La historia también se pinta Alberto Carcelén retrata a los excluidos, las minorías y los vulnerables.
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CINE.
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ENSAYO.
Francisco Urquizo y su incesante creación.
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‘Y AL SIGUIENTE DÍA’
‘Siempre Alice’, compasión y humanidad.
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Nº 914
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bitácora
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Merapi, la ‘Montaña de Fuego’ Perfil
Édgar Freire García Teatrero ecuatoriano (Quito, 30 de enero de 1982). Realizó sus estudios en el Cronopio, Teatro Malayerba, Teatro Símurgh, la Compañía Nacional de Danza y con Kléver Viera. Retornó de su travesía por Indonesia, país donde, gracias a una beca, profundizó sus conocimientos en danza.
VISTA. Javanés en campos de arroz mientras Merapi lanza ceniza (2010).
RITO. Ceremonia de ofrendas en el Merapi.
ÉDGAR FREIRE GARCÍA • La universidad a la que fui asignado en mi beca en Indonesia se llama Pusat Pengembangan dan Pemberdayaan Pendidik dan Tenaga Kependidikan (Pppptk) Seni dan Budaya. ¡Vaya nombre! Por esto, siempre respondía: estudio en P4TK, al norte. En efecto, mi centro de estudios se hallaba a unos 14 kilómetros de la villa Kaliurang, ‘gente de río’, prácticamente en las faldas de uno de los volcanes más activos del mundo: Merapi, ‘Montaña de Fuego’, y que era avistado con facilidad en días soleados. Es decir, si el volcán explotaba, probablemente la villa desaparecía y la única acción posible era ‘correr’ hacia el sur de la ciudad, hacia el mar Parangtritis. Por alguna razón, el haber vivido siempre en una región de volcanes y montañas me ha dado familiaridad con estas: si explotan, simplemente explotan. A la gente de Jog-
jakarta tampoco le preocupa la actividad del volcán. Cuando se les pregunta al respecto solo sonríen y por su respuesta se podría adivinar que muy tranquilamente irían hacia el sur o se quedarían en sus casas. Cuentan que en una de sus últimas erupciones fueron enviados del palacio del Sultán a realizar una ceremonia javanesa en sus faldas. Incluso dicen que una señora se quedó orando allí con toda la calma a los espíritus de la montaña, sin muestra de temor alguno hasta que la lava le alcanzó. Un acto que quizá para nosotros es absurdo, pero que fuera de nuestro limitado sistema de pensamiento y conocimiento es un acto que revela la sabiduría de la tradición. En una erupción se manifiestan los cinco elementos, una epifanía en toda su dimensión. Muy pocas veces el ser hu-
CONVIVENCIA. Gente de Java coexiste con el volcán.
mano tiene la oportunidad de ver a los espíritus presentes y la lucha y la fuerza de uno de ellos por sobre los demás. El fuego (‘api’) se rebela y el guardián tierra (‘tanah’) no puede retenerlo más; el aliado aire (‘angin’) presiona al fuego y lo aviva; el fuego consume todo hasta que, finalmente, es ‘aplacado’ por la tierra y el agua; entonces, aire y fuego se calman. En las ‘líneas’ del Universo, las fuerzas ‘espíritus’ han hecho su epifanía, pero solamente cuando me fue revelado este conocimiento pude volver mi rostro hacia nuestra tierra andina y comprender en parte sus mitologías. En el ‘Huarochirí’, manuscrito quechua del siglo XVI, las narraciones de las luchas de los Huacas mantienen exactamente los mismos principios: “Pariacaca, en el curso de su lucha contra Huallallo Carhuincho, quiso extinguir el fuego en
que se había convertido, transformó ese lugar en laguna”. Estos pasajes nos hablan exactamente de lo mismo. La tradición ha puesto en relatos los momentos en que se han producido las manifestaciones de los ‘espíritus’, elementos o fuerzas, y que ahora quizá por una pereza y una actitud de apatía o desinterés los hemos dejado de lado por el curso de nuestras necesidades y deseos actuales. Para terminar y dejar la curiosidad en el lector, cuento que se me habló de un quinto elemento. En las narraciones andinas el 5 es un número recurrente y no es casual, casi siempre se habla de cinco hermanos, como en la leyenda del nacimiento de Pariacaca de “cinco huevos”; en el Mahabharata, son cinco los Pandavas, así como en muchos relatos mitológicos de por allá, allende los mares… ecoedgar@hotmail.com
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ensayo
Urquizo y su arte Exposición
Francisco Urquizo El artista presenta su muestra ‘Desde las raíces del °pensamiento’, conformada por las series ‘Los símbolos absolutos’ y ‘El tarot de Urquizo, los arcanos mayores’.
Dónde: Salas Eduardo Kingman y Oswaldo Guayasa°mín de la CCE, Patria y 6 de Diciembre, en Quito.
ARTISTA. Urquizo en medio de sus obras ‘La vida’ y ‘El todo’, que se exhiben en la CCE.
