>>PROMOTORES.
Un coro de 59 años por pura vocación.
>> 3 >>BITÁCORA. Por
las huellas de Jorge Isaacs en Cali.
>> 4 Ecuador, domingo 01 de diciembre de 2013
Nº 843
www.lahora.com.ec
Explorando ‘otros mundos’ 5
FOTO: DIANA PUNINA
Anamaria Marinca habla sobre su experiencia en la película ‘Europa Report’.
ACLARACIÓN: La edición de ‘Artes’ del 24 de noviembre correspondía al número 842 y no al 841 como se marcó erróneamente. Ofrecemos disculpas a los lectores.
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el librero
Ecuador, domingo 01 de diciembre de 2013
Amigo escritor, ¿cuál es su lugar común?
reada desaparición de los lectores. Pero español Javier Rodríguez Marcos es autor sería bueno preguntarse si en el país exisde un artículo delicioso titulado ‘Mapa ten editoriales o ‘impresoras’. De lo que portátil de lugares comunes’. Para que se conozco, en Ecuador son pocas las editodiviertan un poco, entresaco alguna de riales y escasos los editores. Muchísimos esas opiniones tan repetidas y les invito autores (consagrados o bisoños) tienen a que hagan memoria de lo que escuchan que pagar para ver publicados sus libros. generalmente de labios de nuestros escri- Y ‘agotar’ mil ejemplares es una odisea. tores (extranjeros y nacionales, por su- ¿Vender un millar de ejemplares en un puesto) cuando hablan sobre su quehacer país de posibles millones de lectores es literario: “La patria de un escritor es su in- una maravilla? ¡Que hablen los fancia. No, mejor, su lengua”; “Me recuer- expertos! Tengo una buena tarea para do siempre escribiendo”; “No leo a mis contemporáneos. Solo releo. Por cierto, estos meses: reseñar un buen las traducciones son muy malas”; “Escri- amasijo de libros acumulados bo los libros que me gustaría leer”; “Cuan- durante mi pequeña ausencia. do escribes te conviertes en otro. Llegado Todos serán recomendados a a un punto los personajes se te rebelan”; su debido tiempo (siempre y “Cuando escribo una novela no leo. No cuando ‘Artes’ siga con vida). quiero que me influya nada”; “Cuando ¡Paciencia! No sé exactamente cuántermino un libro me siento vacío…” ¿Qué les parece? ¿A quiénes les re- tos años de tesón y trabajo cuerda? Nunca olvido mi experiencia en sin pausa les ha costado a el mostrador de Librería CIMA. Había la Corporación Editora Naescritores que cuando veían exhibidas las cional y a la Universidad obras del mexicano Octavio Paz exclama- Andina Simón Bolívar ir ban: “A ese reaccionario no le leo nunca”. culminando su obra más Pero el chisme librero me hacía saber que emblemática (aparte de iban a otra librería colega y compraban la ‘Nueva Historia del allí las obras del Premio Nobel de Litera- Ecuador’). ‘Historia de tura 1990. Supongo que hoy sucederá lo las Literaturas del Ecuamismo cuando vean la última novela de dor’. Los tomos noveno y déMario Vargas Llosa, ‘El héroe discreto’. Le cimo ya están en nuestras librerías. José condenan, pero me imagino que le envi- Juncosa ha coordinado las ‘Literaturas dian. Porque hasta sus “divertimientos” indígenas’ (Estudios y la Antología). Esta labor de investigación es hoy la mejor rese leen y se venden. En fin. Me ha extrañado la desmemoria de ferencia bibliográfica de nuestra literatunuestra élite intelectual con Albert Camus, ra. ¡Congratulaciones! Ciespal no da tregua. Cada mes muy escasos artículos, aunque esto no es nada nuevo. Felizmente, Ma- TOME NOTA nos pone a leer alguna novedad. ‘Las garras del Fénix. La prensa ría del Carmen Fernández (desde comercial latinoamericana duMadrid) ha puesto en mis manos envío rante la Operación Fénix’ (Colecdos sustanciosas revistas dedicadas Cualquier a la casilla 17-01al Premio Nobel de Literatura 1957, 2561 o entregar ción Veeduría No. 10) de Gustavo al ingeniero Fuchs devela todo lo relacionado uno de mis escritores favoritos: ‘Le- Patricio Freire, de la con lo que se llamó también ‘Atatras Libres’ nº. 144 y ‘Leer’ nº. 245. director Biblioteca del que a Angostura’ y la parcialidad Cierto es que ‘Rayuela’ de Cortázar JAEN (Av. Amazonas N38nos conmovió a todos (yo lo leí un 271), con aten- con que fue tratado este conflicto a Edgar internacional. No tiene desperdipoco tarde). Se merece tanto elogio ción Freire Rubio. cio. ¡Muy bien! (y nunca falta como pero si me dieran a elegir entre esta una adenda, la revista ‘Chasqui’. La novela y ‘El primer hombre’ o ‘El extranjero’, me quedo con las narraciones del número 122 está dedicada a los medios, periodismo y responsabilidad social). escritor argelino. Franklin Velasco Garcés es un viejo anFelicito a Paradiso Editores por su prolífica actividad. Cuatro libros en una dinista. Con una memoria estupenda y una semana se dice fácil. Ivonne Guzmán ex- lucidez envidiable. Se ha arremangado y se presa que esta buena noticia desdice de la ha impuesto una tarea que hay que agradecrisis editorial ecuatoriana y la tan caca- cer. En 425 páginas hace una memoria de
ÉDGAR FREIRE RUBIO • El escritor y periodista
su aventura en la montaña y rinde homenaje a sus viejos maestros y amigos. No hay que olvidar que fue parte de ‘Nuevos Horizontes’ (fue jefe general). El libro ‘Eco de los Andes’ se complementa con unas tantas decenas de fotografías. Y una portada excepcional. Es un digno regalo navideño porque tiene un precio que asombra. ¡Congratulaciones! Otras revistas
