Artes&Cultura 24 agosto 2014

HOMENAJE. Robin Williams: humor y senti>> 8 miento.

NOVEDADES. Candados del amor: ¿leyenda en peligro? >> 2 Ecuador, domingo 24 de agosto de 2014

Nº 880

www.lahora.com.ec

AlegríA de vivir’, SAntoS Chávez (Chile).

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Revelación del arte indígena La Bienal reunió 250 obras de 180 artistas procedentes de 22 países.

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novedades

Ecuador, domingo 24 de agosto de 2014

Candados del amor: la leyenda y los peligros El amor es tema de leyendas muy antiguas.

De España nos han llegado muchas, algunas muy conmovedoras, como la de ‘Los amantes de Teruel’, la pareja del medioevo que tras una serie de sucesos infortunados solamente logra estar unida y en paz con la muerte. Sus cuerpos reposan juntos en un mausoleo situado al lado de la iglesia y torre de San Pedro, en un conjunto arquitectónico de arte mudéjar que la Unesco declaró Patrimonio de la Humanidad.

En Italia, tierra de enamorados por excelencia, existen muchas leyendas antiguas, pero también otras de reciente data, como la de ‘Los candados del Ponte Vechio’, en la mítica Florencia, donde existían candados atados por todas partes, sobre todo en el enrejado que protege la estatua de Benvenuto Cellini, el famoso artista florentino del Renacimiento.

La leyenda del puente Vechio dice que si una pareja ata un candado en alguna superficie de este sitio y luego arroja la llave en el río Arno, el amor perdurará por siempre.

Ni ‘cortas ni perezosas’, millones de parejas han visitado el lugar atraídas por este motivo. Todo iba bien hasta que la cantidad de candados del amor dañó algunas partes del puente y las autoridades florentinas prohibieron esta práctica ‘por peligrosa’ y penalizaron a los más obstinados con multas muy severas. Igual sucedió, primeramente, en el puente Milvio, de Roma. el inicio: una novela

Precisamente, el fenómeno de los candados del amor surgió a partir del libro

también en guayaquil ° La prensa se ha hecho eco de que esta “moda” ha llegado hasta Ecuador en 2014. Casi

30 parejas de enamorados han sellado su amor a través de candados, de variados tamaños, a lo largo de la baranda sur del puente del Malecón del Salado, a escasa distancia del puente 5 de Junio en ambos sentidos. La variante ecuatoriana se expresa con corazones rojos pintados y las iniciales de la pareja, pero otros inclusive están sin inscripción y, en algunos casos, hasta afectados por el óxido. Por lo pronto no representan, por su peso, un peligro, pero quién sabe qué puede ocurrir en el futuro.

del italiano Federico Moccia ‘Ho voglia di te’ (‘Tengo ganas de ti’), que fue llevado al cine en 2006, y en el que sus protagonistas enganchan un candado en una de las farolas del puente Milvio como símbolo del amor eterno.

Esta película, por cierto, batió todos los récords de recaudación en el primer fin de semana de su estreno y fue la tercera película más vista en Canadá en 2007. Luego tuvo una inmediata adaptación cinematográfica a cargo del español Luis Prieto con el nombre de ‘Tres metros sobre el cielo’.

Pero quizás una de las más célebres es la leyenda del puente de los candados de París, la también llamada ‘Ciudad del amor’, famosa por la cantidad de puentes cruzando el río Sena que si los uniéramos todos medirían unos 7,6 kilómetros. Sin

PAríS. La ‘Ciudad Luz’ atrae a millones enamorados con sus respectivos ‘candados’.

embargo, la leyenda se centra en el puente denominado ‘Pasarela de Solferino’, ubicado frente al Museo D’Orsay, también conocido como Museo de los pintores impresionistas.

Al igual que en Vechio y Milvio, los enamorados ponen sus candados labrados con sus nombres y luego lanzan la llave al río para sellar la unión por toda la eternidad... el peligro

Pero la ‘Ciudad Luz’ es el primer destino turístico del mundo y como tal la visitan casi 30 millones de turistas al año (lo que recibe en su totalidad un país tan turístico como

España), entre estos decenas de miles de parejas de enamorados que, con el peso de sus candados, ya han hecho colapsar una de las barandillas del famoso Puente de las Artes, que atraviesa el Sena entre el Louvre y la Academia Francesa.

