Edición impresa Artes del 24 de noviembre de 2013

>>PROTAGONISTA.

Piedad Bonnett: ‘La literatura me salvó’.

>> 2 >>PROMOTORES.

La orquesta como centro formador.

>> 3 Ecuador, domingo 24 de noviembre de 2013

Nº 841

www.lahora.com.ec

‘Quiero seguir apuntando alto’ 4-5

Sebastián Cordero, el primer ecuatoriano en dirigir una producción de EE.UU.

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protagonista

Ecuador, domingo 24 de noviembre de 2013

‘Es el libro que no se quiere escribir’ piedAd BonneTT

“

…Ahora, pues, he tratado de darle a tu vida, a tu muerte y a mi pena un sentido. Otros levantan monumentos, graban lápidas. Yo he vuelto a parirte, con el mismo dolor, para que vivas un poco más, para que no desaparezcas de la memoria…”, escribe Piedad Bonnett, al final de ‘Lo que no tiene nombre’ (Alfaguara).

La escritora colombiana comparte este ‘doloroso alumbramiento’ con sus lectores, el cual se concibe en medio de la pérdida de su hijo, Daniel.

“Hasta ahora me pregunto cómo hice para escribir. Estaba con el duelo muy reciente. Daniel había muerto apenas dos meses cuando empecé con el libro”, cuenta Piedad con voz pausada, tras el auricular, con un tono sereno, donde se percibe, levemente, un aire de tristeza.

Esta destacada poeta comparte que “la literatura me salvó”, además de expresar que “siempre será una herramienta para decir las cosas como son”.

“Uno de los propósitos del libro es enfrentar el que nuestras sociedades no hablen abiertamente sobre las enfermedades mentales y el suicidio. Comprendo que quien padece alguna patología puede ocultarla por el temor al rechazo, pero no debe ser un tema vergonzoso, al igual que el suicidio, que tampoco lo es”, expresa.

Con la obra, Piedad apuesta por “quitarle el velo” a un tema del que poco se habla sin recelo. “Quería poner en debate que el suicidio es un acto legítimo, que todos tenemos derecho a la autodeterminación. Por supuesto, no hago una apología, no lo defiendo porque yo privilegio a la vida, pero me gustaría que la sociedad fuera más comprensiva y se acercara de mejor manera a ese misterio”, apunta determinante.

Abordaje

“Es el libro que nunca hubiera querido escribir, pero sentí que debía hacerlo”, revela la escritora, quien se juega todo por recuperar la memoria de su hijo, por “hacerlo vivir sin idealizaciones, no desde

perfil Escritora y catedrática colombiana. Lleva siete libros de poemas, donde se destacan ‘El hilo de los días’, Premio Nacional de Poesía, y ‘Explicaciones no perdidas’, Premio Casa de América de Madrid de Poesía Americana. También ha publicado las novelas: ‘Después de todo’, ‘Para otros es el cielo’, ‘Siempre fue invierno’ y ‘El prestigio de la belleza’.

un punto de vista sentimental”, sino colocando el ‘dedo en la llaga’ de los dolores de manera honrosa y con oficio.

Piedad explica que el suicidio le interesó siempre, antes de la decisión de su hijo, como un tema humano y literario, y desde la experiencia vivida detalla que “una madre tiene la esperanza de que eso no suceda; él (Daniel) había hecho un intento de suicidio unos 10 meses antes de su muerte. Yo sabía que era una posibilidad, vivía con ese temor, pero también sabía que si él elegía ese camino, porque el muchacho sufría diariamente, sería una decisión que debía respetar”.

Si bien el suicidio se convierte en la columna vertebral temática de la obra, la autora de ‘El prestigio de la belleza’ aborda otros temas como: el duelo, el destino,

escriTorA. Presentó ayer, en la FIL de Quito, su libro ‘Lo que no tiene nombre’. Forma parte del jurado del Festival de la Lira, en Cuenca. (Foto: Cortesía Alfaguara)

la deshumanización de la medicina en la actualidad, la psiquiatría, la relación madre e hijo, y sobre “la educación en una sociedad que educa tan sólo para el éxito y la competitividad”. retrato

Página tras página se va conociendo a Daniel Segura Bonnett, a aquel joven que aparece en la portada de ‘Lo que no tiene nombre’, en su ‘Autorretrato’ de 2001.

A aquel pintor prometedor, al artista de edad joven (apenas 28 años cumplidos al momento de su muerte) pero de pincel y trazo maduro, que exhibe actualmente de manera póstuma en Bogotá.

A aquel “muchacho que luchó tanto, con valentía, que hizo del arte un instrumento de salvación, pero que, finalmente, sucumbió a su propia circunstancia”.

Desafortunadamente –como señala la propia Piedad– “la muerte no tiene reverso”. “Me encantaría que el libro fuera un conjuro que le permitiera regresar a Daniel a la vida, pero no es así. Tengo el consuelo de recuperarlo con la palabra, pero sólo es un consuelo”.

