PROTAGONISTA.
José Unda: ‘La obra habla solita’.
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DARDOS. ‘La Academia no inventa las palabras’. >> 2 Ecuador, domingo 02 de agosto de 2015
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Un triunfador sin ínfulas ni poses El actor Carlos Gallegos aborda el pasado, el presente y el futuro.
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‘No tiene ningún sentido un Diccionario censurado’
DARíO VILLANuEVA
ANA MENDOZA, MADRID, EFE • La Real Academia Española (RAE) revisa “continuaDarío Villanueva Algunas de sus obras mente” las definiciones de términos que pueden resultar ofensivos para algunos colectivos y trata de “suavizar al máximo” ° ‘Teorías del realismo literario’ la manera en que se describen, pero no los retirará del Diccionario “porque son pala° ‘Retórica de la lectura y la comunicación periodísticas’ bras que existen”. ° ‘Mario Vargas Llosa: La novela como literatura’ “No tiene ningún sentido un Diccionario censurado, en el que no aparezcan ° ‘Valle-Inclán, novelista del modernismo’ las palabras que son despreciables, abo° ‘La poética de la lectura en Quevedo’ rrecibles”, asegura el director de la RAE, ° ‘El polen de ideas. Teoría, Crítica, Historia y Literatura Darío Villanueva, en una entrevista en la comparada’ que habla de “las reclamaciones” que pe° ‘Imágenes de la ciudad. Poesía y cine, de Whitman riódicamente reciben para que cambien a Lorca’ definiciones o supriman voces. La RAE sigue “un criterio muy claro al respecto: la Academia no inventa las pa- existentes realizan “un trabajo coordinado panhispánico”. labras, pero tampoco las promocioMuy pronto habrá 23 Academias na, no pide a los hispanohablantes El Dato encargadas de velar por la unidad que las usen. Lo que hace es recodel español. La RAE ha dado “los ger las palabras que están realmenDarío Villanueva te en la lengua”. ha escrito duran- pasos para la construcción de la Acamás de 40 También se refiere Villanueva te años en diversas demia Ecuatoguineana de la Lengua publicaciones, Española” y ha nombrado “el último a los seis meses y medio que lledestacando su va al frente de la Academia, “muy labor como críti- cupo de académicos correspondienliterario del tes”, señala. intensos” y no se plantea siquiera co suplemento El Pero pese a todo, Villanueva la hipótesis de que pueda desapa- Cultural del diasaca tiempo para analizar el lenrecer la RAE debido a las dificul- rio El Mundo. guaje utilizado no solo por los tades económicas. “Sería una verdadera catástrofe que académicos. Hace unos años, publicó un artículo desapareciera una institución que ha sobrevivido 300 años, con todo lo que ha en el que demostraba que los discursos pasado en este tiempo; una institución de la campaña electoral de Barak Obama que está hermanada con las otras Acade- “estaban regidos por los principios de la mias de la Lengua Española y que contri- retórica griega” y eran “admirables”. “Es triste escuchar a un político balbuye de manera muy decidida al mantenimiento de la unidad del idioma”, dice buceante, que no habla de manera preVillanueva, que fue elegido director de la cisa o que lo hace mediante frases heRAE en diciembre de 2014 y que asumió chas, tópicos o mediante eso que llaman argumentario, que son como mantras su cargo un mes más tarde. En estos meses, ha dedicado buena que se repiten”. Pero, en su opinión, “lo peor que pueparte de sus esfuerzos a tratar de solventar la difícil situación económica de ocurrir es encontrarnos con un político de la RAE, que en los últimos cinco que no se da cuenta de la importancia que años ha visto recortada “en un 60%” la tiene la lengua para su oficio; es como si asignación del Estado y que asiste con fuese un mecánico que desprecia las hepreocupación al descenso de las ventas rramientas con las que trabaja en los aude sus grandes obras: el Diccionario, la tomóviles”, subraya. “Es terrible, pero hemos tenido ejemGramática y la Ortografía. Y también ha trabajado mucho en la plos hace muy poco de personas de represidencia de la Asociación de Acade- levancia política que, por escrito, se han mias de la Lengua Española (ASALE), permitido cosas que no son de recibo”, cargo que lleva aparejado el ser director comenta Villanueva, en alusión a la polémica que suscitaron unos ‘tuits’ antide la RAE. Una presidencia que “exige mucha semitas de un concejal del Ayuntamienatención” porque las 22 instituciones to de Madrid.
