Artes 3 agosto 2014

>>BAMBALINAS.

El nuevo cine venezolano se muestra en Quito. >> 8 >>DIÁLOGO. Fabián Guerrero, una voz cargada de malestar. >> 3 Ecuador, domingo 03 de agosto de 2014

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Desastres, forajidos y tradiciones 4-5 El pintor Oswaldo Viteri muestra una vida llena de ‘Experiencias’.

www.lahora.com.ec

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convocatorias

El Concurso Fondo Fonográfico sigue abierto Hasta este 14 de agosto continúa abierta álbum inédito, que no se haya difundido o la convocatoria para la cuarta edición del comercializado por ningún medio, es deConcurso Fondo Monográfico, iniciativa cir, internet, radio, televisión o cualquier impulsada por el Ministerio de Cultura medio de difusión y/o comercialización masiva, en el período comprendiy Patrimonio, con la finalidad de asignar recursos económicos para TOME NOTA do entre el 01 de enero 2011 al 13 de julio del 2014. la producción musical de sencillos Las postulaciones deberán prepromocionales en diferentes génePara revisar las sentarse obligatoriamente de maros musicales. bases completas más informanera impresa, en idioma castellano, Pueden participar las personas yción visitar: naturales o jurídicas de derecho http://fondofo- en papel bond tamaño INEN A4, nografico.cultuprivado, hombres y mujeres, pro- raypatrimonio. en el edificio de la planta central del Ministerio de Cultura y Patrimoductores musicales, directores mu- gob.ec nio, ubicado en el Distrito Metrosicales, intérpretes musicales, musicólogos, etnomusicólogos, antropólogos politano de Quito, Av. Colón E5-34 y Juan sonoros, historiadores musicales, compo- León Mera, en el 4to piso A, Dirección de sitores, músicos en general, organizacio- Emprendimientos e Industria Fonográfines e instituciones del campo musical y ca o en las Direcciones Provinciales, hasdiscográfico, que hayan realizado la pro- ta las 16:30 del 14 de agosto del 2014, de ducción de al menos un (1) demo o un (1) acuerdo con los formatos preestablecidos.

II Concurso de Literatura Miguel Riofrío

La Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, Núcleo de Loja, convoca a la II edición del Concurso de Literatura Miguel Riofrío, modalidad narrativa, de acuerdo a las siguientes bases:

Categorías

Fondo Fonográfico Tradicional Ecuatoriana ° Música Música Ecuatoriana ° Nueva ° Pop ° Blues/Rock ° Metal ° Urbano o canción de autor ° Trova ° Tropical / Chicha ° Cumbia ° Electrónica ° Jazz Infantil ° Música ° Fusión

Todas las categorías reciben $2.500,00.

Solo se puede receptar una producción por proponente y para una sola categoría, sometiéndose al concepto de la misma.

‘En cuerda floja’, proyectos expositivos para Arte Actual Arte Actual de la Flacso invita a partici- de el 17 de junio hasta el 2 de septiembre par en la convocatoria de proyectos expo- de 2014 y deberán ser enviadas al siguiensitivos para el 2015, ‘En cuerda floja’. Los te correo electrónico: arteactual@flacso. interesados deben sujetarse a las siguien- edu.ec • El Comité Curatorial de Arte tes bases: • La convocatoria está abierta TOME NOTA Actual más un invitado externo evaluarán las propuestas recibidas para artistas y curadores nacionales e internacionales, sin límite de y seleccionará 4 proyectos.

Para mayor edad.

• Los resultados de la convoinformación http:// catoria serán notificados vía co• Se evaluarán proyectos exposi- visitar: www.flacsoantivos enmarcados en las artes con- des.org/ rreo electrónico a los postulantes y publicados en la página web temporáneas, sin restricciones de medios ni formatos. de Arte Actual el 15 de octubre • Las propuestas seleccionadas serán 2014.

• El Comité Curatorial de Arte Actual expuestas entre enero y julio de 2015.

• El proyecto expositivo (y las obras tendrá en cuenta los siguientes criterios que lo integran) no pueden haber sido de evaluación: Coherencia del proyecto mostrados anteriormente en la ciudad con el concepto propuesto en la convocade Quito y deben ser de creación reciente toria; Calidad conceptual y formal de la propuesta y Viabilidad del proyecto en el (máximo un año).

• Las propuestas serán receptadas des- espacio de Arte Actual.

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• PARTICIPANTES: Podrán participar todos los escritores ecuatorianos, que presenten novelas o conjuntos de cuentos originales y rigurosamente inéditos (incluido internet), escritos en español y que no hayan sido premiados en otros concursos ni estén a la espera de otros fallos. Cada autor podrá presentar únicamente un original. No podrán presentarse al premio los ganadores de la edición anterior, ni las obras finalistas de la misma, ni tampoco los miembros del jurado de la edición de 2013.

