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CINE. ‘El milagro de Berna’, un filme inspirador. >> 8
Ecuador, domingo 22 de junio de 2014
‘Desde el silencio’ Francisco Proaño Arandi trae una novela policiaca, publicada por Alfaguara.
FOTO: DANIEL MOLINEROS.
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Nº 872
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memoria
Revelan detalles de la tumba de Ricardo III
El Congreso de Viena OBRA. El hecho histórico retratado por Jean-Baptiste Isabey, en 1819.
Los países victoriosos sobre Napoleón, quien renunció a su trono en 1814 y soportó el exilio en la Isla de Elba, organizaron el Congreso de Viena a fin de reconfigurar el mapa de Europa. El encuentro inició sus reuniones el 2 de mayo de 1814, hace dos siglos, en la capital de Austria, y se prolongó hasta el 9 de junio de 1815. El Congreso también se convocó en la perspectiva de restaurar los tronos a las familias reales derrotadas por las tropas de Napoleón y formar una alianza entre los monarcas. Fue, adicionalmente, el intento de suprimir las medidas sociales, económicas y políticas dictadas por los ideales revolucionarios del siglo XVIII y sustituirlas por el poder ilimitado de los reyes. No obstante, las conquistas de la Revolución Francesa no pudieron ser erradicadas, como tampoco pudieron ser frenados los cambios que había logrado la Revolución Industrial. De tal suerte que el Congreso de Viena inauguró, a contrapelo, el enfrentamiento entre los monarquistas y los liberales, en medio del conflicto que significó la imposición de gobernantes sobre distintos pueblos a causa de la distribución monárquica de Europa Occidental. El retorno de las monarquías a Europa supuso, también, que en España y Portugal se restauraran las que habían sido defenestradas. GERMÁN RODAS CHAVES •
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… El Congreso de Viena inauguró, a contrapelo, el enfrentamiento entre los monarquistas y los liberales, en medio del conflicto que significó la imposición de gobernantes sobre distintos pueblos…”
En las postrimerías del Congreso de Viena y a iniciativa del zar Alejandro I, Rusia, Prusia y Austria integraron la Santa Alianza. Unidos bajo objetivos religiosos cristianos acordaron sustentar acciones comunes de ser del caso. Durante el periodo de 1815-1830, las potencias señaladas se reunieron varias veces y comenzaron a pensar que no solamente había que restituir el poder monárquico en Europa, sino que los intereses de aquellos en América -en su calidad de metrópolis- también debían ser restaurados. Debido a todos estos antecedentes, Inglaterra, cuyos intereses comerciales en América ya habían avanzado, propuso a los EE. UU., en agosto de 1823, una gestión conjunta frente a las amenazas de la recolonización. Monroe consultó la propuesta inglesa a los expresidentes norteamericanos Jefferson y Madison, así como a su secretario de Estado, John Quincy Adams. Los exmandatarios se mostraron a favor de una declaración conjunta con Gran Bretaña, pero Adams se opuso tajantemente
a esta fórmula. Fue entonces cuando Monroe creyó necesario incorporar en un mensaje Presidencial al Congreso de su país, la postura norteamericana que se debería adoptar frente a los posibles intentos de recolonización europea en América y, sobre todo, a fin de dejar en claro su concepción, y el de las élites del poder norteamericano, respecto del rol que adoptarían frente a los países que habían en emergido en esos años como producto de las luchas independentistas en nuestro continente. El mensaje presidencial de Monroe fue leído ante el Congreso el 2 de diciembre de 1823. Se articuló así la doctrina Monroe, que ha pregonado desde entonces la idea de ‘América para los americanos’, enfoque de control de la región que, gracias a Simón Bolívar, fue contrastado por la visión multilateral, solidaria, así como de reconocimiento de países iguales, a propósito de la reunión del Congreso de Panamá que convocara el propio Libertador en 1826. La asimetría de las concepciones unionistas en Latinoamérica, luego de lo actuado por Monroe y por Bolívar, han atravesado la vida de nuestras patrias y la defensa de una u otra tesis ha ubicado a los hombres y mujeres de este continente en favor o en contra de los poderes imperiales. german.rodas@uasb.edu.ec
LONDRES, EFE • La catedral de Leicester, al norte de Inglaterra, reveló detalles de la tumba donde descansarán, desde el próximo año, los restos del rey inglés Ricardo III (1452-1485), cuyo féretro será construido por un descendiente. Los restos de Ricardo III fueron hallados en 2012 en un aparcamiento de Leicester y el año pasado expertos de la universidad de esa ciudad confirmaron que correspondían al último soberano de la Casa de York. Tras una disputa entre los ayuntamientos de Leicester y de York por acoger EL DATO la tumba del rey, el Tribunal Superior de Londres Se busca construir una tumba falló recientemente a favor no de estilo sino de que los restos queden medieval que refleje el tiempo actual, en Leicester. se trata de El deán de la catedral, pues volver a enterrar monarca en el David Monteith, indicó al siglo XXI. que el proyecto para volver a enterrar al monarca costará 2,5 millones de libras (alrededor de cuatro millones de dólares) y la tumba será construida con piedra de York, norte de Inglaterra. Además, la tumba llevará una cruz montada también en piedra con el nombre y el escudo de armas del rey medieval, uno de los más conocidos de la historia británica por su descripción de villano en la obra ‘Ricardo III’, del dramaturgo inglés William Shakespeare. El féretro estará a cargo del ebanista Michael Ibsen, un descendiente directo de la hermana de Ricardo III, Anne, según el deán, y destacó la responsabilidad de la catedral por llevar a cabo los preparativos para el entierro el año próximo.