Visita a ecuador

La escritora colombiana expresa que le motiva llegar al Ecuador y participar en la FIL de Quito, ciudad que –asegura– le “gusta mucho”. “Siempre me siento en casa. Con Ecuador existe hermandad.

He disfrutado mi paso por aquí con mis lecturas de poesía”, declara la escritora, quien busca que también se difunda su narrativa por nuestro país.

Espera que el libro tenga una respuesta favorable, lo que no se rige a lo comercial, sino al debate y reacciones que provoca: “Muchos me comparten sus historias, recibo abrazos silenciosos”. Esto con respecto a su reflexión de la medicación que tomaba Daniel para combatir el acné, la misma que contendría un componente que, entre sus efectos secundarios, induce a la depresión.

“No digo que esta droga es la causa de su enfermedad, pero sí un detonante”, piensa.

También se dará un salto por Cuenca, porque es parte del jurado del Festival de la Lira y, adelanta, que ya tiene a sus libros favoritos y espera que gane el mejor tras la deliberación. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec

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promotores

Ecuador, domingo 24 de noviembre de 2013

Valores y excelencia

‘músicA pArA crecer’

O

rganizar un concierto con niños desde 4 y 5 años ejecutando con sus instrumentos obras sinfónicas universales puede parecer imposible. Sin embargo, a retos tan grandes como ése se ha enfrentado exitosamente, durante casi 40 años, el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, encabezado por el maestro José Antonio Abreu.

Uno de los méritos mayores de esa experiencia es que no se ha quedado encerrada en las fronteras venezolanas y con programas como ‘Música para crecer’, impulsado por instituciones como el CAF –banco de desarrollo de América Latina–, el proyecto iniciado por el maestro Abreu, junto a otros músicos venezolanos, ha logrado abrirse paso en otros países de América y darse a conocer en Europa y Asia.

Uno de esos capítulos más importantes, a juicio de Eddy Marcano, primer violín de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, es precisamente Ecuador.

Recientemente, él junto a Dietrich Paredes, violinista y director de orquesta –a sus 33 años uno de los jóvenes maestros de mayor proyección internacional en la actualidad–, Frank DiPolo (viola) y Valdemar Rodríguez (clarinete) viajaron a Ecuador en virtud del programa del CNF. Ellos han realizado jornadas intensas de trabajo con niños y jóvenes ecuatorianos que tuvieron expresión en un concierto realizado en la Iglesia de La Compañía de Quito, con niños del período de iniciación y también jóvenes.

sisTemA. La orquesta debe ser el epicentro de la formación de los niños y jóvenes músicos.

saltar que en las academias de música venezolanas no hay que esperar a entrar en una orquesta para abordar el instrumento, pues el sistema permite una experiencia temprana con niveles y evoluciones en una academia, pero también en una orquesta.

Valores

Ese método de enseñanza impacta al niño y a la comunidad, incluso hasta aquellos que finalmente no van a ser músicos –muchos son médicos, abogados– pero pasan por la orquesta y desarrollan su intelectualidad, por lo que se forma un ciudani secreto ni milagro dano con valores que le aporta a la Para Marcano y Dietrich –quienes El Dato sociedad una experiencia de vida. hablaron con ‘Artes’ en las instalacioSobre la nueva metodología que nes de la Fundación Orquesta SinDesde 2001 fónica Juvenil del Ecuador (Fosje) en Ecuador ha recibi- podría aplicarse en talleres como el los talleres de que impartieron en Quito, el maesQuito–, el hecho de que las academias do formación de la CAF, tanto coral tro Dietrich dijo que “no es nueva, de música de Venezuela figuren entre como orquestal, las primeras del mundo no tiene nin- iniciando el trabajo que se aplica desde hace mucho Quito, y luego tiempo en Venezuela”, en lo que es gún “secreto” ni tampoco es un “mi- en en Guayaquil y vital el “enlace con los maestros”. lagro”, como suelen repetir muchos. Esmeraldas.

En muchos lugares –continúa “Somos productos de ese sisteDietrich– sucede que “el niño emma de orquestas desde niños, yo tengo 48 años y comencé a los 7 en la or- pieza a estudiar violín y lo tienen una hora questa de la Isla Margarita, luego prose- a la semana y de ahí va a la casa, al cabo de guí estudios en el Conservatorio de Mú- cinco años dice no me gusta, se va, pero si sica Simón Bolívar de Caracas”, recordó pasa una hora en su academia y pasa todos los días tres horas con una orquesta se moMarcano.

El destacado violinista y director de or- tiva, o sea que no hay que graduarse de un questa enfatizó en que la labor es colectiva: conservatorio para tocar en una orquesta, “La orquesta como tal es el epicentro de la al contrario, conservatorio y orquesta tieformación de nuestros niños, el niño apren- nen que ir abrazados, en un equipo, porde con el instrumento a leer música en la que se le da al niño y al joven la proyección artística para que sea mejor músico y a la academia casi antes de aprender a leer”.

