Artes 28 diciembre 2014

oto: JAVIER PARRA

DARDOS. Perrugorría reflexiona sobre la idiosincracia cubana. >> 7

BAMBALINAS. Sugerencias al cine ecuatoriano de cara al 2015. >> 8 Ecuador, domingo 28 de diciembre de 2014 Nº 898

www.lahora.com.ec

‘En el papel tienes libertad’ Silvia Stornaiolo mantiene intacta su capacidad de asombrar.

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el librero

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Ecuador, domingo 28 de diciembre de 2014

Los libros que olvidó el Librero

éDgAR fREIRE RuBIo • Me refiero a libros que he omitido y que a fin de 2014 es bueno resaltarlos, aunque sea en pocas líneas. No será raro que algunos queden para el 2015.

Felizmente, hace años tomé la decisión de no hacer balances de nuestro mundo editorial, peor inventarme listas de ‘los más vendidos’, cuando lo más importante será señalar los “mejores”.

A pesar de los “miedosos” que ya se plantean la desaparición del libro, hoy se edita más que en otras épocas. En Europa, inclusive tienen que hacer una “veda” y no amontonar libros a los pobres Libreros, que no tienen ni chance de exhibirlos y no les toca más que devolverlos sin abrir siquiera las cajas. Pero aquí lloramos por los estragos del libro electrónico.

El problema no es en el artilugio en que se lea. La pena es que a la gente no le da la gana de leer y eso es todo. Esa es la cuestión y habrá que jugarse la imaginación para provocar lectores. El hogar es esencial, más allá de lo que digan los “expertos y gestores” de lectura. Todo comienza en casa.

Todo es ósmosis y ejemplo.

un homenaje

recía lustrosa y digerible. A él y a otros amigos les debo el magisterio de este aprendizaje. Por eso me llena de pudor que me titulen como “escritor”, sabiendo que eminentemente soy Librero. Escritor es palabra sagrada y lleva sus riesgos. Me uno al homenaje a este entrañable amigo. ¡Congratulaciones!

TOME NOTA

los libros

Dicen que el corazón tiene memoria Con el habitual retraso han entrey se expresa con la gratitud. Y así Cualquier envío gado los libros de quienes ganaron la Casilla 17-01- los premios de poesía 2012 del Gohijos, nietos y hasta un bisnieto de a2561 o entregar Rodrigo Villacís Molina han home- a Lana Sola en la bierno de la Provincia de PichinSucre 370 y najeado al amigo al cumplir 80 años García Moreno cha. Entre estos estaba ‘Vida de de vida. Y todo lo han plasmado en (Quito), cologatos’, de Fernando López Milán cando el nombre un libro: ‘Testimonio Rodrigo Villa- de Martha Freire (Mención). Libro delicioso y entrey atención tenido, apto para toda edad, en vez cís Molina. 80 años’. Se recogen las Rubio a Édgar Freire palabras de Eduardo, María Belén, Rubio. de poemas, parecen minicuentos Ximena, Diego, Hernán y saludos líricos. Textos lúdicos y escrutade sus otros “herederos”. En las 44 pá- dores de un animal lleno de misterios. ginas de un texto limpio y sin exceso de Lástima que este libro, como tantos otros sentimentalismos agradecen la impronta que ganan estos concursos, nunca llegan del padre, del abuelo y del reciente bis- a nuestras Librerías. ¿La razón? Se regaabuelo. A este volumen lo enaltecen unas lan o se embodegan. ¡Así de fácil! Nuesfotografías que quedan para el recuerdo. tros lectores se pierden de leer algo muy Está de más decir que este periodista valioso. fue el primer maestro y editor que tuve Marco Proaño Maya es un obseso de en mi carrera de Librero y, luego, de “ga- los marginados. Llámese en este caso los rrapateador” de textos para el Diario ‘El de la ‘tercera edad’ y jubilados. Muchas Comercio’; y, más tarde, en ‘Hoy’ y la re- de sus iniciativas se han traducido en levista ‘Diners’. Donde él laboró, allá me yes en su beneficio. Una nueva publicallevó como colaborador. Todos mis textos ción se suma a este gestoría: ‘Seguridad los corregía mediante el método del “con- Social y Sociedad democrática’ (se añade traste”: yo le entregaba mis escritos origi- un CD). No sé si lo lean los que deberían nales y me pedía que yo los leyera el día estar interesados: trabajadores, asamque eran publicados. Todos mis errores bleístas, los jovencísimos tecnócratas, juestaban corregidos y la redacción apa- bilados y empresarios. Lo dudo.

novedades

Hay nuevos sellos editoriales que este Librero recién va conociendo. Uno de estos es La Llave. Aquí se publica un texto de un género que no es tan usual en nuestro país: reunir una serie de críticos o periodistas que han estudiado el recorrido de la obra de un autor. ‘Juan Valdano ante la crítica’ es uno. Opiniones de Michael Waag, María Isabel Hayeck, Felipe Aguilar, Patricio Quevedo Terán, Raúl Serrano, Oswaldo Encalada, Modesto Ponce, entre otros. Buenos diseccionadores de la narrativa y ensayística de este escritor Miembro de la Academia Ecuatoriana de la Lengua.

No son textos sostenidos, de largo aliento, pero pueden motivar la lectura de sus obras. Hay que decir que uno de los aportes de Juan Valdano ha sido y es el estudio de nuestra identidad. ‘La selva y los caminos. 28 reflexiones sobre la realidad ecuatoriana’ es una fehaciente muestra de lo aseverado. Este volumen tercero corresponde a su propia serie titulada ‘Prole del Vendaval’, ¡qué bien!