‘Ecuador Debate’ (No. 89 CAAP) es una revista que apunta a lo coyuntural en lo político y social y lo hace con rigor y con especialistas en los temas. Este número no tiene desperdicio en su dossier central: ‘Nuevas luchas sociales: la protesta’. Entérese de una minihistoria de las movilizaciones que han conmovido al país y al mundo. Y de cómo los gobiernos hoy criminalizan estas luchas sociales, que son “reprimidas como terroristas”. ¿No huelen a algo conocido? Fernando García pone en mis manos el último número de la ‘Revista Ciencias Sociales’ (No. 34) editada por las Carreras de Sociología y de Política de la Universidad Central del Ecuador. Su eje central son los desafíos de las relaciones Sur-Sur. ¡Una
buena tarea de la Facso! Proverbialmente, Dinediciones y Juana Ordóñez me hacen leer ‘Gestión’ y de vez en cuando ‘Mundo Diners’. ¡Gracias! Lo mismo Rafael Cevallos con ‘Ser Familia’ (siempre digerible). ALAI y su ‘América Latina en Movimiento’ trata un tema valioso: Feminismo popular para cambiar el mundo (busquen la número 489). Epílogo
Hay que celebrar que el maestro Simón Espinosa sea Miembro de la Academia Ecuatoriana de la Lengua. ¡Ya era hora! Cómo se extrañan sus artículos de opinión y sus ‘Windows’. Y me queda felicitar por los 10 años en esta revista ‘Artes’ de Oswaldo Paz y Miño y sus 600 libros comentados. Le recomiendo uno muy rico: ‘Mi vida’, de Marcel Reich-Ranicki, crítico literario alemán fallecido en octubre de este año y que casi nadie conoce. Fue célebre su programa El Cuarteto Literario. Si consigue estas memorias se deleitará. Me han resultado extrañas las palabras de L. Eduardo Aute cuando expresa: “Me identifico con la revolución ciudadana del presidente Correa y con todas las causas justas que defiende”. Si tanto se identifica hubiera sido bueno que las entradas para ver su espectáculo deberían haber sido gratuitas. Eso sería revolucionario. Siguen las deudas pendientes. Hasta la próxima. Amén.
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promotores
Ecuador, domingo 01 de diciembre de 2013
‘Ya no somos tan vocacionales’ CORO CCE
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l ser humano por naturaleza canta, por eso es que todos lo hacemos aunque sea calladitos, y esa predisposición de cantar muchos la han podido canalizar durante los últimos 59 años a través de una de las agrupaciones vocales más emblemáticas del país: el Coro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. El maestro Jorge Jaramillo Gálvez, director actual del Coro de la CCE, en entrevista concedida a revista Artes, recuerda que éste es pionero de las instituciones corales del país, “como coro plenamente constituido”, aclaró. El hecho es que, a partir del 15 de noviembre de 1954, a pocos años de la creación de la Casa por Benjamín Carrión, el Coro de la CCE comienza a funcionar como tal con una proyección de repertorio más amplia. Jaramillo menciona con mucha gratitud al maestro guatemalteco Oscar Vargas Romero, fundador de la agrupación y su primer director, de quien fue su amigo desde que por primera vez éste estuviera seis meses en Loja. Recuerda que el destacado concertista de piano llegó por segunda vez a Ecuador “por cuestiones coyunturales políticas, pues por aquellos años en Guatemala –década del 50– se dio una dictadura militar y como Vargas había formado parte del gobierno liberal del que llegó a ser ministro de Cultura, tuvo que salir de su país”. Pero, como dice el refrán, “no hay mal que por bien no venga”, el exilio de Oscar Vargas en Ecuador propició que éste entablara amistad con Benja-
mín Carrión, quien ya había fundado la CCE, y juntos acuerdan la creación del Coro. De aquel momento, Jaramillo señala: “Vargas seleccionó a jóvenes de los principales colegios de la capital, como el ‘24 de Mayo’, ‘Mejía’, ‘Montalvo’, ‘Montúfar’ y forma el Coro que debuta ante los miembros del directorio de la CCE con Carrión a la cabeza, quienes le dan el beneplácito para que siga funcionando y entonces vienen los conciertos en el Teatro Sucre, en instituciones educativas, en barrios, contacto con la comunidad que es una política importante que se mantiene hasta hoy”. El camino
Los tiempos cambian y otras son las condiciones y las exigencias. Jaramillo cuenta que los jóvenes, entre 18 y 25 años, que aspiran a entrar hoy al Coro “han estudiado música, están en los conservatorios, ya vienen porque saben que en el coro encuentran un espacio abierto de apertura, de formación, de crecimiento”. Para integrar el Coro de la CCE, luego de las inscripciones, se tienen en cuenta unos parámetros y se hacen las audiciones. “Exigimos más, pues hacemos hasta 40 y 50 conciertos al año, a través de giras por los núcleos provinciales de la CCE que están en contacto permanente con nosotros”, lo que requiere mayor preparación. Como promotor de la cultura, el Coro de la CCE ha formado coros en todo Ecuador y no sólo se ha dedicado a realizar temporadas de conciertos en fechas más o menos establecidas.
