron su atención los piratas?

Es algo muy personal, que surge desde niño. Viene de los juegos con mi papá (José Ignacio Donoso), quien, además de ser un gran actor de teatro, era un gran cuentacuentos. Recuerdo que pasábamos grandes temporadas vacacionales en San Jacinto y ahí escuché cientos de historias de piratas que me marcaron.

Claro que esta afición se volvió en un tema serio con el tiempo. Quería encontrar los hechos que le dieron vida a las grandes leyendas de piraterías, pero la bibliografía es escasa. Así que seguí el consejo de un gran amigo profesor, Carlos Freile, quien me dijo: ‘Si no encuentras el libro que buscas, escríbelo’.

AUTOR. Presentó en Quito su reciente obra ‘Los últimos piratas del Pacífico’ (Planeta).

¿Mejor escrita por la madurez alcanzada con las dos ediciones anteriores y por, quizás, una mayor bibliografía pues abarca una cartografía más amplia?

Siempre me llamó la atención el paso de los piratas por nuestro país. El episodio del 20 de abril de 1687 es un hecho histórico interesante y que, prácticamente, pasó en el olvido antes del libro, sin ir más allá del anecdotario. Con ‘Piratas en Guayaquil’ no quería quitarle el mérito de la leyenda, pero quería saber los hechos que dieron vida a esa historia.

Todos mis libros cuentan con un trabajo minucioso, con una rigurosa investigación. Sí, hubo una mayor serie de elementos dentro de las fuentes primarias, pero esto también adquirió un grado de complejidad: el de ordenar una historia poco difundida. El reto estuvo en armar un rompecabezas histórico para que se lea como una novela de aventuras, con sus giros y episodios reales que, por donde se los mire, superan a cualquier ficción.

¿Lo mismo ocurrió con ‘Piratas en Galápagos’?

¿En qué consistió la aventura de la investigación?

Así apareció el primero, ‘Piratas en Guayaquil’…

Pese a la escasa bibliografía que también hallé sobre Galápagos, me propuse lo mismo que en el trabajo sobre Guayaquil: me dediqué a reconstruir leyendas, contextualizarlas con la realidad, pormenorizar las anécdotas y evidenciar esa época de oro de la piratería que se dio en las Islas Galápagos. Estas investigaciones y las publicaciones fueron el preludio para el tercer libro, ‘Los últimos piratas del Pacífico’, una obra que considero mejor escrita.

Fue una aventura de descubrir fuentes.

Mi libro cuenta con un equilibrio entre lo que dicen las fuentes del lado hispanoamericano, así como con lo relatado por los franceses e ingleses que dieron más voz a los piratas. El internet también ayudó, pues te contacta con personas que investigan lo mismo que tú. Está también el revisar crónicas, bitácoras y una serie de documentos que se encuentran en varios archivos como el de la Biblioteca Nacional de París, la Biblioteca Nacional de Wash-

El reto estuvo en armar un rompecabezas histórico” ington, el Archivo General de Indias en Sevilla, la Biblioteca del Banco Central del Ecuador, la Biblioteca Nacional de Chile y el Archivo Histórico del Guayas.

Reorganizar y redactar tanta información también fue toda una aventura…

Bueno, otro reto consistió en compaginar. Tenía el desafío, dentro de lo narrativo, de compaginar el castellano actual con el antiguo.

La información que encontré estaba escrita en un castellano en formación y esto debía juntarse a nuestro lenguaje. Quería darle al lector un libro de época, que se saboree ese pasado desde una visión fresca. Esta tarea fue tan apasionante como ardua.

Ud. desempolva toda una historia y difunde una serie de hechos de suma importancia, pero, ¿cuál llama su atención?