ACOGIDA. En la catedral de Leicester reposarán los restos del rey. (Foto: Leicester Cathedral)
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tribuna MUESTRA
El Musac salta a la cancha
VISTA. Un espacio especial está dedicado a la historia de Ecuador en los Mundiales.
Los santos, vírgenes y cristos que dan ‘Brazuca’, aquella esfera que hoy en día vida al Museo de Arte Colonial (Musac), están pateando Luis Antonio Valencia, de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Lionel Messi, Neymar, entre otros gran(CCE) ‘protegen’ al ‘rey de los deportes’. des del balompié. Los uniformes de la ‘Tricolor’ no falEs que el fútbol también se vive en este espacio, que se ubica en pleno Centro His- tan. En las paredes cuelgan las camisetas emblemáticas de la Selección ecuatoriatórico de Quito. ‘Toda cancha pasada fue mejor. Historia na, esas prendas que pisaron el césped de de la Copa del Mundo 1930-2014’ es la pro- Corea, Japón y Alemania, esas que transpuesta expositiva que se exhibe en la Sala piraron duro en las Eliminatorias. SobreAníbal Villacís del Musac: un recorrido que sale un buzo autografiado por José Fransintetiza los 84 años de vida del evento que cisco Cevallos, las ‘Manos del Ecuador’. Un espacio especial, la segunda planta convoca a los amantes del balón. de la galería, está dedicada a la hisDando la bienvenida, un maniquí femenino, vistiendo la piel de la TOME NOTA toria del Ecuador en los Mundiales, donde las fotografías rememoran ‘Tri’, recibe a los visitantes, quienes esos momentos inolvidables para sienten el ambiente futbolero por La muestra estalas grabaciones de comentaristas de- rá abierta hasta los ecuatorianos, así como un con31 de agosto, junto de tazas muestran todos los portivos que suenan en el ambiente. el de martes a Un gran afiche del Mundial de sábado de 9:00 uniformes que ha lucido la ‘Tri’. a 16:00, en el Sobre la exposición, el presi1930, celebrado en Uruguay, es el Musac (Cuenca dente de la CCE, Raúl Pérez Toprimero en exponerse. Sucesiva- y Mejía). rres, escribe: “Toda cancha pasada mente, le siguen el resto de banners que resumen lo más relevante de cada fue mejor. Así decía mi amigo mexicano Juan Villoro, lleno de nostalgia, como si uno de los Mundiales. En cada uno se incluye una anécdota, estuviera disponiéndose para bailar un los titulares de prensa acerca del evento, tango y no para escribir un texto sobre el la mascota (desde Inglaterra 66), la ima- fútbol… Y en esa frase sintetizaba no solagen icónica y los puntos más relevantes mente la tristura y la nostalgia de la vieja suscitados en esa ocasión, además de ad- escuela de fútbol, cuando la camiseta era el barrio, la familia, la patria, la vida, el herir su respectiva estampilla. Una colección particular seduce la equipo… Toda cancha pasada fue mejor, retina de los peloteros, quienes pueden decía, y suspiraba: ¡Ay de un club que no admirar los balones oficiales de las citas cultiva santas nostalgias!”. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec mundialistas desde 1966 hasta llegar al
Estampillas mundialistas ° Infaltables en cada cita mundialista. Desde 1930 estas postales cautivaron a los coleccionistas. En la propuesta museográfica del Musac, cada afiche histórico incluye su respectiva estampilla. Dentro de las más memorables están la de Brasil 1950, donde un carioca está a punto de rematar, o la de Argentina 1978, donde unos gauchos alzan sus brazos, cual presagio, con aires de triunfo.
Mascotas y su alegría ° Estos personajes aparecieron desde 1966, en Inglaterra. Allí apareció ‘Willie’, un león que rugía con
fuerza en cada gol. Niños, como ‘Juanito’ y ‘Gauchito’; alimentos, como ‘Naranjito’ y el inolvidable ‘Pique’, y varios animales han cautivado con su ternura a grandes y pequeños. Un peluche de ‘Goleo’, el león de Alemania 2006, se exhibe durante la muestra, que detalla la presencia de cada una de estas figuras.
