>> CINE. ‘No amarás’
y ‘Amantes’, clásicos del cine moderno.
>> 7 >> VISIONES. Con
la buena compañía de los mimos.
>> 3 Ecuador, domingo 14 de julio de 2013
Nº 823
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Alexander Ritter El poeta de 19 años
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homenaje
ROBERTO BOLAÑO
Ecuador, domingo 14 de julio de 2013
La salvaje huella de un detective
MEMORIA. Mañana se conmemoran 10 años de la partida del prolífico escritor. REDACCIÓN ARTES • Cuentan que a los 3 años había aprendido a leer por sí mismo. Su primera historia la escribió a los 7: unas gallinas increíblemente se enamoraban de un pato. De joven, un médico le habría recetado dejar de leer, pues esto era ya una adicción. Estas son algunas de las anécdotas que alimentan el mito del escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003), que se entretejen entre la ficción y la realidad como aquel recuerdo que corre por Blandes (ciudad española en la que vivió), donde amigos le encontraron leyendo en el pasillo de una sala de cine mientras veía una película. Un escritor muy particular que vivía tan sólo para amar a la literatura y a su familia. “Que no vivía ensimismado en sus logros”, tal como lo recuerda Jorge Herralde (en un documental), editor de Anagrama, quien se convirtió en el cómplice de su travesía literaria. Se cumple una década de la desaparición del escritor chileno, pero él sigue más vivo que nunca, lo que se mide no sólo por sus éxitos póstumos como la aparición de la novela ‘2666’, sino por la vigencia de su obra en general. “Hace 10 años que Roberto Bolaño no se encuentra entre nosotros, puesto que la muerte le encontró más temprano que la fama literaria. Su literatura es muy rica y muestra una verdadera lección de pasión por el mundo de las letras. Actualmente lo
encontramos en todas las librerías de Chile y Sudamérica, siendo también alabado en EE.UU. El legado de Roberto recién comienza”, expresa Francisco Vidaurre, agregado cultural de Chile en Ecuador. Legado
Uno de los padres del movimiento infrarrealista en México, país que amó y donde pasó varios años de su juventud, dejó al mundo una serie de títulos como: ‘La literatura nazi en América’, ‘Nocturno de Chile’, ‘Estrella distantes’, ‘Los detectives salvajes’, entre otras. “El mayor aporte es la renovación a la literatura, alejándola del boom literario de la época”, explica la librera Ana Fernández, quien expresa que “en su libro ‘Los Detectives Salvajes’ se puede ver claramente cómo rescata a autores y corrientes literarias menos conocidas”. “Nunca estuvo de acuerdo en que la literatura estuviera catalogada o encasillada sólo por ciertos autores”, enfatiza la librera. Para André Izurieta, lector simpatizante de Bolaño, la maestría del autor de ‘Putas asesinas’ radica en la metaliteratura que propone. “Es increíble como da esos saltos a través de los océanos de la palabra, donde escritores y libros no naufragan”, expone Izurieta. Lo que este lector propone es compartido por Fernández: “Su literatura salió
por completo de los temas comunes de las revoluciones, por ejemplo. Se podría decir que los libros de Bolaño son ‘cursos de literatura’, pues nos lleva por miles de autores, poetas, poemas y corrientes nuevas o menos conocidas o mencionadas”. Un ‘detective salvaje’
Sin duda, su libro más difundido es ‘Los detectives salvajes’, donde se retrata a sí mismo a través de su alter ego: Arturo Belano, y da cuenta del infrarrealismo que promulgaba, el cual toma también alteridad bajo el visceralrealismo. Esta obra apasiona a muchos, como al cineasta ecuatoriano Sebastián Cordero, quien en su paso por Chile, en 2010, afirmó a los medios araucanos que le encantaría llevar a la novela al cine, además de recalcar que es su favorita. Pero no sólo ésta alberga su profunda reflexión del escritor, quien a criterio de Vargas Llosa (tal como lo expresa en un documental) cumplió con el rol parricida de todo autor, pero supo también ensalzar las virtudes de sus antecesores de la palabra, lo que se debería a su don de generosidad. Una generosidad de la que Alan Pauls da fe, tal como señaló en una entrevista para ‘Artes’: “Bolaño siempre fue muy generoso y muy exagerado, y en mi caso fue las dos cosas”, contaba el escritor argentino cuando se le inquirió sobre su libro ‘El pasado’, al que Bolaño exaltó.
