CINE.‘La mínima isla’, entretenimiento y filosofía.
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DARDOS. Rosa Montero, ‘la felicidad nunca llega’.
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Nº 923
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Mercedes Salvador
Poesía para la vista La pintora vuelve a las salas de exposición tras un fructífero silencio.
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Universitasku di Jogjakarta, Indonesia EDGAR FREIRE GARCÍA • ‘Mi universidad en Jogjakarta’… Mi universidad Pppptk en Jogjakarta, Indonesia, se situaba a trece kilómetros del centro de la ciudad, hacia el norte. La arquitectura del campus no tenía nada especial o nuevo, excepto por una mezquita que había en su interior donde alumnos y profesores realizaban sus rezos. Esta es una universidad politécnica especializada en Artes por lo que había estudios de: batik, orfebrería, pintura, teatro, danza y música (karawitan y moderna). Me centré en el Studio Tari (danza) y era el único alumno, lo cual me sorprendió puesto que eso significaba que iba a ser un cara a cara entre mi maestro y yo desde las 9:00 hasta las 12:00 (pero, sobre este tiempo, en otra ocasión). Durante la primera semana tuvimos residencia en la Universidad y fue nuestro periodo de adaptación. De las instalaciones, me llamó la atención los baños (‘kamar kecil’, ‘cuarto pequeño’): imagínense un cuarto de unos tres metros cuadrados, sin taza
DETALLE. Un vistazo a los baños indonesios.
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CENTRO. Un plano de la Universidad donde estudió el danzante ecuatoriano.
Perfil ° Teatrero ecuatoriano (Quito, 30 de enero de 1982). Realizó sus estudios en el Cronopio, Teatro Malayerba, Teatro Símurgh, la Compañía Nacional de Danza y con Kléver Viera. Retornó de su travesía por Indonesia, país donde, gracias a una beca, profundizó sus conocimientos en danza. de baño sino con letrina empotrada en el suelo sobre un escalón; a su lado está un tanque de agua en cuyo filo hay un baldecito plástico. Uno realiza sus necesidades de segundo orden en una posición de cuclillas - por cierto muy natural en la gente de Indonesia: comer, conversar, esperar, fumar, ir al baño… y al terminar esta última, en ausencia de papel higiénico se usa el balde de agua para la correspondiente limpieza. Quizá para el occidental, esta práctica es vista con extrañeza y hasta con horror, pero para el oriental es muy orgánica y acorde a la salud y al cuerpo humano.
ACCIÓN. Actividades artísticas y de recreación se celebran en un festival universitario.
Tampoco hay jabón o toallas, por lo que el agua suple esas funciones de limpieza. Con el mismo balde se ‘tira el agua’ y se limpia el baño. Pero no solo eso, sino que este mismo espacio es utilizado para bañarse, no hay ducha, así es que dos veces por lo menos al día debido a los fuertes calores, uno se baña con baldazos de agua fría muy refrescante. Siempre es bueno aprender y adaptarse a las costumbres locales. Si hay algo que uno observa de inmediato es la tranquilidad de las personas así como el tiempo y relajación que se toman para sus actividades. Nuestra primera impresión nos llevó a la observación de que nadie parecía estar trabajando realmente duro. Al visitar el campus observamos a los guardias apaciblemente conversando; los profesores en sus respectivos estudios en la misma actividad, fumando y bebiendo un té, e incluso alguno dándose una siesta entre los instrumentos musicales; los
alumnos conversando alegremente en grupos sin parecer tener alguna presión de estudios; y a un curioso hombre autollamado ‘Capitán Jack’ quien desde muy temprano hasta las cuatro o cinco de la tarde riega y arregla las plantas del campus, sin ninguna preocupación, apuro o presión externa. Iniciamos una breve conversación y de improviso me invita algún a pescar. Quizá lo haga. Pues bien, esta era la Universidad en la que íbamos a estudiar durante un año. Para mí, una experiencia totalmente asombrosa. ¡Cuán lejos estaba de mi tierra! No solo en distancia y sino en formas culturales, pero a esto he venido. Ya hemos empezado con el estudio introductorio al idioma indonesio y estas mis primeras palabras: Namasaya Édgar Freire. Saya dari Ekuador. Belajar tari. Saya murid Darmasiswa di Pppptk… ecoedgar@hotmail.com
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ESCRITORA. Sentada en la pileta del patio de la Facultad de Filosofía de la Universidad Central de Ecuador.
