Artes 6 julio 2014

oto: JAVIER PARRA

CINE. ‘Bajo la misma estrella’, un mensaje positivo sobre la vida. >> 7

TRIBUNA. Fútbol y literatura, ni la muerte los separa. >> 2 Ecuador, domingo 06 de julio de 2014

‘Quiero hacerme el bacán’ Andrés Villalba comparte, sin reservas, sobre poesía, sus perspectivas, su familia, el fútbol y otros temas.

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Nº 874

www.lahora.com.ec

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tribuna

El gol de la palabra “Cómo explicar lo que siento si nadie puede sentirlo, como contar lo que vivo si nadie puede vivirlo.

Solo te invito a que vengas a mezclarte entre esta gente, que lleva los mismos colores que llevo yo desde siempre…”

Ese es el arranque, ‘la patada inicial’ –podría decirse-, del poema escrito por Marco Gerbaldo a su querido club. ‘Belgrano pasión inexplicable’ no tiene las hazañas de Boca, las estrellas de River o el tricampeonato de Estudiantes, pero cuenta con la pasión de un hincha de verdad, de esos que no solo visten su cuerpo, sino el alma, con los colores de su equipo.

Y, aunque suene curioso, el fútbol y la literatura están ligados estrechamente y son incapaces de separarse. El hincha puede divorciarse de su pareja, puede alejarse de su familia, pero no puede dejar de alentar a su equipo o, por lo menos, desvincularse de este.

De manera estereotipada, se piensa que aquellas personas apegadas a las manifestaciones artísticas son reacias a las actividades deportivas. Simplemente, no hay que generalizar. De hecho, una buena muestra es el derroche de versos y textos que inspira el fútbol.

Es que “¿Cómo vas a saber lo que

es la poesía? Si jamás tiraste una gambeta”, como diría aquel exdefensa, hoy periodista deportivo, ‘Quique’ Wolff, a quien no le falta nada para ser poeta: “¿Cómo vas a saber lo que es el arte?/ Si nunca, pero nunca inventaste una rabona/ ¿Cómo vas a saber lo que es la música? Si jamás cantaste desde la popular”…

El correr de la pelota es como la mano y el lápiz sobre el papel. Una galleta equivale a un soneto, un autogol puede ser un verso sin rima, una chilena, una oda a la alegría, y una mala decisión arbitral puede dejarnos la sensación de una elegía.

En ambas canchas

Innumerables son los autores que le han dedicado páginas al ‘rey de los deportes’.

Una jugada asombrosa, un jugador clave, el olor del césped… Varias cosas han inspirado a escritores a driblear en las canchas de la literatura.

Está, por ejemplo, el uruguayo Mario Benedetti, quien siempre mostró su simpatía por la pelota. Al igual que el reconocido poeta, su coterráneo Eduardo Galeano también gambetea en sus textos: ambos plasman su garra charrúa con tinta.

Miguel Hernández, poeta y dramaturgo español, también mostró su cariño por el fútbol. Con más riesgos escribió sobre

IlusIón. Mario Benedetti, poeta, y ‘Quique’ Wolff, exfutbolista y periodista, son el ejemplo de que poesía y fútbol se juntan.

Ecuador, domingo 06 de julio de 2014 fútbol & lEtRAs

quien impide que la bola entre: el arquero.

“Goles para enredar en sí, derrotas,/ ¿no la mundial moscarda?/ que zumba por la punta de las botas,/ ante su red aguarda/ la portería aún, araña parda”, escribe en su ‘Elegía al guardameta’.

Para que Hernández no quede solo, Rafael Alberti, otro grande de la poesía española, se le une, y también se inspira en un portero. Él halaga a Franz Platko, guardameta húngaro que atajara en clubes españoles: “El mar, vueltos los ojos,/ se tumbó y nada dijo./ Sangrando en los ojales,/ sangrando por ti, Platko,/ por tu sangre de Hungría,/ sin tu sangre, tu impulso, tu parada, tu salto/ temieron las insignias./ No, nadie, Platko, nadie,/ nadie se olvida”. Esto, luego de que el portero lesionado, con una herida sangrante en su cabeza, siguiera atajando.

Eso sí, la mejor delantera la tiene Chile. Los araucanos se caracterizan por ser cantera de poetas, y muchos de ellos le han dedicado gran espacio al balón.

Algunos parecerían hasta profetas. Por ejemplo, Nicanor Parra, en su ‘Noticiero 1957’, escribe: “El equipo chileno juega bien/ pero la mala suerte lo persigue”, algo nada de lo distante por lo vivido en Brasil 2014: la suerte de los penales les fue ingrata. A él se suman Eric Pohlhammer, Claudio Bertoni, José Ángel Cuevas, entre otros. ddelatorre@lahora.com.ec

Hoy tu tiempo es real

Poema de benedetti dedicado a Maradona Hoy tu tiempo es real, nadie lo inventa Y aunque otros olviden tus festejos Las noches sin amos quedaron lejos Y lejos el pesar que desalienta.

Tu edad de otras edades se alimenta No importa lo que digan los espejos Tus ojos todavía no están viejos Y miran, sin mirar, más de la cuenta Tu esperanza ya sabe su tamaño Y por eso no habrá quien la destruya Ya no te sentirás solo ni extraño.

Vida tuya tendrás y muerte tuya Ha pasado otro año, y otro año Les has ganado a tus sombras, aleluya.

un texto dedicado al juez

‘El árbitro’, de Eduardo galeano

El árbitro es arbitrario por definición. Este es °el abominable tirano que ejerce su dictadura sin

oposición posible y el ampuloso verdugo que ejecuta su poder absoluto con gestos de ópera.

