Artes & Cultura 12 abril 2015

Alfonso Endara Pintura en movimiento

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BAMBALINAS.

‘Mr. Turner’, justicia a la pintura y el cine.

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PROTAGONISTA.

Humphrey Inzillo, un melómano empedernido.

‘A tus pies’

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Ecuador, domingo 12 de abril de 2015

Nº 913

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crónica

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Tras bastidores de una exposición tRAbAjO. El maestro Galo Duque en su sala de clases, junto a varios de los expositores.

“

No sé, no creo que sea un cliché lo que te voy a decir, pero el arte sana”, manifiesta sin pose alguna José Manosalvas, de 30 años de edad. Delgado, de estatura media, vestido totalmente de negro, reposa su cuerpo en una pequeña banca del Centro de Promoción Artística, donde recibe clases desde hace unos siete meses.

Sobre el caballete que ocupa, traza un personaje algo siniestro. Su dibujo evoca a los aterradores siths de ‘Star Wars’ por la túnica que lleva y oculta su rostro.

Un lápiz en su mano es como una varita mágica y es que eso, justamente, es lo que siente José cada sábado, día en que se entrega totalmente al aprendizaje del arte.

“Creo que hago magia… todo lo que está dentro de mí, sale –dice, mientras su mano izquierda hace un gesto de expulsión-. Hay psicomagia en esto, a lo Jodorowsky. Mi interior pasa a otra dimensión y se materializa en una cartulina”.

-¿Dibujas desde niño?

-De niño dibujaba muchísimo, pero, como todo adulto, vas atrofiando tus capacidades. Después, más bien, me agarró un impulso y empecé a aprender varias técnicas de artes plásticas. Esto es hace unos tres años atrás hasta dar con este curso, el cual te ayuda mucho.

José cuenta que arrancó desde el principio, “dibujando bombitas y trazando rayitas”. “Es que eso es un buen ejercicio de mi maestro, quien con estos trabajos te va

enseñando paciencia”, sostiene este artista en ciernes, quien está bajo la tutela de Olag Racso, es decir, de Galo Duque, uno de los referentes del tradicional Centro de Promoción Artística, institución que va camino a sus 50 años de existencia.

Justamente, el maestro Duque supervisa el trabajo de José. Paternalmente, le da consejos sobre el sombreado. “Verás, el Galo es un maestro con mayúsculas y, cuando digo mayúsculas, me refiero a que no solo te enseña y te prepara como artista. Me refiero a que sus consejos son vitales para la vida”.

Como si volviera de un trance, José toma nuevamente su lápiz y continúa con el sombreado de su dibujo, el cual evoca a un personaje que se le apareció en un sueño (¿pesadilla?) como hace 10 años. “Desde que lo dibujo ya no me asusta… ves porque el arte sana”, señala este diseñador, quien no quiere declinar su sueño y pretende convertirse en artista. Mientras vuelve a su cartulina, en son de broma, recalca que es “el loquito de los audífonos” y se aísla, mientras los sonidos de Dead Can Dance o Burzum – bandas de su predilección- entran por sus oídos e inundan todo su cuerpo. *** María Belén y Carolina Carvajal son dos hermanas gemelas que no solo están unidas por el vientre materno, sino por su amor por el arte. A las puertas de cumplir 20 años, cada acción de su vida se entrelaza con el dibujo y la pintura.

Todo inició de niñas, cuando tomaban

las pinturas de su papá y dejaban escapar toda su imaginación. Ahora ya no toman las pinturas de su padre, pero la imaginación continúa desbordándose en ambas.

En la pared de su habitación están culminando un mural donde un león y una chica van tomando forma entre tonos rojos, morados y amarillos.

Totalmente concentrada, María Belén está ejecutando en su caballete un retrato de su abuelita, quien es “una inspiración” para ella. A su lado, Carolina se dibuja a ella misma y a su hermana, cuando eran tan solo unas pequeñas. Ambas, con lápiz en mano, se fijan en cada detalle y, con una sutil caricia, van culminando su obra de manera conjunta, como si los cinco minutos de diferencia que le lleva María Belén a Carolina no existieran, dando paso a una sorprendente sincronía exacta.

Antes, las dos asistían varios días de entresemana al Centro de Promoción Artística. Ahora solo lo hacen los sábados por razones de tiempo. “La madrugada de un sábado no importa porque, cuando haces lo que te gusta, nada te cuesta”, plasman los labios de María Belén, mientras una sonrisa picaresca de Carolina corrobora lo dicho por su hermana.

