Artes & Cultura 22 febrero 2015 by LA HORA Ecuador

CINE. ‘En el bosque’, una de las mejores diversiones de Hollywood. >> 8 SÍLABAS. ‘El fin de la locura’, radiografía del mundo. >> 3 Ecuador, domingo 22 de febrero de 2015

Nº 906

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‘Transeúntes’: el realismo y su fuerza El pintor Carlos Revelo muestra el lado incómodo de la sociedad.

FOTO: JAVIER PARRA

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concursos

Ecuador, domingo 22 de febrero de 2015

Candidaturas para el Reina Sofía El Premio Reina Sofía de Poesía Ibe- poemas del autor premiado; encuadernaroamericana tiene como objeto reconocer ción artística de un volumen de la antoel conjunto de la obra poética de un autor logía con destino a los fondos de la Real vivo que, por su valor literario, constituya Biblioteca y promovido por Patrimonio una aportación relevante al patriNacional, y una velada de ‘Poesía monio cultural compartido por la TOME NOTA en Palacio’ con la participación del comunidad iberoamericana. poeta galardonado en la última ediEl premio, que se concede todos ción del Premio. Para revisar las los años sin posibilidad de quedar bases completas http:// desierto, consiste en: diploma acre- revisar: premioreinaso- Bases 1. El Premio se convocará cada año ditativo; 42.100 euros; celebración fia.usal.es/ en el mes de enero. en la Universidad de Salamanca 2. Podrán proponer candidatos: la de un Acto Académico dedicado a la obra del galardonado, contando con la Real Academia Española y las Academias asistencia del mismo; edición de un volu- de la Lengua de cualquiera de los países men con una recopilación antológica de iberoamericanos, departamentos de Filo-

Premio de Periodismo Ortega y Gasset Los Premios Ortega y Gasset de Periodismo están organizados y gestionados por Ediciones El País, con el fin de seleccionar los mejores trabajos periodísticos del 2014 en las categorías de periodismo impreso, periodismo digital, periodismo gráfico y mejor trayectoria profesional, según se establece a continuación: a) La categoría ‘Periodismo impreso’ TRIBUTO. Conmemora al intelectual español. premia, de acuerdo a criterios de calidad y de rigor periodístico, el mejor trabajo Requisitos publicado en 2014 originariamente en Puede participar en los Premios cualespañol en un medio de comunicación quier persona física, mayor de 18 años, que resida en cualquier lugar del mundo impreso. y que esté vinculada al mundo del b) La categoría ‘Periodismo digital’ premia, de acuerdo con crite- TOME NOTA periodismo. Igualmente podrán participar rios de calidad y de rigor periodíspersonas jurídicas que cumplan tico, el mejor trabajo publicado en Para mayor los mismos requisitos de residen2014, originariamente en español, información y bases cia y vinculación al periodismo. La en un medio de comunicación on- revisar completas visitar: www.preparticipación será gratuita y podrá line. miosortegaygasrealizarse mediante el envío de la c) La categoría ‘Periodismo grá- set.com documentación requerida más fico’ premia, de acuerdo con criabajo y de acuerdo con lo estableciterios de calidad y de rigor periodístico, la mejor fotografía publicada en do en la base Tercera siguiente. El plazo de participación en los Pre2014 en un medio de comunicación, sea mios comenzará el jueves 8 de enero de impreso o digital. d) La categoría ‘Mejor trayectoria 2015 y finalizará el viernes 13 de marzo de profesional’, de acuerdo con criterios 2015 (ambos incluidos). Para la categoría de calidad y de rigor periodístico, pre- periodismo digital, que implica la particimia la mejor carrera periodística, en pación online, se considerarán dentro del atención a los méritos logrados por los plazo todas las participaciones recibidas dentro de dichas fechas. participantes.

GALARDÓN. El último fue para María Victoria Atencia. Una gráfica de la premiación.

logía Hispánica y de Literatura Española e Hispanoamericana de las universidades iberoamericanas, entre otras. 3. Las candidaturas, debidamente motivadas, deberán recibirse en la Universidad de Salamanca antes del 31 de marzo.

4. El fallo del jurado tendrá lugar antes del 31 de mayo. 5. En cada edición, la entrega del Premio tendrá lugar en el Palacio Real de Madrid, a lo largo del último trimestre del año en curso.

Premio de Novela Rómulo Gallegos El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg, convoca a todos los escritores de habla castellana a participar en el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, en su XIX Edición, con aquellas obras publicadas durante los años 2013 y 2014. El premio se concederá al autor o NOVELA. ‘Simone’, de Eduardo Lalo, fue la autora de la mejor novela postulada, escrita y publicada en idioma castellano, última premiada. durante el bienio referido, y consistirá en diploma y la cantidad TOME NOTA les cuatro pueden ser juegos de copias fotostáticas, a la siguiende cien mil dólares (100.000) o te dirección: XIX Edición del su equivalente en moneda naEl plazo improPremio Internacional de Novela cional, a los que se aplicarán las rrogable de de retenciones previstas en la legis- admisión obras finaliza el Rómulo Gallegos, Fundación 15 de marzo de Celarg, piso 4, Av. Luis Roche, lación tributaria vigente. 2015. La lista de cruce con tercera transversal, AlPodrán concurrir todas y to- participantes publicada tamira, Caracas 1062, República dos los escritores, cualquiera sea será por este Centro Bolivariana de Venezuela. En soel país de su residencia, con nove- en su página www. bre aparte se incluirán los datos las escritas en idioma castellano web: celarg.gob.ve. personales del autor: nombre y y publicadas en primera edición, apellido, dirección, teléfono de durante el lapso antes referido. Las obras deberán ser enviadas en contacto, correo electrónico y una breve número de siete ejemplares, de los cua- nota bio-bibliográfica.