De tal manera, el Ayuntamiento de París, a través de Bruno Julliard, su concejal de Cultura, ha propuesto una iniciativa para sustituir por ‘selfies’ los ‘candados del amor’ que los turistas colocan en los puentes. No obstante, muchos opinan con razón que “un selfie en Internet no es tan romántico como esto”. (AGC) agusting@lahora.com.ec

París

Ciudad de la cultura

° 376 pantallas de cine. ° 940 rodajes de películas cada año (2011). ° 30 millones de espectadores cada año en los cines. ° 134 museos. ° 143 teatros.

242 monumentos iluminados (palacetes, iglesias, °estatuas, fuentes, edificios nacionales). ° 69 bibliotecas y mediatecas de préstamo. millones de documentos en total (libros, partitu°ras,3,7CD, DVD, revistas...) en 2011.

PAríS. La ‘Ciudad Luz’ y su río Sena atrae a millones de enamorados con sus respectivos ‘candados’.

° 12,6 millones de préstamos en 2010.

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protagonista

Ecuador, domingo 24 de agosto de 2014

La utopía de ‘Un mundo sin petróleo’

novelA

nos queda plantearnos algo mejor, aunque sea desde la ficción”.

Tres cosas componen a Jaime Kanalaetxebarría: su apego por la ciencia ficción, un afán liberador y las letras. Aquello se evidencia en su primera novela ‘Un mundo sin petróleo’ (Paradiso Editores, 2014), una obra futurista que hace guiños a los sueños, a las utopías.

Su personaje, Iñaki Bikarregui, un inventor de origen vasco, rompe los paradigmas que se plantean hasta el año 2040. Entre la investigación y el azar, descubre la ‘fuerza de repulsión’ –opuesta a la gravedad-.

Este hallazgo le permite desarrollar dos inventos: los NoMoCars y los AirNoMo, vehículos capaces de dejar el petróleo bajo tierra, es decir, tiene la capacidad de imponer un Nuevo Orden Mundial gracias a una revolución dentro de la industria del transporte.

Bikarregui, a través de su fundación NoMoCorporation, podrá condicionar a las potencias por el poder tecnológico que abarca y, si bien el éxito de su descubrimiento lo catapulta como un líder absoluto, su preocupación se centrará en combatir la pobreza y la desigualdad.

ja esta idea de la fuerza de repulsión”, explica con un aire de seriedad.

Con mayor calma, asegura que la segunda parte de su novela enseña al “político que no pude ser”, pero muestra también su espíritu democrático y que las utopías no se rinden pese a que el tiempo demuestre lo contrario. “Por lo menos nos queda plantearnos algo mejor aunque sea desde la ficción”, afirma con tono optimista.

Presente

Pasado

Jaime Kanalaetxebarría va a pie por el Parque La Carolina. Trasladarse en carro no es una buena idea por el tráfico (todavía no se cuenta con NoMoCars).

Junto a él camina su editor, Xavier Michelena. El sol de las 11:00 reafirma aún más la blancura de su piel. Los rayos también le dan un brillo particular a sus canas, como si una aureola lo santificara.

Llega a una cafetería para charlar sobre su libro. Pide un café americano. “No me quiero sentir engañado con esa tacita que te venden por expreso”, dice entre risas mientras se acomoda en una silla.

Su tono demuestra que, pese a los años, su acento chileno continúa intacto. “Primero, hay que entender que soy ingeniero eléctrico, por eso mi apego a la ciencia; por eso mi afición por las historias de ciencia ficción. De ahí que sur-

Ópera prima ° Este ingeniero eléctrico, que cursó sus estudios de posgrado en el Instituto de Economía de la Universidad de Chile, decidió dejar volar su imaginación, sin despegarse del rigor de la ciencia, para trabajar esta, su ópera prima. En 378 páginas, de la mano de Paradiso Editores, propone una historia donde comparte sueños y utopías.

Los abuelos de Jaime sufrieron el separatismo tras la llegada de Franco. “Un pueblo agrícola como el vasco, de repente, se vio confiscado”, argumenta el escritor, que heredó esta vocación de su abuelo Domingo Kanalaetxebarría, novelista oriundo de Guernika.

Antes de que las cosas empeoren, la familia decidió trasladarse a Chile. Tras los años, todo parecía ‘marchar sobre ruedas’.