A nosotros nos han maltratado muchísimo, lo digo porque 27 años al frente de una institución emblemática del Ecuador me da derecho a decirlo”. ° Actuaciones memorables
“Hace unos tres años participamos en el montaje y estreno de la Sinfonía No. 2 de Malher, fue un gran reto”. ° Giras “Colombia y Perú; la programación prevista para este año en Argentina se nos cayó por el problema de los presupuestos”. ° Incomprensión “Aún en la propia institución hay quien dice que te ganas la plata moviendo las manos”. ° Por los 60 años “Preparar un gran festival para noviembre de 2014 y también una casa abierta que muestre el historial del coro”.
El trabajo
Entusiasta de su labor, Jaramillo destaca que “los miembros de un coro deben tener ante todo condiciones vocales, oído, timbre de voz agradable que se preste para desarrollarse, cualidades rítmicas y que se vea realmente interés por formar parte de una organización que también tiene exigencias. Beethoven decía que el 20% era el talento innato y el 80 el trabajo, la constancia, la disciplina”. “Uno puede equivocarse, decir que tengo mucho talento pero no lo es todo, una cosa es saber de oído y otra la formación académica. Cuando escogemos a las personas en la primera audición hacemos un taller de un mes, vemos videos del propio coro, de técnicas de canto, aprendizaje de lecturas de partituras, es un proceso de uno a seis meses formativo y así vemos quiénes tienen más posibilidades”. Los problemas
TRAYECTORIA. Hace 59 años que fue creado por el maestro guatemalteco Oscar Vargas Romero.
Vivimos días de cambios y el titular del Coro de la CCE dice que “aunque aún no hay una Ley de Cultura ya se viene aplicando lo de la integración del llamado Sistema Nacional de Cultura que, aunque es una buena idea, se le quiere restar a la CCE las competencias que tenía desde su fundación”. Jaramillo añade que “el Gobierno está limitando el flujo de los recursos, quiere meter-
DIRECTOR. El maestro Jorge Jaramillo Gálvez al frente del Coro de la CCE en su gala de aniversario en el Teatro Prometeo.
nos en el Ministerio de Cultura, pero en mi opinión, si bien éste tendría la facultad de dictar y coordinar las políticas culturales tampoco nos podemos someter a éstas, pues es más que conocido que toda expresión cultural, artística e intelectual es de libre albedrío, es dinámica, cambiante, no se pueden encasillar las cosas de una manera vertical, unilateral”. “Vengo luchando –continúa Jaramillo– porque el coro se constituya en una organización profesional, pues ya no somos tan vocacionales, ya que a partir de nosotros se han creado otros coros en Quito como el del Consejo Provincial de Pichincha, el Distrito Metropolitano de Quito, que son profesionales. Muchos de los que han sido mis alumnos están ahí, entonces yo formo cantantes y tienen que irse para ganarse la vida”. Salto al profesionalismo
Sobre la necesidad de profesionalizar al Coro, asegura que ha “presentado propuestas y el presidente Pérez Torres está comprometido en dar ese paso pero los recursos tiene que darlos el Estado, pues eso es para el país. Yo me he propuesto no sólo crear el coro profesional sino alrededor de éste una escuela de formación de cantantes corales, solistas, directores corales y coros infantiles, juveniles”. Sobre las dificultades para estudiar dirección coral en Ecuador, Jaramillo concluye diciendo que no hay una escuela como tal y que él la quiere crear alrededor del coro profesional de la CCE. “Ojalá que esto esté contemplado en el proyecto de la Universidad de las Artes, sería ilógico que no estuviera pues el canto es la forma más fácil de educar musicalmente a la gente”, recalcó. agusting@lahora.com.ec
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bitácora
ICÓNICO. Busto de Jorge Isaacs, que da la bienvenida a la concurrida hacienda ‘El Paraíso’, donde se desarrolla la obra ‘María’.
Ecuador, domingo 01 de diciembre de 2013
Isaacs, entre el amor y la caña AVANCES. La rueda hidráulica del Museo de la Caña muestra la evolución de los ingenios.
pueden refrescarse con una lulada (refresco de naranjilla con la fruta picada y mucho hielo) o un cholado (raspado de hielo con muchos sabores y endulzantes) y, para los más golosos, pueden conseguir dulce de leche y arrope de mora. Ya en el ‘Paraíso’, lo primero que impresiona es la vista. Desde allí, se puede contemplar gran parte del Valle del Cauca, donde el verdor resplandece y se graba en la retina. El inmueble, amplio y de techos de teja elevados, alberga el cuarto de Efraín (el propio Isaacs), el de María, el resto de dormitorios de la familia, estudios, comedor y oratorio. Cada rincón es una remembranza de la historia de amor que se tejió entre aquellos primos: Efraín y María.