Ecuador, domingo 22 de febrero de 2015

sílabas

Cuba: hacia el ‘fin de la locura’

MIGUEL MOLINA DÍAZ • Pienso que fue Kafka quien dijo que hay libros que hieren cual desastres. Hace minutos acabé de leer ‘El fin de la locura’, de Jorge Volpi. Fue no solo la revelación de una novela genial, sino la corroboración de que hay algo en la literatura, un misterio, que la ata inexorablemente a la realidad: no han pasado sino días desde el anuncio del restablecimiento de las relaciones entre EE. UU. y Cuba. La novela de Volpi es un repaso nostálgico y doloroso por los ideales que inspiraron la lucha revolucionaria en el siglo XX, hasta el estrepitoso debacle del delirio socialista el 9 de noviembre de 1989. Aníbal Quevedo, el protagonista de la obra, es un psicoanalista mexicano que llega a París en medio de la efervescencia del Mayo del 68. Quevedo conoce, afuera del despacho del doctor Jacques Lacan, a Claire: una joven francesa que cree fervorosamente que debajo de los adoquines parisinos está la playa y la imaginación y la revolución. Por seguirla, por seguir ese ideal, Quevedo recupera la juventud, el ímpetu, la necesidad infranqueable de la lucha. ‘El fin de la locura’ es, entonces, una radiografía del mundo contemporáneo desde una perspectiva histórica y crítica. Aníbal Quevedo se presenta, en realidad, como la metáfora del intelectual comprometido que, devoto de Louis Althusser y del marxismo antiimperialista, entendió que la acción revolucionaria iba más allá de las páginas de los libros: implicaba violentas protestas en las calles, organizar sindicatos, militar en los dogmáticos partidos comunistas, adherir a las guerrillas latinoamericanas, soñar. Volpi lleva a su personaje, Aníbal Quevedo, a la isla de Cuba durante el éxtasis de la revolución y lo hace psicoanalizar a Fidel Castro. La sesión fundamental se da en el avión de regreso a La Habana que juntos comparten después de visitar a Salvador Allende en Chile. Quevedo se atreve a preguntarle a Fidel si de verdad cree que la historia lo absolverá. El comandante, frenético, le responde: “¡Claro que la historia me absolverá, Quevedo! La obra de la revolución permanecerá mucho después de que yo muera”. Ante el lugar-común-político que constituye la respuesta de Castro, el psicoanalista le responde: “Hagamos un experimento. Imagine que no ocurre así, que la historia no lo absuelve. Imagine el peor escenario posible: suponga, por ejemplo, que pasan veinte años y la Unión Soviética se desmorona, finalmente doblegada por Estados Unidos. Imagine que el comunismo es un gigantesco error. Y que su régimen es considerado como una simple dictadura….” La sombra del miedo, en esos insólitos instantes que la ficción ha permitido, demuestran el horror que se dibuja en los ojos de Fidel Castro al considerar la idea de que el tiempo, y no la CIA, pueda destrozar la obra a la que le dedicó su vida entera y, aterrorizado, responde: “Imposible, imposible, imposible…” No pasaron veinte años, sino medio siglo para asistir al lento pero inevitable desmoronamiento de la revolución cubana. El destino o el azar ha permitido que Fidel sobreviva lo suficiente para atestiguar, con sus propios ojos, el fin de la locura. Volpi recuerda, por ejemplo, el caso del poeta Herbeto Padilla que, después de un admirable proceso de reflexivas críticas –esas sí, revolucionarias– al Régimen cubano, fue presionado a retractarse (luego de 28 días de encierro) y a confesar públicamente que su conducta contrarrevolucionaria había dañado la imagen de la revolución. ¿Es más importante la imagen de las revoluciones que la libertad de pensamiento y expresión? Hoy, al acabar de leer el libro, al volver al mundo real fuera de las páginas de Volpi, descubro dos cosas: ESCRITOR. Jorge Volpi es la primera, que el restablecimiento de las relaciones de autor de la famosa novela Cuba con EE. UU. es, indiscutiblemente, la segunda caída

‘La tejedora de sombras’.

