PROMOTORES.
Galería Viteri, arte y coherencia. 2
ENSAYO. Ayala Mora, su historia. 4-5
Flores al periodismo Svetlana Alexiévich recibe el Nobel de Literatura por sus reportajes.
Ecuador, domingo 18 de octubre de 2015
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celebración °
eSPacIo. Un vistazo a la Galería Viteri, que lleva ocho años de actividad en la capital.
Para festejar su octavo aniversario, Ileana Viteri Galería de Arte organizó la exposición escultórica del artista francés Denis Monfleur y del artista ecuatoriano Milton Estrella. ‘Le coeur de la pierre’ (‘El corazón de la piedra’), de Monfleur, y ‘Geometría orgánica’, de Estrella, celebraron a la Galería. Junto a sus trabajos también se exhibieron obras de Kurt Muller, James Rosenquist, Christo and Jeanne-Claude, Robert Rauschenberg. Milton Estrella expresó su felicitación y gratitud a Ileana Viteri por su aniversario: “Le agradezco por su compromiso con el arte ecuatoriano. Por su compromiso con los artistas que estamos en esta búsqueda, en este proceso y que nunca desmaye porque galerías importantes como la de ella no hay. Entonces es bueno que en Quito haya galerías de este nivel para que más artistas puedan exponer su obra”.
Galería Viteri, una vitrina resurgente Suena la ‘Sinfonía No.5’ de Beethoven. Su lugar así. Desde niña visité galerías y sentía melodía se torna más potente cuando el so- un gran vacío al no encontrarlas. Me dije: nido se enfrenta con las esculturas en pie- ‘Si a mí me sucede esto, seguramente hay dra de Milton Estrella y Denis Monfleur. más personas que comparten mi sentir’”. A esto, con un aire reflexivo, agrega: La voz de Ileana Viteri es un bemol agra“Además, me parecía impensable que dable en medio de esta atmósfera. Quito no tenga una galería. Quito, La galerista, con la pasión que la El DATO hace ocho años, era la única capital de caracteriza, acaricia delicadamenSudamérica que no contaba con una te y explica el porqué estos artistas El 24 de octubre, galería. Eso no hablaba bien de nosofueron los encargados de celebrar a las 11:00, la Viteri tros, de los ecuatorianos en general”. los ocho años del espacio que regen- Galería alista su nueva ta: lo orgánico del ecuatoriano y el exposición: ‘Endestierro’, de Inicio palpitar fuerte del francés en cada Klever Ax, Freddy Guaillas y La galerista dice que en el momento talle resultaban ideales. Emilio Seraquive. Sí, Ileana Viteri Galería ya lleva en el que se lanzó a esta aventura –a ocho años dentro del ámbito culla que se ha entregado por completural de Quito, convirtiéndose en uno de to- “había un trauma colectivo” que afeclos pilares expositivos de la capital. Rincón taba a la sociedad. pionero de este siglo, es el ‘ave fénix’ de las “Cuando abrimos nuestras puertas, galerías luego de que las mismas fueran existía una gran pérdida de credibilidad. cerrando sus puertas durante los 90’. Vivíamos la debacle económica, pero ¿Por qué lanzarse a un negocio que, por también hubo una pérdida de confianza entonces, parecía no rentable? Ileana es fir- en el mercado del arte”, recuerda Viteri. me en su respuesta: “Primero, en términos Pero los objetivos sin obstáculos no se generales, sí hablamos de un negocio, pero transforman en metas. Como buena arno se reduce a esto… A mí me hacía falta un quitecta, fue tras la construcción del es-
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pacio que anhelaba. “Renté este local en la que rigen en su Galería”. “La ética de traGonzález Suárez porque sentía que el ba- bajo debe sujetarse a la coherencia. Parrio se venía a menos. Había un ambiente rece sencillo, pero ser coherente es una como de abandono, no habían las cafete- de las construcciones más complejas”, rías de ahora. La Liebre y esta Galería le manifiesta la galerista, quien asegura daban el resplandor cultural”, rememora. que “el respeto al público es primordial” Es así como se dio la primera exy se transforma en un termómetro posición, la cual puede resumirse TOME NOTA para la coherencia. como un diálogo de resurgimiento. “El arte está sujeto a subjetivida“Se trataba de reagruparnos, de gedes, pero uno debe tener claro que Ileana Viteri nerar un interés colectivo, por eso no Galería de Arte representa el arte para ti. Desde ubicada en ahí, tú vas ambientando tu espacio, pensé en una