Música. Ecuador al ritmo del jazz. >> 2-3
Fotografía. ‘No lugares’ en terminales. >> 5 Ecuador, domingo 14 de febrero de 2016
‘Aló Aló’ Un timbrazo cómico y reflexivo en El Teatro.
TO: GUSTAVO GUAMÁN.
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Nº 944
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Ecuador, domingo 14 de febrero de 2016
JAZZ I
La envolvente magia del FESTIVAL
Cuando uno mira una película de Woody la Fundación Teatro Sucre, entidad que Allen, más allá de la poesía de su fotogra- organiza el evento. Mientras Pazmiño comparte estos defía o de los filosos y divertidos diálogos, la música es algo que atrapa, ese incesante talles, alrededor de 20 técnicos están en jazz entra en total sintonía en el especta- el escenario del Teatro, las estructuras dor. Esa atmósfera se percibe en el Ecua- metálicas se levantan en medio de las dor Jazz, que es lo más próximo a estar tablas y las luces –donde un haz violeta predomina- son protagonistas y dentro de una película de Allen y demuestran cómo se cuida hasta el no solo espectarla. EL DATO más mínimo detalle. Hay cierta magia estos días por el Teatro Nacional Sucre. Es como Los conciertos si hasta el furioso claxon, el pitillo tienen un costo Cartel $15, $30 y del cruce de semáforo y la grave voz de $40 en el Teatro Para la edición 12 del Ecuador Jazz, Nacional Sucre. que arrancó el pasado miércoles de los merolicos adquieren otro ritmo: se vive, se mira, se respira y se con el ciclo de cine y que culmina el escucha jazz. próximo domingo, las presentacioClaro que la magia no solo la ponen nes mantienen un cartel de primer orden, los artistas que por nueve días deleitan al dando paso a que el mejor jazz mundial se público con su propuesta musical. Días concentre en nuestra capital. antes de las presentaciones, el equipo de “Hemos logrado traer propuestas que sonido y los técnicos encargados han impresionado, hemos traído de la tramoya hacen lo suyo. figuras megafamosas, y también TOME NOTA “Nosotros somos una Fundaartistas de vanguardia en el ámbito ción y empujamos una serie de La última charla internacional… Eso nos ha hecho del Encuentro eventos, pero sí hay presentacio- de de Periodismo es ser parte del circuito mundial de la nes que motivan más que otras. El el 16 de febrero, música de actualidad”, comparte y contará con la Festival de Jazz emociona a la gen- presencia de Pazmiño. te de sonido, o los tramoyistas y el Mark Holston. Entre los artistas internacioequipo técnico empiezan a pedir nales están la brasileña Luciana la música para ver como van las luces y Souza (que se presenta hoy), Catherine como se arma el escenario”, cuenta Fabio- Russell, Rosa Passos, Lee Fields & The la Pazmiño, directora de Producción de Expressions, Paíto y los Gaiteros de
JAM SESSIONS
Cine Jazz
° JUEVES 18: Paúl Sánchez ° VIERNES 19: Ensamble de Jazz Andino ° SÁBADO 20: Ecuador Encuentro Jazz
° HOY: ‘The Conection’ (16:30) ° MIÉRCOLES 17: ‘Cuatro días a Ocoee’ (16:30) y
Teatro Variedades (22:00)
Punta Brava y Cheick Tidiane Seck. pués para el público en cuanto a las proPor su parte, en días anteriores se puesta nacionales. Realmente ahora se presentaron Hassan Hakmoun, los dan cuenta del nivel de las bandas nacioNew York Gypsy All Stars (liderados nales. La experiencia del combo nacional por Jason Lindner), la cubana Yusa y la e internacional, que se mezcla en las Jam banda Club d´Elf Sessions, genera un ambiente de fiesta Los artistas nacionales también tie- que contagia”, explica Pazmiño. nen su espacio Yurgaki, Trivial, Donald Agrega que: “Lo que ha logrado el FesRegnier Octuor, Zulu Kings Band, tival es que la gente pierda miedo a Pails Sánchez Quintet, Ensamble lo desconocido”. TOME NOTA Jazz Andino y