ENSAYO. José Unda, una obra monumental.
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NOVEDADES. ‘Infraescultura’: las carencias como madre del ingenio. >> 2 Ecuador, domingo 10 de mayo de 2015
Nº 917
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La ‘jaula’ del empleo
Pelear por un puesto de trabajo puede desatar las más bajas pasiones…
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novedades
I ARTISTA. Junto a una de sus esculturas, durante el proceso de montaje.
ESTEBAn AYALA
‘Infraescultura’, andamio de memoria DETALLE. Una de las esculturas expuestas, a la que denomina ‘Desagüe’.
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nfraestructura. Lo que está debajo, el andamiaje, aquello imperceptible, pero que se transforma en la columna, en el esqueleto de una edificación: la relevancia de lo interno. Jugando -de forma seria- con esta idea, el artista Esteban Ayala trae su ‘Infraescultura’, una propuesta que redime a aquellas formas que parecerían desilusionar. “Has notado que en las zonas periféricas de las grandes ciudades o sectores como el sur de Quito son mirados como espacios feos, con una arquitectura que desencanta. Esta propuesta busca exaltar una estética urbana que cuenta con su belleza, donde los escasos recursos hacen que el ingenio prevalezca. Las necesidades, las carencias, son las madres del ingenio, de la creatividad”, enfatiza el artista. Así, devela un cuestionamiento hacia la belleza. Claro que su replanteamiento no decae en una crítica sino en una exaltación sobre aquellas estructuras que podrían considerarse ‘feas’. Para exteriorizar su sentir, Ayala se confabula con materiales reciclables –tubos plásticos, madera, tubería metálica- y manifiesta una estética en construcción que confronta al espectador porque da paso a que este se reconozca con lo precario, lo inestable, que parecería esconderse en la memoria. Su perspectiva se exhibe en la exposición ‘Infraescultura’, que se presenta en Arte Actual de la Flacso (Diego de Almagro y La Pradera, Quito), y es uno de los proyectos seleccionados tras la convocatoria de ‘En cuerda floja’.
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perfil
Esteban Ayala Hidalgo
Artista ecuatoriano (Quito, 1978). Tiene una licenciatura en Artes Visuales por la Accademia di Belle Arti di Bologna, en Italia. Ha expuesto de forma individual ‘Obsolescencia’ (2015) e ‘Idolatrías’ (2010) en Italia y ‘Si la envidia fuera oro, tú ya serías millonario’ (2011) en Ecuador.
tervención donde el pasado muestra su solidez, mientras el presente parecería desvanecerse, ser mucho más superficial. “Lo que hago es intervenir con el lápiz sobre la fotografía de estos monumentos antiguos. Voy dibujando estructuras para mostrar que el pasado tiene su espacio, pero que el presente está ahí: no somos una imagen idealizada, somos esos fierros que dibujo y que salen por todo lado dentro de las ruinas”. Por otro lado, en el momento de exponer su intervención, el espectador hace suyas las imágenes, las cuales dialogan con las esculturas expuestas, dando paso a que “la apropiación sea superada para que los recuerdos florezcan”. “La idea, más que apropiar, es el resucitar”, dice Ayala. Interrogantes
Una serie de desperdicios de construcción son la materia prima (orgánica) de su trabajo, el cual no tiene un punto final. Todas las obras sugieren que pueden seguir extendiéndose, pese a la inestabilidad y debilidad expuestas. De esta manera, el artista aborda lo efímero, que se ubica en el preDiálogo sente. Bajo esta mirada, plantea la “Estructuras en equilibrio precario, belleza de lo cotidiano, la cual pasa imágenes que evocan planimetrías imperceptible e invisibilizada, ya desconocidas, fotografías que la memoria se satura y retocadas y otros elementos, toME Nota no almacena. Esto, gracias a manifiestan una especie de la cantidad de información contraste paradójico entre que se consume y que no muestra per- permite fijarse en la belleza un sólido pasado y un efíme- La manecerá ro e inestable presente, en- abierta hasta el de los detalles. 21 de mayo, de tre vívida memoria antigua lunes a viernes Además del material de 09:00 a y amnesia contemporánea”. de construcción reusable, Aya18:00. Así define Ayala a su obra, la la elabora su propuesta con cual genera un diálogo que se papel periódico. “Son mateproyecta en varias direcciones. riales pobres, deperibles… Hasta el Por una parte, el público puede cemento se desgasta, eso te enseña observar –además del diálogo en- que hasta la ciudad más sólida puetre pasado y presente- la relación de derrumbarse”. artista-objeto, donde la memoria Es así como Ayala le acerca al tendrá un protagonismo. Él impri- público a lo cotidiano, desde una me las imágenes de ruinas y monu- horizontalidad –que se puede sinmentos de antiguas civilizaciones y, tetizar en sus planimetrías-, para en un ejercicio de apropiación, raya exaltar una estética negada por el y dota de estructuras modernas a prejuicio. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec las imágenes, provocando una in-
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visiones
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TEATRO
OBRA. Los actores se desenvuelven dentro de una jaula.