del Muro de Berlín porque es el reconocimiento de que ni Cuba, ni su benefactora Venezuela, podrán sobrevivir al largo plazo con un modelo económico herido de muerte, prácticamente colapsado, insostenible. Pero también veo que así como el desmoronamiento de la Unión Soviética no evitó a los cubanos dos décadas adicionales de miseria y autoritarismo, la paulatina y pragmática aceptación cubana de que su sistema no sirve y está condenado a morir no evitará el desmantelamiento del Estado de Derecho y de los sistemas productivos en los países latinoamericanos que viven bajo el delirio autoritario de la izquierda populista. Y hoy, esos mismos argumentos que sirvieron para condenar en Cuba a Heberto Padilla se usan grotescamente en el Ecuador para defender a un gobierno que desaloja de su sede a la Conaie, el movimiento indígena con más trayectoria histórica y autoridad política de todo el continente. Sin duda, una cruel evocación a las más nefastas dictaduras de antaño. Hay quienes dicen que la historia está irremediablemente condenada a repetirse: mientras Cuba camina tardía pero indeteniblemente hacia la cordura, hay quienes como Claire, la francesa, se niegan a dejar el manicomio mental del dogma político que no es sino un barco que se hunde. Aníbal Quevedo, como tantos otros intelectuales comprometidos del siglo XX, inspiraron su certeza revolucionaria en la lucidez de pensadores como Lacan, Althusser, Roland Barthes y Michel Foucault. La obsesión por el poder, sin embargo, los alejaron del mundo de las ideas y los condenaron a convertirse en solapados esbirros de los sistemas que tanto despreciaron en su juventud. La historia, en vez de absolverlos, convirtió a esa generación de soñadores en tristes burócratas, militantes nostálgicos y maquiavélicos, es decir, en malas caricaturas de sí mismos. Muchos de los intelectuales de hoy, tan parecidos a los delirantes soñadores del Mayo Francés, han caído en ese romanticismo que es capaz de justificar todos los horrores y desaciertos. No hace mucho leí la columna de un joven escritor que calificaba como ‘novelería’ la infranqueable exigencia que muchos ciudadanos hacemos por preservar el principio de alternancia en el poder, hoy puesto en juego en el Ecuador. Ah, Kafka tenía razón: hay libros que hieren cual desastres. Leer ‘El fin de la locura’ fue como padecer la historia del siglo XX, en toda su dimensión desaforada y contradictoria, sobre el propio cuerpo. Volpi, de algún modo, se burló de la cursilería revolucionaria, e incluso de la cursilería filosófica y estética que sostenía la revolucionaria. Pero también nos dijo una gran verdad: más allá del amor y de la belleza de los ideales, la obsesión y la fe irracional en los proyectos políticos son peligrosas, enceguecedoras, tristes. Y la locura, cuando es una creencia y una necedad, no es una condición del ser humano sino una íntima y personal decisión de quienes la padecen.

protagonista

Ecuador, domingo 22 de febrero de 2015

Un transeúnte en la vía Este mirar ya Revelo lo mostró en su Carlos Revelo transita por las salas Eduardo Kingman y Oswaldo Guayasa- exposición ‘Rostros’ (2011) en la Casa de mín. A ratos, pareciera que se mimetiza las Artes La Ronda, cuando una serie de en sus pinturas y grabados. Es como si, retratos se contrapusieron con la mirada mientras camina, se sumara a los perso- de la obra ‘Perro de San Roque’: los ojos najes que aparecen en su serie ‘Transeún- más que ‘el espejo del alma’ se constituyen tes’: los acrílicos y las tintas se vuelven en el reflejo de una sociedad egoísta. “Perros callejeros y mendigos, camicarne y su cuerpo se diluye hasta infiltrarnar por San Roque y otras calles del cense en su propia obra. El pintor ecuatoriano comparte que se tro (Quito), andar por las zonas peligrosiente feliz porque “hace años que no pre- sas del sur… Siempre que me topo con un senta una exposición con grandes forma- personaje de esos que están cargados de tos”. “Pareciera que uno es dejado –bue- miedos por los prejuicios, me pregunto no, en parte sí, bromea-, pero el resto de qué pensarán, qué dirán de nosotros, eso actividades te absorben, claro que nunca trato de expresar”, comparte Carlos. Cruzando los brazos y recorriendo con se para la pintada, pero como que no le dedicas tiempo a la organización de una detenimiento cada uno de los rincones de su ‘Basural’, se atreve a manifestar que: muestra”. Es por eso que Revelo decidió revelar- “La basura es la representación de la sose ante el tiempo. Hizo de su pincel una ciedad… Y sabes que esa basura se refleja espada para combatir a las manijas del re- en la política, igual que nosotros ensucialoj y, cual espadachín, desenvainó su crea- mos las calles, los políticos nos arrojan tividad para ir preparando la exposición todas sus mentiras”. ‘Transeúntes’. Ahora, el público puede visitar la Carlos está siempre consciente de que el retramuestra que se exhibe hasta el 05 de mar- tado, como todos los seres humanos, más tarzo en la Casa de la Cultura Ecuatoriana de o más temprano ha de ser ‘cadáver, polvo, sombra, nada’, pero mientras del Ecuador, en Quito, donEl hecho de que aliente vida en sus lienzos, en de 34 obras, entre grabalos transeúntes sus cartulinas, en el simple pados, óleos, acrílicos, tintas y se vayan juntando pel que le sirve para captar la dibujos, develan el reciente te enseña que la voz palpitación y la energía de sus caminar del artista. de varios se hace más modelos… Jorge Dávila Vásquez, esAl mostrarnos sus seres atóni- fuerte”. critor ecuatoriano tos, huérfanos, sin comunidad ni protección, que abandonaron sus sueños, En tiempos donde los comediantes sus propósitos, sus búsquedas y sus esperanzas, Revelo nos descubre una sociedad competitiva, ingleses son mal vistos, vale la pena pacruel, que estimula la rivalidad, el enfrenta- rafrasear al padre de la comedia William miento; que envía a los perdedores a la basura, Shakespeare: ‘Realidad o no realidad, esa es la cuestión’. Aquello será el dilema de al infierno, a la soledad… Revelo mientras trabaja ‘Transeúntes’, una Guido Díaz, director de Museos CCE duda que no solo se reduce a su reciente Cuando se observa ‘Basural’, un óleo proceso creativo, sino que persiste durante sobre madera de amplias proporciones años en su trajinar, en el cual explora dis–que obtuviera el Premio Universidad tintas técnicas, aborda múltiples temáticas Central 2013-, y ‘Mendigo’, otro óleo de y se alimenta de varias corrientes. “Es la primera vez que me atrevo a exgran formato, fácilmente se descubre la poner realismo”, indica con plena segurimirada de los personajes. En el primero, un perro denota cierta dad el artista. Y es que la obra de Revelo melancolía en su mirar, mientras su hori- –por lo menos la expuesta- apunta más a zonte –espacio donde perfila su vista- es lo neofigurativo. “Por supuesto que cuesta abordar de un cúmulo de basura. La destreza cromática de Revelo acrecienta hasta el más otras maneras un tema. A veces puemínimo detalle de inmundicia, la cual se de existir comodidad en una manera de apila para despedazar el paisaje natural plasmar a la que ya te acostumbras, pero lo importante es lanzarse y experimendel fondo del cuadro. Por su parte, ‘Mendigo’ es la síntesis tar con todo. Ahora, la gente reconoce metonímica de ‘Basural’. El hombre, que mi obra expresionista, mi trabajo neoficontiene una mirada de perro, es un cú- gurativo, pero es por lo que he expuesto. mulo de basura: él encierra esa sociedad Siempre trabajé el realismo y su fuerza”, explica Revelo. compuesta de “huérfanos”.