• PRESENTACIÓN: Los escritores remitirán los originales por triplicado, debidamente anillados y mediante el sistema de plica, a la Secretaría de la Casa de la TOME NOTA Cultura Ecuatoriana, Núcleo de Loja (Colón 13Para mayor 12 y Bernardo Valdivie- información visiel espacio de so). La extensión no ha tar convocatorias de de ser inferior a las cien la CCE: http:// www.casadelapáginas ni superior a las cultura.gob.ec/ doscientas cincuenta, en tamaño DIN A4, mecanografiadas a doble espacio y por una sola cara, con un tamaño de la letra de 14 puntos. En la primera página se reproducirá el título original en letras mayúsculas y el pseudónimo del autor, así como la provincia de Ecuador de donde es originario. Toda obra irá acompañada de una copia digital del texto y de un sobre aparte, donde figuren en su exterior el título y el pseudónimo y en su interior los siguientes datos: identificación; domicilio actual; copia de la cédula de identidad; número telefónico y correo electrónico.

• PLAZO: La admisión de originales se cerrará el de 22 de agosto a las 16:00.

ESPACIO. Se caracteriza por generar un diálogo entre el público y las propuestas artísticas contemporáneas. (Foto: Rosa Jijón)

• PREMIO: Se otorgará un premio único de tres mil dólares (3.000 USD) a la obra que se declare ganadora, entendiéndose que dicha dotación económica suple el anticipo de los derechos de autor en la primera edición del libro ganador, que la CCE, Núcleo de Loja, publicará por medios propios o externos.

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diálogo

FABIÁN GUERRERO

‘Mi único patrimonio es mi palabra’

Escribir es la forma de expresar mi malestar”.

Perfil

FABIÁN GUERRERO OBANDO Poeta y catedrático ecuatoriano (Quito, 1959).

Entre sus obras destacan ‘El viaje’, ‘Las partes’, ‘Zanja’, ‘La víspera’, ‘Cuándo el amor’, entre otras. Su poesía ha sido traducida al inglés, francés, alemán y griego. Imparte clases en la Universidad Central del Ecuador.

POETA. En su casa, un ambiente cargado de arte y literatura, conversó sobre su nuevo libro.

El departamento del poeta Fabián Guerrero Obando es un altillo donde se forja un templo de la palabra y una bóveda de pinturas, dibujos, grabados, entre otras obras.

Una mirada rápida es suficiente para constatar que su biblioteca se ha incrementado. “Por lo menos tengo unos 500 libros más”, declara, lo que sumarían cerca de 15.500, si se considera la última visita en mayo de 2013.

“No creo que la escritura sea posible si no hay una actividad previa de lectura”, manifiesta con convencimiento el escritor, quien trabaja sus versos con rigor, lo que le convierte en una de las voces más firmes de la poesía actual.

“Mi único patrimonio es mi palabra.

Trato de que mi vida y mi obra sean lo más fieles a sí mismas, aunque no deje de reconocer que soy un hombre lleno de imperfecciones”, advierte de forma honesta.

Su patrimonio sigue creciendo. Guerrero Obando presentó su reciente libro ‘El radiante guiño del insomne’ (Eskeletra) esta semana en el Centro Cultural Benjamín Carrión, en Quito. Sobre su nueva obra, conversó con Revista Artes.

gre y escribes. Esto se da con el complemento noche más insomnio.

¿Se puede afirmar que el insomnio es el mejor cómplice del poeta?

En varios versos marca ciertas horas. Quizás, ¿la preocupación del tiempo se construye por no valorar cada minuto?

En principio, para mí la noche es como la amistad, pero si a esa noche le agregas el insomnio esa noche se torna inaccesible, brusca y desbordante, y de pronto esos elementos afinan tus mandatos de la san-

¿’El guiño del insomne’, más que seducir, genera una identidad angustiosa con el lector?

En uno de los momentos de Hamlet se dice que ‘todos estamos presos por todas partes’. Eso es lo que pasa. Muchas veces esto pasa desapercibido, no está en nuestra conciencia. Creo que todos advertimos lo que supone la noche y sus sobresaltos, por eso puede habitar un espacio común.

También, hay que recordar que somos esencialmente inútiles, por eso hacemos cosas inútiles como leer, mirar una película o escribir un poema para convocarnos y reconocernos. ¿Cuáles son los barrotes más fuertes que lo encarcelan?

Hay tantos y creo que algunos están resueltos en mis libros anteriores. El tiempo, la soledad, el amor, el desamor, la ternura, están allí y uno inconscientemente los aborda. Solo en la relectura uno los advierte, los racionaliza, los identifica. Esas son mis preocupaciones. Entonces, la literatura se transforma en un espacio para exponer mi malestar y mi incapacidad de relacionarme con el mundo.

El problema del tiempo es que es lo único irrecuperable. Te haré más cotidiana la respuesta: de los pocos contactos que tengo con el mundo es el fútbol, juego los do-

mingos en Conocoto; pero siempre mido el tiempo. Me demoro unos 50 minutos en llegar a la cancha, juego un par de horas y, después, regreso a casa. En total, se me fueron alrededor de cuatro a cinco horas y, créeme, que por esto me siento culpable.

