LAUREADOS.
Premio Princesa de Asturias de las Letras para un escritor cubano.
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CINE. Un tema
mayor sobre la fragilidad de la experiencia humana.
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‘El cuerpo, un arma muy potente’
Álvaro Restrepo, referente mundial de la danza, comparte sus perspectivas. Ecuador, domingo 14 de junio de 2015
Nº 922
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novedades
Ecuador, domingo 14 de junio de 2015
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Un novelista desde la silla del periodismo
rené deLGado
estamos en ese punto donde no se ve claramente la luz, pero sabemos que se está acabando algo”. eScritor. Es actualmente director editorial del diario mexicano ‘Reforma’. GuStaVo borGeS, méXico, eFe • El narrador René Delgado (1954), autor de la novela ‘Autopsia de un secuestro’, puede incluirse sin desentonar en el coro de la literatura mexicana, pero solo es capaz de hacerlo desde su coto privado, la silla de periodista. “No me concibo como un escritor, esta obra la escribí entre los espacios que se abrieron en el ritmo de la redacción y después del cierre del periódico; es una novela hija de la madrugada”, asegura en una entrevista. Con su barba canosa bien recortada y vestido con un elegante traje azul con corbata a rayas, Delgado delata su condición de ejecutivo del diario Reforma, donde se desempeña como director editorial, pero al hablar, relega las formas y se refiere con pasión al que Gabriel García Márquez llamó el mejor oficio del mundo. “Mi interés es ver lo que ocurre en el país o en otros lugares como periodista, esta novela nació en el peor lugar para escribir, la redacción del periódico, con ruido y lejos de un ambiente ideal que ni siquiera me planteo crear”, señala. De esa manera, alejado de la atmósfera propicia y con una paciencia de hormiga, Delgado escribió a cucharaditas desde el primer día de 2008 hasta el último de 2014 y armó una historia poli-
ciaca que quien la empiece a leer, casi seguro no la soltará hasta conocer la suerte del personaje Juan Lavín. el libro
Lavín es un periodista con un alto cargo en un diario que se enreda en una relación sentimental con Teresa, una modelo salvadoreña que ama la lectura, es capaz de discutir con autoridad sobre política y posee una gran personalidad, pero tiene una amistad con un vendedor de drogas y eso la lleva a la muerte. Durante 251 páginas, el autor utiliza un lenguaje limpio sin adjetivos ruidosos y es capaz de meterse al lector en la bolsa con una historia de amor con claroscuros, como las de la vida real. “Es difícil que una novela no tenga elementos biográficos; en Lavín encuentras algo de mi personalidad, pero la mayor parte es fantasía”, confiesa. Cuando conversa, el escritor mira a los ojos y eso le aleja de una imagen inicial de tipo severo. Enfatiza con gestos, sobre todo de su mano derecha, y responde sin apuros como si también a sus palabras las hiciera pasar por su lupa de editor. Como periodista, en la década de los años 80’, Delgado fue enviado a varias zonas de guerra, entre ellas El Salvador, donde recogió los datos que después vertió en su novela ‘El rescate’ (1992), cuyos
protagonistas Juan Lavín, Teresa, y el tío de ésta, Héctor Margusían, regresan en la nueva obra. Personajes bien descritos, con tonos que impiden calificarlos de buenos o malos, desarrollan temas de la vida actual de México que Delgado exhibe en carne viva, mientras equilibra con reflexiones sobre la tendencia del periodismo a lo superfluo, el valor de la amistad, la corrupción o la inseguridad del país.
perfil
rené deLGado ° Nació en Ciudad de México, 1954. Graduado de Licenciatura en Periodismo y Comu°nicación Colectiva en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Ha realizado coberturas de conflictos armados °como el de Nicaragua, 1978; El Salvador, 1979; y la Guerra de las Malvinas, 1982.
La fuente del periodismo
“En el periodismo tenemos un tiempo límite, si es radio, o un número limitado de caracteres, en los diarios, y siempre queda fuera información no dura, de contexto. Eso por lo general no lo exprimimos y es lo que sirve para la literatura”, dice. De joven leyó mucho pero, hace una década, el periodista se dio cuenta de que había bajado el ritmo de lecturas y se propuso un número mínimo de libros al año. En la Semana Santa pasada llevaba en su maleta ‘Adiós a los padres’, obra de Héctor Aguilar Camín, y ‘El malestar de la democracia’, de Carlos Galli, y tiene en espera la novela ‘Herejes’, del cubano Leonardo Padura. “No tengo supersticiones como escritor de ficción, no puedo darme esos lujos, soy como un obrero de las palabras, un tunde teclas”, asegura mientras apura un
Redactor de artículos culturales que sirvieron de °base a libros como ‘La oposición: debate por la na-
ción’, Editorial Grijalbo, 1988 y ‘Ovando y Gil: Muerte en víspera de elecciones’, Editorial Fondo de Cultura Popular, 1989.