‘Soy una niña maleducada’ La picardía en la mirada de Diana Bellessi sobrepasa toda arruga. Cuando se conversa con ella, se comprende que cada hendidura en la piel no es el indicio del paso del tiempo, sino que es el registro de una risa constante, una alegría que deviene, casi siempre, en una carcajada. Poeta nómada, participó en la reciente edición del Festival Internacional de Poesía Paralelo 0º, donde recibió un homenaje y compartió con la lectura de sus poemas. Aprovechando su paso por Ecuador – país que es como su segunda casa-, ‘Artes’ dialogó con la escritora argentina sobre su caminar: un recorrido que se construye con la mochila en la espalda y la aventura de entregarse a la palabra. Su primer poemario, ‘Destino y propagaciones’, se publica en Ecuador, donde acaban de homenajearla. Además de esto, ¿qué más se lleva?
Me llevo la bebida y la comida y la gente de la calle, quienes me gustan más que los poetas (risas). Tu gente, la ecuatoriana, es muy bonita. Me llevo la alegría de estos encuentros que son preciosos. El encontrarte con viejos amigos y otros nuevecitos, recién salidos del horno. También te llevas algunos buenos poetas, que son pocos. Sabes que viví en Ecuador cuando fui muy jovencita, cuando tenía unos ‘veintipico’ de años. Siempre tengo una emoción grande cuando vuelvo acá, lo considero mi segunda casa, al igual que México.
De andar a pie por América Latina salieron las mejores imágenes para asentar la huella de su poesía…
Creo que sí. Para empezar, fueron esos años que son muy importantes para la vida del ser humano. En mi viaje conocí a la poesía latinoamericana. Recordá que antes no había Internet y la distribución de libros era más corta. Viajar me permitió acercarme a la lectura de los poetas latinoamericanos. Además, cambió mi lengua: mi argentino se llenó de todas las maneras de hablar de América Latina.
DIANA BELLESSI
El canto también provoca, muchas veces, ganas de bailar. ¿Con qué autores baila últimamente? ¿Qué poetas la mueven?
Recién me movió este chico Juan, quien me encantó (se refiera a Juan Guillermo Sánchez, poeta colombiano). Me movió también el escritor Paúl Puma. Mira, a los dos no los conocía y en este encuentro pude escucharlos y conocerlos.
Nada de eso es agotador. Esas cosas han sido un milagro en mi vida. Eso está regido por la ley del deseo. ¿Y los encuentros poéticos son agotadores?
A veces. Es cuestión de no abusar. Se trata de escuchar un ratito y salir a fumar, o tomarse un traguito. Pero quienes escribimos y leemos poesía tenemos un gran aguante para escuchar por horas poesía, como que no te fatigas. Es algo como escuchar a alguien cantar, donde a veces cantan los malos y otras los buenos, pero no te aburres.
° Poeta argentina, (Zavalla, 1946). En 2004, recibió el diploma al mérito del premio Konex. También obtuvo el premio de trayectoria en poesía del Fondo Nacional de las Artes (2007) y el Premio Fundación El Libro –Mejor Libro Año 2009- Feria del Libro Buenos Aires. En 2011, recibió el Premio Nacional de Poesía.
¿Y con quiénes baila regularmente?
La lista es larga y resultaría aburrido nombrarte a todos. Para responderte, puedo decirte que siempre he leído con vehemencia a Garcilaso y a Juancito de ¿Cómo calificaría a ese “La poesía siempre la Cruz, uno de mis poeviaje? goza de más salud que tas favoritos. Está la gente Fue mi escuela secundacualquier ‘ismo’”. de narrativa, por ejemplo, ria. La primaria fueron las argentinas Griselda las primeras vivencias en mi patria. Hice la primaria en Argenti- Gambaro y Liliana Bodoc; otro escritor que me vuela la cabeza es el sudafricano Coetna y la secundaria en Latinoamérica. zee… y no te voy a dar más nombres porque ¿Qué resulta más agotador: leer, ‘mochilear’ se nos va el día entero. o escribir poesía?
Perfil
En la actualidad, qué goza de más salud: la poesía o el feminismo… ?