Un método incisivo
DAmIÁn DE LA TORRE AYORA •¿Hasta dónde se fuerte, y el más fuerte es quien se quede llega por un empleo? ¿Una empresa tiene la hasta el final dentro de la jaula. Así, todos potestad de degradar a los candidatos para se atacarán de forma incesante: todo parece seleccionar al mejor? ¿La mentira es una he- válido, pisotear al otro resultará justo. “Pelear por un trabajo puede desatar una rramienta de trabajo? Todas estas interrogantes –y muchas más- surgen en el espec- gran rivalidad. Esto se ve en cada uno de los tador luego de mirar ‘El Método Grönholm’. personajes, que tienen su papel muy bien pinLa hilarante perspectiva del catalán Jordi tado. En cada línea notas esa bronca y esa lucha”, explica Velasteguí. Galcerán de nuevo recorre las tablas La obra, por una parte, enseña la de Quito. El Teatro CCI es el espacio toME Nota inhumanidad que puede surgir en para que lo tragicómico encierre y una empresa dentro de sus procesos atrape la atención. La obra se prede contratación. Por otro lado, muesCristina Rodas adapta la famo- senta durante mes, los tra “hasta dónde se puede llegar por sa obra. Además de dirigir, ella este viernes y sábatambién actúa de forma alterna un dos a las 20:00 y conseguir un puesto. Cuánta carrolos domingos a ñaría y lambisconería puede existir personaje. Sus cómplices en esta las 18:00. cada día al momento de conseguir aventura son Ricardo Velasteguí un trabajo”, como señala Castillo. (Fernando), Christian Castillo (EnToda esta realidad se confabula con la rique), Paty Loor (Mercedes –papel que comparte con Rodas en distintas presenta- comedia, donde “no hay una risa de diverciones-), Alex Cisneros y Arnaldo Guerre- timento, más bien de complicidad”, como bien define Cisneros, dando paso a que los ro (ambos rotan el personaje de Carlos). cambios de giro y la sorpresa encierren la atención del público dentro de la ‘jaula’. propuesta Una jaula blanca se toma el escenario del CCI. Dentro de esta, un sofá cómodo, que Simbología hace juego –paradójicamente- con las rejas, De manera explícita, la jaula se constituye espera a cuatro candidatos para un puesto como un elemento que atrapa. No solo la de trabajo. Ellos quieren ser parte de una cuarta pared se derriba: los espectadores, dada la cercanía de las rejas, sienten el enprestigiosa empresa. La regla es simple: sobrevive el más cierro. Pero otras series de acciones y ob-
jetos están cargados de representatividad. En un momento, los candidatos al cargo corporativo deben colocarse un sombrero. Cualquiera que escojan, raya en lo ridículo. Si bien el humor se despliega en la escena, la agresión es evidente: se trata de cercar las ideas, la mente, y exponerlas a un plano de humillación, lo cual termina siendo consensuado tan solo por complacer y conseguir el trabajo: el encierro no es tan solo físico, sino mental. Otro momento es la exigencia de retirarse los zapatos. De inicio, pareciera que la alteridad aparece y que cada uno puede ponerse en los zapatos del otro. Pero la agresión retorna: se trata desestabilizar a los candidatos, quienes no se han ganado el derecho de pisar con fuerza el lugar. Por otra parte, algo que deslumbra es el papel de la actriz, quien rompe el paradigma de la mujer fatal –quien a través de la sexualidad da cabida al tropiezo del héroe-. Esta vez la mujer fatal apela a la sensibilidad. Juega con la muerte de la madre –desde la falsedad- para ‘meterle el pie’ a sus contrincantes, quienes están lejos de la heroicidad, aunque resulte épico aguantar las pruebas impuestas. Inusual procedimiento
Un sistema de contratación no convencional se convierte en una incisiva cadena de
Ficha Técnica ‘El Método Grönholm’
° Reparto: Ricardo Velasteguí, Christian Castillo, Cristina Rodas, Paty Loor, Alex Cisneros y Arnaldo Guerrero ° Dirección: Cristina Rodas ° Diseño de iluminación: Christian Granja ° Diseño de escenografía: Cristina Rodas ° Asistente de producción: José Luis Lino ° Producción: Carmesí
Antecedente °
En 2008, Cristina Rodas y Alex Cisneros fueron parte de la adaptación de ‘El Método Grönholm’, de José Vacas. Manuel Calisto y José Morán completaron el elenco de entonces. ¿Qué ha cambiado ahora? “Le hemos dado otro dinamismo y la escenografía ha cambiado notablemente, por completo”, explica Rodas, quien esta vez dirige. Y, como bien señala Fernando Velasteguí, actor de la nueva adaptación, “cuando aparecen otros actores, la versión es totalmente nueva”.