Hay antologías de nuestros narradores ecuatorianos. Y se vuelve ‘noticia cultural’. Nos alegramos con tan poco… Pero que sea Julio Ortega el que seleccione a nuestros compatriotas sí que me alegra, por su rigor y porque está al tanto de lo que sucede en Europa y América (y en Ecuador). Del Centro Editores (2014) ha seleccionado una lista larga de nuestros cuentistas y hace un reconocimiento a la ‘sangre joven’: Marcela Ribadeneira, Esteban Mayorga, Yanko Molina, Juan

Pablo Castro, Juan Carlos Moya, César Chávez Aguilar (ya era hora, ¿han leído su delicioso ‘Herir la perfección’?)

No faltan los imprescindibles: Gabriela Alemán, Leonardo Valencia, Javier Vásconez, Iván Egüez… Dicen que fue una edición muy limitada y numerada. ¡Qué privilegio!

Agradecimiento y más

Agradezco a quienes me siguen enviando libros y revistas. Ya leeré un ‘Naún Briones’ que me regalan de Loja. No comento lo de la Feria del Libro. Me invitaron a una mesa ‘redonda’, pero a mí, como a Benito Pérez Galdós, me tendrían que llevar a rastras para hablar en público. Por coherencia, además, y siendo un francotirador, detesto el exhibicionismo y sufro de pánico escénico. Prefiero estas páginas y algún debate por radio. Para mí ‘tres son multitud’. ¿Y del nuevo Ministro de Cultura? Hay que dejarle que actúe. Por referencias, sé que es un hombre valioso y de lecturas.

Ese ministerio debe de ser un campo minado y lleno de tantos ‘gestores y asesores’ (como en casi los incontables ministerios, ¿cuántos son?) ¿Fueron a mirar la Exposición ‘Historias recurrentes’, de David Santillán? Una bofetada lúcida al poder y al poderoso. Cuando salí del Centro Cultural Metropolitano, miré al Palacio de Carondelet y entendí por qué se quieren ir a un cuartel militar.

Un 2015 lleno de optimismo y de lecturas. Me he tomado un trimestre sabático. Y escribo a control remoto. “¡BUEN VIVIR!” (¡FELICIDADES!, contestaría nuestro inefable Ministro ‘espiritual’). Amén.

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sílabas

¿Qué representa Gallegos Lara?

El escritor ecuatoriano Joaquín gallegos lara (guayaquil, 1911-1947) es una de las figuras destacadas del ámbito intelectual y literario del Ecuador. Es por esto que uno de los premios más importantes del país –otorgado por el Municipio de Quito- lleva su nombre. A continuación, los galardonados este año dan su visión sobre lo que representa para ellos gallegos lara.

GAbriELA ALEMáN

JuAN PAbLO CAsTrO

El gran agitador…

Al día siguiente…

Al principio de su ensayo ‘Walden’, Henry David Thoreau escribe, “No hablaría tanto de mí mismo si existiera alguien al que conociera mejor”. Lo recuerdo aquí porque el Joaquín Gallegos Lara que más me interesa es el que escribe sobre sí mismo. He leído tanto sus cuentos como sus novelas y sus textos más políticos y allí es la voz del “gran agitador” la que predomina. En cambio, en las crónicas que escribía para el suplemento de El Telégrafo o en las maravillosas cartas que escribió durante los ocho años de relación epistolar con Nela Martínez aparece el hombre que se descubre a sí mismo. La manera en que Gallegos Lara se ganó la vida durante sus años juveniles fue acompañando a un primo que compraba material de las canteras para llevarlo a Guayaquil. En esos viajes conoció parte del Ecuador. Era el tiempo en que ya había publicado ‘Los que se van’ con sus compañeros del Grupo de Guayaquil y comenzaba a ser reconocido como la nueva voz de esos nuevos tiempos. Era la época, también, en la que se carteaba con Nela Martínez, años antes de conver- EsCRItoRA. Cronista e investigadora, ha tirse en su esposo. Tanto en esas cartas, incursionado en el cuento y la novela. Ganó editadas bajo el título ‘Vienen este año el Premio Joaquín Gallegos Lara, en la ganas de categoría Cuento. cambiar el mundo’, como en sus crónicas, su intimidad (sueños, proyectos, ideales, lecturas) se vuelven el material de su escritura. Existen unos pasajes deslumbrantes donde nos hace ver, sentir y oler el paso de la Costa a la Sierra en la Provincia de Bolívar. Existen, también momentos en los que se desnuda, en los que el amor que siente por su mujer, lo vuelve de una entrañable ingenuidad. Algo que da contrapeso a la figura conocida y reconocida del Gran Agitador. En algunas de las cartas aconseja a Nela sobre cómo peinarse y vestirse, hasta llega a mandarle el diseño que él ha trazado para que la modista lo confeccione. Es en esos pasajes donde Gallegos Lara cobra textura y dimensión. Y me habla a través de los años, y me oBRA. ‘La muerte silba un blues’ hace comprender su época y deslumbrar (Penguin Random House) fue el una vida cotidiana pocas veces descrita libro galardonado. en los textos literarios de su tiempo.

