Artes & Cultura 5 abril 2015

BALLET. Conflictos y tensiones con humor. >> 3

BAMBALINAS. Lo mejor del cine francés.

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Ecuador, domingo 05 de abril de 2015

Nº 912

www.lahora.com.ec

El dedo en la llaga Gabriel Arroyo Gallardo invita a reflexionar sobre los desaparecidos y la desnudez.

FOTO: GUSTAVO GUAMÁN

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sílabas

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AUTORA. Los libros de Noiville se traducen en 12 idiomas.

FLORENCE NOIVILLE

Lolita se independiza de Naborov

CATALINA GUERRERO, MADRID, EFE · Diseccionar sorpresa que en ningún momento el autor la atracción amorosa y sexual es lo que hace ruso daba la más mínima indicación de los la francesa Florence Noiville en ‘Los lazos’, sentimientos de la niña.

Pero su ‘Lolita’ se llama Marie, tiene 17 una novela con toques autobiográficos sobre la relación “tabú” entre un profesor y años y es “profunda, nada superficial y la su alumna, pero contada desde el punto de vemos madurar a lo largo del relato”. “¡Por fin, la historia (de amor entre un hombre vista de ella.

“Es una especie de revancha de la Lolita maduro y una joven) es contada desde el de Nabokov”, dice en una entrevista Noivi- punto de vista de una mujer!”, subraya lle, economista, escritora y crítica literaria Noiville.

La autora del ensayo ‘Soy economista en el diario Le Monde, quien presentó en Madrid su segunda novela, ‘Lattachement’, y os pido disculpas’ expresa su extrañeza por el hecho de que ese tipo de relaciones traducida al español como ‘Los lazos’. generen “rechazo en una sociedad La inspiración de este relato conen la que se ha avanzado mucho en tado a dos voces -la de una madre EL DATO el terreno amoroso”, pero que sigue muerta y la de su hija- es también argumentando esos flechazos en un doble.

Por sus méritos complejo de Edipo, en intereses ecoPor un lado, confiesa Noiville, es- literarios, Noiville nómicos o atracción por el poder. tán los recuerdos de su primer amor, Florence recibió el título Pero “una historia de amor así, vivido en el instituto con su profesor de Caballero de la Legión de aunque rara e inusual, puede exisde francés.

Honor de tir”, defiende Noiville desde su proY por otro, el detonante que su- Francia. pia experiencia, en la que buceó para puso para ella el día en que una de sus tres hijas volvió de clase diciendo que sumergirse en la psique de una adolescente una compañera salía con su maestro de fi- que se siente atraída por alguien al que por losofía, 30 años mayor, algo que provocó en edad no debería haberse acercado.

“Me pareció un buen tema para una nolas otras comentarios del tipo “es asquerovela intentar ver cuál es esa fuerza, compleso, horrible”.

Hay incluso una frase en ‘Los lazos’ tamente misteriosa, la de la atracción que (“¿qué puede pasar por la cabeza de una nos lleva a unos hacia otros, incluso cuando jovencita para enamorarse de un dinosau- no estamos destinados a enamorarnos” y rio?”) que fue pronunciada ese día por una “hacerlo desde ángulos diferentes, desde la literatura, la filosofía, la ciencia o la historia”. de sus hijas.

Referencias literarias y filosóficas hay muchas, desde la ‘Lolita’ de Naborov, hasta Releyendo ‘Lolita’ Noiville decidió releer ‘Lolita’ (1955), de el ‘Misántropo’ de Molière, que sirve al proVladimir Nabokov, para descubrir con fesor de ‘Los Lazos’ para declarar su amor a

Marie, hasta una cita de ‘Fragmentos de un discurso amoroso’ de Roland Barthes con la que comienza la novela: “Todo lo que es anacrónico es obsceno”.

La historia

Neurológicas también, y para eso usa el personaje de Anna, la hija de Marie que a los 17 años -los mismos que tenía su madre cuando se enamoró del profesor H.- descubre una larga carta que su progenitora dirigió a aquel primer amor poco antes de morir, a los 49, en un accidente de tráfico cuando ella tenía solo 13.