pruebas sobre sus candidatos, quienes deben soportar y superar retos cada vez más difíciles para conseguir el empleo. Esta experiencia se basa en hechos reales. “Esta metodología, que existe, es inhumana. Te saca todos los ‘cueros al sol’, pero hasta las situaciones íntimas: es una invasión total al ser humano. Develando los secretos de tu vida, van destrozando la parte emocional de las personas”, opina Loor. La mentira también será parte del método, donde lo único cierto es que, como propuesta estética, vale la pena observar esta obra que divierte porque en algún momento nos reconocemos. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
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ensayo
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Und el Mae
marco Antonio Rodríguez *
¿Qué hay en la vasta obra del maestro José Unda (Quito, Ecuador, 1948) que estremece y deja en el espíritu del observador un amasijo de ideaciones y sensaciones como si se trataran de otros infinitos más lejanos que los humanos? ¿Qué hay detrás de la furia y la ternura de sus espátulas y pinceles, de sus colores abrumadores mediante operaciones únicas en algunas de sus series, breves y leves en otras, apenas aprehensibles en las más recientes, como si quisiera deshacerse de todo aquello que integra el arte visual y acceder al vacío, que no sabemos si está encima de nosotros resuelto en el firmamento o en los abismos que se esparcen en el fondo de la tierra? Obra elocuente, monumental y grave, desprovista de confidencias, porque Unda se reserva (mucho o algo, solo él lo sabe) de su bitácora íntima para ofrecerla después de que el tiempo la tamice (ejercicio sabio). Inserción especular de su yo, pero dosificándolo, como lo hace la práctica medicinal con el paciente, solo que en el caso de este artista ese paciente es la humanidad. Paradoja y desafío sobre y dentro del entramado de la esencia del ser. Reverso demoledor del arte visual social, político, conceptual, procesual, neoexpresionismo, multiculturalismo… El abstraccionismo de Unda es contrario a lo ‘expresivo’, a lo ‘individual’ y a la ‘neutralidad’; con la significación de propiedad sobre una proposición simbólica lo primero; lo privativo de lo segundo, y con lo que entraña de alteración neurótica o culto anómalo del ego lo tercero. Sí, en cambio, la exploración de las ultimidades del género humano (alma, espíritu, inconsciente… como quieran llamarlo), derivadas de sus apasionados estudios sobre filosofías orientales (hinduismo, taoísmo, zen, sin omitir un exhaustivo examinatorio del Corán…), y también del pensamiento occidental, comprendido como el peregrinaje por su filosofía desde la antigua Grecia hasta los posmodernos, en especial, Benjamin, Deleuze, Habermas, Alain Besançon… Las formas en el abstracto de Unda son alucinantes. Apela a empastes semigruesos o a la levedad de la espátula o el pincel. En su reciente serie, hay algunas que despuntan apenas tratadas por colores que se eri-
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gen en escudriñadores del vacío: fagocita- ignoto cartográfico. Unda es uno de ellos. En este artista espátulas y pinceles se ción del color, absorción de su esencia, de su ánima. Las obras aluden a los laberintos del constituyen en significantes de ese envite tao, voces cuánticas, fotones, tiempo-espa- propio de su creación —apuesta, embestida cio, cosmos, danzas, sonatas, raíces, kaabas, y avance a dolientes golpes de vida—. Telas de las cuales se desprenden anulaciones, pirámides —linajes milenarios—, vacío… El espectador ingresa a un juego de di- aspersiones, rayaduras, signologías desgavagaciones, al desnudo incognoscible de la jadas del magma de la hermética simbiosis verdad humana, pero atrozmente cautiva- hombre-universo. Represión y cercamiento dor, a un universo de energías subrepticias del ser, abriéndose a la luz; dispendio de la y tangibles, que se esfuman en el instante en celebración de la existencia inmersa en la que vamos a aprehenderlas en nuestra me- tumescencia o en la delgadez de los trazos; moria. Unda ha dejado de ser un artesano simbologías fijadas por su genio, luego de —en su connotación de atravesar opacidades El abstraccionismo de Unda y resistencias, todo en ‘destreza o pericia para es contrario a lo ‘expresivo’, un corpus en el cual hacer algo’, exenta de a lo ‘individual’ y a la ‘neu- esplende la sutileza esnada que pueda ser despectivizante—, ale- tralidad’... calonada de las formas, jado de la mayoría de una trama estructuraartistas, incluidos conceptualistas de nuevo dora, incorpórea, recalcada y encandilada cuño, juzgados por la doxa del gusto de la por la composición. sociedad, para ser solo él, así el costo sea la Así, Unda organiza los núcleos de sus ‘incomprensión’ de su creación. fases narrativas donde estas lo demandan, Confinamiento del oficio que consiente en incesante movimiento: geometrías furtila expansión de sus saberes sin auxilio de vas, inescrutables en una primera aproxicara a lo inexplorado: idas y retornos a los mación, pero que obran el portento de confines de su ser y de los demás a través abrirse al espectador cuando este sostiene de su mirada que horada superficies y se su mirada dispuesta a una segunda lectura, remonta a estadios a los cuales solo llegan aunque enseguida vuelve a dejarlo absorlos elegidos, los ‘incomprendidos’, los soli- to, con algo impregnado en su intimidad, tarios, que se desintegran en su obra para y también con la desazón de lo enigmático volver a completarse por medio de la mis- (lo peor que puede ocurrirle a un gran arma, en un camino sin final. El descubridor tista es que se le entienda por completo y temerario navega con rumbo supuestamen- Unda es grande por donde se lo vea). Entrete conocido, pero en las aguas se pierde, sin cruzamientos: planos de una cosmología embargo, hay una fuerza honda y secreta perturbadora o mapas cosmogónicos que que lo impulsa a llenar otro blanco, el de lo enuncian y anuncian caos y luz o esquemas