Ecuador Encuentro “Hemos incluido otros géneros, Jazz son parte de esta edición. esto porque el jazz es una propuesta Para más información y progra- transversal. Presentamos una vamación comple- riedad y trabajamos, por suerte la Acciones ta visitar: www. Si bien los conciertos son el gran teatrosucre.com mayoría de veces, con artistas extremadamente curiosos y generosos, enganche para el público, el Ecuaque ven el llegar a nuestro Festival dor Jazz tiene una serie de actividades como las Jam Sessions, el ciclo de como una aventura, que se involucran en cine, el encuentro de Periodismo Musical nuestro medio, que son los primeros en y Gestión Cultural y las clases magistra- proponer el dar una clase magistral, que les. De esta manera, desde su nacimiento, en las jams descubren grandes talentos”, esta propuesta ha contribuido en la for- concluye Pazmiño, quien se ratifica en la premisa que los rige: ‘Mostrar el mundo mación de públicos. “El año anterior fue un antes y un des- desde el jazz’. (DVD)
Teatro Variedades
‘Let´s get Lost’ (19:30)
° SÁBADO 20: ‘Let´s get Lost’ (16:30)
Presentaciones Internacionales
° HOY: Luciana Souza (Teatro Sucre) ° JUEVES 18: Catherine Russell (Teatro Sucre) ° VIERNES 19: Rosa Passos (Teatro Sucre) ° SÁBADO 20: Lee Fields & The Expressions (Teatro Sucre) ° DOMINGO 21: Paíto y los Gaiteros de Punta Brava y Cheick Tidiane Seck (Plaza del Teatro)
ARTISTA. Se presenta este jueves. (Foto: Cortesía Teatro Sucre)
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PROPUESTA. Grandes exponentes se reúnen en Quito. (Fotos: Cortesía Teatro Sucre)
Catherine Russell
En síntesis, puede decirse que es parte de un linaje del azz. Hija de Luis Russell, director y arreglista de Louis Armstrong, y de Carline Ray, una de las cantantes pioneras del jazz, Catherine Russell es una de las principales exponentes de este género.
influencias y mi gran apoyo. Su seguridad y entrega permitió que yo obtenga una educación formal en la música y me enseñó el camino para ser músico. Estoy dedicada a preservar su legado como la intérprete pionera instrumental y vocal del jazz.
¿Qué escucha cuando tiene un problema?
¿Cómo influyó su padre en Ud.?
Trabajó con David Bowie. ¿Qué tal esa experiencia?
¿Considera que el ‘Play it again’, donde participó, permite conocer más a la propuesta de Woody Allen?
Mi padre, Luis Russell, ha sido una gran influencia en mi música. Su propuesta musical fue una de las pioneras. Siempre lo escucho, está en mi vida. Mi madre me lo recordaba mientras bailábamos con sus canciones cuando yo era una pequeña niña. Su música me divertía, de hecho, me divierte todavía. Su propuesta es genial.
¿Qué decir de Louis Armstrong?
Para mí, Louis Armstrong es una de mis más grandes influencias. Amo su manera de tocar la trompeta y como canta. En su música siempre atraviesa una historia personal. Sin duda, él ha sido uno de los grandes maestros de mi vida.
Su madre, Carline Ray, es una pionera del jazz. ¿Quiere continuar con su legado?
Mi madre fue mi profesora, una de mis más grandes
Siento orgullo y para mí fue un honor haber trabajado con David Bowie. El fue un verdadero caballero y un gran líder. Yo aprendía mucho de él. Bowie trabajó solo con la banda en la creación del show y confió en nuestra capacidad artística. Yo cantaba y él me permitía tocar algunos instrumentos en las presentaciones de su banda. Todo esto ha sido una experiencia inolvidable para mí. Sobre Ud., el Wall Street Journal dice: ‘es la mejor cantante de jazz y blues del momento’. ¿Qué opina?
¡Vaya, agradezco eso al Wall Street Journal; además doy gracias a cada persona que me apoya! Yo solo quiero dar lo mejor de mí todo el tiempo y crear una atmósfera divertida en mis presentaciones.
