Bitácora. Un viaje con sabor indonesio. >> 4
Homenaje. Una voz llamada Pedro Lemebel. >> 7 Ecuador, domingo 01 de febrero de 2015
Una mirada transgresora Diego Araujo trae ‘A contravía’, un libro donde la crítica literaria es protagonista.
TO: GAREL BENALCÁZAR.
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Nº 903
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memoria
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Ecuador, domingo 01 de febrero de 2015
Marga: Juan Ramón Jiménez o la vida
ENCUENTRO. Carmen Hernández-Pinzón (i), sobrina nieta de Juan Ramón Jiménez, y Marga Clark, sobrina de Marga Gil Roësset.
que pensaba incluir en el libro que quería no podía ser feliz... y no quería no serlo”, dedicarle y que, por distintos motivos, el escribió en una carta Marga Gil Roësset poeta no llegó a publicar. poco antes de suicidarse a los 24 años por el amor no correspondido que sentía A la luz A la luz hacia el poeta Juan Ramón Jiménez. Una Carmen Hernández-Pinzón, sobrina niepasión que refleja el ‘Diario’ de la joven ar- ta de Juan Ramón Jiménez y representantista, que ve la luz ahora por primera vez. te de los herederos, asegura que la Guerra Publicado por la Fundación José Ma- Civil y el posterior exilio del matrimonio nuel Lara, ese diario lo dejó Marga Gil, Jiménez retrasaron la publicación, pero dibujante y escultora de excepcional ta- sobre todo lo hizo “el asalto y el robo por lento, en la casa del Premio Nobel la ma- parte de Félix Ros, Carlos Martínez Barñana del día en que se quitó la vida, el 28 beito y Carlos Sentís de numerosos papede julio de 1932. El poeta estaba abstraído les y manuscritos” del poeta. en su trabajo y no lo leyó en aquel En 1997, ABC Cultural adelanmomento. Además, según le dijo EL DATO tó parte de la dramática y conmoJuan Ramón a su mujer, Zenobia vedora historia de Marga, pero es Camprubí, la propia joven le pidió: ahora, 82 años después de aquella Jiménez es afa“No lo leas ahora”. muerte, cuando la Fundación José mado por su ‘Platero y Ocho meses antes de quitarse la obra Manuel Lara ha publicado el libro yo’, uno de los vida, Marga se había hecho amiga trabajos que lo homenaje tal como lo concibió Juan acercaron al del gran poeta español y de su mu- Nobel. Ramón y con el ‘Diario’ íntegro. jer y visitaba con frecuencia la casa ‘Marga’ -ese es su título- contiede ambos. Modeló un busto de Zene también los textos que el poeta nobia y tenía previsto hacer otro de Juan y su mujer escribieron para ese proyecto, Ramón, pero no le dio tiempo. A los doce las tres cartas que la artista dejó antes de años había ilustrado dos cuentos de su matarse (a su hermana Consuelo, a sus hermana Consuelo y ya demostraba “una padres y a Zenobia), varios dibujos modernidad y madurez asombrosas. Era de la artista, fotografías, recortes una niña prodigio y una joven artista de de prensa y reproducciones talento extraordinario”, afirma la escrito- de manuscritos de unos y ra Marga Clark, sobrina de Gil Roësset. otros. Juan Ramón y Zenobia quedaron muy “Zenobia... vas a perafectados por esa muerte: “Si pensaste al donarme... ¡Me he enamomorir que ibas a ser bien recordada, no rado de Juan Ramón! (...) te equivocaste, Marga. (...) No te olvida- Pero claro como soy yo sola remos, no te olvidaré nunca”, escribió el a querer... creo mucho mejor poeta en una semblanza que hizo de la jo- ¡matarme! ya ... que sin él no ven poco después de su suicidio. Un texto puedo... y... con él no puedo...
ANA MENDOZA, EFE • “Me he matado porque
perdóname Azulita... por lo que si él quisiera yo habría hecho”, decía Marga en la nota dirigida a Camprubí. Para la representante de los herederos, publicar este libro supone “cumplir el deseo de Juan Ramón” y, sobre todo, de Francisco Hernández-Pinzón, su padre, que le regaló a ella la carpeta de piel, de color amarillo oscuro, donde el poeta guardó todo el material relacionado con Marga. “Es como una obligación moral que tenía hacia ellos: rendirle homenaje a
FIGURA. Retrato de la joven artista Marga Gil Roësset.