Perfil
Roberto Bolaño Escritor chileno (Santiago, 28 de abril de 1953 – Bar°celona, 15 de julio de 2003). Es uno de los máximos referentes de la literatura contemporánea en habla hispana, por lo que ha sido comparado con escritores de talla como Jorge Luis Borges y Julio Cortázar. Obtuvo el Premio Herralde de Novela y el Premio Rómulo Gallegos por ‘Los detectives salvajes’.
Bolaño era un celebrador de la vida”. JUAN VILLORO ESCRITOR
La verdad es que los escritores nos damos cuenta demasiado tarde de que la vida es breve”. ROBERTO BOLAÑO ESCRITOR
Bolaño es un mito, pero es un mito que se alimenta de una obra original”. MARIO VARGAS LLOSA
PREMIO NOBEL DE LITERATURA
Sin duda alguna, lectores e intelectuales, amigos y desconocidos, siempre tendrán algo que contar sobre el Bolaño escritor, padre, poeta, viajero… siempre quedará impregnada su huella de alguna manera. ddelatorre@lahora.com.ec
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visiones
Ecuador, domingo 14 de julio de 2013
TEATRO
Los mimos son ‘buena compañía’ Lo último se cumple en el Patio de CoREDACCIÓN ARTES • Una sonrisa se transforma en el más sutil verso, una mirada se medias, en Quito, donde el teatro gestual constituye en metáfora, un movimiento es protagonista. La ruta internacional se encierra la antología precisa del ritmo y va trazando, tal como lo expone el nuevo la armonía: así se crean los poemas del director, a través del fortalecimiento de la Red Latinoamericana de Mimos y con la mimo y la pantomima. Luis Cáceres afirma, con convicción, expectativa de crear una escuela de mique “el reto del mimo es volverse poeta”. mos y pantomima. En otras palabras, el cuerpo se hace lira, papel y pluma hasta escribir poesía a tra- Temporada El público gozó de cuatro interprevés del gesto. Pero, otro reto que asume Luis TOME NOTA taciones sobre el tablado del Patio de Comedias. Allí, Luis presentó es el de consolidarse como nuevo ‘Momentos’, donde se recogen las director de La buena compañía, familia tomándole la posta al maestro José ‘La Pérez&Mimo’ se piezas: ‘La cita’, ‘El Conde…nado’, presenta el 17 y ‘Los cirujanos’ y ‘La madre’, que Vacas. 24 de julio, a las cautivaron al espectador durante “La experiencia es tan intere- 20:30, en el de sante como dura. Todos sabemos Patio Comedias (18 de una hora de silencio, que se interrumpió tan sólo por las constantes de la trayectoria y el legado del di- Septiembre E4-26 y 9 de carcajadas. rector que me antecede. Lo bueno Octubre, en Entrada ‘La cita’, todo un clásico, alegró es que venimos de la misma escue- Quito). única: $5. al público gracias a las cotidianidala y nos expresamos bajo el mismo des cómicas que pueden surgir en metalenguaje”, cuenta quien ahora el encuentro de los enamorados. Con ‘El lleva el timón del colectivo. Entre las metas que se traza Luis está Conde…nado’, se expuso la realidad trael ampliar los horizontes de La buena gicómica que soportaría un vampiro, que compañía y que las puestas grupales se no se alimenta de sangre sino de las risas miren en el exterior, sin olvidarse de las del auditorio. ‘Los cirujanos’ convirtió a los asistemporadas nacionales.