Silbato en boca, el árbitro sopla los vientos de la fatalidad del destino y otorga o anula los goles.

Tarjeta en mano, alza los colores de la condenación: el amarillo que castiga al pecador y lo obliga al arrepentimiento, y el rojo, que lo arroja al exilio.

Los jueces de línea, que ayudan, pero no mandan, miran de afuera. Solo el árbitro entra al campo de juego; y con toda razón se persigna antes de entrar, no bien se asoma ante la multitud que ruge.

Su trabajo consiste en hacerse odiar. Única unanimidad del fútbol: todos lo odian. Lo silban siempre, jamás lo aplauden.

Nadie corre más que él. Él es el único que está obligado a correr todo el tiempo. Todo el tiempo galopa, deslomándose como un caballo, este intruso que jadea sin descanso entre los veintidós jugadores; y en recompensa de tanto sacrificio, la multitud aúlla exigiendo su cabeza. Desde el principio hasta el fin de cada partido, sudando a mares, el árbitro está obligado a perseguir la blanca pelota que va y viene entre los pies ajenos.

Es evidente que le encantaría jugar con ella, pero jamás esa gracia se le ha sido otorgada. Cuando la pelota, por accidente, le golpea el cuerpo todo el público recuerda su madre. Y sin embargo, con tal de estar ahí, en el sagrado espacio verde donde la pelota rueda y vuela, él aguanta insultos, abucheos, pedradas y maldiciones.

A veces, raras veces, alguna decisión del árbitro coincide con la voluntad del hincha, pero ni así consigue probar su inocencia. Los derrotados pierden por él y los victoriosos ganan a pesar de él. Coartada de todos los errores, explicación de todas las desgracias, los hinchas tendrían que inventarlo si el no existiera. Cuanto más lo odian, más lo necesitan.

Durante más de un siglo el árbitro se vistió de luto. ¿Por quién? Por él.

Ahora disimula con colores.

Ecuador, domingo 06 de julio de 2014

AnA MARíA MAtutE

homenaje

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Libre, moderna y rebelde

MADRID, EfE • “El que no inventa no vive”, decía Ana María Matute, la niña que coAna María Matute sus libros menzó a escribir a los 5 años y que se ha ido el 25 de junio en Barcelona para volver seguro a su bosque y seguir favigía’ ° ‘Torre bulando en compañía de sus duendes ‘Olvidado Rey Gudú’ ° Aranmanoth’ y hadas, para inventar y no perder ese ° ‘‘Los lloran de noche’ (Premio Fastenrath de °la Realsoldados ‘mundo de papel’ que le salvó la vida en Academia Española) la Tierra.

Abel’ ° ‘Los al noroeste’ (Premio Café Gijón) “La literatura ha sido el faro salvador ° ‘Fiesta ‘Pequeño teatro’ (Premio Planeta) ° de muchas de mis tormentas”, dijo en el ° ‘Los hijos muertos’ (Premio de la Crítica 1958 y Premio Nacional de Literatura 1959) discurso de entrega del Premio Cervan°‘Primera memoria’ (Premio Nadal en 1959) tes de Literatura en 2011 (tercera mujer en obtenerol), esta dama de las letras españolas, que a sus 88 años seguía siendo también el Premio Nacional de Literatura una niña con cabellos blancos, llena de Infantil por ‘Sólo un pie descalza’.

‘La Matute’, como así le gusta que la luz, ternura y picardía.

Una idea que siempre repetía la escri- llamaran, se manifestó muy en contra de tora catalana, que descubrió desde niña la idea de lo políticamente correcto en los que la imaginación, el cruzar al otro lado cuentos que se escriben ahora.

“Lo políticamente correcto lo fastidia del espejo, como Alicia, era lo mejor para despistar los zarpazos ásperos de este todo. Ahora no le puede leer a un niño un clásico, que son fabulosos, porque hoy mundo.

Esta maga del bosque, como a ella le hay que decirle amén a todo y al final la gusta calificarse, miembro de la Genera- Caperucita se hace amiga del lobo. Y esto ción del 50, fue creadora de un mundo no es así, porque en la vida te vas a encontrar lobos tremendos...”, decía narrativo propio, lleno de unicoren una entrevista con EFE. nios, trasgos, duendes, cuartos ce- el Dato Además, para la autora la inrrados, y paraísos inhabitados, con fancia, como para Rilke, “es todo y los que siempre ha intentado busEnferma de nos marca a todos de una manera car su lugar en el mundo. depresión, estuvo La Edad Media, la infancia, la Matute casi 20 años sin tremenda”. “A veces la infancia es injusticia social, los marginados, la publicar, a partir más larga que la vida”, escribió en de un largo silenincomunicación, la guerra y la pos- cio originado en ‘Paraíso inhabitado’. y que no Y el mundo de carne y hueso guerra, y la otra orilla, porque ella 1971 terminó hasta también puso a Matute a navegar siempre se ha situado “al margen”, que, en 1996, por aguas procelosas, llena de vison los temas que centraron la publica ‘Olvidado rey cisitudes. gran obra de este mujer, que nació Gudú’. en Barcelona, en 1925 y que a los 17 años escribió su primera novela, ‘Peque- Marcada por la guerra Hija de una familia burguesa, de padre ño teatro’.

