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Foto: Javier Parra.

Jazz. Los sonidos de Perret. 3

Cine. Un clรกsico de terror psicolรณgico.

Poderosos trazos 8

La artista Powerpaola comparte su novela grรกfica en Ecuador. 4-5 Ecuador, domingo 13 de septiembre de 2015

Nยบ 933

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laureados

Ecuador, domingo 13 de septiembre de 2015

Vila-Matas, un mezclador de géneros eFe/ageNciaS • Pese a que tiene más de una veintena de títulos ubicados en el género novela, Enrique Vila-Matas (Barcelona, 1948) cree que nunca ha escrito una novela pura porque lo suyo es mezclar los géneros, diluir las fronteras y siempre huir de lo convencional. Esto lo sostuvo tras conocer que era el ganador del Premio Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) en Lenguas Romances, el cual le entregarán el próximo noviembre en México, en la feria literaria más importante del mundo en español. Nacido en 1948, estudió Derecho y Periodismo y, dos décadas después, se autoexilió del Régimen franquista en la capital francesa para vivir una mayor libertad creadora. Estar ahí, en uno de los lugares donde hubo más efervescencia revolucionaria, le permitió sentirse miembro de la generación del 68. “Conecté más con esta generación en la que había una libertad creativa”, ha dicho en numerosas entrevistas. Y es que la libertad creativa sigue siendo a sus 67 años lo que mueve su obra, alejarse de “los modelos obsoletos”, eliminar “fronteras de géneros”, huir “del encasillamiento y los límites que hay en un solo género”, tal como lo contó desde su casa de España, en una conexión telefónica con México.

trajinar

Aunque su primera novela breve la acabó de escribir en 1973, ‘Mujer en el espejo contemplando el paisaje’, cuando estaba haciendo su servicio militar en el norte de África, ‘La asesina ilustrada’ (1977) fue su primera novela publicada. Dueño de una prosa híbrida, a medio camino entre la ficción, el ensayo y las referencias autobiográficas -similar en cierto sentido a programas narrativos como el de Ricardo Piglia-, Vila-Matas ha construido buena parte de su obra como una reflexión de la propia escritura y, sobre todo, una exploración de la experiencia de la negatividad literaria en todas sus variantes. Además de su quehacer literario,

en méxico

Habitante frecuente Fil Guadalajara (1992): Fue una de sus primeras vi°sitas a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. En esa cita conoció al jalisciense Juan José Arreola. Invitado de honor (2004): Regresó a la FIL cuando Cataluña fue el Invitado de Honor de este encuentro librero, aunque el Premio Herralde no formó parte de la delegación, sino que vino de manera independiente. Festival Xalapa (2012): Su visita más reciente fue en este encuentro literario en Veracruz.

en su carrera ha trabajado en revistas como Fotogramas y ha sido colaborador de distintos diarios y medios literarios, con artículos de opinión, crónicas o ensayos breves. En 1985, y gracias a la ‘Historia abreviada de la literatura portátil’, logró su primer gran éxito y traspasó las fronteras de España para ser reconocido en distintos países latinoamericanos con cuyos autores se ha sentido muy cercano. Al conocer que era el ganador del premio FIL, Vila-Matas se lo dedicó a uno de sus maestros, Sergio Pitol. El autor mexicano, cuenta, fue decisivo en su vocación literaria ya que cuando ambos se conocieron le dijo “escribe y no hagas nada más” y así ha cumplido su consejo. Entre sus decenas de textos figuran ‘Impostura’ (1984), ‘Una casa para siempre’ (1988), ‘Suicidios ejemplares’ (1991), ‘Hijos sin hijos’ (1993), ‘Lejos de Veracruz’ (1995), ‘Bartleby y compañía’ (2001), ‘El mal de Montano’ (2003), entre otros. Premio

En el fallo de Guadalajara, los miembros del jurado aludieron a “su concepción de la escritura como juego con el lector” y nuevamente volvieron a destacar su maestría para entrelazar géneros literarios y diluir “las fronteras entre ensayo y ficción”. Su extensa obra, traducida a una treintena de lenguas, “cautiva por su inteligencia crítica, su humor e ironía”, apuntaron los miembros del jurado.

autor. Es uno de los referentes actuales de la literatura en lengua española. (Foto: EFE)

Caballero de la Legión de Honor en Francia, ha recibido más de una veintena de premios y reconocimientos literarios como el Rómulo Gallegos por ‘El viaje vertical’ (2001), el Herralde con ‘El mal de Montano’ (2003) y el Gregor von Rezzori por ‘Exploradores del abismo’ (2012). El año pasado obtuvo el Premio Formentor de la Letras por toda su obra. El jurado –integrado por João Cezar de Castro Rocha de Brasil, Ottmar Ette de Alemania, Joaquín Garrigós de España, Alberto Manguel de Argentina/ Canadá y Patricia Martínez de España, y sesionando vía telefónica Pierre Assouline, de Francia– revisó 42 candidaturas de 14 países. Raúl Padilla, presidente de la FIL de

seguiré trabajando. el premio me ha llegado justo cuando acabo de llegar de un largo viaje por china, donde he publicado cuatro libros este último año. espero que el premio no me paralice, no caiga en aquello de lo que hablaba Jules renard: ‘ya se ha forjado una reputación: así que ya no hace nada’”. Guadalajara, destacó lo especial que es esta edición del premio, ya que cumple 25 años de su primera entrega, en 1991, al chileno Nicanor Parra.