Así han ido ganando soltura en el puntillismo, los lápices, los pasteles, las sanguíneas, los acrílicos y los óleos. *** Renato Valdivieso tiene 18 años y la energía de su edad se evidencia en cada activi-

exhibición La ‘Exposición del grupo de alumnos del °maestro Galo Duque’ es una iniciativa del Centro de Promoción Artística y de los estudiantes de Olag Racso, quienes quieren rendir un homenaje en el Día Universal del Maestro.

En la muestra participan Martha Lucía Castellanos, las gemelas María Belén y Carolina Carvajal, Sofía Freire, Carla Moromenacho, Renato Valdivieso, Nathalie Santacruz, Guaita, José Manosalvas y Slimb Inzide.

La exposición se inauguró el último viernes y permanecerá abierta hasta el 21 de abril, en el Área de la Mujer ‘Nela Martínez’ de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en Quito.

dad que ejecuta. Siempre hay tiempo para el partido de fútbol con los panas, no hay tregua alguna para dejar de entrenar karate y, disciplinadamente, como si se tratara de un acto religioso, es imperdonable que falte un sábado a sus clases de dibujo y pintura.

Estudia Arquitectura en la Universidad Central del Ecuador y, desde hace dos años,

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asiste regularmente al Centro de Promoción Artística. “Lo que hago en la universidad se combina y potencia con lo que hago aquí, y lo que hago en el Centro me ayuda en mi universidad”, cuenta Renato, sin soltar por un instante su lápiz.

Con los ojos clavados en la obra que ejecuta, dice que escogió su carrera porque “es una manifestación artística”. “La arquitectura es un oficio del arte y siempre tuve en mente realizar algo desde este campo. Muchos le apuestan a la música o al teatro, yo me quedo con mi lápiz, desde el dibujo o la arquitectura me siento cómodo y pleno”, pronuncia el joven, dejando escapar una leve sonrisa de sus labios.

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crónica

“Esto es lo que me encanta, que tienes la posibilidad de corregir y mejorar”, dispara de pronto Renato –quien comparte que se siente muy cómodo cuando trabaja con óleos-, mientras su mano, de una forma veloz, coge un borrador de queso y rectifica un leve error. *** Con 14 años de edad, Nathalie Santacruz es una de las más experimentadas pupilas del maestro Galo Duque. Desde alrededor de cinco años es estudiante del Centro Cultural de Promoción Artística.

Por un instante, esta joven, que sueña con ser arquitecta, deja sus pinturas y com-

parte su aprendizaje en este espacio.

“Desde chiquita me apasionaba el dibujo y la pintura. Adoraba esto. Llegué a este centro y he podido aproximarme a diferentes técnicas. Están los lápices, los crayones, los pasteles, las sanguinas, los óleos y acuarelas… todo un mundo de materiales que son capaces de motivarte a que nunca dejes de pintar”, explica Nathalie, quien antes ya ha realizado exposiciones junto a otros compañeros.

Pese a la experiencia que ha ganado en su juventud, no esconde su satisfacción y un leve nerviosismo por su participación en una nueva muestra exposición.

“Cuando he expuesto antes, quienes mi-

ran los trabajos se sorprenden de mi edad.

Claro, esto puede ser un halago porque ven un potencial joven, pero también se convierte en un compromiso, en una responsabilidad por mejorar cada día para nunca dejar de sorprender”, manifiesta Nathalie, quien esta vez trae un bodegón para la presentación.

Así, al igual que sus compañeros, ella se fue preparando para la ‘Exposición del grupo de alumnos del maestro Galo Duque’, que se convierte en una oportunidad para entender la labor del maestro y el trabajo del discípulo. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec

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ensayo

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Alfonso Endara y el

MARCO ANtONiO RODRíGuez

Retrato

‘esMeRAlDeÑA’

Alejado de cenáculos, reacio a buscar fama y fortuna, austero, digno y creyente, Alfonso Endara (Quito, 1960) jamás se ha acercado a críticos o reseñistas, por lo que no consta en ningún diccionario o antología de las artes plásticas ecuatorianas. El maestro Endara, alta cifra del arte académico de los últimos decenios, emigró hace poco del centro norte de la ciudad donde vivió la mayor parte de su vida para buscar en el valle el silencio propicio para su creación. En una ciudadela cerrada, ha levantado su nuevo espacio junto a su compañera, artista también, y en este continúa dedicado por entero a su arte. Tiene mercado dentro y fuera del Ecuador que toca a su puerta, sin que él se precipite. La insatisfacción es la señal privilegiada de su camino creativo. ¡Cómo hurga en sus personajes, cómo profundiza en sus ánimas, cuánto dominio de la figura humana y su inextinguible gama de colores hay en sus nuevos trabajos!