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ensayo
da, aestro
Unda es uno de los grandes maestros del abstracto. James Hillman, crítico de arte alemán, celebró su arte en Hannover: “El abstracto de Unda es de los más sabios de El hombre y la obra nuestro tiempo, pues fusiona profundidad De mediana estatura, frágil, adusto y re- y belleza con maestría única…” Unda ha eritraído, vive solo en el último nivel de un gido un universo propio en el arte visual de modesto condominio en la Comuna Central su generación en América, quizás por eso de Tumbaco, alejado de centros elitistas que es el arquetipo del artista “incomprendido”. pueblan ese valle. Asciendo la estrecha es- Aquí en su lugar de origen, casi nadie conocalinata que da a su refugio y apenas hallo ce ni valora su arte. El Maestro lee, estudia, una austera mesa de trabajo, libros, músi- aprende, afina sus destrezas. El arte va y vieca, herramientas para su oficio (espátulas, ne, nunca está quieto. La biología es la gran maestra del arte. No hay pinceles, recipientes, En este tiempo ya no hay arte definido. (Joan Miró aceites, óleos, pigmenmanera de hablar de ‘ar- trabajó toda su vida tos…), un acervo de telas tistas incomprendidos’... para poder pintar como y papeles (Unda susun niño). Unda, en sus tenta que lo mejor de su GILLO DORFLES nuevos trabajos, anhela arte está en sus papeles), CRíTICO DE ARTE ITALIANO lo simple, lo espontáneo, obras de años anteriores al fondo de la morada que también le sirve lo natural. Desmitificación del tradicionalisde taller y un taburete de plástico para al- mo y retorno a la matriz originaria. Unda esquiva a críticos y comentaristas gún visitante. Pienso en la afirmación de Gillo Dorfles: de arte, elude el mercado, declina reconoci“En este tiempo ya no hay manera de hablar mientos, vive inmerso en su ascetismo creade ‘artistas incomprendidos’, de dramas de dor y no promueve su arte de ningún modo. la pobreza y de la tuberculosis, como solía Él y su arte, nadie más, nada más, ni siquiera hacerse decenios atrás…”. Esto no es lo que él mismo. Solo, de soledad genuina, ni menocurre en el mundo, más aún en los países daz ni fingida, como la de innumerables ditercermundistas, por eso, algo me lleva a letantes. Sobrio y frugal. Incapaz de decir no creer que la crítica de hoy —con excepcio- a quien le pida algo. Solidario y transparennes— es pueril e insulsa. “Lo único que te, en nuestra dilatada e irrevocable amistad, subsiste en nuestro tiempo —afirma Ken jamás le he escuchado una sílaba en contra Wilber— es el ego del artista y del crítico, de nadie, solo palabras de respeto y aliento atrapado en una sala de espejos, embelesa- a viejos y jóvenes artistas. Vida y obra del dos por su propia imagen en un mundo que maestro Unda se amalgaman, hecho que se da únicamente de tiempo en tiempo. una vez admiraron”. Nada más cierto.
diluyentes que se diseminan por los intersticios de la tierra para rastrear en sus sustancias más remotas.
pInTOR. José Unda es uno de los grandes exponentes del abstracto. (Foto Christoph Hirtz)
El abstracto de Unda es de los más sabios de nuestro tiempo, pues fusiona profundidad y belleza con maestría única…” JAmES HILLmAn
CRíTICO DE ARTE ALEMÁN
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A lo largo de la historia y en todos los regímenes, solo han triunfado los siervos, los intrépidos y los desvergonzados, muy pocos constituyen la salvedad. Unda, al contrario, es la encarnación de la dignidad perdida. La dimensión de un ser humano se mide por la cuantía de soledad que le es posible soportar, sentenció Nietzsche. La soledad de Unda es esa última luz que está en su arte, arte que empieza muy temprano todos los días, hasta avanzadas sus noches, y que seguirá agazapada hasta su último aliento, sin que pueda alcanzarla. El trazo libre —redimido a la pulsión del rictus creador, pero cruzando una malla exacta siempre, como si para transgredir los términos de la estructura, lo más trascendente fuera concebirla instante a instante— es otro de los atributos de la obra del Maestro. Escasa cabellera (usa boinas confeccionadas por él mismo), camperas y pantalones de dril, zapatos brincacharcos, lentes, y un atado de libros bajo el brazo; las raras ocasiones que sale a la ciudad, recorre viejas librerías, tiendas de anticuarios y las exposiciones de arte visual en horas en que las salas están vacías. Eremita consumado, se alboroza esperando el segundo de retornar a su espacio. “Esta es mi soledad —dirá con el filósofo, el momento de su retorno—, verme rodeado de luz”, aunque consciente de que no puede hallarla. Por eso, los “daños bárbaros” que sintió Hölderlin se repiten en Unda. Pero al contrario del Cisne Negro, su lucidez se magnifica día a día, gracias al guerrero intemporal que lleva dentro. Minero implacable de la historia humana y su precaria y viciada condición —gracias a su genio— no la muestra tan mediocre como es, la abre al infinito y la torna fulgurante. ¿Quién comprende el arte visual del maestro Unda? Centenares de ciudadanos de a pie que ingresan a sus exposiciones. Es fascinante verificar cómo reaccionan ante el universo de este artista. Este su éxito y —en palabras suyas— “carecer de mercado”. Ha pasado tiempo desde que lo conocí. Lo hallo más frágil y silencioso, más sabio. Qué decir de su obra. Solo que es: “… el poema interminable, sin rimas, sin música, sin palabras, que sin cesar pronuncia el universo”. *Narrador y ensayista ecuatoriano.