Como director editorial del diario Reforma, publica °semanalmente su columna ‘Sobreaviso’. Es director del suplemento político ‘Enfoque’ del mismo periódico.
cigarro y echa el humo para su costado. Hasta hace poco, antes de llevar sus textos a la editorial se los enseñaba a Ida, su mujer, pero ahora ni a ella, lo cual le permite mantener el rumbo sin escuchar opiniones de quienes lo quieren. Dice tener un par de proyectos que terminarán en novelas, pero se niega a hablar de ellos. Sin embargo, da una pista. En cualquier caso serán escritos desde su sitio vedado, el rincón de la redacción donde suele invocar a las musas.
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galería
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Sanches, entre ‘Sueños y fantasías’ El trazo de la artista brasileña Sara Sanches puede leerse como un oráculo del dibujo pues, en su conjunto, cada imagen que ejecuta se transforma en un templo que deviene en preguntas y respuestas: una línea es capaz de arremeter con una serie de interrogantes sobre la delicadeza, por ejemplo. Y es que la sutileza de su pulso sorprende. La destreza de su mano sobre la pluma garantiza eso de que el sistema operativo de la plástica, la columna vertebral del arte, se sustenta en el dibujo. Es por esto, quizás, que frente a los personajes que retrata y las situaciones oníri-
cas que desarrolla para vencer al vacío no plemente- construye un imaginario que queda más remedio que creer en la magia. permite al espectador viajar por espacios Sí, ella, con la exquisitez de la línea que parecían perdidos, enterrados y del punto, consigue que la pluma tome nota en la infancia. con la que trabaja se convierta en Toda esta atmósfera, que hace al una barita mágica para que aparezpúblico soñar con los ojos abiertos, La galería se can seres fantásticos. ubica en la calle se recoge en 90 dibujos de pequeSanches, más allá de ser una re- Manuela Sáenz ños formatos que se presentan en la E5-29, en Nayón, conocida artista, es una relatora. vía a Cumbayá exposición ‘Sueños y fantasías’, que La Con las imágenes que comparte (Quito). se exhibe en Sara Palacios Galería. muestra abrirá -personajes extraídos de cuentos hasta mediados A simple vista, parecería una de julio, todos milenarios, ángeles libres que se los días, de obra sencilla, pero bajo una obsermovilizan en la tierra, ninfas y si- 10:00 a 17:00. vación atenta –esa que está dispuesrenas que sorprenden con sus imta a dejarse seducir y deleitar- se petuosas curvas, o seres cotidianos, sim- descubre la complejidad de sus líneas, las
mismas que dan cuenta del rigor de su trabajo, pero también enseñan la soltura y su destreza innata. Claro que la obra no solo muestra el talento y la disciplina de la artista. El hecho de que haya optado por un pequeño formato brinda la sensación de intimidad. En un ejercicio de alteridad, provoca que todo su clima interior compagine con las emociones de quien observa su trabajo, que sus sueños sean los del espectador, que los elementos que componen sus dibujos sean los trazos del público, que su propuesta, sencillamente, se consolide como un registro de una memoria que se vuelve común. (DVD)
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protagonista
eScritor. Compartió sus perspectivas sobre poesía y su escritura en una entrevista.
El primer encuentro de Cristian López Talavera con la poesía fue de niño. Esa aproximación no se dio frente a un verso, no se trató de explorar las líneas de un libro, no. El primer encuentro fue en el Estadio Atahualpa, en un partido entre El Nacional y Liga de Quito, cuando el arquero Sánchez –de Liga- decidió tapar vestido de payaso durante el cotejo. Desde ahí, Cristian sabía que el mundo podía cargarse de imágenes, que las metáforas y las paradojas nunca calientan bancas en la vida. Por eso es que el fútbol es tan poético para este joven escritor quiteño, que recientemente se alzara con el Premio Nacional de Poesía Paralelo 0º. Dueño de versos bucólicos y amante del ‘rey de los deportes’, Cristian lleva clavado en sus ojos su infancia en el estadio, cuando con sus padres admiraba algún partido, cuando solo valía la pena comprar un periódico para hacerlo picadillo y lanzarlo mientras los jugadores saltaban a la cancha. Gritar un gol equivale a declamar para él. Así fue construyendo su mundo hasta tener un segundo encuentro –mucho más próximo- con la poesía. Gracias a que su madre se desempeñaba como profesora de Literatura y que su abuelo era un lector voraz de Filosofía, en su casa se logró montar una biblioteca “decente”. “Recuerdo que no había muchos libros de poesía. Predominaba la narrativa. Había mucha obra de literatura ecuatoriana y, sobre todo, por mi abuelo,
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criStian López t.