Por eso, cuando juego fútbol, me levanto temprano para ganar el día o proyecto un alargue en la noche. Siempre fui preso del tiempo.

entiendo que desde entonces cargo todo eso conmigo, no puedo desembarazarme.

La pregunta realmente me conmueve y te declaro mi inocencia. Esa lectura puede ser perfectamente posible por la perturbación del insomne en la noche. Sin duda, la memoria se niega a sepultar ciertos hechos.

¿Cuántas noches construyeron ‘El radiante guiño del insomne’?

Nunca es un aliciente, siempre es una condena. Lo que voy a decir puede parecer muy literario, pero, con sinceridad, viene de lo más profundo de mi corazón: me convenzo de que la única razón por la que tengo salud y estoy vivo es porque estoy atado a un poema, cuando estoy conectado a un libro. Tengo la certeza de que si dejo de escribir moriré. Estoy escribiendo dos cosas en simultáneo. Una me demanda más que la otra y trata sobre la infancia, esa patria que perdimos, que es una deuda pendiente.

En realidad, este libro es uno de los más rápidos que he escrito. Entre otras cosas, se debe a porque lo hago desde mi territorio, pese a que se encuentre de las cosas que me afectan y que me pudren. Ahí me reconcilio.

Entonces, ¿escribir es la única forma de liberarse?

Como te decía, escribir es la forma de expresar mi malestar. Es la necesidad de dejar constancia de lo que quiero y no tengo, de lo que perdí y no podré recuperar. Escribir es ese ejercicio inútil que te permite adquirir algo de paz, por lo menos hasta el siguiente poema.

La literatura es un diálogo permanente, no solo entre lector y obra. Los libros se comunican entre sí. ¿Considera que esta obra dialoga con su libro ‘Zanja’?

El contenido de ‘Zanja’ es rotundamente personal, que ocurrió en la noche y, por supuesto, ese hecho quedó prendado en mi memoria. Con eso he ido a cuestas y

¿Está preparando un nuevo libro o tomándose un descanso luego del aliciente de un trabajo culminado?

Como señalaba en anteriores repuestas, su voz está cargada de malestar. Pero esa voz, justamente, es su fortaleza, pues es honesta. ¿Lo importante es no traicionarse?

Siempre debe existir coherencia entre la vida y lo que se escribe. Yo puedo ser el colmo de la convencionalidad, pero debe haber una conexión insoluble con tu vida y tu obra. Muchas personas no pueden tener contacto conmigo, pero tengo la certeza de que si leen uno de mis libros me conocen. ddelatorre@lahora.com.ec

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gal

Una vida llena de ‘Experiencias’ OSWALDO VITERI

Una mirada profunda y dominante, el cabello hacia atrás evidencia su prominente frente –bóveda de creatividad y memoria–, las cejas encorvadas seriamente hacen juego con la formalidad de sus labios, una barba blanca reafirma aún más su rostro. Así, con esa expresión solemne, el maestro Oswaldo Viteri (Ambato, 1931) queda inmortalizado en su ‘Autorretrato’, una potente pintura de gran formato, ejecutada en 2007, que se transforma en el reflejo del vigor que le caracterizan.

Justamente, este cuadro da la bienvenida a la exposición ‘Experiencias’, que se exhibe en el Centro Cultural Metropolitano de Quito (CCMQ) y comprende las cuatro salas principales de este espacio que se ubica en el Centro Histórico.

Junto a esta obra están las tituladas ‘Sra. Marta Reyes de Viteri’ (2003) y ‘Lukas’ (2010), retratos de su esposa y de su perro, respectivamente. Esta museografía evoca un aire familiar, como si el artista no solo abriera las puertas de su fuerza imaginativa y talento, sino que diera una apertura total de su mundo al público.

“Por supuesto, somos de carne y hueso. Sensibles. Cómo no pintar a mi esposa, a la persona que está cuando más la necesitas; cómo no retratar a mi perro: es cierto eso de que son los mejores amigos del hombre… Todos los animales, sea el caballo o el fuerte toro de lidia, inspiran”, señala Viteri con plena seguridad.

Vivencias sobrecogedoras

La muestra se estructura a través de tres temáticas: ‘Los desastres de las guerras’, la serie ‘Forajidos’ y una selección de sus ensamblajes ocupan el CCMQ. Un total de 76 obras conforman la exposición.

En los primeros espacios aparecen ‘Los desastres de las guerras’. “No es demagogia. Allí está lo que he vivido. Hasta ahora las guerras continúan. No acaban, no cesan… Vea lo que sucede ahora entre israelíes y palestinos”, son las primeras expresiones del maestro Viteri quien, en la Sala I, advierte sus reflexiones sobre esta serie.

En su mente aún silban las balas de la guerra del Socavón, hecho que lo marcó.

