CINE. El tema del cáncer en ‘Parón en el camino’. >> 8
ENSAYO. Fabián Corral: un viajero contumaz. >> 2-3 Ecuador, domingo 15 de febrero de 2015
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Mariana Falconí acaba de presentar su novela ‘Aventuras del Yasuní’.
Una ambientalista de corazón
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Fabián Corral y el viaje POR MARCO ANTONIO RODRÍGUEZ
El hombre y su obra
Fabián Corral es hombre de cultura universal, lector de oficio, escritor brillante, connotado jurista, maestro. Circunspecto y familiar, reticente y amable, grave y cortés. Ha escrito varios libros, la mayoría sobre el campo y sus encantamientos. La soledumbre de páramos, montañas, ríos, quebradas, casas y haciendas, tradiciones, usos y costumbres. Con una prosa limpia de lo superfluo, detallada y sobria, saturada de reflexiones que conminan al lector a consumar y consumir impresiones no solo dimanadas de la belleza de los paisajes sino de los intersticios que subyacen en su vida oculta, pasos que dejaron quienes le precedieron, señeros y antiguos caminantes. Rastros y ecos que conmocionan y calan hondo. Corral es un viajero contumaz de ciudades (lugares más bien) y libros, pero sobre todo del corazón humano. Adentrarse en sus páginas es una aventura edificante, significa una recreación con esa voluntad de rigor propia de aquel que dedica su tiempo a filosofar y, al mismo tiempo, para dejarse fascinar por ese don que posee para la palabra, para el salto audaz, el enlace de conceptos, la cabalgata semántica a zonas inesperadas, la metáfora, el juego literario; todo aquello que contienen sus espléndidos ensayos. Y es que solo desde el ensayo uno puede acercarse a los temas que obsesionan a este escritor: el peregrinaje, la erranza, que son búsqueda y aprendizaje incesantes. “Hemos sido esperados aquí en la tierra”, señaló Walter Benjamin en un memorable ensayo. La obra de Corral, imagen del tiempo y palabra del ser profundo, puede ser asumida a partir de estos preceptos, contrarios del determinismo y luminosos portadores de esperanza. El mundo y la vida nos aguardan, pero es anterior a nosotros. Pero lo que está más lejano de todo es el lenguaje. “Escribir es un honor”, dijo Albert Camus. Este axioma recordó hace poco Corral para señalarnos —no obstante el tiempo del vacío que vivimos, pervertidos por el neocapitalismo y el seudosocialismo— que el ser humano es único “porque a veces habla”. Y “… ese honor, que es disciplina del espíritu y rigor de la mente, se traduce en el deber con los que leen, con los que discrepan, incluso con los que persiguen, con los que odian, con los tolerantes y con los dogmáticos: el deber de la verdad”. Corral es de esos escasos seres humanos que dicen lo que piensan y hacen lo que dicen, clausurando aquello que Raymundo Lulio llamó la “redondez de la verdad”. La verdad es la correspondencia con la realidad objetiva; lo que concierne a los hechos, es decir, lo que de veras es al caso. Y esta concepción de verdad constituye el eje de la multivaria obra de Fabián Corral. Su palabra: retorno a la naturaleza; reaparición de la antigua noción de la analogía; la naturaleza es lenguaje, y este es el doble de aquella. Testimonio de la inocencia original. Anterior a la caída y a la historia, sin que este signo mengüe su inmersión en nuestra cotidianidad. Agua que se lleva el río y a la vez la contiene. ‘Apuntes sobre la modernidad’; ‘El chagra’ y ‘La hacienda’ (coautor); ‘Viaje a un país olvidado’: ‘Los Andes del Ecuador vistos desde el caballo’; ‘Notas para un lector’; ‘El juego de la democracia’ (coautor); entre otros, son libros de Fabián Corral. De la enunciación de los títulos, se infiere su versatilidad. He sido testigo de la convocación que genera esta obra en toda clase de lectores. Y sabido es que el mayor gozo del escritor es el comentario que el lector efectúa. Esta recepción ‘real’ es más gratificante que la que se recopila en forma de ‘críticas’ en prensa o revistas, ya que es más abierta y categórica; devela el verdadero ‘uso social’ que un libro tiene. ESCRITOR. Aprovecha el tema del viaje para llevarnos por los senderos de la historia.
La palabra
La palabra se ha erigido, por virtud de los tiempos de pronunciarla o escucharla, en el símbolo de correspondencia humana más definidor. Sin embargo y por testimonio de cuantos la han vejado, también se ha empequeñecido a merced de atropellos, veleidades y hasta embustes. En la praxis política especialmente, la corrupción de la palabra es diaria, son extrañas las excepciones de políticos que la respetan. No solo me refiero a la ignorancia con que la humillan, sino a su vaciamiento gestado por sus demagogias. Corral oscila entre el estilo académico en el que cree profundamente cuando responde en verdad a ese noble adjetivo, y el estilo ensayístico que le permite insinuar cuantas digresiones adyacentes estime menester para la máxima comprensión de escenarios, hechos y temas que examina y devela. Enaltecimiento de la palabra, celebración y testimonio de su esencialidad, ese es el oficio de Fabián Corral. En temas si se quiere inhóspitos para albergar la luminosidad de la palabra —el jurídicopolítico, por situar un caso—, se alza el escritor de raza y cautiva con la esplendidez de su palabra. Dominio e inutilidad se hallan en las fronteras de la palabra, y es ella, de acuerdo con la autenticidad, grandeza y cánones de quienes la pronuncian y de quienes la oyen y la despliegan, cuando se la aprecia en sí misma; caso contrario, es demolida por obra de cualquier frívolo poder o severo significado aparente.