muestra individual”. está Av. González Ileana contactó a Jorge Velarde, Suárez N31-150. vas dándole cuerpo a una galería Edificio Atrium. Enrique Molina, Pilar Flores, Hernán para que se sostenga y crezca”. Cueva, Paula Barragán, Oswaldo ViIleana prefiere vivir junto a su teri, María Teresa García y Marcelo Aguirre. Galería el presente. No oculta ese deseo de “Con ellos dejé en claro mi propuesta. que las cosas deberían durar por siempre, Quería generar un diálogo generacional y pero hoy opta porque la intensidad del ahoregional, además de abarcar distintos len- ra perviva… Ileana Viteri Galería fue y es un guajes. Debían estar presentes artistas in- sueño que se cristaliza con los ojos abiertos; volucrados en la fotografía, porque siem- ha sido un motor contagiante para que se pre quise incluirla también”, puntualiza. abran más espacios similares; es un lugar donde el contemplar arte no se vive como Presente algo extraordinario sino ordinario, porque Ileana Viteri no duda cuando dice que enseña que el arte es parte de la vida. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec “los principios de vida son los mismos
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laureados
¿Quién es Svetlana Alexiévich? Vida y cosecha Sara Danius abrió la puerta del despacho donde la °Academia sueca dictaminaba el resultado del Premio
Nobel de Literatura 2015. La secretaria permanente, primera mujer en ostentar el cargo, pronunció el nombre de Svetlana Alexiévich como la ganadora, gracias a sus “escritos polifónicos”. “Ha inventado un nuevo género literario, supera el formato del periodismo, continuando lo que otros autores han contribuido a elaborar”, detalló Danius el pasado 8 de octubre. Alexiévich, de 67 años, nació en la Unión Soviética, específicamente en Stanislav (Ucrania), aunque ella se considera y porta ciudadanía bielorrusa. Esto, porque se crió en bielorrusia. Hija de maestros, estudió en la Universidad de Minsk. Tras culminar sus estudios, empezó a laborar como periodista, actividad que convinó con la docencia. Motivada por el escritor bielorruso Alés Adamóvich, inclinó su estilo dentro de la ‘novela-evidencia’. Así ha elaborado una obra que se concentra en la crónica personal de la historia de los soviéticos y postsoviéticos que han atravesado las circunstancias más críticas de su región. Su labor periodística, distinguida por su voz narrativa, se ha hecho merecedora de los premios: Ryszard-Kapuściński, Herder, Círculo de Críticos de EE.UU., y de la Paz del Comercio Librero Alemán.
compromiso ° Svetlana Alexiévich ha sido enfática en los últimos días en señalar que con la distinción del
Premio Nobel, siente la responsabilidad de continuar luchando por la democracia y por los Derechos Humanos en su país, una “dictadura aterciopelada” dirigida por el presidente Alexandr Lukashenko. Para la autora, escribir novelas sobre las historias reales de la gente es una exigencia, “es el intento de captar el tiempo, de retenerlo, de extraer algo del caos en el que vivimos”. Aunque recopila información como una periodista, insistió en que ese material “lo procesa de forma literaria”. Según Alexiévich, “lo que pasa en Rusia y bielorrusia todavía durará mucho” porque “para la libertad hace falta gente libre y esa todavía no existe”. Reconoció que “fue raro” recibir la felicitación del presidente bielorruso, pero señaló que se trata “de un juego” por parte de Lukashenko, para hacer creer a occidente que la oposición en bielorrusia no está reprimida. De igual manera, no oculta su escepticismo ante un posible levantamiento de las sanciones contra su país y recordó que “cuando las relaciones con Rusia están mal”, como ahora, que Minsk no recibe dinero de Moscú, (Lukashenko) se vira más hacia Europa”. Por su parte, también ha sido crítica con la oposición, a la que califica de “muy débil”. “Las personas que se hacen llamar oposición no se dan cuenta de la responsabilidad que tienen” y “solo les preocupa su propia vanidad”, sostiene. Esta es una de las razones, según la autora, por las cuales no se siente parte de la oposición. Alexiévich piensa que uno de los motivos para que los gobernantes se perpetúen en el poder se debe a que “la gente ha borrado de sus vidas la parte política” y “encuentra siempre para sí misma una justificación”.