Anna, futura estudiante de medicina, como la hija mayor de Noiville, en la que se inspira, alude a las investigaciones sobre las zonas del cerebro que se activan o se apagan ante el ser amado.

En cuanto a la historia, Noiville se remonta a la Grecia y la Roma antiguas cuando era completamente “normal, hasta banal” que los jóvenes fuesen iniciados en el arte amatorio por hombres maduros.

Literatura, filosofía, ciencia, historia, verdad e invención son los mimbres con los que Noiville teje su segunda novela, que comparte con la primera, ‘La Donation’, y la tercera, que saldrá en septiembre en Francia con el título provisional de ‘La ilusión delirante de ser amado’, el ser “una literatura de mujeres”.

“Aporto un punto de vista femenino, que no es necesariamente feminista o reivindicativo, sino que es ligeramente diferente del masculino que ha sido el imperante durante siglos”, subraya.

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Una mirada a la Revolución Juliana Los periodistas escriben la historia día a día y, casi nunca, tienen una mirada de largo plazo ni observan los grandes hechos en un contexto histórico. Gustavo Pérez Ramírez, sin embargo, se ha dado a la tarea de reflexionar sobre procesos importantes, lo cual nos ayuda a entender un poco mejor la compleja realidad del Ecuador.

En su experimento –fusionando la historia con el periodismo- ha logrado enfocar el pasado desde un ángulo original. Y, especialmente, para dotar de carne y hueso a un hecho importante de la historia del país.

El libro titulado ‘La Revolución Juliana y sus jóvenes líderes olvidados’ recorre desde el inicio a su fin el golpe militar del 9 de julio de 1925, conocido como Revolución Juliana, un movimiento se convirtió en la primera intervención institucional del Ejército en la vida republicana.

En palabras del autor, doctor en Ciencias Políticas y Sociales y Secretario General de la Academia Nacional de Historia, “se impone reconstruir los acontecimientos tal como sucedieron, porque la hero ica gesta tiene, además de detractores regioanalistas, contradictores que niegan que fuera una revolución o que inexplicablemente la descalifican refiriéndose a ella como ‘exitosas tramas cuarteleras de medianoche’ y, además, ha tenido expositores mal informados de buena o mala fe”.

Así, aparte de llenar un vacío, ya que en Ecuador son pocos los manuales de este orden, el libro es un importante ejercicio para recuperar la memoria, volver al suceso, al hecho, al evento, al personaje.

Es un ejercicio literario que interesa tanto al público en general como a los especialistas y muestra un acontecimiento que casi nunca aparece en los textos escolares, pero que determinó en buena medida el curso de la historia.

Pero, sobre todo, es una mirada profunda, la mirada privilegiada del historiador, que permite entender mejor al país para salir del vértigo diario de la noticia. Una obra que recorre nuestro acontecer desde un nuevo ángulo. (OGL)

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visiones

‘La Ilusión’ nace con el movimiento DANZA

OBRA. Una visión onírica fue desplegada por los bailarines.

• “No hay pala- al humor en el momento de presentar conbra más onírica que la palabra ilusión”, ad- flictos y tensiones. Tanto en la actuación, la vierte el maestro coreógrafo Jorge Alcolea, danza y la música, aquellos instantes donde quien trasmuta su pensar en movimiento los apuros y el nerviosismo afloran, Alcosobre el tablado. Su reciente propuesta lea apela al divertimento.

En uno de los cuadros, por ejemplo, se dancística ‘La Ilusión’, de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador (CNDE), es un puede apreciar el cortejo de dos sujetos a cúmulo de cuadros donde lo cómico se con- una mujer, quien se verá llena de regalos y hasta de sortijas de compromiso por sus solida como la herramienta de reflexión.