Marga, para que su historia quedara incorporada eternamente a la figura de Juan Ramón”, dice Hernández-Pinzón. “Era un crimen que la historia de Marga estuviera sepultada porque no pertenece solo a la familia sino a la cultura española”, asegura la sobrina, que le ha dedicado ya varios libros a la figura de la artista. “Se va a conocer a Marga en su totalidad, con sus luces y sus sombras”, añade Clark. Acercamiento
Conseguir publicar este diario no ha sido fácil. Francisco Hernández Pinzón intentó un acercamiento con la familia de Marga, pero no lo logró porque “no querían oír hablar de Juan Ramón”, cuenta su hija. Cuando Carmen Hernández Pinzón fue designada en 1995 representante de los herederos del poeta sí se entrevistó con Consuelo Gil, pero la vio tan afectada que decidió esperar unos meses para hablarle del ‘Diario’. La hermana de Marga murió poco después y fue luego José María Franco, otro familiar, el que “autorizó la publicación de esos textos”. Clark quiere “reivindicar la figura de Marga Gil sobre todo por su valía y su excelencia artística como escultora y dibujante, no solo por su relación con Juan Ramón y Zenobia”. “A la familia nos gustaría tener el Diario, pero comprendemos que Marga lo dejó en casa de Juan Ramón”, señala Clark. “Marga quería que lo tuviera él”, apostilla Hernández-Pinzón.
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sílabas
Una relectura al Quijote Mi primer acercamiento al Quijote ocurrió cuando tenía unos seis años. Cada fin de semana, en vez de continuar durmiendo, despertaba y prendía la tele. Ahí, entre ‘Conan, el niño del futuro’, ‘Los gatos samuráis’, ‘Candy, la niña de las flores’ (sí, sin vergüenza alguna confieso que veía ‘Candy’), aparecía la estampa de aquel hombre alto, con chiva, que combatía contra gigantescos molinos de viento y siempre iba escoltado por su leal Sancho. Después llegó el colegio, primero de bachillerato, y me lanzaron todo el peso de casi 800 páginas de ‘Don Quijote de la Mancha’. Y, si bien siempre me interesó leer, confieso que esa exigencia, al principio, me cayó como un ‘balde con agua fría’. Eso sí, concuerdo con el escritor y bibliotecario César Chávez: “Después de las 10 páginas, imposible no engancharse”. Chávez, quien tiene a cargo la Biblioteca del Centro Cultural Benjamín Carrión, opina que esta obra se torna trascendente “por su papel fundacional como novela”, sin olvidarse que “el lenguaje, el humor y la sapiencia” hacen de este libro un clásico imperdible. Pese a esto, parecería que el Quijote está condenado al castigo de los clásicos –por lo menos en Ecuador-: que todos hablen de ellos, pero muy pocos los lean. A 400 años de que apareciera su segunda parte (1615) y en medio de la expectativa de confirmar que los restos de Miguel de Cervantes, autor de la obra, reposan en el Convento de la Trinitarias de Madrid, vale la pena preguntarse qué hacer para que la gente lea ‘El Quijote’. ¿Habrá que modernizar su lenguaje? Perspectivas
Chávez reitera que la esencia de la novela radica en contar una historia, y que el éxito en la obra de Cervantes está en “qué y cómo se cuenta”. “Cada página representa un diálogo donde el autor te comparte algo”, asegura. Al igual que él, Fernando López Milán, poeta y catedrático, coincide en que “el Quijote es la alegría de contar”. Una “alegría que proviene de esa mirada, a la vez compasiva y humorística, que el autor tiene sobre los seres humanos. Hay sabiduría en Cervantes, es decir, aceptación de nuestra debilidad y de nuestra grandeza”, manifiesta López Milán. Para el catedrático, “probablemente” resulte “adecuado modernizar el lenguaje”, aunque recuerda que “la lengua de ‘El Quijote’ no se halla tan lejos del español actual, y la intervención en el texto puede afectar la gracia de la narración, el encanto del decir. El mayor problema, quizá, es
3 LITERATURA
GRABADO. De la edición de Londres (1687). Publicado por Francisco López Fabra, Iconografía de Don Quijote, Barcelona (1879).
el vocabulario; pues hay muchas palabras chado algo del personaje. “La mejor opción que encontré para que se refieren a objetos propios de la vida cotidiana de la época y que, por tanto, no- que mi sobrino lea ‘El Quijote’, cuando tenía 10 años, fue una versión ilustrada. sotros no conocemos”. Por su parte, Chávez sostiene que los Los dibujos hacen más dinámica la leccambios tipográficos y las ediciones que se tura, las frases cortas y directas cargadas de imágenes refrescan la mente de han presentado durante estos 400 los niños. En mi caso, fue la opción años son adecuados para aproxi- EL DATO más divertida para que mi sobrimarse al Quijote. El bibliotecario dice que prefiere “un acercamiento La primera parte no disfrute de una lectura larga y paciente, más que reducir la obra”. de ‘El Quijote’ se llena de paisajes”, explica la fotópublicó en 1605. grafa. La segunda en 1615. Pero no solo se trata de aproxiUn Quijote visual Fernanda Gallardo, fotógrafa y lecmar a los niños y jóvenes al Quitora, comparte su visión acerca del jote. También, los educadores hidalgo libro: “Para mí, Sancho es la parte deberían acercarse al clásico. “Hay una realista de la historia, un referente de ini- deficiencia sobre quienes enseñan a leer. cio de lo que sería la política, es el que in- No son motivadores y ellos son los ententa encarrilar al Quijote, el que lo llena cargados de empujar a los estudiantes al de esquemas y esquiva con imaginación. mundo de la lectura. Tienen la responsaSancho es quien ‘define’ la personalidad bilidad de enseñarle al lector que la lectudel Quijote”. ra es un placer, y ese placer, ayudado con Con su experiencia dentro de la foto- un maestro que cumple el rol de motivagrafía, opina que “la mejor opción” para dor de lectura, hace más sencillo que alacercarse al Quijote es desde lo visual. guien se acerque a una obra voluminosa”. Esto con el afán de que nuevas generacio- (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec nes no solo lo conozcan por haber escu-