Balones históricos ° Una colección particular enseña la evolución de las esferas a través del tiempo. Pelotas desde 1966, como el histórico modelo
‘Challenge’, se exhiben en la exposición. A este se suman el ‘Telstar’, con el que Pelé paralizó a los italianoS en el 70’; el ‘Tango’, que sería el encargado de hacer danzar a argentinos y holandeses en la final del 78’, o el ‘Azteca’ (foto), con el que Diego Armando Maradona marcaría sus dos goles más famosos en el mismo partido, frente a los ingleses: la ‘mano de dios’ y el ‘gol del siglo’.
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protagonista
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PROAÑO ARANDI
‘Por medio del silencio se descubren los hechos’ ESPACIO. En su sala durante la entrevista. En la mesa central, la novela ‘Desde el silencio’, publicada por Alfaguara.
Francisco Proaño Arandi se acomoda en uno de los sillones de su sala. Lo resguardan las obras de Oswaldo Guayasamín y Luigi Stornaiolo, que cuelgan en las paredes de su departamento. Acomoda un ejemplar de ‘Desde el silencio’, su nueva obra, publicación por Alfaguara, la cual decidió un día desempolvar. “Era una novela que estaba guardada en el cajón”, cuenta Proaño Arandi. Entre escribirla, leerla, releerla y pulirla, tardaría “unos dos años”. Sobre este trabajo, que representa su primera novela policiaca y da vida al investigador Luis Alberto Jiménez, quien debe resolver la muerte del fiscal Federico Altamirano, el escritor ecuatoriano conversó con Revista Artes. ¿Qué le motivó a escribir una novela policiaca?
No estaba en mi mente incursionar en el género policiaco. A veces, lo que sucede es que la trama exige una determinada estrategia literaria. En este caso, este tema exigió que se lo desarrolle como una novela negra. La idea primigenia imponía esta
estructura. ¿Una estructura que gana terreno en la actualidad?
En mi caso, escribir dentro de este género implicó una coincidencia. Hablamos de un género que está tomando interés y vigencia en el ámbito universal y, especialmente, en Latinoamérica. Se podría analizar las causas del porqué está siendo una prioridad el escribir temas policiacos en muchos escritores y periodistas. ¿Por qué cree que existe este resurgimiento de las novelas negras en Latinoamérica?
Como le decía, no solo se trata de Latinoamérica. Mire el caso de Stieg Larsson y su thriller ‘Milenio’. Él es un periodista que a través de sus libros nos permite descubrir una Suecia no muy parecida al paradigma de la igualdad: evidencia la corrupción, la injusticia y el abuso de poder que también se dan en estas sociedades ‘avanzadas’. Entonces, como que el periodismo busca otras opciones para develar las cosas, considerando que a veces los medios no
tienen el interés o el presupuesto para publicar una investigación, o tal vez existen ciertas presiones para no hacerlo, sean de los poderes mediáticos o de quienes, simplemente, no quieren que las cosas salgan a la luz. Pero las cosas cuando no salen a luz pueden aparecer ‘Desde el silencio’…
Muchas veces por medio del silencio se descubren los hechos, pero hay que ser concientes de que el silencio margina a la víctima y suele poner un velo que no permite ver al victimario. Estas ideas eran las que estaban en mi mente cuando concebía esta historia y que cuajaron en este libro, al que opté por llamar ‘Desde el silencio’. Algo que llama la atención dentro de la novela es la descripción que se hace sobre la comida que ingiere Jiménez. Considerando que Leonardo Padura, en su serie del policía Mario Conde, también le dedica espacio a la descripción de los suculentos platillos que prepara Josefina, la mamá de su mejor amigo, ¿hay una coincidencia? ¿Por qué la gas-
tronomía gana terreno en el género negro? Sabe que puede haber una relación. En estas novelas aparecen detectives, jueces, la víctima, que son personajes que se mueven en el mundo real. Muchas veces, sobre todo en Latinoamérica, el detective es quien está enfrentado al poder y es crítico de la sociedad, pero, a la vez, es un personaje que suele ser un gozador de la vida y, dentro de los goces, sin duda, está la gastronomía. Sí, puede haber un guiño al Conde de Padura, como hay guiños al Carvalho de Manuel Vásquez Montalbán, o al comisario Montalbano de Andrea Camilleri, quien curiosamente hace un guiño a Vásquez Montalbán. Lo que quiero decir es que existen coincidencias entre personajes porque estos buscan algún placer dentro de la vertiginosa vida que sobrellevan. En una conversación entre García, jefe de Homicidios, y Jiménez, el investigador, se pone en duda la justicia. Curiosamente, ellos la representan o por lo menos tienen la obligación de ejecutarla. Como metáfora, si el
aparato jurídico desconfía de la justicia, ¿en quién confiar?