Ecuador, domingo 13 de septiembre de 2015

novedades

Presentación. Perret en el Deutsches Jazzfestival 2013. (Foto: Oliver Abels)

cultura en la alianza DanZa

‘las crónicas DanZaDas’ lugar: Auditorio Alianza Francesa día: 22 al 25 de septiembre

Hora: 19:30 ingreso: $8 público general y $6 estudiantes, socios y trabajadores de la Alianza Francesa (AF) descripción: En una República cansada, antagónica y tramposa, tres personajes sucesivos encuentran un oscuro deseo de sobrevivir. Obra interpretada por el maestro Wilson Pico. eXPosición

ariel DaWi lugar: Galería Alfredo Gangotena día: 07 al 23 de octubre

Hora: 09:00 a 19:00 ingreso: Libre descripción: La pintura de Dawi, artista argen-

Un saxo electrizante Jazz Fusión

Guillaume Perret acerca sus labios al En mi vida, he conocido sensaciones fasaxofón y lo besa. La pasión con que en- bulosas, pero digamos que esta ha sido tona este instrumento no se limita a to- desde joven la más recurrente entre mis carlo. Todo su aliento corre por el metal sensaciones. Lo que siempre me ha motihasta que los sonidos invaden la vado a escuchar y tocar música es atmósfera y rompen con el silencio tome nota la energía, el sonido, la propuesta para que su eco se transforme en y el diálogo: la toma de riesgos y un látigo que deleita al oído. la elevación de potencias. El concierto será La música que emite rompe las el 19 de septiemen el Palacio ¿Qué le animó a fusionar al jazz con fronteras de las líneas del saxo. Los bre de Cristal del efectos eléctricos y las distorsiones Itchimbía, a las los sonidos electrónicos? 19:30. La donadan paso a que el jazz se fusione y ción sugerida es La gama de posibilidades que $15 y de $12 brinda el sonido y por tanto los dance con otras partituras: el funk, de para estudianel metal y lo experimental son par- tes. Los boletos estilos, el hecho de hacer crecer pueden ser retiel instrumento y tocarlo de una te de su pentagrama. rados en la manera diferente. Esta también El artista francés realiza una Alianza Francesa. la creatividad. nueva gira por Latinoamérica y arriba al Ecuador. Guillaume Perret & The Electric Epic’ expondrán la ¿en qué momento se enamoró del sonido exploración de su música en el Parque que emite el saxofón? Itchimbía, convirtiendo al Palacio de Creo que en mi adolescencia. Ya tocaba Cristal en una cajita de exploración el saxófono desde que era pequeño, pero musical. Sobre su propuesta, dialogó me inicié verdaderamente a los 14 años. con Revista Artes. Para ud., ¿no hay nada más épico que la música y la fusión de sonidos que ella genera?

de viaje por latinoamérica, ¿cuáles son sus expectativas?

Ya he hecho varios tours en Argentina,

Chile y Uruguay, pero estoy impaciente por descubrir otros países. ¿Qué espera descubrir en ecuador? ¿sabe algo de nuestra música?

No conozco mucho la música ecuatoriana, imagino algo muy melódico y alegre. Me tomaré el tiempo de informarme sobre los artistas más reconocidos en cada país que visite. Me nutro de todas las influencias que me gustan y pienso regresar con un poco de Ecuador en mi sonido. ¿Piensa que la elasticidad del jazz para improvisar es el secreto al momento de introducir a los efectos electrónicos?

Las herramientas armónicas, rítmicas y la concepción del sonido que adquirimos con el jazz permiten adaptarse a estilos y técnicas que abren posibilidades. Pienso que esto permite la introducción de efectos en el discurso musical, pero no es obligatorio, en la música todos los caminos son posibles. varios son los ritmos y géneros que ejecuta, ¿en cuál se siente más cómodo y por qué?

Me siento cómodo con el jazz que he practicado en diversos estilos. Pero mi manera de componer mantiene estrecha relación con el rock progresivo, lo cual me inspira más para trabajar el nivel del sonido. Como músico, mi gran especialidad es la facultad de adaptación, de perderme en cualquier grupo, de usar el lenguaje con el fin de jugar con él, para luego llevarlo a otra parte y así desplegar los estilos. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec

tino-ecuatoriano residente en Cuenca, aborda la recreación del paisaje tanto rural como urbano. Sus cuadros se encuentran dentro de la frontera de lo abstracto y lo figurativo, donde el artista viaja a través del color y de sus técnicas mixtas, consiguiendo calidades con la utilización de la transferencia de textiles, piedras y granos en la tela. mÚsica

salif Keita lugar: Teatro Nacional Sucre día: 13 de octubre

Hora: 19:30 ingreso: $15 luneta, $20 platea y $25 palco descripción: Compositor e intérprete de afro-

poporiginariodeMalí,esreconocidocomolaVoz de Oro de África. Albino y descendiente directo del fundador del Imperio Mali Sundiata Keita. Llega a Quito gracias a una coproducción entre la Alianza Francesa y la Fundación Teatro Nacional Sucre, para presentarse en un único concierto. Presentación

Jean mÜller lugar: Casa de la Música día: 21 de octubre

Hora: 19:30 ingreso: $10 público general, $7 estudian-

tes y socios miembros AF

descripción: Pianista clásico, nacido en

Luxemburgo, ha recibido numerosos premios internacionales. Se ha hecho acreedor a varios premios: Premio del Tribunal Internacional de Jóvenes intérpretes en 1999, Bratislava, concurso organizado por la European Broadcasting Union en beneficio de la Unesco.