“Yo pinto para desahogarme. En verdad, siento cierto alivio cuando expongo el dolor que experimenté”, dice estremecido.

A esta experiencia se suman una niñez expectante por los enfrentamientos con el Perú, una juventud en zozobra por los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial. Esto, sin contar la dolorosa sensación de ser testigo de la violencia natural de un terremoto (Ambato, 1949), donde la muerte fue protagonista.

“Esa guerra (Socavón) fue una cosa tremenda, muchos murieron. Igual sensación me produjo el terremoto en mi ciudad… En mis brazos sostuve cuerpos destrozados… Por las balas, los músculos se hacen rosas”, recuerda.

“Las guerras no paran nunca. Tengo un libro de premios Nobel de la Paz, donde se diagnostica que en tres mil años de cultura hay tan solo 13 días de paz. Personalmente, creo que no hay ni un solo día”, comparte. Eso sí, deja en claro que su manifiesto es: “Prefiero garantizar la paz, aunque sea una utopía”.

Obra estremecedora

‘Los desastres de las guerras’ nace tras la invasión estadounidense a Irak. Si bien este es el detonante, los hechos vividos con antelación por el artista y otros momentos de tensión como los combates en Medio Oriente, la inestabilidad en Siria y Egipto, entre otros, también están presentes.

Viteri ha logrado impregnar rasgos como el dolor, la tiranía, la muerte; pero también consigue destellos de esperanza y de paz en medio de la desazón, tal como lo demuestra el óleo ‘Grito de paz’ (2006).

En sus pinturas están presentes las secuelas del horror porque las guerras no solo implican un cruce de balas, pues la violencia conlleva ultrajes, hambre, encierro. Esto se puede evidenciar en obras como ‘El prisionero’ (2004), donde, más allá de los barrotes, el rostro desorbitado y huesudo de un hombre evidencia las huellas de la violencia.

OSWALDO VITERI PRESENTA ‘EXPERIENCIAS’ EN EL CENTRO CULTURAL METROPOLITANO DE QUITO

TOME NOTA La muestra permanecerá hasta el 24 de agosto, de martes a sábado de 09:00 a 16:30 y el domingo de 10:00 a 16:30, en el CCMQ (Espejo y García Moreno).

S/T

lería bierne.

También están sus trabajos de acrílicos sobre madera, donde los personajes poseen la misma banda –‘Mi poder en la Constitución’–y, pese a que los rostros cambien, demuestra que la cara de los políticos es la misma, pero con diferentes máscaras.

‘Viteri es un ícono’ FERNÁNDEZ, DIRECTORA DEL CCMQ • °EstaANA exposición estaba comprometida desde

Ensamblajes

Una violencia que desconoce cualquier límite y que es capaz de exterminar hasta a la propia inocencia, como se denuncia en ‘Niña muerta’ (2004); de avasallar el plano físico y psicológico, como se observa en ‘Las violaciones’ (2003), y que conlleva a la inminente partida, como se aprecia en ‘Éxodo’ (2004).

Mirada social

Consciente de los momentos históricos y de que “por suerte el arte está sobre la política”, el maestro Viteri también traza sus ‘Forajidos’, esos que enseñan que “unas veces unos están arriba y otros abajo”. “Lo sorprendente es que muchos políticos, no todos, son los que provocan las tristezas del pueblo”, dice.

Esta serie se centra en el volcamiento hacia las calles, aquellos instantes cuando una parte de la ciudadanía se revela y protesta frente a lo que considera injusto.

Así aparecen obras como ‘Ministerio de Malestar Social’ y el ‘Corazón de la ciudad’, ambos ensamblajes realizados en 2005, donde la euforia colectiva reclama su derecho: el que el pueblo realmente go-

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En la exposición están varios de sus ensamblajes, donde el folclor, la cultura popular y las prácticas tradicionales se mimetizan en los muñecos de trapo que son una huella registrada de Viteri. Con estos seres consigue una profunda reflexión sobre el ser mestizo.

Para el maestro, en ellos se evidencian muchos aspectos interesantes, donde dos aspectos predominan: las multitudes y las soledades.

Por medio de este lúdico elemento (muñecos) exalta las manifestaciones culturales ancestrales, las prácticas modernas y las cavilaciones actuales.

Con cierto humor y con agudeza reflexiva, Viteri sobrepasa el diálogo e invita al público a jugar mentalmente con su propuesta.

Entre estos ensamblajes está ‘Corrida de toros’ (2012), una de las tantas obras donde el artista desata su pasión por la tauromaquia.

“Todo hecho social es un hecho cultural en el campo de la antropología, por lo tanto, las corridas de toros son un hecho cultural”, señala enfático, alegando que la idea es que el mestizo se reconozca como tal, “que sea capaz de celebrar una fiesta de la cosecha del maíz, pero también los toros, porque ambos nos conforman”.