Presentación internacional ° ‘Momentos’ será presentada en el II Encuentro Latinoamericano de Maestros de
Mimo en Venezuela, organizado por la Red Latinoamericana de Escuelas de Mimo y Teatro Gestual. La reunión también busca consolidar la creación de escuelas de mimo y pantomima, que sean autónomas en cada país, pero que se rijan a una base común a nivel latinoamericano.
‘La buena compañía’ Historia
° ‘La buena compañía’ se creó en 2008, bajo la dirección de José Vacas (creador de la Escuela de Mimo y Pantomima en Ecuador), quien hace un año decidió jubilarse, decisión que tomó por sorpresa a los integrantes del grupo. Pero, bajo la mentalidad de seguir con el trabajo en el ámbito del mimo y llegar a diferentes espacios, le propusieron trabajar a Luis Cáceres, quien fue estudiante del maestro Vacas, y así no desviar la técnica y la escuela.
PUESTA. Luis Cáceres cautivó con los ‘Momentos’ que presentó.
FUNCIONES. ‘La familia Pérez&Mimo’ se muestra los miércoles 17 y 24 de julio.
tentes en mimos, quienes improvisaban incisivamente, gracias a ese corte de bisturí que entrega el humor universal. Por su parte, ‘La madre’, creación de José Vacas, conmovió a todos, exponiendo que el mimo es capaz de crear múltiples atmósferas. Estos ‘Momentos’ descansan, pero el movimiento aún continúa… Una familia mimosa
El 17 y 24 de julio la risa se envuelve en medio de la nostalgia, dando paso a la remembranza de aquellos circos del pasado, donde domadores, acróbatas y malabaristas brillaban en cada uno de sus actos. ‘La familia Pérez&Mimo’ es la propuesta para estos días, donde Paulina Rodríguez, Laly Moreno y Fernanda Buendía recrean esta obra estrenada en 2009. “La versión que propone el director (Luis Cáceres) reduce una serie de elementos de utilería y escenografía, dando paso a que nuestro cuerpo supla también
a estos objetos”, explica Paulina Rodríguez, sobre los cambios que habitan en esta presentación, los mismos que son más de forma que de fondo, pues “la esencia se mantiene”. Claro que esta obra cuenta con objetos que apoyan a las intérpretes dentro del escenario, además de que la música, realizada por José Manuel Ortiz y Javier Gangotena, también está presente en el ambiente de las tablas. “Tú le das la importancia a un objeto, sea que lo utilices o que lo construyas con gestos. Lo que hay que entender es que el lenguaje del mimo es una energía que quiere fluir también en el espectador”, reflexiona Fernanda Buendía, sobre las destrezas de trabajar con utilería. Esta obra puede disfrutarse en familia, pues los más pequeños la entienden gracias a la sabiduría que encierran y los más grandes se divierten por la imaginación que aún esconden. ddelatorre@lahora.com.ec
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galería
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‘TÓTEM’, Gabriela Cano.
Artistas plasman sus ‘Confidencias’
‘MUJER’, Fernanda Arias.