‘TRANSEÚNTE Y PUENTE’

‘TRANSEÚNTE Y AUTO’

Ecuador, domingo 22 de febrero de 2015

a del arte ‘BASURAL’

protagonista CARLOS REVELO

ARTISTA. En un juego de incorporarse a una de sus pinturas (‘Indiferente’), durante una sesión fotográfica previa a la entrevista.

Carlos Revelo

parte de su exploración. Mientras acaricia sutilmente a ‘Figura en amarillo’, detalla su accionar: “Esta pintura era un desnudo. Ahí pinté a la modelo lo más real que pude hace algunos años. Frente a la pintura, me pregunté: ¿Qué pasa si pinto encima? Estaba la curiosidad, pero también el temor de destruir algo que ya estaba aparentemente hecho, terminado. Así llegó la mancha, la vestí de un contraste negro amarillo, dejé su rostro y su mano flotando dentro del cuadro”. Esta actitud irreverente consigo mismo, como si se arrancara una costra de su piel para que tome nueva forma, encierran La sombra es lo no-definido, lo aparentemen- el grito reflexivo del artista, quien enfrenta te caótico, cuyo acto es la posibilidad, la aper- al espectador con lo marginal, quien busca que el público choque, cara tura a lo siempre distinto –a El arte me ha per- a cara, con lo que pasa desla novedad-. La sombra hurta mitido no alcanzar apercibido en la sociedad, el concepto de la imagen para un estilo definido aunque siempre esté frente que esta adquiera vitalidad y se libere del agobio del discurso para reproducir lo mis- a nuestras narices. ¿Cuál es la frontera enpara imprimir en él la palabra mo y lo mismo”. tre lo individual y lo colecimpetuosa cargada de alegoría, de detalle, de experiencia. La obra artística de tivo? Será uno de los enigmas de su obra Carlos Revelo muestra a los transeúntes en su reciente, pues Carlos salta del transeúnte aparecer como sombra que deja huella en los ras- solitario a las multitudes. En un ejercicio tros fatigados por el trabajo y en la alegría que catártico, Revelo expresa la indiferencia produce el regocijo del vivir: la esperanza de lo que nos envuelve, pero deja en claro que venidero, de lo aún no dicho, de los inatrapable… la unidad puede ser una salida: “El hecho María Elena Cruz, catedrática universitaria. de que los transeúntes se vayan juntando te enseña que la voz de varios se hace más “Entre esa búsqueda, siempre queda fuerte, como que el eco de lo que nos mola huella. La obra realista que trazo viene lesta se hace mayor”, cavila. Aunque el tiempo siempre juegue en desde la mancha, aún conserva algo de expresionismo. Tu trajinar se desborda contra y la noche se transforme en la mejor de cualquier manera”, sostiene Carlos, aliada, Revelo asegura que, aunque a veces mientras contempla ‘Transeúnte y auto’, las exposiciones tarden, la creación nunca un óleo de mediano formato que se sobre- cesa: “La libertad, en términos simples, es puso a un rincón del mercado de San Ro- hacer lo que uno quiere. En mi caso, eso sucede con el arte, el cual me ha permitido no que, que antes había pintado. Este ejercicio de sobreponer imágenes alcanzar un estilo definido para reproducir en obras pasadas, de dar un resignificado lo mismo y lo mismo, sino desenvolverme a lo antes plasmado, de destruir –de al- en una búsqueda infinita”, concluye. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec guna manera- el trabajo realizado, forma “Mi intención como artista es una búsqueda constante. Soy una persona que lleva años en este oficio, pero hasta el momento no tengo una línea definida, no hay una especie de marca ‘Revelo’ que te dice esto de ley lo pinté yo”, agrega. Es por eso que se autodefine como un “camaleón”, capaz de sorprender por la diversidad de su trabajo. Eso sí, hay varios aspectos que lo caracterizan como esos rojos penetrantes que desembocan en tonos más bajos hasta llegar al rosado, así como el juego de miradas que potencian a sus personajes.