El arte —como toda forma de vida— es una conjunción de espíritu y materia, y aunque vacilemos en definir el espíritu, sabemos que existe y que construye una sutil esencia que se propaga solo en los vasos de la armonía. Prevalece en la naturaleza y en la vida, pero no aparece en nuestras imitaciones, salvo que la materia haya sido recreada. Endara logra eso. No se dibuja la belleza ni se la fragua, solo es posible nacerla, sacarla a la luz en un golpe de gracia, y él lo consigue. La suya es pintura en movimiento. Impensable la inercia. Visión y creación se unimisman en ella. Por eso nos devela luces profundas y móviles; por eso siempre que visito su taller me insuflo de vida. la sustancia ‘mística’ de endara

Todos sabemos —aunque sea de manera intuitiva— lo que es el arte, y muchos nos hemos preguntado más de una vez qué relación guarda la pintura o la música con las imágenes abstractas de las religiones y con ese fondo de misticismo (más en su acepción de cerrado, recóndito, para los renuentes a aceptar una divinidad) que se descubre como iluminado por el fulgor que irradia en todas las grandes creaciones. Quizás estas elucidaciones suenen a decimonónicas, pero no es así. (Claro, la palabra misticismo puede cambiarse por aura como querría Walter Benjamin; por misterio, como lo hace Luis Felipe Noé —ateo confeso—, o por algún otro término.

En el caso del maestro Endara, hay un halo de misticismo evidente en su obra. El misticismo es el fenómeno más propio de los seres humanos en quienes se halla altamente desa- el Dato breve digresión sobre misticismo rrollada la vida espiritual, a través del pensamiento o del Creamos o no en una divinidad, algo hay en todo creador arte. El arte es un producto del sentimiento en el que la genuino que perturba la simple retina del crítico o del obEl pintor Alfonso inteligencia razonadora se halla represada —por así decir- Endara ha partici- servador, remitiéndole a estadios superiores aún no exploen más de lo—, durante el instante del acto creador. De modo que no pado 40 exposiciones rados por la ciencia, aserto este que disgustará a ciertos ditiene nada de extraño la extraordinaria refracción del sen- entre individuales letantes (o ateos convencidos). No es este espacio adecuado y colectivas. timiento religioso en las obras más perdurables de la músipara dilucidar a fondo tema tan intrincado, sin embargo, ca, la pintura y la poesía, y hasta en la propia arquitectura. valen proponer algunos episodios y personajes que refuerY en la obra de Alfonso Endara —fiel practicante de la palabra de zan lo expuesto. Kepler, con sus leyes planetarias, experimentó Dios—, se explicita este hecho por una ley de correspondencia entre el una profunda crisis, pues no cabía en su pensamiento el que Dios autor y su creación, pues él se ve conminado a comunicar a todos sus hubiese esperado miles de años para revelarlas. Descartes y su lienzos las imágenes menos aparentes que se dibujan en su espíritu. sueño profético, que lo llevó en devota peregrinación a un santuaLo que elaboran sus manos —guiadas por sus interioridades— lleva la rio. Newton, descubriendo la faz de la divinidad en la mecánica sustancia transformada de su alma y el fruto de sus cavilaciones más celeste. Y nadie menos que Kant, quien creyó propinar un golpe de inconscientes. Tenga o no conciencia del carácter de los elementos que muerte al misticismo en su más amplia gama, abriendo portillos se deslizan en sus obras, no puede evitar que sus composiciones sean de luz ‘religiosa’ en su ‘Crítica de la razón pura’. ¡Qué decir de los como pliegues desdoblados de su misticismo. Es posible que el maes- innumerables grandes artistas dándose de bruces contra sus irretro Endara no reconozca en sus obras esos elementos subrepticios ductibles dudas sobre la existencia de Dios! En todo caso, el arte porque la calidad estética no se resuelve siempre en una capacidad pictórico del maestro Endara exhala un halo mistificante que crítica, pero allí están presentes, vivos, cautivantes. aporta a esa bella sapiencia que fluye por su creación.

“Endara pinta desnudos en lo más que erotismo, armonía, éx

‘OtAVAleÑA’

‘DiGNiDAD’

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ensayo

l arte ‘académico’

cósmico inaccesible. Como si pertenecieran a estadios extrapolados de nociones siderales. Los seres humanos somos instintivos y no cabe duda de que el deseo de abrazar y rehundirse en otro cuerpo es connatural a nuestra naturaleza, y es tan esencial esta proclividad, que nuestra concepción de lo que conocemos como ‘forma pura’ se sitúa bajo su égida. Uno de los aprietos del desnudo como tema de arte consiste en que estos instintos no pueden quedar velados, sino que irrumpen en un primer plano, donde amenazan trastornar la unidad de respuesta de la que una obra de arte extrae su vida autónoma.