‘En el dolor hay belleza’ abundaban libros de filosofía. Por ejemplo, recuerdo que gracias a eso conocí a Platón”, rememora el poeta. Pese a la escasez de poemarios, dio con Pablo Neruda. En sus manos cayeron los ‘Veinte poemas de amor’. Tendría unos 14 años cuando los versos del chileno lo deslumbraron. El problema, que la ira del sentirse traicionado muchas veces sobrepasa al amor. Ser poeta…
Valdría la pena hablar de traición mutua. Sí, porque a los 17 años Cristian se dejó seducir por completo por el peruano César Vallejo. Y, desde allí, se dio cuenta que Neruda lo había engañado porque hay mucho más que ‘veinte poemas’. “En una librería usada doy con un libro de César Vallejo. Me costó como cincuenta centavos. Se trataba de ‘Los Heraldos Negros’. Desde que tomé el bus para ir a mi casa ya empecé a leerlo. Al instante me di cuenta de que Neruda me había traicionado. En Vallejo encontré a esa persona que sufría y que escribía lo que sufría”, dice López Talavera. Después aparecería Dylan Thomas y, a la par, llegarían los malditos –Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, entre otros-. Estos últimos se hacen mucho más presentes en medio de la muerte prematura de sus tíos. Desde ahí, el dolor se apoderaría de su voz.
“no lloras por cualquier cosa, lloras por las cosas que amas”. “El dolor me ha generado imágenes hermosas. En el dolor hay belleza… Ese es un castigo que me ha dado la poesía. No puedo salirme de mi estilo porque no me puedo engañar”, lanza Cristian. Al inquirirle sobre la frase de Vallejo –“ser poeta hasta el punto de dejar de serlo”-, López reflexiona sobre esa condición: “Qué gran línea encontrada en un cuaderno de Vallejo. Cuando escribo poesía ya no me siento como antes. Por ejemplo, si una chica me gustaba, me concentraba en realizarle un poema a ella; ahora, cada vez que me siento a escribir, solo pienso en ser menos poeta para encontrarme, para dialogar con mis ausentes, busco el reencuentro con mi pasado”. ¿Hay belleza en el dolor? “El hecho de llorar es una belleza porque no lloras por cualquier cosa, lloras por las cosas que amas”, contesta sin dubitaciones el poeta. un premio
Con ‘Bajo las alas hay un hombre’, Cristian López Talavera se adjudica el Premio Nacional de Poesía Paralelo 0º, el cual se presentó de manera oficial durante el encuentro de poetas del mismo nombre. En sus páginas, el dolor nuevamente aparece, y es el resultado del fallecimien-
perFiL
cristian López talavera ecuatoriano (Quito, 1985). Ha publicado °losEscritor libros ‘Casa de Soledad’ (Drugos de la naranja,
2010) y ‘Diálogo con el ausente’ (Tintácida Ediciones, 2014). Integra la antología ‘Palabras para abrir un mundo’ (Mar Abierto, 2011). Fundó la revista Ojos de Perro Azul y dirige la editorial independiente Jaguar. Actualmente se desempeña como profesor del Colegio Fernández Madrid.
to de su tía abuela, la muerte de amigos y esos amores ausentes, tal como él mismo explica. Este poemario arrancó en 2009, cuando comenzó “a leer de manera rigurosa a dos poetas, Francisco Granizo y Dylan Thomas”. “En una cantina observé a los dos poetas, tuve una visión, estaban en mi imaginación, y empiezo a escribir un poema teatral poniéndolos a conversar con sus versos, con sus libros. Así fue formándose este texto”, relata. Asegura que el recibir un reconocimiento “no cambia en nada las cosas”. “Todo premio es una resignificación a lo que haces. Por supuesto, te visibiliza y te permite publicar sin que corras con ningún gasto. Pero, realmente, mi premio es verle a mi madre feliz, los ojos de mi madre son una constante búsqueda de mi alegría”, concluye. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
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ás vale tarde que nunca” se aplica en Álvaro Restrepo, uno de los referentes de la danza en la actualidad. El maestro colombiano arrancó su carrera dancística “de forma tardía, a los 24 años”, luego de “picar por diferentes disciplinas”, tal y como él mismo explica. Por eso, seguramente, en su trabajo el diálogo transdisciplinario resulta una constante. Él fue uno de los invitados del Encuentro Internacional ‘Diálogos Interculturales de la Danza’, propuesta de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador (CNDE) para celebrar sus 39 años de creación. Estas jornadas, auspiciadas por el Ministerio de Cultura y Patrimonio, se desarrollaron en la sede de Flacso, en Quito. Allí, Restrepo compartió sus perspectivas.