MARCO ANTONIO RODRÍGUEZ* • Desde la esqui-
na inferior de la cubierta del libro ‘Urquizo, el pintor de la serenidad’, se alza el vuelo del artista, es que todo su arte es un vuelo perpetuo, irreprimible. Él mismo es testigo de cargo de su incesante creación: “Para mí -nos dice en uno de los epígrafes-, pintar es un torrente energético que se dispara, muy a pesar mío, o por mi propia razón de ser”. Los trazos del vuelo inicial (el de la cubierta del libro) simulan dos palomas torcazas procurando hallarse -¿el ser y el ánima del artista?-, pero el instante del encuentro pleno, se congela en el tiempo. Es la constante de sus palomas mensajeras (nunca jamás en afluencia, siempre a espacio, nimio, pero espacio al fin: ¿la incomunicación con nuestros alter egos, o de nosotros con otros u otras?). Pienso, entonces, que quizás vale más el anhelo que el logro anhelado, y eso -¿quizás?-, es lo que quiere significar Urquizo. Cacería y exploración del ser y estar aquí en la Tierra. Reuniones y escisiones de nuestro ser con nosotros o con los demás. Al reverso de la portada, una puerta se abre a los enigmas para hallar respuestas. En el fondo, líneas que traman una pareja que sugieren sosiego. Urquizo, ¿el pintor de la serenidad? ¡Quién sabe! Nadie signado a buscar halla sosiego. Las excepciones, en este caso, confirman el canon. El itinerario existencial de Francisco Urquizo: un viaje al corazón humano. Fascinación por lo inacabado, rastreo en nuestros infinitos humanos, averiguación de un fin que, acaso, se desvanece como los puer-
tos o los horizontes que otean los náufragos lejanos a los códigos académicos del arte desde un nebuloso catalejo. Espejismo y plástico. Para llegar, ¿adónde? A esa ninesperanza. Irresistible afán de asirnos a al- guna parte que es todas partes. Lenguaje guien, a algo. En cuanto a su propuesta vi- el suyo que es vehículo para tentar las ulsual: desdibujo; alusiones o adscripciones timidades del espectador, pero también al onirismo: varias de sus obras remiten a lenguaje heridor y lámpara de minero de la Salvador Dalí y a ciertas postulaciones de vida. Urquizo no violenta el referente, sino el símbolo. El paso de esa presión arrebataAndré Breton. Pero, ¿qué hay de la espiritualidad de da que siente en el acto de pintar, es el efecto Urquizo, de su inacabable rastreo en los de una veladura, de una erosión brusca de meandros secretos del ser, de sus apasio- su otro yo (o sus otros yo); algo se deshace, nados sondeos en el Tarot (consultas al se excluye, o, al menos, se metaforiza, son presente, al pasado y al futuro, pero tam- sus ideaciones, sus sueños, sus obsesiones. bién sobre sus percepciones, sensaciones, Se transponen: el verbo más adecuado en el ejercicio estetizante, voliciones), de sus más puntualmente merodeos por filosoUrquizo no violenta el fías orientales o por referente, sino el símbolo”. cuando nos referimos a las instigaciones escrituras como la de que el primer envión Paulo Coelho, develaciones que se condensan en su obra plástica señalan el síntoma puro. Urquizo hurga en Dios, en la fe, en la y también en esa suerte de haikús o microgramas (para recordar a Jorge Carrera An- ciencia –recuérdense sus citas de científidrade), que suele escribir como al desgaire, co para quienes el Universo es uno-, en las sino signos evidentes de su insatisfacción profecías, en el azar y el tiempo, pero todo primordial, de su euforia represada, del converge en una conclusión: la proposicaos luminoso que lleva dentro? Hay que ción artística de Urquizo es, sobre todo, tener un caos en el alma para alumbrar una averiguación perenne, desaforada, una estrella, pregonaba el viejo y taciturno implacable, en los trasfondos de ser y estar. Dichosos, digo, quienes no han sondeado Nietzsche. Urquizo viaja en sus lenguajes (arte vi- en cuestiones tan trascendentes. Búsquesual y palabra): líneas, palabras, colores, da, laberinto y clausura. ¿Quién es o qué silencios, ritmos, figuras desfiguradas. Y es Dios? Dios como hacedor del Universo, no teme romperle el espinazo al primero Dios como alguien o como algo a quien que es su oficio cardinal, es decir, la pintu- acudimos en nuestro desvalimiento. Dios ra, como el jinete que no trepida en quebrar metáfora. Dios invención humana para sus su cabalgadura porque, pocos como él, más medios y cobardías. Dios en la deriva de la
° Horario: Martes a sábado de 09:00 a 17:00. ° Entrada: Libre. ° Clausura: 30 de abril de 2015. angustia, así no lo descubramos nunca. Dios vida, finitud, muerte y retorno. Dios como el Gran Todo que nada sabemos. Y el amor, ¿qué es? El arte de Urquizo ante el amor retoza, travesea, tiembla, se alboroza, aun cuando a veces se extenúa y desfallece. El tiempo amoroso no permite ajustar el salto y el acto, hacerlos coincidir. Miedo padecemos los humanos en ese tiempo. Lo que sigue siendo un enigma es la “pérdida de ese delirio” porque, perdido ese delirio, se ingresa de bruces en el duelo real, lo que muestra que el objeto amado ha cesado de existir. Cierta filosofía fácil expresa que “el amor es eterno mientras dura”. ¿Y la muerte? El arte de Urquizo no puede, no debe excluirla. Por eso, cuando procura concretizarla no es meditada, sino que acaece. El artista rodea la muerte. Aproximación y ofenda. Acercamiento, no averiguación. Honda y sensible voladura de un estado de ánimo, no sondeo en sus profundidades. Afán singular de eludir la muerte conquistándola como el amante que a lo lejos no es capaz de caminar hacia ella… Y así vida y muerte, amor y desamor, caídas y levantamiento. Urquizo exorciza y catequiza, urgido por sus irrefrenables laberintos interiores. La palabra ante el arte se torna cómplice, vibra, deviene pasión y vaso comunicante. “El día abre los ojos y penetra / en una primavera anticipada. / Todo lo que mis manos tocan, vuela. / Está llenos de pájaros el mundo…”: este el arte de Francisco Urquizo. * Narrador y ensayista ecuatoriano.