Ecuador, domingo 13 de septiembre de 2015

prota

‘Soy una extranjera desde que nací’

PowerPaola

autora. Presentó una edición de ‘Virus Tropical’ en Quito.

A Powerpaola (Paola Gaviria) se le ha ido por completo el acento quiteño y la entonación entre caleña y paisa sale a flote cada vez que pronuncia una palabra. Claro que Quito, donde nació y pasó su niñez, no se olvida y ocupa una buena parte de su novela gráfica ‘Virus Tropical’. Esta obra, de contenido autobiográfico, se ha publicado en Colombia, Chile, Argentina, Perú, España y Francia. Por primera vez, ‘Virus tropical’ se publicó en Ecuador en coedición entre El Fakir y Pinipedia. Con humor y trazo crudo, Powerpaola cuenta cómo ella fue ‘un virus tropical’, es decir, el cómo llegó al vientre de su madre ‘por obra y gracia del espíritu santo’, porque sus padres ya tenían dos hijas y por la cabeza no se les cruzaba un nuevo integrante en la familia. Desde ahí, la artista compartirá una serie de anécdotas que no solo retratan su vida, pues el trajinar del Quito de los 80’ y el Cali de los 90’ quedan impregnados en sus líneas. Eso sí, la obra no se limita a la palabra y al dibujo, ‘Virus Tropical’ es una caja musical, un baúl retro de los temas de una época. Sus páginas saben a un tinto (café) que despierta y se transforma en un mensaje de náufrago al momento en que

invita a las amistades del pasado a que se encuentren a través del libro. Sobre todo lo que implica este contagiante virus, Powerpaola conversó con Revista Artes. no solo están las líneas. además de los dibujos y palabras, ‘virus tropical’ es una caja musical, pues los sonidos de su niñez y adolescencia están muy presentes. ¿cuánto influyó la música en esta novela gráfica?

Para mí, la música es una compañera. Mis hermanas escuchaban mucha música y tenían unos gustos muy particulares. Al inicio fui heredando sus gustos y en la adolescencia encontré mi música. Siento que, al igual que el cine y la literatura, me fue formando. Pienso que todas las expresiones donde se involucra al arte te muestran que hay otras realidades que no son las que te imponen la sociedad. ¿y si a algo sabe el libro, es a un buen tinto?

Uy, claro. Bueno, sobre todo por mi mamá. El tinto y su aroma no podían faltar. ‘virus tropical’ cuenta sus primeros años de vida, pero también se convierte en un retrato del Quito de los 80’, hasta convertir a la ciu-

antes sufría por no pertenecer a un sitio, pero ahora ese mi lugar favorito”. dad en un protagonista. ¿lo pensó así o se fue dando este retrato?

No sé si fue conciente el mostrar a Quito como protagonista. Lo que tenía claro es que Quito debía estar presente porque nací aquí y tuve momentos muy agradables en mi niñez. Estaba enfocada en contar la historia y para eso debía alimentarla del contexto. Por eso está la música, la ropa, los sitios a los que iba. Sabes, a mí me emociona leer sobre lugares y que te nombren las cosas que no son las típicas, esas cosas que cuando te mueves te das cuenta de que solo pueden existir en ese lugar específico. Pienso que las singularidades son las que dan carácter a la historia. ¿cómo crece una niña con un papá exsacerdote que oficiaba misas en casa?

Te cuento que a él y a parte de la familia le daba después algo de vergüenza eso (risas). Mi papá vivió en un seminario desde los 11 años. Cuando dejó el sacerdocio mantuvo una educación muy implantada, tenía un

hábito de lectura, sobre todo de la Biblia, comía a horas determinadas, tenía un ritmo de vida como sacerdote. De hecho, después él tuvo un programa de temática católica en la radio y siento como que sus últimos años regresó al sacerdocio por su estilo de vida. Lo cierto es que de niña no me parecía raro el ser hija de un excura o lo de las misas que, realmente, lo vivieron más mis hermanas. Más bien, de niña lo que me enfurecía era que todas mis compañeras creían que él era mi abuelito, por su edad y sus canas. se percibe la empatía con su hermana Patty. ¿Qué decir de su hermana claudia? ¿si bien con ella discute y termina saliendo de su casa, eso es lo que permite que Powerpaola haga su carrera? ¿Queda agradecer a ambas?

Por supuesto, ambas son fundamentales en mi vida. Ahora me doy cuenta que a Claudia le tocó la peor parte. Ella cargó con los problemas de toda la familia al ser la mayor, pero al mismo tiempo es la que se rebela. Su rebeldía es lo que nos hace el camino más fácil a Patty y a mí. La verdad es que por su rebeldía nos tocó unos padres más tranquilos. Me imagino que su infancia fue más difícil. Claro que les agradezco todo, a Patty y a Claudia.

onista

Ecuador, domingo 13 de septiembre de 2015

Puedo recordar a través de una imagen”. se traslada a cali y el golpe que recibe es el habla. la lengua es la misma, pero los términos diferentes la hacen ver como ‘pastusa’. ¿no solo el idioma, el habla también es una frontera?