Tras la pista de Cervantes Los trabajos en el Convento de las °Trinitarias de Madrid continúan para tratar
de determinar si los restos hallados en su interior pertenecen a Miguel de Cervantes, un descubrimiento que dividirá la atención turística entre la capital y Alcalá de Henares, la ciudad donde nació en 1616. “Cuanto más se aproxime la gente a Cervantes, probablemente sentirá más curiosidad por ver otros lugares donde estuvo, por acercarse a su obra y leerla. Eso a nosotros nos beneficiará, nos dará más publicidad, y quizá venga más gente”, asegura la directora del Museo Casa Natal de Cervantes de Alcalá, Carmen Pérez de Andrés. Y es que el vínculo entre la ciudad y el autor del Quijote es tan rotundo e indiscutible, desde el punto de vista histórico, como el hecho de que el escritor acabara sus últimos días en Madrid (información generada hasta el cierre de edición).EFE
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Ecuador, domingo 01 de febrero de 2015
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Jogjakarta y una primera experiencia culinaria ÉDGAR FREIRE GARCÍA • Eran los primeros
días de mi llegada a Jogjakarta y con mis compañeros de universidad decidimos tomar la aventura de ir al centro de la ciudad. Todo se vuelve extraño la primera vez. Sea cual sea el terreno de lo desconocido, las reacciones en cadena en nuestros cuerpos y mentes son las mismas y las alertas se activan acorde a la situación. Algo tan sencillo como tomar un bus se vuelve un reto, y he ahí las pruebas: primero notamos que se conduce por la izquierda, así calculamos la vereda correspondiente intuyendo cuál era el sur de la ciudad. Luego, ¿qué bus tomaríamos si no sabíamos ostia de indonesio? ¿Cómo preguntar al conductor? No importó, solo tomamos la primera buseta que nos paró con una sola palabra en mente: Malioboro, lugar hacia donde nos dirigíamos. ¿Cuánto pagar? ¡Demonios! ¿Cómo se dice ‘cuánto es’ en indonesio? “Malioboro, please”, dijimos al conductor. La gente se reía, y con razón. Es que uno se siente medio torpe en esas primeras experiencias y no es posible ocultar la torpeza en la cabeza, sino que todo el cuerpo se delata. Al fin nos dejó en una esquina y por un gesto de la mano entendimos que eran 5 mil rupias (más o menos 40 centavos). Nos manifestó algo más, inentendible por supuesto, pero por el lenguaje corporal adivinamos que debíamos tomar Trans Jogja, el servicio público de transporte de Jogjakarta. El estar desorientado y tener una sola pista no ayuda mucho, aunque esto revela la acción misma del ser humano desde sus orígenes, la capacidad de resolver problemas. Ya he dicho que en cualquier acto humano está encerrada toda la esencia de la existencia. Así, con este ‘espíritu neandertal’, llegamos a nuestro destino: una calle céntrica muy comercial y de entretenimiento para los jóvenes. De allí en grupos nos separamos para recorrer el lugar: en las veredas -al estilo de esa remota calle Ipiales (Quito)- había muchos puestos de venta de ropa y accesorios de vestir, especialmente ‘batik’ (técnica de estampado tradicional). En las calles se observaban muchos taxi-bicicletas (‘becak’) y coches con caballo (‘andong’). A un lado de la vereda cientos de motos parqueadas, y todos los jóvenes con sus vestimentas muy coloridas… Al ver los puestos de comida (‘warung makan’)
FUSIÓN. Un ambiente festivo se combina con la gastronomía en los puestos de comida.
empecé a tener una necesidad: hambre. Pero, ¿qué comer y dónde? De lejos solo podía observar los platos de mimbre con arroz o tallarín:¿A qué sabrían? Con una amiga tomamos un pasaje y, tras dar una vuelta, decidimos aventurarnos en entrar a un pequeño restaurante. Inmediatamente, antes de que se produzca una típica escena de incomunicación, tomamos una carta. En el menú: ‘mie ayam’, ‘mie ayam rebus’, ‘mie bakso’, ‘nasi goreng’, ‘soto ayam’, ‘soto campur’… con precios entre 7.000 y 12.000 rupias. “Excuse me, one (¡bendito lenguaje de dedos!) ‘mie ayam’ and one ‘soto campur’”. Sonriendo, el cocinero preguntó: “¿Minum apa?”. Cruce de miradas con mi amiga develando incomprensión total. Risas del cocinero. Haciendo un gesto con la mano, nos dio a entender que preguntaba qué queríamos para beber. “¡Ah, claro!”, pero: ¿cuáles eran las bebidas? Supuse que un ‘es teh’ tendría algo que ver con un vaso de té… Y ahora esperábamos para ver qué habíamos pedido. Para nuestra primera experiencia no nos fue mal: el ‘mie ayam’ era nada menos que tallarines con pedazos de pollo, cebolla y hierbas, y el ‘soto campur’ era una sopa con vegetales, pollo y unas bolas de carne (‘bakso’) sabor a embutido. Todo estuvo un poco picante, pero pasamos la prueba. ‘Es teh’ no era otra cosa que un té helado. Decidido: mientras no aprendamos algo del idioma, podremos seguir alimentándonos con ‘mie ayam’ y ‘es teh’. ecoedgar@hotmail.com
Perfil ecuatoriano (Quito, 30 de enero °deTeatrero 1982). Realizó sus estudios en el Cronopio,
Teatro Malayerba, Teatro Símurgh, la Compañía Nacional de Danza y con Kléver Viera. Retornó de su travesía por Indonesia, país donde, gracias a una beca, profundizó sus conocimientos en danza.