Bueno, escucho todo tipo de música, incluido el jazz, la música clásica, música universal y american roots music. Como sea, mi lema es que escojo la música que siento que en ese momento me va a hacer sentir mejor.
Amo la música que escoge Woody Allen para sus películas. Justamente, el usó una canción escrita por mi padre, Luis Russell, y Louis Armstrong para su filme ‘Blue Jasmine’, llamada ‘Back O’ Town Blues’. ¿Conoce sobre nuestra música?
No estoy familiarizada con la música ecuatoriana, pero estoy a punto de escucharla. Amo escuchar toda la música de alrededor del mundo. Existe música muy hermosa y toda la música termina influyendo en mi propuesta. ¿Cuál es su expectativa del Ecuador Jazz?
Estoy muy emocionada de presentar un concierto en este bello país. Estoy segura que apreciaré la experiencia por muchos años. (DVD)
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‘CONTRADICCIONES’
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‘SEPARADO POR EL VACUO EN MEDIO’
Los colores del mundo interior Un rompecabezas se encuentra en medio de la sala. Cada una de sus partes irregulares salta alrededor del rectángulo que las contiene. Varias impresiones muestran el resultado final en medio de las piezas desperdigas que permiten entender que la irregularidad –metáfora de la diversidad- es lo único capaz de marcar cierta armonía, de generar una unidad. Este elemento instalativo y lúdico es también la mejor forma de sintetizar la figura del artista Eilrich Jacobs, quien ha dividido su trayectoria entre la enseñanza de arte y la pintura. Por un lado, este ‘Rompecabezas’ de gran formato muestra
‘INTERRUPCIÓN’
su idea de que las formas no se constituyan en cárceles, así como el sistema de aprendizaje que marca la manera de compartir conocimiento. A través de una técnica mixta, donde los pigmentos confluyen con diversos materiales, el artista se transforma en un buscador constante de la esencia, de las raíces. Es por eso quizás que sus abstracciones terminen dando guiños a ciertas imágenes precolombinas que, miradas con detenimiento, se asemejan a los puntos de partidas matéricos de otras civilizaciones. Todo esto confluye en medio de un potente colorido. La riqueza cromática, don-
de prevalecen los tonos cálidos, remiten principales figuras geométricas que siral espectador a parajes naturales o ven de marco a la pintura: desde que las texturas evoquen a algún TOME NOTA el formato, la libertad de la fuerza animal: por momentos la retina painterior del movimiento prevalece. reciera que acaricia el plumaje de Así es como cobra vida la expoLa exposición se un pavo real, por ejemplo. sición ‘Lo interior determina la formantiene abierhasta el 27 de ma exterior’, un total de 27 obras Y es que Jacobs no busca retratar ta febrero de 2016, a animales o espacios silvestres. Lo de lunes a vier- que se exhiben en la Sala Goethe de nes de 10:00 a natural para él se condensa en “los 19:00, y los la Asociación Humboldt, en Quito, de procesos biológicos y físicos que ri- sábados donde el público, a través de los co10:00 a 13:00, gen el mundo viviente desde hace con entrada lores, puede reencontrarse con los libre. millones de años”. procesos milenarios que rigen el Un regimiento que parecería inUniverso y fusionarse con la mutavisibilizado en medio de un mundo don- ción de la memoria. (DVD) de todo debe encasillar. Es por eso que el ddelatorre@lahora.com.ec artista se revela al cuadrado y rectángulo,
‘LO NO UNIFICABLE UNIDO’
‘EL PAPAGAYO’
