Artes & Cultura 8 febrero 2015

CINE. ‘The Searchers’, la epopeya cowboy de 1956. >> 8

NOVEDADES. ‘Monotercio’: bitácora de tres artistas en ciernes. >> 4 Ecuador, domingo 08 de febrero de 2015

Nº 904

‘Eso de las etiquetas me molesta’ foto: JAVIER PARRA

El poeta quiteño Juan Secaira presenta un libro tan violento como tierno.

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www.lahora.com.ec

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memoria

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Ecuador, domingo 08 de febrero de 2015

Un académico de nuestro tiempo

GERMÁN RODAS CHAVES • Hace pocos días el científico ecuatoriano Rodrigo Fierro Benítez fue designado como Profesor Emérito de la Universidad Andina Simón Bolívar; con tal oportunidad, además, se puso en circulación su tercer volumen de ‘Espacio de la Memoria’, publicación que nos permitirá conocer su autobiografía –esa mirada personal introspectiva frente al tiempo– que el país debe dimensionar como un aporte trascendente, no solo porque nos permite aproximarnos en el mundo de un personaje fuera de lo común, sino porque podemos repasar hitos de relevancia ocurridos en las últimas décadas, en cuyo entorno el pensamiento y la palabra de Fierro han estado presentes para advertir las realidades circundantes.

De allí que si bien este nuevo volumen nos acerca a la vida de Rodrigo Fierro, nos pone, al propio tiempo, de cara a las reflexiones sobre el rol de la ciencia, de los académicos y de los intelectuales

en el contexto de nuestra realidad, tanto más que su quehacer no puede estar aislado de un arquetipo histórico social en pleno movimiento, pues constituye, por el contrario, un eslabón que nos confronta con la realidad cambiante, esa realidad que inclusive puede modificar nuestras propias miradas sobre el mundo.

El talentoso investigador Rodrigo Fierro Benítez inició su tránsito vital en Ambato, donde también comenzó los primeros aprendizajes. Los estudios universitarios de Medicina los efectuó en Quito.

Vendría a continuación su formación académica en varios países europeos. De estas nuevas instrucciones, su larga estancia en España es fundamental, no solo por la dedicación académica del entonces joven estudiante de Medicina, sino porque

tuvo el privilegio de tener como su preceptor, entre otros, a uno de los personajes formidables de la ciencia y del pensamiento, como fue el científico español Gregorio Marañón.

Preocupado Marañón de la nutrición y del rol de las glándulas en este proceso y de lo que él llamaba ‘el rol de fuelle de la tiroides’, de seguro Rodrigo Fierro advirtió su predisposición académica frente a estas temáticas e investigaciones. Por ese complejo tramado, que fuera alentado por la escuela médica que fundara Marañón, discurrió desde entonces Fierro para convertirse en el investigador, en nuestro medio y de nuestra región, sobre los mismos temas que desvelaron al sabio español. Esta determinación científica y académica, a no dudarlo, tuvo además la huella de confrontar con la situación lamentable que vivía nuestro país debido a la presencia de enfermedades inadecuadamente comprendidas y tratadas, a causa del olvido de nuestros pueblos alto-andinos.

Al Maestro pude conocerle en las aulas universitarias. Los caminos que nos depara la vida me llevaron por otros derroteros y volví a reencontrarlo en la Universidad Andina Simón Bolívar hace algo más de dos décadas. Han sido desde entonces los tiempos del desarrollo del Taller de Historia de la Salud -fundado por ese otro gran ecuatoriano que fue Plutarco Naranjo- cuyo espacio académico, hoy bajo mi responsabilidad, ha tenido desde su fundación al doctor Rodrigo Fierro como su asesor y en cuyo entorno su voz y sus orientaciones han contribuido con el quehacer de un núcleo que busca dar cuenta de la historia del pensamiento médico, una variable epistemológica, para comprender, en los diferentes periodos, los diversos procesos de la historia ecuatoriana.

Desde estas líneas mi homenaje a uno de los ecuatorianos más importantes del país. german.rodas@uasb.edu.ec

PERsonAlIdAd. Rodrigo Fierro Benítez, por su gran labor científica, se ha convertido en una de las figuras más importantes del Ecuador.

HIstoRIA. Franco visita a soldados heridos en África en 1924. El Libro de Pedro Herrasti describe al por entonces capitán como "la antítesis de los héroes de película". / EFE

Francisco Franco: secundario de novela

EL PAÍS, ESPAÑA • “El fin más probable de aquel capitán era una tumba en cualquier cementerio bajo el sol ardiente de Marruecos”. No resulta muy acertado el juicio que el ficticio segundo teniente de caballería Jorge Blanco hace inicialmente de su superior en la guerra de África, dado que este es nada menos que… Francisco Franco.

El futuro dictador aparece como un secundario de lujo (!) de las aventuras que vive Blanco en la serie de novelas históricas que el escritor y periodista Pedro Herrasti (Madrid, 1964) ha iniciado con un primer título que, por aquello del gancho, se titula ‘Capitán Franco’ (Edhasa, 2014).

La primera entrega de la serie (con una elocuente portada del pintor Ferrer Dalmau), que tiene previsto llevarnos más adelante a Annual, Alhucemas, el Alcázar de Toledo o Krasny Bor, transcurre en buena parte en Marruecos en 1916 y se mueve entre la novela histórica, la de aventuras y el thriller, con una trama de guerra y espionaje y algunos tintes de comedia.