DAMIÁN DE LA TORRE (ENVIADO ESPECIAL) • Pa-
recería que las calles de Cali son las venas de Jorge Isaacs (1837 - 1895). La figura del escritor colombiano fluye en cada rincón de dicha ciudad, algo que se extiende por todo el Valle del Cauca. La huella de su literatura se percibe cuando se camina por el Parque de los Poetas, por ejemplo, donde una estatua suya recibe a turistas y coterráneos, quienes no dudan ni un instante en sacarse una foto con el autor de ‘María’. Por suerte, Isaacs no está solo. Junto a él aparecen los monumentos de Ricardo Nieto, Carlos Villafañe, Antonio Llanos y Octavio Gamboa, quienes simulan una tertulia sentados en unas bancas, las mismas que sirven de reposo para los visitantes: más que reverencia y solemnidades, la gente interactúa por unos instantes con aquellas representaciones. La atmósfera poética se alimenta con todo el entorno del Parque, pues allí no se ha dado tanta tregua a la tecnología: las máquinas de escribir se niegan a morir. Se trata de los populares tinterillos –las bases del sistema jurídico, como dice Edgar Martínez, quien más que un operario judicial parece un escribidor–. La plaza es de adoquín. El silbido de las ramas de los árboles y el correr del río Cali nutren aún más el ambiente, el cual está custodiado por La Ermita, iglesia símbolo de la ciudad –donde se celebró la primera misa en 1536–, y por el antiguo edificio de la Compañía de Tabaco S.A. A la vuelta del Parque de los Poetas también está el Teatro
Si huele a caña… POETAS. Tienen su espacio en el centro de Cali.
Jorge Isaacs, de estilo neoclásico francés e inaugurado en 1931, una joya arquitectónica que engalana al centro de la urbe. El Paraíso
La presencia de Isaacs en Cali motiva a que uno se adentre en la vida del escritor. La mejor forma de hacerlo es viajando hasta el lugar donde emergió su obra cumbre: ‘María’. La hacienda ‘El Paraíso’ se encuentra en el municipio de El Cerrito, a unos 40 kilómetros de Cali. La propiedad perteneció al padre del escritor, quien fue un
opulento terrateniente. Camino a dicha propiedad, cruzando el poblado de Palmira, donde abundan los vehículos de dos ruedas y las pantalonetas sustituyen a los pantalones, así como las camisetas a las camisas, se puede admirar la gran vegetación de la región vallecaucana, siendo la caña el producto primordial. En la ruta, quienes se encuentren con hambre pueden deleitarse con un champús –una contundente bebida a base de maíz, naranjilla (lulo), piña, naranja, panela, canela y clavos de olor–, quienes tengan sed
Entre Palmira y El Cerrito también está el Museo de la Caña de Azúcar, un espacio que muestra la evolución de la agroindustria colombiana. El Museo se transforma en la biografía en vivo del trapiche, pues enseña la evolución del artefacto, que parte como un rudimentario instrumento -que extraía más sudor que jugo de caña- hasta llegar a la maquinaria desarrollada de los ingenios. La hacienda, una construcción del siglo XVIII, no se limita a ver cómo vivían los latifundistas. En sus jardines, colmados de unas 300 especies de plantas, se alternan las viviendas típicas de las zonas que se dedican a la caña. ddelatorre@lahora.com.ec
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protagonista
Ecuador, domingo 01 de diciembre de 2013
La ‘heroína’ de una odisea espacial
ANAMARIA MARINCA
Luego de toda la vorágine de fotografías, flashes, cocteles y foros interminables que fueron parte de la inauguración del Tercer Festival de Cine La Orquídea, en Cuenca, Anamaría Marinca nos acoge en la tranquilidad del hotel donde se hospeda junto con el resto del equipo de ‘Europa Report’, la última película dirigida por el ecuatoriano Sebastián Cordero y protagonizada por la versátil actriz rumana. Ella nos recibe tranquila y sonriente, se sienta en un columpio de metal que adorna un apacible jardín del hotel mientras se toma un café. Prefiere conversar con nosotros bajo el fuerte sol que en ese momento se metía en cada rincón de la ciudad.
CARLO CELI (ENVIADO ESPECIAL) •
Cuéntanos sobre tu nueva experiencia de actuar en un filme donde la ciencia ficción se mezcla con el ‘thriller’ en ‘Europa Report’.
Fue bastante inesperado porque la directora de casting, Avy Kaufman, me había llamado y pensé que sería una película bastante buena e inmediatamente me interesé en el proyecto. Estar en el mismo sí se me hizo diferente porque mi trabajo anterior estuvo relacionado más con la política y temas sociales, nada que ver con la ciencia ficción, por un momento no sabía si lo iba a poder hacer. Por otro lado, siempre me ha gustado la ciencia ficción, así que pensé que era una buena oportunidad. ¿Qué aprendiste de la dirección de Sebastián Cordero y qué aportaste a su trabajo?
Mi aporte fue cada día dar lo mejor que podía. A mí me gustó más la idea de esta película, más que por las cuestiones técnicas, por lo que significa el tema del hombre versus la infinidad del espacio, la búsqueda por saber quiénes somos y la filosofía, eso fue lo que yo traté de poner en mi personaje, aspectos más humanos que técnicos. Me gusta esta idea de descubrir y explorar otros mundos para saber quiénes somos. Trabajar con Sebastián fue una experiencia distinta porque él no se encontraba dentro del set con los actores, sino que en un cuarto aparte, encerrado,
Perfil Actriz rumana (1978) de cine y teatro, reconocida por su notable participación en el filme independiente ‘Cuatro meses, tres semanas y dos días’, ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes 2007. Graduada en la Universidad de Bellas Artes, Música y Teatro ‘George Enescu’, en su ciudad natal Iaşi. En 2005 ganó varios premios, incluyendo el Bafta a la mejor actriz de televisión, por su actuación en el telefilme ‘Sex Traffic’. Su protagónico más reciente fue en ‘Europa Report’.
daba indicaciones. Eso era raro porque cuando tienes una cámara en frente sabes hasta dónde puedes alzar la mano o como ponerte de perfil y te pones minucioso cuando te estás presentando ante la misma. Grabar fue una experiencia extraña porque estábamos aislados y eso se parecía mucho al teatro, aunque fue relativamente fácil porque yo he trabajado mucho en teatro. ¿Se olvidaron de las cámaras?