Alguna vez leí ‘El síndrome de Ulises’, de Santiago Gamboa, que habla de la transplantación, de cuando uno se va y lo que implica ese cambio. El irme de Quito a Cali fue una experiencia dura, dolorosa y justo coincide con el momento en que me hago adolescente, que es otra cosa dura, también. Del rock que se escuchaba por acá me encuentro con una ciudad salsera y de merengue, por ejemplo. Me tocó aprender caleño para que no me molesten, pues recuerda que uno a esas edades puede ser cruel y me molestaban mucho. A mí me tocó perder mi acento quiteño y me quedé con el caleño-paisa. A este acento ya no lo pienso perder, porque me dolió perder lo quiteño. El punto es que el habla sí puede traer molestias, sobre todo para ir adoptando una cultura. Ahora en Argentina no pienso perder mi habla, pero sí adopto términos y expresiones que me ayudan a que me entiendan mejor. Cuando viví en Australia fue horrible. Ahí ya no hablamos del habla, sino de la lengua. La gente me hablaba como si fuera tarada. En esas circunstancias te das cuenta que uno no es nada, que la personalidad uno la va adquiriendo de acuerdo a la cultura en la que habita. Pero no todo es drama, porque te vas reinventando, pero también te das cuenta que hay cosas de tu identidad que ya no puedes cambiar. Todo esto te fortalece. y dan paso a que nazcan nombres como Powerpaola, porque desde el desentendimiento surgió su pseudónimo…

En Francia, justamente, nace el nombre. Un africano no podía pronunciar mi nombre y pensaba que era ‘Power’. Le escribí ‘Paola’ en el ticket del metro y él le aumentó el ‘Power’ al inicio. Así fue mi bautizo y, como al igual que mi madre creo en el azar, sabía que ese nombre era el principio de algo y si apareció tenía su razón. Por lo menos, ahora sé que me ayuda a que mi vida no sea tan aburrida. ¿Qué se siente ser un ‘virus tropical’?

No dibujarlo, sino serlo (risas).

así es, ud. parecería que vino ‘por obra y gracia del espíritu santo’…

Uy, hice terapia (nuevamente risas). Se puede decir que también soy argentina porque tomo mate, como dulce de leche y me psicoanalizan. Obviamente, sé que mis papás me quisieron y tuve una infancia feliz, pero el haber sido no deseada hizo que crezca con esa sensación. El nacer acá, crecer y luego irme a Cali me ha hecho estar en un limbo. Soy una extranjera desde que nací, siempre tengo ese título y no me siento de ningún lugar. Antes sufría por no

Perfil

Paola Gaviria

° Powerpaola nació en Quito. Creció en Cali y Medellín. Ha vivido en París, Sydney, San Salvador y ahora vive y dibuja en Buenos Aires. Es autora de: ‘Diario de Powerpaola’, ‘Por dentro/Inside’, ‘q p (Éramos nosotros)’ y ‘Todo va a estar bien’.

cHarla. Al igual que en sus líneas, el buen humor está presente mientras dialoga.

pertenecer a un sitio, pero ahora ese es mi lugar favorito. Hasta en lo laboral me pasa, los artistas me dicen ilustradora y los historietistas me llaman artista. No pertenezco a nada y está buenísimo no determinarme en algo. ¿no hay nada más sabroso que la chanfaina cultural?

Exacto. Me parece genial cuando las culturas se mezclan. Es lo que pasa con los chicanos, por ejemplo. Ellos son una cosa nueva y rica culturalmente. Es que la cultura es también un virus que va mutando. Todo está en movimiento y ese vértigo es más notorio en la cultura, la cual se va enriqueciendo. ¿en qué momento decidió que la vida había que dibujarla?

Bueno, dibujo desde siempre, pero creo que en la universidad me di cuenta con total conciencia de que podía dibujar mi vida y trabajar un libro. Vamos desde el principio, me gustaba dibujar desde pequeña y, de cierta manera, pienso que mi padre influyó motivándome con la compra de revistas para que coloree, o de niña me daba la revista La Cometa (de Diario Hoy) para que me interese por cosas del arte. Después, me compartía los suplementos culturales de los periódicos de Colombia y así se fue aumentando mi gusto por el dibujo. Ya para el colegio, tenía claro que lo mía era la ilustración o las artes plásticas. ¿siempre le apoyaron en su decisión de involucrarse en el arte?

Sí, siempre. Lo que sucede es que para ellos era obvio que yo me iría por ese camino. Lo que sí me decían en casa era que podía estudiar lo que quisiera, pero no

tenían plata para apoyarme. Me tocó trabajar y estudiar. ¿y en qué trabajaba?