Ganar un premio supone un instante de luz: la iridiscencia que te inunda el corazón y despierta los sentidos. Durante unos segundos, la noticia bulle en la sangre como la droga más alucinante. En ese territorio del delirio, crees que, al fin, toda la apuesta de una vida que se halla ya en la encrucijada de los cuarenta empieza a dar frutos. Es el regocijo, el gozo, flotando en ‘El jardín de las delicias’. Es cierto, te dices, y crees que la justicia no es una ficción. Todo reconocimiento bien puede convertirse en el combustible que incremente la capacidad operativa de la máquina, en el aceite que lubrica los engranajes. Minutos más tarde, todo pasa, y queda solamente, otra vez, el mundo que se designa en los juegos de la escritura.

No hay tregua. No hay marcha atrás.

Al día siguiente, te encuentras con los lobos famélicos que merodean el bosque. Hay, en los ojos escrutadores, tiznados de rabia, el signo del rencor.

Es como si, solo esos lobos, tuviesen el derecho de EsCRItoR. Docente universitario ha incursiofestejar en los nado en el cuento, la novela y el teatro. Ganó círculos del este año el Premio Joaquín Gallegos Lara, en la fuego. No obs- categoría Novela. tante, pronto desaparecen detrás de la neblina, disueltos como espectros de un mal sueño. Pasa otro día y aceptas el acuerdo social: asistes a la ceremonia, recibes el diploma, la escultura, y piensas en Joaquín Gallegos Lara y sus amigos, en esa literatura potente que, sin embargo, parece ya anclada en el pasado más remoto.

Entonces, regresas a casa. La noche devora la ciudad. Por la mañana, la vida sigue. No hay timbales ni trompetas, no despiertas creyendo que, ahora sí, todo será diferente: tu editorial, el mercado, el inasible lector. Miras la escultura apostada mansamente en una esquina del librero. Te sientas frente a la computadora y, como en los últimos 20 años, ansías que la frase llegue, que sea un segundo de embrujo, mientras el mundo, oBRA. ‘Los años perdidos’ (Alafuera, se desmorona, lenta, inevitablefaguara) fue el libro galardonado. mente.

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protagonista

sIlVIA stoRnAIolo

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‘A mí me encan

• Silvia Stornaiolo lleva el oficio de narradora desde niña, desde aquella época triste –como lo define ella–, donde trataba de sorprender a todos con historias asombrosas y llenas de aventura. Justamente, sus últimos cuentos ya están impresos. Se trata de ‘Funda Mental’ (CCE), obra que se presentó en la pasada Feria del Libro, en Quito.

Tras leerla, no se puede negar que su capacidad para asombrar siga intacta, aunque la tristeza parece estar más lejana: la ironía es su cómplice. Y es que los tiempos cambian, ahora cuenta con su mayor alegría, su hijo Tomás, quien ha ilustrado dos de las cuatro portadas de sus libros (‘Cuerva críos’ y ‘Tenga’).

Y es que ‘lo que se hereda, no se hurta’. Tomás es también nieto del gran Luigi Stornaiolo e hijo del escritor Andrés ‘Tush’ Villalba.

Es decir, estamos frente a una familia donde la metáfora, el evocar imágenes, es el ‘pan de cada día’.

Silvia trabaja en la Librería de la Casa de la Cultura y allí fue el punto de encuentro para conversar sobre su reciente libro, los anteriores y otros temas.

DAMIÁn DE lA toRRE AYoRA

En ‘funda Mental’, al igual que en tus otros libros, las mujeres son llevadas a situaciones extremas. ¿Desde allí, desde esos escenarios, te sientes más segura para narrar?

¿Segura? No, para nada. Yo más bien soy insegura. Es más, creo que cuando escribo, plasmo mis inseguridades. Entonces, al tener tanto complejo como que exploto esa mujer que quiero llegar a ser. Quisiera ser muchas veces una mujer audaz, o lanzarme a todas esas aventuras que cuento; pero, para serte sincera, realmente las cosas que escribo no me han pasado, aunque siempre están en mi mente. No estoy segura de nada. Verás, soy de esas personas que va caminando y se imagina lo peor, y eso escribo. Eso está en ‘Funda Mental’ que, por cierto, tuve que ‘meterle hacha’ un montón: era un bloque y quedó en ese libro delgadito. un libro donde sobresalen los cuentos cortos.

Justamente, esos relatos son los más punzantes. los cortes más incisivos suelen ser los provocados por un bisturí o un picahielos, herramientas pequeñas. ¿Podría decirse que tus relatos se asemejan a estos cortes, escribes con un bisturí?

Puede ser. Posiblemente se debe a que me gusta asombrar. Mira, cuando converso con alguien, me encanta ver cómo abre los ojos mientras cuento una historia, puede decirse que quiero punzarlo. Entonces, sé que si digo algo perturbador, los ojos se abren mucho más. Seguramente, de lo que te diga, la mitad es mentira. Es que a mí me encanta asombrar, y eso es desde chiquita.

EnCuEntRo. Silvia en la Vieja Casona de la CCE, donde queda la librería: su lugar de trabajo.

ChARlA. Espontánea y sincera –como en sus textos-, así se mostró Silvia durante la entrevista.

Mientras Silvia responde, sus ojos se abren como los de un gato, como esos seres que miran con asombro indescifrable, como si cada día descubrieran algo nuevo y, si ya lo conocen, siempre queda la oportunidad de redescubrirlo.

Entonces, ¿desde niña ya te inventabas historias?