Un aporte novedoso resulta el de determinar cuándo podría ser la primera vez que se izó una bandera con una calavera y su par de tibias. Los piratas siempre tuvieron un pabellón, pero el de la calavera es el más representativo. Se menciona que la primera vez fue en 1700, según la historia oficial. Pero, corroborando lo manifestado

Perfil

SEBASTIAN DONOSO Abogado, historiador y escritor ecuatorianochileno (Quito, 1976). Ha publicado ‘Piratas en Guayaquil. Historia del asalto de 1687’, ‘Piratas en Galápagos (1680- 1720)’ y ‘Los últimos piratas del Pacífico’, además de su tesis de grado ‘Propiedad Intelectual: recursos genéticos, conocimientos tradicionales y folclor’.

por Fray Domingo Estévez, el hecho se dio en noviembre de 1688, cuando los piratas partían de Acaponeta. La flota española, caracterizada por el pabellón con la cruz de Borgoña, emprendió una emboscada. Los piratas izaron una bandera roja que, en contradicción a dicha cruz, llevaba como sello un par de tibias cruzadas y una calavera. En lenguaje marino, una bandera roja significa que ‘aunque te rindas no hay cuartel’ (la pelea es a muerte), mientras que una negra significa que ‘si te rindes, te perdono la vida’. Entonces, si bien la bandera no fue negra, no hay un precedente a la aparición de una calavera y un par de tibias al de 1688. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec

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galería

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Loy se ‘confiesa’ Más que un acto de recogimiento y arrepentimiento, la reciente propuesta de Tatiana Loy se convierte en una manifestación abierta del sentir movido a través del deseo.

La artista, de origen ucraniano y radicada en Ecuador desde finales de los 90’, no expone sus sensaciones en silencio en un recóndito confesionario. Ella se expresa, libremente, gracias al ‘grito’ de la fuerza de sus trazos, donde no esconde el placer que encierra la mujer.

‘Confesión’ se titula su muestra, que se exhibe en las Salas Eduardo Kingman y Oswaldo Guayasamín de la Casa de la Cultura Ecuatoriana ‘Benjamín Carrión’ (CCE), en Quito, donde se recogen TOME NOTA 35 obras.

A diferencia de La muestra esta- sus anteriores rá abierta hasta trabajos, aquí no el 3 de abril, de martes a sábado predominan los de 09:00 a 17:00 en la CCE acrílicos. El lápiz (6 de Diciembre es el encargado y Patria, en Quito). de esbozar las figuras femeninas, que dan rienda a un retorno de doble vía: por un lado, está el regreso hacia el dibujo como técnica primaria y columna vertebral del arte; por otra parte, está el evocar el mundo de los sueños como una metáfora de lo que se busca alcanzar.

Así aparece lo que la propia artista denomina como ‘erotismo onírico’, donde el umbral de la subconsciencia se abre en su totalidad al plano consciente, una vez que el espectador contempla a aquella mujer de cabello naranja.

La mencionada cabellera se transforma en la bitácora de los sueños, donde se desprenden tentáculos, candados, fuego, frutas, helados y, principalmente, una llave. Ésta no sólo abre el portón del “mundo secreto de Tatiala Loy” –como ella escribe-, sino que es la única capaz de abrir las puertas que dividen a los mundos de la realidad y de la fantasía. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec

‘BIG BANG’

‘FÁBRICA DE HELADOS’

‘COLUMPIO’

‘CUPIDO’

‘ESTRATEGA’

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galería

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Ledergerber y sus ‘Sombras’

SERIE ‘PINCELADAS’

SERIE ‘FRENESÍ’

SERIE ‘JAZZ’

SERIE ‘DANCE OF LIFE’

Cuando se mira el reciente trabajo de bre a la exposición, que fueron trabaMargoth Ledergerber, artista alemana ra- jadas durante 2013 con acrílicos, jusdicada en Ecuador desde los 80’, es difícil tamente para revitalizar esta noción de instante y fugacidad a través del eludir su evocación hacia la música.

Claro que ésta no se asemeja al pasillo material.