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diálogo
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‘Si la cagas, hay que aceptar’ El buen humor de Rafael Lugo Naranjo se evidencia tanto en sus artículos, como cuando conversa. Tan ameno como frontal, todo lo que expresa es capaz de doblegar hasta a la persona más seria y provocarle que el seño fruncido sea vencido por las carcajadas. Eso sí, no solo apela a hacernos ‘cagar de risa’, su cuota incluye una alta dosis de reflexión. Una recopilación de sus textos publicados en ‘Soho’ se encuentran en ‘Las 50 sombras del buey’ (Dinediciones), donde 50 artículos se condensan en los apartados: Historia sagrada, Urbanidad y asimetría sexual, Política y bioviolencia, Buzón de quejas, Mea culpa. Este abogado, vegetariano, hincha de Liga de Quito (pero no fanático) y escritor autonegado comparte sus perspectivas acerca de la mencionada publicación, consciente de que todo lo que diga puede ser usado en su contra. Eso de que la entrevista fuera en el 515 sonaba bien. Fuera de broma, ¿te hubiese gustado conversar allí?
Lo de los ‘cabachos’ solo queda para broma. Sabes que cuando se dio ese debate sobre la propaganda de ‘Si puta es ser libre’ empecé a investigar sobre la prostitución. Te das cuenta que muchas mujeres pueden ser víctimas de trata de blancas. Entonces, cuando han venido cerrando los chongos, no me he fastidiado tanto. Se me ha ido el cariño por los chongos. ¿Eras cliente?
Para nada, solo que el tema me da cuerda para hacer chistes. Entrando en materia, con ‘Las 50 sombras del buey’ le metes una cornada a todo el mundo…
¿Te parece?
Por lo menos le pinchas a los izquierdosos y a los curuchupas de igual manera…
Nadie se salva, dices. Me llama la atención nuestra capacidad de crítica porque nos encanta criticar, pero no lo hacemos a nosotros mismos. Eso solo es estancarse y enaltecer a la mediocridad. Es ser impunes e inútiles. ¿En tus artículos también hay autocrítica?
En todos estoy de alguna manera presente, menos en los que me refiero al pipi chiquito (risas). Entonces, ¿sí estás presente cuando hablas del mal polvo?
Tampoco, también me excluyo en esas páginas. En el resto, algo de mí hay.
RAFAEL LUGO
Tengo los mismos principios, pero en diferente orden”. AUTOR. En las gradas que dan a su despacho jurídico, previo a la entrevista.
Recordando tu artículo ‘El hombre mal casado’, si te encuentras en una fiesta, a quién sacas a bailar: a la mujer con hambres atrasadas, a la hijita de papi o a la culazo…
A la que esté más borracha (risas). Verás, en esas situaciones, después de la bailada debes dejar pasar los días y darte cuenta con quién bailaste. Ese rato nosotros nos hemos tomado unos embellecedores, al igual que las mujeres, porque ellas con tragos encima también no se dan cuenta que estamos gordos y feos, y no podemos ser tan chéveres.
Parafraseando un artículo: Si las marchas son a las mozas, las suegras son a…
Las suegras son al gobierno anterior. Le echas la culpa de todo, le acusas de que todo está mal por su culpa. Por su parte, los gobiernos anteriores creen que su receta era mejor.
¿Cuántas veces te ha tocado ser el mejor amigo?
Olímpicamente, una vez. Fui el mejor pana de una pelada guapísima, que fue hasta reina de Quito. Fui tan huevón que terminé armando hasta la cama que le dieron como parte del premio, y de armar la cama nunca pasé: a la cama nunca me subí. ¿Aprendió la lección?