Siempre les contaba a mis papás las huevadas que me pasaban, y no me hacían tanto caso, no les impresionaba mucho. Eso me mataba de pena, era muy triste. Entonces, me inventaba un montón de aventuras, o les decía que alguien me pegó, que la profesora me trataba mal, en fin, cualquier cosa para llamar la atención, y así creaba un montón de historias. Entonces, al contarte una historia, sí la exagero y me invento un montón de cosas. ¿nunca tuviste un problema por andar inventando que te pegaron en la escuela?

(Antes de contestar, Silvia explota en risas). Sí, por supuesto. Una vez fue tenaz. Me acuerdo que me caí y me rompí los dientes, y no fue tan grave como suena. A mis papás les conté una historia donde me metieron el pie, me caí, todas las niñas se reían de mí y ninguna profesora me defendió. Entonces, mis papás fueron a reclamar. Fue en el Spellman y, a raíz de esa mentira, me cambiaron de colegio. De ahí pasé por un montón de colegios.

¿Eras una niña problema?

No, verás, más bien era una niña triste. Las cosas se dieron para que salte de colegio en colegio. Recuerda que viví fuera del país y regresé, en fin, estuve en muchos colegios, pero eso sí, horribles todos. Mira, yo recuerdo mi infancia como lo peor que me ha pasado en la vida.

Creo que la infancia es lo peor. ¿Y en qué momento sientes que alcanzaste la alegría?

Cuando fui madre, porque en la adolescencia también viví en gravedad (risas). Antes de ser mamá, era una boludita cualquiera. Me convertí en persona cuando fui mamá.

Bueno, de niña les inventabas historias a tus padres, ¿ahora le inventas historias a tu hijo?

Claro, para empezar, el primer cuento que le meto al Tomás, es que no era una niña triste. ¿Cómo le dices a tu hijo eso? Desde ahí ya empecé a pintarle a mi hijo un montón de cuentos. Es que si te das cuenta, todo es un invento. Al principio me sentía mal inventándome cosas, pero ahora me agrada.

Me encanta crearme un personaje.

Bueno, se puede decir que la mentira es la gran virtud de quien tiene imaginación…

¡Esa es! Estoy totalmente de acuerdo con lo que dices. De hecho, ese es mi juego: manipular un poquito y ver qué pasa.

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nta asombrar’ Justamente, hablando de manipulación, en ‘Cuerva críos’, tu primer libro, llevas a tus personajes a situaciones extremas y te conviertes en un oráculo que ofrece destinos macabros o perturbadores. ¿Qué tal ese rol de oráculo?

Es maravilloso, imagínate tener un poder absoluto. En los libros puedes ejercer el poder que no tienes. Siempre le digo a mi hijo que si se muere de iras con una profesora, lo escriba.

Le aconsejo que la descuartice, que le haga pedacitos, que la despedace detalladamente, pelo a pelo. Eso de tener poder de acabar con todo o de crear algo es genial. Imagina si en la vida real mi hijo tomaría revancha, sería algo atroz; pero en el papel tienes toda la libertad. Escribir es un universo paralelo donde realmente todo se vuelve mágico.

Entonces, el ejercicio de escribir también sirve para exorcizar…

Más que exorcizar, se trata de un desahogarse. Se trata de levantar tu voz y decir lo que te parece que está mal, se trata de quejarte frente a una sociedad que tiene un montón de cosas que te joden. La gente muchas veces es detestable. La hipocresía, la envidia, el prejuicio, todas esas cosas hacen que te cabrees. De hecho, estoy cabreadísima. ¿De qué?

El mundillo quiteño es algo que por ahora me tiene ofuscadísima. Tal vez, entre líneas, lo único que hago es desahogarme de ese mundillo quiteño.

Dentro del mundillo quiteño, ¿cómo vives el mundillo cultural? ¿Es una ventaja o desventaja el ser la hija de luigi y la mujer de Andrés Villalba?

Es favorable, al ciento por ciento. Sobre

Perfil

Silvia Stornaiolo Witt

Escritora ecuatoriana (Quito, 1980).

Realizó estudios en Ciencia de la Educación, Filosofía y Literatura en la universidad Católica del Ecuador y en Newport university de California, además de tomar talleres de Apreciación Artística en Roma, Italia. Ha publicado el libro de cuentos ‘Cuerva críos’ y las novelas ‘Tanto joroba’ y ‘Tenga’.

Me convertí en persona cuando fui mamá”.

En los libros puedes ejercer el poder que no tienes”.

todo con mi papá, más que con el Andrés. Mira, es que con mi papá siempre fui abierta. Y, por suerte, no fui la hija de un médico, sino de un artista, de un maestro.

Era como si estuviera destinada a escribir.

Me acostumbré a esa vida, me toca vivir en ese mundillo.

¿luigi debe ser un pilar para tu oficio?

Lo es. Ver sus cuadros me hizo entender que mientras uno es consciente y consecuente con lo que dice, y no te avergüenza lo que haces, todo es válido. Se trata de honestidad, y el resto ¡qué chuchas!

Silvia ha terminado de fumar. Así que decidimos entrar a la librería de la CCE. Antes de hacerlo, Javier Parra, el fotógrafo que me acompaña, le pide que se ubique en la entrada de la Vieja Casona para realizarle otras fotos. Mientras esto sucede, un hombre jura que Paúl Segovia (líder fallecido de Sal y Mileto) le habla en sus sueños. Como Silvia está ocupada con Javier le sigo el juego al ‘psíquico’ que ‘se comunica con Segovia, quien me pide que cierre los ojos e imagine el mundo en el que quisiera vivir. Y pienso que si desahogáramos nuestras iras y frustraciones escribiendo, sería todo más tranquilo… La conversación se reinstala dentro de la librería.