Pero, estas ‘Sombras’ no devienen del ‘Sombras’, que desgarra cuando lo interpreta Julio Jaramillo, o al bolero ‘Som- reciente periodo creativo de Margoth. Se pueden apreciar cuadros como el bras, nada más’, inmortalizado por Los Panchos. No. TOME NOTA de la serie ‘Pinceladas’, trabajado en óleo, que data de 1988, así como El ‘pentagrama visual’ que pro‘Tres sombras’, otro óleo elaborado pone la artista en ‘Sombras’, como ‘Sombras’ se en 2003. Es decir, la reminiscense titula la muestra que presenta en exhibe hasta de abril cia es una constante en medio de la la Galería Sara Palacios, suena más finales en la Galería abstracción que propone la artista. a Ella Fitzgerald y Louis Amstrong: Sara Palacios, ubicada en la Por otra parte, sus abstractos se es jazz puro. calle Manuela E5-28, alimentan del mito, de la poesía, de Esto, porque Margoth se carac- Sáenz camino a Nayónla fábula, de la filosofía, tal como lo teriza por su capacidad de improvi- Cumbayá demuestran algunas pinturas que sación, algo que vive latente en cada (Quito). evocan a grandes historias como uno de los 40 cuadros que exhibe.

Curiosamente, en sus ‘Sombras’ pre- ‘La caverna de Platón’ o la leyenda de ‘Radomina una calidez cromática, rompien- ymond y Melusina’.

En definitiva, Margoth permite al esdo con la idea de la negrura que persigue a los cuerpos. En su obra, lo que se busca pectador reencontrarse con los buenos es rescatar instantes, hacer una estampa momentos del pasado y con las alegrías colorida –dependiendo el ánimo- de la del presente por medio de las sombras que nos unen y envuelven. (DVD) instantaneidad del movimiento.

Así aparecen series como ‘Frenesí’, ddelatorre@lahora.com.ec ‘Dance of Life’, ‘Jazz’ y la que da nom-

SERIE ‘SOMBRAS’

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biblioteca

Pasión india Embarcado como voy siempre en el tren de la literatura, que es para mí el de la vida, he marcado una vuelta de tuerca a las rieles del destino y, por causalidad, me he subido al ‘vagón de las mujeres’, que se desplaza por las letras de la escritora india Anita Nair, para desde adentro compartir con vosotros seis historias de vida, trazadas en un fascinante país del que poco o casi nada conocemos, aunque hayamos plantado los pies en sus misteriosos terrenos alguna vez, desde la realidad de asentarlos in situ o desde la virtualidad de recorrerlos desde la magia de los libros.

El viaje por las 313 páginas de la obra publicada por Océano, que recomiendo esta semana, me ha sido fascinante, revelador y diferente. Las letras de ese lado del mundo tienen tonos distintos, aromas muy potentes, expresiones líricas deslumbrantes y recetas muy especiales, lo que aplicado al manuscrito de marras se cumple literalmente al final del cuaderno, donde el lector encontrará, entre las marcas originales de la novela, varios platillos de la India, extravagarios, apetecibles, descritos con detalle y fórmula, que provocan sensaciones. Otra razón de arte para apretar cuerpos en ‘El vagón de las mujeres’.

La novela es una obra coral amplia, cual un sari que oculta verdades desnudas en el cuerpo de una mujer que representa a todas, que tras las gasas es piel bullente y lectora silenciosa de su vida, de sus carencias, de su propia luz que se le agota junto a quien poco le aporta para sentirse hembra, respetada en todos los sentidos y deseada.

Novela bulliciosa cuando la locomotora arranca, en la que el lector ocupa un discretísimo lugar en alguna sombra del vagón para escuchar de la propia voz de las protagonistas. En el

OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • “

tren de los cuentos, historias reales, de su día a día, que han venido añejándose en el silencio y explotan en el ambiente apropiado al amparo de la impunidad que ofrece el grupo y el anonimato, cual lava de los volcanes que rompe la roca de la memoria y expulsa fuego contenido en la caldera, lo que en cada una de las mujeres del tomo es una lista de laceraciones vivas, pasiones ocultas, pavores pendientes, maldades cumplidas, deseos extremos, atados a maldiciones latentes y resentimientos por cobrar.

“En la estación de Bangalore, en la India, una mujer soltera de cuarenta y tantos años emprende el viaje liberador.

Ella, sin pactar, ha logrado concertar a cinco de su género para que realicen confesiones que, en otro escenario, en otro tiempo y circunstancias, no se habrían cumplido jamás. Las desgarraduras individuales del alma y del cuerpo, de la mente de cada una, parecen haberse producido sin embargo con el mismo bisturí: “El miedo a la sociedad es un gran impedimento para la libertad personal, ya sea en los hombres o en las mujeres, y, en un país que siempre ha considerado a las mujeres como seres inferiores, estas vacilan mucho a la hora de hacerse valer o de reivindicar sus derechos”.