Jaime se desempeñaba como profesor de la Pontificia Universidad Católica y de la Universidad Técnica de Santiago en los 70’ cuando el gobierno de Allende lo hizo tambalear y el de Pinochet lo empujó al exilio.

“En 1976 arribé a Ecuador con mi familia y, de verdad te lo digo, levantarse sin nada es duro; pero más duro era el panorama de un país donde debía primar el silencio, el miedo”, recuerda.

“Cuando inició Allende se veía que la

AUtor. En una amena charla, compartió su vida y su trabajo narrativo.

cosa terminaba mal –cuestiona con firmeza-. Tan mal, que mira como terminó.

Y, después, llegó el golpe militar y, bueno, pienso que vino algo peor. Ambos políticos cometieron muchos errores, pero hay una gran diferencia entre el uno y el otro: con Allende la cosa podía estar mal, pero no veías a gente siendo fusilada en las calles: con Pinochet la cosa fue sangrienta”, resume.

Hasta entonces, las historias de ciencia ficción amordazaron sus aburrimientos. La lectura, que iba a la par de su profesión, se convertía en una aliada. “No soy de los que escribía en la juventud. La escritura, podría decirse, apareció en mi jubilación”, comparte entre broma y verdad.

Futuro

Iñaki Bikarregui sintetiza aquello de que el futuro tiene sus bases en el pasado.

Desde su nombre, el personaje engloba una serie de reminiscencias.

“Claro que Iñaki es un tributo. Traducido es Ignacio y soy un fan de San Ignacio de Loyola. He admirado a los jesuitas desde siempre y sus estudios y enseñanzas me han servido en lo profe-

sional”, declara el escritor, no sin antes señalar que “el Bikarregui es un apellido familiar… Sí, de los vascos tengo esa llama de la liberación”.

Este inventor cargado de buenas intenciones –pese a que la autocracia pareciera abrazarlo- no se deja seducir por el dinero. Su interés se centra en que las injusticias desaparezcan.

“Imagina que una potencia como China se interese por un invento. Quieren adquirirlo y buscan un precio. Resulta que el dueño de ese invento quiere realizar un trato. La paga: que su industria deje de contaminar, que no exista un partido político único, que el salario sea justo y no se explote a la gente. ¡Sé que es una utopía!, pero ¿dime si no suena bien?”, inquiere con cierta picardía.

Por ahora, sus próximos planes literarios se concentran en una historia que se desarrolle en medio de la metalurgia, “esa ciencia que le permite a uno fantasear con lo diferente y lo utilitario”; además de un libro sobre las FARC, donde “una aventura se entreteje entre el impacto violento que produce este grupo”. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

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promot

La cosm indígena en la Bie

exPoSiCiÓn. El Palacio de Cristal del Itchimbía, en Quito, recibe a las obras participantes. (Fotografías: Cortesía de la Bienal de Arte Indígena).

Siguiendo el ejemplo de nuestros aborígenes, los promotores de la Bienal Intercontinental de Arte Indígena, Ancestral o Milenario han sabido trabajar de una manera tan ardua como silenciosa, abrigados por el calor del Sol y la luz de la Luna.

Durante una década este espacio se ha convertido en la vitrina de la cosmovisión indígena, la cual ha sabido expresarse a través de dibujos, pinturas, esculturas y grabados; además de apoyarse en varias manifestaciones artísticas como la música, la danza y el teatro.

“Existen grandes eventos como las bienales de Sao Paulo, Venecia y la propia Bienal de Cuenca, donde no se puede discutir la labor que ejecutan, pero hay que reconocer que la institucionalidad ha recortado los espacios a las manifestaciones indígenas, o simplemente las han reducido al folclor”, opina Jorge Cevallos, director de la Bienal de Arte Indígena.

Para él, el promover este encuentro representa un acto de revelación, pues “muchas veces se desconoce o pasa desapercibida la historia, las raíces culturales, nuestros orígenes”.

Selección

Dado el éxito de convocatoria, la selección de los participantes para este encuentro artístico resulta toda una labor titánica.

Cevallos explica que de alrededor de 400 obras enviadas desde todo el mundo, eSPACio. Las salas de la CCE también muestran las propuestas de la Bienal.

v bienAl

géneroS ConvoCAdoS

° Artes Plásticas. ° Teatralidad y Danza. ° Música. En partitura o grabada. Inédita o publicada.