Bueno, volviendo con ‘funda Mental’, pareciera que vas ganando soltura, como que escribes con mayor naturalidad…

No lo veo mucho así. Pienso que me veo más libre en ‘Cuerva críos’. Pero, más que por un tema narrativo, era porque tenía mucho que expresar. Y de hecho, te cuento que ese es la parte de un bloque que tenía escrito. Creo que ahora cada vez hay más presión. Bueno, no es que en este último libro hubo mayor presión y me esmeré más, nunca me esmero en nada (risas). Solo que cada vez te vas poniendo tú mismo expectativas más altas, creo. En todo caso, siento que en todos mis libros expulso de alguna manera los demonios, como un acto de liberación, como algo no necesariamente terapéutico, pero que sí cura.

Vamos con las novelas, ‘tanto joroba’ es la primera. Allí aparece ‘Yuta’, quien engancha al lector con su diario, pues desde esas páginas uno se entera de ella. ¿levantar el espíritu voyerista, ese de entrometerse a las páginas de un diario, que implica lo prohibido, fue el mejor acierto?

Ese libro es el que más me gusta de todos. Era un cuento y terminó haciéndose novela. Ese sí fue una especie de diario mío. Tenaz. Como te dije, era un cuento y, cuando lo releí, me di cuenta de que podía quedar bueno. Lo sometí a un proceso de exageraciones, salvajadas, probabilidades y conclusiones más dramáticas. Ahí cuento muchos de mis secretos.

De manera porcentual, ¿cuánto de silvia hay en ‘Yuta’?

Un 80%, porque Silvia como tal tiene esas locuras en la cabeza. Claro, no soy como la ‘Yuta’ que va haciendo horrores, pero todo eso está pendiente. Pero como digo, todo está en mi cabeza, en la vida real soy la mujer más aburrida del mundo. ¿Cómo hace una “mujer aburrida” para llevar una relación con un tipo dado a ‘bacán’, como el ‘tush’?

Eso es terrorífico, y ponlo con mayúsculas (risas). Has visto, yo voy como una sombrita al lado del man. Él camina por la Zona (La Mariscal) y todo el mundo le conoce, le saluda. Yo paso desapercibida, y mejor. Pero verás que de esas experiencias, de esa gente que se le acerca, saco muchas de las cosas que escribo. De todo hay que aprovecharse, ¿no? Porque si yo llevara el ritmo del Andrés ya estaría acabada.

El ser diferentes nos ayuda, por eso estamos juntos ya por 15 años.

En ‘tanto joroba’ hay una parte donde ‘Yuta’ expone sus miedos. ¿A qué le teme silvia stornaiolo ahora?

A todo, soy una mujer miedosísima. Le temo a cruzar la calle, a la oscuridad, a los ladrones, a pasar por El Ejido sola, a llegar tarde al trabajo, a todo, es súper deprimente. Pero eso es lo fantástico de la escritura, que con ella puedes perder miedo a todo. una pregunta sobre tu otra novela: ‘tenga’. se trata de un retrato familiar. tras leer la obra, ¿se puede afirmar que la tragedia es un mal genético?

(Risas). No lo puedo decir mejor. A través de los personajes de una familia (Tormenti), expongo la frustración, el desamor la intranquilidad, en fin, todas esas cosas trágicas. ¿Cómo definirías a la literatura?

Como una conversación. La literatura implica escribir y leer: ambos ejercicios son la mejor manera de dialogar.

Antes de despedirnos, Silvia me comenta que, “además del billete”, la calma de trabajar en una librería le permite ordenar sus ideas, aquellas que van saltando por su mente a diario y que apunta en una libreta que anda a cargar por todas partes. También, me comparte que está prácticamente todo listo para que aparezca un libro de la obra de la artista Marcela Slade, donde Silvia es la encargada de la apreciación: “Me vuelo, tenía que escribir un poquito y las palabras fluían”, dice sin dejar de sonreír y, justamente, esa sonrisa -que la acompañó durante toda la entrevista-, es la que a uno le lleva a comprender qué es lo verdaderamente ‘fundamental’. ddelatorre@lahora.com.ec

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biblioteca

Álbum de una época “¿Cuál es el último fundamento de la libertad? Me parece que no puede apoyarse en nada que no sea la acción. La libertad se define, siempre, concretamente, en función de un contrario”, dijo Octavio Paz. El pensamiento citado tiene como hilo conductor dos causalidades recientes.

La primera, literaria, el magnífico tomo ‘Kennedy, el álbum de una época’, 50 años de un mito, de Jacques Lowe, publicado en edición de lujo por La Fábrica. La segunda, política, el anuncio que el 17 de diciembre de 2014 hicieran al mundo los presidentes de EE. UU., Barack Obama, y de Cuba, Raúl Castro, de que sus gobiernos restablecieran relaciones diplomáticas plenas, luego de que 50 años atrás el presidente John F. Kennedy las rompiera al radicalizarse el zarpazo comunista.

La movida de Obama resulta de alto nivel en el ajedrez político, ya que el sufrido pueblo cubano puede ver ahora una luz al final de túnel, esa que abre la esperanza de libertad para las próximas generaciones. Más temprano que tarde, pronto, vendrá el desbloqueo económico, como segunda jugada importante que dejará a la familia Castro, dominadora de Cuba por más de 50 años, sin la muletilla de culpar el fracaso del comunismo al cerco económico del vecino.