‘FIGURA EN AMARILLO’

Perfil

Artista ecuatoriano (Quito, 1966). Realizó sus estudios en la Universidad Central, °licenciándose en Artes Plásticas, especialidad Pintura y Grabado. Actualmente cursa

la Maestría en Estudios de Arte en la misma universidad. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Ecuador y el extranjero. Entre sus múltiples reconocimientos, destaca el Primer Premio de Pintura en el Salón Mariano Aguilera, en 1993.

biblioteca 6 Erotismo depurado J. M. Coetzee, Premio Nobel de Literatu- H. Lawrence y a su clásica novela ra, recogió en su magnífico tomo ‘Contra ‘El amante de Lady Chatterley’. Del citado palabrista hoy prela censura’, sus ‘Ensayos sobre la pasión de silenciar’, esa que reúne en conjura sentamos ‘Cuentos prohibidos, perversa a identificados seres del plane- para leer en la intimidad’, puta que se creen en pleno siglo XXI con el blicado por Navona Ficciones, derecho de asumir el papel de “vigilan- literatura erótica depurada y tes” y “redentores” de la moral y las bue- lista para el escándalo. Material nas costumbres de los ciudadanos, que artístico, escrito con placer, para están sometidos a su poder, a tal punto el placer, de la lectura. Palabras que crean leyes con las que se dan paten- ensartadas cual joyas de fina ortes de autorizar, en algunos casos con po- febrería, una por una, sensuales, der de vida y muerte, lo que han de poder poéticas, de matices lujuriosos, sus víctimas: leer, mirar en la televisión raros, humanos, impregnados de vida, pasión y muerte, o en el cine, escuchar en la radio de dolor y sabor, de sao escribir, como opinión, o estu- EL DATO tisfacción y frustración. diar o practicar como deporte. Las mujeres, en ciertos lares, son las Escritores como ‘Cuentos prohibidos’, Márquez, por ello deliciosos, como principales víctimas de esta mayor García Mo Yan y E. M. Forster han reco- es el amor clandestino o barbarie. la “Trabajar bajo censura es como nocido influencia de D. el sexo imprudente: “Lo Lawrence en oyó incorporarse y su voz vivir en la intimidad con alguien H. sus obras. sobresaltada, con un eco que no te quiere, con quien no que pareció vibrar contra quieres ninguna intimidad pero que insiste en imponerte tu presencia. El ella, le dijo.” -¿Quiere que la caliente? censor es un entrometido, un lector que -Sí. entra por la fuerza en la intimidad de las No bien la hubo levantado en brazos, transacción de la escritura, obliga a irse a la figura del lector amado o cortejado la mujer sintió ganas de gritarle que no y lee tus palabras con desaprobación y la tocara. Se puso rígida. Pero enmudeactitud de censura”. (Pág. 59 de ‘Contra ció. Y él estaba caliente, con un terrible la censura’) A guisa de una película que se ha calor animal que parecía aniquilarla. puesto de moda, ‘Cincuenta sombras de Jadeaba con deseo animal. Y ella que se Grey’, una novela erótica de la escritora entregó a esa sensación. Jamás, jamás había querido entrebritánica E. L. James, se ha levantado ‘urbi et orbi’ un avispero, en el que la garse a ella. Pero había deseado que sucensura ha robustecido la ponzoña. Por cediera. Y obedeciendo sus deseos, se esto, y para provocar a los perseguido- tumbó y dejó que sucediera”. (Pág. 135) Maestro del cuestionamiento de la res, a los que se crispan frente a la literatura erótica y ante las escenas y situa- convención social, de la estanqueidad de ciones sexuales explicitas en los cines, los roles y de los presupuestos sexuales, hemos escogido para la fecha a un autor los cinco cuentos recopilados en este voque vivió con una de sus obras el acoso lumen no se desvían de esta línea. Quedan lectores en un cara a cara de la hipocresía, tinturado en membretes de esta laya: “depravado”, “corrom- frente al espejo. El repaso de la sexualipido”, “enfermo”, “obsceno”,” “pecami- dad humana y sus laberintos puede ser noso” ”inmoral”, etc… nos referimos a D. una manera de reencuentro personal.

Ecuador, domingo 22 de febrero de 2015

LOS MÁS VENDIDOS

ECUADOR

° Testimonio de un Comandante, Ernesto González (Ernesto González Editor). ° El libro Troll, El Rubius (Temas de Hoy). ° Adulterio, Paulo Coelho (Grijalbo). ° After, Anna Tood (Planeta).

