>> CINE. Un en-
cuentro con la obra de Jacques Demy. Catherine Deneuve
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Ecuador, domingo 13 de abril de 2014
Trepada hacia el humor y el suspenso ‘Los 39 escalones’, regreso triunfal de un clásico.
Nº 862
>> GALERÍAS.
‘Crónicas urbanas’ desde Loja. >> 5
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memoria
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Muestra taller. Se ambienta un espacio similar en el que trabajaron Cantuña y sus herederos.
Detalle. Piezas de antaño, como estas planchas, ambientan el recorrido.
Francisco Cantuña, el enigmático ‘cons- bién contextualiza la época (muchas pietructor’ del Atrio de San Francisco, vivió zas no sólo son del XVII sino de siglos al ‘calor de las brasas’. Si bien se salvó – posteriores). Sobresale la pintura atricomo cuenta la leyenda– de ir al Infierno buida a Miguel de Santiago, ‘Invierno’, tras pactar con el Diablo, el fuego siempre donde aparece un fuelle para abrigar al dios Zeus. Dicho fuelle es similar a los utifue parte de su vida. ‘La fragua de Cantuña: arte, oficio y le- lizados por los herreros de entonces, actiyenda’, que se exhibe en el Museo de Arte vidad a la que se dedicaban el personaje Colonial de la Casa de la Cultura Ecua- legendario y sus herederos. toriana (Musac), rescata a este personaje que se bambolea entre la ficción y la rea- exteriores transformados lidad. La muestra, simplemente, es un re- Verónica Falconí es una de las guías del trato de este artesano dedicado a moldear Museo. Pese a que desde el día de la aperel hierro con la candela. tura mira la exposición de manera Dando la bienvenida, una vitri- La muestra esta- continua, no deja de sorprenderse abierta hasta na resguarda una serie de libros rá cada vez que camina por el patio el 27 de abril en que encierran en sus páginas al el Musac central del Musac. y Mejía, Quito de antaño. La obra de Lu- (Cuenca Dicho espacio se ha transforQuito), de marciano Andrade Marín, ‘La lagartija tes a sábado de mado en un taller de herrería del 09:00 a 17:00. que abrió la calle Mejía’, sobresale pasado. Curiosamente, muchas de entre las obras resguardadas tras las piezas son empleadas hasta la el cristal. actualidad. “Esto se consiguió gracias a la En la primera sala se derrocha belleza. ayuda de los herreros del Mercado AreLos bargueños indican la habilidad que se nas, quienes participaron activamente regía en el siglo XVII, época donde habitó para el montaje”, comparte Falconí. Cantuña. La belleza se prolonga en diversas En el costado sur los bargueños conpiezas forjadas en hierro. Picaportes, cerra- tinúan cautivando, mientras el ala occiduras, bisagras, olletas y pailas demuestran dental es una mecánica donde el yunque, que estas piezas artesanales podrían consi- el combo, los fuelles y otras herramienderarse verdaderas obras de arte. tas rememoran los implementos utiliEn este espacio, el arte colonial tam- zados por el cofrade Cantuña, de quien
sólo queda como vestigio una reja en el Convento de San Francisco, donde está impreso su nombre y f echado con 16 de febrero de 1696. La herencia del herrero también se avizora en el patio. Allí posan muchos más objetos trabajados en hierro por los integrantes de la Escuela Taller San Andrés, quienes mantienen el oficio y buscan replicar la finura que se moldeaba en la Colonia.