Una obra que para publicarla necesi- catalán y madre castellana, vio cómo la taba el permiso de su padre y así lo pudo Guerra Civil española también afectó de fondo su vida familiar, caracterizahacer ocho años más tarde. da por grandes ausencias. Después, en su bosque 1952, se casó con el escritor Eugenio de Libre, moderna, rebelde, Ana María Ma- Goicoechea, ‘El Malo’ y en 1963 se separó, tute siempre ha dicho que la palabra era pero como consecuencia de las leyes de “lo más hermoso que se había creado” y la España de aquella época, le quitaron la que su sitio, su lugar, era “el bosque” y custodia de su hijo y no pudo verlo duese fue el tema, precisamente, que esco- rante años. gió para su discurso de entrada en la Real Hechos, cicatrices, de una autora que Academia de la Lengua en 1998 para ocu- ha viajado por todo el mundo, que ha par el sillón ‘K’: ‘En el bosque’, que así era cruzado casi un siglo y que ha visto “casi el título. todo”, y cuya principal característica fue “El bosque es para mí, el mundo de la ser un persona buena, siempre preocuimaginación, de la fantasía, del ensueño, pada por el ser humano: “El mundo está pero también de la propia literatura, y, a tan desquiciado hoy como cuando tenía fin de cuentas, de la palabra”, dijo.

14 años. Las formas cambian, pero no el También creó una inabarcable obra egoísmo y la intolerancia. Todo eso es para jóvenes y niños, con cuentos, y como igual que cuando empecé a vivir”, y así creadora de cuentos para niños, obtuvo seguirá.

“A veces pienso que me caí de otra galaxia”.

EsCRItoRA. La decisión de separarse de su esposo, en 1963, le costó la pérdida de la custodia de su hijo, al que no pudo ver durante años, como consecuencia de las leyes de la España de aquella época.

Humillada y victoriosa ° Ana María Matute, en la medida de lo posible, sorteaba los obstáculos. Sorteó uno y, además, fenomenal: su difícil matrimonio con el también escritor Ramón Eugenio de Goicoechea, un hombre vital,

carismático, seductor, pero de carácter acanallado y peligrosamente autodestructivo.

Matute se casó con él a los 26 años, en diciembre de 1952, fascinada por el personaje, siendo ya una mujer rebelde y curtida. Sus padres se oponían al matrimonio, pero ella siguió adelante. De esa relación nace su hijo Juan Pablo.

En 1962, Matute descubre que su marido acaba de vender la máquina de escribir con la que ella se ganaba la vida como cuentista y decide poner fin a la relación.

Ramón Eugenio le quita a Juan Pablo y la escritora, desarbolada, es acogida por el matrimonio Cela en su casa. Estuvo entre dos y tres años viendo de caridada su hijo algunos sábados porque su suegra se lo permitía. Por supuesto, a escondidas de Goicoechea.

Todo eso dejaría a Ana María Matute en un estado de ruina emocional del que le costaría mucho recuperarse, pero finalmente pudo demostrar que su marido se había desentendido de Juan Pablo, confiando la crianza del niño a su madre y al recobrarlo se lo llevó a EE. UU. En algún momento impreciso de esta etapa, tal vez en Palma de Mallorca, conoció al empresario francés Julio Brocard y a su lado emprendería una relación que duró cerca de 30 años.

–AbC

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‘Escribo por libertad y albedrío’ ‘tusH’

prota Termino de leer ‘Soterramiento’ (Ruido Blanco), el reciente libro de Andrés Villalba, conocido con cariño como ‘Tush’, un acorralado que reina en las canchas de la literatura y la bohemia, y me pregunto: ¿Cómo hablar de soterrar, cuando todas sus neuronas y dendritas están expuestas?

Esta duda se despeja durante la charla que mantenemos en una cafetería ubicada en plena Avenida Amazonas, en el centro neuronal de Quito, donde se va soterrando el cableado público, sitio tan recurrente suyo y de los de su estirpe.

Allí, Andrés comparte sin reservas sobre poesía, sus perspectivas, su familia, fútbol y otros temas. Al igual que en sus libros, queda de lado el artificio de la palabra para dar paso a la honestidad absoluta.

“De los acorralados es el reino”, parecería que tú gobiernas en él. ¿Cómo es el reino de la poesía?

Yo no sé si hago poesía. Lo definió bien el Cristóbal Zapata, atrás de ‘Soterramiento’, cuando habla de ‘promiscuidad textual’. Sí, lo que escribo es hibridez, textos cargados de elementos. Claro que quiero hacerme el bacán y quiero sentarme a escribir un poema y que esté más depurado: sé que puedo lograrlo. Pero, yo tengo una turbulencia de ideas, de cosas que no tienen nada que ver con poesía.

Vamos con el libro, empecemos por el título. ¿Cómo hablar de un soterramiento cuando lo expones todo, con mucha honestidad?

DIÁlogo. Cargado de honestidad, ‘Tush’ habla sobre su propuesta literaria.

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

guien con cierta amplitud en el campo del exceso. Yo escribo las cosas que voy acumulando, eso que me permite la hibridez y el hallazgo de las formas, eso que me da libertad y albedrío.

Dices en un verso que “la vida es una canción de Madonna cantada por stephen Hawking”, ¿cuál canción cantarías?

‘Like a virgin’, sin duda. Claro que a mí me gusta Madonna, aunque eso también es una impostura, le doy la vuelta.