Franco, a la sazón un joven capitán de Regulares “de voz atiplada”, es presentado desde la mirada de su camarada Blanco, que traza un retrato más bien poco halagüeño. A diferencia del general, “maduro y fondón” de la Guerra Civil o del anciano dictador, escribe Blanco (la novela está narrada en primera persona y en flashback por el personaje, en forma de supuestas memorias), “el hombre que yo conocí era un joven de 24 años, poco agraciado, bajo e increíblemente delgado; en definitiva, se mirase como se mirase, la antítesis de los héroes de las películas”.

Estudio a fondo

Herrasti se ha documentado a fondo, con detalles como que Franco aborrecía el arroz con leche. Está escribiendo la segunda novela de la serie en la que aparecerán Dalí y Buñuel, entre otros. Y en la tercera planea que Blanco y Franco se encuentren en Annual. “Tengo hecha una planificación como la de ‘Star Wars’”, bromea. Reconoce que la presencia de Franco es un buen reclamo y subraya que la novela sirve para dar a conocer hechos y aspectos del personaje poco conocidos.

Del peligro de jugar literariamente con alguien como Franco dice que es bien consciente y que, en todo caso, el que el personaje sea visto a través de los ojos de Blanco le exime de bastantes responsabilidades.

“En esta primera entrega Franco es más soso que villano”, señala. “Nada en Franco, excepto su gran ambición, hacía pensar que fuera a llegar tan alto”, reflexiona. En realidad, resume, Franco hace un mal protagonista de novela, “y por eso lo he puesto de secundario”.

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promotores

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Mínimas Residencias, un espacio de convivencia fEstIVAl

Siete artistas se transforman en huéspedes.

Llegan a un espacio y conviven durante 72 horas. Ese tiempo es el momento para concebir una obra. Literatura, teatro, danza, artes visuales, sonoras… todas estas expresiones empiezan a emerger en el Festival Encuentro Mínimas Residencias.

Esta propuesta, que se celebró en 2012, retoma sus actividades por estos días. El 5 de febrero fue inaugurado en la Asociación Humboldt y desde entonces los participantes han desarrollado su trabajo artístico. Su clausura será el 14 de febrero en el CDC La Tola, a las 20:00.

La iniciativa, de carácter de independiente y multidisciplinaria, es organizada por el Colectivo Gatos en la Barriga y Ombligo del Mundo (sus directores son Esteban Donoso y Melissa Proaño), y cuenta con actividades como talleres, recorridos y muestras al público.

Tal como explican los promotores del Festival, este “surge de la necesidad de apropiarse de un espacio cargado de significados, donde el artista se afecta y resignifica el espacio, los objetos y la historia del habitante que le acoge”. dinámica

Denise Neira Vieira, una de las productoras del Mínima Residencias, señala que el Festival puede definirse como “un encuentro multidisciplinario, donde varios espacios habitados reciben a un artista, convirtiendo las casas en un dispositivo de creación”.

Por supuesto que no solo el lugar se torna trascendente. En esa atmósfera viven otras personas con las que los invitados se involucran. “Mira, mi casa es una residencia. Allí Francisco Bedoya (artista participante) quiere encerrarse y en tres días escribir más de 10 textos. Tendrá que lidiar conmigo, mi hermana y mi pequeño”, comparte la productora.

A la casa de Denise se suman el Bocabierta y la vivienda de Esteban Donoso (en Iñaquito); así como El Café 75, el Hostal Margarita 2 y los domicilios de Kléver Canga y Raúl Arias (La Tola).

En la pasada edición se efectuó el Encuentro más en galerías y restaurantes, cuenta Denise, quien indica que la idea en esta ocasión es “desenvolverse en un espacio más familiar”.

Perspectivas

Para el artista ecuatoriano Edison Cáceres Coro, quien participa en el Encuentro,

ARtIstAs. Edison Cáceres y Denise Neira durante una entrevista, junto a una escalinata que da a El Dorado, uno de los sectores del Festival.

Artistas Participantes Edición 2015

Barrio iñaquito

° Francisco Bedoya (Teatro y Literatura) ° Mauricio Pantoja (Samadhi Teatro) ° Pablo Molina (Músico) Barrio El DoraDo-latola ° Edison Cáceres Coro (Artista multidisciplinar) ° Falco (Artista transdisicplinar) ° Fabián Patinho (Artista visual y dramaturgo) ° Ernesto Ortiz (Bailarín y coreógrafo)

este tipo de actividades tiene por objetivo del arte es una utopía… Mis preocupacio“el visibilizar las prácticas artísticas” que nes se centran en ir conformando redes. no siempre tienen cabida.