La novela tiene dos niveles que tienen que ver con el poder. El poder en un sentido que se distribuye en todos los campos: familiares, sociales, en todo lado. Entonces, se ejerce un poder por parte y dentro de la familia, donde uno de sus integrantes es el fiscal general de la república. Por otro lado, está el investigador Jiménez, quien ante su sospecha choca con los intereses del poder estatal. Lo que él descubre es que la propia justicia es la que silencia y oculta la verdad. A través de este personaje se evidencia que el poder silencia para guardar sus intereses. También, lo interesante en su novela es el tratamiento acerca del abuso del poder, el cual puede venir desde varias partes. Por ejemplo, Ud. esboza el abuso que puede llegar desde el aparataje estatal, así como el que puede venir desde los propios medios. ¿Este equilibrio fue pensado desde el inicio?
Ahora que recuerdo, mientras escribía, tenía claro que el investigador entra en escena del crimen, pero después debían aparecer las honras fúnebres. Ahí es cuando me di cuenta que, siendo el fallecido un fiscal de la república, la prensa iba a estar presente. Jiménez elude a la prensa
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protagonista
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potencial del detalle, y el valor del detalle es imprescindible para una trama policiaca…
Indudablemente, en estos espacios todo parecería tornarse irónico, y los personajes que aparecen son los que van dejando las pistas necesarias para descubrir la verdad sobre un crimen. Familiares alejados o trabajadores de confianza, como el exguardaespaldas, son quienes van soltando esos detalles que dan vida a la trama. Estos detalles de los diálogos cobran una relación estrecha con las pinturas que se analizan en la novela. ¿Por qué ese paralelismo entre estos dos elementos?
Esto surgió, por un lado, tras la búsqueda de un correlato, pero también surge de la experiencia. Conocí el caso de una familia donde sucedió algo parecido: un chico de esa familia pintaba y expresaba lo que le golpeó a través de su obra. Siempre me he preguntado cómo sería la vida de esas personas en su espacio ulterior, donde no se puede hablar de un hecho que los consume; me preguntaba qué cruzaba por la mente del joven. Esto es lo que me permitió incluir la descripción de estas diez pinturas dentro de la novela, lo que se convirtió en un recurso para trabajar el discurso literario.
situación que no es normal, pero que hace que un individuo explote y tome lo que parece inalcanzable, así caiga en el plano delincuencial. Esto con respecto a los hechos que aparecen en la novela y que el lector irá descubriendo en su lectura. Un crimen nunca es justificable, pero resulta interesante plantearse qué sucede frente al oscuro objeto del deseo. ¿Por eso en la novela queda la alternativa de lo políticamente correcto?
Así es, la otra alternativa de esta novela es ponerse frente a lo políticamente correcto y a lo incorrecto. Muchas veces lo políticamente correcto es lo antiético, y otras líneas, no apegadas a lo legal, pueden ser la solución para hacer lo correcto. Es lo delgado de las líneas, esa ambigüedad entre lo sicopático y lo normal, lo cotidiano y lo extraño, lo legítimo y lo ilegal. La obra de grandes exponentes cuelgan las paredes de su departamento. ¿Cuánto le ayudó su apego por la plástica para escribir esta novela?
Bueno, siempre me ha interesado la pintura, el cine, la música. Siempre hay un deseo intertextual, un diálogo entre vertientes diferentes. En este caso, la pintura se convierte en un recurso utilizable del
Sabe que nunca pensé en el Hammett hasta ahora que Ud. lo comenta. De hecho, desconozco hasta sus bases. Pero, bueno, por qué no pensarlo, nunca hay que descartar nada. Jiménez debe ir al pasado para resolver el presente. Ese ejercicio puede generar un sentimiento de nostalgia. ¿Se considera un nostálgico? ¿Qué piensa cuando recuerda a los Tzántzicos y a La bufanda del sol?
Existe nostalgia, pero también reflexión. Creo que se vivió una época importante dentro de la cultura. Mire, en el lanzamiento del libro en Quito me alegró ver a la mayoría de los integrantes vivos de aquellos grupos. Estaban Abdón Ubidia, Raúl Pérez Torres, Iván Egüez, Iván Carvajal, entre otros… Si bien la vida a muchos ha separado, hay la satisfacción de que todos dicen su palabra. Cada uno a construido un corpus narrativo o poético de lo que planteábamos entonces; quizás exagerábamos, pero nos ayudó dentro del proceso literario. Y sí, de alguna manera, siempre la nostalgia nos acompaña. Lo que cuenta demuestra que por suerte el arte y la literatura superan a la política…
Y si no, ¿qué sería del mundo?