Marcano y Dietrich son unánimes al re- vez mejor humano porque convive con sus

los músicos ecuatorianos tienen que ser visionarios, pensar en grande, encender la chispa”. eddy mArcAno,

MúSICo VENEZoLANo

conservatorio y orquesta tienen que ir abrazados, en un equipo”. dieTrich pAredes,

MúSICo VENEZoLANo

compañeros músicos. Vemos a los grandes músicos que entran adultos a una orquesta y no han aprendido a convivir musicalmente, entonces vienen los problemas de ego, pero si lo hacen desde un conservatorio y orquesta las relaciones humanas son diferentes, hay que invertir en eso”.

Marcano recordó que gracias al maestro Abreu, visionario de todo ese sistema de orquestas, “en Venezuela se enseña como en el Conservatorio Superior de París o en la Juilliard School, de Nueva York, con grandes estándares académicos, en alianza con los mejores maestros del mundo”. el capítulo ecuador

El maestro Marcano destacó que el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela tiene un vínculo familiar con Ecuador, pues es un capítulo fundado por el propio maestro José Antonio Abreu y que ha continuado con mucha perseverancia el

maestro Patricio Aizaga, director de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador y líder natural del sistema en el país.

Según los maestros venezolanos, existen convenios permanentes entre Ecuador y su país lo que hace que el capítulo ecuatoriano sea “uno de los sistemas más consolidados, incluso llegó a ser el segundo pues se alcanzó el más alto nivel, aunque hay ‘bajones’, pero se recuperará”, señaló Marcano.

Respecto a los Talleres de formación orquestal desarrollados este mes en Quito gracias al programa ‘Música para crecer’, señalaron que participaron niños y jóvenes muy entusiastas y por lo pronto hay un repertorio nuevo cuyo reto es montarlo en 15 días.

Sobre la experiencia en Ecuador, Marcano –para quien Ecuador es una referencia importante de la evolución y desarrollo del sistema orquestal en América– destacó que por el hecho de vivir una alegría distinta a la de los adultos, los niños siempre están brillando y en el caso de los ecuatorianos “tienen unas pilas increíbles, hay talento en grandes proporciones”.

Finalmente, invitó a que se sumen los maestros importantes a este sistema que en Ecuador abandera la Fosje, pues “si los músicos se unen van a ver los resultados más rápido, deben desarrollar la constancia, trabajar con metas, con grandes proyecciones, buscando excelencia”. (AGC) agusting@lahora,com.ec

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E

di

Cordero y su reciente

l encuentro es en La Liebre, aquel rincón quiteño del buen cine, de ése que tiene tan buen aroma como el café. Sebastián Cordero llega a la hora pactada. Todos lo reconocen y lo saludan con afecto. El cineasta es recíproco.

Se acomoda en un rincón, en un sillón que le permite mayor movilidad, pese a estar sentado. Pide un cafecito y agua. Y, con buena actitud –sin pose alguna–, se alista para charlar sobre su reciente película: ‘Europa Report’.

Muestra su alegría porque la cinta abrió el Festival Internacional La Orquídea, en Cuenca. “Tenía una deuda que saldar. Cuando se estrenó ‘Pescador’ en La Orquídea no pude asistir, justamente, por estar rodando ‘Europa Report’. Necesitaba recompensar al Festival”, afirma.

Claro que no esconde la expectativa del estreno de ‘Europa Report’ en las salas nacionales, que se dará en esta semana, el 29 de noviembre. Tampoco esconde nada en sus respuestas, durante la conversación. muchos niños sueñan con ser astronautas. ¿Alguna vez se planteó serlo?

No tanto. De niño, recuerdo que vi ‘Polizón a la Luna’ junto a mi hermano, Juan Esteban, y me gustó esa ‘onda’ de viajar a la Luna. De adolescente leía muchas cosas que llamaron mi atención sobre ciencia ficción y el espacio, pero no eran mi único interés. Mira, nunca me planteé ser astronauta y, la verdad, para muchas cosas suelo ser muy miedoso. Con seguridad, el meterme en una nave espacial es una de las cosas que preferiría no hacer, aunque las encuentro alucinantes. La verdad, tenía otros intereses. ¿cuáles fueron esos intereses?