En la próxima edición del diccionario, cuya concepción será plenamente digital, habrá una serie de marcas que “ayuden a entender los significados” de palabras que puedan resultar ofensivas, y que figurarán, por ejemplo, en la acepción de ‘gitano’ que lo identifica con ‘trapacero’ (aquel que “con astucia, falsedades y mentiras procura engañar a alguien en un asunto”). Esa acepción de ‘gitano’ ha sido revisada “profundamente, con todo el respeto y todo el cuidado”, pero no se retirará porque la Academia “nunca hará un Diccionario políticamente correcto”. También ha generado problemas el término ‘autismo’. La Academia “ha perfeccionado la definición médica” de esa palabra, pero las organizaciones relacionadas con el autismo critican a la RAE por una acepción que relaciona al autista con “una persona encerrada en su mundo, conscientemente alejada de la realidad”. Esa acepción “se utiliza continuamente
en prensa, radio y televisión. Por tanto, tiene que estar en el Diccionario”, resalta. Lo cierto es que todo lo relacionado con la lengua genera siempre una fuerte polémica. Y es que, subraya Villanueva, “todos nos consideramos dueños del idioma, es el patrimonio más democrático de que disponemos. Nos sentimos legítimamente autorizados para opinar sobre ella y, por ejemplo, si la Ortografía le quita la tilde a un adverbio, es como si te quitaran casi el billetero del bolsillo”. Así debieron de sentirse los escritores que, en su inmensa mayoría, no han secundado la recomendación de la nueva Ortografía de suprimir la tilde del adverbio ‘solo’. “En algunos casos puede que a la RAE se le haya ido la mano, y la reacción está siendo la que conocemos”, admite el director, antes de asegurar que la Ortografía “es extraordinaria, un auténtico tratado modélico para el resto de las lenguas de Europa”.
Es triste escuchar a un político balbuceante, que no habla de manera precisa o que lo hace mediante frases hechas, tópicos o mediante eso que llaman argumentario, que son como mantras que se repiten”.
CRíTICO. Director de la Real Academia Española y presidente de la Asociación de Academias de la Lengua Española (Asale)
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visiones
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La triple soledad bajo la piel CARLOS GALLEGOS
ACTuACIÓN. Gallegos conmueve con una destacada interpretación, que lo corrobora como uno de los actores más importantes del país.
Solo el hecho de tomar tierra de una jardi- sifica el humor y ratos de comedia; pero nera se constituye en un rito para Carlos me dio la impresión de que pesó más la Ficha Técnica ‘Solosolosolo’ Gallegos. El ‘Cacho’, sobrenombre con el comedia y hubo ratos de drama”, cavila que se le cacha al actor, se acerca con cui- el ‘Cacho’ quien es consciente de que una dado supremo a un macetero de las afue- obra se construye día a día. ° Dramaturgia, dirección general y actuación: Carlos ras del Ochoymedio, saca una pequeña Gallegos pala y cava la tierra, la extrae y la coloca En escena ° Dirección actoral: Gonzalo Gonzalo en su pequeña maceta, elemento que es Si resulta tan patético como triste el verso de Joaquín Sabina y Fito Páez en ‘Llueve un pilar en su nueva obra ‘Solosolosolo’. ° Música: Miguel Sevilla Gallegos, en vísperas de su segunda sobre mojado’, ese que dice “dormir con° Escenografía, utilería y vestuario: Catalina Carrasco presentación –es decir, la puesta que se tigo es estar solo dos veces, es la soledad convertirá en su estreno en Quito- ase- al cuadrado”; el ‘Solosolosolo’ conmueve ° Diseño e iluminación: Jorge Gutiérrez y Carlos Gallegos gura que todavía no sabe de qué se trata mucho más. La mirada de Patricio, su movimiento su obra. “Quisiera saber el tema, sé que lo ° Fotografía, vídeo y diseño gráfico: Santiago baculima sabré en un año, después de actuarla, de trepidante, los sonidos que emite, el diálogo mirarla. Lo que tengo claro es que vuelvo que ejecuta solo, donde se potencia la soledad frente a un cuerpo inerte, estre- un salto al barrio al silencio, como lo hice en ‘Plush’, El pasado julio y este agosto no solo impero no lo hago desde el clown”. toME Nota mecen al público. La atmósfera de ese vacío pue- plican el estreno de ‘Solosolosolo’. En su El ‘Cacho’ dice que el movipaso por Ecuador, Gallegos –quien bla cada una de las butamiento corporal es su aliado, y Del 6 al 9 de radica en los campos alpinos francon él aborda el pasado, el pre- agosto, el Teatro cas del teatro y contagia al El Dato de ceses- aprovecha al máximo su público, que no repele esa sente y el futuro. El dilema está Patio Comedias recibe tiempo. en que no define si es necesario a ‘Solosolosolo’. crisis existencial, si no que La obra tendrá esta gira, ‘Barrio Caleidoscopio’, posiconocer el pasado para avanzar al cuatro presenta- se identifica con ese arraigo En Gallegos presenmás en la que tenemos hacia quienes tó sus propues- blemente su obra más popular, futuro, o es el pasado el que impi- ciones Casa Teatro tas en Quito, Malayerba, en también tuvo su paso por varias amamos. de dar un paso adelante. Guayaquil y Quito, del 13 al ciudades del país y hoy es su últiPor otra parte, en medio Cuenca. Lo que queda claro, y lo confir- 16 de agosto. ma función dentro de esta gira de de ese ambiente que resulta ma el también director del Teatro desolador, aparece la genialidad dos meses en el Teatro Patio de Comede la Vuelta (compañía que fundara en 2002), es que ‘Solosolosolo’ se de- del ‘Cacho’, quien se convierte en un dias (18:30). Esta pieza teatral, que ganara los fine, por lo pronto, como una puesta en camaleón y de manera vertiginosa dará escena unipersonal, que cuenta la histo- vida a la caracterización de varios ani- Fondos Concursables del Ministerio de ria de Patricio, un hombre que vive con la males, donde asomará hasta un elefante Cultura y el Premio Francisco Tobar del momia de su padre y se debate en enterrar del que es imposible no asociarlo con la Municipio de Quito en 2010, se adjudicó el primer lugar en el XIV Festival de Momemoria. o no el cadáver. Esa memoria que sobrecoge brutal- nólogos ‘Le Coup Chapeu’ de Toulouse, en “Sabes, en Guayaquil (donde se presentó por primera vez la obra) sentí que mente, como cuando Patricio se calza la Francia, el pasado mayo. Sobre el premio recibido en Francia, no había que hacer unos cambios. Es que mi ropa del padre, lo mira y lo transforma en se llena de ínfulas ni de poses. “Efectivaidea es presentar un drama, donde se do- un espejo, en su reflejo.