Perfil
FRANCISCO PROAÑO ARANDI ecuatoriano (Cuenca, 1944). Perteneció a los Tzántzicos y participó activamente °enEscritor La bufanda del sol. Ha incursionado en cuento y novela, donde destacan las obras ‘Anti-
guas caras en el espejo’ (Premio José Mejía Lequerica de Novela), ‘Historias del país fingido’ (Premio Joaquín Gallegos Lara, en Cuento), ‘Tratado del amor clandestino’ (Premio José María Arguedas y finalista del Premio Rómulo Gallegos), ‘El sabor de la condena’ (Premio Joaquín Gallegos Lara, en Novela), entre otras.
La otra alternativa de esta novela es ponerse frente a lo políticamente correcto y a lo incorrecto”. En mi trabajo, generalmente, hago guiños recurrentes a las manifestaciones artísticas”. y se siente incómodo con su presencia y la forma en que opera: cámaras, flashes, libretas y grabadoras en medio de un funeral. Ahora, de manera particular, debo decirle que a los tratamientos de la prensa les tengo simpatía y comprendo que es parte del trabajo, el cual puede chocar muchas veces en ciertos escenarios. Dentro del funeral, en la novela, más que buscar una paridad entre poderes, traté de describir la ironía que se desenvolvía en un ambiente. Una ironía que aparece continuamente en nuestros funerales, donde las personas se reencuentran, recuerdan y hasta suelen bromear, pero, sobre todo, ahí está presente el
Al igual que el poder, el deseo atraviesa las páginas de su libro. El enamorarse puede llevar a planos obsesivos, patológicos, que pueden terminar en crímenes, en fin… Sin hacer una apología de lo ‘prohibido’, ¿qué piensa del que una persona madura se enamore de alguien menor?
Hay dos líneas que diferenciar. Por un lado está el sicópata, quien por su formación, por la educación que ha recibido o por algún trauma conlleva cierta deformación y su obsesión sexual puede superar a lo permitido. Pero, una sociedad como la nuestra, que da muestras de cambio, pero donde todavía rige el juicio y las restricciones, puede generarse una
discurso literario, un artefacto artístico generoso para la literatura. En mi trabajo, generalmente, hago guiños recurrentes a las manifestaciones artísticas, a las que considero un gran medio para expresar los silencios. En su trayectoria ha recibido algunos reconocimientos: el Joaquín Gallegos Lara, el José María Arguedas, fue finalista del Rómulo Gallegos… Con ‘Desde el silencio’, ¿no le llama la atención el Premio Hammett?
Sabe que cuando escribo nunca pienso en premios. Sí, una vez publicada la obra puede haber la expectativa de ganar alguno, pero hay que recordar que la mayoría de premios son para un trabajo inédito.
Está desempolvando algún trabajo guardado en un cajón, está escribiendo algo nuevo. ¿Cómo van los proyectos futuros?
Tengo un libro de relatos, veamos si algún rato se publica. Y sí, también estoy trabajando en cosas nuevas. Estoy metido en temas que abordan el tiempo y que tratan acerca del quebrantar la ley. ¿Habrá entonces una nueva entrega de Jiménez?
No, por lo pronto no he pensado en eso, pero como le dije anteriormente: nada se puede descartar. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
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biblioteca
Lectura sustanciosa
Hambre, sudor y lágrimas van juntos. No siempre la falta de alimento para el cuerpo se convierte en necesidad vital. Desear es pretender satisfacciones de apetitos elementales. Una novela de tales angustias represadas, de continentes contenidos e incontinencias. Angustias presentes, lecturas pendientes, besos cargados de intenciones que se quedan flotando en el ambiente. El amor en idiomas extraños. Letras que hacen palabras latentes de esa libertad que no admite intermitencias construyen la ‘Biografía del hambre’, que la autora Amélie Nothomb ha escrito desde su realidad sonora, exuberante, cosmopolita y vibrante. Placer de placeres la lectura, no importa si hiere. Todo libro ha de dejar huella en el soñar o en el sufrir, en el intento de olvidar lo inolvidable. Frente a una autobiografía de viajes, hay lecciones que se comparten. Se produce un diálogo más intenso entre el lector y el escritor. Los dos transitan en temporal recorrido juntos. Se cumple la sentencia de E. M. Cioran, que se lleva tatuada en la mente: “Un libro tiene que hurgar en las heridas, incluso provocarlas. Un libro ha de ser un peligro”. La palabrista revela y se expone. No calla. Hurga su pasado desde el hambre que despierta el paso de los años a la memoria. Justifica su estilo, ese que hace que sus cultores sean a sus adictos obras. Lo fino de su literatura no es óbice a la hora de poner las verdades en su punto: “En Pekín, la camarada Tré, que tenía como única consigna la de tirarme el pelo por la mañana, hablaba el idioma de la época de la Banda de los Cuatro, una especie de an-