COMERCIO. Los colores se entrelazan en medio de las ofertas en Jalan Malioboro.
TRANSPORTE. Dirigirse en un ‘becak’ es algo muy común.
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protagonista
Un criterio ‘A contravía’ Cuando Diego Araujo Sánchez habla de literatura, toda su pasión se evidencia sin vergüenza: su mirada y sus gestos parecen exaltarse, su cuerpo se transforma en el indicio de la euforia. Por eso no sorprende que su casa sea prácticamente una biblioteca, donde cada ambiente está limitado por un estante lleno de libros, que comparten su espacio con las fotografías de sus seres queridos. Su reciente obra ‘A contravía. Páginas críticas’ (Ediciones Antropófago) se suma a una de sus estanterías. Araujo, con este libro, comparte 19 ensayos sobre literatura ecuatoriana, donde se evidencia su lectura minuciosa, su análisis exhaustivo y su crítica acertada. Así aparecen aspectos novedosos de Juan Montalvo y Juan León Mera, rescata figuras como la de Manuel J. Calle y desmenuza textos específicos de autores como Huilo Ruales y Javier Vásconez… Sobre esta publicación, Araujo conversó con Revista Artes. Para iniciar la charla, se le enseñó una fotografía que le había sacado Jorge Aravena en los 70’: ¿Qué queda del hombre de la foto?
Es el mismo, con más años. Queda el entusiasmo, la acumulación de experiencias que arrancaron con esos primeros textos que publiqué en la Revista Ágora. Un tiempo grato, intenso, de esos años de renovación de la Iglesia católica, del proceso cubano y el Mayo francés; una época dinámica y emocionante que se reflejó en el arte, la música, la política y, por supuesto, en mi manera de ver el mundo. Más allá de la experiencia en el tiempo, ¿qué siente que ha ganado en el proceso de escribir ensayos?
Siempre hay un proceso de maduración. Muchos de los ensayos se dan cuando fui profesor de la Católica; es decir, que escribía en medio de un proceso de aprendizaje recíproco. Aprendía de los estudiantes y también de los esfuerzos que hizo esta universidad y su departamento de Literatura para ponerse al día en las metodologías. Todo esto permite que, pese a la relatividad y subjetividad que puede existir, haya formas de abordar un texto con un sentido de mayor rigor. Presenta 19 ensayos. ¿Quedó algo fuera? ¿Cree que algún ensayo debió ser incluido?
Muchos. Tengo numerosos trabajos
5 DIEGO ARAUJO
PERFIL Catedrático, periodista y escritor ecuatoriano °(Quito, 1945). Fue profesor de Literatura Hispano-
americana en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador y subdirector y columnista de diario Hoy. Recibió el Premio al Mejor Artículo de Opinión, V Concurso Nacional de Periodismo Símbolos de Libertad, Quito, 1997.
AUTOR. En uno de los ambientes de su casa, la cual se transforma en una gran biblioteca.
y ojalá pueda recogerlos en otros textos. Algunos están desperdigados, muchos ni han sido publicados, otros están en libros difíciles de conseguir. La idea era tener un texto orgánico, y me siento satisfecho. Además, una de las pretensiones de mi libro era facilitar algún material a los profesores y estudiantes: necesitamos estimular la lectura. Pero también motivar a una lectura más crítica…
fiestas”. Entonces, entendí que entrar a contravía en el texto poético es una transgresión, como todo acto literario, donde empiezo a entablar un diálogo entre lector y obra. Hay varios prejuicios. Para algunos la crítica es el fruto de la incapacidad creativa, lo cual es un cliché, porque dónde quedan Octavio Paz, Carlos Fuentes, Vargas Llosa, Lezama Lima, grandes creadores y críticos como Nabokov y Dámaso Alonso.
ese sentido la crítica es débil.
¿Cómo entender a la crítica literaria?
La tarea periodística es como la literatura: se forja leyendo y escribiendo. Además, el periodismo brinda una gran lectura crítica. Creo que entender los procesos de literatura y de periodismo le hacen a uno más tolerante y comprensivo, por eso sería necesario que nuestros políticos lean más poesía, por ejemplo, y así romperían menos periódicos.