La poesía no tiene género, quien la escribe tiene género. Creo que cuando las chicas se juntan lo hacen porque las mujeres como que están relegadas de las antologías y encuentros. Mira la mesa de lectura de hace poco, había como ocho hombres y dos mujeres. Sí, un encuentro de ese tipo puede sonar autoexcluyente, pero también es una forma de reafirmarse. A los varones no les hace falta. Si te fijas, todo encuentro, por el número de hombres, parecería masculino.
¿La literatura es machista?
Parecería. Pero el problema está en quienes manejan los programas de estudio de las escuelas, los que manejan los suplementos literarios, los que manejan los programas televisivos, los gestores culturales, los organizadores de encuentros de poetas, en fin, mucha gente ligada a la cultura tiende a una mirada machista. ¿Mientras se va envejeciendo, uno se va convirtiendo en niño? ¿Cómo es ese andar?
Sí, eso me encanta. Eso de volver a ser un niño me lo guardo para mí. Yo, además, me vuelvo una niña mal educada, me dan ganas de decir cosas que no debo y por eso mejor leo poemas. Por ejemplo, en el auditorio me daba ganas de decirles a los chicos que con sus títulos en las manos sean sucios, feos y malos, porque para ser buen maestro hay que ser eso. Entonces, ves, empiezo a decir cosas que a la gente no le gusta. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
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‘Liminalia’, la captura del inconsciente
Esta apreciación del artista se susHay dos formas de adentrarse al espíritu de la naturaleza: la una, parte del con- tenta por su ‘acercamiento filial’ –por tacto directo entre el ser humano con el así decirlo- frente al medio ambiente: entorno; la otra, es el resultado de obser- el individuo como hijo de la madre naturaleza; además de las lecturas var la propuesta estética del joven asiduas a la figura y pensamiento artista Gabriel Pérez Morabowen. TOME NOTA de Carl Jung, quien le enseña que Pérez, desde la fotografía anáel arte es la herramienta que perloga y la intervención de la mismite percibir al mundo de distinta ma, plantea al espectador el ca- Galería Ileana Viteri (Av. minar por los límites de “lo real y González Suárez manera. Edificio Esta percepción también le lo posible” –tal como señala la ga- N31-150, Atrium, Quito) lerista Ileana Viteri-, dando paso atiende de lunes permite a Pérez romper paradiga viernes de a que el juego dicotómico se torne 09:30 a 13:30 y mas. Revelándose frente al faloinfinito; es decir, que supere a la de 15:00 a 19:00. centrismo -tal cual como Jung se revelaría al propio Freud-, entemporalidad. Y, justamente, esto es lo que se encuen- contrará en los monolitos “un símbolo tra en la obra del artista, quien gracias a la ancestral de conciencia personal”, sudoble exposición –triple y cuádruple en perando la idea conceptual heredada algunos casos- de la temporalidad de la desde Occidente. Y es que para un imagen devela la forma artista que apuesta y el instante que se por lo real y lo fanescapa a los sentidos. tástico, por la mateSe trata de un ria y el espíritu, por ejercicio de contemlo visible e invisiplación, que apela ble… no puede quetanto a lo lúdico como dar de lado la idea al rigor intelectual de que el individuo para repensar lo que se complementa se mira; en este caso, por lo masculino y una serie de parajes lo femenino. naturales provenienBajo esa premites de las provincias sa, Pérez entiende del Azuay, Manabí o su relación frente Cotopaxi, que puede al mundo, y es lo escalar por los Ilinizas que aparece en o recorrer la riqueza del sus series ‘FlujoYasuní. dualidad’, ‘GuarEsta mirada introsdianes-sabidupectiva de Pérez se rería’, ‘Conciencia’ coge en las 31 fotogray ‘Repetición’, fías que se exhiben en dando paso a Ileana Viteri Galería, en que se aprecie a Quito, bajo el título de un artista inte‘Liminalia’, exposición gral, quien toma consciencia de que que replantea la forma de percibir, considerando que no solo uno es lo que vive, y también lo que sueel plano consciente se reflexiona desde ña. (DVD) sus imágenes, sino que se propone un diálogo con el inconsciente. ddelatorre@lahora.com.ec