Endara pinta desnudos en los cuales sobresale mucho más que erotismo, armonía, éxtasis, energía, humildad. Es por esto que sus desnudos se desplazan en valores universales y transgresores de la simple temporalidad. Los colores de Endara son únicos, devienen en el corazón de un ser humano, la verdad elemental hallada en la contemplación de toda una vida. Ante esta ‘fecundación’ de materia virgen, redescubriendo por una suerte de portento los bríos colorantes, refrenan las porfías de lo figurativo y lo no figurativo. Obsérvense los desnudos de Endara. Placidez, belleza, recato y obnubilación. Un hilo furtivo de inocencia los trama. ¿Mujeres pudorosas por obra de la fe que en la palabra bíblica guarda el artista? Es posible. Pero para los profanos —como en nuestro caso— es un sortilegio que confunde y subyuga: consumación de la reflexión y las destrezas del artista.

imágenes de la memoria

piNtOR. Alfonso Endara en su taller.

os cuales sobresale mucho éxtasis, energía, humildad”.

Desnudos

Es en los desnudos de este artista donde más se aprecia su misticidad.

Desde que el hombre se irguió —según sustenta el darwinismo— y se deshizo de su espesa pelambre (el ‘Mono desnudo’, de Desmond Morris), alardeó de su desnudez. Y, acaso, fue en ese mismo tiempo cuando surgieron las primeras percepciones de la belleza. La reacción ante la belleza es un artificio del cerebro, no una meditación. Y el amor a la misma tiene algo de “desesperación, heroísmo y es profundamente humano”, como acierta Kennedy Fraser. El ser humano ama su imagen y la irradia en el arte. En muchas culturas, existe la creencia de que el cuerpo humano desnudo (mujer u hombre) es en sí mismo un objeto bello que concita la atención de los demás, en un círculo de correspondencias inextinguibles. En las representaciones del desnudo, estamos nosotros mismos, por eso, al contemplarlas, suscita las cosas que deseamos hacer, más el anhelo de perpetuidad que llevamos agazapado en nuestro fuero interno.

Los desnudos del maestro Endara rezuman hermosura, pero algo los aleja del espectador. O, para decirlo con otras expresiones, los vuelve intocables. Su luminosidad encandila y perturba, pero no seduce. Es como si el artista los hubiera situado en un espacio

Los personajes de Endara nacen coloreados por la acción misma del color. El fuego marcó a este artista. Los celajes de sus desnudos son iluminados en su justa medida por ese fuego. Siempre es por su carácter activo por lo que un elemento primordial atrae al pintor. El artista pintor hace una elección irreversible, un escogimiento en que compromete su voluntad, cuyo núcleo no permutará hasta la conclusión de la obra. Mediante ese arbitrio, el artista accede al color ‘deseado’, distinto al color admitido o imitado. Ese color ‘deseado’, batallador, interviene en el conflicto de los principios esenciales.

Véase la serie de mujeres esmeraldeñas. Una de ellas empieza la vida y la vida emerge de la obra. El racimo de guineos que lleva sobre su cabeza es una suerte de coronación, celebración y regocijo.

Exhibe sus preciosos senos desde una mirada que destila inocencia.

La muchacha tomó del color de su lugar de origen todo el sortilegio del verde profundo. (Esmeraldas, una región en la cual esplende el color de las piedras preciosas que dieron origen a su nombre). Algo de los contornos se volatiliza y vulnera suavemente a la geometría de las líneas. Otra, también joven, luce sensual y aireada, y la de más allá ha entrado ya a la madurez, usa lentes para sus ojos que denotan inteligencia, honor y modestia.

‘Dignidad’, una obra soberbia. Endara escogió a un hombre pobre para retratar la dignidad y lo hizo con maestría única. El rostro y el cuello tramados por rugosidades. Sombrero y camisa se exponen ajados por el tiempo y la indigencia. La soga que el viejo cargador lleva colgada sobre su hombro es un símbolo de orgullo. El ceño fruncido.

Su mirada resume la dignidad humana, tan escasa en nuestra especie. Por allá, una indígena ríe alegre y vivaz desde su boca desdentada.

Endara dispone todo en sus personajes para ganar una mirada. Que otros copien o fotografíen; la memoria prodigiosa de Endara capta al azar un rostro y le basta para sus espléndidos personajes.

Endara quiere la mirada, toda ella, para acceder a una comunicación de conciencia. En la mirada de sus personajes, se halla una perspectiva de las profundidades del ser. Más allá de las apariencias, rastrea en el fondo de ese ser no sé qué historia lejana de alguien que olvida el presente y busca un más allá inasible, misterioso e incierto.