El viaje
‘Teoría y nostalgia del viaje’ es el reciente ensayo de Fabián Corral. Lúcido y vibrante, hondo y poético, a través de sus líneas va desvelando cómo el lenguaje, “hermano de suelo y sangre”, es un peregrinaje que solo concluirá con la consumación de la especie humana. La inteligencia es un ejercicio de pasión en movimiento. Jamás se confina a reproducir las cosas porque le es indispensable apreciarlas, es decir, verificarlas, rendirlas a graduaciones que principian a ser fundadas por el deseo y son ungidas por los develamientos. El rutilante espacio que fundó Platón (Akademeia) quizás sea el referente más ilustrativo del movimiento, eje fundamental de la inteligencia creadora, de la travesía inacabable del lenguaje —rastreo, hallazgo y crecimiento—. Itinerario generador,
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VERSATILIDAD. Fabián Corral es autor del libro ‘Los Andes del Ecuador vistos desde el caballo’.
intensamente humano que atraviesa tiempo y espacio. Iban y venían los filósofos, absortos en sus elucubraciones filosóficas en pos de la verdad. Camino es el ser humano. Búsquedas, hallazgos y persecuciones incesantes. Cimas y simas. Atajos, boscajes, desiertos, montes, valles, meandros, ríos, mares… Atiborradas de rascacielos, las grandes metrópolis avasallan al ser humano. No obstante, el hombre es capaz de absorberlas y subsumirlas para sus actos creadores (¡cuántos países y ciudades han asido cautivadas en sendos ensayos o novelas!). Corral es “un viajero esencial” porque piensa y funda. Y sabe que estamos “hechos de despedidas, de adioses, de rutas, de descubrimientos, de gentes distintas que se asoman a su curiosa humanidad y que llegan a su vida”. Situándose en el tiempo virtual, asevera que “el intelectual contemporáneo, atrincherado en su despacho, es un nómada virtual que, desde siempre, empleó el vehículo de su imaginación, la capacidad de fabular, la habilidad de contar sin haber estado jamás en el escenario de sus cuentos”. Para ilustrar su aserción, sitúa a Julio Verne. La vida nos impele al nomadismo, a la trashumancia, a cambiar de sitio, a buscar —dentro y fuera de nosotros—, a escudriñar nuestro entorno y a nosotros mismos, “así se traten —como dice Habermas— de seres marginales o que pertenezcan a pueblos alejados de las civilizaciones”. Kant no salió de su lugar
de origen, pero viajó gracias a los libros y conoció ciudades en las cuales jamás estuvo, al punto que en sus tertulias las describía con tanta precisión que superaba a quienes habían nacido en ellas. (Kant no salió de su gélida y prusiana Königsberg, pero cuánto dio su genio a la humanidad, al punto de que nos emplaza a hablar del hombre como un ser que camina, pero que también vuela). Viajar no es ir de un lado a otro, con cámaras fotográficas y exudando apetitos frívolos; viajar, como afirma Corral, es conocer, descubrir, hallar in situ los lugares de la historia que, en su caso, es la concre-
ción de una aventura del espíritu. Hablé de los oficios de Corral y destaqué el de lector, lector de múltiples disciplinas; la historia ocupa un sitial preponderante entre ellas, erigiéndose en uno de los pilares de su escritura. Con cuánta versación trata la historia de nuestra América. Conciliación y no negación, según él, el mestizaje es el eje vertebrador del enriquecimiento constante del lenguaje (de todos los lenguajes). Aprovecha Corral el tema del viaje para llevarnos por los senderos de la historia. La conquista, por sobre otros hechos trascendentales, es descrita y profundizada con talento creador, anchura
de espíritu, fina sensibilidad. De un tiempo a nuestra hora, cierta miopía dogmática en alarde reduccionista solo relievan los actos de terror que supuso la conquista. Pero, ¿el mestizaje —aquí y en todo el planeta— es producto solo del terror; solo violencia y violaciones nos engendraron? No. Hubo actos de amor; en el centro de tal acontecimiento, estuvo el corazón humano, con sus extravíos y angustias, locuras y aflicciones, regocijos y soledades, derrotas y esperanzas. “El viaje —todo viaje—, el histórico y trascendental, y el humilde que probablemente hagamos mañana, supone ruptura y puede ser renacimiento, o puede ser condena y agonía, si de destierro se trata. De cualquier forma, es enajenación, sustitución de lo cotidiano y lo habitual por lo excepcional y lo nuevo”, dice Corral. La escritura creativa es reveladora de los poderes de la lengua, pone en evidencia los procedimientos expresivos más audaces, más incisivos y más profundos. La escritura de Corral rescata los hontanares de la conciencia individual y colectiva. Escritura de la mejor ley que está en íntima conexión (a veces explícita y siempre osmótica) con las disciplinas del conocimiento que la nutren, que condicionan su visión y que la acicatean a representarla. La historia permite a Fabián Corral conducir a los lectores por los meandros más hondos de nuestro ser plural, logrando que llegue a nuestra fibra más íntima, abriendo paso a la prosa poética que es la que signa su obra.