Recuerda que a ese verso, en la página siguiente, le sigue: “imagínate cuántos corolarios alcanzaríamos/ de la fórmula simplona y ramplona del versito/ mendicante de la página anterior”. Creo que todo se trata de un ejercicio de la lengua, de darse a puños con esas palabras, aunque muchas veces abuses del pleonasmo.

Te descuartizas, yo lo hago, porque hay una especie de bronca. Debe ser porque ando trabajando y me queda menos tiempo. ¡Qué gracioso! Antes tenía todo el tiempo y no hacía nada. En fin, nunca sabes si algo está logrado.

A mí me parece que ‘soterramiento’ está bastante bien…

Es que, aunque no lo creas, haciendo este libro sí hubo mayor concentración. Mira, el Raúl Pacheco, quien es un gran editor, me sugería y encontraba erratas y asperezas. Me decía: “Borra eso que no se entiende”. Pero, yo en cambio le decía: “Solo deja, Pacheco, así sean huevadas, solo deja”. Entonces, mira, el libro creció así, usando todas las lecturas, todo lo que veía en la tele y todo lo que escuchaba…

Claro, en el libro está lo opuesto a soterrar.

Como dice el Fernando Escobar: “Libro en flagrante contradicción”. Pero, mira, la idea de que se llame ‘Soterramiento’ vino La conversación se corta cuanpor conceptualizar una la poesía hado una indigente arriba a nuestra idea de lo laboral. El Adolfo bla de aquello mesa, donde reposan unas cerveMacías me decía que lo que que siempre zas en medio del humo del cigaproponía olía a sótano y a rrillo. Ella pide alguna ayuda. entierro, y creo que huele a se escapa”.

‘Tush’, tras beber un sorbo de su eso. De ahí el título. vaso, saca un dólar y le da a la mujer, mientras sótano y entierro… Entonces, por eso es que la mira directamente a los ojos. Tras la interrupel recuerdo está tan encarnado en los textos ción, declara que: que propones. ¿la memoria no te permite Yo no fui criado para trabajar y, ahora virar las páginas, sino escribirlas?

A ver, soy de los que pongo todo sin un que me tocó, siento que es una pérdida de proceso de pulir. Claro que luego, con el tiempo. Sí, hay que ver cómo se consigue producto en mano, te arrepientes de cier- la platita, y a estas alturas del siglo darse tas asperezas. Lo bueno de las nuevas de poeta es duro, porque a quién le intereediciones es que sirven como ejercicio de san los traumas y los complejos de uno. exorcismo, pero, en la primera edición, A quién le importa el exceso de onanismo siempre estará la crudeza y la decadencia que viene a ser la poesía en prosa. Sufien su esplendor. El Juan José (Rodríguez) ciente con los traumas de uno para que te me decía que en mí, la personalidad está carguen con los del prójimo. Claro que no explícita. A mí me cuesta mucho concen- se puede negar que, en estos años, ha cretrarme y, entonces, hago un ejercicio de cido una generación excelente de poetas ecuatorianos. Entonces, toca seguir emdigresión y las cosas salen porque salen. papándonos de los problemas del otro.

A la crudeza y decadencia súmale la “palabra poeta”, esa a la que fernando Vallejo Hablando de poetas, en tu caso, has sabido dice que “llegó a la cúspide de la degrada- mediar entre exaltar a las nuevas generaciones, pero sin caer en el parricidio literario... ción” y que tú tanto repites…

Por eso es mejor decir que uno es escritor Es que uno no puede negar los que están de poemas, por eso es mejor hablar de al- antes, mucho menos con la calidad que

gonista hay. El Zapata (Cristóbal) es fundamental, no te hablo como pana, sino como escritor. Cómo negarle al Juan José Rodríguez, al César Eduardo Carrión, y a tantos otros su talento. Uno recién empieza y hay que saber sus límites para hacerse el bacán, mucho menos con la serie de asperezas que uno presenta. Por suerte, en la reescritura te redimes de tanto papelón y bochorno.

Nuevamente la conversación da una pausa. Al lugar, de manera coincidencial, llegan el editor Raúl Pacheco y el poeta Juan José Rodríguez. “Justo hablábamos de ustedes, se los juro”, dice ‘Tush’, mientras los abrazos fraternos afloran. “Terminamos la entrevista y juntamos las mesas”, señala Andrés, al momento en que sus “panas del alma” se retiran. Allí prosigue: Mira, ya me lancé a la escritura y no hay marcha atrás, así los libros de poesía sean un festival de polillas en las librerías. Pero, aunque no lo creas, los libros salen. No conozco a un poeta que viva de sus ventas, pero nunca lo subestimes. Lo que pasa es que no hay una buena circulación. No te hablo solo de los jóvenes poetas, sino hasta de los grandes: quién conoce a Jorge Carrera Andrade, a César Dávila, a David Ledesma, pero quién conoce a Alfredo Gangotena, ese extraordinario poeta, un ídolo en la Francia de Breton… pero, bueno, por lo menos el mito no envejece. ¿Y tú no quieres envejecer?

Chuta, no… ¡qué hecho verga! El termómetro de que pasa el tiempo es cuando te das cuenta que se empieza a morir la gente que conoces. También cuando cachas que el pana Mussó (Luis Carlos), otro gran poeta, ya es abuelo. Ahí te das cuenta que no hay como hueviar porque el tiempo pasa. Eso sin contar con los rigores del chuchaqui. Uno resistía los embates de la noche y salía a la mañana a jugar fútbol. Ahora, una mala noche me cuesta porque quedo como cucaracha fumigada, terrible.