PRemIo nobel
Postura política Alexiévich en su recorrido profesional ha °sidoSvetlana una crítica acérrima a los gobiernos dictatoriales,
así como de aquellos donde sus gobernantes han concentrado el poder y han buscado perennizarse en el mismo. Entres sus primeras reacciones tras recibir el Premio Nobel de Literatura expresó su aversión por el gobierno de Stalin y del actual mandatario, Vladímir Putin. “Respeto el mundo ruso de la literatura y la ciencia, pero no el mundo ruso de Stalin y Putin”. La escritora bielorrusa también dejó en claro que: “Tampoco me gusta ese 84% de rusos que llama a matar ucranianos”. Por otra parte, Alexiévich no ha ocultado su antipatía por el presidente de bielorrusia, Alexandr Lukashenko, a quien reconoce como el ‘último dictador’ de Europa. “Es muy difícil ser una persona honesta actualmente, pero no hay que hacer concesiones ante un poder totalitario. Las autoridades bielorrusas fingen como que no existo y el presidente bielorruso también”, fueron otras de sus primeras expresiones tras conocer la noticia del Nobel. Esto, a pocos días de que se celebraran las elecciones presidenciales en bielorrusa, donde Lukashenko, en el poder desde 1994, fue reelegido para un quinto mandato tras obtener más del 84% de los votos. De hecho, tras conocer los resultados del pasado domingo, Svetlana Alexiévich advirtió a Europa que Lukashenko “no es digno de confianza”, y coincidió con la organización para la Seguridad y Cooperación de Europa (oSCE), organismo que manifestó su “decepción” por las carencias democráticas en las elecciones presidenciales bielorrusas.
Palabra y obra las secuelas testimoniales tras la explo°siónDesde de Chernobil hasta la descarnada situación en
Afganistán, ahí se ubica Alexiévich, quien está presente donde se concentra la violencia y se vulneran a los Derechos Humanos para plasmarlos con la sensibilidad que le hizo acreedora del codiciado galardón de la Academia sueca. Entre las principales obras de la autora bielorrusa se hallan los títulos: • ‘La guerra no tiene rostro femenino’ (1983). • ‘Los chicos del zinc’ (1989). • ‘Hechizados por la muerte’ (1994). • ‘Voces de Chernobil’ (1997). • ‘Tiempo de segunda mano’ (2013). Por su parte, las oficinas de Penguin Random House en Ecuador anunciaron que las obras de Svetlana Alexiévich se distribuirán en las librerías del país desde noviembre. Se trata de ‘Las voces de Chernobil’ (Debols!llo) y ‘La guerra no tiene rostro de mujer’ (Debate). ‘La guerra no tiene rostro de mujer’ le costó a la escritora un varapalo de las autoridades soviéticas, quienes le acusaron de naturalismo y pacifismo, unas críticas que en esos tiempos impidieron su publicación. Por su parte, ‘Voces de Chernobil’ documenta las vivencias orales sobre el trauma que supuso la mayor catástrofe nuclear de la historia de la humanidad.