GIRA. Hoy es la última función de ‘barrio caleidoscopio’, obra que triunfó en Francia. (Foto: Cortesía Teatro de la Vuelta)
mente, lo siento como un reconocimiento a toda una labor, no solo a una pieza teatral. A un premio hay que verlo como una posibilidad de visibilización, como algo que te permite seguir tocando puertas”, sostiene ‘Cacho’, quien asegura que “el verdadero premio es la hora de atención que te presenta el público cuando estás sobre el escenario”. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
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galería
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Un universo llamado Unda José Unda siempre recuerda con alegría a que el conocimiento que profesa se eleva la que considera la mejor crítica que han al cuadrado. Este conocimiento que proviene de realizado sobre su obra. “Esto es una ciencia”, le dijo un maestro plomero quien, una investigación constante, donde se tras reparar una avería en el taller del ar- entrelazan la ciencia y la filosofía orientista ecuatoriano, empezó a recorrer dete- tal, puede apreciarse en su serie ‘Los secretos del vacío’, donde a través nidamente cuadro por cuadro del de 100 obras -40 pinturas sobre pintor. “Sentí que con esas simples toME Nota papel y 60 sobre lienzo-, plantea palabras definían adecuadamente que “el vacío no tiene separación mi trabajo. A veces, uno lee una semuestra esta- entre positivo y negativo sino que rie de críticas y ensayos de expertos La rá abierta en el Centro Cultural existe la posibilidad de creación e que ni entiende”. Metropolitano Sí, Unda es de aquellos que con de Quito hasta el imaginación”. de agosto, de Desde 2008, el pintor quiteño sus pinturas –y cuando hay opor- 30 martes a sábado tunidad con sus palabras- redefi- de 09:00 a 17:30 viene elaborando la serie que al fin domingos ne los significados. Es de aquellos ydelos10:00 a 16:30. puede exhibirse en el Centro Cultural Metropolitano de Quito. que comprende que el Universo es infinito y que esa infinitud cabe en un punto. Por eso, al contar su Ciencia y filosofía anécdota, por ejemplo, replantea la de- Unda es un científico que filosofa a través finición de ‘maestro’. del arte. En sus cuadros, marcados por la Su cuerpo delgado siempre tiene una abstracción, devela su búsqueda constanpostura erguida, firme. En su mirada se te, sus exploraciones exhaustivas, su rigor esconde la sabiduría debajo de la timidez investigativo, donde materia y espíritu coy la sencillez. Hay algo de monje tibetano mulgan en el tiempo, y lo traspasan. y de niño en su aspecto, lo que demuestra Y es que su propuesta estética es un jue-
go dialéctico incesante, que unifica más que contrapone, que lo ubican en las filas de aquellos científicos que no se encierran en la razón y que dan cabida a la espiritualidad: para él no existe contradicción alguna cuando un grupo de investigadores pronuncian ‘la partícula de Dios’. Mirar una de sus pinturas es como anclar el ojo a un microscopio y descubrir la grandeza desde la pequeñez de una célula, así como también es el alzar la vista y contemplar una noche estrellada y darse cuenta de la inmensidad, de nuestra posición tan minúscula dentro del Universo. Un aire místico envuelve cada una de sus pinturas. Es como si el secreto de la alquimia se revelara en sus cuadros. Claro que este proceso tan mágico como químico no se reduce a transformar el plomo en oro, no. Esto, gracias a que Unda está consciente de que el valor supera al precio. “Mi éxito radica en que no tengo mercado”, dispara solemne, sin poses, para después dar paso a que se esboce
La Línea Imaginaria Artistas participantes
° Artista ecuatoriano (Quito, 1948). Realizó sus estudios en la Escuela de bellas Artes de Quito y en New School of Art de Toronto (Canadá). Fue uno de los integrantes del denominado grupo ‘Los cuatro mosqueteros’, que irrumpirían en la escena del arte nacional y dejarían su huella en la plástica y el pensamiento. Es uno de los referentes del arte ecuatoriano en la actualidad y uno de los máximos exponentes de la abstracción. una sonrisa en su rostro. “En la actualidad miden el éxito por las ventas, por las modas, por cuánto apareces en una revista… Yo me preocupo por pintar. La verdad, uno vende porque termina siendo tu trabajo y hay que sobrevivir, pero vender no es mi preocupación”, señala con toda honestidad. Sí, sabe que la dinámica social –que no es otra cosa que la dinámica económicaexige sobrevivir. Por supuesto, no oculta que hay un interés en vender una obra, pero recalca que eso no es lo primordial.