No necesariamente que quede el nombre “Se trata de enriquecer los del artista, sino que la gente perciprocesos multidisciplinarios, tomE nota ba que algo pasa y vaya tomando donde caben las expresiones que la posta. Creo en el crecimiento del no son las tradicionales. En estos Los próximos reco- arte como una espiral”, enfatiza. serán en El espacios apuestan por los pro- rridos Él presenta un trabajo expeDorado y La Tola el cesos experimentales”, asegura 13 de febrero, de rimental a partir de los espacios 16:30 a 19:00, y el 14 Edison. agrietados que pueden tener las de febrero a las Para revisar Por otra parte, el artista cree 16:30. casas, así como los escombros o los programación comque estas prácticas contribuyen pleta visitar: http:// sitios cerrados como chimeneas, a la formación de públicos. “Hay minimasresidencias. para “sobrepasarlos” y desarroblogspot.com que pensar que la masificación llar un producto sonoro y visual,

taller Dentro de las actividades del Festival está °programado el taller ‘Cosmografía íntima para

mínimas residencias’.

Carolina Váscones, bailarina, coreógrafa y docente, propone crear, inventar, imaginar, el organismo- cuerpo-casa-universo, como una geografía viva, en movimiento, híbrida y sumamente, abierta, agujereada, llena de espacios.

La cita es en la Asociación Humboldt, de 10:00-12:30, el 10 y 11 de febrero. La entrada es gratuita y con previa inscripción (cupos limitados). Interesados comunicarse a: minimasresidencias@gmail.com (Foto: cortesía Mínimas Residencias)

Artistas Invitados Edición 2015

Barrio iñaquito Pelota Cuadrada ° Unidad ° Colectivo Artístico Mitómana Barrios El DoraDo-la tola - Centro Experimental de Artes Escénicas ° Cedex ° María Heller (música y bailarina)

el cual no se encasilla en el Festival sino que contribuye a sus procesos creativos en general. (DVD)

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novedades

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Ecuador, domingo 08 de febrero de 2015

muEstRA. Stalin Coronel (izq.) y Alejandro Cajas, expositor, en una de las salas de ‘Monotercio’.

‘Monotercio’, una ruta de tres vías

La exposición ‘Monotercio’ no se lee como tan telas y comparten sus perspectivas.

Por su parte, Cajas acude a la fotografía una meta, más bien es un camino. Se trata de una bitácora donde tres artistas en para reflexionar acerca del retrato –desde ciernes no solo presentan el producto fi- un punto de vista técnico-, hasta cavilar nal de sus trabajos, sino que exhiben el acerca de conceptos más complejos como el de identidad. proceso ejecutado para alcanzarlo.

Con su ‘Pronunciación de un mirar María Paula Betancourt, Alejandro Cajas y Miguel Ángel Murgueytio, artis- musical’ realiza un recorrido gráfico por tas formados en la Universidad Católica figuras populares de la música. La idea del Ecuador, son los encargados de uni- está en un juego donde el reflejo se torna ficar sus tres propuestas en una muestra protagonista pues los fotografiados expresan el cómo se miran y el público donde la fotografía, la pintura, el video y la instalación convergen. tomE nota tiene la oportunidad de dialogar y sentenciar qué es lo que miran. Así, Es decir, ese juego de palabras con el que dan título a su exhibición Puede disfrutar la lente se transforma en un canal muestra hasta para indagar sobre temas identita–‘mono’ y ‘tercio’ develando esa la fines de febrero unidad proveniente de tres partes- de martes a jue- rios. ves de 9:30 a Por último, Miguel Ángel Murresulta acertado.

19:00; viernes y de 9:30 gueytio apela a la memoria para El acierto también se evidencia sábado a 22:00, y contraponer la historia oficial con en “la manera particular con que domingo de la historia familiar, aquella que día cada uno explora los recursos” 11:00 a 15:00. a día se forja sin que los políticos que brinda el arte, tal como señala Alejandro Cajas, uno de los expositores. se enteren de qué es lo que sucede en las Esa búsqueda individual se vale de una cuatro paredes de un hogar.

Apoyado en el video, utiliza varios doserie de soportes y metodologías que permiten abordar temas como la educación, cumentos de una familia para contrastar la historia de Ecuador con esos momentos la identidad y la memoria.

Dando la bienvenida en las salas expo- particulares. Con ‘Lo que un día sucedió’, sitivas de La Casa de las Artes La Ronda, tal como escribe Murgueytio, “altera símen Quito, está un mapa trazado por Paula bolos convencionales a partir de registros Betancourt, el cual no se reduce a un plano fotográficos… buscando ‘historias mínide ubicación sino que se consolida en una mas’ en tensión con la ‘historia oficial’”.

Para Stalin Coronel, coordinador de La cartografía de aprendizaje. Esto, dentro de su propuesta ‘Todo nos une: Encuentros Casa de las Artes La Ronda, la muestra no solo es una puesta hacia el público. “Es cotidianos con las prácticas artísticas’.

Betancourt traslada sus inquietudes importante que nuestros jóvenes artistas sobre el ‘yo’ y el ‘otro’ transpoladas a la se formen en todo el campo que rodea al distancia que existe entre el público y las arte… Los expositores que arrancan pueprácticas artísticas. Desde un plano edu- den comprender así los contextos de gescativo, la artista rescata el ‘aprenda ha- tión, exhibición y comercialización que ciendo’ piagetiano para enseñar su pro- involucra el arte”, concluye. (DVD) ceso de trabajo donde los transeúntes del ddelatorre@lahora.com.ec Parque El Ejido elaboran máscaras, pin-

dEtAllE. La caja de

trabajo de Paula

Betancourt .

de la banda Puta Bruja ImAGEn. La s Sangrientas. ta Las Suripan

PRoPuEstA. ‘E n tectura 1963-19 este edificio de extraña arqui78’, de Miguel Ángel Murguey tio.