‘No existe un cuerpo ideal’
entendiendo a la danza como movimiento, ¿cómo reflexionar sobre los movimientos migratorios, los desplazamientos?
La danza es una forma de pensarnos a
El cuerpo es nuestro patrimonio común, más allá de la lengua que hablemos, independientemente de la cultura, el cuerpo y el movimiento es el lenguaje universal. Aunque no hablemos una lengua, el cuerpo tiene la capacidad de hablar ese lenguaje que nos pertenece a todos. Por eso digo que los latinoamericanos debemos mirarnos más, admirar el potencial de nuestras culturas, aprovecharlas. Esto ayuda a no seguir colonizados.
¿con el cuerpo se hace política?
Por supuesto, el cuerpo es político. Es un arma que puede ser letal, pero a la vez pacífica, con la capacidad de proponer nuevas cosas. ¿Qué es lo primero que recomienda a sus estudiantes?
Hablamos mucho de la verdad del movimiento. Recuerdo que Martha Graham, de quien tuve el privilegio de ser su estudiante, dijo que “el cuerpo no miente”. Nosotros no creemos en un cuerpo ideal, porque no existe. Existe un ser humano real, que tiene sus propias reglas y sus propias debilidades. Dentro de la escuela, queremos que la persona sea consciente de su unicidad, de su singularidad.
¿cuál es el valor de la danza dentro del tiempo?
Sé que tu mención se refiere al proyecto que trabajamos desde hace varios años. En 2001, empezamos ‘Mi cuerpo: mi casa’ con lo que pretendemos que niños y jóvenes que han sufrido el desplazamiento o la pérdida del hogar encuentren en su cuerpo un refugio, que sepan que allí están las herramientas para defenderse, protegerse. En ese sentido, nuestro cuerpo es nuestro hogar donde aparece la vida.
continuando con las fronteras, ¿la riqueza de la danza radica en el lenguaje del cuerpo, en el diálogo que genera?
Sí, porque el cuerpo es un arma muy potente.
Cada vez cambia un poco esta respuesta porque hoy en día hablo más del tiempo que del cuerpo. Para mí, el cuerpo es el tiempo. A menudo digo que voy a cambiar el nombre de El Colegio del Cuerpo al Colegio del Tiempo. Lo que me interesa es que mis muchachos aprendan más a cuidar y manejar su tiempo que su cuerpo, que valoren cada segundo de la vida. Nuestro cuerpo es el instrumento con el que vivimos este tiempo.
Ya que se habla de posesiones, ¿cómo entender al ‘cuerpo como nuestra casa’?
apertura a las personas que bailan y que entiendan que su baile es un lenguaje, que vayan viendo a la danza como una disciplina, significa un enorme paso.
¿desde el cuerpo se descoloniza?
¿Qué es el cuerpo para ud.?
Hablamos muchísimo del poder del cuerpo, pues sabemos que con él podemos transmitir ciertos valores. Sabemos que en el mundo, en general, la persona vale por lo que tiene y no por lo que es. Por eso es muy importante el tener conciencia de que no tenemos un cuerpo, sino de que somos un cuerpo. Hay que generar una conciencia de que a través de la danza y del cuerpo se puede uno apropiar de lo que verdaderamente vale la pena de este mundo, lo cual no tiene que ver con lo que se posee: uno no es lo que tiene.
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diálogo
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“el cuerpo es nuestro patrimonio común”.
¿cuán importante son los diálogos que le convocan a ecuador?
Son importantes porque la danza como que se ha quedado un poco rezagada en la producción del pensamiento. Creo que los bailarines se han dedicado a formar su cuerpo físico y no han trabajado lo suficiente para formar el cuerpo mental, espiritual, al mismo nivel.
perFiL
Álvaro restrepo Hernández Bailarín, coreógrafo, pedagogo colombiano. Realizó °estudios en Teatro, Filosofía y Danza. En Nueva York, estudió con Jennifer Muller, Martha Graham, Merce Cunningham y Cho Kyoo-Hyun. Junto con Marie France Delieuvin funda El Colegio del Cuerpo y la Compañía del Cuerpo de las Indias.
perSonaje. En el jardín de la Flacso, en Quito, sede donde se celebró el encuentro dancístico.
nosotros mismos, pero también de pensar sobre el espacio en el que vivimos. La danza es una herramienta potente que nos pone en acción para enfrentar estas situaciones. Claro que la danza no hay que verla solo como movimiento: la danza también es la quietud. La danza, al igual que la música, necesita de los silencios. La danza, entonces, también es preparación y resonancia.
una resonancia que traspasa toda frontera y que logra trabajar con grupos vulnerables, como ud. lo hace…
Bueno, se le llama grupos vulnerables a ciertos sectores, aunque estoy convencido de que todos somos vulnerables y que cada estrato social tiene sus propias vulnerabilidades. Primero, hay que entender que el baile es una manifestación pura y natural del movimiento. Dar
ud. va dejando su huella en el colegio del cuerpo, ¿cree que va dejando huella en el tiempo?