Cuales pétalos ante el forma en una poeta de la figura al mosol, el interior de cinco mujeres se abre mento de moldear sus esculturas, que gigracias al destello que brinda el arte, ran en torno a la mujer. La fibra de vidrio donde el dibujo, la escultura y la pintu- da paso a la silueta femenina que se debara se transforman en el mejor canal para te entre la sensualidad y la maternidad. manifestar sus ‘Confidencias’, tal como se Arias hace de la escultura lo que Safo hizo de las letras. titula la exposición que proponen. Gabriela Cano juega con las emocioAlexandra Anangonó, Fernanda Arias, Gabriela Cano, Lucía Chachalo y nes. De forma espontánea expresa lo más Gabriela Miranda son las protagonistas profundo de su ser. Los acrílicos, la made esta muestra, producida por Arte e dera, el metal y el alambre son sus cómplices en el viaje donde exterioriza Invenciones, que se presenta en la lo que lleva adentro. Predomina la Casa de la Fundación Teatro Nacio- EL DATO pintura en su obra, pero ésta no linal Sucre. Ellas compartieron las mita el que los otros materiales coaulas de la Facultad de Artes de la La muestra perUniversidad Central y en esta oca- manecerá abier- mulguen, dando cabida a un juego hasta el 3 de sensorial múltiple. sión comparten su trabajo en dicho ta agosto en la Casa del Teatro Lucía Chachalo tiene como espacio. Sucre (Manabí y columna vertebral al origen del “Cada obra describe lo que lle- Guayaquil, en de mar- arte: el dibujo. Sus trazos bailan al vamos adentro”, sostiene Fernanda Quito), tes a domingo de Arias, quien califica a cada trabajo 09:00 a 16:00 compás de la danza de la creación, como “el retrato” de su autora. Esto, (entrada libre). donde el ritmo lo pone el mestizaje. Figuras antropomorfas son sin duda, también da paso a una radiografía de sensaciones y emociones, protagonistas en medio de un abanico de que se plasma a través de óleos, acrílicos, colores, donde se reafirma que la belleza trasciende gracias a la diversidad. cerámicas, entre otros materiales. Por último, Gabriel Miranda, a través Alexandra Anangonó esboza la bitácora del pueblo afro desde su imaginario, del acrílico, media entre la ficción y la reasu individualidad. Los rostros, que pinta lidad. Teniendo al cómic como soporte, con óleos, se transforman en un reflejo aborda sobre aquellas cotidianidades que de sus exploraciones en el terreno de las pasan desapercibidas y que se superan, identidades, donde las máscaras que fo- triste y simplemente, en los clichés, tal rran nuestras caras se deshacen ante una como lo evidencia su visceral y reflexiva mirada. reflexión alterativa. ddelatorre@lahora.com.ec Por su parte, Fernanda Arias se tras-
REDACCIÓN ARTES •
‘¿Y TU MIRADA?’, Alexandra Anangonó.
‘NUNCA ME PASARÍA A MÍ’, Gabriela Miranda.
T(DETALLE), Lucía Chachalo.
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protagonista
‘Libertad’, de Alexander Ritter Tomado de ‘Los pensamientos incinerados’
El aislamiento y la soledad destruyen el diálogo / y la comunidad entre humanos / y terminan por acabar con el razonamiento y el pensamiento./ Es entonces que el hombre se apaga…/ Sólo la libertad nos permite siempre reavivar / la llama de la pasión humana / y el acceso a la fortuna materialista, / que si bien puede ser efímera y artificial / es una felicidad de todas maneras… / ¡La libertad es nuestra esencia! / Es por esto que los muros de las prisiones / Son construidos con las piedras de las tumbas…
AUTOR. Presentó su quinto poemario, ‘Vermeil’, en Quito.
José Saramago Sobre la poesía de Ritter
ALEXANDER RITTER
“Lo que importa en la poesía de Alexander no es tanto las ideas en sí, porque la juventud del autor carece de madurez y la experiencia necesaria para un ejercicio autónomo de pensar, sino su extraordinaria capacidad para plasmar en formas definidas la corriente del sentir. La vida le enseñará a Alexander Ritter que la inmortalidad es una ilusión y que creer en ella es una expresión de desesperación. Entonces sabremos lo que valdrá realmente este poeta. Confiemos. Hay motivo”.