La mirada existencial, corriente filo- pretendientes. Esto, traspolándolo a lo real, resulta una situación conflictiva sófica predilecta por Alcolea, sale pues involucra un triángulo amoronuevamente a la luz en su nueva coso. La desestabilidad emocional del reografía. Ya en trabajos como ‘Una EL DATO hecho es tratada por medio de la copuerta’ (aclamada en el Festival Inmedia, lo cual no sugiere que hay que ternacional de Danza Contemporá- ‘La Ilusión’ fue estrenada el 26 nea Lila López 2014, en México), ‘La de marzo en el minimizar el problema. Lo que hace Nacional Alcolea es evidenciar el tema con un condición’ o en ‘La gran nostalgia’, Teatro de la CCE desparpajo capaz de sensibilizar a el maestro enseñó esa perspectiva (Quito). quien mira. También, hay que recalacerca del cavilar alrededor de la condición humana para intentar encontrar car que no existe una intencionalidad moralizante, solo se exhibe una situación de la el significado de la vida.

Con ‘La Ilusión’, la filosofía del absur- que nadie está exento y que ha sido tratada do (ligada al existencialismo) se mimetiza en varios campos y por mucho tiempo.

En otra escena, un serio ‘orador’ emien el cuerpo para apuntalar un discurso que juega con los sueños, las esperanzas, te su discurso a través del cuerpo. Pese al rictus ceremonioso de su gesto y la emoel propio destino.

Un total de 16 bailarines son los encarga- tividad de su movimiento, las risas del dos de permitir que los espectadores entren público lo alterarán, hasta el punto de en las fantasías que se presentan en escena, descubrir que el ser humano es patético donde el cuestionamiento será punzante y por naturaleza y que la mejor opción de agudo para que el propio observador inter- aceptación es el aprender a reírse de uno mismo. El burlado culmina poniéndose prete y saque sus conclusiones. una nariz de payaso y, aunque reniega de ella, el momento lúdico que conquista Tensión y risas Uno de los aciertos de Alcolea es el apelar deja una gran enseñanza sobre la virtud DAMIÁN DE LA TORRE AYORA

que representa reír. “Crecerás el día en que verdaderamente te rías por primera vez de ti mismo”, manifestó un día la actriz Ethel Barrymore.

Quiebre

Dos aspectos caracterizan el trabajo de Alcolea: durante el proceso nunca da algo por completo sino que interactúa y labora de manera conjunta con los bailarines que forman parte de sus coreografías; por otra parte, está su visión de temporalidad, pues cree que la vida no se desarrolla de forma lineal y, por ende, sus obras no pueden limitarse a la linealidad.

La irreverencia y la apuesta de arriesgarse se manifiesta en esta obra en el momento en que aprovecha la capacidad actoral de los bailarines para dar paso a una escena donde el cuestionamiento cae tanto para los danzantes, como el coreógrafo y el público.

La voz de un improvisado presentador de televisión contará la historia del coreógrafo (ubicado en una esquina solo, como esperando que la musa aparezca), los bailarines (quienes ofrecen su trabajo en el escenario) y el público (aquel que cabecea durante la obra, el que no apaga el celular o el que molesta con cualquier otro ruido).

El humor nuevamente se toma el tablado para interpelar al espectador sobre los roles de todos los participantes de la expresión artística, así como se evidencia ciertas actitudes que pueden fastidiar no solo al artista, sino a quienes se interesan en dia-

Ficha Técnica ‘La Ilusión’

general: María Luisa González ° Dirección Coreografía: Jorge Alcolea Aguilera ° Intérpretes: Darwin Alarcón, Cristian Albuja, Luis Ci° fuentes, Vilmedis Cobas, Fernando Cruz, Camila Enríquez,

Paúl García, Marcelo Guaigua, Zully Guamán, Christian Masabanda, Franklin Mena, Vanessa Pérez, Verónica Rivadeneira, Gabriela Rosero, Yulia Vidal y Eliana Zambrano.

Lo cómico revela gran parte de nuestros problemas individuales y colectivos”.

JORGE ALCOLEA COREÓGRAFO

Es una obra que emociona. El espectador se abre a un mundo de sensaciones y vivencias”.

MARÍA LUISA GONZÁLEZ DIRECTORA DE LA CNDE

logar frente a dichas expresiones, en este caso la danza.

En fin, una divertida coreografía capaz de arrancar más de una sonrisa a la mirada atenta, pero también una exposición trepidante del cuerpo como materia de reflexión. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec

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novedades

Disculpas aceptadas

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GABRIEL ARROYO

DETALLE. Una de las fotografías que conforman el proyecto ‘Coloide’.