‘MANtO’

‘esA luz Que AVeRGüeNzA’

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biblioteca

En la ciudad de ciudades

Auster se lee por causalidad, pado en Paul Auster, es el primer pensa- no es el azar el que conduce al miento que engendro ante la página en lector al encuentro de un escriblanco que frente a mí tengo al concluir la tor tan complejo. Voceador de lectura de la transparente novela ‘Ciudad lecturas que soy, cumplo con mi de Cristal’, escrita por el estadounidense, oficio, recomendando su obra, ganador del Premio Príncipe de Asturias recordando que de él ya revisé de las Letras 2006. Se trata de la primera antes para ustedes y se publicó obra de la mítica serie ‘La trilogía de Nue- en esta Revista Artes, ‘La histova York’, compuesta también por ‘Fantas- ria de mi máquina de escribir’, ‘El país de las últimas cosas’, mas’ y ‘La habitación cerrada’.

‘Invisible’, ‘La noche “Todo empezó por un número del oráculo’, ‘El cuaderequivocado, el teléfono sonó tres el Dato no rojo’ y ‘Viajes por el veces en la mitad de la noche y la Scriptorium’. voz del otro lado preguntó por al- Paul Auster ‘Ciudad de cristal’ guien que no era él”. (pág. 7) obtuvo el Médicis Auster lleva el misterio y el Premio 1993 (Francia) a está llena de espejos y magisterio puestos. Su personali- la mejor novela cada lector encuentra el suyo: “He de un autor dad enigmática no es ficción y se extranjero por venido a Nueva York porque es el Ha instala en toda su extensa obra. ‘Leviatán. escrito guiones más desolado de los lugares, el más abyecto. La decrepitud está en toEn ‘Ciudad de Cristal’ replica el para cuatro películas. das partes, el desorden es univerjuego con su ego, en la trama, que sal. Basta con abrir los ojos para por ahí pasa la vida, cumple varios papeles: es el autor, protagonista y verlo. La gente rota, las cosas rotas, los narrador a la vez. Me trae a la memoria pensamientos rotos. Toda la ciudad es un el recurso literario que comentamos la montón de basura. Se adapta muy bien a semana pasada y que usa, “egocéntrica- mi propósito. Encuentro en las calles una mente” también, Juan José Millás en la fuente incesante de material, un almacén novela ‘La mujer loca’, o sea que de lite- inagotable de cosas destrozadas. Salgo todos los días con mi bolsa y recojo los obratura psicológica vamos bien.

La ‘Ciudad de Cristal’ me ha cautivado jetos que me parecen dignos de investigay es que viví en ella y me declaro sobrevi- ción. Tengo ya cientos de muestras, desde viente, llevo sus huellas en el alma y en la lo desportillado a lo machacado, desde lo mente, en mi propia forma de ser, para bien abollado a lo aplastado, desde lo pulverio para mal; es una confesión, anduve por zado a lo putrefacto. -¿Y qué hace usted ella, largo y tendido, tengo en mis memo- con todas esas cosas? –Les pongo nombrerias recuerdos a fuego de mi estancia en la ¿Nombre? –Invento palabras nuevas que capital de capitales y sé que es un territorio correspondan a las cosas”. (pág. 98) El escritor hace uso en su literatura de implacable, pero he vivido para contarlo.

Por conocerla, he leído con avidez esta no- los efectos vidriosos y de todas las licenvela de Auster, una pieza del rompecabezas cias que permiten escudriñar conciencias desde todos los planos e identificar citado antes, ‘La trilogía de Nueva York.

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lOs MÁs VeNDiDOs

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eCuADOR

° After 2-En mil pedazos, Anna todd (Planeta). ° After, Anna todd (Planeta). ° Buscando a Alaska, john Green (Castillo). ° Leal, Verónica Roth (Océano).

FUENTE: LIBRI MUNDI

OsWAlDO pAz Y MiÑO j. • Paul Auster, atra-

VitRiNA De libROs

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° Leal, Verónica Roth (Océano). ° Hush, Hush, becca Fitzpatrick (Ediciones B). ° Sinsajo, suzanne Collins (Molino). ° Juego de tronos, George R. Martin (Plaza & Janes)

FUENTE: MR. BOOkS

ARGeNtiNA

° El puñal, jorge Fernández Díaz (Planeta). ° Destroza este diario, Keri smith (Paidos). ° Jasy. Trilogía del Perdón 1, Florencia bonelli (Suma).

° El teorema Katherine, john Green (Nube de tinta).