Una realidad llamada Ritter Hace pocos días presentó su poemario En su rostro aún perduran los rasgos de la niñez. Sus ojos ‘Vermeil’, en la Alianza Francesa de Quitodavía resguardan la inocencia de la in- to. Este libro es su quinta publicación. Su fancia. Su risa, espontánea, devela cierta camino de poeta inició a los 8 años, dando picardía que, quizá, esconde. Pero el eco paso a que sus primeros versos apareciede su voz reafirma la madurez como indi- ran impresos dos años más tarde. “Víctor Hugo decía que el poeta es una viduo y como poeta que alcanza Alexanespecie de Mesías, que es un enviado de der Ritter. No sé puede definir si Alexander es un Dios. Esa idea me parece extrema. Pero lo que no puedo negar es que la vocaciudadano del mundo, pero sí se ción del poeta es mística y secreta”, puede decir que es un ser humano EL DATO manifiesta el escritor acerca de su universal. Muchos factores pueden inclinación por el género lírico. avalar este juicio. Ritter “Crecí en universo literario, y El joven poeta, de apenas 19 Alexander está trabajando su sexto libro esto lo digo de forma literal. Los años, nació en México. Sus prime- en y espera culmiros estudios los realizó entre Fran- narlo en diciem- libros eran comunes en mi hogar cia y Bélgica. Por motivos de arrai- bre de este año. y conté con el empuje de mi abuela (Lupe Rumazo), quien me convengos familiares, se ha desenvuelto en Venezuela. Y, entre sus orígenes, está cía de que lo que hacía era algo grande”, presente el Ecuador: en pocas palabras, recuerda el poeta sobre sus primeros un mapamundi de culturas alimenta su años. cuerpo. Por otra parte, la literatura nutre su En medio de las lecturas ser. Las letras –ecuatorianas– corren Los autores franceses son los que más por sus venas. Alexander es nieto de la han invadido su tiempo. Mucho tiene que escritora y académica Lupe Rumazo de ver la formación y el entorno geográfico Alzamora y bisnieto del gran biógrafo de en el que habita. Así aparecen, entre sus América Alfonso Rumazo González. predilecciones, las reflexiones de Sartre,
DAMIÁN DE LA TORRE •
la maestría del cuento de Guy de Maupassant, los poemas de los poetas malditos. Justamente, Rimbaud es uno de sus predilectos. Claro que no hay que caer en contradicciones y comparaciones, pese a que ciertas circunstancias cronológicas están a simple vista: Rimbaud es uno, y Ritter es otro, pero este último tiene todo un sendero por recorrer y le queda el huerto de la palabra por cosechar y saborear. No en vano José Saramago criticó y reseñó parte del trabajo de Alexander. El Nobel apela en que se confíe en sus versos y que con el tiempo “sabremos lo que valdrá realmente este poeta”. Pero, de manera arbitraria, tengo la certeza de que Saramago, de estar vivo, coincidiría con este criterio en la actualidad: Ritter ya no es una promesa, sino una realidad. Visiones
Confiesa que su acercamiento con la literatura ecuatoriana es mínimo, donde aparecen las obras de su bisabuelo y su abuela en la cabecera de sus lecturas. También cita a Filoteo Samaniego, a
quien admira profundamente. Entre los autores americanos le cautivan el nicaragüense Rubén Darío, el mexicano Octavio Paz y el venezolano Luis Alberto Crespo. “De América me llevo su vitalidad. Esa energía que la siento en Quito, ciudad que inspira, donde todo fluye”, indica. En sus poemas siempre ronda la muerte y, bueno, qué hacer si ésta siempre ronda en la vida. Sobre el tema, que se torna recurrente, Alexander dice: “Me llama la atención la preocupación que genera en el ser humano. Ese construir las puertas de un mundo futuro, de un paraíso, del que no se sabe si existe”. Un paraíso que parecería arribar en nuestras tierras: “Me encanta la Iglesia de La Compañía y creo que ésta es la metáfora del Ecuador, un país barroco, hermoso, donde la sociedad busca traer el paraíso a lo terrenal de una forma muy rápida, pero esa voluntad no es muy sana porque es importante conocer los infiernos, también”, describe Alexander, quien balancea equilibradamente, a través de sus palabras, todo su pensamiento. ddelatorre@lahora.com.ec