Pero, ¿la noche siempre será tu espacio ideal?

La noche fue. Ahora es un lugar trillado, más común. Uno debe ir en contra de lo que le sale al natural. Entonces, ya fue, ya abusé, ya me aburro cuando estoy borracho con los panas. Ya no me banco el no saber si son las seis de la mañana o las seis de la tarde porque la luz es la misma. ¿Hay resaca cuando se escribe?

Esa es la falsa expectativa, por eso sí me sirvió el chuchaqui en su momento. Recuerda que la poesía habla de aquello que siempre se escapa.

Con ‘soterramiento’, ¿cumples alguna ex-

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

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Ecuador, domingo 06 de julio de 2014

Perfil

Andrés Villalba becdach Escritor ecuatoriano (Quito, 1981). °Colabora en varias revistas culturales.

Ha publicado los libros ‘Cuaderno Zero’, ‘Luigi Stornaiolo: el arte de la digresión’, ‘Obscenidad del vencido’, ‘Menos que cero’, ‘Muñones’ y ‘De los acorralados es el reino’.

PoRtADA. La cara de ‘Soterramiento’ está ilustrada por su hijo, Tomás.

pectativa?

Por lo menos la de vender no. Es que el Pacheco no pone el libro en Mr. Books todavía (sonríe con fuerza y levanta su vaso de cerveza a manera de brindis, mientras su mirada se dirige con complicidad a la mesa de Pacheco y Rodríguez). bueno, pero es un libro muy íntimo, una bitácora de vida donde incluyes a la gente que amas. toda tu familia está aquí, hasta la portada la ilustra tu hijo…

La historia del papá de mi abuelo es cierta, con sus imposturas, pero cierta: soy bisnieto de un moro sapo. Del Tomás, puedo decirte que es un tributo a los dibujos que hace y al tiempo que me acompaña: siempre está, como su mamá (Silvia Stornaiolo). ¿Cómo lo ves a tu guagua, considerando que es tataranieto de un ‘moro sapo’, nieto del gran luigi stornaiolo e hijo tuyo y de silvia, dos escritores?

rebro le está croando como un sapo’”. Ahí es cuando le apostó a lo que es ahora…

¿Es que cuesta más ser padre que poeta?

“le toqué un muslo y la muerte me sonrió”, dice Jim Morrison, uno de tus ídolos. ¿A quién le acariciarías el muslo y está prohibido decir silvia stornaiolo?

Es un bacán. Ha tenido un poco de quebrantos, con esto de la adolescencia, pero está bien. Ahí uno debe estar más a su lado.

Parafraseando al Fernando Vallejo, “nadie tiene el derecho de imponer en la vida de nadie, pero, bueno, ya lo hiciste”. Entonces, trato de hacer bien mi papel de papá.

Mientras habla de su hijo, mientras recuerda a su esposa Silvia, mientras trata de explicar esa labor de ser padres, recuerdo que la mamá de Andrés lo educó con ‘The Doors’. En su adolescencia, ella fue quien lo motivó al mundo del rock y la poesía.

Esa etapa, la adolescencia, que atraviesa ahora Tomás, fue donde Andrés sintió “el quebranto”. “Mi mamá siempre me habló en inglés y me hizo escuchar a Morrison. Me impactó cuando escuché a Jim decir: ‘El ce-

ExPREsIVo. Sus manos y sus gestos van en armonía con sus palabras.

está acá –dice, mientras se golpea con fuerza el pecho-. Todavía me quiebro un poco y eso habrá que sacarlo algún día – pronuncia con la voz entrecortada, mientras los ojos se empañan-.

Como para apaciguar el momento, le reJa, ja, ja, en las que me pones… ¿A quién? cuerdo su otra pasión, el fútbol. Ahí sonríe y se Al Enner Valencia (vuelve a reír). No, a frota los ojos. Con orgullo, viene a la memoria ver, me quiero dar de basus años jugando en las menoYo escribo las res del Deportivo Quito, “antes cán… Al Fernando Vallejo, cosas que voy de saber algo de literatura”. no; porque no nos da lo héteacumulando”. Vuelve a enfatizar su admiraro-flexibles (vuelve a reír con mayor intensidad). Verás, las ción por Messi, “ese muchacho plenas, le tocaría a Lana del Rey y a Me- que se merece ser campeón”. “Vamos, vamos, ssi, ese muchacho se merece todo.

Argentina”, hincha bamboleando el brazo, para luego manifestar su gusto por Maradona.

Para cerrar, aludiendo a la memoria, que está “Soy diestro, pero en el fútbol soy zurdo, como muy presente en ti, ¿qué falta por recordar Diego… Ah, ese Maradona, un ídolo, siempre jugó con la nariz en offside y con el juez de lípara soterrarlo en páginas?

Hay un momento en que siempre me nea a su favor”. (DVD) pierdo, cuando mi papá se regresaba a viddelatorre@lahora.com.ec vir a Los Ángeles, un recuerdo que tengo bloqueado, sin imágenes, aunque el dolor

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biblioteca

Lecturas para contrastar Mientras el mundo sigue girando y girando, y nadie lo puede parar, tal como recitaba Leonardo Favio en su poesía siempre profunda, el balón de fútbol tiene atrapado a millones de seres humanos en su vibrar hipnótico, cuando flota en los estadios del Brasil para el planeta al que consume el Mundial de Fútbol, 2014 con absoluta intensidad.