Cuando converso con maestros me Ciertos críticos han edificado su crítica cuentan su preocupación por las nue- en un lenguaje difícil, cuando el objeto vas generaciones. Comentan que vienen de la crítica es acercar el gran poema, con menos conocimientos y las pruebas la gran obra, al lector. Se trata de leer el muestran un menor aprentexto con entusiasmo y la La crítica dizaje, una formación más función es llevarle al lecliteraria es débil. Es por eso que hay tor a esa pasión, ayudartransgresora”. le a que disfrute el texto. que incentivar la lectura y, obviamente, se necesita Estoy convencido de que que esta sea cada vez más una persona que es capaz crítica. Ahora vivimos una época de de leer un gran poema con entusiasmo, fraccionamiento del conocimiento pese es capaz de leer con mayor agudeza su a los avances del internet y de las redes realidad. sociales. Necesitamos una teoría crítica y solo la literatura nos brinda un saber El problema en Ecuador es que la crítica cae humanístico. Recuerda que la crítica li- en apologías… Hay ese peligro. Pero también existeraria es transgresora. ten muchos esfuerzos notables como ‘A contravía’ suena a infractor. Desde el tí- la tarea de historiador de la literatura tulo pareciera una insinuación a que la lite- de Hernán Rodríguez Castelo. Hay esratura brinda una libertad donde no caben fuerzos vinculados a las universidades. Actualmente está la labor de la Univerlas multas… A veces sí hay multas. En el prólogo del sidad Andina Simón Bolívar, o la prolibro no escondo que el título me lo ha- moción de docentes ecuatorianos con bía inspirado un gran ensayo de Alfonso experiencia en el extranjero como WilReyes, donde hace notar que la crítica es frido Corral y Leonardo Valencia… Clatomada con hostilidad, como una “agua- ro que no hay una corriente de crítica, en
Una apuesta por el ensayo, una demostración de que sí se hace crítica, un testimonio de trabajo. ¿Cómo definiría a su libro?
Modestamente, prefiero el testimonio de trabajo. Creo que realizo un trabajo serio, con un esfuerzo paciente, donde intento conciliar el texto y el contexto. ¿Cuánto contribuyó el periodismo en estos ensayos?
¿Ud. escribe poesía?
Sí, pero no he publicado. ¿La publicará más adelante? ¿Qué tiene proyectado?
Ahora estoy trabajando en un texto de narrativa. Un relato largo de crónica novelada que tomo de un suceso real. Cuando leí la biografía de Velasco Ibarra, de Robert Norris, me impresionó mucho la muerte del chofer de Velasco en su primera administración. Se dijo que era un suicidio, se habló de un asesinato, mira que se parece el hecho a lo que sucede en Argentina (caso del fiscal Nisman). Bueno, estoy escribiendo una ficción y va por buen camino. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
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biblioteca
Cobijados por la pasión OSWALDO PAZ Y MIÑO J • “Querer facilitar la tarea del lector es un error. Éste no se sentirá nada agradecido. No le gusta entender, le gusta estancarse, atascarse, le gusta ser castigado. De ahí el prestigio de los autores confusos, de ahí la perennidad del fárrago”, manifiesta E.M. Cioran. Ante vosotros un tomo sacrílego, duro, provocador, para nada pacato; escrito desde el ardor de la sangre, que puede producir vértigos, causar heridas, provocar descensos al infra-hombre o mujer. Letras conmovedoras en las que el lector no está exento de vivir suplicios u orgasmos. U orgasmos desde los suplicios. Todo es posible ‘Entre las sábanas’, del gran escritor inglés Ian McEwan, obra publicada por Anagrama, sello editorial que nunca defrauda. En ciento ochenta y una páginas, los actores de los dramas pasan del éxtasis a la decadencia, en un suspiro, como cuando la muerte se lleva la vida. Lo compré en esa pequeña y buena librería, Crisol. ‘Entre las sábanas’, cuánto pasa. Qué no se cuenta. Cómo se goza o se sufre. Se sueña y se anhela. Se concibe. Se desecha. Se derrama. Se escucha. En ‘Entre las sabanas’ se vive y se muere. Ellas se adhieren al sudor mientras el amor se consuma o se consume. ‘Entre las sábanas’ se dicen nombres prohibidos y se entrega el cuerpo a amores prohibidos, o desconocidos. De todas las huellas que se dejan los seres cuando se acuestan, aparecen unos relatos vibrantes: ‘Pornografía’, ‘Reflexio-
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LOS MÁS VENDIDOS
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ECUADOR
° Testimonio de un Comandante, Ernesto González (Ernesto González Editor). ° El libro Troll, El Rubius (Temas de Hoy). ° Adulterio, Paulo Coelho (Grijalbo). ° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). FUENTE: LIBRI MUNDI