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protagonista

Divisando la ‘Ribera de cristal’

la poesía trasciende a uno mismo”.

JuAn sEcAIRA

Una neuritis le declaró la guerra a Juan Secaira Velástegui. El escritor quiteño se ha perdido ‘batallas’ en las canchas de fútbol, entre las redes del vóley y en las piscinas: el dolor no le permite excederse físicamente.

Por suerte, la guerra de la palabra –que es mucho más fuerte- no la perdió. Secaira, con papel y lápiz en mano, trabajó siempre en sus versos. Dice que ahora se dará un descanso, pero eso lo hace luego de presentar un nuevo poemario.

Se trata de ‘Ribera de cristal’, un libro tan violento como tierno. Sobre esta reciente obra, que fue publicada por Ediciones de Pandora (Tampa, EE. UU.), el poeta conversó con Revista Artes.

“Estoy enfermo también de poesía”, dice un verso de ‘Padre’, poema con que arranca el libro. ¿Para qué sanar de tremendo mal?

La poesía es una construcción y una destrucción del lenguaje. No se trata de caer en un artificio. Tengo un problema con las referencias, me gusta que no sean tan evidentes en los poemas; obviamente, las referencias están, pero no me agrada eso de etiquetar. Muchos están esclavizados por la dictadura del conocimiento y en el encasillar. No busco hacer un manual con el poemario. La gente se queda con el tema y no con el lenguaje. El que se encuentren con ‘Padre’, antes de cualquier prólogo, permite que el lector se acerque y vaya sacando sus conclusiones. A veces unas palabras preliminares sesgan y te matan antes de vivir. Ni siquiera te dan tiempo para enfermarte.

En su poesía hay momentos de lucidez, otros de enfermedad, pero la mayoría rinden un tributo a la memoria. Esto da fortaleza a una visión que trata de realzar a lo que vendrá…

Con este libro me arriesgué hasta en dividirlo en cuatro partes y estos periodos que señalas están presentes. Parto del origen, del padre, quien aparece de forma continua, y puede vérsele como el dador del lenguaje. Lo contrapongo con el hijo, quien aparece en la segunda parte. Y, efectivamente, hay esa idea de lo que va naciendo. Ahí es donde aparecen mis hijas,

que son mellizas, y por eso arranco las dos últimas partes con elementos como agua y fuego, algo con más calma y mayor energía, pero curiosamente los dos elementos purifican.

¿considera que es su obra más madura hasta el momento?

Me parece que aquí estoy más sólido, mucho más riguroso, aunque sin dejar lo vital: el azar. Hay en mí un deseo de intercambio, de una comunión con el lector. En los otros libros me escondía un poco, en este pienso que me ha servido para salir más de mí mismo. ¿cómo se camina por la ‘Ribera de cristal’?

Imagina a un doctor que no puede curarle al hijo. Esa es la relación entre mi padre y yo, pero no lo pongo como un drama. La poesía trasciende a uno mismo. Muchas veces te leen y se hacen la idea de uno y cuando te conocen se dan cuenta que tu vida y obra es distinta: la poesía debe superarte. Pienso que en este camino aparece la alegría, pero también te demuestra un fracaso, muy humano, que incluso puede llegar a ser reconfortante. ¿camina todavía por esa ‘ribera’?

Sí, camino por esa ‘ribera’ que es muy fuerte, pero que a la vez se puede romper.

El día a día de uno es duro: está la rehabilitación y el buscar los recursos para los hijos. Pero eso sí, no me quejo. El papel de víctima es el peor. Además, si tuviera todo no me dedicaría a la poesía.

El poemario no trata sobre poesía mística, aunque los conceptos de dios y metafísica están presentes…

De niño tenía una fe terrible. Era de los que por todo rezaba. Creía de una manera tenaz, después fui descreyendo. Ahora no tengo una religión, pero sí tengo una fe. La fe no es una debilidad, más debilidad hay en negarlo todo. No pienso en un dios que te da fórmulas para ser feliz. Pienso que negarle o decir que sí existe sería mucha vanidad. Hablo de un acompañamiento imaginario que te sostiene de la misma

PoEtA. Durante la charla en un parque de La Mariscal, en Quito.

PERfIl

manera que lo hace la poesía. ud. escribe: “sobrevivir es contar los latidos mientras se finge una sonrisa”. ¿Por ahora sonríe?

Sí, sonrío. Después de publicar el ‘Sujeto de ida’ anduve mal, todo se complicó, pero fui saliendo. Por suerte está mi familia: los hijos son como la poesía, ambos tienen un pulso vital. también dice: “Escribir poesía para deshacer la novela de otros cuentos”…

Como decía, eso de las etiquetas me molesta. El que estén diciendo que tu obra es coloquial, hermética, barroca, etc., llega en un momento a perder sentido, que quien te lee saque su cuento, ¿no?

Ahí regreso a lo que te decía de evitar el prólogo porque muchas veces como que te limitan a la hora de enfrentarte con el libro. ¿Va a disfrutar de esta publicación o está trabajando en la siguiente?