Vivía en pelotas (risas). Trabajé de modelo en las escuelas de arte. Creo que hasta monopolicé el negocio y todos me llamaban para que modelara en los cursos y puedan dibujarme. Con decirte que una señora una vez no me reconoció porque andaba vestida. bueno, queda claro su pasión por el dibujo, pues es capaz de despelotarse por ello. también queda claro que amaba dibujar desde niña, como evidencia la anécdota del concurso de dibujo que ganó en la revista la cometa de diario Hoy para conocer al papa Juan Pablo ii. ¿Qué piensa de que ese periódico ya no circule?

Para la película estoy buscando imágenes para redibujarlas y, obviamente, quería encontrar ejemplares de el Hoy, así me enteré de su cierre. Me pareció triste, me sorprendió. Curiosamente, es también increíble que mi colegio en Cali tampoco existe. Es como que las cosas se van desvaneciendo. Claro que también siento una cierta alegría, porque eso me confirma que de alguna manera puedo capturar algo con el dibujo, como que puedo recordar a través de una imagen.

‘virus tropical’ ha llegado a varios países, pero pese a que nació en ecuador, por primera vez llega acá. ¿sus sensaciones?

Era mi mayor deseo porque parte de la historia está acá. Cuando conocí a Gabriela Alemán, me pareció genial su propuesta de publicar. Son unos editores muy apasionados, que trabajan con mucho cuidado y que saben muchísimo de historietas. Son gente que no solo tiene máquinas registradoras en la cabeza.

¿Qué decir de que se trabaje en la película de ‘virus tropical’?

Eso es la yapa. Conocí a Santiago Caicedo en Francia, es el esposo de una amiga artista que también hace música. Entablamos amistad y se presentó la oportunidad de realizar un corto animado. Ese trabajo tuvo éxito, ganó varios premios y estuvo hasta en Japón. Él se percató que en Colombia se estaba dando un montón de plata para este tipo de producciones y me dijo que debíamos hacer un largo de ‘Virus Tropical’. La idea se fue concretando y nos planteamos el ejecutarla paso a paso, para que nosotros no gastemos ni un centavo. Primero nos presentamos en un concurso para hacer el teaser, después ganamos para hacer el largo y así vamos avanzando en este proyecto. Me encanta trabajar con él porque con los años hemos generado una estética que funciona, le interesa que en la película predomine el dibujo, que resalte más lo hecho a mano. Además, todo el equipo le puso un cariño especial a este trabajo. ¿esta preparando algún otro proyecto?

Estuve cuatro años haciendo otra novela y se lanzó hace poco en Colombia, se trata de ‘Todo va estar bien’ (La Silueta Ediciones). Está hecha a lápiz y está narrada de otra manera, aunque sería como la secuela de ‘Virus Tropical’. Siempre voy dibujando historias, pero como que me voy a dar un descanso, seguir experimentando con lápiz o photoshop, hacer bocetos hasta que aparezca una nueva historia. Me gusta que los procesos fluyan con calma. Lo que tengo claro es que ya no será nada autobiográfico. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec

biblioteca

Tres historias fundamentales

oswaldo Paz y miño J.• Leer por causalidad,

por derecho, para liberar sentimientos, para compartir angustias, para rendir honores, para solidarizarse con el dolor ajeno, para denunciar… Leer para incomodar el alma propia y para soliviantar la ajena… Leer para contaminar cultura, para fraternizar pueblos, para vocear lecturas. Ese es nuestro oficio. La novela que presentamos, ‘La Oculta’, viene desde Colombia. Tiene acento de Antioquia y una caligrafía de protesta desde nuestro plano. Pretende aliarse en abrazo con el sufrimiento que este momento pasan los ciudadanos colombianos que, como ha denunciado el presidente Juan Manuel Santos, viven una tragedia humanitaria, que envuelve la deportación desde Venezuela de 1326 seres humanos, desde el 19 de agosto pasado. Horror y dolor. Un libro con el que elevamos el grito de que: ¡NINGÚN SER HUMANO ES ILEGAL! ‘La Oculta’, una finca, una propiedad, un pedazo de tierra, allá en la bella Medellín que ata y desata la vida de tres hermanos. Una trilogía de historias surgidas en la misma chacra. Narrativa talladas en tres columnas en forma de monólogo, una novela llena de descripciones terrenales que abarcan color, aromas, cantos de aves y viajes laberínticos en los interiores claroscuros del alma de los tres verbalistas que se desahogan en cada uno de los apartados concedidos por el autor. Derrames autobiográficos de tinta deja ver Héctor Abad, creador de ‘La Oculta’, al lector que a lomo de las palabras se integra en el ambiente rural de la estupenda narrativa. ‘La Oculta’, paradójicamente para el palabrista, de alguna manera significó

reaparecer, ya que la publicó ocho años después la profunda novela ‘El Olvido’. Esto fue una larga y sentida ausencia para quienes habíamos disfrutado con el estilo del talentoso autor. ‘La Oculta’, de Héctor Abad Faciolince, publicada por Alfaguara, desborda las 330 páginas. No es una obra que se lea de tirón, es más bien de las que se consume con reposos, que implican meditaciones. La obra lleva la rúbrica de uno de los escritores fundamentales de Colombia. De culto, el escribiente evidencia la necesidad de una paz digna, que no descuide la memoria. No esconde la obra la realidad de la violencia y las rondas traicioneras de la muerte en la Colombia querida, a la cual tenemos tan cerca. ‘La Oculta’ en las montañas es tierra de herederos, de hermanos, de Pilar conservadora y tradicionalista, respetuosa del pasado; de Antonio, hombre de metrópoli, ciudadano del mundo, homosexual y artista, y de Eva, la que menos se complica, la que lleva el aire a su aire. Tres que demandan ser leídos. Ha dicho el autor: “Siempre, incluso en los barrios más pobres de Medellín, yo veía que sembraban en una islita dos plantas de cebolla o yuca, una mata de cilantro, cualquier cosa que fuera como una relación con esa vieja tierra que tuvieron.