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Los ‘no lugares’ y sus contornos “Cuando surge un vacío, algo tiene que llenarlo”, es una de las frases que dispara el escritor japonés Haruki Murakami en su obra ‘1Q84’. Durante algunas horas, en lapsos de tiempo imperceptibles, las terminales de transporte están vacías, el flujo se detiene, el ruido cesa: ese instante se lo puede llenar con la fotografía y el video. Es así como esa cotidianidad invisibilizada sale a flote desde la lente de la joven fotógrafa Daniela Ochoa. Ella cree que el ser humano se encuentra en una búsqueda constante de su alma y, desde la imagen, ha logrado captar el alma de estos espacios donde el vértigo parecería no recogerse, pero sí lo hace, como lo demuestran sus fotografías. ‘Contornos anónimos’ se llama una serie de su trabajo que se concentra en los aeropuertos y las terminales terrestres de Quito y Guayaquil, epicentros del movimiento vehicular y humano de nuestro país. TOME NOTA Estas imágenes superan al registro, sobrepasan La muestra estael hecho de que sean parte rá abierta hasta 13 de marzo, de su tesis para graduar- el de martes a se en Artes Contemporá- domingo de 09:00 a 17:30 de neas por la Universidad forma gratuita el CAC San Francisco de Quito en (Montevideo y (USFQ): la composición de Luis Dávila). sus elementos, el protagonismo de cada objeto en el vacío, la sencillez en cuanto a textura y el enfrentamiento con la cotidianidad hacen que sus fotos sean una propuesta artística a cabalidad. Ese juego con el vacío es lo que permite a estos circuitos transformarse de ‘lugares’ en ‘no lugares’, principal búsqueda de la artista, quien se soporta en la posmodernidad para plasmar su obra. El posmodernismo argumenta que el lenguaje moldea el pensamiento y, a su vez, sostiene que la verdad parte de la perspectiva (por eso no tenemos acceso a la realidad). Quizás, estos dos puntos sintetizan el trabajo de Ochoa. Esto, considerando que la fotógrafa busca “comprender cuál es la incidencia del espacio público en la posición del ser humano como sujeto individual”. ¿Cómo un objeto material incide en el individuo? Esa es la pregunta que surge desde el vacío, desde ese viaje en que el espectador recorre cada rincón cotidiano con su mirada. ‘Contornos anónimos’, que se exhibe en el Centro de Arte Contemporáneo (CAC), en Quito, es una oportunidad para que el espectador transite por un paiseje humano, para que sus sensaciones le den un nombre al anonimato, gracias al diálogo que propone cada imagen. (DVD)
‘AEROPUERTO JOSÉ JOAQUÍN DE OLMEDO DE GUAYAQUIL’.
‘AEROPUERTO MARISCAL SUCRE DE QUITO’
‘TERMINAL TERRESTRE GUAYAQUIL’
‘TERMINAL TERRESTRE GUAYAQUIL’
‘TERMINAL TERRESTRE QUITUMBE DE QUITO’
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biblioteca
Una historia desgarradora OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • Ya extrañaba mi espíritu una novela que me enamorase más de la lectura. Una en la que el lenguaje sea inspirador de esas emociones que le están fundamentalmente reservadas a la poesía. Buscaba mi mente sintonizar una obra que le permitiese reflotar angustias personales. Y sí que me ha llegado el tomo apropiado, uno exquisito escrito con arte precioso y preciso, que provoca las desgarraduras necesarias por las que el dolor se expulsa. Se trata por tanto de un libro que cumple en cada página la sentencia de E.M. Cioran, escritor referente de mi vida, quien dice: “Un libro tiene que hurgar en las heridas, incluso provocarlas. Un libro ha de ser un peligro”. “En el viñedo del texto” comparto con vosotros ‘Buda en el ático’, una historia coral de mujeres, a las que la escritora Julie Otsuka pone voz “con