La arquitectura, por ejemplo. Me parecía interesante el tema de construir y me fascinaba el trabajar con maquetas. Sabes, ahora encuentro muchas conexiones entre la arquitectura y el cine: en ambos

nunca me planteé ser astronauta”. un actor te devuelve lo que le entregas”. si quieres que tu película le guste a todos, el tropezón es seguro”.

casos está presente la construcción de espacios. El diseñar videojuegos me atraía muchísimo, aunque eso lo veía como una profesión inalcanzable. También me interesó mucho la música. Esto, quizá, por la influencia de mi hermano Juan Esteban y por el apoyo incondicional de mi madre. una madre que siempre apostó al arte, pues todos sus hijos resultaron artistas…

Pues sí, mi mamá nos apoyó mucho. Nunca vio un problema en el que incursionáramos en las artes. A ella lo que le interesaba es que hiciéramos las cosas bien, sin importar en lo que nos metiéramos. Siempre nos motivó para que realizáramos las cosas con excelencia, y esa enseñanza es lo que me permite trabajar día a día.

Algún tiempo atrás, en una entrevista, su hermana Viviana (escritora y directora de teatro y cine), dijo que ella sabía que ud. iba a despuntar, que sería un verdadero artista, pero que parecía que se inclinaba más por la pintura. ella tiene grabada la imagen de su madre junto a ud. pintando. ¿le interesaron las artes plásticas como carrera?

Me encantan las artes plásticas y disfruto de la pintura, pero, qué chistoso, nunca me vi como pintor. Es muy gracioso el cómo me veía Viviana por entonces, nunca me lo hubiera esperado… Y, pues sí, pasaba mucho tiempo con mi mamá y pintaba junto a ella. Lo que me queda claro es que todo el tiempo que pasé con mi mamá pintando, me ayudó a ser muy disciplinado. Claro que por ahí tengo un par de cosas que pinté, pero hasta ahí no más.

Sebastián bebe de un sorbo el café que pidió.

Nunca deja de sonreír. Sus labios dibujan una ligera mueca alegre que no se pierde pese a la boscosa barba. Antes de continuar con la charla, destapa su botella con agua y toma un sorbo a ‘pico’. entrando ya a su reciente película, hace poco mencionó que no hay que confundir las cosas, que se trata de un filme independiente y

que no significa que se han abierto las puertas de hollywood, pero, ¿por lo menos se va abriendo una ventana?

Obviamente. Hay que ir paso a paso. Si haces una película en inglés, existe mayor probabilidad de que Hollywood te tome en cuenta; pero aquello tampoco te asegura nada. Por una parte, hay que ser concientes de que el cine hollywoodense siempre busca talento de afuera, se ha alimentado de eso; pero, también, suelen tener cierto recelo con los directores extranjeros, pues se encuentran con gente que se da de artista y termina no calzando en las producciones que ellos realizan.

Como dije, todavía no se han abierto las puertas, pero espero que se abran. en sus anteriores películas, ud. se involucró en el guion. en ‘europa report’ recibe el texto. ¿Qué le motivó a dirigirla?

Hubo un factor que me impactó desde el inicio: la idea de personajes enfrentándose a algo desconocido y más grande que ellos. La tensión que generaba esa historia, me enganchó. Por otro lado, una vez que investigué sobre los ambientes de la película, me encantó que estuviera ligada a la ciencia, muy acorde a un realismo científico… Me puse a ver el canal de la NASA y encontraba que lo que marcaba ese guion tenía mucha concordancia, demostrándome que el texto era muy inteligente. Mi conclusión general es que me encontraba frente a un proyecto muy ‘bacán’. Desde la primera vez que lo leí, me dije: “esto quiero explorar”. ¿y en esa exploración faltó algo?

Una vez terminada, siento que hay muchas cosas en las que nos quedamos cortos. No en cuanto a lo que es la película, porque creo que está muy bien como quedó; pero siento que con más tiempo, por ejemplo en una serie de televisión, se podría desarrollar de mejor manera el viaje y se le daría más tiempo a los detalles. Imagina, con veinte capítulos de televisión se puede ir más al límite. pero el cine también va al límite, ¿no?

perfil

sebastián cordero Cineasta ecuatoriano (Quito, 1972). Realizó sus estudios cinematográficos en university of Southern California (EE.uu.). Ha dirigido ‘Ratas, ratones y rateros’, ‘Crónicas’, ‘Rabia’, ‘Pescador’ y ‘Europa Report’. Sus películas han gozado de reconocimiento internacional y han sido exhibidas, de forma indistinta, en festivales importantes como Cannes, Venecia, San Sebastián, entre otros.

Totalmente, y no digo lo contrario. Se trata de otros tipos de límites, otros esquemas.

Pero, sin duda, el hacer una película te lleva al límite y, estoy seguro, es tan extremo como viajar al espacio (en su respuesta, la sonrisa se acrecienta y aparece con totalidad en su rostro, ni un pelo la esconde). ¿cuáles son los retos de dirigir una película que no escribió?

Cuando escribes un guion, vas incorpo-

rando las imágenes que vendrán, se trata de una actividad paralela. En este caso, pienso que el guion podía ser interpretado de muchas maneras. Me sentí como alguien que agarraba el contenido en base a las reglas científicas y de narrativa cinematográfica. Soy alguien que cumplió con las reglas y dicté tan sólo un poco de mi estilo. Eso significó abstraerme, pero entendía que no soy el que deja su sello en este filme, sino el que protege a la película para que salga adelante desde el estilo planteado. Para realizarla, me senté a ver documentales, de corte más científico, e investigué muchísimo. direcTor. Está expectante por el estreno nacional de su película ‘Europa Report’.