datos biográficos

Héctor abad Faciolince Escritor colombiano (Medellín, Colombia, 1958). °Estudió periodismo en la Universidad de Antioquia y

Lengua y Literatura Modernas en la Universidad de Turín. Ha sido columnista de los diarios El Espectador y El Colombiano. Actualmente es columnista de la revista Semana, colaborador habitual de la revista literaria El Malpensante, de La Jornada Semanal y del suplemento Verbigracia. Ha publicado: ‘Malos pensamientos’, ‘Asuntos de un hidalgo disoluto’, ‘Tratado de culinaria para mujeres tristes’, ‘Fragmentos de amor furtivo’, ‘Angosta’, ‘El olvido que seremos’ y ‘Traiciones de la memoria’.

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los más vendidos ecuador

° Pepe, el lobo marino, andrea Holguín (Libri Mundi-Enrique Grosse Luemern). ° Balance nutricional, darianna arboleda. ° Relato de un náufrago, Gabriel García márquez (Literatura Random). ° La fiesta del chivo, mario vargas llosa (Punto de Lectura). FUENTE LIBRI MUNDI

verónica roth (RBA). ° Insurgente, ° Cincuenta sombras de Grey, e. l. James

(Grijalbo). ° La lección de August, r. J. Palacios (Nube de Tinta). ° Cuatro, verónica roth (RBA). FUENTE MR. BOOKS

arGentina

e.l. James (Grijalbo). ° Grey’, ° El amante japonés, isabel allende

(Sudamericana). ° La chica del tren, Paula Hawkins (Planeta). ° Gaturro 24, nik (De la Flor). FUENTE: TEMATIKA.COM

colombia

° La chica del tren, Paula Hawkins (Planeta). ° El amante japonés, isabel allende (Penguin Random). e.l. James (Penguin Random). ° Grey, ° El Principito, antoine de saint exupery (Art books). FUENTE: LIBRERíA NACIONAL

esPaña

° Lo que no te mata te hace más fuerte, david lagercrantz (Destino). Casi sin querer, deferds (Frida). ° La del tren, Paula Hawkins (Planeta). ° 317chica ° kilómetros y dos salidas de emergencia, loreto sesma (Espasa Libros). FUENTE: CASA DEL LIBRO

Yo no tengo esa experiencia, yo no soy un desplazado y yo no escribo sino de lo que realmente he experimentado. Esta no es una novela sobre el desplazamiento, pero sí, en ese amor a la tierra y al paisaje, muchos colombianos se pueden reconocer como desplazados, como gente que se tuvo que ir de un sitio”.

méxico

George orwell (Debolsillo). ° 1984, ° El curioso incidente del perro a mediano-

che, mark Haddon (Salamandra). ° La tregua, mario benedetti (Alfaguara). ° El club de la pelea, chuck Palahniuk (Debolsillo). FUENTE: LIBRERíA GANDHI

opymj2008@gmail.com

nota: listado de libros de ficción de efe, excepto ecuador.

vitrina de libros bukowski, te están Jodiendo

Pedro Gil Se trata del reciente poemario del escritor, donde la ironía y el vértigo de sus versos construyen un total de 16 poemas, que constan con las ilustraciones de Luigi Stornaiolo. Sobre la obra, María Fernanda Ampuero escribe: “A pesar de la cárcel, la muerte, la droga, el trago, las puñaladas, el miedo, la injusticia, la enfermedad, la inmunda vida, la vida. Tú ganaste perdiendo y por eso escribes…”. cce

F mitos, misterios

bruno sáenz Este libro, que pertenece a la Colección Tramoya de Dramaturgia, consta de seis obras: ‘Dormición de Eurídice’, ‘Prometeo liberado’, ‘La piedra de Cantuña’, ‘El duende en el baúl’, ‘La mesa de los muertos’, ‘Coloquios con la momia y Lázaro’. Sobre la obra, Ramiro Dávila señala que se trata de “dramas poéticos o irónicos”, donde se encuentran obras de “intenso valor lírico” entre el mito y el misterio. cce

director (e): Francisco Vivanco Riofrío editor (e): Damián De la Torre Ayora diseño: H. Marcelo Mejía R. Vicky Arias composición electrónica: Pantone Impresiones edita: Editorial Minotauro S.A. correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, ecuador