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biblioteca
Para entender mejor el Islam
Quiero rendir homenaje en esta fecha a Antonio Gala, mi escritor preferido, con la intención de celebrar todavía su vida, dada la noticia de que ha superado trances de dolor y acercamientos con la muerte provocados por una traicionera enfermedad. Y lo hago con un libro simplemente extraordinario, uno que puede ser usado concretamente en la academia, para aclarar las malas ideas que flotan en el mundo y amenazan siempre a la paz y que puede ser disfrutado también en soledad sonora, en la que nos recluimos los lectores que amamos el placer de leer e intentamos extraer de los libros el conocimiento que en cada página vienen sembrado. ¿Y Antonio Gala que tiene que ver con la obra maravillosa que hoy comparto? Pues mucho, aunque no es todo, pero sí que ha afirmado, de haberle leído, seguido y escuchado, mi admiración, por la ‘Civilización del Islam’, una de las fundamentales de la historia de la humanidad. “Porque la historia cautiva el oído del sabio y del ignorante; el simple y el inteligente se encantan con sus relatos y los solicitan. La historia comprende todas las clases de temas… Su superioridad sobre las otras ciencias es evidente, y todos los ingenios le conceden la supremacía. Con toda razón dicen los sabios que el amigo más seguro es un libro. Te ofrece al mismo tiempo el comienzo y el fin, poco o mucho; reúne lo lejano a lo que está cerca de ti, el paso al presente; combina las formas más diversas, las espacies más distintas. Es un muerto que te habla en nombre de los muertos, y que te hace accesible el lenguaje de los vivos. Es una persona íntima que se alegra con tu alegría, que duerme con sueño y que sólo te OSWALDO pAZ Y mIñO J. •
VITRInA DE LIBROS
habla de lo que gustes”. (Al-Masudi en ‘Las praderas de oro’, citado en la obra que hoy comentamos) Es la lectura un acto de paz. La palabra, por usada que sea, por antigua que fuere, renace en cada lector. La voz del Islam no tiene que ser entendida como verbo de guerra, odio, enfrentamiento, revancha, terror, muerte. No, los que quieren que así sea se han ensañado contra el mundo y este no está con ellos. No se puede estar con la destrucción y la muerte desde ningún ejercicio de fanatismo. La civilización del Islam, como otras, de la humanidad, es patrimonio del hombre como especie y no puede ser destruida por algunos que dicen amarla y la revientan con bombas, destruyendo sus libros y monumentos fundamentales. ‘La Civilización del Islam’ es un magnifico volumen de 638 páginas, escrito en 2012 por Ricardo H. S. Elía, un sabio estudioso de la Islamología, que hemos leído degustando sin prisa, con las pausas necesarias para que el alimento fuera aún más nutritivo, tal cual hiciéramos en su momento con las 611 páginas del ‘Manuscrito carmesí’, de Antonio Gala. Hemos ido desflorando cada una de las fojas con protocolos iniciáticos, entre ritos, tal cual aprendices de una asignatura que consideramos pendiente para muchos hombres y mujeres del planeta: La civilización islámica para entender la memoria y la profecía, la ciencia, la religión, la arquitectura, y la geometría. Cultura que envuelve datos enriquecedores, rutas hacia el camino recto, cultura infusiva, transformadora, llena
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LOS mÁS VEnDIDOS
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ECUADOR
° After 2-En mil pedazos, Anna Todd (Planeta). °¿Y si quedamos como amigos?, Elizabeth Eulbert (Alfaguara). ° Súper Chistes (Zonacuario). ° La Selección, Kiera Cass (Roca). FUENTE: LIBRI MUNDI
ARGEnTInA
° El puñal, Jorge Fernández Díaz (Planeta). ° Almanegra, Florencia Bonelli (Suma de Letras). ° El Teorema Katherine, John Green (Nube de tinta). ° Destroza este diario, Keri Smith (Paidós). FUENTE: TEMATIkA.COM
COLOmBIA
° La oculta, Héctor Abad (Pengüin Random). ° Niebla al mediodía, Tomás González (Peguin Random). ° El principito, Antoine de Saint Exupéry (Art Books). ° La templanza, maría Dueñas (Planeta). FUENTE: LIBRERíA NACIONAL
ESpAñA
Datos del autor
RICARDO H. S. ELÍA ° Es codirector del Instituto Argentino de Cultura Islámica (al momento de publicar el libro) y profesor de la República Argentina y del Instituto de Estudios Árabes y de la Cuenca del Mediterráneo de la Fundación Los Cedros. de calidez, necesaria para mantener el equilibrio, la sincreción, la objetividad, la admiración: Esta obra (publicada por Editorial Elhame Shargh) cuenta con 30 entradas sobre los más diversos temas de la civilización del Islam clásico: arquitectura, astronomía, filosofía, geografía, historia, jardines, literatura, medicina, música, poesía, viajeros, etc., personajes célebres como Averrroes, Avicena, Ibn Jaldùn, Ibn Batutta, Ibna al Arabi, curiosidades sobre el precursor de la aviación y el origen del café y las medialunas.