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promotores LA MULTINACIONAL
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Artistas transitan por La Línea Imaginaria
DINÁMICA. Sara Paniagua dialoga con los estudiantes y docentes de la Universidad Central.
Cuadro 1. A un grupo de estudiantes de Arte de la Universidad Central del Ecuador ‘le mueven el piso’. La artista española Sara Paniagua frena su exposición e improvisa. “Hagamos un teatro flotante”, dice, mientras invita a que el público se levante de su silla, la cargue y camine dando vueltas. Se trata de un ejercicio de perspectiva: ¿Qué diferencia hay entre el que realiza un trabajo y el que mira? ¿La obra es tan solo el producto final? Cuadro 2. En un aula del último piso de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes de la Universidad Católica del Ecuador, una puerta chirría. El viento es su peor aliado. Esto no impide la atención de otro grupo de estudiantes, quienes atienden la exposición de portafolios de trabajo de varios artistas. La curiosidad, reflejada en los ojos del público, está pegada a la pantalla donde se exhibe el registro artístico. Cuadro 3. Las mesas se van juntando. Los chochos, el tostado, los chifles, la cebolla y el tomate saltan al plato. El jugo del cebiche llama la atención de un grupo de artistas extranjeros. La limonada calma la sed y una torta de chocolate endulza la tarde. En la mesa, los creadores intercambian sus visiones, gustos y vivencias. Cuadro 4. En un terreno baldío –donde se aparenta se construirá un gran edificio- los fragmentos de muebles destruidos son observados con detenimiento por los artistas, especialmente por la argentina Gimena Castellón y por la chilena Virginia Guilisasti. ¿El mínimo detalle puede repotenciar la imaginación? Así se podrían seguir pintando una se-
La Línea Imaginaria Artistas participantes Salazar ° Florencia Castellón ° Gimena Botura ° Carolina Clavijo ° Freddy Guilisasti ° Virginia Santibáñez ° Isabel Narváez ° Geovany Paniagua ° Sara ° Jasón Mena
INTERACCIÓN. Isabel Santibáñez comparte su trabajo junto a los estudiantes de la Católica.
rie de cuadros con palabras… Pues todo resulta llamativo para trazar La Línea Imaginaria.
mar “redes colaborativas” entre los colectivos y artistas de la región. TOME NOTA Es por eso que durante estos La muestra abri- días se desarrolla la residencia Lírá hasta fin de Perspectiva nea Imaginaria, la cual busca remes en La “En Quito hay movimiento, aquí Multinacional flexionar sobre Quito como centro de suceden cosas”, afirma convenci- (18 imaginado del mundo, así como teSeptiembre de do Édison Cáceres Coro, coordi- Oe3-38), mas como el ser urbano y rural, lo 16:00 a 19:00. nador de La Multinacional Arte público y lo privado, ‘yo’ y ‘el otro’. Contemporáneo, un espacio que Estas jornadas, que arrancapropone el debate, la investigación y la ron el 2 de febrero, reúnen a artistas creación. nacionales y extranjeros (que postulaPara el artista, mentalizador del Pro- ron su trabajo), quienes conviven por grama de Residencias La Línea Imagina- dos semanas y, entre el intercambio ria, lo importante es que se visibilice el de conocimientos y experiencias, van trabajo que no siempre tiene cabida en los alimentando su trabajo expositivo en lugares convencionales; además de for- conjunto, además de compartir las rea-
(Argentina) (Argentina) (Brasil) (Colombia) (Chile) (Chile) (Ecuador) (España) (Puerto Rico)
lidades y dinámicas que se construyen en los lugares que habitualmente residen. Freddy Clavijo, artista proveniente de Colombia, comparte que ya ha tenido varias participaciones en residencias. Él explica que dependiendo la propuesta, el proceso varía. “En algunos casos, te dan una llave, te sueltan y te dejan solo por un mes a ver qué sucede”, relata. Claro, que la que se realiza en Quito cuenta con un recorrido donde cada uno trepa con su ‘vehículo’, pero cubriendo la ‘misma ruta’, la imaginaria. Así, el día a día, las visitas a distintos espacios (como parques, museos, plazas o talleres de artistas), el intercambio con estudiantes a través de portafolios, la preparación de una irrupción artística detonando ‘de lo cotidiano a lo público’ y una muestra que arranca el 18 de febrero y que se mantendrá en La Multinacional hasta fin de mes son los registros de esta movida cultural. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
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diálogo MARIANA FALCONÍ
Una pluma natural
PERFIL Escritora ecuatoriana nacida en Riobamba. °Dentro de la narrativa y la poesía, ha publicado un
total de 23 libros hasta el momento. Miembro de la Sociedad Ecuatoriana de Escritores (SEDE), ha recibido varias distinciones donde sobresalen: Premio de Poesía Inédita a Quito (1994), Condecoración al Mérito Educativo y Cultural (C. Provincial Pichincha, 1996), Premio Nacional de Cuento Femenino Jorge Luis Borges (1997) y el Premio Nacional de Poesía Gabriela Mistral (2001).