Ecuador, domingo 13 de septiembre de 2015

bitácora

Bahasa Indonesia, el aprendizaje de una lengua ÉdgaR FReiRe gaRcía • “Selamat pagi, selamat pagi”, decía sonriendo una profesora de nuestra universidad a cada uno de quienes íbamos entrando al salón de clases y conformábamos el grupo de becarios. Nosotros solo respondíamos con otra sonrisa sin saber qué y cómo responder. Nos sentamos expectantes y esperamos. “Selamat pagi. It’s good morning in Indonesio. This is our first bahasa indonesia lesson…”. Así empezó nuestro primer acercamiento a este idioma del cual nada sabía ni podía relacionarlo con alguna lengua conocida, pues simplemente el indonesio solo se habla en Indonesia y Malasia, con sus respectivas variantes. A esta dificultad hay que añadir el hecho de que si bien el bahasa indonesia es la lengua oficial, la mayoría de regiones hablan javanés u otra lengua local. Así que este era el primer reto que se nos presentaba. “Nama saya Ismi Yatun. Panggilku Ismi. My name is Ismi Yatun, but you can call me Ism”. Una vez que apren-

Perfil ° Teatrero ecuatoriano (Quito, 30 de enero de 1982). Realizó sus estudios en el Cronopio, Teatro Malayerba, Teatro Símurgh, la Compañía Nacional de Danza y con Kléver Viera. Retornó de su travesía por Indonesia, país donde, gracias a una beca, profundizó sus conocimientos en danza. detalle. Naruto, famoso ánime japonés, en indonesio.

dimos cómo decir nuestros nombres, revisamos el alfabeto, los saludos y los números básicos. Me llamó la atención que al igual que en el español se pronuncia como se escribe, pero hay diferencias en el alfabeto: la ‘c’ suena como ‘ch’, la ‘g’ siempre tiene su sonido fuerte y no suena como ‘j’, la ‘h’ suena como ‘j’, y la ‘j’ como ‘ll quiteña’, la ‘k’ reemplaza a la ‘c’ y la ‘q’, la ‘ñ’ es reemplazada por ‘ny’, la ‘z’ no existe y la vocal ‘e’ apenas se la pronuncia: así, en vez de decir selamat se dice slamat. Esto es lo básico del alfabeto. Y ahora los números: satu, dua, tiga, empat, lima, enam, tuju, delapan, sem-

caPtura. Un extracto del periódico indonesio Kompas.

bilan, sepuluh…“Sorry, don’t you have accent marks? How can I know where the accent is?” No, este idioma no tiene ningún signo que denote el acento de las sílabas por lo que tocaba memorizarse el acento de las palabras. “Sorry…. eeeh… how’s ‘sorry’ in indonesio?”. La mayoría hemos pasado por la experiencia de aprender un nuevo idioma y sabemos lo cómico que resulta al principio. La clase avanzaba y a medida que aprendía una nueva palabra otra se desplazaba en mi mente. De pronto, me vino una necesidad primaria de ir al baño y me puse a pensar cómo podría decirse en este idioma “Disculpe, ¿puedo ir al baño? Gracias”. Preferí aguantarme las ganas y al menos descubrir por

señalética. ‘Una imagen vale más que mil palabras’: un letrero de prohibido fumar en indonesio.

mi cuenta cómo se diría baño en indonesio. La verdad es que no soy muy bueno aprendiendo idiomas, pero de los que he estudiado siempre tengo referencias, familiaridades o similitudes; sin embargo, con el indonesio nada se me hacía familiar: gracias –terima kasih-, disculpe –maaf-, quince –lima belas-, plátano – pisang–, buenas tardes –selamat siang-, hoy –hari ini-…. ¡Imposible! Recuerdo que salí de clase muy silencioso y algo preocupado: ¿cómo iba a hacer para comunicarme? Bueno, nunca he sido muy comunicativo, pero eso ahora no viene al caso. ¿Y si me ocurriese algo? Cómo ¡auxilio!, ¡llamen a una ambulancia o a la policía!, ¡necesito ayuda!”. Solo pensaba en que mejor no debía ocurrirme nada… Bueno, al menos no era el único, todos estábamos en la misma situación. Y así, mientras estaba sentado al filo de una pileta, pasó un profesor: “Selamat pagi”, dije algo receloso y, como si yo ya supiese el idioma me contestó con una gran sonrisa: “Selamat pagi tapi sudah siang. Sekarang dua belas.” Sin saber si me había hecho alguna observación o pregunta, mi cerebro rápidamente buscó la palabra adecuada y respondí sonriente y seguro: “Terima kasih (gracias)”. “Yaaa, sama-sama. Sampai jumpa”, me respondió y siguió su camino. “Sampai jumpa”, dije, adivinando por su gesto corporal que se despedía. Fue entonces cuando me tranquilicé, porque sabía que en cualquier rincón del mundo la comunicación entre dos humanos siempre sería posible más allá de sus costumbres, religión o idioma… ecoedgar@hotmail.com

bambalinas

Ecuador, domingo 13 de septiembre de2015

recomendados

Para desvelarse

Un clásico del mal ‘el bebé de rosemary’