Ecuador, domingo 02 de agosto de 2015 “Mira, no te puedo negar que uno tiene que comer, pero no me preocupa que en mi casa tenga 500 cuadros. Yo sigo produciendo, sigo trabajando. Un artista no se mide por las ventas, sino por la obra y, créeme, la obra habla solita”. Evolución
No sorprende cuando Unda cuenta que una de sus principales preocupaciones es el estudio de la biología, pues su obra, hoy por hoy, es totalmente orgánica. “Las células y las galaxias. Las galaxias están compuestas por células. Las células evolucionan… Todo evoluciona… Estoy convencido de la evolución del arte”. Esta evolución se sintetiza en ‘Los secretos del vacío’ que se van develando bajo la contemplación del espectador. Pero, si la evolución se mira a las anchas, se puede reconocer al pintor que exploró lo figurativo hasta hallar en el feísmo una forma de plasmar sus búsquedas, para después dar con lo ancestral y regocijarse en la abstracción. Desde ese momento Unda, de forma incisiva, diseccionará el presente para encontrar respuestas en el pasado: el pintor tomará conciencia del espíritu que habita en las formas. Ese misticismo lo llevará a que concentre una mayor atención en el pensamiento oriental, el cual, sorprendentemente, mantiene una estrecha relación con la razón científica de Occidente. “Los científicos lo llaman energía, los filósofos orientales le dicen espíritu. Ambas son lo mismo”, concluye el artista, quien dota a sus lienzos y cartulinas toda la energía de su espíritu. Todos para uno…
Los tiempos de ‘mosquetero’ se recuerdan con altivez. José Unda, Nelson Román, Washington Iza y Ramiro Jácome irrumpieron el panorama de la plástica nacional a finales de los 60’. “Esa etapa fue de definición y aprendizaje. Mis propios compañeros fueron unos maestros y me enseñaron mucho. Aprendí cada día de ellos y de ahí parte creo que la infraestructura que irá construyendo nuestro camino como artistas”. Por entonces, recuerda Unda, les interesaba salir en los diarios, mostrar su trabajo, visibilizar su ruptura con los cánones instaurados. Ahora, Unda le huye a las fotos, siente una incomodidad tras la lente. “La obra habla por uno”, repetirá
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un par de veces. Eso sí, la capacidad de asombro, esa que le permite al individuo ir ‘al ataque’, no se extingue. Hasta ahora no ha perdido su capacidad de asombro y, quizás, eso es lo que lo mantiene en un estado de alerta, de aprendizaje sin freno, de descubrimiento constante. “Cuando vi este cuadro me sorprendí. Me dije ‘no parece hecho por mí’ (risas). No sé si es la luz, no sé si es la posición y verlo colgado, pero como espectador me sobrecogí”, apunta mientras observa una pintura colmada de un azul suave, donde unas betas ínfimas dan la sensación de una carretera sin fin. Proceso
Aquellas formas que parecen una célula o que se asemejan a la Vía Láctea si se miran con detenimiento –tanto en su conjunto como por separado- se asemejan a un pentagrama cargado de armonía, con los acordes y los silencios necesarios, como si Unda escribiera música con sus espátulas: el ritmo de sus formas ostentan una sonoridad que calma, una musicalidad que relaja la vista para que, poco a poco, comprenda la complejidad de su ciencia, de su alquimia. El caballete de su taller deja de ser un cuerpo inerte para sentir la soledad. Y es que Unda desplaza a este elemento central de los artistas y lo suplanta por la horizontalidad de una mesa. En ella coloca el lienzo, la cartulina o cualquier otro soporte. Sin nada preconcebido, con la idea de que todo fluya –esa fluidez adquirida gracias a la filosofía oriental- desparrama el acrílico, deja que el pigmento corra su cauce libremente, que se expanda con libertad y que venza el vacío. Llegarán los óleos, los mismos que se posan sobre la forma del acrílico que se produjo con voluntad absoluta. Dependiendo el impulso, Unda completará la obra con aserrín, talco, arena… no se interpondrá frente a la fluidez del material, tan solo lo irá concretando. “Para empezar, respeto el lenguaje del material. Lo que hago es definirlo por visualización estética”, comparte el artista, quien asevera que “en una mancha sé que hay universo, lo cual respeto; por lo que cojo la espátula y sigo su ritmo, es espontáneo el fluido… Al final solo la firma es mía”. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