La historia de las sociedades cerradas, represivas, intolerantes, comunistas, no llevan recuentos de conformidad y progreso de los ciudadanos. Del novísimo acuerdo, que ha sido impulsado por el papa Francisco, dos reflexiones. Primera: en la caída del Muro de Berlín y posteriores secuelas tuvo enorme influencia Juan Pablo II, y segunda: Venezuela, socia de

oswAlDo PAZ Y MIÑO J •

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los MÁs VEnDIDos

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ECuADoR

Paulo Coelho (Grijalbo). ° Adulterio, ° Ciudades de papel, John green (Nube de Tinta). ° El Teorema Katherine, John green (Nube de Tinta). ° El Libro Troll, Rubius (Temas de hoy).

FuENTE: LIBRI MuNDI

Cuba, ha quedado colgada de la brocha. Los Castro la tienen atada y tiran de la cuerda como a ellos les conviene.

Eran otros tiempos: Al término de la Segunda Guerra Mundial, Alemania fue dividida bajo las presiones simultáneas de los aliados y los soviéticos. Con la construcción del Muro de Berlín, el 13 de agosto de 1961, los comunistas separaron Berlín en dos partes, una bajo el control de los aliados, Berlín Occidental, y otra bajo el control de los soviéticos, Berlín Oriental.

Kennedy visitó Berlín Occidental y el 26 de junio de 1963 pronunció un discurso público criticando el comunismo con motivo del decimoquinto aniversario del bloqueo de Berlín impuesto por la URSS. En el discurso, pronunciado desde el balcón del edificio Rathaus Schöneberg, señaló la construcción del Muro de Berlín como un ejemplo del fracaso comunista: “La libertad supone muchas dificultades y la democracia no es perfecta, pero jamás nos vimos obligados a erigir un muro para confinar a nuestro pueblo.

Todas las naciones han de saber, sean o no amigas, que pagaremos cualquier precio, sobrellevaremos cualquier carga, afrontaremos cualquier dificultad, apoyaremos a cualquier amigo y nos opondremos a cualquier enemigo para garantizar la supervivencia y el triunfo de la libertad. Esto, y mucho más, es lo que prometemos. Recordemos que, en el pasado, aquellos insensatos que buscaron el poder cabalgando sobre el lomo de un ti-

° Los 11 poderes del líder, Jorge Baldano (Conecta).

° Bajo la misma estrella, John green (Nube

de Tinta). ° La analfabeta que era un genio de los números, Jonas Jonasson (Salamandra). ° Cincuenta sombras de Grey, E. l. James (Alfaguara).

FuENTE: MR. BOOkS

ARgEntInA

° Jasy - Trilogía del Perdón 1, florencia Bonelli (Suma). este diario, Keri smith (Paidos). ° Destroza puñal, Jorge fernández Díaz (Planeta). ° El ° Adulterio, Paulo Coelho (Grijalbo).

FuENTE: GRuPO ILHSA.

Datos del autor

JACQuEs lowE (1930-2001)

°

Trabajó como periodista gráfico en las principales revistas de su tiempo y conoció a Robert F. kennedy en 1956 y dos años más tarde a su hermano, el futuro presidente. Se convirtió en fotógrafo oficial de la campaña presidencial de John kennedy de 1960 y ejerció como su fotógrafo personal cuando fue presidente.

gre terminaron en sus fauces”. (Discurso inaugural del presidente John Fitzgerald Kennedy en el Capitolio de los EE. UU. Washington D.C., 20 de enero de 1961) ‘Kennedy, El álbum de una época’, de Jacque Lowe, es un libro objeto símbolo de libertad, histórico, imprescindible, nutrido de 250 imágenes y pastillas de textos fundamentales, publicado 50 años después del asesinato en Dallas del demócrata y visionario presidente, el 22 de noviembre de 1965.

Sea el 2015 el año de las libertades por excelencia. Paz y progreso para todos. opymj2008@gmail.com

ColoMBIA

° La oculta, héctor Abad (Pengüin Random). ° El Principito, Antoine de saint Exupery (Art Books). ° La herencia, John grisham (Pengüin Random). ° Más allá del olvido, Patrick Modiano (Pengüin Random).

FuENTE: LIBRERÍA NACIONAL

EsPAñA

° La triste historia de tu cuerpo sobre el mío, Marwan (Autor-editor). ° Ofrenda a la tormenta’, Dolores Redondo (Destino). ° La música del silencio, Patrick Rothfuss (Plaza & Janés). ° Emocionario, Cristina núñez y Rafael Romero (Palabras Aladas) FuENTE: CASA DEL LIBRO

MéxICo

° The maze runner 2: Prueba de fuego, James Dashner (Vergara y Rivas Editoras).T ° The maze runner: Correr o morir, James Dashner (Vergara y Rivas Editoras).

Paulo Coelho (Grijalbo). ° Adulterio, ° The maze runner 3: La cura mortal, James Dashner (Vergara y Rivas Editoras).

FuENTE: LIBRERÍA GANDHI.

Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

VItRInA DE lIBRos MÁs AllÁ DEl olVIDo Patrick Modiano Esta novela del Premio Nobel de Literatura 2014 está catalogada dentro del género de la novela romántica y de la novela negra, aunque también es una historia de aventuras e incluso una ‘road movie’. Lo fundamental, como suele suceder con las novelas de Modiano, es lo que no se cuenta lo que se percibe, lo que se intuye. Esa sensación desasosegante que nos transmite un presente borroso y un futuro incierto, mientras permanecemos sumergidos en una historia casi onírica y en cierto modo obsesiva. (AlfAguARA)

F El tEoREMA KAthERInE John green El libro puede ser una lectura tanto agradable y divertida como encantadoramente intelectual. Es una combinación perfecta de reflexiones universales y pura intelectualidad con diálogos desternillantes y aventuras adolescentes. En un mundo dividido entre dejadores y dejados, los lectores pueden sentirse identificados con los sentimientos que mueven a los protagonistas, lo cual puede robar el corazón y alguna que otra sonrisa. (nuBE DE tIntA)

Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Guillermo Sánchez B. Ma. Leonor Oviedo Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

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dardos

ACtoR. Perugorría, el inolvidable Diego de ‘Fresa y Chocolate’, en una escena de ‘Regreso a Ítaca’, película que fue retirada de la programación del último Festival de Cine de La Habana.

El bloqueo ‘está en conteo regresivo’

JoRgE PERugoRRíA

PoR MAtEo sAnCho CARDIEl / nuEVA YoRK, EfE • El actor y director Jorge Perugorría trae

un pedacito de Cuba a Estados Unidos con ‘Amor crónico’, documental que estrena bajo demanda y en el que reflexiona sobre la idiosincrasia de un país que permanece desde 1960 bajo un bloqueo que “está en conteo regresivo”, según el cineasta.

“Ahora mismo, Cuba y Estados Unidos están más cerca que nunca. Incluso los cubanos en Estados Unidos y las posiciones de los gobiernos. La política va quedando obsoleta, va teniendo tufo del siglo pasado, quedando vieja. Tiene que reinventarse y se tiene que reinventar precisamente por la relación entre la gente”, asegura en una entrevista.

Perugorría también se ha reinventado y vive una segunda juventud. En la memoria del espectador quedará siempre ligado a ‘Fresa y chocolate’, la película con la que Cuba logró el hito histórico de optar a un Óscar de Hollywood y que cambió para muchos la imagen de la realidad local de La Habana.

“La gente pensaba que Cuba era como Corea del Norte, que todo el mundo pensaba igual, y mostró un país lleno de contradicciones, de matices, de colores, donde hay gente con ideas diferentes a pesar de todos los problemas”, explica.

Veinte años después, con una carrera que ha pasado por España, Francia y Suramérica, Perugorría ha tomado también el pulso a la dirección y en ‘Amor crónico’ combina el seguimiento a la gira por Cuba de la artista Cucu Diamantes con esa realidad casi ficticia de un país que ha vivido de espaldas al auge capitalista.

“La propia realidad cubana que es muy inspiradora. Pones la cámara en una calle y sale una película de la riqueza que tienen nuestras vidas y el propio surrealismo que está en las contradicciones que vivimos nosotros los cubanos”, asegura.

Perugorría vuelve a sentir curiosidad por esos artistas que, como Diamantes, como él mismo o como la banda protagonista de su debut tras las cámaras, ‘Habana abierta’, vuelven a Cuba después de haber triunfado en el extranjero. Y, en este filme, dejó que “cada pueblo que se visitaba con el rodaje se sumara a la película”. homenaje al cine cubano

Además hace todo un homenaje al cine cubano, a esas joyas que quedaron dentro de las fronteras del país y que, a través de sus guiños en ‘Amor crónico’, quizá puedan ser reivindicadas, aunque él confíe más en que, simplemente, las nuevas generaciones puedan internacionalizar el cine de su país.

‘Amor crónico’, por su parte, ha tardado dos años en poder llegar a EE. UU. y Perugorría reconoce que cada vez que ha ido a Nueva York se ha encontrado “al mejor público, el que muestra un interés y un entusiasmo superparticulares”, aunque reconozca que en Miami todavía hay un sector “con algo de recelo a todo lo que venga de Cuba”.

La película está ya disponible en varias plataformas digitales, entre estas iTunes, y con este estreno, Perugorría redondea un 2014 que ha sido para él un año intenso que confluye casi todo en el Festival de Cine de La Habana, celebrado a principos de diciembre.

una película muy premiada ° ‘Regreso a Itaca’, que no pudo ser exhibida en el último Festival de Cine de La Habana, ob-

tuvo el Premio especial de la sección informativa del 71 Festival de Venecia, en septiembre, y el Premio Abrazo a la mejor película en el XXIII Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, en octubre. Su estreno comercial se produjo en Francia a principios de diciembre.

El Festival de Cine de Miami, que se celebrará en marzo próximo, ha mostrado interés en incluirla en su muestra.

Varios reportes llegados desde La Habana indican que una copia pirata del filme circulaba ya entre habituales consumidores de audiovisuales en el mercado alternativo. CAfEfuERtE

Allí no se pudo ver su retorno al cine europeo con el filme francés ‘Regreso a Ítaca’, del ganador de una Palma de Oro Laurent Cantet y con texto de Leonardo Padura. La película fue retirada, sorpresivamente, de la cartelera de la programación del XXXVI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana después de recibir la aceptación inicial de los organizadores del evento (nota de la Redacción de Artes). nueva cinta

También se ha programado su nueva cinta como director, ‘Fátima y el Parque de la Fraternidad’, en la que vuelve a reunirse no solo con Cucu Diamantes, sino también con una vieja amiga de la era de ‘Fresa y chocolate’, Mirtha Ibarra.

sinopsis de ‘Regreso a ítaca’ ° Rodada en dos semanas en una azotea de Centro Habana, a finales de diciembre del

2013, la acción del filme transcurre en apenas horas, desde el atardecer hasta la alborada del siguiente día.