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biblioteca
Un retrato de vida
OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • Cuando Rosa Montero escribía ‘La ridícula idea de no volver a verte’, el magistral tomo que comparto con vosotros esta semana, quizá pasó por su mente la maravillosa y eterna frase que se le atribuye a Jesús: ”Haced esto en memoria mía”. Y es que ella, en rescate, recuerdo y homenaje de Marie Salomea Skłodowska Curie (1867-1934), investigadora polaca que se nacionalizara francesa, en mi criterio ha escrito uno de sus mejores y más emocionantes trabajos. Letras de gran calado de las que leo en el sello Seix Barral. Un tomo inclasificable de 213 páginas que incluyen un apéndice, el ‘Diario de Marie Curie’, la protagonista, excepcional mujer que, superando su natural tristeza, su inenarrable dolor, su tragedia personal fue, entre otras distinciones, una adelantada en su género en el estudio de la radioactividad, la primera profesora mujer profesora en la Sorbona y la primera persona que recibió dos Premios Nobel en diferentes especialidades, Física y Química. Y luego de la vida, la única mujer que descansa para siempre, hasta ahora, en el Panteón de París. Dicho queda, no es novela, tampoco ensayo ni poesía. Es literatura sin etiquetas, desnuda, arte puro y duro, fuerte, conmovedor, vital, un retrato de vida de alguien que nació para amar y sufrir, y para morir en vida de amor. Repasos aplicables a todos, realidades en las que Rosa Montero construye un gran espejo en el que cada lector ha de mirarse. Dolor… dolor… dolor... que es humano,
es lo que nos vuelve a la realidad tarde o temprano para que aprendamos a querer a lo que realmente tiene valor en la vida, que no es lo que viene con el poder, menos con el dinero, y para nada con la fama o la popularidad. La esencia está en la presencia de los seres que amamos, en la vida y en la salud de ellos, en la propia: “A mí esas crisis angustiosas me agrandaron el conocimiento del mundo. Hoy me alegro de haberlas tenido: así supe lo que era el dolor psíquico, que es devastador pero inefable. Porque la característica esencial de lo que llamamos locura es la soledad, pero una soledad monumental. Una soledad tan grande que no cabe dentro la palabra soledad y que uno no puede ni imaginar si no ha estado ahí. Es sentir que te has desconectado del mundo, que no te van a poder entender, que no tienes palabras para expresarte. Es como hablar en un lenguaje que nadie conoce. Es como un astronauta flotando a la deriva en la vastedad negra y vacía del espacio exterior”. (Pág. 24) “La ridícula idea de no volver a verte” es la verdad eterna de la ausencia. De la realidad concreta de la pérdida, de la caída en viaje vertical al abismo infinito. Es el tiempo roto por dentro y por fuera, la nada que entre la nada queda. Es el imposible olvido, la verdad de la negación absoluta, el oscuro beso de la muerte. La tortura roedora que deja una pasión que abandona la prisión perpetua.
LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR
Dan Brown (Planeta). ° Inferno, ° Cincuenta sombras de Grey, E.L. James (Grijalbo). ° La reina descalza, Ildefonso Falcones (Grijalbo). ° El mundo que he vivido, Diego Cordovez (Latina). FUENTE: LIBRI MUNDI
° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° Inferno, Dan Brown (Planeta). ° Cincuenta sombras más oscuras, E.L. James (Grijalbo). ° Memorias de un sinvergüenza de siete suelas, Ángela Becerra (Planeta). FUENTE: MRS. BOOKS
ARGENTINA
° Cincuenta sombras de grey’, E. L. James (Grijalbo).
° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo).
° Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo).
° Hombre de gris, Jorge Asís (Sudamericana).