Cantuña, entre la realidad y la ficción Dos salas complementan
Todo se conecta, como si Cantuña estuviese fraguando algo. Una segunda sala continúa ambientando la muestra con el arte colonial, donde la técnica tabular –la pintura en la madera como soporte– prosigue contextualizando las creencias de la época. Además, una serie de planchas, desde las que funcionaban con carbón hasta las más innovadoras a vapor de entonces, adornan el espacio. Allí también se muestra el apreciado alambique, aquel artefacto que daba vida a los licores, vinos y mistelas. Una tercera sala busca aterrizar el legado de Cantuña al presente, donde las figuras de mazapán de diablitos –elaboradas en Calderón (Quito)– y el arte moderno indican, de alguna manera, la huella del
forje. El hierro bien trabajado podía dar piezas extraordinarias como este alambique.
entre la fe y el poder °
La exposición también permite entender el poder que ejerció Francisco Cantuña y sus herederos, quienes consolidaron una cofradía fervorosa hacia la Virgen de los Dolores, imagen de la que eran devotos. Muestra de esto es el que hayan auspiciado la construcción de la Capilla de Cantuña, infraestructura que se anexa a la imponente Iglesia de San Francisco. Además, él eligió el espacio donde debían ser enterrados dentro del templo, algo que sólo podía ser impuesto según el pago.
hombre que venció al Diablo. Las obras de Antonio Salas, Miguel Yaulema y Tito Heredia, donde la locura y el demonio son reincidentes, revitalizan el imaginario del bien y el mal. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
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visiones ‘los 39 escalones’ Créditos
° Producción: Cristina Rodas. ° Dirección: Carlos M. gonzález. ° elenco: Álex Cisneros, Sonia Valdez, Cristina Rodas y Christian Castillo. ° vestuario: Ana Poveda. ° escenografía y utilería: Paúl barahona.
Detalles
sobre la obra ° John buchan es el autor de la novela de aventura ‘Los 39 escalones’. ° Existen cuatro películas que se basan en dicha novela, siendo la versión de Alfred Hitchcock, de 1935, la primera y la más aclamada. ° El actor y dramaturgo inglés Patrick barlow la adaptó al teatro. ° La pieza teatral fue un éxito en Londres y Nueva York, por lo que recibió el Premio Lawrence olivier a la mejor comedia del año. ° barlow también se llevó dos premios Tony en broadway.
‘Los 39 escalones’, entre el suspenso y la risa La puesta en escena de ‘Los 39 escalones’ permite al público trepar hacia el humor y el suspenso durante dos horas y 25 minutos –considerando un intermedio de 10 minutos–. Todo un reto si se asume que los espectadores no suelen estar acostumbrados a mantenerse pegados en sus butacas por tanto tiempo en el teatro. Pero, sin duda, el reto de captar la atención se cumple en la adaptación que se exhibe en El Teatro (Scala Shopping), en el Valle de Cumbayá en Quito, donde dos actores y dos actrices logran interpretar a alrededor de 100 personajes. La productora Cristina Rodas, quien también actúa, cuando vio la obra en el extranjero no dudó en montarla en las salas nacionales. Fue ‘cocinando’ el proyecto por más de cuatro años y, desde el 4 de abril, se abrió el ‘horno’. Quien sirve el ‘producto en cocción’ es el director Carlos M. González, quien ha sabido equilibrar en su trabajo todo lo que encierra a ‘Los 39 escalones’: la novela homónima escrita por Jhon Buchan; la película, del mismo nombre, realizada por Alfred Hitchcock, y la adaptación teatral de Patrick Barlow. actuación
Sin duda, el despliegue escénico es lo que