Pues vamos a ver qué nos dice el tiempo. Por ahora, ya estoy preparando el relevo, no porque esté pensando en retirarme de mi trabajo o de este mundo; pero sí pienso cómo hacer que los muchachos que trabajan conmigo sean ya nuestro cuerpo colegiado. La idea es que los proyectos se potencien y sigan. Aspiro a que la huella quede en el tiempo o en el cuerpo de quienes tengan que continuar. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
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biblioteca
Para hurgar en las heridas “Nadie lee impunemente un gran libro”, sentenció el gran escritor paraguayo Augusto Roa Bastos. La lectura no necesariamente ha de ser un placer, estarás conmigo lector si es que el sufrir, entre horas, resulta un acto gozoso. Escoger leer tal o cual buen libro, para flagelaciones en el alma, es lícito, válido, una opción muy personal que puede, en ocasiones, ser necesaria. Una acometida, que congestione la mente y el corazón desde la literatura para provocar en cada quien, tarde o temprano, recuentos para establecer cuestionamientos, para desarrollar ejercicios aclaratorios en la conciencia que de no ser por la lectura, nunca se habrían realizado, cabe, de cuando en cuando. Por lo dicho, no se busque entonces solo placer en el acto de leer, pues preciosa literatura hay en libros que de antemano se sepa que van a doler, marcar, herir, causar sufrimientos, experiencias traumáticas, las cuales al final del recorrido dejen lecciones y conocimiento, que de eso va la vida, de aprender hasta el último instante. ¿Pero qué se puede aprender si se ha nacido y se ha muerto casi en el mismo momento…? ¿Cuál el legado? ‘El nadador en el mar secreto’, un tomo escrito para hurgar heridas, para provocarlas, tal cual decía E. M. Cioran que tienen que ser los libros, y así el que viene conmigo esta semana. Una obra de arte, escrita por William Kotzwinkle, autor estadounidense, publicada por editorial Navona, colección Ineludibles, que cuenta el drama de la vida y la muerte en el instante mismo del naOSWALDO PAZ Y MIÑO J. •
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LoS mÁS VendidoS
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ecuador
° Wigetta, un viaje magico, Willyrex y Vegetta777.
° 30 de Septiembre, persecución e impuni-
dad, Kléver jiménez (Arcoiris). con humildad, jeffrey a. Krames °(VLiderar & R). ° El Libro Troll, el rubius (Temas de Hoy).
tener salud es un estado de no-sensación, incluso de no-realidad. en cuanto dejamos de sufrir, dejamos de existir”.
FUENTE: LIBRI MUNDI
° La biblioteca de los muertos, Glenn coopper (Grijalbo). de Greg 2, jeff Kinney (RBA). ° Diario ° El último tango de Salvador Allende, roberto ampuero (Plaza & Janes). ° Ciudades de papel, john Green (Nube de Tinta).
e. m. cioran
ESCRITOR RUMANO
FUENTE: MR. BOOKS
cimiento de un crío: “-El bebé ya está en camino- dijo la enfermera, con una sonrisa alegre dedicada a Laski. Él recordó de pronto a la criatura, el nadador del mar secreto. El también lucha, lucha por estar con nosotros, lucha igual que nosotros. El corazón de Lasky se convirtió en un océano de amor mientras lo invadían nueve meses de recuerdos y el bebé se volvió real de nuevo, tan real como la noche en que Lasky había notado unos piececillos que daban patadas por dentro de Diane. Nuestro bebé, nuestro amiguito está naciendo”. (Pág. 37) Literatura superior y desgarradora. Un canto al dolor en 90 páginas, y a la memoria, a la vida que queremos para otros, proponiendo la propia a cambio. Una oportunidad de invocación a la presencia de los ángeles custodios, en nombre de los amados, seres de luz que tienen nuestra sangre y son motivo para soportar los días en los que bien quisiéramos deshacer el entuerto de vivir, en la agonía del trabajo que se difumina en la inopia de otros y en la inconsecuencia, ingrata, liviana. Y de pronto hay un silencio brutal que golpea, retumba, conmociona, que congela las horas y el calendario. La muerte nació en vida, atada al cor-
arGentina
° Almanegra, Florencia bonelli (Suma de Letras). ° La templanza, maría dueñas (Planeta). ° Hombres sin mujeres, de Haruki murakami (Tusquets). ° Destroza este diario, de Keri Smith (Paidos). FUENTE: TEMATIKA.COM
coLombia
datos del autor
WiLLiam KotzWinKL ° Nació en 1943 en Pensilvania, EE. UU., Ha recibido dos veces el National Magazine Award for Fiction y ha ganado también el World Fantasy Award, el Prix Littéraire des bouquinistes des quais de París, el Peta Award for Children’s Fiction, y escribió el relato de ‘E T, el extraterrestre’, para el disco de Michael Jackson que fue galardonado con un Grammy especial para niños.