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LOS DUEnDES RECREAn SUS AnSIAS
LAS ESTRELLAS DE LA AmAZOnÍA
Este libro ofrece una serie de relatos de las vivencias de la autora y los personajes que se han movido a su alrededor. A juicio de Etza Jara León, “en estos relatos encontramos un realismo pintado con palabras… leer este libro es volver la memoria atrás y recordar costumbres, tradiciones de los diferentes pueblos del Ecuador”. También, agrega, “nos dice lo mucho que la autora tuvo que pasar para vecer obstáculos y salir adelante”. CCE NÚCLEO DE IMBABURA
Es el relato de una anciana indígena amazónica, hija de madre taromenani y padre waorani, que fue narrado a una periodista joven, de padre quiteño y madre otavaleña. El relato se combina con las aventuras que tuvo la periodista en la selva con sus dos acompañantes en el fin de semana del encuentro. Se realzan los valores del amor por la naturaleza y de lo femenino ante lo maasculino, aunque se les pone en ‘tela de juicio’. EL CONEJO
maría Antonieta Viteri Arias
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Olivia Casares Zurita
opymj2008@gmail.com
° La templanza, maría Dueñas (Planeta). ° El tesorero (Magos del humor Mortadelo y
Filemón), Francisco Ibáñez (Ediciones B). ° Herido diario, Rayden David martínez Álvarez (Alsari). ° Hombres Buenos, Arturo pérez-Reverte (Alfaguara). FUENTE: LA CASA DEL LIBRO
méxICO
° Cien años de soledad, Gabriel García márquez (Diana). ° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° Memorias de mis putas tristes, Gabriel García márquez (Diana). ° Adiós a los padres, Héctor Aguilar Camín (Random House). FUENTE: LIBRERíA GANDHI
EE. UU.
° ‘The Liar’, nora Roberts (Putnam). ° The Girl On The Train, paula Hawkins
(Riverhead). ° The Stranger, Harlan Coben (Dutton). ° The Longest Ride, nicholas Sparks (Grand Central). FUENTE: THE NEw YORk TIMES
Nota: listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Vicky Arias Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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memoria
¿Expresión cultural olvidada? RADIOnOVELAS
GERmÁn RODAS CHAVES • En estos días he es-
Luxemburgo, he vuelto a recordar a este cuchado con entusiasmo y con la puntuali- personaje que con entereza enfrentó a dad que me autoimpuse, la vida de un per- los impostores de la lucha social, a aquesonaje formidable de la historia. Aquello llos que claudicaron en los principios y se fue posible gracias a la producción de una adaptaron prestamente al orden estableciradionovela que hiciera un grupo de comu- do bajo argumentos de poca monta debido nicadores sociales –se autodefinen como al interés por acomodarse en el Estado. Volradialistas apasionados y apasionadas- y ví a entusiasmarme con la frontalidad de la Fundación Rosa Luxemburgo. Intuirán, Rosa para impedir que el dogmatismo y el apreciados lectores, que la biografía radial sectarismo de los seudorevolucionarios no corresponde a la de Rosa Luxemburgo, dé cuenta de las libertades. Su frase que proclama el siguiente aseraquella mujer que dejó el legado de la ética para impedir la suplantación acomodaticia to me ha conmovido una vez más: “La libertad solo para los que apoyan al gobierde las ideas. no, o solo para los miembros de un Desde que la cibernética comupartido, por numerosos que sea, no nicacional invadió nuestras vidas El Dato es libertad. La libertad siempre es y debido a la diversidad de los prolibertad para los que piensan de magramas radiales y televisivos que Rosa nera diferente”. han saturado nuestros entornos, las Luxemburgo parte en la Felicitaciones a la iniciativa de la radionovelas desaparecieron de la tomó frustrada revoluvida cotidiana. Han estado condena- ción de 1919 en Fundación Rosa Luxemburgo y a Berlín por lo cual das a ausentarse de la vida familiar, fue encarcelada, los radialistas apasionados y apasioy ase- nadas por entregarnos una versión adicionalmente, porque también los torturada sinada. ágil y fidedigna sobre los momentos tiempos de los núcleos sociales se más importantes de la vida de una difuminaron en medio de la vertiginosidad y, también, porque este género co- revolucionaria a carta cabal; todo ello en municacional, el de la radionovela, no supo circunstancias en que lo