Cinco amigos se reúnen para celebrar el regreso de Amadeo, un escritor cubano, después de un largo exilio en Madrid. Todos andan por los 50 años y sus vidas han sufrido los avatares de los difíciles tiempos vividos.

El ambiente pretendidamente festivo se va transformando en un concierto de tensiones, que explotarán definitivamente cuando el protagonista confiese la verdadera intención de su viaje a Cuba…

Además, por fin se estrenará ‘La pared de las palabras’, de Fernando Pérez, en la que encarna a un impedido que no puede moverse ni hablar, pero que encuentra un lenguaje para comunicarse con su madre, interpretada por la gran actriz cubana Isabel Santos.

Perugorría, finalmente, reconoce que Cuba “tiene artistas que están a la vanguardia” y que hay “una creación y una formación maravillosas”, pero además tiene ganas de ver cómo, con el tiempo, Cuba se convierta también en un excelente plató de cine.

“Acabar con el bloqueo va a beneficiar a todos. A ese público que tiene interés por ver nuestro cine allá y a cineastas allá amigos míos que tienen mucho interés en trabajar y filmar en Cuba, pero todavía no pueden”, concluye.

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Ecuador, domingo 28 de diciembre de 2014

‘Qué tAn lEJos’

Una propuesta modesta para el cine ecuatoriano

RICARDo SEGREDA • ¿Quién en la Patria no quiere que el cine ecuatoriano tenga éxito?

La pregunta que siempre surge, sin embargo, es cómo tener éxito. Y también cómo definir el éxito. Desde el nuevo renacimiento del cine ecuatoriano que comenzó en 1999 con ‘Ratas, rateros, ratones’, una serie de películas ecuatorianas han sido honradas con premios en otros países, pero solo una – ‘Qué tan lejos’, en 2006 –tuvo éxito popular en otro país, España.

Algunas personas podrán afirmar que el éxito popular, sea en Ecuador o en el extranjero, es irrelevante con respecto a la calidad de una obra de arte. Sin embargo, con las películas, siendo en su mayor parte unas de las más caras de las empresas artísticas, por razones prácticas uno debe esperar que el esfuerzo cinematográfico recupere su presupuesto.

Aún más importante es que la capacidad de tener éxito con el público internacional lograría lo que los cineastas locales han deseado por décadas: una identidad propia para Ecuador como presencia cultural en el escenario mundial del cine.

Hasta ahora, eso no ha sucedido.

Mientras que para el público extranjero, Argentina evoca nombres como Marcelo Piñeyro y Adolfo Aristarain; el cine de Chile evoca a Alejandro Jodorowsky y Andrés Wood; y Brasil los nombres de

Walter Salles y Carlos Diegues, en contraste, a Ecuador le falta aún una película o un nombre que resuena igualmente fuera de sus fronteras.

Y aunque Sebastián Cordero es enormemente popular con la prensa local y muy admirado por los cineastas locales, a diferencia de los otros cineastas mencionados, no hay evidencia de que tenga seguidores en otros países.

En este contexto, quiero ofrecer algunas sugerencias. Tengo ya cerca de 10 años como crítico profesional reportando sobre cine ecuatoriano y he sido testigo de muchos ciclos de anticipación y decepción, producción tras producción. Como he dicho, ‘Qué tan lejos’ califica como el

único éxito nacional e internacional con audiencias y críticos.

Pero, ¿por qué ha fallado todo lo demás? La mayor parte de las otras películas ecuatorianas, aun las más aclamadas, no han recuperado sus costos ni obtenido una ganancia. Una de las pocas excepciones ha sido la cuestionable ‘A tus espaldas’, una película pesada que engañó audiencias con publicidad falsa.

Sin embargo, lo que atrajo al público a esa película merece atención. El trailer hizo parecer que la película era de ciencia ficción, a pesar de que no era. No obstante, eso sirve como índice de cómo cineastas ecuatorianos deberían estar más abiertos a géneros comerciales y a la realización de

‘A tus EsPAlDAs’

películas de entretenimiento.

Esta es una noción controvertida, pues en cuanto “comercial” y “entretenimiento” para muchos equivale a vender su propia alma al diablo del capitalismo.

Sin embargo, como demostró Alfred Hitchcock y muchos otros grandes directores de Hollywood, uno puede ser tanto comercial como artístico, incluso subversivo, lo que solo enriquece el valor de entretenimiento de una película.

Imagina una película ecuatoriana de espionaje o un musical ecuatoriano, con canciones y bailes. Una película romántica también sería bienvenida y tal vez una historia de fantasmas. ¿Qué tal una ambiciosa combinación de todo lo anterior? Aun con la pobreza y la injusticia, después de todo, el romance, el espionaje, la música, la danza y tal vez los fantasmas también son realidades de la existencia ecuatoriana.

Por desgracia, el género de realismo social se ha convertido en una religión opresiva para muchos cineastas locales, como que hubieran olvidado que el público, tanto en Ecuador como en el extranjero, va principalmente a las películas para entretenerse. Así que esta propuesta merece consideración so pena de que el estado del cine ecuatoriano sea en 2024 el mismo de 2014. rick.segreda@gmail.com