más cautiva. La versatilidad de los acto- mujer, además de tener la destreza de salir res para juntar una serie de eslabones vi- airoso de cualquier problema. Por su parte, Sonia Valdez, quien intersuales genera una dinámica que, si bien demanda una gran concentración del pú- preta a Anabela Schmith (asesinada), Pamela y Margaret, derrite a quien la mira blico, permite un gran disfrute. En términos generales, se podría decir cuando saca a flote la ilusión y el coqueteo que el protagonista de la historia es Ri- de una campesina, aunque su versatilidad chard Hannay (papel de Álex Cisneros); también da paso a una fuerte Anabela y a pero, sobre las tablas, la destreza interpre- una honesta e inteligente mujer (Pamela), tativa de Sonia Valdez, Cristina Rodas y quien terminará ayudando a Hannay. En el caso de Cristina Rodas, Christian Castillo dan rienda a que éste debe ser una de las mejores actodos se luzcan y tengan su proLa temporada es tagonismo. Aquello cobra sentido hasta junio 2014. tuaciones (y entiéndase actuaciopresenta los nes en plural). La actriz es todo un dentro de los parámetros lógicos Se viernes y sábapues, en una pieza con tanto cam- dos a las 20:00 y camaleón sobre el tablado. Multilos domingos a facética, rinde tributo a la comedia bio de roles, el más mínimo detalle, las 18:00. clásica a través de sus constantes así como el más ‘pequeño’ personaapariciones como: vendedor de peje, atan los cabos de la trama y hariódicos, lechero, jefe de policía, superincen que el espectador no se pierda. Cisneros está siempre como Hannay tendente, entre otros (nótese que sus roles sobre el escenario. Es el único que todo el son masculinos). El homenaje a la comedia clásica contiempo maneja un personaje. Con la pipa en los labios y su delicado bigote, Hannay tinúa con Castillo. El actor colombiano es un seductor canadiense que se ve invo- es la metáfora del humor dentro de la lucrado en un crimen. Así empieza una obra. Cada uno de sus personajes –al guerra de espionaje que soporta sobre sus igual que Rodas, es todo un camaleón– hombros. Cisneros es convincente. Sus son capaces de arrancar grandes risas gestos y sus miradas, que muchas veces desde los asientos, rompiendo la ‘cuarvan hacia el público, van acorde con su ta pared’. Ya sea como sirvienta o como voz y temperamento: un astuto y seductor granjero, entre otros papeles (donde se hombre capaz de enamorar a cualquier destaca su rol de Mr. Memory), repre-
senta la metáfora de la diversión.
atmósfera
En la escenografía, la utilidad es primordial. Un sillón, una mesa y una puerta son capaces de ambientar cualquier lugar y situación si se las emplea de forma correcta. Desde viajar en tren –con apretujones y escapadas–, correr a altas velocidades, inmiscuirse dentro de un departamento donde se produce un crimen, visitar una granja, sentarse sobre el palco de un teatro, en fin, una serie de espacios son montados en el escenario. Lo curioso es que no sólo son habitados por los actores, sino por el público, que se relaciona inmediatamente con estos por la interacción en la que se presentan. En lo que se refiere al vestuario, cada prenda encaja y remite a la época en la que se ambienta la obra (posguerra, mediados del siglo XX), dando paso a la credibilidad de la historia a través de los atuendos indicados. En definitiva, ‘Los 39 escalones’ siempre será una apuesta ambiciosa, pero alcanzable si todo confluye ágilmente. Y, con seguridad, en esta entrega, la obra gana la apuesta. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
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galería
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‘verY GooD’, Iván garcés.
‘Con el CoraZón roto’, karen Miranda.
‘anton, De 27 aÑos, entra a su Casa’, Misha Vallejo.