(Pág. 9) Pasión india en ‘El vagón de las muje-

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LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR

°Nada que perder (tomo 2) Edir Macedo (Planeta). °Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). °La ladrona de libros, Markus Zusak (DeBolsillo). °El Ecuador y la Alemania nazi, Francisco Núñez del Arco.

FUENTE: LIBRI MUNDI

°Y las montañas hablaron, Khaled Hosseini (Salamandra). °El juego de Ripper, Isabel Allende (Random House). °Sinsajo, Suzanne Collins (Molino). °Guinness World Record 2014 (Planeta).

FUENTE: MR. BOOKS

ARGENTINA

°Cincuenta sombras de Grey, E.L. James (Grijalbo). °Bajo la misma estrella, John Green (Nube de tinta). °El juego de Ripper, Isabel Allende (Random House). °Y las montañas hablaron, Khaled Hosseini (Salamandra).

FUENTE: GRUPO ILHSA

COLOMBIA

Datos del autor Anita Nair

Nació en Kerala, India, donde se licenció en Lengua y Literatura inglesa. Trabajó como publicista y periodista antes de dedicarse por completo a la literatura. Su primer libro, ‘El sátiro del metro’, obtuvo gran éxito entre la crítica y el público, pero fue ‘El vagón de las mujeres’ (traducida a 25 idiomas) la que le valió el reconocimiento internacional. Es autora también de ensayo, poesía, libros infantiles, literatura de viajes, crítica gastronómica y obras de teatro.

res’. Al final, letras sobre el arte de vivir, la moral y sus vericuetos, el arte de entender que nada es estático, que los libros sólo tienen sentido si pueden modificar en algo el día a día de los que los leen.

°Nada que perder 2, Edir Macedo (Planeta). °La misa ha terminado, Gustavo Álvarez (Lemoine). °Pa’ que se acabe la vaina, William Ospina (Planeta). °Cincuenta sombras de Grey, E.L. James (Grijalbo).

FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL

ESPAÑA

°Las tres bodas de Manolita, Almudena Grandes (Tusquets). °La ladrona de libros, Markus Zusak (DeBolsillo). °La triste historia de tu cuerpo sobre el mío, Marwan Abu-Tahoun Recio (Autor-Editor). °El principito, Antoine de Saint-Exupéry (Salamandra).

FUENTE: CASA DEL LIBRO

MÉXICO

°Bajo la misma estrella, John Green ( Nube de Tinta). °Ladrona de libros, Markus Zusak (Debolsillo).

Verónica Roth (Molino). °Divergente, °The Mazer Runner 1: Correr o morir, James Dashner (Vergara y Rivas Editores).

FUENTE: LIBRERÍA GANDHI.

Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

VITRINA DE LIBROS BANDADA

EXPERIENCIAS DEL EXILIO EN…

Novñisima poesía ecuatoriana, con selección y prólogo de Antonio Correa Losada. Contiene poemas de autores que no rebasan los 35 años: Pablo Flores, Javier Lara, Yuliana Marcillo, Ángeles Martínez, Carlos Luis Ortiz, Juan José Rodríguez, Gabriela Vargas, Andrés Villalba, Víctor Vimos y Santiago Vizcaíno, de diversas regiones del Ecuador, expresan ansiedad, desarraigo, angustia y las contradicciones de una época marcada por el consumo y lo impersonal. CAMPAÑA

El título se completa: ‘en Alejandra Pizarnik y César Dávila Andrade’.

Es un acercamiento a dos poetas distantes y diferentes hasta cierto punto, lo cual podría ser aventurado y arbitrario, aunque a ellos los une una suerte de destino trágico, la convicción de sentirse exiliados, no sólo geográficamente sino interiormente, lo que les hace unos seres excluidos.

Dos mundos imaginarios unidos por la disidencia y la marginación. CENTRO

EUGENIO ESPEJO

Vicente Robalino

CULTURAL BENJAMÍN CARRIÓN

Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: María Fernanda Hidalgo Luis Alberto Aspiazu Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

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concursos

Premio de periodismo ‘García Márquez’

AUTOR. El andaluz es recordado por escribir ‘Platero y yo’. En la gráfica, una ilustración de Xulio Formoso: ‘Juan Ramón Jiménez y Platero’.