Enfrentarse con la propuesta artística de Gabriel Arroyo Gallardo resulta un acto ‘Mil disculpas por…’

Actividades de desafío con uno mismo, todo un reto reflexivo entre lidiar con la existencia y la inexistencia. Y es que la ‘presencia’ de Taller de vídeo incorpóreo: desde 7 abril hasta 10 de Arroyo se constituye como el ‘dedo que toca °abril, de 17:00 a 20:00. la llaga’ de la conciencia. de vídeo incorpórea: 15 de abril, 19:00. °Muestra ‘Mil disculpas aceptadas’ no solo repre° Conversatorio y portafolio: 16 de abril, 19:00. senta una de las propuestas seleccionadas por la convocatoria ‘En cuerda floja’ el consumo y la producción, la prede Arte Actual, sino que se transfor- EL DATO sencia y la ausencia… ma en uno de los más novedosos re“Me interpelan sobre los desnugistros del arte contemporáneo.

La muestra perValiéndose del video y de la foto- manecerá abier- dos y el suicidio, solo expongo todo en Arte Actual lo que pone el artista en juego”, regrafía, y soportándose en la instala- ta (La Pradera y Almagro.

Quito) calcará el artista, quien con el perción, Arroyo recopila su actividad hasta el 16 de dentro del performance, así como abril de lunes a formance y su registro no solo indade ga irónicamente sobre el suicidio, devela la creatividad al momento de viernes 09:00 a 18:00. sino acerca de la mirada tanática cavilar sobre temas cotidianos que, que recae sobre el cuerpo desnudo, gradualmente, van alcanzando terrenos más complejos: podría decirse, con algo el cual debe ser cubierto porque, cuando de generosidad subjetiva, pero con honesti- queda al aire la genitalidad, la (in)moralidad severa, que el espectador se encuentra dad despierta.

La ironía continúa en el resto de las obras. con un sujeto que filosofa a través del arte.

Dentro de la exposición se encuentra una Y es que, partiendo desde el mismo nombre serie de fotografías que conforman ‘Coloide’, de la muestra, uno puede percibir esta hedonde se puede mirar al artista colgado al rramienta humorística como una constante. vacio totalmente desnudo. Sus brazos se so- ‘Mil disculpas aceptadas’ quedará impresa portan en barandas de puentes, de molinos en una pared blanca de Arte Actual por meo pasamanos de centros comerciales. Pare- dio de un compuesto de sangre que, una vez cería que la desnudez se roba la atención, recubierto en el muro, da cuenta de la huella pero la composición fotográfica prima y la trasgresora de Arroyo. Sobre el nombre de la exposición deja en claro eso de que es ‘mevuelve parte de un gran paisaje.

Desde esta perspectiva, la vergüenza es jor pedir perdón, que pedir permiso’. “Me superada y el cuerpo –tan vapuleado por centro en una manera irónica, juego con lo políticamente correcto y marginado por la palabra para manejar con fuerza lo que el pudor- se constituye en el instrumento quiero decir”, señala el propio artista.

Una conmovedora propuesta resulta la para reflexionar sobre la vida y la muerte,

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

ARTISTA. Junto a su instalación ‘Enurética’, con la que realizó un performance en la inauguración de la muestra.

instalación ‘Personal Banners’, donde su fotografía, emulando a la de los desaparecidos, se entrelaza entre la nostalgia de los vestidos de su abuela –evocados en blusas florales- y la emotividad de mujeres fotografiadas.

Y si el castigo del ser desaparecido –algo a lo que todo puede estar sometido, como las “políticas culturales”, según el propio artista-, el expositor se da modos para ironizar sobre la muerte, el castigo al que nadie escapa. Por medio de unas lápidas de San Diego, que las coloca en paisajes, sitios culturales y cementerios, replantea la presencia incorpórea con un humor capaz de hacer reír –y filosofar- a la propia Parca.