Tres fotógrafos intercambian sus miradas
Llámese Quito, Nueva York, Madrid o San Misha Vallejo presenta una síntesis de Petersburgo, la geografía sería lo de me- su serie ‘Gente inexistente’, trabajada en nos, porque en la cartografía de la memoria Rusia y centrada en aquellos jóvenes que siempre habrá los espacios para reconocer- hacen de las calles, las casas abandonadas y los sótanos su hogar. Narra desde se, re–escenificarse, reencontrarse. retratos y planos de detalles –muKaren Miranda (1983), Iván Garcés (1963) y Misha Vallejo toMe Nota chos desenfocados a propósito– la realidad de estos consumidores (1985) comparten los instantes que de tolueno (químico que al inhalar construyen su memoria. Una serie muestra per- produce letargo)–, la vida de esde fotografías que “hacen énfasis La manecerá abieren una mirada intimista, que pue- ta hasta el 30 de tos ‘fantasmas’ de la ciudad: gente abril en Arte de resultar transgresora, muchas Actual (La que no existe porque la sociedad y Diego no quiere verlos. Lo interesante de veces incómoda, pero que se gene- Pradera de Almagro, ra desde una línea trazada desde Quito), de lunes Vallejo es que no cae en el morbo: a viernes de la honestidad”, tal como explica 09:00 a 18:00. sus imágenes tratan dignamente al fotografiado. Mónica Vorbeck, curadora de ‘MiKaren Miranda reconstruye radas íntimas’. Esta exposición se desarrolla en Arte sus recuerdos. Radicada en EE. UU., ella Actual de la Flacso, en Quito, donde una presenta varias series dentro de la exposerie de imágenes pueden cautivar al es- sición: ‘Historias bravas’, ‘Un océano de pectador, así como perturbarlo por ins- amplitud’, ‘Objetos de transportación’, tantes, sin que esto caiga en desmedro de ‘Alcanzando la suela del quinto viento’ y atención. Esto, porque cada imagen, de ‘Nantar Arutam’. Sin duda, en ‘Historias alguna manera, desarrolla un ejercicio de bravas’, el re-escenificar y reproducir varios hechos de su niñez y adolescenalteridad.
‘tÍa MarGarita…’, karen Miranda.
‘ÍConos Cristiano-ortoDoXos’, Misha Vallejo.
cia –rememorando a través de la composición– es uno de sus mayores logros. Como hilo conductor de todo su trabajo está el diálogo hacia la ancestralidad y la cotidianidad. Por su parte, Iván Garcés es un poeta de la instantaneidad. Su sello propio se registra en la conocida serie ‘Mariscal’, donde los personajes y escenarios comunes enriquecen por su naturalidad. A sus imágenes clásicas –por darles un término– se suman los trabajos de proyectos como ‘Geomentos y fragmetrías’, ‘Manglar’ y ‘Paisajes’, donde la textura cobra fuerza y la luz irradia en medio de la monocromía que propone. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
‘DesDe el Café GuÁPulo’, Iván garcés.
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galería
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Narraciones urbanas
Wilson Castillo t. • El grupo de arte Axxxion Mutante expone ‘Crónicas urbanas’ en las galerías del Museo de la Puerta de la Ciudad en Loja. El nombre del colectivo de por sí provoca, transgrede en su gramática, en su concepción e intenta renovar de alguna forma el curso estacionario sobre el que hemos descendido como ciudad y como supuesta casta cultural. Este grupo de artistas no sólo demuestran su carácter sino que además trascienden mostrándose partícipes de todo tipo de actividades culturales, sin prejuicios, sin dilaciones, con pasos firmes que despegan del suelo y literalmente vuelan. En la muestra las temáticas, las expresiones, no se repiten. Cada artista muestra su maravillosa individualidad. Cada uno modela sus motivaciones en espacios urbanos tangibles e intangibles y es que al citadino se le reconoce a leguas. Los artistas teorizan sobre la descripción del espacio donde habita el ser hu-
exposición
artistas participantes
° Pablo Alvear ° Edwin bermeo ° Ashly Curay ° Wilson Castillo
° Ronald Montaño ° César Mallaguary ° Emilio Seraquive
mano, su bohemia, sus paranoias, el surrealismo, el hombre como ser aislado, el inconforme; pero también hay lugar para la sutileza, el erotismo, el humor, el misticismo y, cómo no, el arte conceptual. Las técnicas se adecúan a las preocupaciones estéticas particulares y se presentan como un muestrario de propuestas en las cuales, sin necesidad de ver una firma o una cédula, se reconocen sus nombres y su forma específica de ser: ciudadanos… y ¡mutantes!
s/t, Pablo Alvear.
‘Mientras QueDe alGo Por haCer’, César Mallaguary.
‘CastinG’, Edwin bermeo.