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Salvador, la abstracción latente
DAMIÁN DE LA TORRE AYORA • Cada mirada, cada segundo de contemplación frente a Exposición ‘Mercedes Salvador’ la obra de Mercedes Salvador, representa un pálpito, el latido entusiasta frente a una obra que persuade y seduce de inme° Lugar: Centro Cultural PUCE de Quito diato. Esto, quizás, se deba al rojo predominante de sus pinturas. Un rojo que le ° Horario: Lunes a viernes (09:00 a 19:00) y sábado (10:00 a 17:00). hace guiños a la pasión más que a la ira: podría decirse, una pasión violenta. ° Duración: Hasta el primero de agosto. Y es que la vehemencia de la artista, ese ímpetu que se bambolea entre la libertad creativa y la razón estética, se denota cular, generando el diálogo entre obra y en cada una de sus pinturas que, público. en este caso, apelan a lo abstracto, EL DATO En este caso, las cruces se dobledonde la mancha se vuelve cómpligan frente a los horizontes de ence y la geometría también se colará La muestra reci- sueño que se avizoran –los mismos por momentos. Ambas formas son bió el trabajo que simulan encantadores ocasos, curatorial de la balanza que equilibra dicha li- Elena Pasionaria así como amaneceres atractivos-, lo bertad, así como el rigor y la rigidez Rodríguez. cual se transforma en una metáfoque son complementarios para una ra visual que canta a la vida: poesía obra integral. para la vista. Sí, 39 cuadros (35 obras considerando Un poema donde no solo el rojo pasión que dos son trípticos) develan el universo –predominante- juega su papel, pues de la artista quiteña, quien se caracteri- los versos (pinceladas) se construyen za por exponer sobre la tela una armonía también a través de los ocres, esos tonos cromática que da como resultado una que permiten acercarse mucho más a la composición sobria, que no se deja soca- artista, pues son los colores de la tierra, var por el sobrecargo de tonos y elemen- de cierto follaje andino, del maizal, con tos, sino que se nutre de la sencillez en los que Salvador se identifica: un destecuanto a los símbolos expuestos. llo terroso que se ancla a lo ancestral; es Por ejemplo, las cruces serán una fi- decir, a lo que predomina en el tiempo. gura recurrente en la obra de Salvador, Para este cometido, los acrílicos serán la quien confiesa que de manera incons- materia que impregna estas sensaciones. ciente aparecen en su propuesta, pero Este universo rico, en cuanto a la calique dan paso a la interpretación parti- dez cromática y textura exquisita, se pue-
de observar en la Sala de Ciencias, planta baja, del Centro Cultural PUCE, en Quito, en la muestra que lleva el mismo nombre de la artista, quien exhibe después de 11
años, demostrando que el silencio no es descanso y que desde el silencio los latidos se pueden escuchar con más fuerza. ddelatorre@lahora.com.ec
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Advertencias oportunas ‘Política de urgencia’ es un tomo im- al autor, la irrenunciable defenprescindible, fresco, cual buen pan, sa de los derechos y garantías escrito por el maestro Fernando Sava- del ciudadano, recordando sus ter, publicado por ediciones Ariel, que deberes: porque sin apoyarse en mientras lo leía ha convocado a mi ellos cualquier intento de solumente a otro maestro, Octavio Paz y al ción política está condenado de siguiente pensamiento –cosas de los li- antemano a la frustración o a la bros y de las vivencias, de las circuns- involución democrática hacia potancias por las que pasamos los lectores pulismos retrógrados”. ‘Política de urgencia’, conteniy aplicamos a nuestras realidades–: “Somos un pueblo triste, pero nadie gasta dos que no pasan por la zafiedad, más que nosotros en las fiestas; somos el insulto o la vulgaridad prepoun pueblo manso, pero todos los días tente del discurso intolerante: Es nos matamos; somos un pueblo sobrio, una obra combativa que no repero todos nos emborrachamos; la men- nuncia a ser pedagógica: “De hetira nos envuelve y nadie se engaña a si cho el progreso