AUTORA. Dialogando acerca de su libro, en la exposición del Yasuní en el Centro Cultural PUCE.
La escritora Mariana Falconí Samaniego se declara una ambientalista de corazón. Hace pocos días presentó su reciente novela ‘Aventuras en el Yasuní’ (Eskeletra), donde su pasión por la naturaleza se desborda en cada una de las 85 páginas que conforman el libro. La autora, quien ha ejercido la docencia, trae la historia de Juan Alberto, un inglés de ascendencia ecuatoriana que quedará encantado con la naturaleza y la magia que envuelve al Yasuní. Sobre la obra, que se enmarca dentro de la literatura juvenil, la narradora conversó con Revista Artes. Una historia de amor se teje en la novela al final de las páginas, ¿puede leerse dicha historia como la metáfora de amor a la naturaleza?
Sí, por supuesto. Me gusta esa lectura. Juan Alberto, el personaje principal, quien tiene sus raíces ecuatorianas, es un amante entregado a la naturaleza. Esa entrega también puede verse cuando se relaciona con Tagiri. Sus ideales de preservar la naturaleza, su afán por no dañar el planeta, el mirar al Yasuní como una alternativa de vida develan su pasión y amor. Él busca algo afín con su espíritu y solo se complementa cuando el amor en pareja aparece. ¿Cómo surge la historia? ¿Tiene origen en la realidad?
Efectivamente. Me basé en la historia de un americano que se quedó a vivir con los aucas y que se enamoró de una nativa. Me parece que él llegó con una misión evangelizadora y
terminó quedándose con la comunidad. Fue una historia que siempre me gustó.
En Ecuador existe un material inagotable para contar”.
Hablando de evangelización, el libro toca ese proceso de aculturación. Ud. media entre la mirada de Occidente y la ancestral sobre los grupos no contactados. ¿Cómo fue este proceso?
El pueblo de los tagaeri decidió rechazar la evangelización, y eso es válido. El legendario jefe Taga con su pueblo se internó en la selva y decidieron ser libres. En el libro busco que los jóvenes lectores crean en el respeto hacia la individualidad. La razón los llama “salvajes”, pero, en realidad, son los seres puros que existen, por lo menos para mí. Pienso que hoy más que nunca hay que respetar su forma de vida. Para aproximarse a sus raíces, Ud. coloca a Juan Alberto escuchando pasillos. ¿Desde la lectura se puede acercar a los lectores a que conozcan a lo que se considera característico de un país?
Lo que menciona es algo que siempre quiero resaltar. Justamente, tengo un libro que se titula ‘Cuando tú te hayas ido’, donde desde el nombre puede darse cuenta mi apego por nuestro género musical. Sí, siempre quiero resaltar las cosas de mi país: exaltar al Centro Histórico de Quito, nuestros paisajes, el majestuoso Chimborazo… ¿Nunca aborda atmósferas extranjeras?
No, nunca. ¿Por qué?
Mire, pienso que en Ecuador existe un
material inagotable para contar, donde habitan miles de historias. Eso sí, respeto a quien escribe sobre otros sitios, pero personalmente creo que todavía me queda mucho por explorar de mi país.
Bueno, regresando a la novela, Ud. describe a los ingleses como flemáticos. ¿Cómo describiría a los ecuatorianos en general?
Somos explosivos. En la Costa se evidencia más la pasión y el movimiento, pero, en general, el latino es explosivo.
En la novela presenta a la maquinaria como un gran monstruo de metal. ¿Cómo conciliar entre el medio ambiente y la tecnología considerando que los jóvenes son muy apegados a esta última?
El Oriente tiene una amenaza, que son las madereras, no solo las petroleras. Solo quiero que los que lean sepan que los bosques también tienen sus depredadores. Dentro la novela aparece lo fantástico a través de los gnomos. Se siente la pasión de Ud. hacia esos personajes. ¿Cree en ellos?
Sí, creo en ellos (risas). Escuchaba las historias de mi madre, que era una gran narradora, todas las noches. Allí aparecían seres como los gnomos y otros personajes que fueron alimentando mi imaginación. Además, creo que en el vasto universo deben existir.
¿Son demonios o guardianes?
Guardianes. Ellos cuidan la selva. ¿Viajó al Yasuní?
No alcancé, una enfermedad me lo privó. Pude compartir con comunidades indígenas, pude darme mi vuelta por Misahualli y pude llegar hasta a Lago Agrio, pero no fui al Parque Yasuní. ¿Cómo se aproximó al lugar para escribir?