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Letras sobre los placeres OSWALDO PAZ Y MIñO j • “La
palabra deseo viene del latín vulgar desidium: ‘ociosidad, deseo, libido’. Desidium proviene del latín clásico ‘desidia, ociosidad, pereza’, cuya raíz es el verbo desidere, ‘permanecer sentado, detenerse’, que se compone del prefijo de y del verbo sedere, ‘estar sentado’. En el caso de desidium se añadió el influjo analógico del verbo desiderare, ‘echar de menos, echar en falta, anhelar’, con lo que los usos semánticos de deseo/desear se ampliaron notablemente y hasta de desiderare viene directamente el francés desideri, ‘desear’ o el inglés desire o ‘deseo’. Es de notar, en lo que respecta al latín desiderare, ‘echar de menos’, que este verbo se compone de sidus sideres, ‘astro’ con el prefijo de, y viene de la lengua religiosa augural tal como el verbo con-siderare: ‘mirar los astros, contemplar, ver’. Desiderare, por tanto, podría significar originalmente ‘dejar de contemplar, dejar de ver’, pero es solo una hipótesis”. (Tomado de Etimología de deseo. file:///F:/ DESEO%20ETIMOLOGIA.html) El verbo desear, en el fondo, abarca el acto de echar de menos, de echarlo en falta, de extrañar algo, de necesitar a alguien. Desear es un acto egosófico del ser, es un ejercicio puro, en muchas ocasiones despistado del ‘conócete a ti mismo’, que puede ser muy duro, dramático o siniestro, dependiendo de las circunstancias en las que cada quien confronte las consecuencias de sus deseos. ‘Las arquitecturas del deseo’, una investigación sobre los placeres del espíritu, es el libro, que queremos compartir con vosotros esta semana. Geometría literaria, en trazos de ensayo, una propuesta del pensador José Marina, de absoluta actualidad y
de un tema tan antiguo como es la presencia del ser humano en el universo: el deseo. Entre columnas, de sólida investigación, el ensayista proclama la carencia de una ‘teoría del deseo’, y surgen las preguntas clave en un tema sin fondo, por lo inmenso, que suele leerse solo desde la libido humana, cuando abarca todo el recorrido del ser, desde el nacimiento hasta la muerte. Y es que la vida, desde el ejercicio de vivirla, pasa por el deseo imposible de retenerla para siempre o, por el factible, de desear interrumpirla, cortarla. ¿Qué es el deseo? ¿De dónde procede? ¿Cuáles son sus determinismos? ¿Cómo estos se manipulan o se educan? “Deseo es un término sicológico, pero la sicología lo elude. Es un concepto moral, pero la moral lo proscribe. Es una fuerza sociológica, pero el mercado se limita a utilizarla. A lo lejos suena la voz inevitable”. (Spinoza: ‘La esencia del hombre es el deseo’.) ‘Las arquitecturas del deseo’ es un tratado muy peculiar que, de forma coloquial, propone a los profanos temas trascendentes sobre ese sentimiento en una construcción de 192 páginas-peldaños: ‘Cambiando de caballo en la mitad de la carrera’; ‘Arqueología del sujeto deseante’; ‘Definición del deseo’; ‘Del deseo al proyecto’; ‘Teoría del triple deseo’; ‘La ley de expansión de los deseos’; ‘La cultural del deseo’; ‘Un ejemplo: el sexo’; y ‘Volviendo al primer caballo’. Los grandes vicios tienen que ver con las grandes pasiones y estas con los tres
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LOS MÁS VENDIDOS
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ECuADOR
° El amante japonés, de Isabel Allende
(Sudamericana). ° El alquimista, Paulo Coelho (Planeta). ° After 3, almas perdidas, Anna Todd (Planeta). ° Número cero, Humberto Eco (Lumen). FUENTE LIbRI MUNDI
° Diario de Greg, jeff Kinney (Molino). ° Los secretos de Yuya, Yuya (Planeta). ° Si decido quedarme, Gayle Forman
(Salamandra). ° Crescendo, becca Fitzpatrick (Ediciones B). FUENTE MR. bookS
ARGENTINA
° El amante japonés, Isabel Allende (Sudamericana).