(DVD) ddelatorre@lahora.com.ec

‘SOLDADO MORIBUNDO’

S/T

‘CORRIDA DE TOROS’

hace un año, es decir, antes de arrancar con mi gestión. Pero, sin duda, es un orgullo comenzar el ciclo de exposiciones bajo mi cargo con el gran trabajo del maestro Viteri. Él, al igual que otros grandes artistas de trayectoria, merece un reconocimiento por su labor. El CCMQ es un lugar que tiene como prioridades la memoria artística, la memoria histórica y el generar una conversación entre arte y público desde un contexto actual.

Por eso es pertinente que iniciemos con Viteri, todo un ícono de la plástica nacional.

No hablo como directora del Centro, hablo como una amante de la pintura, un lenguaje que siempre está acorde a todos los tiempos, y puedo afirmar que estamos frente al eslabón que une lo moderno y lo contemporáneo en lo pictórico nacional.

Soy una fanática de la pintura, a la que reconozco como una práctica contemporánea. Esto se corrobora al contemplar el trabajo de Viteri. Viéndolo, uno se conmueve y siente el fluir de la pintura.

Personalmente, siento que la paleta, el color y el contenido me hablan.

Considero que esta muestra es una gran oportunidad y me siento afortunada de poder verla. Resulta interesante mirar series como ‘Los desastres de las guerras’, pictóricamente fuerte, de tremenda factura, que permite conocer a un referente importante, que da cuenta que desde la pintura se puede abordar el arte en la actualidad.

‘ECUADOR, CUÁNDO TE QUITARÁS LA ROPA’

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biblioteca

Por las huellas de los famosos Nadie que no sea un petulante puede descalificar el arte de otro. Atrevido el que cuestione anteponiendo de por medio la subjetividad de su apreciación, el talento ajeno. Audaz el que por exhibir la suya, si la tuviere, mal hable de la maestría de un virtuoso. Destruir es tarea mísera, fácil, para la que no se requiere mucho, salvo solamente mala saña, acompañada de una dosis de envidia y una cascada de complejos. ¿Qué explica al arte? ¿Cuáles las razones que tiene el artista? ¿Qué cuenta el arte? ¿La inspiración cuándo y cómo llega a cada creador? ¿Es la creación siempre un acto de amor? De la idea al arte para la confirmación de la vida. ¿Elige el artista?...Siempre. ¿Cuando toma una opción, renuncia a otra? El proceso creativo implica que hay algo a lo que dar forma, un poco que decir, algo que desata al talento y lo desparrama.

Todo creador tiene un misterio y siempre hay enigmas en los que inventan. Los autores cumplen ritos, tienen manías, son extravagantes y raros, marcan diferencias, sus claves pasan por las virtudes de la gnosis, la generación y el genio, trilogía que no es común en el quehacer de todos los humanos ni en todas las almas.

El arte ha de tener viajes de profundidad, ha de surgir trascendente, debe legar siempre. El arte, idioma de todos, universal, va más allá de la circunstancia que se ocupa del bien y del mal. El arte es obra de un creador, de un artista, de una estrella. De Antonio Gala cito: “El creador es una esponja que la realidad empapa y el acto de la creación exprime. Pero el líquido que vierte, no en cantidad, ni en calidad coincide exactamente con el que absorbe: hay un trabajo -por muy modes-

OSWALDO PAZ Y MIÑO •

ta idea que de la creación tengamos hay que reconocérselo- de previa selección y de puesta al servicio de una finalidad.

Todo lo dicho tiene un propósito, convocaros al arte de leer, con anarquía, sin rigor y con humor, un tomo que es un deleite, escrito por Mason Currey, publicado por Noema, en el que consta un inventario de ‘Rituales cotidianos’ de más de 160 escritores, pintores, científicos e inventores, que provocarán en vosotros los lectores, metamorfosis culturales inmediatas. A la vista y a la mente detalles de antología que al autor le han tomado tiempo reunir, investigar, con pulcritud y constancia.

Hábitos poco conocidos, de hombres y mujeres de otra dimensión que con huella propia han marcado en la profana humanidad: Francis Bacon, Simone de Beauvoir, Ludwing van Beethoven, Thomas Mann, Arthur Miller, Henry Miller, Karl Marx, Fredéric Chopin, Franz Kafka, Vladimir Navokov, Stephen King, Joan Miró, Sigmund Freud, Umberto Eco, Vincent Van Gogh, Isaac Asimov, y una constelación.

“No creo que el gran reloj de la catedral completase su tarea con menos pasión y menos regularidad que su compatriota Immanuel Kant. Levantarse, tomar café, escribir, dar conferencias, comer, caminar, todo tenía un horario prestablecido, y los vecinos sabían con exactitud que eran

LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR

°La analfabeta que era un genio de los números, Jonas Jonasson (Salamandra). °Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). °Pepe, el lobo marino, Andrea Holguín (Libri Mundi- Enrique Grosse Luemerc). °Diario de Greg 1, un chico en apuros, Jeff Kinney (Del nuevo extremo).