‘site sPeCifiC’, Wilson Castillo.
‘Delirio’, Emilio Seraquive.
‘sustanCias PeliGrosas’, Ronald Montaño.
‘reMinisCenCia’, Ashly Curay.
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biblioteca
Los enemigos de los libros
osWalDo PaZ Y MiÑo •
“El libro es como la cuchara, el martillo, la rueda, las tijeras. Una vez se han inventado, no se puede hacer nada mejor. El libro ha superado la prueba del tiempo… Quizá evolucionen sus componentes, quizá sus páginas dejen de ser de papel, pero seguirá siendo lo que es”, dijo Umberto Eco. La esperanzadora cita que antecede, es para presentaros un tomo indispensable, una obra que ha de leerse anárquicamente, lo que quiere decir por donde apetezca. Queda advertido que ningún lector que se precie de serlo puede pasar de ella, caso contrario de nada se jacte ni se crea, pues el rompecabezas literario que se ha hecho quedará incompleto dentro y fuera de la mente. El amor por la lectura, que es inagotable y también extremo, ha de conduciros a enteraros más de ella, cual quiere un amante saber de la amada los secretos, por tanto a profundizar en detalles, en sus historias escondidas. La ‘Nueva Historia Universal de la destrucción de libros, De las Tablillas Sumerias a la Era Digital’ es el códex contemporáneo más amigable, inteligible, organizado, documentado y confiable que he podido leer, entre varios que tratan sobre la evolución de los libros y la lectura. Las razones de la palabra, la metamorfosis humana desde que se escribieron las primeras letras en 450 páginas plagadas de saberes, una publicación de Océano que lleva la firma de Fernando Báez, investigador venezolano, autor de un trabajo “erudito, contundente y aterrador”. No hay espacio de la obra que pueda mar-
carse como inútil, todo está en los libros y éste es una muestra de aquello. Y si hay tanto que no se sabe es porque ellos fueron asesinados. Y es que la historia registra asesinatos de libros y asesinos de ellos: “Aquí no queda nada –comentó Vkekoslav, un bibliotecario–. Yo vi una columna de humo y los papeles volando por todas partes y yo quería llorar, gritar, pero me quedé arrodillado con las manos en la cabeza. Toda mi vida tendré esta carga de recordar cómo quemaron la Biblioteca Nacional de Sarajevo.” “Los libros tienen los mismos enemigos que el hombre: el fuego, la humedad, los bichos, el tiempo y su propio contenido”, dijo Paul Valery. Hostiles y dañinos elementos, seres y motivos existen y han pasado y transitan por la vida de los libros y son: el agua, los terremotos, el tiempo que todo lo acaba, el ácido en el papel, la guerra, la censura, la desidia, el afán de aniquilación cultural. La destrucción de los libros no es una manera más de hacer desaparecer objetos: es una acción contra las ideas, la memoria y el pensamiento. Los horrores cometidos en contra de los libros han tenido como destinatarios a los seres humanos que los escribieron, que los leyeron, que los amaron, que los cuidaron, que dieron literalmente la vida por ellos. Hombres sabios corroídos de vanidad, envidia, celos y dogmas arremetieron en contra de los libros, que han sido siempre símbolo de las libertades. La sorpresa queda de tarea para los que rompan el celofán y lean un tomo magnífico, monumental. Vosotros recoged mi mensaje para
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los MÁs venDiDos eCuaDor
°Bajo la misma estrella, john Green (Nube de Tinta). Cartoons, Xavier bonilla (Aguilar). °Bonil °La ladrona de libros, Markus Zusak (DeBolsillo). °El Juego de Ripper, isabel allende (Sudamericana). FuENTE: LIbRI MuNDI
°Bajo la misma estrella, john Green (Nube de Tinta).
°Cincuenta sombras de Grey, e.l. james (Grijalbo).
°Hush Hush, becca fitzpatrick (Ediciones B). °El juego de Ripper, isabel allende (Random House).