° Almanegra, Florencia bonelli (Suma de
Letras). ° Abzurdah, Cielo Latini (Planeta). ° Una suerte pequeña, de Claudia Piñeiro (Alfaguara). FUENTE: TEMATIkA.CoM
COLOMbIA
° Grey, E. L. james (Distribuidora Penguin). ° El amante japonés, Isabel Allende
Datos del autor
jOSé ANTONIO MARINA
(Penguin Ramdon). ° La chica del tren, Paula Hawkins (Planeta). ° A flor de piel, javier Moro (Planeta). FUENTE: LIbRERíA NACIoNAL
ESPAñA Filósofo y escritor polifacético (Toledo, 1939), ha °conseguido hacer compatible sus investigaciones
sobre la inteligencia con su labor como profesor de Filosofía y sus estudios relacionados con la fenomenología, la sicología genética, la neurología y la lingüística, trabajos que le han ocupado los 25 últimos años de su prolífica vida. La publicación de su primer libro data de 1992 y su creciente fama le ha llevado a recibir numerosos galardones que le han convertido en uno de los pensadores españoles más notables de la actualidad.
deseos fundamentales: el placer, la vinculación afectiva la ampliación de las posibilidades del yo. opymj2008@gmail.com
° Grey, E. L. james (Grijalbo). ° Casi sin querer, Defreds (Frida). ° La chica del tren, Paula Hawkins (Planeta). ° Ve y pon un centinela, Harper Lee (Harlequín ibérica).
FUENTE: CASA DEL LIbRo
MéxICO
° El curioso incidente del perro a medianoche, Mark Haddon (Salamandra). ° Ladrona de libros, Markus Suzak (Debolsillo). ° El tiempo entre costuras, María Dueñas (Booket). ° Wicked: memorias de una bruja mala, Gregory Maguire (Booket). FUENTE: LIbRERíA GANDHI
Nota: listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
VITRINA DE LIbROS EL CAjÓN POSTERGADO
F MISSY PuSSY
Edmundo Ribadeniera Meneses
Luce DePeron
Este libro, a juicio de Irving Zapater, tiene un alto valor por su “riqueza testimonial” ya que su autor es un “personaje de excepción en el escenario de la cultura en nuestro siglo XX”. En la primera parte los lectores encontrarán un conjunto de intervenciones de Ribadeneira en la CCE y en otros eventos culturales hasta marzo de 1997. Luego, aparecen documentos e informes en su mayor parte relativos a su ejercicio como presidente de esa institución cultural. (CCE)
Este libro de la reconocida artista y escritora, publicado póstumamente, es un relato delicado dirigido a los niños, que la autora acompaña desde la mirada de su gata siamesa, una de sus mascotas favoritas, que piensa mientras mira a través de la ventana. Con bellas ilustraciones a cargo de Camiluna, con pinturas de la propia Luce insertadas en las mismas, es una magnífica entrega de quien nos legara una obra tan variada como estupenda. (
Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Lissette Calle Zapata Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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Agosto de 1809 y de 1810 GERMÁN RODAS CHAVES • Debido a la crisis de
la monarquía española por la invasión de Napoleón a España en 1808, surgió en algunos de los grupos dirigentes quiteños la determinación por hacerse del poder. Este fue uno de los antecedentes centrales para la conspiración del 10 de agosto de 1809, concretada el 8 de agosto de ese año en la casa de Manuela Cañizares, donde patriotas, intelectuales y familias ilustres de la ciudad prepararon los detalles de la conjura. Los conspiradores habían llegado a la convicción de que había que deponer a las autoridades vigentes y llevar al poder a una Junta Suprema. Así procedieron y designaron al Marqués de Selva Alegre como presidente. La asonada tuvo el respaldo de las tropas locales y el entusiasmo del pueblo de Quito que, paulatinamente, fue diluyéndose debido a la falta de una propuesta popular de la Junta Suprema que contó entre sus miembros con ciudadanos de evidentes posturas conservadoras que dejaron de lado las aspiraciones populares de cambio. Esta circunstancia limitó las supuestas adhesiones que debió recibir la Junta Suprema desde otras provincias. Lo que ocurrió, por el contrario, fue la intervención militar proveniente de Lima y Bogotá, por lo que la Junta, huérfana de apoyo, terminó por disolverse a finales de octubre de 1809. Las autoridades españolas que retomaron el control en Quito ofrecieron inicialmente perdón y olvido frente a los