FUENTE: LIBRI MUNDI

°Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). fuerte, Demi Lovato (Altea). °Sé °Cien años de soledad, Gabriel García Márquez (Norma). °Leal, Verónica Roth (Molino).

FUENTE: MR. BOOKS

ARGENTINA

°Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). °Ser feliz era esto, Eduardo Sacheri (Alfaguara). °Inevitable desastre, Jamie Mcguire (Suma). °Maravilloso desastre, Jamie Mcguire (Suma).

FUENTE: GRUPO ILHSA

COLOMBIA

Datos del autor Mason Currey

en Honesdale, Pensilvania. Es licenciado por °la Nació Universidad de North Carolina en Asheville. Ha

colaborado en publicaciones como ‘Slate’, ‘Metropolitan’ y ‘Printe’. Vive en Brooklyn y ‘Rituales cotidianos’ es su primer libro.

las tres y media de la tarde cada vez que Kant salía de casa con su abrigo gris y su bastón español en la mano”. (Pág. 87) Leed pronto, leed, que está escrito por E.M Cioran: “Pesado es a veces el tiempo; qué pesada debe ser la eternidad”. Todo queda escrito en Letra G. entre “el sol, la línea y la caverna”. opymj2008@gmail.com

VITRINA DE LIBROS ME FUI A VOLVER

Diego Falconí Trávez (editor) Este libro recoge narrativas, autorías y lecturas teorizadas de las migraciones ecuatorianas luego de que han pasado más de 10 años desde 1999, cuando la crisis económica del Ecuador potenció diversos flujos migratorios hacia Europa y Norteamérica, principalmente. El texto busca generar dudas sobre los discursos vertidos sobre la migración internacional a partir de voces que no han querido contar solamente sus historias sino que han decidido compartirlas. UASB-CEN-OEI

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JUAN VALDANO ANTE LA CRÍTICA

Las páginas de este libro recogen fragmentos de algunos de los testimonios que críticos procedentes de América Latina, Estados Unidos de América y Europa han vertido sobre la obra literaria de Juan Valdano de la que, coinciden, refleja “un conocimiento humanista e ilustrado, un amplio registro de referencias culturales y eruditas” procedentes de la filosofía, la historia, la literatura, el arte, la mitología, la crónica y la leyenda. LA LLAVE

°Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). °El principito, Antoine de Saint Exupéry (Art Books). °El ruido de las cosas al caer, Juan Gabriel Vásquez (Alfaguara). °El mundo de afuera, Jorge Franco (Alfaguara).

FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL

ESPAÑA

°Un paso al frente, Luis Gonzalo Segura (Tropo Editores). °La ladrona de libros, Markus Zusak (Debolsillo). °Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo, Elvira Sastre (Lapsus Calami). °El libro Troll, El Rubius (Temas de Hoy).

FUENTE: CASA DEL LIBRO

MÉXICO

°Tormenta de espadas: Canción de hielo III, George R.R Martin (Plaza & Janes).

°Ciudades de papel, John Green (Nube de Tinta).

(eso), Stephing King (Debolsillo). °ItCincuenta sombras liberadas, E.L.James ° (Grijalbo Mondadori).

FUENTE: LIBRERÍA GANDHI.

Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Ma. Fernanda Hidalgo Luis Alberto Aspiazu S. Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

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novedades

‘Me gustaría filmar en Ecuador’ ALBERTO MARENCO

ANA SOFÍA SIERRA • En la Plaza de la Procla- de la industria de otras partes del globo. mación en el Centro Histórico de Carta- No solo hablando de Estados Unidos, las gena, se realizó recientemente la premier industrias cinematográficas de Europa, mundial de ‘Piloto’, cinta que gira en China, India, todas están en un nivel más torno a un aviador comercial estadouni- alto. Hay países en Latinoamérica como Argentina, Brasil y México con dense que queda atrapado en La fuertes industrias cinematográfiHeroica al perder sus documentos cas, pero para estar a la par con el de identidad, sin hablar el idioma y EL DATO mercado mundial aún les falta. Me sin poder volver a su país para salvar la vida de su hijo, quien nece- La ópera prima parece que esto se debe en parte a del director carsita un trasplante. El camino ilegal tagenero Alberto que nuestros países (puedo hablar Sáenz, particularmente del caso de Coparece ser la única solución para Marenco ‘Piloto’ es un drama protago- lombia) tienden a menospreciar lo volver a tiempo. por Juan propio. No le dan suficiente imporDesde Los Ángeles, donde ade- nizado del Mar, Borge tancia y oportunidades para que lanta una maestría en la prestigio- Estefanía y Salvo Basile. crezca y compita con el exterior. sa escuela de cine de USC School of Cinematic Arts, de donde egresaron directores y productores de la talla ¿Conoces el trabajo de algún director ecuade George Lucas, Robert Zemeckis, Ron toriano?