baladí se confunde mantener la atención ciudadana, pues su con la transformación estructural y cuancalidad temática no siempre fue la más ade- do lo superfluo invade la conciencia en las nuevas generaciones. cuada. Ojalá otros espacios culturales, hipoteDe tal suerte que, por razones de diversa índole, las radionovelas se esfumaron de cados a la ingrata tarea de no hacer nada, nuestro entorno hace mucho tiempo y han pudieran seguir un ejemplo que merece quedado como un recuerdo que nos hace ser imitado. german.rodas@uasb.edu.ec revivir lo que en décadas pasadas ocurrió en nuestras familias, cuando los abuelos siguieron con interés inusitado -a la misma hora y día tras día- las producciones, como la famosa radionovela que se intituló ‘El derecho de nacer’, entre tantas otras que fueron difundidas en emisoras locales –¿se acuerdan de Radio Nacional Espejo?- especializadas en la transmisión de este tipo de producciones radiales. Empero, sin que en modo alguno estas líneas evoquen tales circunstancias para remontarnos a un momento superado en el entretenimiento, me parece que, como en el caso de la radio novela sobre la vida de Rosa de Luxemburgo, es posible retomar esta expresión cultural popular para aproximarnos a figuras fundamentales de nuestra historia y provocar una divulgación masiva que permita recuperar la memoria y desentrañar la lucha individual o colectiva del género humano, todo ello con la posibilidad añadida que el CD o la colección de ellos pueden ser escuchados a la pERSOnAJE. La biografía de Rosa Luxemburgo hora que el usuario tenga a bien. Volviendo a la radionovela sobre Rosa fue llevada a la radio ecuatoriana.
Petroglifos de Cedropamba VESTIGIO. Obando y Navarrete, junto a un petroglifo (piedra No.2). ARmAnDO nAVARRETE Y BOLÍVAR OBAnDO •
Los caminos del conocimiento guían a los hombres que anhelan encontrar escondidos, entre la naturaleza, vestigios arqueológicos de nuestros pueblos. El grupo Tras las Huellas de los Pastos regresó al cantón Mira (Carchi) para continuar sus investigaciones. Cruzando por los senderos de un paisaje único, rico en flora y fauna, se llega a El Milagro y, subiendo la cordillera, por unos 20 minutos, se arriba al sector de la Cocha. Allí tiene su terreno Pedro Chafuelán, dueño de un terreno, quien después de un cálido recibimiento y de responder algunas inquietudes, compartió que a pocos minutos de su casa, en la zona conocida por los lugareños como Cedropamba, existen dos piedras labradas con símbolos extraños. primera piedra
Para una mejor identificación, numeramos a cada una de las piedras. La No.1 tiene una forma rectangular. Mide 170x120 centímetros y, en su vista superior, se puede admirar espirales. Esto significaría un estado de fertilidad, el inicio y fin de la vida, el nacimiento. El movimiento de las espirales, que van hacia la izquierda, simbolizan al Sol de verano (si el movimiento fuese hacia la derecha representaría al Sol de invierno). Sobre la interpretación, podría decirse que los chamanes, siendo intérpretes de
las vivencias de su pueblo, inmortalizaron su don de clarividencia y eran la luz de su comunidad. Segunda piedra
La piedra No.2 tiene una forma triangular. Mide 2,00 metros de alto y 1,70 metros de base. Se encuentra cerca de la quebrada Charrangana. Los diseños en el lado anterior de la piedra son espirales y, según nuestra hipótesis, representan a la constelación de las Pléyades, las mismas que están presentes en la cosmogonía andina. Su presencia en el firmamento servía para pronosticar las precipitaciones y adelantar o atrasar las siembras. También se observa una línea larga -que comprende la quebrada Carrangana- y junto a esta una figura de un rostro estilizado conocido como ‘Yacu Mama’ (‘Reina del Agua’). En el lado izquierdo hay una espiral en forma de llave indicando la presencia de un río. Algo significativo es el diseño de un ser humano en estado iniciático por la ingesta de ayahuasca para realizar sus profecías o curaciones y, bajo él, la cola entorchada de un mono y un lobo. La pregunta: ¿Quiénes fueron los mentalizadores de este arte simbólico? Serían los chamanes, líderes sociales y religiosos de nuestros antiguos pueblos, quienes legaron un rompecabezas que desespera al más asiduo investigador.