acontecimientos, lo que pronto fue modificado. El 4 de diciembre de 1809 fueron apresados muchos de los ciudadanos que habían participado en la insurrección. Fue un mecanismo para escarmentar los afanes independentistas de los quiteños y del resto de las colonias del continente. Las tropas realistas que habían llegado desde Lima, al mando de Manuel Arredondo, se volvieron en tropas de ocupación de Quito, atemorizando indiscriminadamente a sus habitantes. Los presos políticos se constituyeron, de esta manera, en una especie de símbolo para la población y la libertad de ellos en un objetivo. En este contexto, el 2 de agosto de 1810 numerosos quiteños atacaron a los cuarteles con la intención de liberar a los detenidos. Algunos, efectivamente, fueron liberados o lograron escapar, pero la gran mayoría fueron asesinados en sus propias prisiones, lo cual enardeció a los ciudadanos que se enfrentaron con las tropas en una sangrienta y desigual confrontación. En medio de estas circunstancias el Obispo de la ciudad propició un acuerdo, el 4 de agosto, para dejar sin efecto la prisión de los sobrevivientes en los actos del 10 de agosto de 1809 y para no sancionar a los ciudadanos involucrados en los del 2 de agosto de 1810, así como para exigir la salida inmediata de las tropas limeñas, en tanto Carlos Montúfar debía ser reconocido como autoridad local. Si bien de esta manera se generó una fórmula de solución a la situación de
Crisis en la crítica
RICARDO SEGREDA • Durante los últimos 10 años, en los que he evaluado la calidad del cine nacional e internacional para los lectores de Revista Artes, una ‘crisis’ ha surgido: Resulta que no hay críticos de cine en Ecuador. Al menos eso es lo que escriben algunos jóvenes periodistas en Quito, como Eduardo Varas, quien no solo ha hecho un video para YouTube sobre este problema, sino que en 2013 dio una conferencia en la Flacso al respecto. No supe de esta conferencia, en la que surgieron preguntas como “¿Existe la crítica de cine en el Ecuador?” Tampoco fui invitado, pero es muy probable que eso no fue debido a una exclusión intencional sino, más bien, a un problema mayor que tiene que ver con la formación universitaria de periodistas que, según se evi-
dencia, no han sido bien formados para la investigación de acuerdo a estándares internacionales. Basta revisar la tesis de grado, disponible en línea, que David Guzmán Cuesta presentó para obtener su título de Licenciado en Periodismo Multimedios en la Universidad de San Francisco de Quito. Él sostiene, entre otras cosas, que hay “falta de crítica de cine en los medios de comunicación” en Ecuador. Basa su argumentación en tres periódicos: ‘El Comercio’, ‘El Universo’ y ‘El Telégrafo’, y excluye a otros como ‘El Tiempo’ y ‘La Hora’. Además, limita su enfoque a solo 2014 y a tres películas ecuatorianas: ‘Quito 2023’, ‘Saudade’ y ‘Feriado’. Como metodología, esto sería comparable a que un sociólogo urbano, que qui-
HOMENAjE. Monumento a la Independencia en la Plaza Grande, Quito.
aquellos días, no es menos verdad que los actores más lúcidos por la necesidad de la independencia frente a la metrópoli fueron asesinados. Su muerte, empero, fue la
semilla que germinó en la causa libertaria de las décadas inmediatas.
siera estudiar la pobreza en la capital de Ecuador limitara su investigación al sector comprendido entre el parque La Carolina hasta la avenida González Suárez, y llegara a la sorprendente conclusión de que Quito es una ciudad próspera. Igualmente extraño es que Guzmán intente justificar su argumento casi exclusivamente en base a un académico norteamericano, Timothy Corrigan, de la Universidad de Pennsylvania, aunque hay una gran cantidad de investigación y análisis sobre el tema de la crítica de cine, tanto en español como en inglés. De hecho, en una tesis de 45 páginas, Guzmán se refiere a Corrigan no menos de 18 veces, como si Corrigan tuviera la autoridad de la infabilidad papal. Sin embargo este escritor, si bien académico del séptimo arte, no es un crítico de cine, lo que lo hace menos, no más, creíble como fuente. Por supuesto, Guzmán incluye en su tesis otros investigadores, pero es extra-
ño cómo incorpora sus ideas sin siquiera hacer preguntas obvias. Por ejemplo, se refiere continuamente a investigaciones, algunas muy antiguas acerca de cómo los críticos de cine tienen el poder de hacer una película popular y rentable. Sin embargo, no explica por qué algunas de las películas más admiradas en la historia del cine nunca han sido populares con audiencias grandes, y mucho menos, rentables. Ingmar Bergman, por ejemplo, es quizás el director más admirado en la historia del cine, pero sin el apoyo financiero del Gobierno de Suecia su producción hubiera sido extremadamente limitada. Eric Rohmer, de Francia, fue también muy admirado, pero todos sus premios de festivales nunca se tradujeron en taquilla positiva. No obstante, Varas y Guzmán merecen crédito por abordar el importante tema sobre periodismo y cine en Ecuador, que voy a explorar en mi próxima columna.