una prosa precisa y evocadora”. Una novela en la que las palabras -que son “criaturas del alfabeto”, como lo dice el sabio Iván Ilich- recogen para la memoria la vida de miles de mujeres que en los albores del siglo pasado dejaron su Japón natal para embarcarse literalmente en un viaje que convertiría su vida en una nave a la deriva. La tragedia iniciaba a bordo de la nave que las transportaba en las peores condiciones y tomaba fuerza desde el primer encuentro que tenían en América, en San Francisco, con “sus esposos”, quienes eran para ellas unos perfectos desconocidos y que a partir de su llegada a la ‘tierra prometida’ se convertían en dueños absolutos del cuerpo y del alma de aquellas mujeres, que en sus conversaciones se
identificaban como “Nosotras, las mujeres que llegamos por el mar”. ‘Buda en el ático’, sin edulcorar, es el pasado y el presente del tráfico de personas que, en la obra magistral de Otsuka, revienta en detalle los abusos que se comenten en contra de los inmigrantes en todos los países de la Tierra -con mayor o menor intensidad- y, sobre todo, con las mujeres, para quienes va dedicado el trabajo que constituye una denuncia sin duda vigente. El estilo de Otsuka, viniendo de del Lejano Oriente, es de hecho diferente, algo que ya advertimos tiempo atrás cuando leímos ‘Cuando el emperador era Dios’. ‘Buda en el ático’, una historia de mujeres valientes, sacrificadas, soñadoras, que se estrellan contra la brutal realidad que existe en los seres humanos (y que la deshonra como especie): “Nos poseyeron del mismo modo que nuestros padres habían poseído a nuestras madres cada noche en la cabaña de una sola habitación de nuestro pueblo de forma repentina, y sin previo aviso, justo en preciso instante en que íbamos a quedarnos dormidas. Nos poseyeron bajo la luz de la luna. Nos poseyeron en la oscuridad, sin posibilidad alguna de ver nada. Nos poseyeron en seis segundos y luego se dejaban caer sobre nuestros hombros con varios suspiros estremecedores, y entonces pensábamos: ‘¿Eso es todo?’ Tardaban mucho, y sabíamos que nos dolería durante días. Nos poseyeron sentadas de rodillas, mientras nos aferrábamos llorando al pilar de la cama. Nos poseyeron mientras permanecíamos concentradas en una
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LOS MÁS VENDIDOS
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ECUADOR
casa está muy grande, Julia Rendón. ° La ° Zaz, Mónica Varea (Alfaguara Infantil). ° La casa de las miniaturas, Jessie Burton. ° Dos años, ocho meses y veintiocho noches, Salman Rushdie (Seix Barral). FUENTE: RAYUELA LIBRERÍA
ARGENTINA
° El amante japonés, Isabel Allende (Sudamericana). Hero, El Rubius (Planeta). ° Virtual ° Los colores de la felicidad, Viviana Rivero (Planeta). ° La tierra sin mal, Florencia Bonelli (Suma de Letras). FUENTE: TEMATIKA.COM
COLOMBIA
Datos del autor JULIE OTSUKA
° La chica del tren, Paula Hawkins (Planeta). ° La forma de las ruinas, Juan Gabriel Vásquez (Penguin Random). ° El amante japonés, Isabel Allende (Penguin Random). ° El Principito, Antoine de Saint Exupery (Planeta). FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL
Ha estudiado en las universidades de Yale y Co°lumbia. Actualmente, vive en Nueva York. Su primera
novela, ‘Cuando el emperador era Dios’ (Duomo, 2013), basada en la experiencia de su propia familia, vendió más de 250 mil ejemplares y está considerada un clásico contemporáneo, y recibió el Premio Pen/ Faulkner. ‘Buda en el ático’ ha sido finalista del National Book Award y Mejor libro del año para The Boston Globe y la revista Vogue.