de la formula democrática ha ido haciendo mismo con tal natural hipocresía, el Estado cada vez más abstracto, pero tampoco nadie se dice las EL DATO es decir más necesitado de comcosas con tal desnuda desesperación. Este desequilibrio brota de Curiosamente, prensión educada y reflexiva: primero se basó en la religión nuestra inseguridad interior. No los libros de Saramago sobre obligatoria y el derecho divino de sé cómo podríamos utilizar esta ética, como ‘El de la energía estancada y enfermiza, contenido felicidad’, se han los monarcas, luego en el culto a que ahora solo sirve para des- vuelto casi best- la identidad nacional como relisellers. gión civil, ahora más bien en las truirnos, pero creo que necesitaleyes constitucionales basadas en mos ante todo, de la verdad. Pues si la mentira toca mentira torna fantas- derechos humanos. Por supuesto, todama cuanto toca, decir la verdad es a em- vía vuelven a la carga periódicamente los partidarios de fórmulas atávicas, pezar a existir verdaderamente”. Este libro no es una casualidad, no que por emotivas son más fácilmente viene de una pizarra en blanco, es es- asumibles desde la ignorancia (el pocogido por causalidad, con mensajes pulismo, ya saben, esa democracia para aplicables a todos los pueblos que aspi- perezosos mentales) y por tanto son ren a consolidar sus sociedades abiertas más necesarios que nunca, sino los iny en estas a todas las libertades, com- telectuales en política, por los menos el patibles con el respeto a los derechos ethos intelectual en el discurso público humanos fundamentales. Un libro que y social”. (Pág. 15) Demostrado queda, 211 páginas sin lleva la impronta de Savater que “trata de dilucidar en que consiste el papel de desperdicio hacen de ‘Política de urla ciudadanía democrática y plantear, gencia’ un tratado que abre espacio al con la valentía y fuerza que caracteriza debate, a lo que bien explica el estadista
VITRINA DE LIBROS LA EMERGENCIA DEL SUJETO FEMENINO… Alexandra Astudillo
La obra, cuyo título completo es ‘La emergencia del sujeto femenino en la escritura de cuatro ecuatorianas de los siglos XVIII y XIX’ es una reflexión sobre las relaciones de poder que establecen las instituciones sociales y culturales. Analiza la autobiografía de Sor Catalina Jesús María, cartas de Manuela Sáenz, poseía y prosa de Dolores Veintimilla de Galindo y textos de Marietta de Veintimilla. UASB
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LOS MÁS VENDIDOS
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ECUADOR
° Wigetta, un viaje magico, Willyrex y Vegetta777. ° 30 de Septiembre, persecución e impunidad, Kléver Jiménez (Arcoiris). ° Liderar con humildad, Jeffrey A. Krames (V & R). ° El Libro Troll, El Rubius (Temas de Hoy). FUENTE: LIBRI MUNDI
° La biblioteca de los muertos, Glenn Coopper (Grijalbo).
° El último tango de Salvador Allende,
Roberto Ampuero (Plaza & Janes). ° Buenos días, princesa, Blue Jeans (Planeta). ° Un espíritu invencible, Nick Vujicic (Prisa Ediciones). FUENTE: MR. BOOKS
ARGENTINA
° Almanegra, Florencia Bonelli (Suma de Letras). ° La templanza, María Dueñas (Planeta). ° Hombres in mujeres, de Haruki Murakami (Tusquets). ° Destroza este diario, de Keri Smith (Paidos). FUENTE: TEMATIKA.COM
Datos del autor
FERNANDO SAVATER y escritor español (San Sebastián, 1947), °fueFilósofo profesor de Ética en la Universidad del País Vasco y hoy en día imparte clases en la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid. Autor de numerosos ensayos, obras de teatro y narrativa, se ha convertido en uno de los intelectuales de mayor prestigio y algunas de sus creaciones han merecido galardones tan destacados como el Premio Nacional de Literatura y el González-Ruano de Periodismo.
José María Aznar en su obra ‘Ocho años de gobierno’: “En una sociedad libre nadie puede impedir que los demás hagan una hipótesis sobre la realidad y comprueben su eficacia”. ‘Política de urgencia’ contiene advertencias oportunas para que los pueblos indignados no se rindan, no bajen los brazos ni se confíen cuando exista la leve sospecha de una trampa.