FuENTE: MR. bookS
arGentina
° Bajo la misma estrella, john Green (Nube de tinta). ° La ladrona de libros, Markus Zusak (DeBolsillo). ° Cincuenta sombras de Grey, de e. l. james (Grijalbo). ° Maravilloso desastre, jamie Mcguire (Suma). FuENTE: gRuPo ILHSA
Datos del autor Fernando báez
Nació en San Félix de guayana, Venezuela. Viajero, activista contra la censura y escritor, está considerado como una autoridad mundial en el campo de la historia de las bibliotecas. En 2003 visitó Irak como miembro de las distintas comisiones que investigaban la destrucción de las bibliotecas y museos en esa nación. Su obra ha sido traducida en 17 países. Recibió el Premio Internacional de Ensayo ‘Vintila Horia’ por la primera edición de ‘Historia universal de la destrucción de libros’. También es autor de ‘Las maravillas perdidas del mundo’, publicado por océano.
entender, para convivir, para deleitarse con el placer de la lectura hay que saber de los libros, el Génesis para prevenir el Apocalipsis habiendo desatado los misterios del pretérito intermedio. Quien no pase por el tomo de nuestra portada será un leyente que se ha saltado etapas del conocimiento. opymj2008@gmail.com
ColoMbia
° Bajo la misma estrella, john Green (Random House). ° La misa ha terminado, Gustavo Álvarez (Lemoine). ° El principito, antoine de saintexupéry (Art Books). ° Por las sendas del Ubérrimo, iván Cepeda y alirio uribe (Ediciones B). FuENTE: LIbRERíA NACIoNAL
esPaÑa
° La noche soñada, Maxim huerta (Espasa Libros). ° Adivina quién soy, Megan Maxwell (Planeta). ° La ladrona de libros, Markus Zusak (DeBolsillo). ° Las tres bodas de Manolita, almudena Grandes (Tusquets). FuENTE: CASA DEL LIbRo
MéXiCo
° Bajo la misma estrella, john Green (Nube de Tinta). ° Ladrona de libros, Markus Zusak (Debolsillo). ° The Maze Runner 1: Correr o morir, James Dashner (Vergara y Riba Editoras). ° El niño con el pijama de rayas, john boyne (Salamandra). FuENTE: LIbRERíA gANDHI Nota: Listado de Libros de ficcióN de efe, excepto ecuador.
vitrina De libros eCuaDor, Patria De toDos
enrique ayala Mora Dirigida a un público amplio, pero en especial a los jóvenes, esta obra reflexiona sobre la democracia y la ciudadanía, los deberes y derechos de los ecuatorianos y propone una visión del Estado, sus instituciones y normas. El texto muestra una visión positiva y optimista pero también crítica de la realidad de Ecuador, al que presenta con su diversidad étnica, regional y de credos, en un marco unitario y con una propuesta de futuro. uasb-Cen-oei
los enGenDros De la luna
antología El Taller Cultural Retorno, bajo la dirección de oswaldo Mantilla, pone en circulación este libro de cuentos y relatos, que reúne a varios autores ecuatorianos. ‘Destino’, ‘Vida bella muerte’, ‘Cinturita de avista’, ‘El nido vacío’, son algunos de los textos que se insertan. También está presente Miriam Félix, autora de ‘Encuentro final’, uno de los cuentos ganadores del concurso nacional El Retorno. (DVD)
Director (e): Francisco Vivanco Riofrío editor: Agustín garcells Cordón redactor: Damián de la Torre Diseño: guillermo Sánchez b. Ma. Fernanda Hidalgo V. Composición electrónica: Pantone Impresiones edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Panamericana norte km. 3 1/2 fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, ecuador
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bambalinas
MusiCal. ‘Los paraguas de Cherburgo’ es la película más famosa del director Jacques Demy, con Catherine Deneuve y Nino Castelnuovo en los papeles principales.