nes de un simio cautivo’, ‘Dos fragmentos: marzo de 199…’, ‘Más muertos, imposible’, ‘Entre las sábanas’, ‘Vaivén’ y ‘Psicopolis’. Literatura que confirma la frase de E.M. Cioran: “Existir es un plagio”. Todos, de alguna manera, pasamos por las copias de otros. ‘Entre las sábanas’: “Me está poniendo a prueba, pensó. Ella lo odiaba por su timidez, por su pasividad y por todas aquellas horas perdidas entre las sábanas. Le costó muchos años de matrimonio decírselo. Estaba harta de sus experimentos en literatura y de la ausencia de ellos en su vida. Lo odiaba. Y ahora tenía un amante, un amante vigoroso. Y, aun así él hubiera querido decirle: ¿Te parece bien que nuestra preciosa hija tenga una amiga que debería estar en un circo o sirviendo el té en un burdel de lujo? Nuestra hija, rubia y exquisita figura, nuestro brote. ¿No resulta un poco repugnante? –Irán el jueves por la noche-dijo su mujer a modo de despedida”. (Pág. 128) Un tratado de suspicacias. El palabrista pone la pluma en la llaga de la mucha hipocresía que se acumula en todos los estratos sociales. Se adentra en la mente de los lectores para producir en cada cual ejercicios de conciencia, inquisidores. Busca perturbar, enfrentar, a cada quien consigo mismo. Un manuscrito que puede resultar: “Como un mapa atroz-
° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). ° Los 11 poderes del líder, Jorge Baldano (Conecta). ° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° La analfabeta que era un genio de los números, Jonas Jonasson (Salamandra). FUENTE: MR. BOOKS
ARGENTINA
° Jasy. Trilogía del Perdón 1, Florencia Bonelli (Suma). ° El puñal, Jorge Fernández Díaz (Planeta). ° Destroza este diario, Keri Smith (Paidos). ° Buscando a Alaska, John Green (Castillo). FUENTE: TEMATIKA.COM
COLOMBIA
Datos Biográficos Ian McEwan inglés (Hampshire, 1948). Es uno de °losEscritor miembros más destacados de su generación.
En Anagrama se han publicado sus dos libros de relatos, ‘Primer amor, últimos ritos’ (Premio Somerset Maugham) y ‘Entre las sábanas’; así como las novelas ‘El placer del viajero’, ‘Niños en el tiempo’ (Premio Whitbread y Premio Fémina), ‘En las nubes’, ‘El inocente’, ‘Los perros negros’, ‘Amor perdurable’, ‘Amsterdam’ (Premio Booker), ‘Expiación’, entre otras.
mente exacto de las zonas oscuras de la mente. Los relatos de este libro atrapan la atención del lector y quizá multipliquen sus pesadillas”. ‘Entre las sábanas’, para despertar a la curiosidad prohibida, que busca luz en las noches en las que el alma disfruta de viajar por los laberintos y los abismos. Queda expuesto un libro de alto riesgo, cuando lo haya leído, algo habrá cambiado. opymj2008@gmail.com
° La oculta, Héctor Abad (Pengüin Random).
° Dora Bruder, Patrick Modiano
(Planeta). ° La herencia, John Grisham (Pengüin Random). ° El principito, Antoine de Saint Exupèry (Art Books). FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL
ESPAÑA
° El impostor, Javier Cercas (Random House).
° Mi color favorito es verte, Pilar Eyre (Planeta).
° Ofrenda a la tormenta, Dolores Redondo
(Destino). ° Un jardín al norte, Boris Izaguirre (Planeta). FUENTE: EL CORTE INGLÉS
MÉXICO
° Los últimos días de nuestros padres, Joel Dicker (Alfaguara). ° La música del silencio, Patrick Rothfuss (Plaza & Janés). ° Más allá del olvido, Patrick Modiano (Alfaguara). ° The maze runner 2: Prueba de fuego, James Dashner (Vergara y Rivas Editoras). FUENTE: LIBRERÍA GANDHI
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
VITRINA DE LIBROS
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YO, JUAN MONTALVO
GARCÍA MORENO
Una novela que da voz al propio Juan Montalvo. Teniendo como aliada a la intertextualidad, Querejeta toma la propia palabra de Montalvo para que comparta sus ideales sobre el amor, la libertad, la literatura… Una obra que rescata varios pasajes del genial ambateño, así como reivindica su relación con Agustine. Apoyándose en el género epistolar, el autor demuestra que las mejores novelas son aquellas que parten de la realidad. PARADISO
Una monumental obra que contiene la vida de uno de los personajes más polémicos y trascendentes de la política nacional. Admirado por unos, criticado por otros, Gabriel García Moreno es ‘desmenuzado’ en mil páginas. Rodríguez Castelo demuestra en este libro, trabajado con el pulso de la experiencia y la incisión de la investigación, el porqué este expresidente se ha ganado el respeto de sus coidearios y detractores en la historia. PARADISO
Alejandro Querejeta B.
Hernán Rodríguez C.
Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Luis Alberto Aspiazu Andrés Jiménez Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
homenaje
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OSCUR S
Un revelador de secretos
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PEDRO LEMEBEL
NELSON SANDOVAL D., EFE • Pedro Leme-
bel, el escritor que tendió una mirada "coliza" para desvelar oscuros secretos de la sociedad chilena, murió el pasado 23 de enero en Santiago, a los 62 años. Definido por Roberto Bolaño como "una de las pocas voces que valen la pena en la literatura chilena contemporánea", Lemebel murió sin renunciar al discurso rebelde y contestatario que esgrimió desde antes de que sus crónicas asombraran por su audacia y lenguaje sin claudicaciones en defensa de los humildes y discriminados. Un cáncer de laringe que lo atacó en 2012 venció a un artista que combatió desde su condición de "coliza" (chilenismo para homosexual) a la dictadura de Augusto Pinochet, cuando junto a Francisco Casas creó el colectivo de arte ‘Las Yeguas del Apocalisis’ en los años 80. El dúo protagonizó estremecedoras denuncias contra las violaciones a los derechos humanos. Fueron los precursores de las "velatones" (homenajes a las víctimas con velas encendidas en lugares públicos) que, con audacia, llegaron a instalar frente a La Moneda (sede de Gobierno) o en otros céntricos puntos de Santiago. Adornados con plumas y maquillajes carnavalescos, Lemebel y Casas bailaron cueca (baile nacional chileno) con los pies desnudos sobre vidrio molido y desollaron sus cuerpos, sepultándose en cal, para representar el fin de los detenidos desaparecidos.
Irrupciones y miradas
En 1988, en la entrega del Premio Pablo
ESTAMPA. Fotografía de Lemebel durante su capilla ardiente. (Foto: Felipe Trueba)
Neruda al poeta Raúl Zurita, las ‘Yeguas’ En 2001 publicó la novela ‘Tengo mieirrumpieron en el escenario para ofrecer do Torero’, que versa sobre un homoal galardonado una corona de espinas sexual que se enamora sin suerte de un que este rechazó. Cuando se acercaba joven, ignorante de que es un guerrillero la transición a la democracia, en 1989, involucrado en el atentado contra Pinoaparecieron en un acto de proclamación chet que un grupo de izquierda perpetró de la candidatura presidencial de Patri- en 1986. Más adelante vinieron ‘Serenata Cafiocio Aylwin con una pancarta que decía "Homosexuales por el Cambio". Esa vez, la’ (2008) y ‘Háblame de amores’ (2012), además, Francisco Casas se abalanzó so- y ‘Ella entró por la ventana del baño’, una bre Ricardo Lagos y lo besó en la boca. novela gráfica, ese mismo año. Algunas de sus obras han sido traduEn una crónica de su libro ‘Loco Afán’, cidas al francés, italiano e inglés y Pedro Lemebel relata otro beso han despertado el interés de unisorpresivo, que estampó en la EL DATO versidades e institutos de literatura boca de Joan Manuel Serrat. en diversos países. En 1999 partiLos analistas literarios han Las última visita de señalado que con su mirada "co- Lemebel a Ecuador cipó en la Feria del Libro de Guaen la FIL de liza" tendida sobre la sociedad fue Quito, en noviembre dalajara, en México, donde Carlos chilena, Lemebel la ha forzado de 2013. En enero de Monsiváis lo describió como "un ese año también a reconocer sus debilidades, sus estuvo en la capital. fenómeno de la literatura latinoaparticipó mericana de este tiempo". placeres culpables y sus perver- Ademas, en la primera FIL de Ya enfermo, regresó en 2012 siones en crudas descripciones Quito, en 2008. a la Feria de Guadalajara, donsobre las minorías sexuales disde lanzó ‘Háblame de amores’ y criminadas, marginales y despreciadas. En sus obras, la provocación ofreció una lectura dramatizada de su y el resentimiento se transformaron en trabajo ‘Susurrucucú Paloma’. eficaces herramientas de denuncia soReconocimientos cial, según la crítica. En 2013 fue galardonado con el Premio Las palabras… Iberoamericano de las Letras José DonoLa pluma de Lemebel comenzó a ser co- so, "por su asertividad a la hora de exponocida en los años 90 a través de libros ner las complejidades de la sociedad chique recopilan crónicas hasta entonces lena", según dijo el jurado. Esa vez, Lemebel bromeó con los poco difundidas, como ‘La esquina es mi corazón’ (1995), ‘Loco afán’ (1996), ‘De 50.000 dólares del premio. "Me pondré Perlas y Cicatrices’ (1998), ‘Zanjón de la tetas", dijo el autor, que al contrario de Aguada’ (2003) y ‘Adiós Mariquita lin- José Donoso, quien vivió angustiado por una inclinación sexual que se negaba a da’ (2004).