Sí y no. Nunca improvisamos, ya que tuvimos dos semanas de ensayos, por lo tanto sabíamos qué funcionaba y qué no. Me parece que Sebastián, como director, es muy bondadoso. Nosotros, al salir de la ‘nave’, podíamos revisar el material que nos mostraban las ocho cámaras grabando al mismo tiempo y eso hacía que nos familiaricemos con las mismas. Mientras pasaban los días teníamos más claro de cómo ubicarnos nosotros respecto a ellas. ¿Qué fue lo más difícil de grabar en una película que simula estar en gravedad cero?
Lo de ‘gravedad cero’ es una técnica que la vas repitiendo constantemente hasta que ya encuentras la solución. Para mí, como actriz, más importante que la gravedad cero es el tema psicológico que pasan todos los personajes. Por otro lado, el trabajo físico era movernos y simular todo como si estuviera en cámara lenta, al comienzo era difícil y hasta un poco chistoso y falso pero poco a poco nos fuimos acostumbrando a esta
ACTRIZ. Ganadora del Premio Bafta de Gran Bretaña por su protagónico de la película para televisión ‘Sex Traffic’. Fue muy elogiada en Cannes 2007 por su papel en ‘Cuatro meses, tres semanas y dos días’, cinta que obtuvo la Palma de Oro. (FOTO: DIANA PUNINA)
idea de que te vas moviendo con el impulso de tu cuerpo que no puede parar de moverse hasta que se encuentra con algo más. Tuvimos 18 días de rodaje y de esos, un solo día estuvimos amarrados con arneses en el cuerpo para realizar las tomas donde ‘flotábamos’. ¿En tu carrera como actriz, hubo un ‘punto de quiebre’ luego de tu participación en la premiada película ‘Cuatro meses, tres semanas y dos días’?
Cada película o cada momento en la vida tiene un antes y un después. La primera película que realicé fue ‘Sex traffic’ con David Yates, en la cual me empecé a involucrar con todo el tema de las cámaras y las filmaciones pero constantemente volvía al teatro. Para mí, la experiencia de ‘Cuatro meses…’ sí fue importante por todo el eco y la repercusión que tuvo a nivel mundial, pero con ‘Sex traffic’ gané el Premio Bafta. ¿Dónde se encuentra actualmente el cine independiente, sigue siéndolo realmente?
No me gusta poner ‘etiquetas’, la idea es que todos deberían tratar de hacer el mismo cine, no en el sentido de que todas las películas sean iguales, sino en el sentido de que todo el mundo sea capaz de expresar algo artístico y de manera visual sobre las personas, sobre cómo vemos el mundo, sobre nuestra psique, sobre la búsqueda de una verdad, y creo que el tema del cine es poder dejar algo trascendente en
el mundo y capturarlo. Actualmente los trabajos independientes o artísticos se pueden convertir en el cine ‘mainstream’ o comercial, eso no lo sabes hasta que ya está hecha la película. ¿Cómo ayudan los festivales en la democratización y distribución del cine para varios públicos?
El tema de la democratización no va a ir necesariamente de la mano con los festivales. Por otra parte, con el tema de la distribución, las películas en el Reino Unido se estrenan a veces al mismo tiempo en el cine, en las tiendas de video y en la televisión, lo cual en ocasiones es muy confuso y la gente que hace cine, al final, se tiene que ir acostumbrando a esta nueva manera de distribuir las películas. ¿Cuál ha sido tu experiencia en Ecuador y en el Festival de Cine La Orquídea?
Es rico que sea noviembre y estar bajo el sol porque en Londres hace mucho frío en esta temporada. Me ha gustado mucho lo que he conocido del país, ver que el Festival convoca a tanta gente y tiene las salas llenas porque eso es una evidencia de que el cine está creciendo y hay gente joven haciendo nuevo cine y al mismo tiempo está aprendiendo de la gente profesional que llega al evento. Creo que el contacto humano, poder ver y estar cerca de los directores y realizadores, es muy importante y eso ha hecho el Festival. cceli@lahora.com.ec
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biblioteca
Una historia de exclusión total
A
lguien ha observado con mal ánimo que la reciente obra de Haruki Murakami, de alguna manera, tiene tintas de escritos anteriores del mismo creador y por supuesto que así es, y no podría ser de otra manera. Los escritores tienen gestualidades, como tienen otros artistas, que los definen y que se replican en cada trabajo. La personalidad que cada cual impone a sus escritos es lo que de ellos va haciendo concretamente una marca, con la que además se identifica el lector con los autores. Por ello, unos preferimos a otros. El espejo funciona entre escritores y lectores. El palabrista inventa, imagina, recrea, cuenta, pero en cada obra hay un cauce, una columna vertebral, una fraseología preferida, unos verbos y dramas de cercanías a trabajos previos. Cada ser tiene su propia columna vertebral. El estilo del hombre se cumple tanto que el lector que pase por la literatura de Alejandro Jodorowsky, por ejemplo, o por la de Antonio Gala, Kawabata, José Saramago, Sandor Marai, Enrique Vila Matas y Hemingway, encontrará marcas personales de ellos en cada manuscrito, más allá de las diferencias temáticas. En ‘Los años de peregrinación del chico sin color’ vemos a un Murakami al que no le faltan los ingredientes sustanciales de sus otras obras, laberínticas, psicológicas, en las que elementos solitarios al borde del abismo reflotan después de haber viajado al fondo del dolor, de la soledad, de la tristeza. La peregrinación de Tsukuru Tazaki, el protagonista, es un deleite para los lectores que se decanten por la ficción fantástica y