° La oculta, Héctor abad
(Penguin Random House). ° Número cero, umberto eco (Penguin Random). ° El principito, antoine de Saint exupéry (Art books). ° El año del verano que nunca llegó, William ospina (Penguin Random). FUENTE: LIBRERíA NACIONAL
eSpaña
° Todos mis futuros son contigo, marwan dón umbilical. Todo quedó pendiente, también el milagro. No hubo lugar a la contaminación, en un santiamén transformación y dolencias, todo se volvió triste, el tiempo se hizo pedazos, fue una visita corta, una que dejó puñaladas en el corazón. Hay toda una procesión de alas rotas, de sueños imposibles. La terrenal muerte se ha impuesto, durará una eternidad. opymj2008@gmail.com
(Planeta). ° Grecia, irene X (Harpo Libros). ° El sexo de la risa, irene X (Harpo Libros). ° Añadir casi sin querer, defreds (Frida). FUENTE: CASA DEL LIBRO
méXico
° 1984, George orwell (DeBolsillo). carlos Fuentes (Era). ° Aura, ° El curioso incidente del perro a mediano-
che, mark Haddon (DeBolsillo). El tiempo entre costuras, maría dueñas °(Booket). FUENTE: LIBRERíA GHANDI
nota: listado de libros de ficción de efe, excepto ecuador.
Vitrina de LibroS eL úLtimo tanGo de SaLVador aLLende roberto ampuero
Ninguno de los comandantes en jefe de las Fuerzas Armadas chilenas responde en su domicilio la mañana del 11 de septiembre de 1973, lo que indica que el golpe de Estado está en marcha. Salvador Allende se dirige al Palacio de La Moneda… Con talento y maestría, Roberto Ampuero nos entrega una novela apasionante sobre la lealtad y la traición, la honestidad y la impudicia, el amor y el desamor, el bien y el mal que anidan en el alma y la historia de los hombres. PLAZA & JANES
F Liderar con HumiLdad jeffrey a. Krames
Doce lecciones de liderazgo del papa Francisco que pueden ayudar a descubrir los secretos de la influencia que el primer pontífice latinoamericano de la historia ejerce en el año escaso transcurrido desde su elección. El texto explora 12 de estos principios y muestra cómo los líderes y profesionales pueden adaptarlos a su ámbito de trabajo con resultados igualmente impresionantes. La capacidad del papa Francisco para inspirar al mundo no tiene precedentes en los tiempos modernos. (V & R)
director (e): Francisco Vivanco Riofrío editor: Agustín Garcells Cordón redactor: Damián de la Torre Ayora diseño: Vicky Arias composición electrónica: Pantone Impresiones edita: Editorial Minotauro S.A. correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, ecuador
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laureados
‘Este premio es un triunfo de la literatura cubana’ Leonardo padura
desde la ficción, padura muestra los desafíos y los límites en la búsqueda de la verdad. una impecable exploración de la historia y sus modos de contarla”. acta deL jurado
PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS DE LAS LETRAS
Tras aquella llamada (1996) todo cammauricio Vicent, eL paÍS • Suele bromear Leonardo Padura con que es un escritor muy bió en su vida, literariamente hablando. De trabajador pero de imaginación escasa. Lo Moura publicó con gran éxito la cuatrilogía único que hace, asegura, es observar la rea- Las cuatro estaciones (‘Paisaje de otoño’, ‘Palidad cubana, mirar lo que pasa en sus calles sado perfecto’, ‘Vientos de cuaresma’ y ‘Másy le sucede a sus gentes y luego ponerlo todo caras’), con Mario Conde de protagonista en en hojas de papel que más tarde suelen con- todas ellas, que convirtió al novelista del barrio de Mantilla en el cronista social de Cuba vertirse en novelas. No es mala definición para bucear en la por excelencia y en un escritor de referencia. obra de este novelista habanero nacido en “Yo crecí como escritor en Tusquets, por eso 1955 y creador de la famosa saga policiaca de en gran medida este premio también es de la Mario Conde, un descreído y alcoholizado editorial”, asegura Padura. Tras la publicación de ‘Las cuatro escomisario revolucionario cubano con el que Padura ha diseccionado la Cuba más negra taciones’ llegaron más novelas de Mario y menos oficial –también la oficial– durante Conde, pero también otros libros soberbios, como ‘La novela de mi vida’ (uno de los melos últimos 25 años. jores, según buena parte de la crítica), Padura es hoy el novelista más ‘El hombre que amaba a los perros’ o importante y reconocido de su geneel Dato ‘Herejes’. Conde nunca desapareció, ración, y por eso obtuvo esta semana iba y venía a su albur, pero desde el el