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Ecuador, domingo 24 de noviembre de 2013

misión: ‘Europa Report’ Justamente, uno de los aciertos es la profunda investigación que se realiza para producir la cinta; pero, no se puede dejar pasar que mucho del éxito radica en las relaciones humanas que se generan…

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Efectivamente, la película cobra fuerza en las relaciones que tejen los personajes. Tanto en el guion como en su reescritura, el desarrollar el tema humano fue importantísimo. El peligro de las primeras versiones fue que la trama se tornaba fría: los astronautas actuaban de una manera muy entrenada y científica frente a los problemas que aparecían, lo

que podía dar paso a que se pierdan momentos de emoción. Justamente, donde nos percatamos que podían entrar esos momentos emotivos, no dudamos en favorecer que los astronautas muestren su lado sensible, íntimo.

Una de las características de las películas de Sebastián Cordero es el contar con buenos actores, capaces de interpretar los papeles que se les otorga. Carlos Valencia y Marco Bustos se roban la atención del público en ‘Ratas, ratones y rateros’; la actuación en ‘Crónicas’ de John Leguizamo, Damián Alcázar y Leonor Watling (sin olvidar la aparición de Alfred Molina) cautivan de manera ‘sensacional’; en ‘Rabia’ se destaca la transformación de Gustavo Sánchez Parra y la inocencia de Martina García, en sus papeles respectivos, y cómo olvidar a Andrés Crespo en su personificación de Blanquito, en ‘Pescador’.

Con ‘Europa Report’, las grandes actuaciones no fueron la excepción. En la cinta participaron Anamaria Marinca, Michael Nyqvist, Sharlto Copley, entre otros. ¿cuál es el secreto para dirigir a elencos de ‘primera fila’?

Hay un tema de oficio. Hay un respeto mutuo, aunque cada uno tenga metodologías distintas. Todos quieren llegar a un nivel muy alto. Un actor te devuelve lo que le entregas. Si le das elementos para que desarrolle su papel, si le entregas tu tiempo y escuchas sus dudas, las buenas actuaciones aparecen en la pantalla.

Con ‘Ratas, ratones y rateros’, Sebastián Cordero proyectó de forma mundial al cine ecuatoriano, además de mantenerse por seis meses en cartelera nacional. Con ‘Crónicas’, se convirtió en el primer ecuatoriano en dirigir una película con un elenco de reconocimiento internacional. Con ‘Rabia’ es el primer ecuatoriano en dirigir en Europa, España específicamente. Mientras que con ‘Europa Report’ es el primero en dirigir una película estadounidense. En resumen, su trabajo es un hito dentro del cine nacional. ud. es el reloj que marca el paso del cine ecuatoriano. ¿Qué siente por ser el personaje hito de nuestra cinematografía?

Hay varias cosas y hechos importantes.

Pienso que he estado en el momento oportuno, coincidiendo en los avances contextuales de nuestro cine. Por otro lado, no se puede negar que hubo que abrirse un camino y luchar por conseguir un espacio. Me emociona eso de marcar hitos y soy consciente de que he participado en ellos dentro de nuestro cine, pero debo pensar en más que eso: chévere ser un hito, pero la idea es superarlo. Quiero que las películas que vengan sigan ocupando su lugar y su importancia. Quiero seguir apuntando alto.

ese ‘apuntar’ incluye realizar películas de terror o comedias románticas, géneros que asegura quisiera explorar, pero que, muchas veces, causan tropezones a sus directores y desilusiones en su público…

Siempre hay un riesgo y siempre hay tropezones. No puedes frenarte por el riesgo de la caída. Cuando hago una película pienso en qué puedo hacer para que funcione, y eso rige mi trabajo.

Nunca trato de hacer algo por congraciarme con un público. Si quieres que tu película le guste a todos, el tropezón es seguro. ¿está disfrutando el momento de ‘europa report’ o está trabajando en un próximo proyecto?

Todavía no disfruto a ‘Europa Report’, falta mucho. Estoy muy expectante de su estreno en salas nacionales. Claro que esto no impide el seguir en mi trabajo. De hecho, estoy metido en una historia que sucede en Guayaquil y gira alrededor del tráfico de tierras. Si todo va bien, se filmaría a mediados del próximo año. El cine es así, mientras ruedas, ya estás planificando el siguiente proyecto. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec

¿cómo fue la dinámica director-actor en ‘europa report’?