F ROCINANTE El número 80 de esta revista ofrece trabajos acerca de la novela breve en Ecuador, los médicos escritores, Carlos Fuentes en Quito y ¿Qué mismo es obsceno’, entre otros. El especial esta vez está dedicado a Antonio Preciado, considerado por Hernán Rodríguez Castelo como “el poeta negrista de su generación”. con una antología titulada ‘Yo y mi sangre’. La revista ofrece en su reverso de portada la convocatoria al Premio La Linares 2015 de novela breve. CAMPAÑA ESPEJO
opymj2008@gmail.com
COLOMBIA
° La oculta, Héctor Abad (Penguin Random House).
° El principito, Antoine de Saint Exupéry (Art books).
° El amante japonés, Isabel Allende
(Penguin Random). ° La templanza, María Dueñas (Planeta). FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL
ESPAÑA
° Todos mis futuros son contigo, Marwan (Planeta).
° Hola, ¿te acuerdas de mi?, Megan Maxwell (Planeta).
sexo de la risa, Irene X (Harpo Libros). ° El ° Herido diario, Rayden David Martínez Álvarez (Frida).
FUENTE: CASA DEL LIBRO
MÉXICO
George Orwell (DeBolsillo). ° 1984, Carlos Fuentes (Era). ° Aura, ° El curioso incidente del perro a mediano-
che, Mark Haddon (DeBolsillo). ° El tiempo entre costuras, María Dueñas (Booket). FUENTE: LIBRERÍA GANDHI.
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Liss Calle Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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Periodismo y narrativa ° “Para mí, ser reportera es un género literario tan bueno como otro, mira ‘A sangre fría’, de
Capote, es un reportaje y un pedazo de libro. Pero es distinto, antitético incluso. En periodismo, la claridad es un valor. Y en narrativa es la ambigüedad, cuantas más lecturas tenga una novela, mejor. En periodismo escribo lo que sé, lo que pregunto. Y en novela escribo lo que no sé, lo que me pregunto. Mi corazón es la ficción, que ha sido mi juego vital desde niña. Lo otro es oficio. (Entrevista a diario El País, marzo 2011)
ROSA MONTERO
‘Nunca vivimos el presente’ ESCRITORA. Ha obtenido, entre otros, el Premio Nacional de Periodismo en España. MAR MARÍN, BUENOS AIRES, EFE •La memoria nes -la memoria, la muerte, la identidad -, es un cuento que nos contamos a noso- temas que han acompañado la literatura tros mismos, cambiamos continuamente de Rosa Montero desde su primera novey nos resulta esencial para vivir, asegura la, ‘Crónica del desamor’ (1979). la escritora española Rosa Montero que, en una entrevista en Buenos Aires, reco- Enfrentada a los miedos noce que la escritura “es parte de lo que “Todos escribimos siempre sobre nuestros mismos fantasmas, intentando enme mantiene en pie”. Montero presentó este año en la capi- contrar la mejor forma de contarlo”, tal argentina ‘El peso del corazón’, una apunta Montero, que ha logrado con la literatura una forma de enfrentarse novela en la que recupera a Bruna a esos miedos. Husky, una detective replicante en EL DATO “Desde que me recuerdo como el mundo de 2109. Un trabajo que se sale de los lí- Rosa Montero, persona, me recuerdo escribiendo”, y periomites del género de ficción y que, escritora dista, trabaja en continúa. “La escritura forma parte explica la autora, es una mezcla de exclusiva para ‘El de lo que me permite mantenerme País’, de España, en pie”. novela negra, política, romántica y desde 1981. En ‘El peso del corazón’, Husky de relato mítico. Husky es fruto de un “mundo propio” se enfrenta a una trama de corrupción inque Montero ha creado aprovechando ternacional y se muestra obsesionada por “todos los recursos de la literatura del si- la fecha de su muerte, que los replicantes conocen desde su creación. glo XXI”. En la vida real, “no se podría vivir saBruna, que nació en ‘Lágrimas en la lluvia’, “se ha convertido en un persona- biendo cuándo vas a morir”, señala la auje fortísimo para mi”, admite la escritora, tora de ‘La función Delta’, convencida de “el personaje que más me gusta” y que “se que los escritores “estamos más obsesionados con el paso del tiempo y la muerte parece mucho a mí en lo profundo”. La detective es “una fiera, más exage- que la mayoría”. Montero lamenta que la cultura actual rada que yo. Ella es como un tigre encerrado en una jaula, y yo como un gatito no solo no contribuya a que las personas acepten la idea de la muerte sino que la metido en una caja de cartón”, continúa. Ambas comparten las mismas obsesio- “escamotea, la esconde”. “Hay una cultu-