Premio Princesa de Asturias de las se impu- inicio tanto en Cuba como en el resto Letras, un honor que él considera “un Padura so en las votaciones finales del del mundo sus lectores entendieron triunfo para la literatura cubana”. jurado al novelisque los crímenes para Padura eran lo “Soy un escritor cubano, perte- ta japonés de menos. nezco a una generación que ha vivi- Haruki Murakami y al A través de las vidas de Conde y do y sufrido muchas cosas, buenas poeta sirio Adonis, entre las y malas, y siento un gran sentido de 27 candidaturas de sus castigados amigos, uno de ellos optaban al un paralítico veterano de la guerra de pertenencia hacia mi ambiente y mi que Premio Princesa de Asturias de Angola, y siguiendo el hilván de unos gente en Cuba, así que este premio lo asesinatos que eran únicamente preconsidero un reconocimiento a todo las Letras. textos para hablar de la realidad más ello”, dijo desde La Habana tras conocer la noticia el autor de ‘El hombre que descarnada y habitualmente ausente de los amaba a los perros’, una de sus grandes no- medios oficiales, los cubanos se enteraron velas -y de las más vendidas- en la que sus de las miserias del mundo habanero de las críticas al estalinismo tienen como telón de drogas, de la prostitución masculina y femefondo el asesinato de León Trotsky por el nina que se ejercía en algunas esquinas de anarquista español Ramón Mercader, quien la ciudad, de los intríngulis de los juegos de naipes o del tráfico de obras de arte o de la murió en Cuba en los años 70’. “En un momento como este, ante un pre- doble vida que disfrutaban algunos dirigenmio como este, Mario Conde diría: ‘Vamos a tes comunistas. Y si la sociedad cubana fue gozarla, mi hermano, porque hemos sufrido cambiando, Mario Conde lo hizo con ella. Ya bastante y nos lo merecemos”, dice un Padu- en ‘La neblina del ayer’ (premio Hammett ra radiante al otro lado del teléfono, tras ase- 2006) el Conde había abandonado la Policía gurar que si tuviera “el hígado de Mario Con- y se buscaba la vida vendiendo y comprande” ya hubiera caído “la primera botella de do libros viejos en moneda dura. ron” (eran las 7 de la mañana en La Habana). ‘máscaras’ cambió su vida
noVeLiSta. Es el primer escritor cubano que obtiene el Premio Princesa de Asturias de las Letras. (Foto EFE)
Ciertamente, la historia de esta edición del Premio Princesa de Asturias tiene que ver con Mario Conde -”el bueno”, dice, para diferenciarlo del banquero-. La cosa comenzó hace dos décadas, cuando una mañana sin previo aviso recibió la llamada de la entonces editora de Tusquets, Beatriz de Moura, para proponerle publicar su novela ‘Máscaras’, una de las novelas policiacas de la saga, en la que por primera vez se abordó de forma descarnada el mundo marginado de los homosexuales en la Cuba revolucionaria.
el premio
El jurado del Premio, anunciado el 10 de junio, considera que su obra constituye “una soberbia aventura del diálogo y la libertad”. Según refleja el acta, a la que dio lectura su presidente, el director de la Real Academia Española, Darío Villanueva, Padura es un autor “arraigado en su tradición y decididamente contemporáneo; un intelectual independiente, de firme temperamento ético”. Para los miembros del tribunal, su vasta obra destaca un recurso que caracteriza su voluntad literaria como es el interés por escuchar las voces populares.
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bambalinas
Entre el amor y el miedo
Ecuador, domingo 14 de junio de 2015
recomendadoSI
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actuacioneS deStacadaS
‘Inocencia interrumpida’ es una película germano-estadounidense, dirigida por James Mangold, basada en las memorias de Susanna Kaysen. Cuenta con las actuaciones de Winona Ryder y Angelina Jolie, esta última se llevó el Óscar a Mejor actriz de reparto. Sinopsis Ambientada en los 60’, cuenta la historia de Susanna (Ryder) ingresa a una casa psiquiátrica. Allí entabla amistad con un grupo de mujeres que padecen distintas patologías. En medio de la locura, ellas son las encargadas de guiarla y permiten que Susanna distinga entro lo real y fantasioso. Claro que la relación con Lisa será trepidante y le llenará más de inquietudes que de respuestas. Una radiografía del sentir del paciente, su entorno y el trato de estos establecimientos en determinada época. El filme se exhibe esta noche, a las 21:00, por TCM (canal de televisión por cable).