Con el ‘No es dicha’, con el ‘Sujeto de ida’

Escritor ecuatoriano (Quito, 1971). Ha publicado el °ensayo ‘Obsesiones urbanas’, sobre la obra narrativa

de Humberto Salvador, y los poemarios ‘Construcción del vacío’, mención especial del Premio Ángel Miguel Pozanco; ‘No es dicha’, Premio Nacional de Poesía Jorge Carrera Andrade y ‘Sujeto de ida’.

y con ‘Ribera de cristal’ pareciera que se dio una trilogía. En un corto tiempo se fueron publicando, lo que no quiere decir que se fueron escribiendo en esa medida, porque una cosa es escribir y otra publicar. Siento que por ahora ya lo he dicho todo, no sé qué más decir. Me tomaré un tiempo para descansar, leer y después pensar en ir trabajando más poemas. No quiero sonar pretencioso, pero no quiero repetirme. Sería feo que consideren la obra de uno como una marca: imagina que digan ‘vean un poema de hospital’ y corran al Google y aparezca algo mío (risas). Quiero desencontrarme. No se trata de estar relajado porque la búsqueda es intensa: solo busco ir alejándome de esta ‘Ribera de cristal’. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec

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biblioteca

Una lectura atrevida

OSWALDO PAZ Y MIÑO J· • No es por cier-

to la primera vez que escogemos un libro que puede ser tormentoso para unos, polémico y hasta pecaminoso para otros. El tema es atrevido, como el propio acto que invoca, es fascinante, misterioso y provocador. Hemos compartido, en esta revista, los siguientes títulos dado lo inagotable del tema: ‘Adiós, mundo cruel’, de Alicia Misrahi; ‘Suicidios ejemplares’, de Enrique Vila Matas; ‘Mi suicidio’, de Henri Roorda; ‘El arte del suicidio’, de Ron M. Brown; y ‘Biathanatos’, la estupenda obra de John Donne.

“Ser es estar atrapado”, espetó Emil Cioran en uno de sus discursos. El suicida rompe los cercos que le atormentan y se lanza a la libertad eterna. Nada tan vital como matarse. Es un acto de ruptura con la monotonía, con el dolor, con la melancolía. “El suicidio se consume o no, es un lenguaje. Ya no basta premeditar, pensar, sentir, es necesario obrar: tomar la decisión de morir y cumplirla”, dijo Antonio Gala.

‘Melancolía y suicidios literarios. De Aristóteles a Alejandra Pizarnik’, escrito por Toni Montesinos para que el debate no pare, hurga en la propia aniquilación enfocada desde una investigación que “busca encontrar las puertas que comunican la reflexión y la creación literaria, filosófica y artística sobre el hecho de darse muerte con las decisiones finales de los autores que llevaron su idea a término y la manera en que, en sus propias vidas, se convirtió en negro sobre blanco, por un lado y por el otro en una experiencia real. Todo desde la óptica de la melancolía, esa enfermedad del alma, esa dolencia psicológica, ese estado de ánimo, esa mera pose…”

El derecho a morir es capital como el derecho a vivir o el derecho a amar. Convocar a la muerte directamente, para resolverse el final de la vida, en autohomicidio, es el último acto de lectura y el más osado: “Los hombres contemplativos y amantes de los libros deben necesariamente ser más peleadores que los demás, pues no arguyen sobre hechos, ni pueden decidir sus controversias por medio de determinados testigos o jueves. Pero en tanto se encaminen a la paz, es decir, a la verdad, no importa por qué camino lo hagan”. (Biathanatos pág. 30) En las presentes páginas, la pareja Suicidio y Melancolía llegará a las puertas del siglo xx tras un largo noviazgo de siglos y siglos.

Los juzgadores absténganse, silencien primero sus conciencias y entérense. El temperamento melancólico hace al suicida víctima de la bilis negra-uno de los cuatro humores clásicos-lo cual, como sabemos desde Aristóteles, no le convierte necesariamente en un enfermo, pero si le condena a una cierta propensión que los modernos conocemos como depresión.

En la curiosidad, que prohibida para algunos puede ser leer sobre el suicidio, encontré, atado al asombro, en la tesis que hoy propongo, página 16, lo que para mi gusto es la definición de saudade, esa palabra maravillosa, que en Lisboa, tiene tan bellos tonos: “Tristeza en soledad, dolor intenso”.

“Me paso el tiempo aconsejando el suicidio por escrito y desaconsejándolo de palabra. Es que, en el primer caso, se trata de una salida filosófica; y en el se-

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los mÁs VEndIdos

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EcuAdoR

° Testimonio de un Comandante, Ernesto González (Ernesto González Editor). ° El libro Troll, El Rubius (Temas de Hoy). ° Adulterio, Paulo coelho (Grijalbo). ° Cincuenta sombras de Grey, E. l. James (Grijalbo).

FUENTE: LIBRI MUNDI

° Los 11 poderes del líder, Jorge Baldano (Conecta).

° Bajo la misma estrella, John Green (Nube

de Tinta). ° Cincuenta sombras de Grey, E. l. James (Grijalbo). ° La analfabeta que era un genio de los números, Jonas Jonasson (Salamandra).