La democracia permite que emerjan varias memorias históricas”. ra de negación” y “es nefasto”. Tampoco hay una cultura de la vida, “no estamos preparados para vivir. Nadie vive en el presente, todo el mundo vive con la maleta de piedras del pasado y proyectando a un futuro inexistente”. Por eso, “el momento de la felicidad nunca llega, porque nunca vivimos el presente”. En este juego perverso, la memoria personal ocupa un papel fundamental, porque “es un cuento que nos contamos y cambia todo el rato. Nos es esencial para vivir y nos permite dar una cierta apariencia de orden a nuestras vidas”, asegura. ‘No somos desmemoriados’
La memoria pública “son muchos cuentos” y “la democracia permite que emerjan varias memorias históricas”. En el caso de España, “se está volviendo a recuperar la memoria” histórica y, aunque es un proceso lento y complejo, “no somos desmemoriados”, ni el caso español es el único, “pasa en muchos países”. Rosa Montero considera que crisis, como la que golpea a España, tienen costes sociales “monumentales” que están
Sobre ’El peso del corazón’ ° La última novela de Rosa Montero es la continuación de ‘Lágrimas en la lluvia’, si bien
ambas se pueden leer por separado, y cuenta con la misma protagonista, la detective Bruna Hasky, un clon humano que debido a un proceso cancerígeno degenerativo conoce exactamente el tiempo que le queda de vida. La parte de thriller y de misterio en ‘El peso del corazón’, según su autora, está “más trabada” y es “más intensa” y más “acercada a la realidad” que su precursora, del mismo modo que la parte interna y existencial está también “más lograda” hasta el punto de que ha comentado que le emocionó mucho escribirla.
afectando especialmente a los jóvenes e incluso a los niños. Sin embargo, en materia cultural se muestra más optimista y apunta que estos periodos suelen dar paso a un “florecimiento de la cultura, del ingenio y la creatividad” porque se buscan canales alternativos para crear. “Estamos en un momento maravilloso” para la literatura en España, opina Montero, que augura que, pese al avance de las nuevas tecnologías y de los libros digitales, sus próximas novelas se seguirán leyendo en papel. “En mi propio mundo, en 2109, sigue habiendo libros en papel”, subraya, mientras adelanta que está ya volcada en una nueva novela “contemporánea y urbana”, de la que no quiere dar detalles, y que Bruna Hasky le está pidiendo volver con una tercera entrega. “Tengo la sensación de que va a ser lo mejor de mí”, adelanta Montero, segura de que “lo mejor de mi vida, está por llegar”.
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RECOMENDADOS I UN ÁLBUM, UN MUNDO
La mínima opción RICARDO SEGREDA •“La
mínima isla” es el último capítulo en la extraordinaria carrera de Alberto Rodríguez, uno de los más talentosos guionistas y directores de la nueva generación de cineastas españoles. Sus dos primeras películas, “El factor Pilgrim” y “El traje” logró una moderada acogida con algunos premios, pero con “Siete vírgenes” en 2005, se convirtió en una presencia importante en el cine español. En la década que siguió, no ha dejado de ganar premios, con películas como “Unidad 7” y una serie de televisión, “Hispania, la leyenda” y “La mínima isla”, que será presentada el jueves 25 de junio en la FLACSO. Es su película más reciente y su mayor éxito entre el público y los críticos, con un total de 35 premios y 24 nominaciones. Al igual que con lo mejor del cine mundial de hoy, el enfoque del director es la historia, más que el estilo visual de la película. No es que el estilo visual en el cine tenga algo intrínsecamente malo. Sin embargo, durante muchas décadas, debido a la popularidad de la teoría del autor en el cine y otros factores, la pasión por la puesta en escena sirvió como la motivación principal para que muchos jóvenes se inscriban en escuelas de cine. La desafortunada consecuencia, no obstante, ha sido mucho cine pretencioso y analfabeto. También hubo mucha pérdida de inversiones en la matrícula mientras que muchos jóvenes se dieron cuenta de la difícil lección de que el cine