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Enrique Ayala Mora, apu
HIStoRIadoR. Ayala Mora, con su infaltable corbata roja, en su despacho. (Foto: UASb) PoR maRco antonIo RodRíguez*
el hombre
De mediana estatura, delgado, enérgico y cordial (cordial viene de cordis, corazón “… que tiene la virtud de fortalecer el corazón”, dice la RAE), orgullosamente sencillo como todo el que padece hondos ideales, solidario y sensible, ponderado y transparente, sabio (sabio es quien procura conocer la razón de ser y el principio de las cosas y de él mismo), Enrique Ayala Mora (Ibarra, 1950) es uno de los más esclarecidos historiadores latinoamericanos. Ostenta varios títulos académicos, uno de ellos obtenido en una de las universidades más importantes del mundo, Oxford, Inglaterra. Ayala Mora, pensador, maestro por antonomasia, orador de fuste, utopista empedernido, ejecutor de sueños imposibles, político comprometido con las causas más nobles de nuestra patria, pertenece a esa rara estirpe de ecuatorianos de veras ilustres que han engrandecido al país con su vida y su obra. En los ochenta reemplaza a Hernán Malo González en la dirección de la Corporación Editora Nacional, institución que ha gestado la bibliografía más significativa de nuestro ser nacional. En los tramos iniciantes de ese decenio, estudiante de Oxford, escribe la tesis ‘La Revolución Liberal en el Ecuador’. En esos mismos años despunta no como el relator simplista de episodios nacionales y regionales, sino como el intelectual lúcido y creador que zahonda en hechos y personajes. En ese período publica numerosos ensayos -prelación de futuros libros suyos-. Resalto solo algunos títulos: ‘Los partidos políticos en la década de los setenta’; ‘Cacao, Capitalismo y Revolución Liberal’; ‘Gabriel García Moreno y la Gestión del Estado Nacional en el Ecuador’… Dicta conferencias, escribe estudios introductorios (cito al azar el del volumen cuarto del ‘Pensamiento Básico sobre Federico González Suárez y la Polémica sobre el
Estado Laico’ y la del tomo I del ‘Libro del Sesquicentenario’); así como numerosos artículos para revistas nacionales y extranjeras… En 1982, en Londres, conoce que en nuestro país se había conformado el Frente Amplio de Izquierda (FADI). A su retorno organiza el Partido Socialista Único. Su fervoroso anhelo inmediato: urdir un partido vertebrado en los principios socialistas que fracturara su ominosa tradición de escisiones y desvínculos. La de Ayala Mora es —a contrario sensu de lo que es la de la mayoría de políticos— una militancia de vida, de dación integral a los demás, de dignidad. Muy pocos personajes de nuestra historia reciente congregan los cimeros valores de Ayala Mora. Las contrariedades lo alientan y los obstáculos lo engrandecen. Y en los tiempos de peligro, que es cuando la patria conoce la excelencia de sus hijos, allí está él, puntual y valeroso, exento de griteríos y verbalismos, con su preclara inteligencia y sin rehuir riesgo alguno.
los primeros años
Ayala Mora no abdica de sus orígenes familiares de raigambre católica. Menos de sus estudios primarios cumplidos bajo la égida de los Hermanos Cristianos; los secundarios en colegio de sacerdotes salesianos y los universitarios en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Formación, diríase, religiosa, de acendrado signo católico. Y en la hora de las gratitudes (“el agradecimiento es la parte principal de un hombre de bien”, decía Quevedo), Ayala Mora evoca a los salesianos Jorge Ugalde y Adolfo Álvarez como los suscitadores de su pasión por la historia. Ellos lo condujeron a esa materia académica de tanta trascendencia para el destino de los pueblos. Con idéntico, entrañable afecto, nombra a Hernán Malo González, mentor de la transformación de la Universidad Católica del Ecuador, quien guía a Ayala Mora hacia las ciencias humanísticas, suprimidas en la actualidad por la novelería seudoacadémica que atraviesa las ‘reformas’ edu-
cacionales del Gobierno de turno. Durante algunos años vive en casa de Mariano Suárez Veintimilla, figura del conservadurismo, quien le ofrece consejos que Ayala Mora reconoce con la nobleza que le signa. Seres humanos como Ayala Mora honran a su patria, más aún, a la especie humana, y deben —los deberes no se impetran, sirven para ser cumplidos— ser los guías de sus naciones. La caída del Muro de Berlín marcó un punto de inflexión drástica, uno de los más fuertes de todos lo tiempos. Viraje del tiempo histórico en el ámbito planetario. Mundialización. Derrumbe del marxismo como sistema actuante de ideas: arraigo y circulación en instituciones y sociedades y la conmoción del llamado “estado de bienestar” que en muchos casos fue desmantelado. Lo ocurrido fue calificado como “cambio civilizatorio”. Vivimos los tiempos de la transpolítica, más en los países eufemísticamente llamados tercermundistas. Bajo esta ideación deben actuar los gobernantes y no a los tum-