No, solo no me volvió a pasar. Me hice lo suficientemente cínico para que no me pase. ¿Contigo se demuestra que es mejor reírse de uno mismo?
Eso es súper necesario, pero ni siquiera
para quedar bien, es hasta por salud. Si la cagas, hay que aceptar. Negar el error es un doble error. Lo mejor es que tú seas el primero en reírte de tus cagadas. Te molesta atravesar la Av. De los Shyris. Digo, cómo le caes a esta dinastía que “nunca existió” en un artículo…
De ley me toca andar por la Shyris para movilizarme por Quito. Lo que uno se pregunta es cómo se puede estar hablando todavía de una dinastía, paralela a los incas, que nunca existió. Ya el propio González Suárez despotricó contra el padre Juan de Velasco sobre este tema. Es más, desde 1918 hay la orden de quitar esto de nuestros libros, pero seguimos en lo mismo. Los quitus o los cañaris existieron, pero una dinastía shyri para nada. ¿Por qué nos aferramos a estas historias?
Por inseguridad. Te sientes parte de algo, te acomodas, así se van fortaleciendo los dogmas. ¿Leíste ‘Las 50 sombras de Grey’?
No, ni vi la película. Sé que le ha puesto picante a muchos matrimonios y, hasta en algunos casos, se legalizaron los fuetazos (risas). Ahora, si un libro te lleva a que ganes el hábito de lectura, eso es válido. En ‘El Twitter y el estadio’ explicas el porqué dejaste de ir al estadio y el abandono de Twitter. ¿Por qué te decides a dejar la escritura?
Escribir no es obligatorio. Debes escribir hasta cuando es necesario. Y la necesidad
Perfil
Rafael Lugo Naranjo Escritor y abogado ecuatoriano (Quito, 1972). Ha publicado el libro de relatos ‘Abraza la oscuridad’, las novelas ‘Veinte’ y ‘7’ y una selección de artículos titulada ‘Al dente’. Colaboró durante 10 años en la revista Soho.
no está en el lector. Ponlo así, no estás para consolar, no eres un consolador; eres un pajero, la necesidad es tuya. ¿Pero no es un punto final?
Por ahora no escribo. Estaba escribiendo un libro sobre la crisis de los 40, pero pasé los 40 y nunca terminé el libro; también, estaba escribiendo sobre otro tema y, por suerte, chao compu, y así se hizo un favor al mundo eliminando un proyecto que ni me estaba terminando de gustar. Eso sí, de alguna manera sigo en vigencia con recopilaciones y reediciones. Justamente, La Casa Morada, con su sello Cadáver Exquisito, está por sacar una edición de la novela ‘7’, con correcciones súper pertinentes, bien guapeada. Cuando revisas estos artículos, ¿cuánto del Rafael de ahora hay en ellos?
Es probable que muy poco. Ya no pienso igual que hace cinco años, cambié en un montón de cosas. Digamos que tengo los mismos principios, pero en diferente orden. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
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‘PATRIA TIERRA SAGRADA’
‘DESDE LA ORILLA’
‘FOTÓGRAFO DE MANGA’
Carcelén: un pintor atrincherado en el arte Las cuatro décadas de trabajo de Alberto Carcelén (Durán, prov. del Guayas, 1955) no solo representan la ‘Bitácora de un artista’, sino el registro de las causas sociales de los últimos 40 años sobre telas y papeles. Popularmente se dice que ‘se escribe la historia’. El maestro Carcelén demuestra que la historia también se pinta. Quince días resultaron escasos para admirar su propuesta artística, la misma que se exhibió en la Sala Víctor Mideros de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en Quito. Allí, 40 obras –como para redondear sus años de trabajo- revelaron la situación de las minorías, de los excluidos y de los grupos vulnerables que, en síntesis, son los contrarios del poder. Reivindicándose como marxista, Carcelén traza, de una manera conmovedora,
‘MINGA’
‘FUENTE DE VIDA’
los procesos y las pugnas entre los distintos sectores sociales, donde los desfavorecidos siguen siendo los mismos, tal como lo plantea el artista. Así, por ejemplo, aparece su cuadro ‘Guerra de los cuatro reales’, donde se apela al alza de pasajes en 1978, durante la dictadura militar. Irónico y reflexivo, Carcelén toma el hecho y lo transpola hasta la actualidad, donde la puja del incremento del transporte sigue en debate. También está su óleo ‘Patria tierra sagrada’, donde las instituciones que gobiernan, tanto económicas, políticas, del orden público y religiosas brindan sobre Fausto, un indigente (real, no ficticio), quien no deja su sonrisa mientras duerme, como si sus necesidades solo parecerían satisfechas en los sueños: una lectura sobre el no dejar de soñar, pero también acerca del tomar con-