Despedida de personas despidieron al escritor chile°no:Miles primero en la Iglesia Recoleta Franciscana,
donde sus restos fueron velados, y después en el Cementerio Metropolitano, varios kilómetros al sur del centro de Santiago. A la salida de la iglesia flamearon decenas de banderas chilenas, del pueblo mapuche, de la comunidad gay y hasta una bandera de Cuba que portaba Víctor Hugo Robles, el ‘Che de los Gays’, reconocido activista del movimiento social chileno, que llevó la batuta de los gritos de los presentes: “Compañero Lemebel presente, ahora y siempre”. Al ritmo de la música que interpretaba una banda de vecinos, familiares y amigos cargaron el féretro de Lemebel, quienes recorrieron algunas calles en la comuna de Recoleta, donde vivió el escritor.
reconocer, jamás vaciló en mostrarse tal cual era e incluso convirtió su condición en la génesis de su obra literaria. Candidato cinco veces al Premio Altazor, nunca le fue otorgado, ni tampoco el Premio Nacional de Literatura, al que fue postulado en 2014. Al lamentar su muerte, la presidenta Michelle Bachelet lo definió como "un luchador social y un defensor de la libertad, que representó a los marginados y a los olvidados". "La pluma de Lemebel representa y refleja la fuerza y vitalidad de los marginados, de los excluidos", coincidió el Movimiento de Integración y Liberación Homosexual (Movilh).
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bambalinas
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Ecuador, domingo 01 de febrero de 2015
‘Mi planta naranja lima’ Año: 2012 Director: Marcus Bernstein Guion: Marcus Bernstein, de la novela de José Mauro de Vasconcelos Reparto: João Guilherme Ávila, José de Abreu, Caco Ciocler, Eduardo Dascar. Tiempo: 99 minutos Calificación: ***
RICARDO SEGREDA • El II Festival de Cine Latinoamericano en la Casa de la Cultura concluye con dos meditaciones sobre la memoria, las cuales merecen ser vistas: ‘Betibú’, de Miguel Cohan, y ‘Mi planta naranja lima’, de Marcus Bernstein. Aunque muy diferente con respeto a sus géneros y historias, son eficaces como exploraciones del impacto del pasado en el presente. Increíblemente, ‘Mi planta naranja lima’ es la quinta adaptación de la popular novela del reconocido autor brasileño José Mauro de Vasconcelos. Fue un enorme éxito cuando se publicó en 1968, por lo que fue adaptada al cine, así como se realizó una serie de televisión en 1970. Luego se hizo otra serie en 1980 y, también, en 1998. Tal vez es comprensible que el tema de un niño nacido en pobreza con un padre alcohólico, quien lidia con el dolor de las circunstancias por su rica imaginación, tocó a la población. De hecho, se puede especular que el género latinoamericano del realismo mágico tiene sus raíces en esta voluntad de conciliar realidades difíciles con aspiraciones creativas. Así, en ‘Mi planta naranja lima’, el personaje principal, un niño de cinco años con el nombre Zezé, cree que un árbol de naranjas es su mejor amigo, y habla con él. En parte debido a su naturaleza traviesa, y por otra a la brutalidad de la cultura, Zezé es frecuentemente abusado físicamente por su madre, su hermana, otros niños y, más dolorosamente, por su padre, quien le roba lo que gana en la calle como asistente de un músico. Sin embargo, Zezé encuentra consuelo no solo en su el árbol, sino en un adulto, de apodo ‘Portuga’, que también lo golpea al principio, pero luego lo considera como un hijo adoptivo y lo anima a desarrollar su aptitud de narrador de cuentos. Es evidente que la historia es autobiográfica y, en esta versión, la narración es relatada como nostalgia por Zezé como adulto, que se ha convertido en un escri-
La sombra del pasado
ADAPTACIÓN. En esta versión de ‘Mi planta naranja lima’, las actuaciones destacan.
‘Betibú’ Año: 2014 Director: Miguel Cohan Guion: Ana Cohan, Miguel Cohan, de la novela de Claudia Piñeiro. Reparto: Mercedes Morán, Alberto Ammann, Daniel Fanego Tiempo: 100 minutos Calificación: ***
TRAMA. En ‘Betibú’, dos periodistas y un novelista colaboran en una investigación.
tor. A diferencia de la versión de 1970, el director, Marcus Bernstein, hace un esfuerzo más cinematográfico para comunicar la experiencia de juventud. Muchas de las tomas son desde el punto de vista de un niño pequeño. En contraste, la versión anterior, dirigida por Aurélio Teixeira, fue más convencional en el uso de la narración. Sin embargo, siendo que las imágenes, en la comunicación de ideas o sentimientos, no son siempre igual a las palabras, la nueva versión no siempre es tan eficaz como
debe ser. Pese a esto, la actuación es excelente y la película comunica mucho de la belleza, dolor y patetismo de la novela. ‘Betibú’
En el otro filme, ‘Betibú’, aborda el asesinato de un hombre viejo y rico proporciona un contexto interesante para una exploración del impacto del pasado y conspiraciones políticas. Dos periodistas y un novelista colaboran en una investigación con respecto a la verdad de lo que pasó ya que es evidente
que el viejo no fue víctima de un robo. Al igual que con la película argentina ‘El secreto de sus ojos’, una vieja fotografía sirve como una clave para descifrar el misterio. La solución resulta ser bastante perturbante. Las narrativas secundarias, sobre la vida romántica de los personajes, no se han desarrollado adecuadamente, pero la película es a la vez entretenida y provocadora. rick.segreda@gmail.com