german.rodas@uasb.edu.ec
rick.segreda@gmail.com
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A cien años de ‘La metamorfosis’
ORLANDO GÓMEZ LEÓN • Al
despertarse una mañana Gregorio Samsa, después de un sueño intranquilo, encontrose convertido en un monstruoso insecto”. Con este párrafo, considerado el ’lead’ más exacto del periodismo, se recuerda al escritor checoeslovaco Franz Kafka y su máxima obra ‘La metamorfosis’. Cuentan que en 1912, Kafka –quien trabajaba como funcionario de segunda en una aseguradora de Praga, a pesar de haber estudiado Leyes- le dijo a su prometida que, finalmente, se había decidido a escribir una historia que llevaba hacía tiempo en la cabeza. La quería terminar rápido, pero tuvo tantas interrupciones que llegó a pensar que su obra acabaría siendo un fiasco. A finales de ese año le puso punto final y la guardó en un cajón. Pasó el tiempo y un buen día, muchos meses después, se la leyó a algunos amigos y gustó tanto que los comentarios positivos llegaron a oídos de tres editores que querían tener los derechos de la novela. Pero la primera edición solo se logró luego de tres años, en la primavera de 1915, cuando las páginas de la grandiosa obra literaria ya hacían fila en la imprenta de Die Weissen Blätter.
El antihéroe
‘La metamorfosis’, sin duda, es una obra que ha tenido –y tiene- boquiabiertos a muchos; ha sido traducida a todos los idiomas, pero sus particularidades en el lenguaje desvelan a los académicos. Solo su título genera controversia. La palabra alemana ‘Verwandlung’ no sugiere un cambio de estado natural asociado al reino animal, habla de una transformación. Lo mismo ocurre con la palabra en español metamorfosis: “transformación de algo en otra cosa”. Es decir, no necesariamente se trata del cambio hacia una forma animal, lo cual tiene sentido,
pues solo Franz Kafka supo en realidad en qué se transformó Gregorio Samsa, quien se refugia en su habitación pasando horas, días y noches tratando de adecuarse a su nueva apariencia, pero a la vez sintiéndose una carga para su familia y enfrentando la soledad. Así, el protagonista de ‘La metamorfosis’, es una de las mejores versiones del antihéroe.
Desequilibrio e infelicidad
Max Brod, amigo de Kafka, cuenta en sus escritos que este último no quería que el “Lo cotidiano en sí “monstruomismo es maravilloso. so insecto” Yo no hago más que fuera dibuconsignarlo”. jado en la portada del libro. El misterio detrás del bicho resultaba apasionante para el escritor. De hecho, el lenguaje utilizado para referirse a él está seleccionado de tal manera que se evita dar cualquier detalle que permita establecer con claridad de qué animal se trata, algo que que en su genialidad el escritor nunca confirmó. Sin embargo, para destacados críticos como el cubano Julio Pino, las deformaciones que sufre en su lecho Gregorio Samsa pueden entenderse como una progresiva degradación de su condición humana; un desequilibrio correlativo a la infelicidad del mundo, correlativo a la enajenación de las relaciones afectivas y a la alineación de nuestra conciencia. Y añade algo importante: “Franz Kafka preludia también entre nosotros el horror casi metafísico que siente muchas veces el inmigrante ante una tierra, una lengua y una cultura vividas perennemente como ajenas. La que sería la pesadilla social del inmigrante, como hijo bastardo de una historia -padecida hoy por millones de personas-, Franz lo
vivió en su propia persona en su triple condición de ciudadano de una Checoslovaquia sojuzgada por el Imperio Austro - Húngaro, de ser un judío en la Diáspora y de ser un escritor germano hablante localizado en un distrito de la ciudad eslava de Praga”.
¿Obra de ficción?
Uno lee el libro y se pregunta: ¿Es Franz Kafka un autor realista? ¿O las suyas son obras de ficción?, porque algo similar ocurre con ‘El proceso’, otro de sus libros que es, ante todo, una parábola de la angustia: la historia de un hombre que abre sus ojos y de repente se ve envuelto en un proceso judicial cuyos detalles y desenlace jamás conocerá. Lo que hay de imperecedero en la literatura de Kafka es, sobre todo, la crónica de su rotundo fracaso como hombre, como atribulado ciudadano del siglo XX. Una frase suya lo dice todo: “A partir de cierto punto no hay retorno. Ese es el punto que hay que alcanzar”. La última apuesta
Kafka influenció a diversas generaciones de escritores europeos y latinoamericanos, entre ellos al mismo Nobel de Literatura colombiano Gabriel García Márquez, quien nunca ocultó la influencia de ‘La metamorfosis’ como lo da a conocer en sus memorias ‘Vivir para contarla’. El escritor nació en Praga en 1883 y murió a los 41 años, en el sanatorio de Kierling situado en las inmediaciones de Viena, sumido entre diversos males que le aquejaron toda su vida, entre ellos sus problemas de socialización y la tuberculosis. Y en el rigor de su última apuesta
ejercida siempre contra sí mismo le ordenó a su amigo Brod que incinerara todos sus textos. Pienso que la posteridad tiene mucho que agradecerle a la deslealtad demostrada por Brod. El mundo no sería lo que es si la obra de Franz Kafka no estuviera para siempre entre nosotros.