ESPAÑA
° Casi sin querer, Defreds (Frida). ° Palmeras en la nieve, Luz Gabas (Temas
de Hoy). ° El monstruo de colores, Ana Llenas (Flamboyant). ° Emocionario, Cristina Núñez y Rafael Romero (Palabras Aladas). FUENTE: CASA DEL LIBRO
misteriosa mancha en la pared que solo ellos podían ver” (pág. 29). Os dejo una novela desgarradora, brutal, que lleva el sello Duomo Nefelibata que distribuye Océano para el Ecuador. “Ignorar este libro es avalar el maltrato fanático que viven las mujeres con la complacencia y la alcahuetería del Estado y de las autoridades de turno”. opymj2008@gmail.comv
MÉXICO
° El jardín secreto, Johanna Basford (MTM Editores). ° Cómplices: Esta vez, la aventura es leer, Benito Taibo (Planeta). ° Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo, Benjamín Alire Sáenz (Planeta). 1984, George Orwell (Debolsillo). FUENTE: LIBRERÍA GANDHI
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
VITRINA DE LIBROS
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‘LA CASA DE NENÉ’
ECUADOR DEBATE
La obra fue la ganadora en la Primera Bienal de Novela ‘Oswaldo Castro Intriago’, convocada por la Casa de la Cultura Núcleo Manabí. Para Luis Yáñez, la obra “a través de ese vivo tejido, deja explícito su mensaje: el compromiso del escritor, su rechazo al acatamiento a la injusticia social, su adhesión a la causa de las víctimas sin nombre”, una novela que “deja sus huellas en la lengua y se proyecta hacia el futuro de nuestra literatura”. CCE-MANABÍ
En su edición 96, esta publicación propone varios temas, donde destaca el debatir sobre ‘El horizonte de la crisis que viene’. También están los textos ‘Algunos determinantes de la independencia judicial interna: un estudio comparado de las cortes de Chile, Perú y Ecuador’, ‘La cuestión agraria hoy: perspectivas y retos’, ‘Debates en torno al perfil recomendable para los magistrados de un Tribunal Constitucional”, entre otros. CAAP
Santos Miranda R.
Revista
Director: Editor: Diseño:
Francisco Vivanco Riofrío Damián de la Torre Ayora Luis Alberto Aspiazu Vicky Arias Andrés Jiménez M.
Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
Ecuador, domingo 14 de febrero de 2016
‘La poesía es mi salvación’ Fabián Guerrero Obando lleva un lápiz y una pequeña libreta. Todo le puede faltar, pero estos objetos son sus inseparables amigos, los cómplices en esa travesía llamada poesía. Cada imagen, cada idea, se plasma en el papel: así construye su obra. La lectura y la escritura se balancean en su vida, mejor dicho, son su vida. Actualmente esta leyendo a la reciente Nobel Svetlana Alexievich. Por su parte, hace pocos días presentó su obra ‘Ninguna cosa nacida’ (Colección Tahuando, CCE -Núcleo Imbabura). Mientras que su próximo libro se está concibiendo en su pequeña libreta. Se acomoda en su pequeña oficina en la Facultad de Comunicación Social (Facso) de la Universidad Central del Ecuador, donde se desempeña como catedrático. Cada palabra que expresa es empujada por sus labios de manera lenta, develando que todo lo que dice es pensado con la más absoluta calma. Así es como Guerrero Obando define los conceptos que se encuentran en cada una de las páginas de su poemario, que no son otra cosa que las preocupaciones que lo acompañan. “Creo que Borges dijo que ‘aunque lleguemos a escribir o publicar 100 libros, lo que aspiramos es a escribir un poema’. Eso alude a las obsesiones. Ningún escritor puede escribir sin sus obsesiones. Yo tengo las mías y, conciente o inconciente, las atiendo y aparecen en mi literatura. No son más que los grandes temas como el tiempo, la vejez, la soledad, el amor o el desamor, que no solo preocupan a los escritores, sino a todos”, comparte. El amor:
“El amor y el desamor están en el mismo lado. Todo parece bello en el inicio, pero creo que la destrucción se anuncia desde el principio… Lo más potente es el amor en el inicio, y por eso mismo termina arrastrándonos. La belleza del inicio está destinada a la destrucción de la que seremos objeto. Nada está hecho para siempre, y qué bueno que así sea”. La sabiduría:
“Espero jamás llegar a eso, porque me temo que la sabiduría es un poco como empezar a dar tiros en el centro, a tratar de acertar, y eso es signo de vejez, en el sentido más bastardo. Quiero morir inmaduro y equivocándome como siempre. Siempre me pregunto qué debo hacer para equivocarme más y mejor”.
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protagonista
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GUERRERO OBANDO
Siempre me pregunto qué debo hacer para equivocarme más y mejor”.