metafísica en la literatura que, cumpliendo su papel, se atreve con todo, que pone a navegar al ser humano, en los colores que en ocasiones traen los sueños o en las oscuras pesadillas que siendo sueños son tormentos, miedos, agobios, que vienen del pasado, de la memoria, de la psicogenia, de la psicomagia, como diría el maestro Jodorowsky, antes citado con intencionalidad. Hay personas luminosas, llenas de color, a las que otras procuran opacar sin razones aparentes. Murakami, con su envolvente palabra, lleva al lector a lidiar con fantasmas, enigmas, amores rotos y pentagramas, en los que quizá se encuentra la clave misma de la novela. El autor se empeña en recuperar la luz de uno de esos seres que puede ser cualquier mortal que, en el camino de su vida, sufre la exclusión total y brutal de su grupo de amigos, de sus allegados. En la trama el caso se aplica a los universitarios más cercanos que dejan al protagonista a la vera del camino, lo que le lleva al borde del suicidio, primero, y luego de encontrar el amor a la búsqueda de la verdad, que siempre será relativa. Tiene el tomo el sello de Tusquets Editores y 314 páginas llenas de pintura literaria, onírica: “Luego pensó en Shiro. Hacía tiempo que no soñaba con ella. Antes solía verla en sueños. Casi siempre eran fantasías sexuales en las que se corría con intensidad dentro de ella. Y al despertar, mientras se limpiaba el pijama manchado de semen en el lavabo, se sentía confuso. Lo acometían, por un lado el sentimiento de culpabilidad y, por otro, un vivo deseo. Una sensación peculiar que quizá solo se
LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR
°El héroe discreto, Mario Vargas Llosa
(Alfaguara).
°Bajo la misma estrella, John Green
(Nube de tinta).
Dan Brown (Planeta). °Inferno, °Cincuenta sombras de Grey, E. L. James
(Grijalbo).
FUENTE: LIBRI MUNDI
°Y las montañas hablaron, Khaled Hosseini (Salamandra). °El héroe discreto, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). °Bajo la misma estrella, John Green (Nube de tinta). °Hush, Hush, Becca Fitzpatrick (Ediciones B). FUENTE: MR. BOOKS
ARGENTINA
Datos del autor Haruki Murakami
°(Kioto, 1949) es uno de los pocos autores japoneses
que han dado el salto de escritor de prestigio a autor con grandes ventas en todo el mundo. Ha recibido numerosos premios, entre los que están el Noma, el Tanizaki, el Yomiuri, el ‘Franz Kafka’ o el Jerusalem Prize, y su nombre suena reiteradamente como candidato al Nobel de Literatura. Tusquets Editores le ha publicado 12 títulos: nueve novelas —entre ellas la aclamada ‘Tokio blues. Norwegian Wood’—, la personalísima ‘De qué hablo cuando hablo de correr’ y dos volúmenes de relatos: ‘Sauce ciego, mujer dormida’ y ‘Después del terremoto’. Con ‘Los años de peregrinación del chico sin color’, su obra más reciente, precedida por el millón de ejemplares vendidos en Japón en pocas semanas, Murakami ofrece a los lectores una bellísima novela sobre la amistad, el amor y la soledad de aquellos que todavía no han encontrado su lugar en el mundo.
DUENDES Y DUENDAS Laura Hidalgo Alzamora
Esta recopilación de literatura oral ecuatoriana que recoge versos, decires, cuantos anécdotas, leyendas… es el resultado de la paciente investigación antropológica de su autora, quien fue apoyada por sus estudiantes de la Universidad San Francisco de Quito, quienes buscaron y rescataron narraciones y creencias en un ‘trabajo de campo’ que mostró un filón poético inagotable. Su lectura nos “descubre un mundo estremecedor y prodigioso”, según opinión de Manuel Corrales Pascual. UNIVERSIDAD SAN FRANCISCO
°Y las montañas hablaron, Khaled Hosseini (Salamandra). °Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). °Los años de peregrinación del chico sin color, Haruki Murakami (Tusquets). °Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA.
COLOMBIA
°La prueba del cielo, Alexander Eben (Planeta). °Demasiada felicidad, Alice Munro (Random House Mondadori). °El héroe discreto, Mario Vargas Llosa (Aguilar-Altea). °La Tormenta, Germán Castro Caycedo (Planeta). FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL
ESPAÑA
°Sorpréndeme, Megan Maxwell (Planeta).
°Estuche ‘Pídeme lo que quieras, Megan Maxwell (Planeta).