Por su parte, su obra ‘Enurética’, con la que realizó un performance en la inauguración de la muestra (25 de marzo de 2015), se convierte en un puente entre la niñez,

ITINERANTE. El artista ubica una lápida en distintos espacios para reflexionar sobre la presencia y la ausencia.

la memoria y la relación padre e hijo. Una jaula de hierro –por así llamarla- cubre un colchón desgastado, debajo de este se halla un espejo y, sobre la pieza, un retroproyector genera una atmósfera fantasmagórica. Arroyo aborda sobre el orinarse en la cama, problemática que vivió al igual que su hijo, pero de la cual sacó provecho para estrechar una conexión. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec

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galería

Arte popular en esplendor “Decir que esa mujer era dos mujeres nes se constituyen como unos guares decir poquito/ debía tener unas dianes de la memoria pues, si bien 12.397 mujeres en su mujer”. Los impregnan su estilo particular, son versos corresponden al poeta Juan los encargados de mantener con vida Gelman que, curiosamente, pueden la tradición en la elaboración de objeresultar como una óptima analogía tos. “Las cosas deben tener nombre y para hablar de la muestra ‘Grandes apellido, hay que valorar una pieza, maestros del Arte Popular de Ibe- pero se debe reconocer también quién la realiza”, enfatiza. roamérica’.

El recorrido arranca en la Sala I del Es que 2.552 piezas parecerían ‘poquito’ para tratar sobre toda la ar- CCMQ, donde el barro es el protagotesanía que se desarrolla en Latino- nista. Figuras de todos los tamaños américa y en España y Portugal. Lo cautivan la mirada del público. Anibueno, es que esta selección de traba- males, personajes populares, vajilla, iglesias, entre otras cosas, saljos artísticos, que se exhiben en tan a la vista en este espacio. el Centro Cultural Metropolita- EL DATO El fino detalle, la minuciosino de Quito (CCMQ), represendad y el don de paciencia se evita la síntesis ideal para obserEsta exposición dencian en la Sala II, donde privar la invaluable destreza de los itinerante ha visitado México, man las piezas elaboradas con maestros del arte popular.

España, papel, las máscaras, la platería Alrededor de 500 artistas de Colombia, Brasil, y la filigrana.

22 países combinan su particu- Argentina y Luego El cuero, la mueblería y los lar estilo con la tradición en la EE.UU. irá a Chile. objetos elaborados con fibras elaboración de objetos en cerávegetales ocupan la tercera sala, mica, textiles, platería, fibras, madera: la tradición de sus pueblos donde se puede apreciar al ecuatoriaestá en sus manos. De nuestro país, nísimo panama-hat, que se exhibe con 35 artesanos se suman a la exposición otros sombreros.

La Sala IV se transforma en un gique no tiene un fin etnográfico.

“Se trata de una muestra que apela gantesco arcoíris. Esto, debido a que a lo estético”, tal como señala Rocío los textiles ocupan cada rincón de este Blázquez, del Fomento Cultural Bana- espacio, donde ponchos, morrales, mex, entidad que resguarda esta co- fajas y vestidos seducen gracias a la lección que inició su recaudo en 2007, multiplicidad de colores y los detalles bajo el impulso de Cándida Fernán- impregnados en las prendas.

Instrumentos musicales, baúles dez, curadora de la muestra.

Fernández, quien en su recorrido y bargueños, máscaras y santos, en ha recabado alrededor de 5.500 pie- fin, todo objeto que pueda elaborarse zas, explica que la obra exhibida de- con madera está presente en la Sala muestra que no hay un salto entre lo V, donde culmina esta exposición que que se concibe como arte y las arte- recalca que la maestría pervive en la memoria. (DVD) sanías expuestas.

“Hablamos de arte con mayúscuddelatorre@lahora.com.ec las, sin sufijos ni prefijos. La maestría de estos artesanos hace que su trabajo alcance esa categoría… Al arte conceptual no le preocupa la belleza, no EXPOSICIÓN Arte popular iberoamericano está en sus fines, mientras que para nuestros maestros la belleza es fundamental, es lo que buscan alcanzar.