Artes Populares y Artes Manuales. Todas las expresio°nes.

‘lA SAbiA AnCiAnA’, Alfonso Toaquiza (Ecuador).

‘zAbelle’, Dora Parentes (Brasil).

‘WAKA-tinti’, Pascual Cori (Bolivia).

° Gastronomía. Recetas con Sabiduría. ° Artes visuales. Fotografía. Cine y Video. ° Literatura oral y escrita. ° Ciencia, Tecnología e Investigación Social y Científica.

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

tores

movisión a vive enal

Arte indígenA

250 fueron las escogidas para participar en esta quinta edición.

“Es imposible no rescatar la mirada y responsabilidad de Hernán Rodríguez Castelo, Carlos Michelena y Raúl Pardo, quienes actuaron como curadores. Ellos cuentan con el respeto y la credibilidad necesaria y demostraron la valía de su trabajo con la selección de las obras participantes”, manifiesta este gestor cultural.

Las 250 obras expuestas responden al trabajo de 180 artistas de 22 países, de los cuales 100 se encuentran presentes en territorio ecuatoriano y participan de los talleres, jornadas y exposiciones propuestas.

Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Dinamarca, Ecuador, Egipto, El Salvador, España, EE. UU., Guatemala, Italia, México, Nicaragua, Noruega, Panamá, Perú, Uruguay, Venezuela y el Tíbet cuentan con al menos un representante dentro de la Bienal. experiencias

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Ecuador, domingo 24 de agosto de 2014

Agustín Guzmán llega desde el Perú.

Luego de varios años de investigación, donde entrelaza al arte y a la salud, fundó el proyecto Nyi Escuela de Arte. Esta iniciativa, desarrollada en la comunidad de Puerto Miguel, provincia de Maynas, trabaja con niños y con jóvenes en el aprendizaje de las artes plásticas.

“Eso es lo que mostramos en el mundo y en su país (Ecuador): los resultados de este proyecto que se mueve con el espíritu de nuestros ancestros, y que demuestra que el arte es salud”.

Para Guzmán, quien ya ha participado en una anterior edición de la Bienal de Arte Indígena, “este espacio se constituye como un punto de encuentro de orgullo, donde podemos presentar nuestra herencia cultural, una herencia que cuenta con milenios de vida y que no puede permanecer en el olvido”.

Este criterio lo comparte el artista colombiano Manolo Colmenares, autor de la escultura ‘Con ritmo’, quien considera que uno de los retos está en recuperar la cultura ancestral.

“En Colombia tengo una corporación que se llama Movimiento Artístico Cultural e Indígena (MACI), donde tratamos de

recuperar nuestra identidad y cultura ancestral perdida a través de la conquista de América, que fue el mayor genocidio que ha habido en la Tierra. Estamos desde hace muchos años haciendo una investigación de las culturas precolombinas”, argumenta Colmenares, quien también adelantó que invita al Ecuador para ser el invitado de honor en la IV Bienal Internacional de Arte Suba.

Por su parte, Oscar Hernández, coterráneo de Colmenares, quien participa por primera vez de la Bienal ecuatoriana, muestra su entusiasmo. “Uno aquí podrá mostrar su trabajo, recibir críticas, conocer otros tipos de artistas, otro tipo de obras”, dice el exponente colombiano.

Esta expectativa es compartida por la artista mexicana Lucía Gutiérrez, quien en su primera participación en este encuentro consiguió una Mención Honorífica y ahora presentará su obra ‘Mujeres luna’.

“Mi trabajo tiene influencia con la gráfica prehispánica y también está salpicada de simbolismos de la cultura maya, pero tiene mucha carga de presencia femenina”, explicó la artista azteca.

Actividades

Durante estos 10 días la Bienal no se ha limitado a las exposiciones presentadas en el Palacio de Cristal del Itchimbía y en las salas de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en Quito.

Una de las acciones desarrolladas en esta última semana fue el encuentro de la Comunidad de Aprendizaje, efectuada con comunidades de la provincia de Cotopaxi.