Me documenté con libros, notas de prensa y material que encontré en Internet. Pero lo que más me sirvió fueron los relatos de mi hermano Óscar, quien sí pudo estar en el corazón del Yasuní. Él viajó junto a su hija y sus consuegros, que son suizos, quienes vinieron exclusivamente a conocer el Yasuní. ¿Cree en la explotación del Yasuní?
Personalmente, creo que este rincón debe quedar intacto. El momento en que se extrae el petróleo, se lastima la tierra. Jugar con el ecosistema es riesgoso, así se tomen todas las precauciones. Entonces, ¿desde la literatura se puede conciencia sobre estos temas?
Sí, particularmente pienso que desde la literatura y el arte se puede hacer una trinchera. ¿Por eso escribe?
En mi caso, se trata de algo que no puedo dejar de hacer. Pero sí, pienso que escribir es una manera válida para sacar los sueños y las preocupaciones. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
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biblioteca
Rompiendo esquemas Que no se niegue ciosas, traidoras confesas, lilo que habéis visto primero, una vez en brepensadoras arrogantes, escontacto con la página que tenéis en- critoras amantes y peligrosas, frente, es la foto de la tapa del libro, an- Rubem Fonseca, palabrista tes que el título de la reseña, que analiza brasileño, narra en claves de los contenidos; y nada más natural, y ‘sexualidad fonsequiana’, 174 obvio, que desviar la mirada a la belleza páginas publicadas por edidel cuerpo femenino, que desde el gusto ciones cal y arena que se dedel mirante atrae, atrapa, ata. Que cada rraman en ilusiones pendienquien observe a quien desee y cada cual tes, fantasías impublicables, deseos consumados, sexo conexhiba lo que quiera a su aire. La libertad de expresión no solo tiene sumido, crímenes cumplidos, vida en las letras de los diarios, en las gemidos ahogados, acciones voces de las radios o en las imágenes de imprudentes, pasiones prohibidas y, en ocasiones, la tele. Pasa la libertad de expresus escabrosas consesión por los modos y las formas EL DATO cuencias. que cada quien escoge para ser ‘Ella y otras mujeres’ rompe quien quiere ser, para exhibir su Rubem Fonseca personalidad integral. Y pasa la li- es autor de las esquemas, sus nombres son poe‘Agosto’ bertad de expresión por el acto de novelas y ‘El salvaje de la mas, sus versos, diferencias. El catalogo es adictivo, concluido leer lo que al leyente se le antoje. ópera’. el primer relato que puede ser Leer es una forma de expresión tomado en anarquía, demanda personalísima, íntima. El desnudo que hace carne en la por- que la mano busque otro y la mente del tada de hoy es el de ‘Ella y otras muje- lector se instale en cada cuerpo que se res’, un tomo de 27 relatos, escritos con desnuda a su manera. Es un libro de Fonseca, es literatura magistratura, sensualidad, magia, desenfado, irreverencia y pasión que vuelve diferente, es arte que repasa los laberintransparentes, no solo las ropas, sino las tos del ser: “En la cama no se habla de vidas de Alice, Belinda, Carlota, Dia- filosofía. Tomé su mano, la puse sobre na, Elisa, Fátima Aparecida, Francis- mi corazón, dije mi corazón es tuyo, desca, Guiomar, Helena, Heloisa, Jéssica, pués la coloqué sobre mi cabeza y dije, Joana, Julie Lacroix, Laurinha, Lavínia, mis pensamientos son tuyos, moléculas Luíza, Marta, Miriam, Nora Rubi, Olí- de mi cuerpo están impregnadas con via, Raimundinha, Selma, Teresa, Xánia moléculas del tuyo. Después puse su y Zéze, hembras que, sin recatos, que- mano en mi… /Ella dijo te amo, vamos a vivir juntos. Le pregunté, ¿qué, no esdan expuestas al escrutinio del lector. De ‘Ella y otras mujeres’ que entre tamos muy bien así? Cada quien en su luces y sombras pueden ser periodis- rincón, viéndonos para ir al cine, pasear tas, artistas, cleptómanas, ninfómanas, por el Jardín Botánico, comer ensalada suicidas potenciales, pervertidas deli- con salmón, leernos poesía uno al otro,
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LOS MÁS VENDIDOS
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ECUADOR
°Testimonio de un Comandante, Ernesto
González (Ernesto González Editor). ° El libro Troll, El Rubius (Temas de Hoy). ° Adulterio, Paulo Coelho (Grijalbo). ° After, Anna Tood (Planeta). FUENTE: LIBRI MUNDI
° Bajo la misma estrella, John Green
(Nube de Tinta). ° Los 11 poderes del líder, Jorge Baldano (Conecta). ° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° La analfabeta que era un genio de los números, Jonas Jonasson (Salamandra).