Una belleza que conmueve al mirar° Lugar: Centro Cultural Metopolitano de Quito. la”, asegura la curadora y también Dirección: García Moreno 887 y Espejo, °Centro Histórico de Quito. directora de Fomento Cultural Banamex. ° Visitas: martes a domingo de 09:30 a 17:30 Para ella, una de las principales ac° Cierre: 3 de mayo ciones de esta exposición es el sacar del anonimato a estos artistas, quie-

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PLATA. ‘Negritos Chicheros’, de Galería Ilaria.

(Foto: Édgar Espinoza).

BARRO. ‘Árbol de la vida Iberoamérica’, de Óscar Soteno (Foto: Édgar Espinoza).

TAGUA. ‘Altar de la Virgen’, de José Hernando Castro. (Foto: Sebastián Crespo).

MADERA. ‘Oratorio’, de Welivander César de Carvalho (Foto: Sebastián Crespo).

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Finales que son inicios

biblioteca

• “Que los niños Vaya privilegio y recurso lean es un asunto de educación, a mí me egocéntrico y es que Juan parece que el niño es un lector natural, José Millas es un escritor es un tipo muy loco, muy alucinatorio, y fuera de serie. Esperar por por lo tanto todo lo que sea materia de sus trabajos, para sus culliteratura le debe interesar, la cuestión tores, nos es trecho de abses cómo se hace, porque yo creo que lo tinencia, que se compensa que se hace es lo contrario, creo que los cuando se vuelve a leer sus niños muy imaginativos dan miedo a los letras, las que llegando a profesores, dan miedo a los padres, y finales despiertan melanenseguida se les intenta “normalizar”, la colías hasta la siguiente escuela normaliza en el peor de los sen- cosecha.

‘La mujer loca’ tidos de la palabra, yo creo que si es una novela de se diera más libertad a la imagi- EL DATO extremos iniciátinación natural que tiene el niño, cos, una reunión de si se delirara más con el niño, si Juan José Millás se le permitiera más el delirio, se obtuvo el Premio sustantivos excep2007 fomentaría más la lectura.” (Juan Planeta por su novela ‘El cional, diferente. Una pieza de limundo’. teratura, primorosa, de esas que José Millas) marcan, que se guardan en la caLocura maravillosa, entre las becera para sentir de cerca que se locuras puras, nobles, está leer.

Insanias sí, propias del abuso de poder, la ha vivido. ‘Psicosis’, decía la vieja Enel fanatismo que se ufana de quemar li- ciclopedia, era el nombre que se aplicabros, censurar y prohibir las letras, de ba a los “procesos morbosos mentales”.

Esa frase, con buena voluntad, se podía coartar la expresión.

Proclama: Los niños no vivan cohibi- comprender, del resto no se entendía dos, no se críen sumisos ni aborregados, nada porque se trataba de un artículo sean protestones, indóciles, analíticos y –lo comprendería años más tarde– clajamás conformistas. No se dejen formar ramente psicótico, aunque salpicado de en masa, sean individualistas de pensa- palabras y expresiones que daba miedo miento. Sean revoltosos, amantes de la leer, por ejemplo “locuras lúcidas”, “ilusiones sensoriales”, “perturbaciones de libertad.

Esta semana la palabra es arrebatado- conciencia”, “estados crepusculares”, ra, es fuerza, es locura literaria, prensa- “delirios de megalomanías”, “indiferenda en un tomo de Seix Barral, construi- cia moral”, “malestar”, “sudores”, “paldo con sustancias de reportaje, novela, y pitaciones”, “insomnio”, “arrobamiento autobiografía. Ingredientes que nos lle- y éxtasis”, “desesperación y abatimienvan a conocer, de mano propia, a quien to”, “despersonalización”, “micromaen la obra magnífica que propongo hoy, nía”, “excitación catatónica”…” (Pág. 89) “La locura destapa los baúles, el ‘La mujer loca’, tiene tres papeles en la misma: narrador, protagonista y autor. cuarto oscuro que todos llevamos aquí

ECUADOR

° Divergente, Verónica Roth (Océano). ° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James

(DeBolsillo). ° Cincuenta sombras de Grey (portada de película), E. L. James (Grijalbo) FUENTE: LIBRI MUNDI

° Lecciones de liderazgo, Steve Jobs

(Isaccson Walter) ° Juego de tronos, George R. Martin (Plaza & Janes) ° Sinsajo, Suzanne Collins (Molino). ° Hush, Hush, Becca Fitzpatrick (Ediciones B).