ciencia de qué sucede a nuestro alrededor. Grabados, plumillas, acuarelas y óleos –estos últimos sus materiales predilectos–, han sido los encargados de plasmar las protestas sociales y las demandas populares, el señalamiento a los grupos de poder y la visibilización de los marginados. Personajes como el mendigo, el barrendero, el músico callejero, entre otros, son expuestos sin reservas, sin pudores. En fin, un proyecto estético que frente a la mirada fugaz parecería una condena, un recorrido derrotero sin posibilidades de cambio, pero, quien observe con detenimiento la obra de Carcelén, se encontrará con un canto a la vida, con trazos dignos y optimistas: una oda cromática que reaviva la oportunidad de superar a la propia utopía. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
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biblioteca
El valor de la literatura
teamientos citados. Su palabra, en más de nica bajo protesta, con la pluma en ristre, una ocasión ha revuelto a los déspotas de apuntando letras contra la muerte. Con sus asientos y hasta les ha permitido a indolor se plantan estas palabras enfilando tolerantes gobernantes hacer ejercicios de quejas contra la Parca y su trabajo dictato- su limitada intelectualidad. “La novela ha sido el género más cenrial, censor, silenciador, taimado y siempre sorpresivo. Contra ella que en la jornada surado, perseguido o prohibido. No falla del lunes 13 de abril ha sido especialmente nunca. En las dictaduras religiosas, en cruel, terrorista y perversa, al ensañarse las dictaduras políticas, de extrema decon la literatura universal y llevarse de la recha o de extrema izquierda, siempre vida a dos escritores grandes, importantes, aparecen los regímenes de censura, esos sabios, imponentes y referentes de la litera- esfuerzos por controlar el mundo de la tura universal y de la humanidad contem- fantasía, de la invención. Como si todos poránea: el uruguayo Eduardo Galeano y esos regímenes vieran en la literatura un el alemán Günter Grass. Que el recorrido peligro para su propia existencia. Y no se hacia el ‘Oriente Eterno’ sea, para los dos equivocan”. (Mario Vargas Llosa, pág. 35) “En el diálogo entre culturas diferentes, maestros, lleno de luz y paz, que las palabras hagan confortable su viaje, que el des- que nos enriquecen y nos abren hacia tantas realidades, no es tino en el etéreo los La novela ha sido el género posible discutir sobre junte en diálogos litemás censurado, perseguido algunos valores que rarios mientras realio prohibido”. consideramos definizan la trascendencia tivamente adquiridos, hacia la luz de luces. MARIO VARGAS LLOSA como por ejemplo la La muerte se lleva a los creadores, mas no puede robar la obra paridad de derechos independientemente que ellos dejan. “La literatura es mi ven- de la pertenencia étnica, sexual, religiosa, o ganza” porque tal cual dice Antonio Gala: nacional. De estos principios ya no se discu“La literatura es exactamente lo contrario te”. (Claudio Magris, pág. 82). Pretexto, para llegar al texto de un libro del amor: este no debe ser una expresión, sino una práctica, aquella no debe ser una vendetta, sea el amor por la literatura. Noventa y dos páginas cuyos contenidos expráctica, sino una expresión“. Una expresión que se entiende más y me- plican por qué la literatura es subyugante y jor leyendo y absorbiendo la libre palabra sirve para la vida: porque cumple una funde excepcionales escritores, acogida en un ción social y porque produce emociones pequeño tomo en el que se intentan respues- que la vida, en ocasiones, no hace. La obra tas a preguntas de gran calado como estas: tiene el sello Anagrama, colección Argu“¿Cómo puede una novela cambiar el mun- mentos, y la compré en Librería Rayuela, do? ¿Todavía conservan los libros el poder que acaba de cumplir ocho años de vender de cambiar la realidad y a los hombres? ¿A buena literatura como la que os dejo. Un documento indispensable para leclas sociedades? ¿A las culturas y valores?” Dos maestros de la literatura mundial con- tores que buscan ver la vida sin ataduras. temporánea se atreven a responder los plan- Entre papeles el conversatorio que tuvie-
° After 2-En mil pedazos, Anna Todd (Planeta). ° After, Anna Todd (Planeta). ° El libro Trool, Rubius (Temas de hoy). ° Los secretos de Yuya, AA.VV (Planeta). FUENTE: LIBRI MUNDI
° Últimas noticias del nuevo idiota iberoame-
ricano, Plinio Apuleyo, Carlos Alberto Montaner y Álvaro Vargas Llosa (Planeta). ° Hush, Hush, Becca Fitzpatrick (Ediciones B). ° Los 11 poderes del líder, Jorge Valdano (Conecta). ° Pie de bruja, Carolina Andújar (Montena). FUENTE: MR. BOOKS
ARGENTINA
° El puñal, Jorge Fernández Díaz (Planeta). ° Destroza este diario, Keri Smith (Paidos). ° El Teorema Katherine, John Green (Nube de tinta).
Datos del autor
MARIO VARGAS LLOSA
° Jasy. Trilogía del Perdón 1, Florencia Bonelli (Suma).