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ntes sobre su vida y su obra cias y seminarios del más alto nivel. Pero el insigne historiador, pensador y político jamás ha hecho gala de su invaluable bibliografía ni de sus otras magníficas capacidades. Esa hombredad, esa sobriedad, esa llaneza, esculpidas en una vida austera y generosa, son patrimonio de seres humanos únicos, de aquellos que suelen darse ‘cada cincuentenario’, como afirmaba Ortega y Gasset. la universidad andina
bos, represados en doctrinas pasadistas. La vida de Ayala Mora está rubricada por una sucesión ininterrumpida de vigorosas producciones intelectuales y gravitantes empresas académicas y políticas. Inagotable, indomeñable, pertinaz, al verlo —amable y respetuoso con amigos y adversarios—, da la sensación de que viene de tomar un dilatado reposo. Pero acontece que llega de cumplir ingentes labores en otros países, participando en foros y seminarios, ejecutando proyectos irrealizables por el común de los mortales. Su hiperactividad es reconocida por todos, así como su esclarecido talento y la nitidez con que maneja los asuntos que le han sido encomendados. la obra
La densidad reflexiva y la fuerza creadora de Ayala Mora, intrínsecamente imbricadas en sus libros históricos, así como en sus ensayos sobre otras cuestiones (culturales y políticas sobre todo), ajustan rigurosos instrumentos en la develación de los
asuntos sobre los cuales versan. Su prolífica y profunda obra debe ser publicada en sendos tomos para uso de nuestras juventudes. Toda crítica —alecciona Roland Barthes— debe incluir en su discurso (aunque sea de modo velado y púdico) un discurso implícito sobre sí misma. La crítica entonces no debe ser un frío registro de deducciones o un simple inventario de juicios, sino una sucesión de actos creadores inmersos en la existencia histórica y subjetiva de quienes los asumen. Este es el espléndido distintivo que vertebra y subyace en la vasta obra de Ayala Mora. La prolífica obra de Ayala Mora es una de las más encumbradas del pensamiento latinoamericano de los últimos tiempos. Innumerables libros que no caben en este espacio y enjundiosos ensayos de coautoría en las más importantes sagas históricas y del pensamiento latinoamericano publicadas en los recientes decenios, folletos, artículos periodísticos… señalan la solidez y la perdurabilidad de su pensamiento. Entre sus materiales como coautor
menciono ‘La sacralización del Libertador’, ‘Historia de la revolución liberal Ecuatoriana’, la monumental ‘Nueva historia del Ecuador’ (15 volúmenes de los cuales es autor de cinco), ‘La enseñanza de historia en el Ecuador’ (1999). Entre sus libros: ‘Lucha política y origen de los partidos en Ecuador’, 1983; ‘Simón Bolívar, pensamiento político’, 1983; ‘La enseñanza de Integración en los países andinos’, 2006; ‘La interculturalidad: camino para el Ecuador’, 2011; ‘Ecuador, Patria de todos, Manual de Cívica’, 2014; ‘Historia, Tiempo y Conocimiento del Pasado, Estudios sobre periodización general de la historia ecuatoriana: una interpretación interparadigmática’, 2014… Añádase a la eminente producción intelectual de Ayala Mora, brevemente reseñada en el párrafo anterior, sus innumerables investigaciones. Universidades europeas, norteamericanas y latinoamericanas han celebrado sus dotes de maestro, designándole profesor emérito o pidiéndole su concurso en simposios, conferen-
La Universidad Andina Simón Bolívar (UASB) es obra magna de Enrique Ayala Mora. Combatiente y combatido, este esclarecido ecuatoriano, batiendo a propios y a extraños —detracciones y felonías, diatribas y mezquindades—, no ha encorvado su mano y ha seguido incólume en su diaria siembra de esperanza para nuestro pueblo. Universidad modélica, tanto en su estructura física cuanto en su excelencia académica, su prestigio se ha esparcido por América y el mundo. En su campus se vive la cultura y el arte ecuatorianos, así como de nuestros países andinos (en este empeño ha tenido a su lado la guía luminosa de Inés Flores, mujer excepcional y conocedora profunda de la historia del arte). Digno ejemplo para toda universidad, incluidas las primermundistas. La Universidad Andina se ha encumbrado a esos horizontes gracias a la rectoría de Ayala Mora, quien —visionario y hombre de cultura universal—, comprendió siempre que nuestra universidad debía ingresar a la modernidad sin imitar sistemas extranjerizantes y que no debe dejar de ser nunca sede de la autonomía de la razón, diálogo permanente de las voces de la historia, pacto de la razón crítica de su ser esencial, del entorno al cual se debe y del mundo al que pertenece. Bajo estos presupuestos, Ayala Mora ha erigido la genuina e incesante superación de esta universidad fundada en la ciencia, el progreso humano integral (saberes y valores) y en la aprehensión del acervo de tecnologías en un todo que servirá para la siembra de la buena historia de la patria. Ecuador y América (especialmente nuestros países andinos) estarán siempre en deuda con este ecuatoriano ejemplar. Él debe escuchar la voz de nuestro pueblo que clama por un gobernante que ostente sus excepcionales calidades. * Narrador, ensayista. Miembro de Número de la Academia Ecuatoriana de la Lengua y Correspondiente de la RAE.