FUENTE: MR. BOOKS

ARGENTINA

° El puñal, Jorge Fernández Díaz (Planeta). ° Destroza este diario, Keri Smith (Paidos). ° Jasy. Trilogía del Perdón 1, Florencia Bonelli (Suma). ° El Estudiante, John Katzenbach (Ediciones B).

FUENTE: TEMATIKA.COM

COLOMBIA

Datos del autor

JUAN JOSÉ MILLÁS Columnista y escritor de formación autodidacta °(Valencia, 1946), en sus comienzos fue considerado

un autor de culto por la crítica. Sin embargo, ayudado en parte por sus colaboraciones como articulista en el diario El País, en la década de los 80’ comenzó a contar con el favor del gran público y el conjunto de su obra obtuvo un importante reconocimiento, hasta el punto de ser galardonado con los premios Nadal y Primavera de Literatura y con el Mariano de Cavia de Periodismo.

en la cabeza… se dicen cosas que habíamos soñado y nunca hicimos”. (Antonio Gala) Matizadas por los excesos de la memoria, los silencios y las soledades sonoras, es ‘La mujer loca’ una recopilación de palabras inexistentes, con vida propia. Libro de finales que, de todas maneras, son inicios. opymj2008@gmail.com

° La oculta, Héctor Abad (Pengüin Random). ° La templanza, María Dueñas (Planeta). ° Siempre Alice, Lisa Ganova (Ediciones B). ° Hombres sin mujeres, Haruki Murakami (Planeta). ° El Principito, Antoine de Saint Expéry (Art Books).

FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL

ESPAÑA

° La templanza, María Dueñas (Planeta). ° Hombres sin mujeres, Haruki Murakami (Tusquets). ° El mundo azul. Ama tu caos, Albert Espinosa (Grijalbo). ° Herido diario, Rayden David Martínez Álvarez (Alsari).

FUENTE: LA CASA DEL LIBRO

MÉXICO

° Persona normal: Una grandiosa e increíble aventura para ser todo...excepto normal, Benito Taibo (Booket). ° Hombres sin mujeres, Haruki Murakami (Tusquets). ° Y colorín colorado este cuento aún no se ha acabado, Odin Dupeyron (Disidente). ° Paquete cincuenta sombras de Grey, E.L. James (Grijalbo).

FUENTE: LIBRERÍA GANDHI

Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

F LA TEMPLANZA

Francisco Febres Cordero entrega este libro que, como él dice en el prólogo, es “un homenaje a un poeta de la vida y de la línea. Un poeta maldito? Quizás el último que queda…” El lector podrá escuchar la voz de Miguel, con su estilo inconfundible, sus inflexiones y sus juegos de palabras. El autor recoge numerosas charlas que sostuvo con el artista en su propio ámbito y acompaña los textos con obras del pintor.

La autora nos adentra “con cautela” en el mundo del Jerez del siglo XIX en esta, su tercera novela, para afrontar por primera vez una historia encabezada por un hombre, Mauro Larrea. La trama se traslada también a La Habana y el Jerez de la Frontera (Cádiz) del siglo XIX. Precisamante en la capital cubana el protagonista conoce a Soledad Montalvo, la culpable de que todos sus planes cambien y la pasión y el amor entren en juego.

DINEDICCIONES

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Ciudades de papel, John Green °(Nube de Tinta).

MIGUEL VAREA

Pluma y murmullos

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LOS MÁS VENDIDOS

OSWALDO PAZ Y MIÑO J

VITRINA DE LIBROS

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María Dueñas

PLANETA

Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Vicky Arias Luis Alberto Aspiazu Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

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bambalinas

¡Vive la France!

RICARDO SEGREDA • ‘Pocos cuestionarían que

el cine de Francia es lo más impresionante de todos los cines nacionales. Sin embargo, el porqué es tema de debate.

El cine comenzó en Francia en el siglo XIX con Georges Méliès y los hermanos Lumière. Sin embargo, por los años 20 del siglo XX, Hollywood, Berlín y Moscú dominaron en prestigio y popularidad.