FUENTE: MR. BOOkS

ARGEntInA

° El puñal, Jorge fernández díaz (Planeta). ° Jasy. Trilogía del Perdón 1, florencia Bonelli (Suma).

Destroza este diario, Keri smith (Paidos). ° Buscando a Alaska, de John Green ° (Castillo).

FUENTE: TEMATIkA.COM

colomBIA

datos del autor

tonI montEsInos GIlBERt literario del diario La Razón y colaborador °deCrítico la revista Clarín (Barcelona, 1972) es autor de dos

novelas: ‘Solos en los bares de noche’ (2002 y 2013) y ‘Hildur’ (2009) y del volumen misceláneo ‘El gran impaciente. Suicidio literario y filosófico’ (2005). Ha publicado los libros de poesía ‘Labor de melancoholismo’ (2000) y ‘La ciudad gris’ (2001 y 2011), entre otros, además de reunir sus poemas y crónicas de viajes neoyorquinos en ‘Escenas de la catástrofe’ (2010). Sus ensayos sobre poesía y narrativa están reunidos en ‘Experiencia y memoria’ (2007) y ‘Desarticulación’ (2009), respectivamente. Con ‘La pasión incontenible. Éxito y rabia en la narrativa norteamericana’ (2013) ganó el XI Premio Internacional de Crítica Literaria Amado Alonso.

° La oculta, Héctor Abad (Pengüin Random). ° El principito, Antoine de saint Exupèry -

(Art Books). ° La herencia, John Grisham (Pengüin Random). ° Agenda 2015 Aleida, Vladdo (Pengüin Random).

FUENTE: LIBRERíA NACIONAL

EsPAñA

° After (Serie After. Volumen 1), Anna todd (Planeta).

° El umbral de la eternidad, Ken follett (Plaza & Janés).

° Milena o el fémur más bello del mundo,

Jorge zepeda Patterson (Planeta). ° After. En mil pedazos (Serie After. Volumen 2), Anna todd (Planeta).

FUENTE: LA CASA DEL LIBRO

gundo de un ser de una voz, de una queja…” Atada queda la frase de E. M. Cioran a la palabra clave del tratado magnífico que he tamizado para vosotros hurgando entre las estanterías de varias librerías de nuestra ciudad. opymj2008@gmail.com

méxIco

° Los últimos días de nuestros padres, Joel dicker (Alfaguara). ° La música del silencio, Patrick Rothfuss (Plaza & Janés). ° Más allá del olvido, Patrick modiano (Alfaguara). ° The maze runner 2: Prueba de fuego, James dashner (Vergara y Rivas Editoras).

FUENTE: LIBRERíA GANDHI.

nota: listado de libros de ficción de EfE, excepto Ecuador.

VItRInA dE lIBRos

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HIstoRIA constItucIonAl

lA BúsQuEdA

Esta obra, en algunos sentidos pionera en nuestra literatura histórica y jurídica, reúne estudios especializados sobre historia constitucional del Ecuador y otros ámbitos del mundo. Está dirigida al público interesado en la vida de la nación y la democracia. Dividida en cuatro partes, el editor, Ayala Mora, propone una obra que se centra en el interés por historiar la evolución de muestro sistema constitucional, reuniendo varios estudios especializados sobre el tema. UASB-CEN

Se trata de una historia donde se narra las angustias y vicisitudes sufridas por un hombre que llega desde EE. UU. e Italia hasta Ecuador para encontrar a su padre, un sexagenario ítaloamericano. Conocerá el desenlace de su progenitor, lo que le invade de ira y venganza, pero una serie de acciones hacen que en este periodo también aflore la calma.

Armando un rompecabezas, donde el pasado es pieza clave, entenderá la figura que esconde su padre. CCE

Enrique Ayala mora

francisco Espinosa o.

director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora diseño: M. Leonor Oviedo, Luis Alberto Aspiazu composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

Ecuador, domingo 08 de febrero de 2015

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coloquio

La literatura, una ‘sopa espesa’ de memorias

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lE clézIo

cARtAGEnA (colomBIA), EfE • Viajero incansa-

ble, curioso errante e investigador de viejas y nuevas culturas, el Nobel francés de Literatura Jean-Marie Gustave Le Clézio aseguró en el Hay Festival de Cartagena de Indias que la literatura no es más que “una sopa espesa” cuyos ingredientes son las memorias propias y ajenas.

Le Clézio, la estrella del tradicional evento de la ciudad del Caribe colombiano, participó en un coloquio junto al escritor mexicano Juan Villoro, en el que ambos desglosaron la vida y obra del Nobel ante un público entregado que no cesó de interrumpir con aplausos en el mítico Teatro Adolfo Mejía.

“La literatura de Clézio está hecha de itinerarios”, advirtió Villoro cuando presentó al invitado de honor, para agregar que “ha hecho suyo el cometido de criticar lo propio para conocer lo diverso” y asegurar que es el artífice del “pensamiento interrumpido”.

Le Clézio dijo que “la imaginación está hecha de pedazos errantes y la tarea del escritor es agarrarlos, hacer memoria propia o de otros, usar esos momentos que no están colocados al tiempo y darles una especie de significación o evolución”.