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bambalinas
Películas viejas, audiencias cínicas comparable a que hubieran asistido a una una visita a Seattle, tuve una de las expe- boda con el objetivo de burlarse de la ceriencias más desagradables en mi vida de remonia, pero se comportaron como si asistir como crítico de películas. Un teatro fueran inocentes bajo el pretexto de reacque se especializa en cine clásico y alter- ciones espontáneas. Me gustaría decir que esto fue un incinativo había organizado una presentación de ‘Los pájaros’, de Alfred Hitchcock. Fue dente aislado, pero como otros periodisprecedida por una elocuente introducción tas de cine, como Amy Nicholson, de ‘Los por el erudito crítico Robert Horton, quien Angeles Weekly’ han testificado, se ha vuelto común que el público joven en EE. explicó por qué esta película es clásica. Admiré la película por la misma razón UU. reaccione de tal manera cuando ven que el Sr. Horton y esperaba disfrutar la películas viejas. Aun los clásicos realizados en la era posterior a la censura, presentación, sobre todo en una como ‘El padrino’, no son inmunes cinta de 35 milímetros, lo que es El Dato a la burla. muy raro en nuestra época digital. Aquí en Ecuador, cuando daba Sin embargo, algo inusual suce‘Tippi’ Hedren, dió. A mi izquierda había dos mu- por su papel en clases sobre guiones, tuve la oporpájaros’, fue chachas que comenzaron a reírse ‘Los premiada como tunidad de presentar la película ‘La carta’, de 1940, con Bette Davis, de la película. Al principio pensé nueva estrella del año en los que era una risa nerviosa generada Globos de Oro basada en una historia de W. Somerset Maugham, como ejemplo por la forma como Hitchcock, con 1964. de una gran película. Considerada gran cuidado, cultiva una atmósfeun clásico, esta película me impresionó ra de amenaza. En poco tiempo, era evidente que, tal en mi juventud y esperaba que una nueva vez bajo la influencia de alguna droga, generación compartiera mi entusiasmo, estaban allí con la intención no solo de pero más bien respondieron con bostezos burlarse de ‘Los pájaros’, sino también ruidosos y carcajadas fuertes. Para ellos, de sus admiradores. Se rieron de cada es- lo que estaba en la pantalla no era más que cena en voz alta, incluso de las más som- un melodrama tonto con personajes y sibrías. Pero no era risa sincera, sino más tuaciones que no tenían relación con sus vidas. bien forzada. Tal vez esto sea una crítica justa, o no. Así que lo que debería haber sido una experiencia agradable fue contrariamen- Sin embargo, fue notable que cuando prete desagradable. Lo que ellas hicieron fue senté la película ‘Hombres armados’, de
RICARDO SEGREDA • Hace tres años, durante
1997, que está en español y que trata del genocidio contra los pobres en Centroamérica en los años 80, provocó risitas, lo que indica que hay algunas personas hoy día que son no solo cínicas, sino nihilistas. Curiosamente, una gran parte del comentario en línea en respuesta a las quejas de los periodistas de cine, como la Sra. Nicholson y Matt Zoller Seitz (creador de la página web Press Play), ha sido en defensa de la grosería de estas audiencias. Según estos comentaristas, ellos tienen el derecho de responder de cualquier manera que quieran cuando vean una película. Además, creen que pocas películas de Hollywood tienen valor intrínseco como arte y no son dignas de respeto. Una queja común es de la artificialidad de los efectos especiales y algunos incluso argumentan que tales películas son racistas y sexistas y merecen el ridículo por parte del público. Esto suscita la pregunta de que si tales personas odian las películas antiguas, ¿por qué hacen el esfuerzo de verlas? ¿No tienen un mejor uso de su tiempo? ¿Y por qué no pueden dejar que otros disfruten de sus intereses? Después de todo, incluso ateos, no asistirían a actos religiosos con el fin de interrumpirlos. Tendré más que decir acerca de esto en el futuro porque implica problemas más grandes con nuestra cultura en general. rick.segreda@gmail.com
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Ecuador, domingo 10 de mayo de 2015
RECOmEnDADOS CInE COREAnO
El Ciclo de Cine Coreano Contemporáneo concluye hoy en la Sala Alfredo Pareja Diezcanseco de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE, Patria y 6 de Diciembre), en Quito, con tres películas que enseñan la situación actual de la cinematografía coreana. ‘Oficial del año’ (2011) se exhibe a las 14:30. La película refleja la lucha entre dos jefes de comisarías policiales en Seúl por alzarse con el premio de mejor del año, para el cual un caso de violación en serie será clave. Después, a las 17:00, se presenta ‘El hombre del plan’ (2013), que aborda un personaje excesivamente previsor que un día conoce a una joven con un personalidad muy distinta a él (foto). Para cerrar, a las 19:30, ‘Fisonomía’ (2013), del director Chan-ik Lim, trata la vida de un hijo de familia noble que tras verse en la ruina va hacia la capital a estudiar fisonomía y que, debido a sus habilidades, se ve envuelto en una lucha de poder. ÓpERA pRImA
Jetzy Reyes Castro lanza su primer disco, al que ha titulado ‘Valdivia Blues’, donde su voz cuenta con el apoyo del piano de Alfredo Ponce. Este proyecto musical reúne 13 temas, donde la intérprete le pone su toque y despliega la potencia de su voz en una fusión de ritmos, que van del pasillo a la bossanova, por ejemplo, hasta llegar a experimentaciones sonoras como la interpretación libre del ‘Padam Padam’, que entonaba la francesa Edith Piaf. Entre las canciones también aparecen: ‘Tengo la piel cansada’, ‘Vasija de barro’, ‘Sombras’,‘Cóncavoyconvexo’,entreotras. ddelatorre@lahora.com.ec
CLÁSICO. ‘Los pájaros’, de Alfred Hitchcock
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