Pero en la próxima década, con Hitler y Stalin hubo un retroceso cultural en dos de las mencionadas ciudades. Mientras tanto, a pesar de que Hollywood siguió haciendo gran cine, en Francia, Jean Renoir, junto con Jean Vigo, resultaron dos de los más grandes cineastas con obras maestras como ‘Gran ilusión’ y ‘Cero por conducta’.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Italia se convirtió en una presencia destacada en el cine con el neorrealismo, pero en los años 50, Francia volvió a triunfar por una variedad de razones. Una fue porque el extraordinario cineasta alemán, Max Ophuls, que escapó de los nazis, se estableció en París después de su exilio en Hollywood e hizo tres de las más grandes películas en la historia del cine: ‘La ronda’, ‘Madame de ...’, y ‘Lola Montes’.

Otro factor fue la aparición de un grupo de jóvenes que revolucionó la crítica de cine en la revista Cahiers du cinema, y que, como cineastas, revolucionaron el cine: François Truffaut, Eric Rohmer, Claude Chabrol, Jacques Rivette y, de Suiza, Jean-Luc Godard, junto con otra facción de cineastas franceses que redefinieron el séptimo arte, como Alain Resnais y Agnes Varda.

Pero, ¿por qué el predominio de Fran-

Título: ‘Señora de...’

País: Francia Año: 1954 Director: Max Ophuls Guion: Marcel Achard, Annette Wademant Reparto: Danielle Darrieux, Charles Boyer, Vittorio De Sica Tiempo: 105 minutos CALIFICACIÓN: ****

‘LOS 400 GOLPES’

cia con respecto a otros países europeos? Ophuls y quiero atraer la atención a su arte.

El influyente crítico norteamericano de El clima cultural muy liberal de París podría ser una de las razones, como también cine Andrew Sarris considera a ‘Señora de ...’ como la película más grande de los caprichos de la historia. En todo todos los tiempos. Un simple recaso, este mes de abril ofrece una EL DATO sumen de la historia, sin embargo, rica oportunidad para los aficionapodría hacer pensar que es nada dos del cine con una presentación autora Louise de de lo mejor del cine francés en la La Vilmorin fue dueña más que un melodrama romántidel célebre Salón co.

Casa de la Cultura.

Azul de París. Tuvo De hecho, así es como fue conCada una de las películas que amores con grancelebridades de siderada durante su presentación será presentada es una obra maes- des su tiempo, como inicial en 1954, una historia acerca tra, como ‘Los 400 golpes’, de Saint-Exupéry, Orson Welles, de un general francés y un barón Truffaut, que inicia la muestra el 22 André Malraux y Gallimard italiano en Francia del siglo XIX, de abril. Sin embargo, mi favorita Gastón entre otros. enamorados de la misma mujer, entre las selecciones es ‘Señora de representada por la bella actriz ...’, de Max Ophuls. Puedo tener un sesgo debido a que habrá espectadores la- Danielle Darrieux, cuyos vestidos y cirtinos que no están tan familiarizados con cunstancias son de lujo. No hay un examen

de conflictos de clase o de injusticia política, así que ¿qué hay de valor en la película?

Está basada en una novela de Louise de Vilmorin que si uno la lee ayudaría a apreciar la superioridad filosófica y estética de la adaptación. No obstante, no es difícil percibir lo profundamente que Ophuls explora los temas de amor, tiempo y mortalidad.

Como escribió Sarris, “debajo de las superficies brillantes, la exuberante decoración, los tejidos sensuales, está la sensibilidad melancólica de un artista de luto por la muerte de este mundo y todos los otros mundos venideros. Dentro de sus hermosas damas y amantes se esconden los esqueletos de tragedia”.

Como director, Ophuls fue notable por la fluidez de su cámara, que movió como si fuese nadando a través del aire y que tuvo una profunda influencia en el cine de Stanley Kubrick. Para Ophuls, tal movimiento era una metáfora para el tiempo, que nunca se detiene, y no va a perdonar si uno no ha experimentado el amor y sus riesgos. rick.segreda@gmail.com

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