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biblioteca
Todo está en los libros
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loS mÁS VendIdoS
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manos para construir sus cial placer a un autor del que en esta revista mallas: la lectura es su vicio no habíamos expuesto antes ningún trabajo. fundamental. ‘La sangre de los libros’ se Se trata de Santiago Posteguillo. La semaadentra en los recona pasada desde la magistral pluma del maestro Mario Vargas Llosa y su TOME NOTA vecos existenciales de treinta escritores obra, ‘Los cuentos de la peste’, estuvifundamentales, en mos muy cerca de Boccaccio y de su Para mirar el sensual literatura, prensada en el ‘De- programa reco- sus agobios, delirios, mendado puede miedos, fracasos y camerón’; hoy, en la misma tesitura visitar: pasiones volátiles. de comentar libros que se han escrito www.rtve.es Páginas que exponen desde la bicéfala raíz de otros libros y autores, nos hemos decantado por ‘La sangre secretos al lector que tendrá de los libros’, un manuscrito de treinta epi- el privilegio de enterarse de sodios, de narrativa histórica, aderezada con muchos de sus escritores prepalabra fácil, lo que permite al lector aden- feridos en medio de acciones trarse sin tropiezos en las vibrantes doscien- de conspiración, asesinato, tas veinte y dos páginas que arman el corpus suicidio y duelos de sangre… de un trazado lleno de enigmas y anécdotas Que no son los de amor… O que cuentan especiales instantes de la vida los de ausencia. “En la sangre de los libros y obra de autores universales plenamente vigentes, que le han ganado a la muerte y al la vida y las obras, efectivamente, se escriben con sangre, sudor y mucho talento… tiempo, al espacio y la memoria. Datos luminosos de escritores eter- Hay en la literatura una biblioteca secreta, nos tales como: Dante Alighieri, Isaac inclemente, escondida y muy olvidada: la biAsimov, Jane Bellemore, Agatha Christie, blioteca del Conde Drácula. En ella el persoRobert Graves, Víctor Hugo, Jesús Jimé- naje de Bram Stoker, el vampiro más famoso nez, Albert Kapr, Lope de Vega, Ángeles de toda la literatura universal, esconde su siMastretta, Fernando Pessoa, Edgar Allan niestro objetivo. Si leen la novela, verán que Poe, Francisco Quevedo, Alexander Pus- esa biblioteca del autor nos desvela los plahkin, Emilio Salgari, James Reid, Seneca, nes ocultos de Drácula, pero lo hace de forRobert Lous Stevenson, Bram Stoker, Pe- ma sutil, indirecta, y nuestros ojos pasean dro Calderón de la Barca, Virgilio, Deena ingenuos por esas páginas sin percatarnos que ahí está la clave de todo. Ocurre como Weinstein, William Wilkinson. ‘La sangre de los libros’ confirma, en en una novela de Agatha Christie donde, si el autor Posteguillo, lo dicho por el litera- la lees por segunda vez, te das cuenta de que to francés Nicolas Sébastien Champort: sí, de que ahí estaban todas las piezas para “La mayoría de los lectores meten sus li- adivinar quién era el asesino, pero no dos bros en la biblioteca; la mayor parte de dimos cuenta” (pág. 131). “Todo está en los libros”, y eso lo puede los escritores meten su biblioteca en sus libros”. Tal cual, los compiladores se nu- confirmar en otra estupenda fuente que os tren de los volúmenes que pasan por sus dejo, el nuevo programa de Fernando Sán-
° The Andes as the condor flies, tui de Roy (Libri Mundi-Enrique Grosse Luemern). ° Número cero, umberto eco (Lumen). ° After 2. En mil pedazos, anna todd (Planeta). ° El gran reformador, austen Ivereigh (Ediciones B).