Perfil Poeta y catedrático ecuatoriano (Quito, 1959). Se °doctoró en Jurisprudencia por la Universidad Central
del Ecuador. Entre sus obras destacan ‘El viaje’, ‘Las partes’, ‘Zanja’, ‘La víspera’, ‘Cuándo el amor’, entre otras. Su poesía ha sido traducida al inglés, francés, alemán y griego. Consta en antologías nacionales y extranjeras. Fue presidente de la Sociedad Ecuatoriana de Escritores (SEDE).
El tiempo:
“Sumar años es lo peor que podemos acumular los seres humanos. ¿Qué hacer con ellos? ¿Qué hacer con los años que siguen cayendo uno sobre otro? Estamos sometidos a su dictadura”. La vejez:
“Sospecho que es la peor de las humillaciones que podemos soportar. No sé que actitud tomar frente a la vejez”. La realidad:
“La realidad no tiene nada que ver con la literatura; sin embargo, cuando uno lee literatura, aún sabiendo que no tiene nada que ver con la realidad, sentimos nostalgia de la realidad”. La casa:
“Yo no soy solamente un ser asocial, creo que soy antisocial. Yo creo que salgo solo para jugar al fútbol, así suene pedestre. Por lo demás, yo quisiera estar solo en mi casa. Admiro, por ejemplo, a Emily Dickinson, a quien sus vecinas no la vieron los últimos 15 años de su vida. Mi casa es el espejo en el que me veo, por eso mi casa está abarrotada de libros, de cuadros, de discos, de lápices y libretas. Hoy más que nunca termino mis obligaciones académicas y lo único que quiero es ir a mi casa”.
ESCRITOR. Recientemente presentó su última obra: ‘Ninguna cosa nacida’.
“No me preocupa por una sencilla razón: no existe”.
mos vivir. Pero no es cierto pues en el fondo uno no se olvida de todo, porque hay cosas y personas que se van apropiando de ti. Cuando aparece una persona nueva en tu vida, esa persona tiene que acomodarse en lo que queda: tiene que adaptarse a un espacio sucio, herido”.
te consignada. Mi infancia fue un ‘hueso duro de roer’, pero contaba con la presencia luminosa de mi madre. Por alguna razón, a mi madre la relaciono con mi infancia. La infancia no es una cosa perdida: es una voz que te va anunciando que estás aquí y que debes ser más consecuente”.
El presente:
La infancia:
La madre:
El futuro:
“Es la posibilidad de leer”. El pasado:
“El pasado funciona en mi condición de poeta. He advertido que tenemos una doble memoria: una pequeña y otra inmensa, ingobernable. La inmensa estamos obligados a olvidarla, porque no podría-
“Lo que recuerdo de mi infancia, con jolgorio y pesadumbre, es el único regalo que recibí en diciembre por parte de mi madre: un ábaco. Esas bolitas de colores me permitían jugar, sumar y restar. El resto era una pizarra en blanco que complementaba el juego. Mi infancia ocupa una parte importante en mi obra, así no quede expresamen-
“No hay ser humano más cercano que admire tanto”. La poesía:
“Es mi tabla de salvación”. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
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visiones
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Una llamada a la incomunicación Hay cierto placer cuando uno se ríe de atrevemos a decir en la cara”, declaró el y todo bien material que haría que cualquiera se “sienta feliz”; sin contar que el las desgracias ajenas. En medio de las autor español sobre su creación. Sin duda, la comunicación es un eje tiempo lo ha transformado en un seducrisas, un suspiro corrobora el que ‘por suerte no me pasa a mí’. Claro, también central de la puesta en escena, pero la in- tor de mujeres maduras por necesidad de ese reírse de las desgracias ajenas puede timidad también es otra variable que se afecto. Esto, debido al vacío enorme entre constituirse como un ejercicio catártico y, pone en juego sobre las tablas y que cobra él y su mamá, quien es una controladora curiosamente, permite que alguien se re- mucha importancia a medida de que la histérica, que lo humilla constantemente, conozca y termine riéndose de sí mismo. obra va tomando varios giros durante sus en vivo y por celular. Rodas (Claudia) es esa madre histériSea