FUENTE: TEMATIKA.COM
COLOMBIA Nació en Arequipa, Perú, en 1936. Obtuvo el Premio °Príncipe de Asturias de las Letras en 1986, el Miguel de Cervantes en 1994 y el Nobel de Literatura en 2010. Entre sus novelas destacan ‘La ciudad y los perros (Premio de la Crítica), ‘La casa verde’ (Premio Rómulo Gallegos), ‘Lituma en los Andes’ (Premio Planeta), entre otras. Es miembro de la Real Academia Española desde 1996.
° La oculta, Héctor Abad (Pengüin Random). ° La templanza, María Dueñas (Planeta). ° Hombres sin mujeres, Haruki Murakami (Planeta). ° Niebla al mediodía, Tomás González (Peguin Random). FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL
Datos del autor
CLAUDIO MAGRIS Nació en Trieste, Italia, en 1939. Catedrático de litera°tura germánica en la Universidad de Trieste, prestigioso
germanista, ensayista y traductor de Ibsen, Kleist y Schnitzler es una de las figuras mayores de la literatura italiana contemporánea. Ha sido galardonado con los premios Erasmus Prize y Leipzig Book Award en 2001, la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2003 y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2004.
ron los autores Mario Vargas Llosa y Claudio Magris en Lima, en diciembre de 2009 en el Instituto Italiano de Cultura. Un placer para librópatas.
F SOMBRAS ILUSTRES
De sexo, amaneceres, olores, mentiras, recuerdos, guerra, muerte y denuncia social se habla en este poemario. Según el crítico Emilio Guadalupe Comas Paret, “su lectura es como mirar un cuadro de arte abstracto, que provoca sensaciones, recuerdos difusos por olvidarlos a voluntad, percepciones particulares para cada lector”. La edición de este libro fue auspiciada por el Festival Internacional de Poesía de La Habana y el Movimiento Poético Mundial.
El libro muestra una parte de la extensa obra de poesía y prosa de quien es conocido como el autor de la letra del ‘Pasillo Manabí’, el que gracias al esfuerzo de su familia no ha caído en el olvido. Los textos cantan a la naturaleza, el amor, la muerte, la nostalgia de los recuerdos, la soledad, la mujer y su belleza, y, como señala Carlo González Cruz, “su mano no tiembla al momento de describir y denunciar la injusticia social”.
SUR EDITORES
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ECUADOR
LOS DÍAS DE LA ALDABA Marcos Rivadeneira Silva
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LOS MÁS VENDIDOS
OSWALDO PAZ Y MIÑO J • Se escribe esta cró-
VITRINA DE LIBROS
O
Elías Cedeño Jerves
opymj2008@gmail.com
ESPAÑA
° El tesorero (Magos del humor Mortadelo y Filemón), Francisco Ibáñez (Ediciones B). ° La templanza, María Dueñas (Planeta). ° Hombres buenos, Arturo Pérez Reverte (Alfaguara). ° El mundo azul. Ama tu caos, Albert Espinosa (Grijalbo). FUENTE: LA CASA DEL LIBRO
MÉXICO
° Cien años de soledad, Gabriel García Márquez (Diana). ° Cincuenta sombras de Grey, E.L. James. ° Milena o el fémur más bello del mundo, Jorge Zepeda Patterson (Planeta). ° Adiós a los padres, Héctor Aguilar Camín (Random House). FUENTE: LIBRERÍA GANDHI.
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador. Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Vicky Arias Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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visiones
Por una nueva Ley de Fomento del Cine Nacional El cine narra acciones observadas con el arte dramático. Esta actividad artística gozó de su escenario legal en el 2006 en el Ecuador, a diferencia de otros países de Latinoamérica que ya contaban con el auspicio estatal. El Cncine se encarga de la producción, difusión, promoción internacional de la cinematografía nacional, la formación y capacitación (profesional y amateur), la investigación y el rescate del patrimonio fílmico del Ecuador. El fomento de la producción cinéfila vía concursos públicos dinamiza la producción continua de preproducción, producción y la posproducción. El objetivo esencial es difundir el cine ecuatoriano para fomentar públicos amplios generando espacios alternativos que permitan el acceso al consumo de bienes culturales. Para Juan Martín Cueva, director del Consejo Nacional de Cine (Cncine), una de las salidas es jurídica e institucional influyendo en los hábitos culturales hollywoodenses en la niñez y la adolescencia. Sin embargo, va más allá de las políticas públicas por el acceso a las nuevas tecnologías (Netflix). Explotar nuestra historia con el cine internacional en el Ochoymedio, la Casa de la Cultura Ecuatoriana (iniciada por Ulises Estrella) y la existencia de la escuela Incine que promovió la serie EnchufeTV, que circuló en la Web y en Ecuavisa, serían otras de las salidas.