Howard, Judd Apatow, Bryan Singer y Tengo que decir honestamente que es Brian Grazer, Alberto Marenco, –quien muy poco lo que conozco del cine ecuacodirigió la cinta junto al estadounidense, toriano. Dicho eso claramente conozco William S. Golstein– habla de su primer el trabajo de Sebastián Cordero, un gran largometraje. También revela que piensa director cuya obra conocí un día que un amigo me recomendó ver su película filmar en Ecuador.

‘Crónica’. No he visto su última película, pero la tengo en mi lista de pendientes. Y Así dialogó con La Hora: la verdad: me gustaría filmar en Ecuador. ¿Qué opinas del cine actual de América La- Y lo voy a hacer. Está entre mis proyectos.

tina? ¿Ahora sí está en el mercado mundial?

Aunque nada me placería más que decir que este es el caso, lamentablemente la realidad es que el cine de América Latina aún está muy alejado de los niveles

¿Cómo fue el ejercicio profesional de filmar ‘Piloto’?

Fueron tres años de trabajo duro y constante, redactando el guion, planeando la

grabación, rodando o en postproducción de la película. Fue un tiempo de crecimiento en el que tuve el placer y el honor de trabajar con grandes artistas: Salvo Basile, Estefanía Borge, Ace Marrero y Juan del Mar, entre muchos otros. Tuvimos días muy duros en los que me quería rendir, pero gracias al apoyo de mi familia y de mi codirector Will Goldstein, siempre encontramos la forma de seguir adelante. Esa fue tal vez la principal lección que aprendimos: A no rendirse pase lo que pase. Es la única manera de alcanzar el éxito. ¿Qué querías como codirector y productor con esta película?

Principalmente lo que más quería era el mismo hecho de realizar la película. Contar una historia de seres humanos y de mi ciudad. Quería mostrarle el enigmático y complejo mundo que es Cartagena: una ciudad para algunos cotidiana, para otros histórica, para unos un paraíso e incluso para algunos un infierno. Es un lugar especial, cuya belleza es solo comparable con la amabilidad de su gente, los problemas de su sociedad (Gobierno, burocracia) y sus altas temperaturas. Por esto decidimos utilizar a un extranjero como protagonista. ¿Cómo fue la experiencia?

Muy gratificante. Única. La verdad, hacer una película es un esfuerzo titánico. La gente no se alcanza a imaginar lo difícil que es esto. La verdad, cada vez que se logra hacer una película es casi un milagro. Pero como todo gran esfuerzo, la recompensa anímica y espiritual es mucho mayor. El sentimiento que produce el lograr finalizar una película es simplemente indescriptible. El día antes de empezar a grabar pasé la noche en una sala de emergencias, pues estaba sufriendo de niveles muy altos de estrés, tan altos que se manifestaron en forma de un dolor no diferente al de un ataque cardíaco. Mas, superar días así y salir adelante es la mejor sensación del mundo. ¿Quiénes de tus maestros te han marcado en tu trabajo creativo?

DRAMA. La película ‘Piloto’ fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias en marzo de 2014.

Los que más recuerdo son Todd Robinson, mi mentor hasta la fecha, Susan Cartsonis, Jane Goldenring y Michael Peyser, quienes me enseñaron todo lo que

DIRECTOR. El joven colombiano Alberto Marenco dice que hace falta tener más fe en los cineastas de América Latina.

sé de producción y en cuanto a redacción e historia, Mark Harris y Robert McKee. Este último, un seminarista que es la eminencia mundial en estructura de historia y un gran recomendado para todo el que quiera escribir. En cuanto a lo visual, siempre recordaré las enseñanzas de todos mis maestros de Artes en la Javeriana en Bogotá, especialmente de la fotógrafa Clemencia Poveda, quien es sin lugar a duda la profesora más estricta que he tenido, pero una de las más importantes. ¿Cuál es el futuro de nuestro cine?

América Latina está hoy en primerísimos lugares a nivel mundial en cuanto a la música, las letras y las artes en general. El cine no puede ser la excepción, solo falta que las compañías productoras, exhibidoras y distribuidoras de Latinoamérica empiecen a tomar mayores riesgos. Que permitan a los nuevos y jóvenes talentos salirse de los estereotipos para realizar sus obras, que los ayuden en vez de bloquearlos. El talento está, lo hay de sobra, solo es cuestión de que las compañías y nuestro público en general tengan fe en los cineastas, quienes estamos dispuestos a dar todo por demostrar mediante el cine toda la riqueza de nuestra cultura y nuestra gente. ¿Algo más?

Sí: nos veremos pronto en Ecuador.

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Ecuador, domingo 03 de agosto de 2014

RECOMENDADOS ANHELO DE PODER

PELÍCULA. ‘El rumor de las piedras’ presenta problemas extremos de la sociedad venezolana.

Cine venezolano: luchas y esperanza

RICARDO SEGREDA •¿Puede separarse la cultura de Venezuela de su política? Quizás la mejor manera de responder a esa pregunta es asistir al Festival de Cine Venezolano esta semana en la Casa de la Cultura Ecuatoriana en Quito. La evidencia que surge de la pantalla es un humanismo profundo que trasciende la ideología.