FUENTE: LIBRI MUNDI

° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). ° Los 11 poderes del líder, Jorge Baldano (Conecta). ° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° La analfabeta que era un genio de los números, Jonas Jonasson (Salamandra). FUENTE: MR. BOOKS

ARGENTINA

° El puñal, Jorge Fernández Díaz (Planeta). ° Jasy. Trilogía del Perdón 1, Florencia Bonelli

(Suma). ° Destroza este diario, Keri Smith (Paidos). ° Buscando a Alaska, de John Green (Castillo). FUENTE: TEMATIKA.COM

COLOMBIA

Datos del autor D. H. LAWRENCE

° La oculta, Héctor Abad (Pengüin Random). El principito, Antoine de Saint Exupèry °(Art Books). Más allá del olvido, Patrick Modiano °(Pengüin Random). Cincuenta sombrasdeGrey1, E.L.James (Debolsillo). ° FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL

Escritor británico (Eastwood, Reino Unido, °1885-Vence, Francia, 1930). Hijo de un minero y una

maestra, se graduó en la Universidad de Nottingham en 1908 y tres años más tarde publicó su primera novela ‘El pavo blanco’. En 1912 apareció ‘El merodeador’, que causó un gran escándalo por la minuciosa descripción de escenas de sexo, aspecto que caracterizaría sus obras y que le supondría numerosos problemas con la censura y la moral de la época. Su primera novela de madurez, ‘Hijos y amantes’ (1913) describe en gran medida su propia juventud, al tiempo que refleja su preocupación por los efectos de la naciente sociedad industrial.

ESPAÑA

° Intranerso, Carlos Miguel Cortés

(Noviembre poesía). ° La triste historia de tu cuerpo sobre el mío, Marwan (Autor-Editor). ° Emocionario, Cristina Núñez y Rafael Romero (Palabras aladas). ° Sígueme la corriente, Megan Maxwell (Planeta). FUENTE: LA CASA DEL LIBRO

MÉXICO

La literatura y el cine son medios para empaparse de saberes o de cumplirse fantasías en total intimidad. Por ello de esos cuentos os he querido dejar, ya lo dijo Sade: “La imaginación es el aguijón del placer, todo lo dirige y es motivo de todo“. opymj2008@gmail.com

° Adiós a los padres, Héctor Aguilar Camín

(Random House). ° Los últimos días de nuestros padres, Joel Dicker (Alfaguara). ° Después del invierno, Guadalupe Nettel (Anagrama). ° The maze runner 3: La cura mortal, James Dashner (Vergara & Rivas Editoras). FUENTE: LIBRERÍA GANDHI

Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

VITRINA DE LIBROS

EL PUÑAL

ADIÓS A LOS PADRES

Según el escritor español Artuto PérezReverte, es una novela “dura, negra, violenta, desencantada y apasionante… es tan argentina que estremece”. Trata sobre la turbulenta pasión entre un hombre y una mujer, y también sobre la verdadera trastienda del poder, la narcopolítica y el crimen. Indaga a un mismo tiempo la traición y el secreto, una rara obsesión amorosa y los intersticios de un país donde todos son corruptos y todos tienen una buena justificación para serlo.

Siguiendo los brillos que una foto abre en su memoria, el autor ha producido un texto de entrañable intimidad y transparencia sobre las huellas familiares, sobre la urgencia personal de una narrativa capaz de decir quiénes fueron tus abuelos, cómo se conocieron tus padres, por qué se casaron, por qué se separaron, por qué fueron como fueron y por qué eres como eres. Los lectores encontrarán una prosa impecable y una trama envolvente.

Jorge Fernández Díaz

PLANETA

Héctor Aguilar Camín

RANDOM HOUSE

Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Victoria Arias Luis Alberto Aspiazu Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

Ecuador, domingo 22 de febrero de 2015

novedades

Roberto Bolaño en su laberinto

ESCRITOR. Luego de su muerte se convirtió en uno de los escritores más influyentes en lengua española. CARMEN SIGÜENZA, MADRID-EFE • Escritor de culto, el último maldito del siglo XX, uno de los más influyentes de Hispanoamérica, Roberto Bolaño (1953-2003) vivía para escribir y escribía para vivir, todo un universo creativo que ahora se puede ver a través de su archivo, con mucho material inédito, en una exposición en Madrid. Una exposición que se abrió en la Casa del Lector y que bajo el título ‘Archivo Bolaño, 1997-2003’ constituye un homenaje al escritor chileno nacido en 1953, con manuscritos, entrevistas, cartas, poemas, cuentos, dibujos, fotografías o libros y con un total de 14.364 paginas originales, de las cuales 1.750 son inéditas. Toda una muestra en la que se puede comprobar el taller de este escritor que corregía y corregía y que tenía la habilidad de no mostrar el intenso trabajo que había detrás de lo escrito. Carpetas con 26 cuentos completos; 100 poemas inéditos, en total 5.000 páginas inéditas que no se sabe si alguna vez se publicarán, según explicó la viuda del escritor, Carolina López, gracias a la cual y a sus hijos esta exposición se ha podido llevar a cabo, en palabras de César Antonio Molina, director de la Casa del Lector. La muestra ya se pudo ver en Barcelona, pero la de Madrid añade el apartado dedicado a México, donde el escritor vivió la adolescencia y juventud y donde se hizo poeta. Comisariada por Juan Insua en colaboración con Carolina López, la muestra se plantea como “una investigación detectivesca” que mete al visitante en una especie de laberinto que recorre todo el infinito universo del autor de ‘Los detectives salvajes’.