OSWALDO PAZ Y MIÑO J. •
FUENTE: MR. BOOKS
ARGENTINA
° El puñal, Jorge Fernández Díaz (Planeta). ° Jasy. Trilogía del Perdón 1, Florencia Bonelli (Suma). ° Buscando a Alaska, de John Green (Castillo). ° Destroza este diario, Keri Smith (Paidos). FUENTE: TEMATIKA.COM
COLOMBIA
Datos del autor
RUBEM FONSECA Es uno de los principales autores brasileños vivos. °Nació en 1925 y tras licenciarse en Derecho ingresó
en el cuerpo de Policía, donde desempeñó funciones de comisario y de relaciones públicas y conoció los bajos fondos cariocas. Sus obras, que mayoritariamente se inscriben en el género negro, están pobladas de asesinos, prostitutas y todo tipo de personajes marginales que tratan de sobrevivir en un mundo marcado por la violencia y la sinrazón. Sus muchos lectores aprecian especialmente su narrativa breve.
ver películas, coger. Despertar todos los días, todos los días, todos los días juntos, en la misma cama es mortal… Ella respondió…” Tras la vanidad, la lujuria. Nadie por nada exhibe. De amor, culpa y delirio. De enlaces con la memoria. De lo blasfemo, pagano y virginal. Del arrepentimiento y la venganza. Os dejo lecturas prendidas a ‘Ella y otras mujeres’. Inteligentes. opymj2008@gmail.com
° La oculta, Héctor Abad (Pengüin Random). ° El principito, Antoine de Saint Exupèry
(Art Books). El libro de mi destino, Parinoush Saniee °(Océano de Colombia). El impostor , Javier Cercas (Pengüin Random) ° FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL
ESPAÑA
° La triste historia de tu cuerpo sobre el mío,
Marwan (Autor-Editor). ° Intranerso, Carlos Miguel Cortés (Noviembre poesía). ° Emocionario, Cristina Núñez y Rafael Romero (Palabras aladas). ° Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo, Elvira Sastre (Laptus Calami). FUENTE: LA CASA DEL LIBRO
MÉXICO
° Adiós a los padres, Héctor Aguilar Camín (Random House). ° Los últimos días de nuestros padres, Joel Dicker (Alfaguara). ° Después del invierno, Guadalupe Nettel (Anagrama). La música del silencio, Patrick Rothfuss (Plaza & Janes) FUENTE: LIBRERÍA GANDHI
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
VITRINA DE LIBROS ECUADOR DEBATE El número 93 de esta revista reúne como tema central a cinco artículos relacionados con la historia andina. En la sección Análisis se presenta el tema ‘Democracia disciplinaria y participación social. Paradojas de la interacción entre el proyecto político de la Revolución Ciudadana con la sociedad civil ecuatoriana’, de Andrés Ortiz Lemos. El número incluye temas de coyuntura, agrariorural y reseñas. CAAP
F LOS RIELES DEL TAMARINDO Fausto Romero
En esta novela histórica su autor reproduce el pasado con planteamientos filosóficos de naturaleza epistemológica e hilvana el plano histórico con fábulas, mitos y verdades. La obra tiene a la fantasía y la historia como ingredientes principales y presenta personajes que tejen y destejen sus vidas alrededor de la gran obra alfarista que fue el ferrocarril ecuatoriano. EL CONEJO
Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: María Leonor Oviedo Victoria Arias Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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novedades
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MILENA BUSQUETS
Fenómeno que rompe fronteras ESCRITORA. Una autora prácticamente desconocida bate récords de ventas.
CATALINA GUERRERO, EFE • Vive en Barcelona, tiene 42 años, dos hijos y protagonizó lo nunca visto en la última Feria del Libro de Fráncfort. Milena Busquets es un fenómeno literario que rompe fronteras con ‘También esto pasará’, una “carta de amor” a su madre, la fallecida editora Esther Tusquets, plena de “autenticidad”. “Honestidad” y “una voz original” que “suena a verdad” es lo que aporta, según dice la propia Milena Busquets, al panorama literario internacional con una novela, en gran parte autobiográfica, que publica en español Anagrama y 28 editoriales más en otros idiomas, como Gallimard (Francia), Hogarth Press (USA), Harvill Secker (UK) o Companhia das Letras (Brasil). Una novela que evoca a la en su época tampoco convencional ‘Bonjour tristesse’ (‘Buenos días, tristeza’, 1954), de Françoise Sagan, según el editor Jorge Herralde (Anagrama), quien considera a Milena Busquets como la “gloriosa excepción”, un “caso atípico” de “buena literatura” en el panorama de hegemonía del entretenimiento. Y un fenómeno que él, en sus 45 años de oficio, “jamás” había visto que ocurriese “algo así”: la venta generalizada del manuscrito de una autora prácticamente desconocida y cuya primera novela, ‘Hoy he conocido a alguien’, pasó sin pena ni gloria por el gran público, explica. Ahora su agente, la directora y fundadora de la Agencia Pontas, Anna SolerPont, tiene “avanzadas” conversaciones con productoras anglosajonas para adaptarla al cine, pero con “calidad”, precisa.
“También esto pasará” se abre y se cierra en el cementerio de Cadaqués (Gerona, noreste de España) con el entierro de la madre de la protagonista, Blanca. Allí reposan también los restos de Esther Tusquets (Barcelona, 1936-2012), directora editorial de Lumen y escritora, con obras como ‘El mismo mar de todos los veranos’ o su novela autobiográfica ‘Habíamos ganado la guerra’, entre otras. Al igual que su progenitora, BlancaMilena piensa que hay que vivir intensamente, ser lo más feliz posible y hacer feliz a la gente que nos rodea, y ese mensaje está en ‘También esto pasará’.