Rueda la pelota desatando en cada lugar de la Tierra estallidos de alegría y trances de agonía y muerte. Los que siguen en competencia rozan la gloria, los que fueron de ella apeados, algunos, partieron sin la pena de nadie y otros, nunca vencidos, llenos de honor, con el deber cumplido, con la satisfacción en la mente propia y en la conciencia colectiva de haberse batido bien hasta el último segundo, de no haber estanciado jamás en los vanidosos y frágiles vapores de la nube rosada, dejaron su nombres escritos para siempre en la memoria del deporte popular y en el cariño de sus pueblos.

Entre los hablantes del castellano, cualquiera que sea la ubicación final a la que lleguen a la hora de los recuentos, el planeta proclama la hidalguía, la técnica, el coraje, la casta, el buen hacer de Colombia, Chile, México, Costa Rica y Uruguay.

Los ciudadanos jugadores de los citados equipos nacionales han vivido en el ‘petit’ torneo los grandes temas de la humanidad, felicidad por instantes, injusticias flotantes, dolor ante el error, rebeldía y asco ante el abuso de poder y la poca objetividad de ciertos juzgadores de dentro y fuera de la cancha y el éxtasis del triunfo que, por naturaleza, es siempre frugal.

Nuestro homenaje a ellos y fundamentalmente a Colombia. Para ellos, y por

osWAlDo PAz Y MIño J. •

ellos, los lectores de esa fraterna y querida tierra, la palabra de uno de sus sobresalientes escritores, las letras de un autor cosmopolita con el que declaramos identificaciones. No faltaba más, un tomo de Álvaro Mutis que es un deleite, que bien cabe tener entre manos, que contiene 266 páginas, ‘De lecturas y algo del mundo’, esparcidas en 95 pequeñas joyas literarias envueltas en notas, artículos, reseñas, y otras finuras que el bogotano escribiera entre 1943 y 1998.

Por casualidad hemos bajado el libro de nuestras estanterías personales.

Los que no han conocido a Mutis se harán de él una idea con fondos y se envolverán de su cultura, prensada en un tomo de dos partes donde el escritor revela y se decanta en temas siempre actuales como paso a comprobar: “No creo innecesario insistir de nuevo en que el mundo reconozca en el rey Juan Carlos I de España un ejemplo admirable de nobilísimo rigor, equilibrio y humana comprensión en contraste con el delirante juego de masacre a que se dedica una minoría (ETA) sin otro rumbo, ni distinto propósito que el de sacrificar vidas inocentes con una sangre fría que denuncia la demencia. Hay épocas de la historia en que figuras como la del actual monarca español (1980) dan al mundo la norma de conducta a seguir en la medida de las virtudes necesarias para contrarrestar un mal que atenta contra las bases mínimas de nuestra civilización”. (Pág. 167) Ya veis todos, lecturas compatibles con los tiempos, óptimas para hacer contrastes, rescates literarios, para apreciar la

Ecuador, domingo 06 de julio de 2014

los MÁs VEnDIDos ECuADoR

° Bajo la misma estrella, John green (Nube de Tinta). ° Últimas noticias del nuevo idiota iberoamericano, Plinio Apuleyo Mendoza (Planeta). ° La analfabeta que era un genio de los números, Jonas Jonasson (Salamandra). ° Pepe, el lobo marino, Andrea Holguín (Libri Mundi-Edic. Enrique Grosse Luemern).

FUENTE: LIBRI MUNDI

° Bajo la misma estrella, John green (Nube de Tinta). ° Sé fuerte, Demi lovato (Altea). ° Cien años de soledad, gabriel garcía Márquez (Norma). ° Leal, Verónica Roth (Molino).

FUENTE: MR. BOOkS

ARgEntInA

° Bajo la misma estrella, John green (Nube de Tinta). ° El juego de Ripper, Isabel Allende (Sudamericana). ° Cincuenta sombras más oscuras, E. l.

James (Grijalbo). ° Las tres bodas de Manolita, Almudena grandes (Tusquets).

FUENTE: GRUPO ILHSA.

Datos del autor ÁlVARo MutIs

Poeta y narrador colombiano (1923-2013). Nació en °Bogotá aunque pasó parte de su infancia en Bélgica y desde la década de 1960 residió en México. Empieza muy joven a colaborar en revistas literarias. ‘Los elementos del desastre’ (1953) es un poemario donde aparece por primera vez su emblemático personaje Maqroll, el gaviero, uno de los grandes hitos de la literatura en lengua española de este siglo. Hacia 1960 inicia un viraje hacia la prosa, con ‘Diario de Lecumberri’, escrito en la cárcel mexicana del mismo nombre. En 1973 publica la novela ‘La mansión de Araucaíma’. En 1983, se le concede el Premio Nacional de la Literatura de Colombia. Entre sus otras obras en prosa merecen destacarse ‘La nieve del almirante’ (1986), que recibió en Francia el premio a la mejor novela extranjera, e ‘Ilona llega con la lluvia’ (1988), entre otras.

gestión vital de los personajes. Todo está en los libros y los grandes escritores pueden marcar huellas en estos para que la memoria no sea frágil. opymj2009@gmail.com

ColoMbIA

° Bajo la misma estrella, John green (Nube

de Tinta). ° El mundo de afuera, Jorge franco (Alfaguara). ° Cien años de soledad, gabriel garcía Márquez (Carvajal). ° El ruido de las cosas al caer, Juan gabriel Vásquez (Alfaguara).