La literatura, explicó, es “un oficio de trabajo manual, de transformar memorias, pedazos, ruidos, sentimientos, sensaciones, de hacer sopas espesas. La tarea del escritor es usar esos elementos”.

cerramos Europa a África, a oriente, a América latina: la frontera schengen no parece buena. debería suprimirse”.

Villoro, sorprende a los propios mexicanos.

Entre otros periplos latinoamericanos contó el viaje que hizo con un curandero desde Panamá a Colombia a través del tapón del Darién, caminaron por la selva, cruzaron la frontera sin papeles con el único creador de novelas únicas Esta concepción de la vida ha llevado a objetivo de que su acompañante comprara Le Clézio a crear novelas únicas, por las “recetas de plantas y oraciones para curar que ganó en 2008 el Nobel, un reconoci- a la gente”.

“Un viaje muy conmovedor”, recordó miento que incluye experiencias, espiritualidad y sabiduría en torno a culturas Le Clézio, al lamentar que exista la creencia, especialmente en Occidente, de prehispánicas de Latinoamérica o que los indígenas son mundos desconflictos africanos.

El Dato aparecidos: “las poblaciones están Las enciclopedias de la bibliotevivas, las culturas se han transmica de su abuela en Niza le abrieron Le Clézio, de 74 los ojos al mundo exterior cuando años, es autor de tido”, insistió.

40 obras, era niño y vivía en una Francia ase- unas No obstante, dejó claro que “hay como ‘Desierto’, ‘Tempestad’, ‘El que deshacer el mito de que los indiada por la Segunda Guerra Munpez dorado’ y “El dígenas antiguos fueron una sociedial, contó Le Clézio. africano”. dad perfecta” porque eran comuniAllí leyó sobre la cultura prehispánica mexicana. Su curiosidad por la dades de servidumbre, desde los aztecas conquista violenta le llevó años después a a los incas.

Pero sí valoró que “eran sociedades vivir en Ciudad de México, donde se hizo cargo de la biblioteca del Instituto Fran- muy desarrolladas” en términos de lo cés. “En vez de trabajar me dediqué a leer que hoy se entiende por modernidad: todos los libros”, dijo ante las ovaciones “respetaban la naturaleza, no cortaban una flor sin orar o pedir perdón, mantedel público.

Y es que Le Clézio ha plasmado en su li- nían el equilibrio entre la naturaleza y el teratura una realidad que, según el propio ser humano”.

“Las comunidades que hoy sobreviven practican ese equilibrio, hay que respetar eso; pero no son sociedades perfectas todavía, a veces son violentas”, dijo, para advertir que también “son víctimas de la sociedad moderna”. las memorias

Le Clézio habló de África, donde su padre vivió; de su abuela, de su madre y de su esposa, mujeres de las que ha extraído memorias que han quedado plasmadas en sus libros, en esas “sopas espesas”.

Pero algunos viajes, como el que transcurrió por Panamá y Colombia, “no han resultado en libros sino en la formación de mi alma, han sido importantes para inventar mi propia persona”, puntualizó.

“Cuando escribo no me decido a hacerlo sobre países o viajes, lo que me gusta es inventar utilizando la memoria de otros, construyendo elementos de memoria”, afirmó.

Puso como ejemplo cuando pensó en escribir sobre la guerra de Biafra (Nigeria), pero terminó haciendo una novela sobre el reencuentro con su padre, quien había vivido en 1968 aquella tragedia.

En la obra de Le Clézio “hay momentos duros de guerra e injusticias, pero tam-

fragmento de ‘El pez dorado’

“No tenía la menor idea de lo que me ocurría. Más °tarde comprendí lo que había ocurrido. La Policía

me había seguido y me había tendido una trampa.

Me habían buscado por todas las tiendas en las que había robado. Comparecí ante un juez de menores, un hombre tranquilo que hablaba muy bajo como para entender lo que me decía. Como decía que sí a todas sus preguntas le parecí sumisa. Pero también quería preguntarme sobre el fondouq, sobre lo que hacían Madame Jamila y las princesas. Y como no respondía a nada, encolerizaba aunque con suavidad. Solo rompió el lápiz que giraba en torno a sus dedos, mirándome, como si quisiera hacerme comprender que a mí también me podría romper con un solo gesto”.

bién entrañables de resistencia humana y esperanza”, le apuntó Villoro durante el coloquio.

A lo que el novelista respondió: “la literatura es un mundo muy especial porque hay cosas extraordinarias, la historia del mundo está llena de grandes crímenes, guerras, pero también de microhistorias”.

Son esas microhistorias las que marcan la diferencia en la obra de Le Clézio, para quien “la literatura ofrece una nueva vía a la realidad, una forma de realidad que no tiene nada que ver con la que nuestros ojos ven”.

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bambalinas

Una odisea de obsesión

RICARDO SEGREDA • Encomiable. Cinemark está presentando una serie sobre cine clásico de Hollywood que incluye la epopeya cowboy de 1956 ‘The Searchers’. Si uno no ha visto ‘The Searchers’, que en el mercado latinoamericano era conocida como ‘Más corazón que odio,” esta es una gran oportunidad de ver en la pantalla grande lo que muchos consideran una de las más grandes películas de todos los tiempos.

Sin embargo, como ‘Vértigo’, el clásico de Alfred Hitchcock, también considerada como una obra maestra, al inicio ‘The Searchers’ fue considerada como nada más que un entretenimiento bien hecho, pero superficial. Además, el género del cowboy provocó mucho debate durante la revolución cultural y política de los años 60.