Ciertamente, los temas de ‘El rumor de Título: ‘El rumor de las piedras’ las piedras’, la excelente película de Alejandro Bellarme Palacios, son familiares País: Venezuela no solo a muchos latinoamericanos, sino Año: 2011 a todas las familias a través del mundo Director: Alejandro Bellarme Palacios Guion: Alejandro Bellarme Palacios. Valentina que conviven con pobreza y violencia.

Saa Rossana Fernández representa el paReparto: Rossana Fernández, Christian pel de Delia, una madre de la clase traGonzález, Juan Carlos Núñez bajadora que trata de cuidar a sus dos Tiempo: 93 minutos hijos y a su madre. Este es un gran reto, CALIFICACIÓN: **** no solo por el bajo salario que recibe en una fábrica de pollos para el mercado. Un día descubre una pistola en la cama de su hijo mayor, William, evidencia de que está go, William y a la abuela a tirarse al suelo hasta que los disparos terminen. involucrado en pandillas.

Luego, William sufre el trauEnfurecida, Delia toma la pisto- EL DATO ma de la muerte de un amigo, la, enfrenta a William en la presenvíctima involuntaria de un tirocia de sus compañeros de pandilla y La película ‘El bota el arma de fuego. Sin embargo, rumor de las pie- teo. Pero aún eso no es suficiente se llevó 6 no pertenecía a William, sino al jefe dras’ premios en el VII para disuadirle de la tentación de de la banda, que exige que William Festival del Cine las pandillas. Cuando muere su Venezolano, reapadre, a quien Santiago nunca ha le compense por la pérdida, o él y su lizado en Mérida, incluconocido, Delia lo lleva al velafamilia sufrirán represalias. yendo el galartorio a la fuerza, para que pueda Delia espera más de su hijo me- dón a Mejor verlo por primera y última vez. nor, Santiago, que es inteligente, se- película.

Aunque sus intenciones son buerio y estudioso. Sin embargo, nunca hay pausa a la amenaza de violencia, no nas, esto provoca tanto resentimiento en es raro que una cena sea interrumpida Santiago que se hace tatuar y comienza por tiroteos, que obligan a Delia, Santia- a asociarse con William y sus peligrosos

compañeros.

Además, Delia ofrece a su mejor amiga, Chela, que también trabaja en la planta de pollos, un préstamo para que pueda comprar una casa con su nuevo novio y él resulta ser un canalla completo.

Sería fácil clasificar esta película como un ejemplo más de realismo social latinoamericano, un género que ha adquirido un nivel de descrédito porque sus películas se complacen en el pecado de la desesperación. Así, se puede entender por qué estas películas han sido más apreciadas por críticos intelectuales que por audiencias populares.

Sin embargo, lo que es admirable en ‘El rumor de las piedras’ es que, a pesar de lo extremo de los problemas que se presentan, Alejandro Bellarme Palacios no degrada su narrativa privando a los personajes de principios y decencia, como, por ejemplo, la abuela, interpretada por Aminta de Lara, y David, un tallador de lápidas que sirve de modelo positivo para Santiago.

Por lo tanto, aunque el clímax de la película implica una crisis violenta, el director resiste la posibilidad de convertir la situación en una pesadilla completa.

Debido a que sus personajes no son enteramente el producto de su ambiente, sino que conservan la capacidad de razonar y libertad de obrar, una mayor violencia no ocurre y la película termina con una medida de esperanza. rick.segreda@gmail.com

‘El gran Gatsby’ (2013) es una película estadounidense dirigida por Baz Luhrmann, basada en la novela homónima de F. Scott Fitzgerald. Cuenta con la actuación de Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton e Isla Fisher. Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y obtuvo un Óscar por mejor vestuario.

Sinopsis Gatsby tiene un solo propósito: conseguir el amor que no obtuvo en su juventud, más allá de la vida holgada que lleva por la fortuna que almacena. Se desenvuelve como un enigmático millonario, quien es considerado como un advenedizo dentro de la alta sociedad norteamericana.

Nada frena sus propósitos, ni siquiera las fastuosas fiestas que organiza. La cinta se exhibe hoy en HBO Este (canal de televisión pagada), a las 16:00, y permanecerá en cable durante este mes (revisar programación).

VIVES VIVE

El cantante Carlos Vives cumple esta semana (7 de agosto) 53 años. El músico colombiano lleva una dilatada carrera dentro de los escenarios. Sin duda, uno de sus aportes fue el de internacionalizar al vallenato.

Si bien muchos han criticado este género, nadie puede negar la visibilidad que le dio el artista oriundo de Santa Marta.

Por eso recordamos el disco que le dio fuerza a la fusión de música étnica y vallenato de Vives, ‘Clásicos de la provincia’, donde destaca el famoso tema ‘La gota fría’.

Un disco con sabor de pasado y presente, eficaz para los amantes de toda música que no se dejan aplacar por los prejuicios. ddelatorre@lahora.com.ec