FUENTE: TEMATIkA.COM

COlOMbiA

Datos del autor pAul AusteR

Novelista, poeta, guionista y licenciado en Literatura °inglesa, nació en Nueva Jersey en 1947. Comenzó su

andadura como autor escribiendo poesía y ensayos en diversas revistas. Influido en sus inicios por Dostoievsky, sus obras, caracterizadas por una desconcertante mezcla de realismo y fantasía, han obtenido el aplauso de la crítica, que también recibió con gran entusiasmo sus colaboraciones como guionista con el director de cine Wayne Wang en las películas ‘Blue in the Face’ y ‘Smoke’. Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2006.

las distorsiones. ‘Ciudad de Cristal’ es la de todas las voces y de los silencios, la de todas las palabras, la de las distintas lenguas y la de todos los colores, de todos los bienes y de todos los males, de todas las razas. Es la ciudad de ciudades del mundo, por ella viajan todas las libertades y censuras a la vez, día a día por los mismos puentes; así es como le leí, así es como la interpreto.

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WiGettA: uN ViAje MÁGiCO

MANANtiAl De eNsueÑOs

La historia ilustrada e interactiva se inspira en el mundo de los videojuegos y en el universo de los famosos Willyrex y Vegetta777. Un relato mágico salpicado por ilustraciones y los iconos más representativos del universo de estos dos gamers. Su principal intención es buscar la participación del lector, animándole a intervenir en el desarrollo de una historia que resulta apasionante. plANetA

En este poemario su autor gira en torno a la vida y sus recuerdos en una suerte de andar gitano sobre el rápido paso del tiempo. Para Guillermo Montoya, presidente de la CCE-N.CH, es una “suerte de narración autobiográfica del autor, que expone la cálida urdimbre de afectos para sus bienamados seres; gratas y asombradas contemplaciones telúricas de la ciudad de las nieves que vio su nacimiento…” CCe

josé Villacreses Vinueza

opymj2008@gmail.com

° La templanza, María Dueñas (Planeta). ° Oculta, Héctor Abad (Pengüin Random). ° Hombres sin mujeres, Haruki Murakami (Planeta). ° Wigetta: un viaje mágico (Planeta).

FUENTE: LIBRERíA NACIONAL

espAÑA

° La templanza, María Dueñas (Planeta). ° Emocionario, Cristina Núñez y Rafael

Romero (Palabras aladas). ° Hombres Buenos, Arturo pérez Reverte (Alfaguara). ° After. Amor infinito, Anna todd (Planeta).

FUENTE: LA CASA DEL LIBRO

MéxiCO

° Cien años de soledad, Gabriel García Márquez (Diana). ° Milena o el fémur más bello del mundo, jorge zepeda patterson (Planeta). ° Cincuenta sombras de Grey, e.l. james. ° Adiós a los padres, Héctor Aguilar Camín (Random House).

FUENTE: LIBRERíA GANDHI.

nota: listado de libros de ficción de efe, excepto ecuador.

Director (e): Francisco Vivanco Riofrío editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: María Leonor Oviedo Vicky Arias Composición electrónica: Pantone Impresiones edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, ecuador

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protagonista

De jugar al periodista a editor de ‘Rolling Stone’ HuMpHReu iNzillO

Visita a ecuador Inzillo llegó al país en marzo como par°teHumphrey de una invitación del Festival de Jazz Ecuador 2015 para un encuentro de periodistas especializados y para ser parte del taller ‘Escuchar, leer, escribir’ sobre periodismo musical y cultural organizado por Radio Cocoa de la Universidad San Francisco de Quito.

¿Qué es lo más nefasto que se puede °encontrar en una crítica musical?

Lo interesante es que una crítica sea constructiva y no destructiva. Lo peor que se puede asociar a la figura del crítico, que lamentablemente es así, es ese crítico estereotipado del personaje de ‘Anton Ego’, de la película de ‘Ratatouille’. Lo que más me gustaría es pensar en un crítico como un personaje más bien amigable, que va a ayudar a difundir la obra de los artistas, entendiendo que la música es un placer.

un periodista se deshace de sus °egos¿Cómo de querer sobresalir?

Los egos, supongo que los hay en todas las profesiones, pero me parece que el mejor modo de saber sobresalir está en tratar de hacer tu trabajo lo mejor posible, eso es lo más importante para mí. Hay que ser un buen tipo dentro del ambiente del periodismo, la música y la vida.

¿Hay un estilo de periodismo musical °latinoamericano?

Más allá del estilo hay que tener una mirada de la música desde América Latina, la crítica y la producción musical.

¿Has creado algún método en tu forma de °hacer periodismo?

Tiene que ver con llegar a una nota obteniendo la mayor cantidad posible de información del entrevistado, hoy en día existe mucha dando vueltas en Internet, videos en YouTube de entrevistas, etc. A mí me gusta formar una polifonía de voces a las notas.

estilO. Muy descomplicado y casual se mostró Humphrey a su llegada al Ecuador.