Datos de la autora Rosa Montero
Madrid (1951). Estudió Periodismo y Psicología y trabajó como periodista para diversos medios de comunicación. Colabora en el diario ‘El País’. En 1978 ganó el Premio Mundo de entrevistas, en 1980 el Nacional de Periodismo de reportajes y artículos literarios y en 2005 el Rodríguez Santamaría de Periodismo en reconocimiento a toda una vida profesional. Es autora, entre otras novelas, de ‘La hija del caníbal’ (1997, Premio Primavera), ‘El corazón del tártaro’ (2001), ‘La loca de la casa’ (2003, Premio Grinzane Cavour 2005 de literatura extranjera y Premio Qué Leer 2003 al mejor libro en español) e ‘Historia del Rey Transparente’ (2005, Premio Qué Leer 2005 al mejor libro en español).
Mary Ivers Este libro es una investigación sobre la memoria e identidad en la pintura de Tigua, que la autora pudo hacer posible por la colaboración de la familia Toaquiza Chugchilán, de Cutuglagua, al sur de Quito. El texto profundiza en el debate contemporáneo de la cultura popular y tiene como eje el contexto histórico y sociocultural de los pintores de Tigua, destacando sus vivencias y la manera en que transmiten sus valores y costumbres ancestrales. La investigadora ha podido comprender cómo los Toaquiza captan en sus obras los misterios de la naturaleza. UASB
MÚSICA DE FONDO
FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA.
COLOMBIA
° Inferno, Dan Brown (Planeta). Julio Cortázar (Alfaguara). ° Rayuela, ° Cincuenta sombras de Grey 1, E. L. James (Random House Mondadori).
° Memorias de un sinvergüenza de siete suelas, Ángela Becerra (Planeta).
FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL
ESPAÑA
° Pídeme lo que quieras o déjame, Megan Maxwell (Planeta).
° Inferno, Dan Brown (Planeta). ° Pídeme lo que quieras, ahora y siempre, Megan Maxwell (Planeta).
° La verdad sobre el caso Harry Quebert, Joël Dicker (Alfaguara).
“Habría que vivir, decía usted, ‘como si nunca tuviéramos que morir’ ¿De modo que no sabía que todo el mundo vive así, incluidos los que están obsesionados por la muerte?” (E. M. Cioran) Haced entonces, uso urgente del derecho a leer.
FUENTE: CASA DEL LIBRO
MÉXICO
° Infierno, Dan Brown (Planeta). ° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta).
° Perdida, Gillian Flynn (Grijalbo). ° Divergente, Verónica Roth (Molino). FUENTE LIBRERÍA GANDHI
opymj2008@gmail.com
VITRINA DE LIBROS POEMAS A COLORES
Ecuador, domingo 14 de julio de 2013
Antología temática Bruno Sáenz Andrade ha seleccionado varios narradores ecuatorianos que han tratado la música en sus obras, ellos son: Carlos Carrión, Ramiro Dávila, Jorge Dávila, José de la Cuadra, Iván Egüez, Sonia Manzano, Raúl Pérez Torres, Vladimiro Rivas, Abdón Ubidia, Jorge Velasco McKenzie y Santiago Vizcaíno. De la lectura de estos textos se concluye que “la musicalidad, real o metafórica, no es ajena al relato ecuatoriano” por lo que es válida la propuesta de dar un vistazo a la manera propia en que cada cuentista se apropia de ese mundo sonoro. CAMPAÑA EUGENIO ESPEJO
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Guillermo Sánchez B. Luis Alberto Aspiazu S. Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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bambalinas
Ecuador, domingo 14 de julio de 2013
‘No amarás’ PAÍS: Polonia AÑO: 1988 DIRECTOR: Krzysztof Kieslowski GUION: Krzysztof Kieslowski, Krzysztof Piesiewicz REPARTO: Grazyna Szapolowska, Olaf Lubaszenko, Stefania Iwinska TIEMPO: 87 minutos CALIFICACIÓN: ****
‘Amantes’ PAÍS: España AÑO: 1991 DIRECTOR: Vicente Aranda GUION: Álvaro del Amo, Vicente Aranda, Carlos Pérez Merinero REPARTO: Victoria Abril, Jorge Sanz, Maribel Verdú TIEMPO: 103 minutos CALIFICACIÓN: **** DRAMA. ‘No amarás’ es una película con exquisitas imágenes.