Premio Hispanoamericano ‘Juan Ramón Jiménez’ La Diputación Provincial de Huelva nografiados por una sola cara. Tipo de convoca el XXXIV Premio Hispanoa- letra Garamond, tamaño 12, interlineamericano de Poesía ‘Juan Ramón Jimé- do 1´5, con todas las páginas numeranez 2014’, en homenaje al gran poeta an- das y sin imágenes ni ilustraciones. Las daluz, con arreglo a las siguientes bases: obras se identificarán bajo un título y vendrán acompañadas de plica, ww.escritores.org en la que se hará constar el nom1ª Podrán concurrir todas las bre, apellidos, nacionalidad, dopersonas, cualquiera que sea su EL DATO micilio y teléfono del autor. nacionalidad, siempre que sus obras se presenten escritas en El plazo impro- 5ª Los originales serán enviados rrogable de español. recepción termi- a la Fundación Zenobia-Juan el 12 de Ramón Jiménez, c/ Juan Ramón 2ª Se otorgará un premio, indivi- nará abril de 2014, sible, dotado con seis mil euros. con independen- Jiménez nº10, C.P.: 21800, Mode la fecha guer (Huelva-España), indicanEl libro será publicado por la cia del matasellos.

Para envíos por do en el sobre: Premio HispanoaEditorial Autores Premiados, en mail revisar las mericano de Poesía ‘Juan Ramón la Colección Galardón de Poesía. condiciones en: 3ª Los trabajos deberán ser iné- expuestas www.fundacion- Jiménez’. También podrán enviarse obras por correo electróditos y no premiados en ningún jrj.es, donde están expuestas otro certamen. Tampoco podrán las bases en su nico a la dirección: premio@ fundacion-jrj.es. El envío por coser traducciones ni adaptaciones totalidad. rreo electrónico requiere de una de otras obras. La temática es libre y con una extensión mínima de 500 normativa anexa y complementaria a estas bases, que pueden ser consultaversos.

4ª Se presentarán los originales por das en la página web de la Fundación quintuplicado y en ejemplares separa- Zenobia- Juan Ramón Jiménez (www. dos, en tamaño A4, numerados y meca- fundacion-jrj.es).

Introducción: El Premio Gabriel García Márquez de Periodismo se convoca con la finalidad de reconocer e incentivar, en una época de profundos cambios del periodismo, la búsqueda de la excelencia, la innovación y la coherencia ética por parte de los periodistas que trabajan y publican de manera regular en los idiomas español y portugués para los países de América y de la Península Ibérica.

Categorías: El Premio Gabriel García Márquez de Periodismo se otorgará en una categoría de reconocimiento a la excelencia periodística y en cuatro categorías de concurso.

Categoría de Excelencia: En la categoría de Excelencia, el Consejo Rector, mediante decisión sustentada, escogerá como ganador –sin finalistas- a un periodista o equipo periodístico de reconocida independencia, integridad y compromiso con los ideales de servicio público del periodismo, que merezca ser destacado y puesto como ejemplo por el conjunto de su trayectoria o por un aporte excepcional a la búsqueda de la verdad o el avance del periodismo. Esas candidaturas pueden presentarse hasta el 31 de marzo de 2014.

Categorías de concurso: En la modalidad de concurso el Premio se otorgará por trabajos periodísticos publicados por primera vez en lengua española o portu-

guesa entre el 1 de abril de 2013 y el 31 de marzo de 2014. Los trabajos deberán inscribirse a través de la plataforma de inscripciones del Premio entre el 6 de marzo y el 5 de mayo de 2014.

Las cuatro categorías son: Texto, Imagen, Cobertura e Innovación.

Premiación: Los ganadores de las cinco categorías recibirán un diploma y la suma de treinta millones de pesos colombianos (COP$30.000.000) o su equivalente en dólares, que a la fecha de apertura de esta convocatoria son aproximadamente quince mil dólares (USD $15.000), los cuales se pagarán, una vez descontados los impuestos a que haya lugar, mediante transferencia a una cuenta bancaria a su nombre, dentro de los treinta (30) días siguientes a la premiación.