El Policía de las Ratas

(Fragmento del relato de Roberto Bolaño)

Me llamo José, aunque la gente que me conoce me llama Pepe, y algunos, generalmente los que no me conocen bien o no tienen un trato familiar conmigo, me llaman Pepe el Tira. Pepe es un diminutivo cariñoso, afable, cordial, que no me disminuye ni me agiganta, un apelativo que denota, incluso, cierto respeto afectuoso, si se me permite la expresión, no un respeto distante. Luego viene el otro nombre, el alias, la cola o joroba que arrastro con buen ánimo, sin ofenderme, en cierta medida porque nunca o casi nunca lo utilizan en mi presencia. Pepe el Tira, que es como mezclar arbitrariamente el cariño y el miedo, el deseo y la ofensa en el mismo saco oscuro. ¿De dónde viene la palabra Tira? Viene de tirana, tirano, el que hace cualquier cosa sin tener que responder de sus actos ante nadie, el que goza, en una palabra, de impunidad. ¿Qué es un tira? Un tira es, para mi pueblo, un policía. Y a mí me llaman Pepe el Tira porque soy, precisamente, policía, un oficio como cualquier otro pero que pocos están dispuestos a ejercer. Si cuando entré en la Policía hubiera sabido lo que hoy sé, yo tampoco estaría dispuesto a ejercerlo. ¿Qué fue lo que me impulsó a hacerme policía? Muchas veces, sobre todo últimamente, me lo he preguntado, y no hallo una respuesta convincente. Probablemente fui un joven más estúpido que los demás. Tal vez un desengaño amoroso (pero no consigo recordar haber estado enamorado en aquel tiempo) o tal vez la fatalidad, el saberme distinto de los demás y por lo tanto buscar un oficio solitario, un oficio que me permitiera pasar muchas horas en la soledad más absoluta y que, al mismo tiempo, tuviera cierto sentido práctico y no constituyera una carga para mi pueblo. Lo cierto es que se necesitaba un policía y yo me presenté y los jefes, tras mirarme, no tardaron ni medio minuto en darme el trabajo… Los ejes

El recorrido expositivo tiene EL DATO La exposición está concebida a tracomo base estos núcleos temáticos vés de tres ejes temáticos. El primey los desarrolla a través de un próLas novelas ‘Los ro define una geografía concreta a detectives salva- logo con los años que vivió Bolaño ‘2666’ y través de tres ciudades catalanas, jes’, en México y tres etapas: La univer‘Estrella distante’ Barcelona, Gerona y Blanes, donde figuran entre los sidad desconocida Barcelona 1977100 Roberto Bolaño creó casi toda su mejores libros en lengua 1980, Dentro del caleidoscopio. Gecastellana de los rona 1980-1984 y El visitante del obra. últimos 25 años. La segunda parte presenta su futuro 1985-2003. cronología creativa completando “No creáis a los críticos, leedlos la publicación de sus libros y la tersi no tenéis más remedio. Pero no cera permite al visitante aproximarse al los creáis ni una sola palabra ¿Cómo pueproceso de trabajo del escritor . den ellos juzgar a los poetas? ¿Cómo pue-

den los críticos juzgar a los equilibristas muertos o malheridos? Sus interpretaciones tomadlas como ficción/ Sin mayor trascendencia. ¡Solo es trascendente la poesía!...”, dice Bolaño en uno de los paneles de la exposición. Un trabajo infinito

La viuda del escritor -fallecido a los 50 años en Barcelona en 2003 cuando esperaba un trasplante de hígado- explicó que en 2006 comenzó a ordenar y clasificar el inmenso material en cajas que estaba en el desván de la casa familiar, un trabajo infinito porque jamás pensó que hubiera tanto material acumulado por el autor. Carolina López ha indicado que no sabe si se publicará el material inédito o no. “Tenemos que verlo porque no estoy sola en esto, aunque la última palabra la tendría yo -matizó-. “La única condición que pongo para saber si es una obra acabada es la de saber que Roberto puso la fecha y la firma”. En este material hay 26 cuentos inéditos como ‘Sepulcro de vaqueros’, ‘Comedia del horror de Francia’. Entre los documentos destacados de la muestra está el manuscrito original en tres cuadernos de la novela ‘El espíritu de la ciencia ficción’, que escribió en 1984 y que dedicó a Philip K Dick, autor de ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’. La exposición se cierra con una muestra de los textos más significativos de Bolaño para que los lectores jóvenes que no lo conocen queden prendidos por la magia de sus palabras porque cualquier joven que quiera escribir tiene que pasar por conocer bien la obra del autor de ‘Los perros románticos’.

bambalinas

Ecuador, domingo 22 de febrero de 2015

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CLÁSICO FELLINESCO

‘Amarcord’ (1973) es una película francoitaliana, dirigida por Federico Fellini y protagonizada por Pupella Maggio, Armando Brancia, Magali Nöel y Ciccio Ingrassia. Es una de las obras multipremiadas de Fellini, alzándose con los Óscar a Mejor película extranjera, Mejor director y Mejor guion original.