Es un texto muy íntimo, me he manchado las manos de sangre”. MILENA BUSQUETS
(SOBRE SU LIBRO ‘TAMBIÉN ESTO PASARÁ’)
La trama
La novela se desarrolla en apenas 172 páginas y transcurre en un verano en Cadaqués, con su intensa luz que lo baña todo, habla del dolor de la pérdida y del desgarro de la ausencia. Pero también de la reafirmación de la vida a través de los hijos, las amigas, los hombres que han sido o son importantes y del sexo. Partiendo de lo íntimo, de la enfermedad y muerte de su madre, de sus relaciones personales, Blanca-Milena combina lo etéreo y lo profundo para bucear en las aguas universales del amor o la muerte que le lleva a afirmar: “La ligereza es una forma de elegancia. Vivir con ligereza y
alegría es dificilísimo”. Como difícil fue para Busquets escribir ‘También esto pasará’, con un texto “muy trabajado”, con una prosa en la que hay un “gran autocontrol”, pues no quería “pasarse de sentimental”, ni que fuese un diario, sino una novela, que destilase “honestidad sin filtro”, pero con cosas reales y otras “absolutamente inventadas”. “Lo relativo a mi madre creo que es todo cierto, aunque quizá ella desde allí arriba diría que no fue así, pero fue como lo viví”, dice la escritora, quien asegura que su “alma está ahí”, en el libro. “No hay nada impostado”, continúa, y lee el e-mail de felicitación que en el mismo sentido le escribió el escritor Juan Marsé: “El libro tiene esa cualidad hoy tan difícil: trasmite verdad”. La verdad que contiene es un “homenaje” a su madre, el “gran amor” de su vida, con la que mantuvo “una relación apasionada e intensa, enriquecedora y estimulante”. Un amor correspondido cuyo recuerdo es “un arma poderosa” para “enfrentarse al mundo”. “Mi madre está en mí, mira a través de mí, la siento absolutamente presente en mi vida y en mi literatura, me acompaña. Vivir sin ella en mi alma no podría”, confiesa y añade que también echa de menos a otras dos mujeres muy amigas de su madre, las escritoras Ana María Moix y Ana María Matute, también fallecidas. “Eran mujeres increíbles, valientes, luchadoras, que no lo habían tenido fácil, que abrieron el camino, que se reían de todo, que eran bondadosas con todo el mundo, humildes. Su recuerdo me empuja”.
Leonardo Padura vuelve contra los prejuicios
• En una sala abarrotada de gente, el escritor cubano Leonardo Padura (1955) presentó en La Habana su novela ‘Herejes’, una obra “en contra de prejuicios” que integra episodios históricos de la diáspora judía, la vida del pintor Rembrandt y en la que rescata como personaje al detective Mario Conde. “Es una novela con la que pretendo hacerles pensar, pero es una reflexión que debe partir de una necesidad, como una propuesta de comunicación”, señaló el escritor en la presentación del libro en la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Más de un año después de su lanzamiento en España y otros países europeos, ‘Herejes’ salió hoy a la venta en Cuba con una tirada inicial de 1.000 ejemplares, que se vendieron casi en su totalidad. La novela narra un episodio histórico de 1939, el abandono de 937 judíos que dejaron Alemania en el barco S.S. Saint Louis, huyendo de los nazis y con el propósito de ser acogidos en Cuba, que finalmente nunca les autorizó para desembarcar y tuvieron que regresar a Alemania. Ese hecho histórico se entrelaza con otras historias que pasan por el pintor holandés Rembrandt, la “conversión forzosa a la cubanía” de un polaco judío y la eclosión de la tribu urbana de los ‘emos’ en La Habana, en la que rescata a su célebre personaje del detective Mario Conde, que vuelve “más viejo, más nostálgico y más herido”. Padura explicó que la obra trasciende los géneros histórico o policiaco, ya que parte de la intención de “no condenar lo que desconocemos, sino de intentar comprender”.
LA HABANA, EFE
NOVELISTA. Ha logrado reconocimiento internacional con la serie de novelas policiacas del detective Mario Conde. En la foto firma su libro ‘Herejes’ a lectores cubanos.
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bambalinas
La mente y la mortalidad
O
Ecuador, domingo 15 de febrero de 2015
RECOMENDADOSII I UN WAYNE IMPERDIBLE
‘Temple de acero’ (1969) es un western estadounidense dirigido por Henry Hathaway, que cuenta con un elenco de primera con John Wayne, Glen Campbell, Kim Darby, Jeremy Slate, Robert Duvall, entre otros intérpretes. La actuación de Wayne fue mítica, lo que le hizo llevarse el Óscar y el Globo de Oro en su momento y la cinta se transformó en un clásico, que tuvo su remake en 2010.
‘Parón en el camino’.