TOME NOTA

Los concursantes tienen que registrarse en la plataforma de inscripciones de la FNPI (www. fnpi.org/premioggm). Para leer las bases completas y mayor información: premio@fnpi.org

Premio Casa de América de Poesía Americana La convocatoria del XIV Premio Casa de América de Poesía Americana aspira a estimular la nueva escritura poética en el ámbito de las Américas, con especial atención a poemas que abran o exploren perspectivas inéditas y temáticas renovadoras. A este premio podrán optar las obras que se ajusten a las siguientes bases: 1. Podrán concursar, autores nacionales de cualquiera de los países de América, con obras escritas en español, rigurosamente inéditas, que no se hayan presentado a otro premio y cuyos derechos no hayan sido cedidos a ningún editor en el mundo.

2. Los trabajos presentados a concurso deberán tener un mínimo de 300 versos y su tema será libre.

nacionalidad, la dirección y el teléfono del autor, así como un breve currículo. En el anverso del sobre se consignará el título de la obra.

4. Los trabajos deberán remitirse por duplicado a: XIV Premio Casa de América de Poesía, Casa de América, Plaza de Cibeles, 2, 28014 Madrid, España. No se aceptarán originales mal presentados o ilegibles, ni remitidos por correo electrónico.

TOME NOTA Para revisar bases e información adicional, contactarse con Casa de América: www. casamerica.es o con Editorial Visor Libros: www.visorlibros.com

3. Los trabajos deberán presentarse por duplicado y en la portada de los manuscritos se hará constar el título de la obra. Se adjuntará un sobre cerrado, que contendrá en su interior el nombre, la fotocopia del documento de identidad o acreditativo de la

5. El plazo de admisión de originales finalizará el 30 de mayo de 2014. Se aceptarán los envíos que, con fecha postal dentro del término de la convocatoria, lleguen más tarde.

6. El premio, dotado con 3.000 euros como anticipo de derechos de autor, incluye la publicación del libro ganador por la Editorial Visor Libros. La cuantía se entregará al ganador durante el acto de concesión del premio, junto con cincuenta ejemplares de la obra editada.

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bambalinas

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RECOMENDADOS ÚLTIMO VIAJE

‘Last Vegas’ (2013) es una película estadounidense, dirigida por Jon Turteltaub, que cuenta con las actuaciones de Michael Douglas, Robert De Niro, Morgan Freeman y Kevin Kline.

Sinopsis Estos cuatro actores han ganado, por lo menos en una ocasión, una estatuilla de la Academia. Sin duda, son un referente dentro de la actuación y en la película para nada se deslucen al interpretar a cuatro amigos con más de 60 años de amistad, quienes deciden realizar una despedida de solteros en las Vegas. Ahí, un gruñón y amargado De Niro (Paddy) se dará oportunidad para ser feliz, un enfermo Morgan (Archie) se revelará ante su hijo como adulto, un dubitativo Kline (Sam) comprenderá el valor de la fidelidad y un envanecido Douglas (Billy) encontrará el amor. Una comedia que no mata de la risa, pero tampoco hace llorar o arrepentirse al espectador.

DRAMA. Relata la historia de un mayordomo que trabajó por 34 años en la Casa Blanca.

‘El mayordomo’ y sus problemas

que trabajaba en un campo de algodón. como una secuela virtual de ‘12 años de es- En los primeros cinco minutos de la pelíclavitud’, ‘El mayordomo’ es la segunda cula, un supervisor blanco y joven viola a película de Hollywood sobre racismo pre- la madre del protagonista y luego, a plena sentada en 2013. Por desgracia, no es tan vista del hijo y de todos los trabajadores, buena. De hecho, en mi opinión, es medio- mata a su padre de un balazo en la cabeza.

Los créditos indican que la película fue cre, con un mal guion y una dirección que “inspirada por”, en vez de ser “bacarece de un enfoque claro, entre sada en”, una historia real. En enmuchos otros problemas.