Bosque del alma RICARDO SEGREDA • Broadway ha llegado a Ecuador con ‘En el bosque’, que tuvo su presentación original como obra de teatro en Nueva York en 1987. Las canciones son de Stephen Sondheim, quien es considerado uno de los más grandes compositores de la época moderna. Como consecuencia, esta adaptación ha recibido críticas injustas por parte de puristas del teatro, quienes consideran que la película es una ‘traición artística’ de la producción original. De ley, como esos puristas siempre consideran al cine como un arte inferior, nunca están satisfechos con adaptaciones. Yo, en cambio, como crítico de cine, considero que ‘En el bosque’ es, de hecho, superior a la producción original, precisamente porque es una película. Este musical es una reinterpretación creativa de cuatro cuentos folclóricos clásicos para niños: ‘Cenicienta’, ‘Rapunzel’, ‘Jack y las judías mágicas’ y ‘Caperucita Roja’. ¿Qué podría ser más cinematográfico? Mientras que la producción original se esforzó por comunicar el humor y el encanto de fantasías infantiles, con la película, la comunicación parece sin esfuerzo. En verdad, ‘En el bosque’ es una de las pocas instancias en el cine contemporáneo en que es totalmente justificado apelar a efectos especiales, de un tipo que sería imposible en el teatro. Por ejemplo, además de los personajes conocidos, también hay una bruja, protagonizada magníficamente por Meryl

Streep, que puede hacer hechizos, y aparecer y desaparecer a voluntad. Irónicamente, también hay más realismo. Uno de los personajes de la historia es una vaca, pero por razones prácticas, en la presentación teatral se utilizó un títere que la representara. Por el contrario, en esta película, hay una auténtica vaca. Sin embargo, la superioridad de la película como espectáculo, en comparación con la versión teatral, no trasciende los problemas de la historia creada por James Lapine, quien a su vez, se inspiró en ‘Los usos del encantamiento’ por el psicólogo Bruno Bettelheim. Cuando se publicó en los años 70, el libro de Bettelheim generó mucha admiración por su análisis freudiano de cuentos de hadas. Según Bettelheim, tales narrativas sirven como una manera de iluminar el lado oscuro de la humanidad para los niños con el fin de prepararlos para la vida. De este modo, el dramaturgo James Lapine, con mucha ambición, toma cuatro historias famosas, y las conecta a una nueva historia sobre un panadero y su esposa infértil, que desea un niño, pero no puede tenerlo. El padre del panadero había robado verduras y frijoles del jardín de una bruja y como resultado ella puso una maldición sobre su hijo, que no permitía que su mujer se embarazara. Sin embargo, la bruja hace una propuesta; si ellos traen ciertos elementos, como una vaca blanca, quitará la mal-

‘EN EL BOSQUE’

PAÍS: EE. UU. AÑO: 2014 DIRECTOR: Rob Marshall GUION: James Lapine REPARTO: Meryl Streep, James Carden, Emily Blunt TIEMPO: 120 minutos CALIFICACIÓN: ****

dición. Esto los pone en contacto con los personajes famosos de las historias, todos los cuales están ‘En el bosque’, una metáfora para una evolución por confrontación con una oscuridad interna. Así, por ejemplo, Caperucita Roja se transforma de inocente en agresiva después de su encuentro con el lobo. No obstante, aunque el concepto para el musical es intrigante, tal como es como realizado por Lapine y Sondheim, es demasiado cerebral. El exceso de narraciones e ideas no solo crea confusión, sino también deja poco espacio para que la audiencia experimente emoción. Por desgracia, este problema no se alivia con la partitura musical de Stephen Sondheim, que logra ser agradable, pero sin melodías memorables. Sin embargo, las poderosas voces de los actores (con la excepción de Johnny Depp) y las imágenes creativas hacen de esta película una de las mejores diversiones de Hollywood, así como de Broadway. rick.segreda@gmail.com

Sinopsis Ambientada en las década de los 30, cuenta la historia de varios personajes, los mismos que habitan en Borgo (lugar ficticio), quienes se desenvuelven en medio de la ironía en una sociedad gobernada por el fascismo. Lo patético y lo divertido son el tinte ideal para crear la atmósfera de una obra maestra absurda. La cinta se presenta esta noche por TCM (canal por cable), a las 21:30.

BOB EN VIVO

Los amantes del reggae tienen un nuevo disco para percibir la energía de Bob Marley sobre el escenario. ‘Easy skanking Boston 78’ es un trabajo que recoge la presentación del jamaicano que ofreció el 8 de junio de 1978, en el Music Hall de dicha ciudad. El álbum contiene grabaciones inéditas del artista y representa una de las primeras entregas para celebrar los 70 años de nacimiento del músico. Entre las canciones que el público puede escuchar y sumergirse a esa época están: ‘Slave drive’, ‘No woman no cry’, ‘Jamming’, ‘Get up stand up’, entre otras. ddelatorre@lahora.com.ec