Distinta con cada uno. Por ejemplo, Michael Nyqvist nunca se veía en el monitor, me dejó guiarlo y nunca quería estar analizando lo que había hecho. Sharlto Copley era muy obsesivo con las tomas en las que aparecía, cuidaba cada detalle y le gustaba ver las escenas una vez rodadas.

Por su parte, Anamaria tiene un proceso de interiorización fascinante… en fin, con cada uno pasas experiencias diferentes. por otra parte, tras cámara, ud. cuenta con un equipo bien ensamblado…

Con ‘Quique’ Chediak y Eugenio Caballero (director de fotografía y diseñador de producción, respectivamente) hemos formado un gran equipo y espero seguir trabajando junto a ellos. Más allá de la afinidad y del respeto, que son muy importantes, creo que los tres disfrutamos el trabajar juntos y vamos por la misma vía. Tenemos un grado de exigencia alto y, me parece, siempre superamos las expectativas que tenemos entre nosotros.

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hiTo. Es el primer ecuatoriano en dirigir una producción estadounidense.

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biblioteca

Temas del diario vivir Antonio Gala dice que “El amor es una amistad con momentos eróticos. Sobre esa mesa de la amistad podrán ponerse multitud de objetos, bellos o menos bellos; pero sin la mesa todo se vuelve añicos”. Y de la soledad, expresa: “Cuando se muda uno a caballo, para huir de sí mismo, lleva toda la soledad, todas las virtudes, todas las cualidades en el anca. Es inútil huir de la soledad, porque la soledad va dentro de nosotros, estamos inmersos en ella. La soledad es inmanente en el alma del hombre y es un germen interior. No se puede huir de ella”.

El amor, la soledad y el dolor hacen al hombre. Todo ser es tocado por ellos tarde o temprano. No se explicaría la vida, en su ausencia. El tiempo y el destino son sus cómplices. Si los libros se leen en trances vitales, el de esta fecha es una prueba. No tiene fecha reciente, fue publicado por Paidós en el 2000, en segunda edición, y la primera, cual reconoce su autor, en 1992, a mi vera por tanto la edición que poseo tiene 13 años, que al exponerlo desprendo un poco de mi propia intimidad.

Unos libros se comentan en público, otros jamás. Otros, por ser tan cercanos, no se comparten. Hoy he bajado al jardín uno de ellos, desclasificándolo de mi alma o haciendo eso mismo con ella.

El amor y la soledad contiene el pensamiento fundamental de André Comte-Sponville, expresado a través del juego, imprevisible y estimulante que es el de la entrevista. Preguntas y respuestas que le hicieran, según el autor, tres periodistas: Patrick Vighetti,

OSWALDO PAZ Y MIÑO J •

datos del autor

André compte-sponville

José Joaquín de olmedo La obra de José Joaquín de olmedo, una de las más emblemáticas y fundamentales de la literatura hispanoamericana del siglo XIX, es reeditada con el Canto completo, las notas originales de su autor, un estudio introductorio de Raúl Vallejo Corral y un prólogo del escritor peruano Fernando Iwasaki. También incluye un epistolario entre olmedo y Bolívar, y una cronología de la vida y obra del guayaquileño. una oportunidad para releer o conocer esta obra de uno de los fundadores del Ecuador y apasionado defensor de su unidad. uAsB-doce cAlles-cen

los mÁs Vendidos ecuAdor

° El héroe discreto, mario Vargas llosa (Alfaguara). ° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de tinta). dan Brown (Planeta). ° Inferno, ° Cincuenta sombras de Grey, e. l. James (Grijalbo).

FuENTE: LIBRI MuNDI

° (París, 1952). Es uno de los filósofos franceses más brillantes y apreciados tanto dentro como fuera de su país. A partir de los 18 años se declara ateo y empieza a buscar respuestas sobre la religión, Dios y la espiritualidad dentro de la filosofía, concretamente en la tradición materialista. ° Actualmente es profesor de la universidad de La Sorbona y colabora en diversos medios franceses como ‘Libération’. ° El 4 de marzo de 2008 fue nombrado miembro del

Comité Consultivo Nacional de Ética francés por el entonces presidente Nicolás Sarkozy.

° Es autor de más de una decena de libros, entre estos: ‘La felicidad, desesperadamente’; ‘El amor, las soledad; Invitación a la filosofía’; ‘Diccionario filosófico’; ‘El capitalismo, ¿es moral?’; ‘El alma del ateísmo’.

Judith Broueste y Charles Juliet, para permitirle a él una “forma de escribir de otra forma”, “no solamente un libro de filosofía, sino más bien el libro de un filósofo sobre lo que la filosofía y la vida le habían enseñado, sobre lo que él había aprendido. Me llenaba dirigirme al público como se dirige uno a un amigo, sin precauciones, sin elaboración posterior, sin erudición, sin mascara”.

Y eso ha logrado la obra, que es un delicioso tratado en el que las preguntas y las respuestas pasan por temas esenciales del diario vivir del ser: la sexualidad, la amistad, la música, los libros, la felicidad, la muerte, el destino, la cultura, la ignorancia, los retos, la supervivencia, la enfermedad, la valentía de tomar partido y el coraje de luchar por las libertades.