OSWALDO PAZ Y MIÑO J •
timadarín, que era al chino lo que el alemán de Hitler al de Goethe: una inmunda perversión de consonantes que sonaban como bofetadas en la cara. Nada más lejos de mi intención que la absurda idea de incluir ajustados análisis políticos en el juicio de una niña de cinco años. El horror del régimen lo comprendería hasta mucho más tarde, leyendo a Simon Leys y haciendo lo que en aquella época estaba prohibido: hablar con los chinos. Entre 1972 y1975, dirigir la palabra a un hombre en la calle equivalía a mandarlo a la cárcel”. Escritora de culto, Amélie Nothomb muestra los claroscuros del hambre: “No obstante haber padecido anorexia durante dos años, en el relato explica su vida a través del hambre, y reivindica una avidez y una glotonería en muchos registros: hambre de lenguas, de libros, de alcohol, de chocolate, ansia de belleza, descubrimientos”. La Real Academia de la Lengua Española del hambre dice: “(del lat. vulg. famen). Gana y necesidad de comer. Escasez de alimentos básicos, que causa carestía y miseria generalizada. Apetito o deseo ardiente de algo”. A la hora de buscar un libro, que cubra su necesidad de leer algo sustancioso, busque la ‘Biografía del hambre’, publicada por Anagrama. Las doscientas seis páginas aplacarán las
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LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR
° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). ° Disney Frozen, una aventura congelada, Sin autor (Parragon). ° El abuelo que saltó por la ventana y se largó, Jonás Jonasson (Salamandra). ° Pepe, el lobo marino, Andrea Holguín (Libri Mundi – Enrique ° Grosse Luemern Ediciones). FUENTE: LIBRI MUNDI
° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). ° Sé fuerte, Demi Lovato (Altea). ° Cien años de soledad, Gabriel García Márquez (Norma). ° Divergente, Verónica Roth (Molino). FUENTE: MR. BOOKS
ARGENTINA
° África. Tormenta de Libertad, Hernán Lanvers (Plaza & Janés). ° Confesión, Jodi Ellen Malpas (Planeta). ° La casa de la playa, Nora Roberts (Plaza & Janés). ° La dama de los espejos, Gabriela Margall (Vergara Editor). FUENTE: GRUPO ILHSA.
COLOMBIA
° Bajo la misma estrella, John Green
Datos de la autora AMÉLIE NOTHOMB
Nació en Kobe (Japón) en 1967. Proviene de una °antigua familia de Bruselas (Bélgica), donde reside
actualmente. Su infancia y adolescencia la desarrolló en China y en Japón, donde su padre fue embajador. Habla japonés y trabajó como intérprete en Tokio. Es una de las autoras francesas más populares y con mayor proyección internacional. Entre sus obras destacan ‘Higiene del asesino’, ‘Metafísisca de los tubos’, ‘Diario de Golondrina’ y ‘El viaje de invierno’.
urgencias que vengan del cuerpo o del alma. Hay mucho de místico en la necesidad de alimentar el alma y el cuerpo. Todo está en los libros. opymj2008@gmail.com
(Random House). ° El mundo de afuera, Jorge Franco (Alfaguara). ° Divergente, Verónica Roth (Plaza & Janés). ° Las aventuras de Pachito, Daniel Samper (Alfaguara). FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL
ESPAÑA
° El libro Troll, El Rubius (Temas de Hoy). ° Adivina quién soy esta noche, Megan Maxwell (Planeta).
° La ladrona de libros, Markus Zusak
(Debolsillo). ° Un paso al frente, Luis Gonzalo Segura (Tropo Editores). FUENTE: CASA DEL LIBRO
MÉXICO
° Buscando a Alaska, John Green (Ediciones Castillo). ° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). ° Destroza este diario, Keri Smith (Paidos). ° Ladrona de libros, Markus Zusak (Debolsillo). FUENTE: LIBRERÍA GANDHI
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
VITRINA DE LIBROS LOS IMPRODUCTIVOS
Cristián Londoño P. La novela, del género de ciencia ficción, se coloca en la línea de una visión distópica del mundo. Se plantea a la humanidad inmersa en una nueva sociedad denominada ‘sociedad productiva’. En esta obra se narra la historia de un individuo productivo, empleado de un edificio bursátil, que un día es testigo de la extraña desaparición de una joven. La obra corresponde al sexto número de la Colección Casa Nueva.
LOS DIARIOS SUMERGIDOS DE CALIBÁN
Ernesto Carrión Esta es una obra que desarraiga, destruye, aniquila las viejas estructuras. Coloca al lector frente a una imagen de la identidad prostituida. Una poesía que supera a la palabra y a la exuberancia, y que es capaz de producir cierto castigo. El autor sabe que la poesía debe conmover, mas no dulcificar y, de seguro, esa impronta lo llevará hacia el abismo de la grandeza. La obra pertenece a la Colección Letras Claves.
Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Guillermo Sánchez Borrero Luis Alberto Aspiazu Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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bitácora
YOGYAKARTA,
una ciudad sonriente
VISTA. La magia del atardecer desde el Kraton. ÉDGAR FREIRE GARCÍA • En la región central de Jawa se encuentra esta pequeña ciudad, ubicada en los los pies del Gunung Merapi (‘Montaña de Fuego’), un volcán muy activo de 2.900 metros de altura. Esta fue mi primera referencia de orientación. Como quiteño, uno está acostumbrado a orientarse por el Pichincha o el Panecillo, teniendo un imaginario horizontal de la ciudad antes que vertical. Así, una de mis primeras acciones fue buscar dónde quedaba esta montaña, que se encuentra en el norte. Al recorrer las calles de la ciudad, estas no presentan estrictamente la estructura del damero tan característico de las ciudades hispanas, más bien toman un poco el camino de la geografía más azaroso. Aunque es una ciudad moderna, no al estilo de las grandes urbes, basta ir un poco al norte o al sur para encontrarse con los interminables campos de arroz y las pequeñas villas de sus alrededores. Pequeños riachuelos atraviesan la zona, descendiendo hasta desembocar en el mar. Casas de estilo javanés, villas, edificios y construcciones modernas se entremezclan. Pocos son los barrios exclusivos. Las calles están llenas de motos más que de autos. La estrechez de las veredas y la ausencia de parques o sitios de descanso no hacen de esta una ciudad para caminantes. Como peatón
… La cultura del respeto de acuerdo a la clase social o edad es muy notoria, incluso en el idioma javanés existen diversas formas de comunicarse acorde a ello…” ecuatoriano, recurro a mis tácticas del cruce de calles evadiendo las motos. Mi gente está entrenada para esto, y aquí curiosamente sirve, pues esperar el cambio de luz en el semáforo o cruzar por los pasos zebra implica el demorar llegar a la otra vereda. La gente de Jawa, de Yogyakarta en particular, es muy amable y sonriente. Raramente se ven rostros tristes o enojados. No se escuchan insultos ni se ven riñas callejeras. He observado muy pocos mendigos y contados niños en las calles pidiendo dinero. La cultura del respeto de acuerdo a la clase social o edad es muy notoria, incluso en el idioma javanés existen diversas formas de comunicarse acorde a ello. A esto se suma la religión musulmana, que es mayoritaria en toda Indonesia, pero existe cierta tolerancia religiosa haciendo posible que convivan musulmanes, hinduistas, budistas, católicos, cristianos: no hay una cultura de agresión verbal, física y visual. En el centro de Yogyakarta está el antiguo Palacio del Sultán, Kraton. Hamengkubuwono X ocupa actualmente dicho cargo y, como Región-Provincia, aquí es el Sultán quien maneja todos los asuntos internos. Esto influye en toda la administración y sistema de leyes. Esta ciudad, que se muestra tranqui-
VELOCIDAD. Los motocicletas ‘vuelan’ sobre las calles de esta ciudad.
la por su gente, tal vez tuvo su modelo en el pueblo de la que cuentan tomó su nombre: Ayodya, de la épica del Ramayana, ‘próspera, floreciente’. Uno puede enamorarse u odiar a una ciudad según las primeras impresiones. Quito es una ciudad que al verla, enamora; sin embargo, no ocurre lo mismo con Yogyakarta. Hace poco toda mi vida transcurría en Quito y ahora me encuentro en un hábitat distinto. Empiezo a sentir la extrañeza y mis sentidos me permiten percibir las diferencias. ¿Qué es ser extraño?, me pregunto. Al final, la condición humana es la misma en cualquier rincón del planeta. Ese mundo extraño despierta curiosidad
PERFIL
Édgar Freire García Teatrero ecuatoriano (Quito, 30 de enero de 1982). Realizó sus estudios en el Cronopio, Teatro Malayerba, Teatro Símurgh, la Compañía Nacional de Danza y con Kléver Viera. Actualmente reside en Indonesia, debido a una beca (concedida por dicho país) para estudiar danza. Esto, con el objetivo de “aprender de las artes orientales en un país donde la tradición sigue siendo fuerte, especialmente bajo la influencia de la cultura de Java”.
y, a medida que ha pasado el tiempo, me he ido adentrando en la vida de esta ciudad y encontrando sus tesoros, pero esto será parte de una siguiente entrega. ecoedgar@hotmail.com
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bambalinas
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RECOMENDADOS WESTERN SANGRIENTO
‘Django desencadenado’ (2012) es una película estadounidense, dirigida y escrita por Quentin Tarantino y protagonizada por Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio y Christoph Waltz. La cinta alcanzó dos premios Óscar: Mejor guion original y Mejor actor de reparto (Waltz). Sinopsis Ambientada a mediados del siglo XIX, durante la Guerra Civil estadounidense, Un cazarrecompensas logra comprar la libertad de Django con la finalidad de que él le ayude a encontrar a los criminales más peligrosos. En su travesía estrechan una amistad, dando paso a que el ‘amo’ entrene a su nuevo pupilo y lo convierta en el pistolero más rápido. El filme será transmitido mañana, a las 17:45, por HBO Plus (canal de televisión pagada) y tendrá un reprise el 30 de junio, a las 13:05.