°Ámame, J. Kenner (Grijalbo). °Mi hombre. Seducción, Jodi Ellen Malpas (Planeta).
experimenta en lugares oscuros, ocultos, en los que lo real y lo irreal se mezclan furtivamente. Sin embargo para su sorpresa, echaba de menos esa sensación. No le importaba lo que soñara esa noche y tampoco cómo se sentiría. Quería soñar una vez más con Shiro. Al poco rato se quedó dormido, pero no soñó”. (Pág. 227) ¿Usted, ya busca la noche?... opymj2008@lahora.com.ec
VITRINA DE LIBROS
Ecuador, domingo 01 de diciembre de 2013
LA ÚLTIMA ERRANZA Joaquín Gallegos Lara
Se trata de un relato poco conocido del autor, que fuera entregado a la imprenta menos de un año antes de morir y que se convirtió en publicación postrera. Viene acompañado por un valioso estudio de Yanko Molina sobre la obra de Gallegos Lara: ‘Los monstruos de Joaquín Gallegos. De Las cruces sobre el agua a La última erranza’, ‘La balada de la flor de sapo’, ‘Enfermos. La metaforización de la enfermedad en La cruces sobre el agua’ y ‘La eternidad del instante en La última erranza’. CAMPAÑA EUGENIO ESPEJO
FUENTE: CASA DEL LIBRO
MÉXICO
°Los años de peregrinación del chico sin color, Haruki Murakami (Tusquets). °Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). °El héroe discreto, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). °Buscando a Alaska, John Green (Castillo). FUENTE: LIBRERÍA GANDHI
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Guillermo Sánchez María Fernanda Hidalgo Luis Alberto Aspiazu Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
Ecuador, domingo 01 de diciembre de 2013
novedades
7 Las ‘corduras’ del periodismo joven
Páez desintoxica desde la palabra ESCRITOR. Reconocido por su literatura de ciencia ficción, trae ahora un relato futurista.
“Más que una novela cargada de humor, se trata de un relato esperpéntico”, así define Santiago Páez a su libro ‘Ecuatox’ (Paradiso Editores), el cual circula por las librerías del país. El autor apela a las redundancias y reiteraciones en el momento de narrar, dando paso a que los epítetos, que recaen sobre los personajes, sean repetidos una y otra vez. Así aparecen el Profeta y Precursor Chávez, el Patriarca Maduro y el Líder Esplendoroso Correa, quienes guían la República Revolucionaria de Novo Ecuador, que se desarrolla bajo la Revolución Estacionaria, en el año 2227, cimentada por la Iglesia Universal Chavista Absoluta (IUCA, por sus sagradas siglas). Todo esto produce hastío, pero es justamente lo que buscaba Páez: “Que-
ría machacar y machacar al lector, transgredirlo emocionalmente. No quería hacer algo caricaturesco”, afirma en el estudio de su casa, rodeado de unos dos mil libros. Este apasionado de Kafka, Joyce y Canetti, con serenidad y aire reflexivo –cobijado por su boina y anteojos–, explica por qué su obra dista de la novela: “De acuerdo, es narrativa. Pero no hay un desenlace como tal, no sigo una tensión de intereses que cae en el clímax”. Consciente de la redundancia que se palpa en cada una de las 102 páginas, sostiene que “la redundancia en el arte es imprescindible”. ¿Y la redundancia en la política? Ante la interrogante, el también escritor de ‘Puñal’ señala que es muy importante
marcar los tipos de redundancia: “La poesía es redundante; la métrica, sin duda –eso de escribir endecasílabos lo prueba, ejemplifica–. Pero, qué más repetitivo que la política y el poder, que seduce y enloquece”. Esto último es lo que muestra el cyborg Correa, quien humanamente –en la futura fecha– es una ampolla gelatinosa aferrada al poder. Por lo menos así lo presenta Segon González Lobo, enviado especial y relator de los ‘avances revolucionarios’. En fin, un paisaje tan mordaz como desolador, tan irónico como inverosímil, es lo que presenta Santiago Páez. Su libro toma el nombre del agua mineral novoecuatoriana que, además de ser un éxito de la mercadotecnia, se convierte en el líquido vital de los próximos habitantes. Ojalá, los lectores del presente saboreemos ‘Ecuatox’, lo catemos con cuidado, pero no traguemos el cuento que, según la mirada ficcional de Páez, se trata de un futuro trago amargo. (DVD)
‘Que te vaya bonito’ es, por así decirlo, el libro que fui leyendo por fascículos. Semana a semana, cada jueves, reí y reflexioné con la pluma de Luis Eduardo Vivanco Arias, quien se desempeña como jefe de información de diario La Hora. La obra, publicada por Paradiso Editores –en alianza con Fundamedios–, reúne los ‘menos piores’ artículos de Vivanco. También incluye un posfacio: ‘Manual para volverse loco y opinar pareciendo cuerdo’, donde, didácticamente, con la irreverencia que lo caracteriza, explica cómo hacer periodismo de opinión. ¿Qué rescatar de esta propuesta (del libro y del periodista)? Me atrevo a decir que el lenguaje que emplea. El joven autor es quiteño, pero por su sangre corren los ríos Zamora y Malacatos, en pocas palabras, tiene algo de Loja. Cualquiera diría entonces que habla (escribe) bien, como se debe. Lo que no ocurre del todo. Pienso que se hace entender –con la ‘jerga’ popular que impone–, que es mucho mejor que pronunciar correctamente: una de las virtudes, en cuanto a forma, radica justamente en no tratar a la palabra como si fuera una especie en peligro de extinción, sino como una herramienta para comunicarse, algo que Vivanco consigue. Por su parte, en cuanto al fondo, hace del género de opinión su trinchera y se alimenta de las letras para disparar, como buen “sicario de tinta”, de esos que se formaron con las enseñanzas montalvinas, porque no en vano Montalvo pronunció: “Mi pluma lo mató”. (DVD)
SELECCIÓN. Reúne las ‘menos piores’ columnas del autor, Luis Eduardo Vivanco Arias.