MAYRA AGUIRRE ROBAYO •
Producción nacional
En el 2014 se estrenaron 17 producciones. David Guzmán en ‘Cine ecuatoriano: pasado, presente y futuro’ dice que en Multicines -Quito- del 100% de las entradas, solo el 4% de la taquilla correspondía al cine nacional. Si es que el espectador busca entretenimiento o las producciones requieren dramas conectados con la cotidianidad o montajes con historias que, sin dejar de ser críticas, toquen los corazones teleno-
Por un cine diverso °
velescos pontificados por el experto colombiano Jesús Martín Barbero. Cueva considera, sin embargo, que el entretenimiento, como el arte de vanguardia, circulan como producto cinéfilo. Camilo Luzuriaga comenta, en un texto de un suplemento cultural, que la película ‘Dos para el camino’ fue el único estreno en salas del cine ecuatoriano -1980- que luego de tres décadas obtuvo alrededor del 10% de los espectadores; ‘La tigra’ -1990-, ‘Ratas ratones y rateros’ -1999 y 2000- y ‘Qué tan lejos’ -2006- obtuvieron, cada una de estas, alrededor del 5% de los espectadores. En 2013 las 13 películas estrenadas no lograron más del 2%. Presupuesto
Los gastos corrientes administrativos del Cncine ascienden a 459.294,17 dólares distribuidos en el fomento de la producción cinéfila, en el inventario-diagnóstico de la valoración de la memoria cinematográfica de la Fase II, la promoción nacional e internacional del cine. En los proyectos de inversión fílmica para concursos, recuperación de la memoria y el fortalecimiento de las capacidades los costos fijados son de 417.424,38 dólares. El cine sobre ruedas cuenta con el apoyo del transporte interprovincial y desde el 2013 se ha invertido alrededor de 456 mil dólares.
Cueva considera que se podría involucrar a los sectores que se benefician de la circulación de contenidos de los audiovisuales con parte de lo que paga el espectador al ingresar a una sala de cine, de las utilidades de los medios audiovisuales, de las telefónicas. Una de las debilidades es que no existen fuentes de financiamiento estable. En este año el presupuesto se ha reducido en algo menos del 20%. Liderazgo
Para Juan Martín Cueva, el plus de la institución que dirige se conecta con políticas culturales con la ciudadanía, ya que ha superado la visión ornamental de la cultura en el bienestar social, la educación, la promoción política-institucional, el turismo y las celebraciones cívicas. El cine se ha convertido en una industria cultural que genera: empleo, sentidos colectivos, impuestos, comercio interno y externo porque relaciona lo técnico y lo político. Para él esto demandaría la creación de una ley de cine y de creación audiovisual que potencialice la Ley de Fomento de Cine Nacional existente. La nueva perspectiva incursionaría, además del financiamiento fílmico en la motivación del común de los mortales por el cine nacional con el cambio de sus hábitos culturales que sobrepase la intervención del Estado en lo técnico y lo político cinematográfico.
El catedrático, investigador y crítico de cine Cristian León ve como positiva la existencia del Cncine ya que está en un proceso de perfeccionamiento en lo profesional e industrial. En una de sus obras: ‘Reinventando al otro. El documental indigenista en el Ecuador’ debate las diferencias culturales del cine ecuatoriano actual comparando con la producción blanco-mestiza. La alteridad cuestiona el estatus social y político del poder que se fue naturalizando en nombre de la nación civilizadora. El texto confronta la historia del cine ecuatoriano con la temática subalterna.
Juan Martín Cueva dirige el Cncine desde junio de 2013. Su trayectoria audiovisual está con la actuación cinematográfica (‘Rencontres’, de Corine Serrano, y ‘Cuando me toque a mí’, de Víctor Arregui). En la producción y dirección: ‘El lugar donde se juntan los polos’ (ganó como Mejor documental en el Festival Internacional del Cine de Valdivia, en Chile 2002); ‘Ningún ser es ilegal’ (2001) y ‘Marineros’ (1997). ‘Este maldito país’ (2008) después de los reclamos de Cueva fue editado con el nombre completo por EcuadorTV. Además, fue el promotor del Festival del Cine Cero Latitud y del Festival Internacional de Cine Documental Encuentros de Otro Cine (EDOC) y cofundador de Cinememoria. Cueva considera que quizás es más fácil que un artista aprenda a ser burócrata, que un burócrata llegue a entender los procesos de producción y creación artística. mfaguirre@lahora.com.ec
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Ecuador, domingo 19 de abril de 2015
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‘Siempre Alice’
UN VIAJE AL PASADO