es tanto un arte literario como un arte visual, y que más que nada, el público quiere una buena historia. Así que, es notable que Alberto Rodríguez haya sido el escritor de sus seis largometrajes, aunque a veces en colaboración con el guionista, Rafael Cobos. Sin embargo, el punto de vista, y la esencia de su arte en todas sus obras son suyos. Afortunadamente, tiene algo qué decir. Al igual que con “Siete vírgenes” y “Unidad 7,” Rodríguez presenta un análisis crítico de los conflictos entre las clases en España, y de las limitadas opciones de los pobres. Sin embargo, como Alfred Hitchcock, es astuto en presentar estos temas a través del filtro de un género comercial, una manera en la que el público puede tener su proteína cultural bajo el pretexto de entretenimiento. En este caso, “La mínima isla” podría ser descrita como un ejemplo del género de suspenso. La historia trata de dos detectives que investigan una serie de asesinatos de mujeres jóvenes en un pequeño pueblo de pescadores. Este es el material estándar para las películas; las jóvenes también han sido violadas y torturadas. Sin embargo, Rodríguez aspira a algo más que entretener al público durante 105 minutos. También quiere que la audiencia piense. Así, la película se ubica en 1980, cinco años después de la muerte de Francisco Franco, cuando el país se encontraba en un estado de transición entre la antigua y la nueva España.
‘La mínima isla’ PAÍS: España AÑO: 2014 DIRECTOR: Alberto Rodríguez GUION: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos REPARTO: Javier Gutiérrez, Raúl Arévalo, María Varod TIEMPO: 105 minutos CALIFICACIÓN: ****
Dos detectives son asignados a la investigación. Juan, realizado por Javier Gutiérrez, es de mediana edad y de una ideología conservadora, mientras que Pedro, realizado por Raúl Arévalo, es más joven y representa una actitud más liberal hacia los procedimientos policiales. Este conflicto entre sus métodos divergentes resulta el drama en la película. Juan cree que es su privilegio, como representante de la ley, abusar de libertades civiles, incluso con abuso físico de ciudadanos en la investigación, aún de ancianas. Es notable, sin embargo, que él sólo abusa de pobres, no de los que tienen dinero o poder. Sus métodos producen resultados, pero ¿a qué costo? Pedro está disgustado, y descubre que Juan tiene una historia oscura como leal servidor del gobierno de Franco. Más importante aún, Rodríguez presenta una conexión entre el trágico destino de las jóvenes y la pobreza de sus vidas. Por lo tanto, “La mínima isla” es a la vez entretenimiento y filosofía. rick.segreda@gmail.com
La Cinemateca Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, la Corporación Cinememoria y los EDOC cierran hoy la reposición de la Retrospectiva de Alan Berliner (foto), cineasta estadounidense que visitó Ecuador, en la sala de cine Alfredo Pareja Diezcanseco (Patria y 6 de Diciembre). Desde las 16:00 se presentarán ‘En todo lado al mismo tiempo’, ‘Tío en segundo grado’ e ‘Historia natural’. Después, desde las 18:30, se exhibe ‘El Álbum Familiar’ (1986, 60’), documental de gran reconocimiento mundial y que ganó premios en festivales como el de San Francisco, Atenas, Edimburgo, Múnich, entre otros. A través de películas caseras en blanco y negro, rodadas entre los años 30’ y 50’, el director crea más que una historia: prima una sensación del paso del tiempo y de la vida familiar estadounidense.
CERATI SABE BIEN
Si bien su voz y sus cuerdas lideraron a la mítica Soda Stereo, Gustavo Cerati fue mucho más que la ‘música ligera’ que atravesaba por las ‘persianas americana’. ‘Cerati infinito’ es un material visual discográfico que recopila lo mejor de la carrera musical del ícono del rock argentino, que falleció el 4 de septiembre de 2014. Un total de 19 canciones son masterizadas por Eduardo Bergallo, quien toma temas de los álbumes ‘Amor amarillo’ (1993), ‘Bocanada’ (1999), ‘Siempre es hoy’ (2002), ‘Ahí vamos’ (2006) y ‘Fuerza natural’ (2009). Entre las novedades está el poema que le escribió Luis Alberto Spinetta, cuando se encontraba en coma, y unas palabras de su madre, Lilian Clark.