Y de la soledad y el amor, que siem-

pre van juntos, que viven atados, que son compañeros de ruta: la soledad es la regla. Nadie puede vivir por nosotros, ni morir por nosotros, ni sufrir o amar por nosotros. Nadie vendrá a llevar tu carga, nadie. La soledad no es el rechazo del otro, por el contrario, aceptar al otro es aceptarlo como otro, y en ese sentido Rilke halló las palabras precisas para expresar ese amor que tantas veces necesitamos y del que somos capaces.

Cita Comte: “Dos soledades juntas que se protegen, se completan, se limitan y se inclinan la una a la otra. Esta belleza suena cierta. El amor no es lo contrario de la soledad, es la soledad compartida, iluminada y a veces ensombrecida por la soledad del otro”. (Pág. 30) ‘El amor y la soledad’, trazados sabios de un palabrista que tiene claro que solamente después de la muerte viene el silencio. opymj2008@gmail.com

° Y las montañas hablaron, Khaled hosseini (Salamandra). ° El héroe discreto, mario Vargas llosa (Alfaguara). ° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de tinta). ° Hush, Hush, Becca Fitzpatrick (Ediciones B).

FuENTE: MR. BookS

ArGenTinA

° Y las montañas hablaron, Khaled hosseini (Salamandra). dan Brown (Planeta). ° Inferno, ° Cincuenta sombras de Grey, e. l. James (Grijalbo). ° El héroe discreto, mario Vargas llosa (Alfaguara).

FuENTE: PuNToS DE VENTA DEL GRuPo ILHSA.

colomBiA

° Demasiada felicidad, Alice munro (Random House Mondadori). ° La prueba del cielo, Alexander eben (Planeta). ° El héroe discreto, mario Vargas llosa (Aguilar-Altea). ° La Tormenta, Germán castro caycedo (Planeta).

FuENTE: LIBRERíA NACIoNAL

espAÑA

° Sorpréndeme, megan maxwell (Planeta). ° El cielo ha vuelto, clara sánchez (Planeta). ° Mi hombre. Seducción, Jodi ellen malpas (Planeta). ° Las olas del destino, sarah lark (Ediciones B).

FuENTE: CASA DEL LIBRo

méxico

° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). ° Los años de peregrinación del chico sin color, haruki murakami (Tusquets). ° El héroe discreto, mario Vargas llosa (Alfaguara). ° Buscando a Alaska, John Green (Castillo).

FuENTE: LIBRERíA GANDHI

Nota: listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

ViTrinA de liBros lA VicToriA de Junín. cAnTo A BolíVAr

Ecuador, domingo 24 de noviembre de 2013

lA noVelA policiAl en ecuAdor

Guillermo cordero El autor, quien es docente en la universidad de Cuenca, realiza una investigación que pretende rastrear las huellas que, hasta el momento, ha dejado el género policial en Ecuador, determinar sus antecedentes y analizar cómo y con qué fines estas obras adaptan, juegan o parodian las formas narrativas, los elementos y las convenciones policiales.

El género se cultiva en Ecuador desde 1997, aunque tiene antecedentes en las novelas ‘un hombre muerto a puntapiés’, de Pablo Palacio, y ‘El destino’, de Pedro Jorge Vera. uAsB-cen

director (e): Francisco Vivanco Riofrío editor: Agustín Garcells Cordón redactor: Damián de la Torre Ayora diseño: Leonor oviedo Andrés Jiménez composición electrónica: Pantone Impresiones edita: Editorial Minotauro S.A. correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, ecuador

bambalinas

Ecuador, domingo 24 de noviembre de 2013

Cine y sociedad en Macedonia (especiAl pArA ‘ArTes’, primerA pArTe)

RICARDO SEGREDA (DESDE SKOPJE) • De todos los estados de los Balcanes de la ex Yugoslavia, Macedonia es el más reconocido, si bien es el más esotérico con respeto a su cultura. No es raro que la gente asuma que Macedonia todavía es parte de Grecia. De veras, es el lugar de nacimiento de Alejandro Magno, un hecho que el estado poscomunista, por razones de relaciones públicas, se ha empeñado en hacer conocer.

En grandes letras, en la principal terminal del aeropuerto se anuncia en inglés: Aeropuerto Alejandro Magno. Y con aún más ostentación, en la plaza central en Skopje, la capital, hay una enorme columna con una igualmente enorme estatua de Alejandro, espada en mano, sobre un caballo parado en sus patas traseras.

Irónicamente, el único ciudadano de Macedonia con el mismo nivel de fama es la Madre Teresa, quien nació en Skopje y es honrada a través de la ciudad. Sin embargo, Alejandro Magno y la Madre Teresa son más conocidos como héroes de otros países, Grecia y Albania, que de Macedonia.