¡Gol!
LOGRO. Una obra nada superficial que retrata las relaciones de familia. RICARDO SEGREDA • El fútbol es el más popu-
lar de los deportes en el cine, un índice de la popularidad internacional del juego. Es decir, que una película sobre fútbol tiene la ventaja de ser apreciada por un público global. ‘El milagro de Berna’, basada en la historia real de la victoria de la Alemania Occidental sobre Hungría en el Mundial de 1954, en Suiza, es una de esas películas. Quienes no se interesan mucho en el cine alemán, talvez debido a la asociación de la cultura alemana con temas pesados, podrían pensar en mirar esta cinta, que se constituye como una obra positiva e inspiradora. De hecho, prácticamente todas las películas sobre fútbol son positivas e inspiradoras. Sin embargo, mi favorito es el tratamiento satírico del tema en el episodio final de la gran trilogía, ‘Historias de fútbol’, del cineasta chileno Andrés Wood, que trata de sexo y deportes. Pero, talvez, uno de estos días un cineasta valiente podría hacer una película que explore el lado oscuro del juego, como el racismo, la corrupción interna, la explotación de jugadores por parte de sus dueños corporativos y la violencia de los aficionados. ‘El milagro de Berna’, de Sönke Wortmann, no es una película de este tipo, pero tampoco es superficial. Uno de sus temas secundarios implica el trauma sufrido por alemanes exprisioneros de guerra. El personaje Richard Lubanski, exsoldado que ha regresado a su familia en
Alemania Occidental después de once años en Rusia, es un ejemplo de lo dicho. Lo que debería ser una ocasión de alegría resulta ser un desastre virtual. Por lo tanto, Richard, al volver donde su familia, descubre que no es solo irrelevante, sino intruso. Durante la ausencia del padre, el hijo mayor, Bruno, ha asumido el papel de figura paterna con su hermano menor, Matías, quien nunca conoció a su padre biológico. Matías también es afortunado por su amistad con un jugador local que ha sido aceptado como miembro de la selección nacional. Mientras tanto, la madre ha hecho un trabajo muy eficaz de proveer para su familia. Complicando un poco más la situación, Bruno, en desafío a la ideología de su progenitor, es comunista; mientras que la hija está en una relación con un marinero, lo que para Richard es inmoral. Con once años desolados de prisión en Rusia en su pasado, así como la derrota de la Alemania nazi y los horrores de la guerra, Richard responde inicialmente con ira, abuso e insensibilidad. No solo recurre al castigo corporal con Matías: también mata y cocina sus conejos adorados, aunque más para proporcionar una comida especial para su esposa en su cumpleaños que para lastimarlo. Este incidente es tan horrible que uno podría pensar que acabaría cualquier esperanza entre el padre y el hijo. Sin embargo, la historia del juego entre Alemania Occidental y Hungría actúa como un
‘El milagro de Berna’ PAÍS: Alemania AÑO: 2003 DIRECTOR: Sönke Wortmann GUION: Sönke Wortmann y Rochus Hahn. REPARTO: Louis Klamroth, Mirko Lang, Johanna Gastdorf y Peter Lohmeyer. TIEMPO: 113 minutos CALIFICACIÓN: ****
catalizador creíble para la reconciliación de los dos. La rehabilitación espiritual de Richard sirve como una metáfora para la rehabilitación espiritual de Alemania Occidental, que su victoria sobre Hungría tras una serie de derrotas representaba. Wortmann detalla algunos de los factores, como las decisiones de Fritz Walter, el capitán del equipo, y Sepp Herberger, el entrenador, que resultaron en un juego tan impresionante. Nuevos tipos de zapatos de fútbol y el clima (los húngaros eran menos eficaces en la lluvia) también contribuyeron. La película presenta una tercera historia acerca de un joven periodista y su nueva esposa, que es a la vez frívola e innecesaria para la narrativa. Pero, en general, Wortmann, él mismo un exjugador, invierte suficiente humanismo compasivo, humor y observaciones históricas para hacer de ‘El milagro de Berna’ un entretenimiento superior. rick.segreda@gmail.com
DISCO ABRIGADOR
Curiosamente, desde el Reino de Hielo llegan sonidos abrigadores. Se trata de la banda sonora de la película animada ‘Frozen’, de los estudios Disney. Este material discográfico presenta una edición de lujo, donde se pueden apreciar un total de 58 melodías, las mismas que ambientaron esta cinta ganadora de los premios Oscar, incluyendo Mejor canción por ‘Let it go’. Entre los temas originales de la banda sonora destacan ‘Frozen heart’, ‘Do you wanna to guild a snowman’, ‘In summer’ y ‘For the first time in forever’. ddelatorre@lahora.com.ec