Los deleites de Jacques Demy
riCarDo seGreDa • Quienes asocian la nueva ola del cine francés de los años 60 con un árido y desolado existencialismo deben visitar en Quito el teatro Ochoymedio este mes. Desde el 20 de abril, el público tendrá la oportunidad de apreciar el cine de Jacques Demy, una de las figuras más subestimadas y placenteras del movimiento que incluía nombres como los de Jean-Luc Godard, François Truffaut, Eric Rohmer, Alain Resnais y la esposa de Demy, Agnes Varda. En verdad, con la posible excepción de Alain Resnais, quien murió recientemente y es homenajeado con un festival este mes en la Flacso, puede encontrarse mucho placer en todos estos directores. La diferencia notable con Demy, sin embargo, es que el placer constituye la razón de ser en su cine. Mientras que Godard y Resnais, influenciados por la filosofía de Bertolt Brecht, deconstruyeron las formas tradicionales de narrativa en el cine con técnicas vanguardistas capaz de confundir, inquietar o estimular una audiencia,
Demy abrazó todo lo que da gratificación emocional y estética en el cine. En su primera película, ‘Lola’, hizo de su actriz, Anouk Aimee, un icono internacional de sensualidad francesa en su papel de cantante seductora con un nombre teatral que sirvió para honrar sirenas anteriores en el cine, como la ‘Lola Lola’ de Marlene Dietrich en ‘El ángel azul’ y la ‘Lola Montez’ de Martine Carol en la película del mismo nombre por Max Ophuls. Sin embargo, la ‘Lola’ en esta película también puede ser considerada como metáfora para el p oder de seducción emocional en el cine. Su obra más famosa, ‘Los paraguas de Cherburgo’, no sólo es un musical, sino una ópera, en la que cada frase del diálogo es cantada. La historia es emblemática en sus obras, en cuanto a que sus temas tratan de separación, sacrificio y reconciliación, o de la falta de reconciliación. Los protagonistas, Guy y Geneviève, dos jóvenes amantes de la clase obrera, desean un futuro juntos, pero cuando por la guerra
de Argelia, Guy debe partir por un período indefinido, Geneviève tiene que tomar una decisión difícil, sobre todo cuando descubre que está embarazada. Su segunda obra más famosa, ‘Las señoritas de Rochefort’, también un musical, igualmente trata de conflictos del corazón, mientras que sus diversos personajes confrontan que todas sus aspiraciones, sea artísticas o románticas, implican un sacrificio, a menudo una separación de su familia o comunidad. Hay también, el regreso ocasional a la familia, los amigos y el hogar. Es notable que una de las estrellas de ‘Rochefort’ es Gene Kelly, uno de los representantes más emblemáticos de la época dorada de musicales en Hollywood. Demy admiró mucho las películas de esa época debido a su color, pasión, exuberancia y vitalidad, y la selección de Kelly para esta película fue su homenaje al género. Su película de 1970, ‘Piel de asno’, basada en un cuento de Charles Perrault, demuestra el alcance de la ambición creativa de Demy en su audaz intento de hacer
PelÍCula. El también musical ‘Las señoritas de Rochefort’ es el segundo filme más famoso de Demy.
un clásico cuento de hadas relevante para un público adulto. ‘Piel de asno’ también representó su último éxito notable por mucho tiempo. Sus obras en los años 70’ fueron consideradas fracasos, pero su musical de 1982, ‘Une chambre en ville’, representó un retorno para el cineasta, cuya vida terminó prematuramente a causa del sida en 1990. Por mucho tiempo, Demy fue considerado divertido, pero frívolo en comparación con sus colegas más abiertamente intelectuales. Sin embargo, finalmente tuvo gran influencia en el cine contemporáneo francés, como se evidencia en las obras de directores como François Ozon. Este festival que ahora se presenta es una oportunidad para ver por qué. rick.segreda@gmail.com
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P.AB/8057
ESPECIAL
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