Mortalidad y humanidad O tal vez no era una coincidencia. Po• ‘Siempre Alice’ es una película conmovedora y bien hecha sobre dría ser que ‘Siempre Alice’ representaba el alzheimer, el matrimonio, la familia y el la comunicación del alma del director en amor, que merece el éxito que ha obtenido los años finales de su vida. Además, la pelícon el público y los críticos. Julianne Moo- cula está llena de sentimiento que expresa re, en particular, merece el Oscar que ganó todo el miedo y coraje desde una perspectiva personal de un individuo enfrencomo Mejor actriz en 2014. tando su mortalidad. En una coincidencia inusual, el La señora Moore tiene el papel Oscar por Mejor actor en 2014 fue EL DATO de Alice, una lingüista académica adjudicado a Eddie Redmayne por su interpretación de Stephen Haw- Julianne Moore que sospecha que podría tener un ganó por su problema al no poder recordar la king y su lucha contra la esclerosis actuación en Alice’, lateral amiotrófica en la película ‘La ‘Siempre aparte del Óscar, palabra ‘léxico’. También demuestra teoría del todo’. En medio de tanta otros 15 premios, otros síntomas de desorientación y entres estos el frivolidad del cine contemporáneo Globo de Oro y el recibe evaluaciones negativas de sus estudiantes por sus conferencias es alentador, pero también curioso, Bafta. que carecen de enfoque y claridad. que las películas sobre enfermeInicialmente, Alice cree que tiene un dades neurológicas degenerativas tengan tumor cerebral, pero luego se le informa tanta acogida por el público. Por lo tanto, para resaltar una de las vir- que tiene una forma rara de alzheimer, que tudes del cine, esto demuestra su capaci- afecta a las personas que no están en la terdad para cultivar un espíritu de compasión cera edad. Además, descubre que esto va a y humanidad en las audiencias. Fuera de progresar rápidamente. Como se trata de ‘Siempre Alice’, entre otras películas nota- una condición genética, su hijo y sus hijas, bles de la última década en este género está una de las cuales está embarazada con ge‘Lejos de ella’, que también trata del alzhei- melos, tienen que ser analizadas para demer, y ‘La escafandra y la mariposa’, sobre terminar si ellos también estarán en riesgo. Alice tiene 50 años de edad y ha tenido un infarto que deja paralizado a un artista. Además, en una triste coinciden- una vida de éxito continuo en su carrera y cia, resulta que uno de los directores de en su matrimonio pero, por primera vez, ‘Siempre Alice’, Richard Glatzer, estaba tiene que experimentar una pérdida de enfermo de esclerosis lateral amiotrófica control. Esto constituye la historia princicuando hizo esta película y murió pocos pal en ‘Siempre Alice’ mientras la protadías después de que la señora Moore re- gonista tiene que rendirse a sus circunstancias, a pesar de querer ser una buena cibiera su premio. RICARDO SEGREDA
‘Medianoche en París’ (2011) es una comedia estadounidense, dirigida y escrita por Woody Allen, la cual se estrenó en el Festival de Cannes y con la que obtuvo nuevamente un Oscar al Mejor guion original; además de convertirse en su cinta más taquillera en EE. UU.
‘Siempre Alice’ PAÍS: EE. UU. AÑO: 2014 DIRECTOR: Richard Glatzer, Wash Westmoreland GUION: Richard Glatzer, Wash Westmoreland, Lisa Genova REPARTO: Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth TIEMPO: 101 minutos CALIFICACIÓN: ****
madre para sus hijos y una buena abuela para sus nietos. No obstante, hay cierto problema con la película como un drama. El punto principal, que Alice debe reconciliarse con su enfermedad, se repite una y otra vez. Por el contrario, en la película ‘Lejos de ella’, de 2006, la perspectiva más amplia de una narración similar incluyó la presentación del estrés que el esposo experimentó mientras que la salud de su esposa se deterioraba, lo que quiere decir que esa película tenía más historia que contar. Sin embargo, la realización de Julianne Moore compensa por esas limitaciones. Es completamente creíble en su evolución desde una intelectual profesional que tiene que regresar al estado de una niña y que depende de los adultos para sobrevivir. Además, Alec Baldwin es excelente como su compasivo y fiel esposo, al igual que Kristen Stewart como una hija que está en conflicto con su madre. Colectivamente, ellos contribuyen al éxito de un esfuerzo humano. rick.segreda@gmail.com
Sinopsis Gil (Owen Wilson) tiene éxito como guionista de Hollywood, aunque siente un vacío profesional. Con su novia Inez (Rachel McAdams) parte a Francia para disfrutar de unas vacaciones. Lo que descubrirá es que París no solo es la ‘Ciudad luz’, sino la ciudad de la magia pues, cada medianoche, podrá viajar al pasado y se reencontrará con Gertrude Stein, Salvador Dalí, Ernest Hemingway, entre otros personajes que lo cautivan. La película se exhibe mañana por Cinemax (canal de cable), a las 20:55, y se transmitirá hasta finales de mayo (revisar: www. hbomax.tv). A LA EXPECTATIVA
Tan solo ha circulado ‘Crimen’, original de Gustavo Cerati, pero con este abrebocas auditivo se le puede poner fe a quienes lo interpretan: Enrique Bunbury y Andrés Calamaro. ‘Hijos del pueblo’ se titula el álbum que une a estos dos referentes del rock en español, quienes realizaron una gira conjunta por México. Lo mejor de sus presentaciones es lo que se reúne en el disco. Sin duda, conocer más de este proyecto discográfico y la fusión del rugido de Bunbury con el destemplado cautivante de Calamaro genera mucha expectativa. ddelatorre@lahora.com.ec