Aunque el cáncer si- ditos, Dresen comienza directamente gue siendo una de las principales cau- con el diagnóstico, aun antes de que el sas de muerte en el mundo, raramente es público tenga una comprensión de los un tema en el cine. Ciertamente es com- personajes. Así que Frank Lange, un hombre de 44 prensible que una audiencia preferiría no pensar en algo tan grave como esto, años de la clase media, es informado de especialmente cuando hay alternativas que tiene un tumor cerebral y quizás seis escapistas en otras salas. Sin embargo, el meses de vida. Su esposa, Simone, está cine también es un arte, no solo un entre- a su lado y los dos tienen el reto de cómo tenimiento, y el arte tiene la capacidad de presentar la mala noticia a sus hijos, un niño de 8 y una niña de 14 años. provocar un enriquecimiento espiritual. Al principio no lo hacen, pero durante En este sentido, ‘Parón en el camino’ se recomienda como una película sobre una cena Frank tiene un estallido de dolor cáncer para las personas que prefieren y la madre informa a sus hijos de su conno pensar en este tema. También se re- dición, aunque la hija ha sospechado la comienda por sus virtudes propias como verdad por un tiempo. La única decisión arte. Aunque el tema puede ser conside- cuestionable por Dresen como cineasta es rado sombrío, esta película alemana de que el dolor del hijo no es demostrable. El niño se ve sin ninguna expresión Andreas Dresen, que se presenta de luto o depresión como reacción en la Casa Humboldt en Quito el al trauma de la enfermedad mortal 18 de febrero, no es nada depri- EL DATO de su padre. mente. Dresen es mucho más creíble De hecho, el tema principal de El cineasta Andreas Dresen ‘Parón en el camino’ no solo es esta ha recibido los en su presentación de los padres de enfermedad, sino la gallardía de premios Cannes, del Cine de Frank y sobre todo el estrés Europeo y del que la enfermedad trae a su mauna víctima de cáncer y su familia Cine Alemán. trimonio. La madre de Frank, mientras que experimentan el hoque no quiere aceptar la inevirror del diagnóstico, el calvario de la progresión de la enfermedad y, final- tabilidad de la muerte de su hijo, llega con CDs de hipnosis que pretenden mente, la muerte. A su crédito, Dresen no pierde tiem- efectuar curaciones. Simone, al contraspo en la presentación de su tema. El te, se presenta con una combinación de cliché más familiar es de mostrar la compasión, desesperación, exasperavida “normal” de personas ordinarias ción y paciencia. Mientras tanto, la hija antes de la llegada de síntomas mis- adolescente hace frente a la situación teriosos, y, luego, un diagnóstico. Por por su dedicación a los deportes y las el contrario, incluso antes de los cré- amistades.
RICARDO SEGREDA •
‘Parón en el camino’
PAÍS: Alemania AÑO: 2011 DIRECTOR: Andreas Dresen GUION: Andreas Dresen, Cooky Ziesche REPARTO: Steffi Kühnert, Milan Peschel, Talisa Lilly Lemke TIEMPO: 120 minutos CALIFICACIÓN: ****
En lo que es quizás un eco del alma de Dresen como cineasta, Frank decide usar una cámara digital para grabar, desde su punto de vista, la vida como él la experimenta. Este elemento de la historia trata del mismo tema que Stanley Kubrick introdujo en su obra clásica ‘2001: Una odisea del espacio’: la muerte lenta de una mente y cómo se relaciona con la identidad humana. O como dijo Descartes: “Pienso, luego existo”. En este caso, Frank comienza a experimentar alucinaciones mientras que su enfermedad progresa. Por ejemplo, él imagina que ve un programa de televisión en el que un médico dice que tiene el poder de controlar la mente de Frank y hacerlo sufrir arbitrariamente. Sin embargo, en medio de su dolor, familiares, compañeros de trabajo e incluso un examante están motivados por la compasión para consolar a Frank mientras que su vida llega a su conclusión. Y luego, como afirma Dresen, la vida continúa. rick.segreda@gmail.com
Sinopsis Basada en la novela ‘Charle Portis’, cuenta la amistad de la joven Mattie Ross (Darby) y el alguacil ‘Rooster’ Cogburn (Wayne), quien es contratado por la muchacha para vengar la muerte de su padre. En su travesía por dar con el asesino, ambos compartirán aventuras, tristezas y alegrías. El filme se exhibe hoy, a las 12:00, por TCM (canal de televisión pagada) y permanecerá en cartelera durante este mes (más información en: tcm.la.amoelcine.com). VOZ A VOZ
Uno de los compositores más prolíficos y aclamados en español está con disco nuevo. Juan Gabriel trae ‘Los Dúo’, un álbum que presenta un formato y contenido de lujo. ‘El divo de Juárez’ trabaja parte de sus éxitos con una serie de aclamados intérpretes. Algo de este trabajo ya se escuchó con el tema ‘Querida’ (single de promoción), en el cual participó el colombiano Juanes. Las voces de Marco Antonio Solís, Vicente Fernández, Alejandra Guzmán, Laura Pausini, entre otras, se suman a la lista de 16 canciones que comparte ‘Juanga’. ddelatorre@lahora.com.ec