oSwaldo Paz y mIño J • Presentamos con espe-
FUENTE: LIbRI MUNDI
becca Fitzpatrick (B de Blok). ° Crescendo, ° Si decido quedarme, gayle Forman
(Salamandra). ° Bajo la misma estrella, John green (Nube de Tinta). ° Los secretos de yuya, yuya (Planeta). FUENTE: MR. booKS
aRgentIna
e.l. James (Grijalbo). ° Grey, Hero, de el Rubius (Planeta). ° Virtual ° El amante japonés, Isabel allende
(Sudamericana). ° La chica del tren, Paula Hawkins (Planeta). FUENTE: TEMATIKA.CoM
colombIa
datos biográficos
SantIago PoSteguIllo
° La chica del tren, Paula Hawkins (Planeta). ° Lo que no te mata te hace más fuerte, david lagercrantz (Planeta). ° El amante japonés, Isabel allende (Penguin Random). ° La oculta, Héctor abad (Penguin Random). FUENTE: LIbRERíA NACIoNAL
Es profesor titular de Lengua y Literatura Inglesa en la Universidad Jaume I. Realizó sus estudios en EE.UU. y Reino Unido. Ha publicado ‘Africanus, el hijo del cónsul’, ‘Las legiones malditas’ y ‘La traición de Roma’. Ha sido finalista del Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza y recibió el prestigioso Premio a las Letras de la Generalitat Valenciana. En 2014, se le otorgó el Premio Internacional de Novela Histórica barcino, del Ayuntamiento de barcelona.
chez Dragó: ‘Libros con uasabi’, que lo transmite la Cadena Dos de Televisión Española, accesible por Internet o dentro de los horarios para América de ese estupendo canal. opymj2008@gmail.com
eSPaña
° El regreso de Catón, matilde asensi (Planeta). chica del tren, Paula Hawkins (Planeta). ° La ° Lo que no te mata te hace más fuerte, david lagercrantz (Destino). ° El cártel, don winslow (RBA). FUENTE: CASA DEL LIbRo
méxIco
° Aristóteles y Dante descubren secretos del universo, benjamín alire Sáenz (Planeta). ° Lo que no te mata te hace más fuerte, david lagercrantz (Destino). e.l. James (Grijalbo). ° Grey, ° 1984, george orwell (Debolsillo). FUENTE: LIbRERíA GANDHI
Nota: listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
VItRIna de lIbRoS
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Sonata a la VIda
VInateRía del PacíFIco
La obra condensa el trabajo de seis autores de la Corporación de Escritores Ecuatorianos y Latinoamericanos, quienes develan con su palabra cada espacio interior de la América mestiza. Elva Poveda, Matilde Suárez Troya, Edison Calvachi, Mariana Falconí, Carlos Reyes y Rosa Mercedes Sosa abordan el renacer de un continente que desde sus raíces ancestrales, va en busca de su identidad. Los maizales, los volcanes y la selva amazónica son las atmósferas de una tierra que se reencuentra con su espíritu. cce
El Fakir Editores toma el riesgo y sale bien librado al presentar el trabajo del cuencano César Dávila Andrade (19181967) en formato cómic. Así, esta obra, en doble vía, no solo acerca al lector al trabajo de uno de los más grandes referentes de nuestra literatura, sino que refresca el lenguaje, el cual sin duda captará la atención de nuevos lectores. Este es el primer número de una serie de cuentos ilustrados de la Colección cabeza de Gallo. La obra fue ilustrada por Eduardo Villacís. el Fakir
Varios autores
césar dávila andrade
director (e): Francisco Vivanco Riofrío editor: Damián de la Torre Ayora diseño: Vicky Arias
composición electrónica: Pantone Impresiones edita: Editorial Minotauro S.A. correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, ecuador
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Lo mejor de lo mejor del cine ‘centauRoS del deSIeRto’
‘geRtRud’