De chico, cuenta que tenía la adolescencia, Banford Marsalis, Humuna máquina de escribir con la que fingía phrey construyó paso a paso su propio ir al trabajo y ser parte de un periódico. futuro en el medio musical, casi sin darse Esos, seguramente, fueron los primeros cuenta. “Todo esto tuvo una formación en pasos en el periodismo de Humphrey, la que de un modo muy natural yo entrara quien recibiera su nombre en honor al ac- a estudiar periodismo con un ‘backgroud’ tor hollywoodense protagonista de ‘Casa de conocer algo del oficio”, comenta el bonaerense.

Blanca’.

A mediados de sus estudios, Su profesión lo llevaría muy lecuando Humphrey tenía 20 años, le jos, no solo geográficamente, cuan- el Dato llamaron para trabajar en una revisdo un día se convirtió en editor para ta independiente de rock llamada la publicación argentina de la revisLa revista ‘La García’, que tuvo mucha identa Rolling Stone, cargo que asumió Rolling Stone a editificación con el público argentino entre 2006 y 2014. “Siempre en mi empezó tarse en en ese momento y toda una estética casa hubo mucha música, funda- Argentina en 1998. que estaba ocurriendo en el rock de mentalmente mucho jazz, mi papá su país. es periodista y yo desde muy chico En ‘La García’ pudo ser parte de la últenía clara la vocación. A medida que pasaba el tiempo empecé a acompañarlo a las tima entrevista otorgada por Patricio Rey entrevistas que realizaba para la revista y sus Redonditos de Ricota antes de sepacultural La Maga, muy importante en los rarse. “Para los tres periodistas que hiciaños noventa (…), tímidamente participaba mos la nota (Humphrey, Martín Correa y haciendo alguna pregunta que luego él, a Pablo Marquet), los Redondos eran parte veces, la usaba en los artículos; para mí eso fundamental de la banda sonora de nuestras vidas y, en ese momento, lo hicimos era muy gratificante”, explica.

Sumido en una casa donde se respiraba desde la mirada de la curiosidad del fan, jazz y entre ruedas de prensa, como aque- que para mí es algo importantísimo, ya lla en la que conoció a su ídolo del jazz de que conoces mucho su obra y tienes acceso

CARlO Celi •

a cosas que suponías que era lo que a otros les hubiera interesado también preguntar y tener ese contacto a nivel profesional”, explica el reportero.

Inzillo expone que en aquel medio se realizaban las notas con un estilo muy “anti Rolling Stone”, es decir, sin una mirada subjetiva dentro del relato. “Eran notas larguísimas donde se hacía la trascripción casi total de la entrevista, con preguntas y respuestas que cubrían todo el discurso de lo que había dicho el artista”, manifiesta. una crisis y una nueva oportunidad

Luego del cierre de ‘La García’, que se publicó entre 1999 y 2001, causada por la crisis económica argentina de esos años, Humphrey se queda sin trabajo pero, al parecer, esto no le quitó las ganas de escribir. El reportero comienza a colaborar con la ‘Rolling Stone’ después de que alguien que laboraba allí se lo pidiera.

“Para mí fue como muy natural, mi amigo Fernando Sánchez trabajaba ahí, pero más allá de ser una cuestión de ‘amiguismo’, ellos venían viendo mi trabajo desde la época de ‘La García’, (…) en principio empecé a colaborar con la ‘Rolling’ y enseguida

parecería que hay en las °redesActualmente sociales una batalla por obtener ‘likes’

(me gusta) en los textos periodísticos.

Mi única red social es Instagram, no tengo ni Facebook ni Twitter, en líneas generales prefiero no entrar en tantas polémicas, la verdad es que me parece un poco estéril estar polemizando en Twitter. Parte de eso es la decisión de no tener una cuenta por ahora.

me propusieron que me sumara al staff a mediados de 2002. Fui muy afortunado al haber llegado de tan chico, en ese momento talvez no me daba cuenta de lo que significaba, pero sí estoy muy agradecido”, recuerda el especialista en música.