Y en este sentido, ‘The Searchers’, dirigida por el maestro de este género, John Ford, es especialmente vulnerable a la acusación de ser una glorificación del destino manifiesto y el genocidio caucásico contra los indígenas del hemisferio occidental. Que el actor principal, John Wayne, era famoso por sus conservadoras opiniones políticas solo intensifica la controversia.

La narrativa trata de una familia de pioneros que es masacrada por una banda de indios, con la hija menor secuestrada.

El tío de la hija, un veterano de guerra, se embarca en una búsqueda obsesiva para rescatarla y vengarse de los indios. Está acompañado por el hermano de la sobrina, que fue adoptado por la familia, y que tiene sangre india a través de su abuelos.

El último elemento de la historia, de

sionado, pero no consumado. Así que, cuando su hermano y su cuñada son asesinados, la búsqueda de la sobrina está imbuida de dimensiones de culpa y remordimiento. Pero con una ironía cruel, cuando Martin y Ethan finalmente la encuentran, ella les informa que se ha convertido en india y rechaza el rescate por su tío y su hermano adoptivo. De hecho, ‘the searchers’ dice que los odia.

País: EE. UU. año: 1956 La historia paralela sobre Martin y DirEctor: John Ford su novia, a quien él tiene que abandonar Guion: Frank S. Nugent, de la novela de Alan por años mientras intenta rescatar a su LeMay hermana, realza este tema del estrés y el rEParto: John Wayne, Jeffrey Hunter, Natalie amor.

Su relación también tiene que expeWood rimentar pruebas y desafíos en un mundo tiEmPo: 120 minutos calificación: **** brutal, donde nada está garantizado.

John Ford es considerado por muchos como el mejor representante de un estilo una novela de Alan LeMay, es uno de los clásico del cine. Muchas de sus compomuchos factores en la película que com- siciones visuales son comparables a las de los maestros expresionistas de plica lo que de otro modo sería un pintura como Renoir y Seurat. Esto melodrama racista. El soldado El Dato no solo es con respecto a su belleza, veterano, Ethan, se resiente de su sino en su énfasis en los seres hu‘sobrino’, Martin, pero también ne- La última de la manos en su relación con su entorcesita su ayuda. Cuando Ethan y encuesta revista ‘Sight & Martin se encuentran con el líder Sound’ en busca no físico. de las mejores La conclusión de la película es de la banda de los indios, Cicatriz, películas de los tiemuna de las más conmovedoras en la se enteran de que el jefe tiene sus todos pos, ‘The motivos para su propia venganza: Searchers’ resul- historia del cine. Aun Jean-Luc Gotó la número 12 dard, un cineasta asociado con la el asesinato de sus hijos. según los crítide todo el estética izquierdista, aun marxista, De hecho, lo que emerge como cos mundo. admitió que a pesar de su oposición un tema central en ‘The Searchers’ a la política de Wayne, esta lo afeces la supervivencia de sentimientos humanos en medio de todo el dolor, tó emocionalmente. De hecho, Godard la la crueldad y la injusticia de la existencia. comparó con el reencuentro de Ulises con Al principio de la película, Ford ofre- Telémaco en la ‘Odisea’ de Homero. ce la sugerencia de que Ethan y la esposa rick.segreda@gmail.com de su hermano comparten un amor apa-

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Ecuador, domingo 08 de febrero de 2015

REcomEndAdos PARA dEsVElARsE

Un domingo de película arranca hoy en la tarde. A partir de las 18:00 se proyecta ‘Sueños de libertad’, considerada como una de las mejores historias del cine. La cinta, protagonizada por Tim Robbins y Morgan Freeman, trata la vida de un banquero acusado injustamente de la muerte de su esposa. Una cárcel de máxima seguridad será el espacio que despertará el ingenio de este singular reo.

Después, a las 21:00, está el romance que encarna Meryl Streep con Clint Eastwood, quienes dan vida a una fugaz historia de amor entre un ama de casa y un fotógrafo en ‘Los puentes de Madison’. Tras el cruce, la vida de ambos cambiará por completo gracias a la pasión que se enciende.

Y, para quienes deseen desvelarse y desafiar al lunes, pueden mirar ‘Atracción fatal’ (foto), protagonizada por Michael Douglas y Glenn Close. La historia de un hombre casado que se enreda con una mujer sin sospechar la serie de problemas que acarrea su desliz.

Los tres filmes se exhiben por TCM (canal de televisión por cable).

VERsIonAndo A sInAtRA

El famoso cantautor Bob Dylan no escapa a la tentación de rendir tributo y versionar las canciones de quienes admira. Esta vez el ícono del folk toma 10 temas que interpretara Frank Sinatra.

Se trata de ‘Shadows in the night’, donde aparecen canciones como ‘I’m a fool to want you’, ‘Stay with me’, ‘Where are you?’, entre otras.

La crítica ha empezado a mirar sobre el hombro a esta propuesta: sin descalificarla, la va ignorando. Y si bien no es lo mejor de Dylan, se puede escuchar a una voz entregada que va en armonía a los arreglos musicales. ddelatorre@lahora.com.ec