RIcaRdo SegReda • Hace varios años fui contactado por un periodista en Inglaterra quien investigaba lo que los críticos de cine, de distintas partes del mundo, consideraban las mejores películas de todos los tiempos. Pidió 50 títulos. Esto resultó un reto, en cuanto que de las 50 películas que mencioné, podría haber pensado por lo mínimo en 500 de igual valor. Casi me inclinaba a rechazar la idea de “mejores películas”. Sin embargo, resultó un ejercicio productivo. Al definir lo que uno considera grande y no grande como arte, uno no sólo define calidad sino también su perspectiva con respecto a la vida, igual como una filosofía del arte. La lista que, en 2009, hice sobre las 50 mejores películas incluyó ‘El gatopardo’, de Luchino Visconti; ‘Lola Montes’, de Max Ophuls; ‘La règle de jeu’, de Jean Renoir; ‘Roma, ciudad abierta’, de Roberto Rossellini; ‘Wagonmaster’, western de John Ford; ‘Ordet’, de Carl Dreyer; ‘El cuarto mandamiento’, de Orson Welles; ‘Cero en conducta’, de Jean Vigo; ‘Sansho Dayu”, de Kenji Mizoguchi; ‘Vértigo’, de Alfred Hitchcock, entre otras. Por supuesto, esto no era una designación definitiva, no sólo porque hay
muchos otros títulos, sino porque si uno es un crítico honesto, siempre reconsidera sus opiniones. En consecuencia, en 2015 elijo conservar algunos de esos títulos, pero voy a incluir e excluir otros, aunque todavía admiro todas estas películas. Por ejemplo, ahora considero ‘Centauros del desierto’, otro western de John Ford, no sólo superior a ‘Wagonmaster’, sino tal vez la mejor película de todos los tiempos. Por años, aunque admiré partes de ‘Centauros del desierto’, pensé que su tratamiento de la cultura indígena y su gente era casi racista. Sin embargo, una reciente presentación de la película en Blu-ray resultó una revelación para mí. Más bien, me di cuenta de que los personajes indígenas, aún en su forma más violenta, fueron presentados con respeto y compasión. Además, la brutalidad en la película tenía más sentido como un comentario sobre la crueldad de la vida. Por lo tanto, ‘Centauros del desierto’ es, para mí, una gran película, que combina una profunda verdad sobre la condición humana -lo que es de valor en la vida es mantener una capacidad compasiva a pesar de la crueldad e in-
‘Roma, cIudad abIeRta’
justicia- con fuertes observaciones sobre la naturaleza de las relaciones entre blancos e indígenas, hombres y mujeres, y adultos y niños. En un nivel similar, ‘El gatopardo’ es una gran película, pues fusiona dos dimensiones de cine -intimidad y finalidad- en una visión que integra historia, arte y destino individual. El tema involucra los compromisos políticos que dieron lugar a la unificación de Italia en el siglo XIX. Sin embargo, la película es más que una lectura, en la que la fusión de ficción e historia, pues presenta una narrativa que es rica en ambigüedades y múltiples sentidos. Hay una majestuosidad similar en la fusión de lo personal y lo político en ‘Roma, ciudad abierta’, de Roberto Rosellini, sobre la resistencia italiana contra los nazis durante la Segunda Guerra
Mundial. Sin embargo, su tema principal es religioso, enfocado a personajes que, en una forma comparable a Jesucristo, sufren torturas y sacrifican sus vidas por la causa de la libertad. No obstante, aunque me inclino por el cine que combina la intimidad y finalidad, si tuviera que elegir uno u el otro, optaría por la intimidad. En este sentido, hoy me gustaría seleccionar ‘Gertrud’, de Carl Dreyer, en lugar de su otra obra maestra, ‘Ordet’, como una de las mejores películas de todos los tiempos. ‘Gertrud’ examina, en el nivel más profundo, la naturaleza del amor, la intimidad y la vulnerabilidad emocional. La película comunica una idea profunda y, al mismo tiempo, expresa las emociones más íntimas del artista, que para mí es la última medida de gran arte. rick.segreda@gmail.com
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