como sea, con cualquiera de las ex- casi dos horas de duración. Durante ese tiempo, la vida de cua- ca. Sus actos se condensan dentro de la periencias, la reflexión aparece de forma tro personas (dos familias) terminará frivolidad y la superficialidad. Empreintrínseca. La obra de Sergi Belbel es una muestra entrelazándose entre situaciones jo- saria arribista y de éxito, se cree dueña de las líneas anteriores. En su propuesta cosas y momentos de tensión, donde del mundo. En un momento, pagará un ‘Móvil’, el dramaturgo catalán parte de sus personalidades y secretos salen a la alto precio por la fuerza de su carácter luz. Todo esto debido a un aten- descomunal. En medio de toda la antila desgracia para generar grados patía que aparentemente genede identidades entre el público y la TOME NOTA tado terrorista dentro del raría, su papel es de los que más aeropuerto. obra, ya sea por los acontecimienEL DATO carcajadas arrebatan gracias a la Las interpretaciones tos o por la vida de cada uno de los La obra permacomicidad brutal que encierra su contribuyen a que la obra personajes que aparecen en escena. necerá hasta El Teatro en su de violencia. encante al público, que por Una adaptación de ‘Móvil’ se ex- mediados sala del Scala abril, viernes y en Por su parte, Valdez (Rosa) paremomentos emana carca- Shopping, hibe por estos días en El Teatro del sábados a las Cumbayá, pre20:00, y dominCCI. Se trata de ‘Aló Aló’, dirigida gos a las 18:00 jadas, y que por instantes senta a la par ‘Te cería la consecuencia de las inseguquiero muñeca’. El Teatro del ridades de su madre. Una mujer que comparte un silencio: los por Gerson Guerra, quien acerta- en CCI. no sabe lo que quiere y que por mobemoles emotivos son una damente ha aterrizado el guion a la mentos deja que sus hormonas le ganen. constante entre las butacas. realidad ecuatoriana, respetando la Alex Altamirano, Cristina Ro- Atraviesa la separación de su pareja y, si esencia de Belbel. das, Sonia Valdez y María Beatriz Verga- bien busca darle seguridad a su mamá, “El tema central de ‘Móvil’ ra convencen en sus papeles, los mismos la ‘tortilla se vira en su contra’. Lo interees el de la comunicación. El que les caen como ‘anillo al dedo’: la sante de este personaje es la rebelión que celular modifica nuestros háapropiación del personaje está bien lo- encierra: ella es la chispa que enciende bitos comunicativos y llega a la pólvora del expresarse sin tapujos, así grada por las actrices y el actor. convertirse casi en un arma Altamirano (Jan) es un niño rico, sea por celular: esa arma de la que habla detrás de la cual nos refuheredero de Belbel. giamos. Un arma que nos Vergara (Sara) en su mutación de maquintas, depermite, a veces, partamentos, dre nerviosa y de mujer sobajada por su poder decir al otro autos de lujo exmarido hacia una persona cargada de aquello que no nos
‘ALÓ ALÓ’
Ficha Técnica ° Dirección: Gerson Guerra. Elenco: Alex Altamirano, Cristina Rodas, Sonia °Valdez y María Beatriz Vergara. ° Animación y video mapping: Andrés Hidalgo. ° Vestuario: Sara Constante. Escenografía: Heriberto Escanta y Sobeida Ostaiza. °Productor: Christian Granja. seguridades que hace de sus sueños y fantasías una realidad, logra un ejercicio de alteridad con el público. Su transformación, tan cómica como reflexiva, permite que el espectador se conecte dentro de un mundo desconectado. Pero, sin ninguna duda, las actuaciones se muestran de una forma potente gracias a la animación y producción de video de mapping. La escenografía se nutre de este elemento interactivo que demuestra que la tecnología, empleada de buena manera, puede ser un medio de conexión y de expresión inigualable. Un gran mérito de Andrés Hidalgo. En definitiva, una obra que continúa celebrando de manera correcta la primera década de El Teatro, un espacio innovador que exhibe esas propuestas que enchufan al público con el escenario sin provocar ningún cortocircuito. (DVD) ACTUACIONES. Los personajes son bien encarnados por sus intérpretes.