Actualmente Humphrey, además de ser editor de la revista Brando del diario argentino La Nación, se ha juntado con algunos colegas como Gabriel Plaza y Enrique Blanc, de Argentina; Jaime Andrés Mosalve y Juan Carlos Monsalve, de Colombia; y Beto Arcos, de México (que vive en EE. UU.), para armar una red de periodistas especializados de música en Latinoamérica. “Periodistas de música hay muchísimos, lo que también nos interesa es encontrar un perfil determinado para empezar a tender esta red y después ir ampliándola”, comenta. cceli@lahora.com.ec

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Ecuador, domingo 12 de abril de 2015

La vida interior de un genio ‘Mr. Turner’ RiCARDO seGReDA • La presentación de ‘Mr. sin que la audiencia tenga el beneficio de Turner’, una biografía cinematográfica de viajar por el tiempo. Además, aunque Leigh la vida del pintor William Turner, el 22 de mismo ha admitido que la filosofía de Marx abril en la Flacso, constituye uno de los más y Engels ha influido en su visión y los temas ricos eventos culturales de este mes. Dirigi- en sus películas, el cineasta no utiliza la historia de William Turner para promoda por el veterano cineasta británico ver una agenda política. Más bien se Mike Leigh, ‘Mr. Turner’ es una de el Dato ha hecho todo lo posible para repreesas películas excepcionales sobre sentar la mente, el corazón y el alma un pintor que hace justicia a la pinEn el Festival de de este artista brillante y peculiar en tura y al cine.

Cannes 2014, Spall En particular, en el papel de Wi- Timothy ganó el premio un momento particular de la historia.

Parte del método del director es lliam Turner, Timothy Spall ofrece a Mejor actor y el fotógrafo una representación apasionada y Dick Pope reci- presentar tomas de larga distancia un premio que muestran los paisajes y horizondetallada del gran artista que mere- bió especial del tes lo que llegó a ser prominente en el ce ser comparada con la represen- jurado. arte de Turner. Este manierismo potación de Rembrandt por Charles Laughton en la película clásica de 1933 so- dría haber sido pretencioso; sin embargo no lo es porque el director no lo hace en exceso. bre el pintor holandés.

De hecho la película, al igual que las pinEsta película también evita los clichés familiares y melodramáticos en películas turas de Turner, es un balance eficaz entre sobre artistas, como por ejemplo que no lo íntimo y lo cósmico. Hay tomas de monpuede crear porque el gran amor de su vida tañas, cielos y océanos, pero un igual énfasis lo ha abandonado. En lugar de eso, y como en el drama de la vida del pintor.

Y como suele ser el caso con los artistas, lo hizo en ‘TopsyTurvy’, su película sobre los compositores Gilbert y Sullivan, y la la vida personal de Turner tenía abundante creación de su opereta ‘El Mikado’, Leigh ha drama, especialmente con respecto a las muaplicado su sensibilidad proletaria y realista jeres. Al inicio de la película es severamente criticado por su examante, quien también es a una época anterior.

El resultado es una película rica y viva, la madre de sus dos hijas, por su indiferencia probablemente lo más cercano a una expe- con la salud y el bienestar de su familia.

Turner tampoco gana la admiración de riencia de la vida y del arte en el siglo XIX

sobre William turner ° ReDACCiÓN ARtes • Conocido como el pintor de la luz (1755-1851), no solo debió la fama

a sus óleos sino también como acuarelista, pues se le considera uno de los fundadores de la pintura paisajística inglesa a acuarela. Su talento fue reconocido desde muy joven y fue aceptado en la Royal Academy of Art con tan solo 15 años. Su excentricidad le provocó tanto elogios como críticas.

Uno de sus cuadros más famosos es ‘El temerario remolcado a dique seco’, pintado en 1839 y que se expone en la National Gallery de Londres.

la audiencia por la explotación sexual de su criada, acto que ella permite porque lo ama, a pesar de que su amor no es correspondido. Sin embargo, cuando parece que Turner provocará resentimiento en la audiencia sobre su arrogancia sexual, demuestra una caballerosidad admirable con su última amante, una viuda de mediana edad que es la dueña de una casa de campo.

Además, hay una presentación de su amistad con Mary Somerville, la extraordinaria científica del siglo XIX. El punto es que el Turner presentado en la película no es ni un santo ni un demonio pero sí, como la mayoría de los seres humanos, un individuo complejo.

‘Mr. turner’ País: Reino Unido año: 2014 Director: Mike Leigh guion: Mike Leigh reParto: Timothy Spall, Paul Jesson, Dorothy Atkinson tiemPo: 120 minutos calificación: ****

También se presenta como personajes de tres dimensiones, en lugar de caricaturas, a una serie de otras figuras notables en la vida del artista, como los pintores Benjamin Haydon, John Constable y George Jones, y el influyente crítico de arte John Ruskin.

Y, por supuesto, hay mucho enfoque en su arte y la controversia que provocó. Incluso la reina Victoria tiene un cameo en el que reclama que su arte es un “desorden feo”, una evaluación con la que ningún académico hoy estaría de acuerdo. ‘Mr. Turner’ es una de esas raras películas que es tan rica para el corazón como para la mente. rick.segreda@gmail.com