‘Hogar para el fin de semana’ (‘Was bleibt’) País: Alemania año: 2012 Director: Hans-Christian Schmid guion: Bernd Lange reParto: Lars Eidinger, Egon Merten, Eva Meckbach tiemPo: 85 minutos calificación: ****
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‘HoGar para el fin de semana’
LoS GuapoS deL barrio
• Fuera de Alemania y como una obra maestra sobre la ambigüeAustria, son pocos los aficionados del cine dad en las relaciones personales al igual que están familiarizados con el nombre de que el talentoso guionista Bernd Lange. El Hans-Christian Schmid. Sin embargo, en filme es excelente, además, por la calidad la última década, ha surgido como uno de ejemplar de sus actores alemanes. Un personaje llamado Macko, escritor los talentos más firmes en el cine alemán de la cultura bohemia de Berlín, videsde la época de Rainer Werner sita a sus padres de clase media y a Fassbinder, Wim Wenders y Wer- el Dato su hermano. Al inicio de su llegada ner Herzog, entre otros, en el renalos cineastas presentan una variecimiento teutón de los 70’. La película se Por desgracia, no ha logrado el presentará en la dad de detalles acerca de la familia Casa Humboldt -el padre era un publicista de libros reconocimiento que merece por (Vancouver y Polonia) parte de los distribuidores o del E5-54 en Quito, el 17 de que ha vendido su negocio; el hermano, un dentista casado que tiene público internacional, debido a la junio. un hijo– antes de que la madre de falta de ostentación en su estilo o Macko haga un dramático anuncio temas. Su cine es de humanismo compasivo y carece de la vulgaridad, vio- que interrumpe la ilusión de la estabilidad lencia o pornografía como forma de lla- dentro de la familia. La matriarca, Gitte, ha sufrido una enmar la atención. La gran ironía, como en el cine del fermedad mental desde hace tres décadas difunto Eric Rohmer, es que el drama y tiene que recurrir a medicación para humano es mucho más potente que 100 funcionar. Sin embargo, en la reunión con espectáculos de efectos especiales. Las su familia, anuncia que durante los últisituaciones que se presentan en relación mos dos meses ha dejado de tomar pascon las vidas humanas son perturbantes tillas y de aquí en adelante sólo utilizará porque son muy realistas, pero al mismo terapia natural, como acupuntura. El marido y sus hijos todavía están tiempo rara vez se presentan en el cine afectados por la memoria de su comporcontemporáneo. Un ejemplo de esa ausencia es su pelí- tamiento hace años y ahora temen que cula de 2012 ‘Hogar para el fin de semana’ resurgirá. La tensión y el estrés de esta (‘Was Bleibt’), que merece reconocimiento situación resulta en la exposición de re-
ricardo SeGreda
sentimientos ocultos y la revelación de oscuros secretos dentro de la familia. Por ejemplo, el dentista Jacob, cuyo negocio está fallando debido a la falta de suficientes clientes, informa a su hermano novelista que está enojado pues mientras Macko estaba en Berlín, él asumía gran parte de la responsabilidad por el cuidado de la madre. Además, Jacob y su esposa tienen serios desacuerdos sobre cómo deben planificar su futuro, una cuestión complicada por la posibilidad de que la madre pueda enfermarse de nuevo. Por su parte, Macko está enojado con su padre por lo que considera una falta de lealtad suficiente del padre hacia su mujer. Uno podría pensar que el tema de la enfermedad mental se traduciría en gran histrionismo. Sin embargo, la ausencia de la misma en la película intensifica el suspenso: ¿Cuándo se comportará Gitte de una manera caótica? Lo que surge es un tema mayor sobre la fragilidad de la experiencia humana. Ninguna cantidad de dinero o ganancia material, ni cantidad de éxito profesional, ni cónyuge o amante es una garantía de felicidad o tranquilidad, y ninguna decisión está libre de consecuencias permanentes. rick.segreda@gmail.com
Una de las bandas del rock pop en español que han marcado generaciones reúne un material recopilatorio que celebra tres décadas. Se trata del álbum ‘30 años y un día’ de la agrupación Hombres G, que el último agosto celebró los 30 años del lanzamiento de su disco homónimo, el cual los consolidaría como uno de los referentes de los 80’. Se trata de una edición especial que reúne las más famosas de sus melodías, así como cuatro temas inéditos. Esto se agrupa en dos discos. También, la edición cuenta con un CD que enseña grabaciones y ensayos musicales, además de un DVD que incluye imágenes de conciertos y grabaciones originales de TVE. Cuatro discos en uno que harán ‘sufrir a cualquier mamón’. ddelatorre@lahora.com.ec