Pasión en la pantalla
RICARDO SEGREDA • Sexo, amor, hombres, mujeres y un poco de intriga es lo que ha servido como ingrediente esencial del drama desde que Eva convenció a Adán que comiera del árbol del conocimiento. Sin embargo, el desafío para los artistas de la narrativa en los campos de la poesía, la novela, el teatro y el cine ha sido ir más allá de la explotación para llegar a la exploración de estos temas con respecto a su relación con el sentido de la vida. Y la semana próxima, el cine club Nawi de la Flacso presentará, en sucesivas semanas, dos de los mejores ejemplos de lo último en cine moderno. Para aquellos que no están familiarizados con estas películas, es muy recomendado que no sólo asistan a las proyecciones sino que participen en las discusiones que se van a dar. Será beneficioso para su alma cultural. Lo que inspira la selección de las dos películas es la similitud con respecto a las narrativas; ambas se refieren a jóvenes obsesionados sexualmente con bellas mujeres de mayor edad. Hay diferencias
significativas con respecto a sus narrativas, sin embargo, las dos comunican una profunda preocupación con la cuestión de la moralidad. De hecho, la primera película, ‘No amarás’, es parte de una serie de filmes, realizados por Krzysztof Kieslowski, de Polonia, sobre el tema de los Diez Mandamientos. En el caso de ‘No amarás’ se refiere al mandamiento “No codiciarás la mujer de tu prójimo”. Sin embargo, la película no es un sermón religioso disfrazado como drama, sino una historia muy humana sobre inocencia romántica contra cinismo sexual. Un joven de 19 años está obsesionado con una bella mujer de 30 y pico de años, y la espía a través de un telescopio en su apartamento. Además, debido al hecho de que trabaja en el correo postal, recurre a enviarle notas falsas que indican que ha recibido dinero, todo para poder verla cuando llega a reclamar su efectivo. Con mucha ironía, la relación de la mujer con este joven resulta de mucho dolor y tristeza. Sin embargo, cuando
MORALIDAD. ‘Amantes’ es una de las mejores películas del cine español.
descubre que el muchacho la espía, busca venganza, inicialmente por medio de su novio, que asalta al joven, y luego por algo más insidioso: seducirlo con la meta de causarle dolor emocional. Pero, su cínica ‘conquista’ resulta en consecuencias inesperadas. Las exquisitas imágenes de Kieslowski sirven para aumentar la intensidad de los sentimientos. ‘Amantes’
No he visto ‘Amantes’ del gran director español Vicente Aranda, por 21 años, pero nunca me he olvidado de la película. Es considerada, con razón, una de las mejores obras del cine español, con imágenes muy vívidas que incluyen el
uso original de un pañuelo rojo en una escena de sexo. La narrativa, inspirada por una historia verdadera en España de crimen y pasión, trata de un exsoldado, de poca madurez o educación, que se va a casar con una joven y sincera mujer. Sin embargo, cuando una mujer más madura con tendencias criminales lo seduce, un desarrollo de la narrativa, como en ‘No amarás’, tiene un desenlace sorpresivo. ‘Amantes’ es rica en una perspicaz observación psicológica y sociológica sobre amor, sexo y dinero, pero al mismo tiempo es compasiva, con dimensiones de tragedia digna de las más grandes óperas. rick.segreda@gmail.com
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Ecuador, domingo 14 de julio de 2013