FUENTE: LIBRERíA NACIONAL

EsPAñA

libro Troll, El Rubius (Temas de Hoy). ° El ° Un paso al frente, luis gonzalo segura

(Tropo Editores). ° La ladrona de libros, Markus zusak (Debolsillo). ° Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo, Elvira sastre (Lapsus Calami).

FUENTE: CASA DEL LIBRO

MéxICo

° Buscando a Alaska, John green (Ediciones Castillo). ° Bajo la misma estrella, John green (Nube de Tinta). ° Bajo la misma estrella (Portada Película), John green (Nube de Tinta). ° Eleanor & Park, Rainbow Rowell (Alfaguara).

FUENTE: LIBRERíA GANDHI.

nota: listado de libros de ficción de efe, excepto ecuador.

VItRInA DE lIbRos ARguCIAs DEl PoDER José Ron Rodríguez

Este ensayo es una indagación multidimensional desde diferentes perspectivas de lo que algunos han llamado “el misterio del poder”. El autor explora las múltiples facetas en las que se nos muestra el poder, con sus contenidos y sus máscaras. Es una contribución al mejor conocimiento de este tema haciendo énfasis en la realidad histórica latinoamericana.

Según Francisco Proaño Arandi, es una “obra plena en incitaciones intelectuales” en torno a una problemática muy ligada al hombre.

El HoMbRE PRogREsA, lA nAtuRAlEzA suCuMbE gustavo Cascante Cabezas

Esta obra analiza la explotación del petróleo, el flujo continuado de desechos industriales y domésticos, la utilización de plaguicidas, los gases que despiden los automotores, las aguas residuales y la acumulación de basura. El autor reconoce los avances científicos y técnicos de los últimos años, pero reflexiona sobre el olvido de una obligación fundamental de la especie humana: salvar al planeta. EL CONEJO

Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Ma. Leonor Oviedo Luis Alberto Aspiazu Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

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bambalinas

Ecuador, domingo 06 de julio de 2014

RECoMEnDADos CInE ARgEntIno

La Semana de Cine Argentino, organizada por la Cinemateca de la Casa de la Cultura Ecuatoriana y la Embajada de Argentina, presenta esta tarde dos filmes en la Sala Alfredo Pareja Diezcanseco (Patria y 6 de Diciembre, en Quito).

La jornada arranca a las 16:00 con ‘Séptimo’ (2013), una película de suspenso dirigida por Patxi Amezcua y protagonizada por Ricardo Darín y Belén Rueda (foto), quienes interpretan a una pareja de divorciados. En un día de visita del padre a sus hijos, los menores desaparecen. La angustia crece al saber que los menores son secuestrados.

Tras esta proyección, a las 18:30, se exhibirá la cinta ‘Cuando yo te vuelva a ver’ (2013), una comedia romántica de Rodolfo Durán, que cuenta con la actuación de Ana María Picchio y Manuel Callau, quienes interpretan a una pareja de exnovios que se reencuentran 30 años después en una boda. La nostalgia y los reproches son el abrebocas de un inesperado secreto.

PElíCulA. Ofrece una mezcla de tristeza, compasión y esperanza.

Estrellas y enfermedades RICARDo sEgREDA • ‘Bajo la misma estrella’ es

inusual por tener la mejor y la peor escena de cualquier película que he visto este año.

De hecho, no recuerdo haber visto una disparidad de calidad tan extrema previamente a lo largo de una vida de ver cine.

También es inusual por su ironía. Dado el hecho de que los jóvenes constituyen la audiencia principal del cine popular, los estudios casi nunca hacen dramas y cuando lo hacen tienen que incluir mucha comedia.

Esta película no es una excepción, a pesar de que su tema es el cáncer. Los realizadores hacen un esfuerzo para incluir muchas frases y situaciones cómicas, pero la ironía es que el tema serio de esta película es sobre jóvenes y para jóvenes.

Hace 30 o 40 años tal obra no se habría sido de interés para los críticos. Ahora, debido a la escasez de seriedad en el cine popular, ‘Bajo la misma estrella’ recibe más elogios que los que se merece.

Esto no quiere decir que sea una mala película. A pesar de su tendencia al melodrama, la historia, basada en la novela de John Green, comunica mucha compasión y un mensaje positivo sobre la vida. ¿Y cuál es la historia? Hazel, una adolescente con cáncer en la tiroide, asiste a un grupo eclesiático de apoyo para jóvenes con padecimientos similares. Allí conoce a Augustus, otro paciente, un chico atlético que ha perdido su pierna debido al cáncer del hueso.

Sienten atracción mutua (por supuesto,

los dos son guapos) y en poco tiempo se convierten en novios. Hazel, quien a menudo está deprimida y negativa, comparte con Augustus, que encuentra consuelo en una novela sobre una niña con cáncer. Sin embargo, se siente frustrada porque la novela no tiene conclusión y, así, el lector no sabe lo que pasa con el personaje principal.

En un acto audaz de la galantería, Augustus negocia con organizaciones benéficas para obtener fondos para llevar a Hazel, su familia y su equipo médico con él a Amsterdam, donde el recluido autor vive. Allí podrá pedirle directamente explicaciones sobre lo que ocurre en el libro con la heroína.

En la víspera de su reunión con el escritor, Augustus confiesa su amor a Hazel, a pesar de su negatividad. Este sería un momento banal si no fuese escrito con tan hermosa elocuencia poética por Green. Por eso es sublime. Como Augustus, el actor Ansel Elgort, actúa con un equilibrio perfecto entre pasión y modestia, y tal vez es la mejor escena de una película de este año.