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bambalinas
Ecuador, domingo 01 de diciembre de 2013
RECOMENDADOS TRANSFORMACIONES PELIGROSAS
‘La piel que habito’ (2011) es una película española dirigida por Pedro Almodóvar, quien se basa en la novela ‘Tarántula’, de Thierry Jonquet. Está protagonizada por Elena Anaya y Antonio Banderas. La cinta recibió cuatro premios Goya y el Bafta a la Mejor película extranjera.
GANADORA. ‘Dual’, del escritor, director y guionista esloveno Nejc Gazvoda, se llevó el premio de Mejor película.
Películas, poesía y la política en Macedonia RICARDO SEGREDA (DESDE SKOPJE) • El Festival
de Cine internacional 2013 fue en Skopje, capital de Macedonia, el país más pobre de Europa, sin embargo, este evento puede ser la roca en la que países pobres pueden establecer su presencia cultural en este mundo. Amantes del cine en Macedonia tuvieron la oportunidad de ser inspirados por obras de directores como Woody Allen, François Ozon y Giuseppe Tornatore y, al mismo tiempo, una audiencia internacional de periodistas y cineastas, como este crítico, fue introducida al cine esotérico de los directores balcanes, lo que nos deja recuerdos de caras y voces para llevar a nuestras tierras nativas. No hubo obras maestras, pero sí muchos momentos memorables. Debido en parte a la nueva tecnología digital, que ha democratizado el proceso de hacer películas, el cine de los Balcanes, al igual que el cine de Ecuador, no sólo está buscando su voz, sino que está comenzando a cantar. La cinta ‘Dual’, que el jurado, en que tomé parte, seleccionó como la mejor película de la región, fue del género de realismo social, como tantas obras de los Balcanes, pero tuvo algo único que confirmó al cineasta Nejc Gazvoda como un gran talento. Por ejemplo, al principio de la película hay un momento exuberante mien-
tras que los dos personajes, una joven de Dinamarca y una joven de Eslovenia, que sólo pueden comunicarse en inglés, afirman, en chiste, que pueden “hablar” el idioma del otro, y comienzan a hacerlo en un simulacro del lenguaje esloveno y danés. Este momento puede ser interpretado como frívolo, pero se conecta con un tema que se hace más evidente en la conclusión, sobreviviendo y superando situaciones difíciles y una resistencia contra la identidad de “víctima”. Aunque ha pasado una guerra civil, y hay pobreza en la región, los personajes siguen demostrando un sentido del humor. No es una coincidencia, quizás, que Nejc Gazvoda, de 27 años, sea un escritor exitoso y, por lo tanto, es más sutil y sofisticado en su comprensión de lo que se necesita para una buena historia. Hubo momentos de vitalidad y creatividad en otras películas, especialmente ‘Vir’ (‘El Remolino’) de Serbia, un retrato de una población atormentada por el remordimiento de su pasado. Sin embargo, la limitación estética de esta película, y muchas otras, aparte de una negatividad crónica, es su excesiva resistencia contra convenciones comerciales, como una narrativa clara y coherente –problemas similares a los del cine latinoamericano–. Esto también podría
ser descrito como una excesiva preocupación por “autenticidad” a costo del disfrute de la audiencia. Sin embargo, América Latina se conectó con los Balcanes de otras maneras durante la presentación de cuatro películas ecuatorianas y una antología de cortos. En particular, la sátira social ‘Prometeo deportado’, de Fernando Mieles, provocó una reacción positiva de la audiencia local que se identificó con sus temas. “Esto es igual a Macedonia”, dijo una mujer en la audiencia. El Festival también ofreció momentos memorables fuera de la pantalla. Chris Baker, un ilustrador de escenas en películas como ‘Gravedad’ y la más reciente película de James Bond, explicó su arte y habló de cómo a menudo directores reciben créditos por imágenes que se originan con el ilustrador. El productor Jan Harlan, responsable por muchas películas de Stanley Kubrick, trató de sorprender al público con un saludo filmado por Steven Spielberg para la audiencia en Macedonia, pero el sonido falló y el público se quedó sólo con las buenas intenciones del famoso director. Y, aunque fue un honor ser reconocido por Spielberg, el mayor orgullo fue saber que los Balcanes están más reconocidos por su cultura que por sus conflictos. rick.segreda@gmail.com
Sinopsis Un reconocido cirujano plástico crea una piel a prueba de todo. Su frustración es que su proyecto científico no tenga auspicio pues se sospecha que experimentó con humanos. Esta situación es real, el médico tiene un ‘conejillo de Indias’, el cual soporta radicales transformaciones que no sólo se ligan a lo físico, ya que el pasado parece ser una herida que no sanará jamás. El filme se presenta por Max (canal de televisión pagada) el 3 de diciembre, a las 18:50, y se mantendrá durante el mes por la cadena HBO (revisar programación).
GUITARRA SOLIDARIA
Los mejores guitarristas se concentran en el Festival Crossroads Guitar, que fue creado en 2004 y se celebra cada tres años con fines benéficos. Quien encabeza esta iniciativa es Eric Clapton (foto), músico más que autorizado para celebrar a las cuerdas. En 2013 se desarrolló en el Madison Square Garden de Nueva York, el 12 y 13 de abril, y contó con artistas como Dave Biller, Citizen Cope, Matt ‘Guitar’ Murphy, B.B. King, entre otros exponentes. Este material se puede conseguir en formato Blu-ray, CD y descarga digital. La diferencia entre las presentaciones radica en que los videos contienen mayor cantidad de canciones, mientras que el disco y la versión en digital de audio muestran un resumen del encuentro.
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