Durante este mes, Cinemark continúa su admirable promoción de clásicos del cine, especialmente ‘El bebé de Rosemary’, una de las películas más inquietantes de los años 60’. También es una de esas películas raras, que ha tenido un profundo impacto, igualmente perturbador, en la sociedad contemporánea. Y es una de las producciones claves en la evolución de un estilo más realista en el cine de las próximas décadas. Irónicamente, el filme es del género de terror sobrenatural, lo que la hace tan potente como entretenimiento, arte y sociología. La mezcla de una premisa sobrenatural presentada de una manera realista, como si fuera documental, sorprendió al público en 1968, que nunca había visto nada como esto. También plantó la semilla de paranoia en la mente del público, que resultó en un frenesí total en los años 80’. El eje de la película es simple: una joven de un pequeño pueblo de EE. UU. se casa con un ambicioso actor y lo acompaña a Manhattan. Se radican en un viejo edificio con vecinos idiosincrásicos. Después de que ella queda embarazada, descubre poco a poco que estos vecinos y todos los amigos de su esposo son miembros de una secta secreta, que rinde culto al diablo, posiblemente con la intención de sacrificar a su hijo cuando nazca. Hasta ‘El bebé de Rosemary’, la mayoría de las películas del género de terror sobrenatural eran de bajo presupuesto y calidad. Sin embargo, el productor, William Castle percibió en la novela de Ira Levin el potencial para un tratamiento fresco y original del tema. Por lo tanto, invitó al

RicaRdo SegReda •

‘el bebé de rosemary’

País: EE.UU.

año: 1968 Director : Roman Polanski guionista: Roman Polanski, basado en la novela de Ira Levin reParto: Mia Farrow, John Cassavetes y Ruth Gordon tiemPo: 135 minutos calificación: ****

director polaco Roman Polanski, quien demostró un don distinto para mostrar la amenaza en un entorno realista en obras como ‘Cuchillo en el agua’ y ‘Repulsión’, al adaptar el material a la pantalla. Como niño judío en Polonia en los años 40’, Polanski experimentó el gueto de Cracovia y la deportación de sus padres a Auschwitz. Así es que su presentación de la desesperación y la paranoia de la protagonista, Rosemary, tenía la convicción que pocos otros cineastas pudieran manifestar. Las escenas exteriores fueron filmadas en las calles de Nueva York, lo que le dio un ambiente de autenticidad. Sin embargo, fueron las escenas interiores las que expresaron efectivamente el talento original de Polanski por el humor y el

horror. Por ejemplo, la escena en la que Rosemary se escapa de los miembros de la secta y vuelve a su apartamento, con la creencia engañosa que está a salvo. En primer plano, está en el teléfono pero, en el fondo, la audiencia puede ver a los miembros de la secta entrar al apartamento a través de un pasadizo secreto. Pese a esto, no hay música dramática para acentuar la acción; más bien, el momento es presentado de una manera casual, como si fuese una cinta casera. Esta producción contó con un enorme éxito. Como consecuencia, nació un nuevo género de películas de terror que involucraron sectas, a niños y a Satanás. Dos de los ejemplos más famosos fueron ‘El exorcista’, en 1973, y ‘El presagio’ (1976). Sin duda alguna, el máximo impacto de ‘El bebé de Rosemary’ tuvo lugar en EE.UU. y en otros países en los años 80’, cuando periódicos, cristianos-evangélicos, y fiscales ambiciosos hicieron reclamos escandalosos acerca de que hombres y mujeres que administraban guarderías infantiles violaban y asesinaban niños en el nombre de Satanás. En una repetición de los juicios medievales de brujas, ciudadanos inocentes fueron arrestados y sentenciados a prisión únicamente por rumores, con evidencia fabricada por psicólogos no éticos. Los condenados finalmente fueron exonerados, pero no antes de que decenas de millones de dólares de fondos públicos fueran gastados en la determinación de su inocencia. En este caso, un mal social trascendió a un mal sobrenatural. rick.segreda@gmail.com

Dos películas son el pretexto ideal para no dormir el lunes por la noche. A partir de las 21:00, ‘Cuenta conmigo’ arranca la desvelada del cinéfilo para después dar paso al ‘El gran Lebowski’ (22:40). Ambas producciones se exhiben por TCM (canal de cable). La primera cinta aborda la amistad de cuatro niños, quienes en medio de una gran aventura –el dar con un cadáver a las afueras de la ciudad- fortalecen sus lazos afectivos. Fue dirigida por Rob Reiner y cuenta con la actuación de Wil Wheaton, River Phonix, Corey Feldman y Jerry O’Connell. Se basa en el libro ‘El cuerpo’, de Stephen King, que contiene referencias autobiográficas. ‘El gran Lebowski’ (foto), de los hermanos Cohen, es un clásico moderno que cuenta con la interpretación de Jeff Bridges, John Goodman, John Turturro, Steve Buscemi y Julianne Moore. Trata sobre ‘Dude’, un vago que se meterá en líos sin buscarlos. Todo esto en medio de un maletín sin dinero y el amor por el jugar a los bolos.

sonidos de Píllaro

Los ‘diablos’ han hecho de las suyas y se metieron también con la música. Sí, en Píllaro, su cuna, 14 canciones se vuelven un tesoro y deleitan con distintos ritmos a santos y ángeles. Se trata del disco ‘Tus artistas te cantan, Píllaro’, un trabajo compilatorio de Leonel Sánchez, bajo la coordinación de John Sánchez y el auspicio del alcalde de ese cantón, Patricio Sarabia. Pasacalles, sanjuanes, danzante y yaraví son parte de los géneros que conforman este álbum, que cuenta con temas como ‘Mi Píllaro’, ‘Píllaro viejo’, ‘San Juan de los toros’, ‘Mi raza’, entre otros. ddelatorre@lahora.com.ec