EL DATO trevistas, el guionista, Danny Long, Sin embargo, la película ha obha admitido que inventó este incitenido un enorme éxito con una gaWinfrey dente por razones dramáticas. El nancia de 167 millones de dólares. Oprah estuvo Podría ser que como ‘12 años de es- nominada como problema es que esto es una simplimejor actriz de ficación tan extrema y no creíble de clavitud’ y ‘La ayuda’, de 2012, haya reparto en los BAFTA conectado con un público afroame- premios de la Academia las realidades históricas de pobreza y racismo durante el siglo XX que, ricano y urbano que ha sido ignora- británica. últimamente, es contraproducente, do anteriormente por Hollywood. porque desacredita hechos reales.

Pero el mayor misterio es: ¿por Es también increíble como drama. qué la película ha logrado la admiración de mis colegas? Yo tuve problemas desde Después de que el niño presencia la violael principio, cuando una de las primeras ción de su madre y el asesinato de su patomas era de dos negros linchados. Esto dre, la madre del asesino lo entrena como fue antes de que los personajes fueron su mayordomo. ¿Qué? Uno podría pensar presentados o de que se hubiera estable- que lo último que esta mujer haría es incido un contexto. Si bien era obvio que la vitar al niño a vivir en su casa y servir su película trataba de racismo, sin embargo, comida. Del mismo modo, el protagonista introducir el tema de tal manera me pa- no demuestra ninguna evidencia de traureció demasiado obvio y pesado, como si ma o aun ira hacia la raza blanca.

La historia continúa con el protagoel director, Lee Daniels, hubiera hecho la nista avanzando en su carrera de servipelícula para una audiencia de idiotas.

Increíblemente, esta pesadez se inten- cio doméstico hasta que es empleado por sifica. Después de que se establece que la la Casa Blanca, donde trabajará por tres película es de un mayordomo que trabajó décadas para seis presidentes, desde Eipor 34 años como tal en la Casa Blanca, senhower a Reagan. A partir de aquí, la la película relata la historia de su vida, película se vuelve incoherente por su falta desde sus comienzos como hijo de peones de enfoque. No tanto sobre el protagonis-

RICARDO SEGREDA • “Considerada por muchos

‘El mayordomo’ PAÍS: EE. UU. AÑO: 2013 TIEMPO: 132 min.

CALIFICACIÓN: **** DIRECTOR: Lee Daniels.

GUION: Danny Long.

REPARTO: Forrest Whitaker, Oprah Winfrey, Terrence Howard.

ta y su relación con importantes acontecimientos políticos, sino más bien por ser una lectura didáctica y simplista sobre la vida en los Estados Unidos desde los años 50 hasta los 80’, con un uso excesivo de imágenes históricas más apropiadas para el History Channel.

Mientras tanto, la selección del casting para las figuras históricas es un desastre. El cómico Robin Williams no se parece o evoca al presidente Dwight Eisenhower en lo más mínimo y tampoco John Cusack como Richard Nixon. James Marsden se asemeja a John F.Kennedy en su adolescencia e igualmente Leiv Schreiber es demasiado joven para el papel de Lyndon Johnson.

Jane Fonda como Nancy Reagan es graciosa como idea, pero banal como quedó realizada en la pantalla.

El resto de ‘El mayordomo contiene historias insuficientemente desarrolladas sobre el matrimonio y los hijos de la protagonista, pero al menos con buena actuación por parte de Oprah Winfrey como la esposa y Terrence Howard como su amante. Sin embargo, eso no es suficiente para redimir la crudeza y la vulgaridad de la película. rick.segreda@gmail.com

TRIBUTO MEJORADO

‘The 30th Anniversary Celebration’ se reeditó hace poco en una edición de lujo.

Se trata de aquella presentación que rendía tributo a los 30 años de Bob Dylan, grabada el 16 de octubre de 1992.

Dos discos contienen lo mejor del cantautor estadounidense. Los temas fueron interpretados por diversos artistas. Dylan comparte escenario en algunos temas como en ‘My back pages’ y ‘Girl from North Country’.

Entre los músicos que le acompañan están Johnny Cash, Eric Clapton, June Carter Cash, Stevie Wonder, George Harrison, entre otros. ddelatorre@lahora.com.ec