Es indicativo de una crisis de identidad de este país, el más pobre de toda Europa, con 30% de desempleo. Macedonia ostenta una larga lista de grandes escritores, músicos, deportistas y científicos, pero son poco conocidos más allá de los Balcanes.

Sin embargo, en una decisión que ha provocado controversia en Macedonia, el Gobierno ha invertido casi 500 millones de euros en la construcción de edificios y estatuas de estilo renacentista, para que Skopje participe de la grandeza histórica de ciudades como Roma o Viena. Pero, el problema es, como dijo Eva Shokosi, estudiante de arquitectura, que Macedonia nunca fue parte del Renacimiento.

Mientras tanto, hay un diferente y más auténtico renacimiento, debido a los esfuerzos de activistas culturales, que han organizado celebraciones de arte y comunidad y a nivel mundial.

Justo antes del inicio del actual Festival Internacional de Cine, ‘Cinedays’, hubo un Festival Internacional de Afiches con un tema progresista, y entre los 50 finalistas seleccionados estuvo el joven ecuatoriano Santiago Gómez,

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‘La viuda de El Tejar’ (2013) es un largometraje ecuatoriano, que adapta a la tradicional leyenda quiteña homónima.

Jorge Bastidas Zea es el encargado de rescatar esta historia, que se suma a otras producidas por el realizador. Cuenta con la actuación de Cristina Puma y Fernando Sánchez. sinopsis Ambientada en el popular barrio de El Tejar, en el centro de la capital ecuatoriana, narra la escalofriante aparición de una viuda, quien transitaba por las calles de la zona durante la noche. Su ropa, totalmente negra, cubría su silueta, la cual capturaba la atención de todo caballero.

Pero, al descubrirse el velo, una terrorífica figura aparecía tras el atuendo. El terror se apodera de los vecinos, quienes aseguran que el misterioso ser es la propia muerte, además de señalar que ésta persigue a los borrachos y perniciosos. Esta versión, con un aire más fresco, será estrenada en la Sala Benjamín Carrión de Casa de la Cultura Ecuatoriana, en Quito, el 30 de noviembre, a las 16:00.

compeTiciÓn. En la lista de contendientes está la película ‘Dual’, del joven cineasta croata Nejc Gazvoda.

con su notable obra.

El festival Cinedays está en su quinto y más exitoso año. La organizadora del Festival, Margarita Radovic, informa que mientras que el primero fue por cuatro noches y atrajo una audiencia de sólo 40 personas, hoy ya es de dos semanas y con una asistencia de cientos de personas.

Según ella, esto se debe a una promoción efectiva. Sin embargo, el financiamiento es casi totalmente del Estado y es limitado. De hecho, el director del Festival, Zlatko Stevkovski, quien también gestiona muchos otros eventos culturales a través del año, expresó su preocupación de que a pesar del éxito del evento, debido a los problemas económicos en el país, podría ser el último.

No obstante, mientras dure, Cindays servirá al doble propósito de cultivar entusiasmo por el cine como arte, no sólo como entretenimiento, sino para ofrecer una oportunidad para que nuevos cineastas en Macedonia y en otros estados de los Balcanes comuniquen sus sentimientos más profundos a través del séptimo arte.

Mi participación en este evento es como miembro del jurado, invitado para la evaluación de películas de los Balcanes. He visto seis películas y, como mucho del cine de América Latina, hay un enfoque quizás excesivo en problemas sociales. Hay un

BeATlemAníA no AcABA

FesTiVAl Margarita Radovic, organizadora de ‘Cinedays’, evento internacional cinematográfico de Macedonia.

aura de fatiga en la mayoría de las películas, una expresión del impacto de las guerras civiles de los 90’s y de las décadas anteriores de dictadura comunista y de las opciones limitadas del presente.

Sin embargo, las películas también demuestran capacidad para comedia y creatividad visual y, en el caso de ‘Dual’, del joven cineasta croata Nejc Gazvoda, un reconocimiento del potencial humano para crecimiento y evolución. rick.segreda@gmail.com

Han transcurrido casi 20 años de la aparición de ‘The Beatles: Live at the BBC’, que recopilaba varios de los temas que la popular banda de Liverpool tocó en directo en la famosa radio británica, a inicios de los 60’.

Ahora se lanza el segundo volumen de este recopilatorio con un nuevo material, que incluye 37 temas (nunca antes editado) y 23 grabaciones de conversaciones de los ‘escarabajos’ por aquella época.

Conscientes de que los fanáticos no se conformarán con este nuevo material, se pueden encontrar ambas producciones en una caja de lujo, que contiene un total de cuatro discos, que reúnen no sólo la música de la agrupación inglesa, sino varias bromas y comentarios de John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison.

ddelatorre@lahora.com.ec

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especial

Ecuador, domingo 24 de noviembre de 2013