Al día siguiente se encuentran con el autor, que resulta ser vulgar, antipático, alcohólico y grosero. Hazel y Augusto salen de la reunión indignados y deprimidos.

Esto nos lleva a una escena terrible. Hazel y Augustus visitan la casa de Ana Frank, que les conforta e inspira. Con las palabras y las imágenes de Ana Frank en el fondo, proclaman su amor y deciden regresar a su hotel

RECoRDAnDo A un íDolo

‘bajo la misma estrella’ País: EE. UU. año: 2011 Director: Josh Boone guion: Scott Neustadter, Michael H. Weber, John Green reParto: Shailene Woodley, Ansel Elgort, Nat Wolff tiemPo: 120 minutos calificación: ****

y tener sexo por primera vez.

La idea de reducir la historia trágica de Ana Frank y su familia, así como los seis millones de víctimas del Holocausto, a la motivación para la renovación de un romance de adolescentes, aun enfermos, es más vulgar que lo que las palabras puedan describir.

A pesar de esto, en parte debido al talento del reparto, la película se recupera de este absurdo para lograr una conclusión que es una mezcla de tristeza, compasión y esperanza. Los jóvenes actores nunca parecen realmente enfermos, así que la película no es tan eficaz como podría haber sido. Sin embargo, es mejor que la mayoría de las películas contemporáneas de Hollywood. rick.segreda@gmail.com

El 3 de julio de 1971, con 27 años de edad, fue encontrado sin vida, dentro de una bañera, Jim Morrison, líder y vocalista de la icónica banda The Doors.

Muchos fanáticos aseguran que todo fue un complot y que su cuerpo no descansa en el Cementerio Père-Lachaise de París, que sigue vivo. Más allá de dar valía al mito, sin duda, el ‘Rey Lagarto’ siempre estará presente.

Para conmemorar un año más de su ‘partida’ se puede escuchar el primer álbum donde se dio a conocer junto a su agrupación. El disco ‘The Doors’ trae grandes clásicos del rock como ‘Break on through’, ‘Light my fire’, ‘The end’, entre otros temas. ddelatorre@lahora.com.ec

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‘CRIsto AbRAzADo A lA CRuz’

‘El bAutIsMo DE CRIsto’

galería

Ecuador, domingo 06 de julio de 2014

EldaGreco la mano a las vanguardias MADRID, EfE • Desde Manet hasta Bacon, pasando por Picasso, Cézanne, Modigliani o Pollock, El Greco ha sido el pintor que más ha influido y durante más tiempo en los artistas de las vanguardias y, de su mano, sus principales representantes entran en el Museo del Prado.

‘El Greco y la pintura moderna’, organizada con la colaboración de la Fundación BBVA y Acción Cultural Española, es una de las exposiciones más destacadas de las organizadas para conmemorar el IV Centenario del fallecimiento de El Greco y fue inaugurada el 23 de junio por la Reina Letizia.

Un total de 106 obras, 26 de ellas de El Greco, procedentes de 70 prestadores públicos y privados de 15 países, permiten articular un discurso con tres lecturas complementarias, según el director del Prado, Miguel Zugaza.

Por una parte, se trata de una antológica esencial formada por obras maestras del artista cretense; por otra, se propone una muestra visual de sus influencias en artistas modernos y, finalmente, tiene un carácter historiográfico sobre los estudios sobre el Greco que empezaron a publicarse en el siglo XIX, al exhibirse también 13 libros e impresos.

El proyecto, dedicado al fallecido conservador del Prado José Álvarez Lopera, muestra que de El Greco fue un triunfo universal “ya que seguramente no hay otro maestro antiguo como él que haya ejercido una influencia tan clara y duradera en la pintura moderna”, señaló Zugaza.

El recorrido finaliza con ‘La Resurrección de Cristo’, pintada

al final de su carrera “y representa la resurrección del propio artista ante la mirada moderna”, mostrando que “el arte corre más que la historia del arte”, señaló el director, para quien esta exposición ilustra la vocación moderna del Prado.

“Hemos querido celebrar lo más valioso que resulta de un artista y que es su influencia en otros creadores”, comentó Javier Barón, comisario y recientemente nombrado jefe de área de Conservación de Pintura del Siglo XIX, que ha dividido el recorrido en ocho ámbitos desde los principales movimientos de finales del XIX a principios del XX, con especial atención en Cèzanne, Picasso, el artista en el que más claramente influyó el cretense, y Pollock.

‘La Trinidad’, fundamental para los artistas modernos, preside la primera sala en la que se puede contemplar su inspiración en Mariano Fortuny, mientras que ‘Anunciación’ tiene una relación explícita con la obra de Manet ‘Cristo muerto con ángeles’.

Como uno de los espacios más apasionantes de la exposición se presenta el dedicado a las sucesivas aproximaciones de Picasso a la figura de El Greco.

‘El Bautismo de Cristo’, uno de los retablos que más influyeron en los expresionistas alemanes, ‘El expolio’, ‘Laocoonte’, ‘La visión de San Juan’, que Picasso pudo contemplar antes de pintar ‘Las señoritas de Avignon’, y ‘La Resurrección de Cristo’ son obras que sirven para ilustrar unas huellas que atravesaron fronteras y que se hicieron patentes en creadores como Chagall, Kokoschka, Pollock, Giacometti, Saura y Bacon. ‘El ExPolIo DE CRIsto’

‘AnunCIACIón’