“Aquí no solo intercambiamos prospectivas y conocimientos. Trabajamos con niños y jóvenes, brindamos talleres, les enseñamos a pintar y dibujar, en fin, generamos una serie de actividades de forma interdisciplinaria”, cuenta Ceva-

‘lAS FloreS’, Lucía Gutiérrez (México).

Clausura ° Esta Bienal, promovida por la Escuela Indígena de las Artes y TAMU, concluye hoy.

Para el cierre se tiene organizado el evento Memoria de los pueblos Indígenas, Festival de Música y Danza, que arrancará a partir de las 11:00 en el Centro Cultural Itchimbía.

llos, antes de acotar que “también incluimos temas de salud, relajación y hasta gastronomía”.

A esto se suma una serie de talleres, donde sobresalen los salones de Pintura Infantil y de Xilografía y Grabado. (DVD)

reACCioneS Sobre la bienal de Arte indígena

la bienal de Quito de Arte indígena representa el rescate del don más preciado que tienen los pueblos olvidados por la historia: identidad”.

JeSúS víCtor SAlvAdor PortUgUez PINToR PERUANo

es una muestra que por sí sola tiene un alma propia, donde está un alma humana, una pasión y una esperanza”.

SUSAnA reYeS

DIRECToRA DE LA CASA DE LA DANZA

la bienal nacida en ecuador no solo que reúne a pueblos de todo el mundo comulgando en un solo lenguaje, sino que da la oportunidad a los artistas de mostrar su trabajo en una importante vitrina internacional. dorA PArenteS

PINToRA BRASILEñA

la bienal de Arte indígena tiene una función básicamente comunicativa. nos cuenta acerca de la historia de nuestros pueblos”.

MAriellA olortegUi

‘MAdereroS en el eCUAdor’, Gustavo Toaquiza (Ecuador).

PINToRA PERUANA

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biblioteca

Poemas de un insomne oSWAldo PAZ Y MIÑO J. • Y digo: El insomnio

es de cada quien, es lo más cercano que tengo y en realidad solo a mí me importa.

Es el cómplice perfecto, paradójicamente duerme conmigo y ha dormido todas las noches en cualquier lugar del mundo. Es discreto, sabe por tanto guardar secretos.

Fiel amigo, hemos compartido gran parte de la vida, lo que envuelve placeres, dolores, sabores, lágrimas, ausencias, agobios y ánimos cobardes de suicidio.

Ha estado junto a mí en las horas finitas del amor y en las eternas del desamor y nunca ha preguntado nombres. Ha vivido la soledad en hoteles, catres y familiares alcobas. Sabe de mis lecturas, se aburre y se emociona con ellas. Ha leído todo lo que yo he leído, tanto, que a veces creo que somos los mismos. Ama y cree que el sexo es la prueba del amor aunque no siempre el deseo sea amar.

Está siempre alerta, me advierte y me divierte, no me engaña. Imagina lo mismo que yo y se resiste a dormir, ya que piensa que es una forma de perder el tiempo, de dejarse la vida en las sábanas sin sentido, lo que no es lo mismo que dejarse la vida en las sábanas, en el papel de amante o en el papel de amado.

El insomnio tiene pocas fatigas. Vive acostumbrado conmigo a velar: libros, autores, poemas, películas, cuerpos que descansan, transparencias y pestañas envueltas en sueños. Sabe de música a deshoras, de lujurias imposibles. Es analista con las amistades, selectivo. No pierde pista, de lo que mira toma nota, no olvida, no lleva revanchas, medita, calla, escribe, describe y goza impidiendo dormir a la memoria.

Qué sería de mí sin el insomnio que me

trae, a cualquier hora de la noche, lo que nadie puede lograrme, por ejemplo, a la mente a los que amo en mi vida, a los seres que me preocupan siempre. A los que he perdido en el camino, a mis muertos… queridos, vivos en las noches de insomnio.

Todo filtra el insomnio.

El insomnio es tan personal e intransferible que muere con uno.

Es amigo de la palabra y ella de él.

Aunque en la mayor parte del tiempo el diálogo es interno, lo ordinario es dormir. El insomnio, por tanto, no es común, aunque el colectivo crece. Cada insomnio es diferente, por lo tanto cada insomne es distinto.

De uno de ellos os he traído un testimonio, lo que él, que es poeta, ha titulado ‘El radiante guiño del insomne’. Un poemario, publicado por Eskeletra editorial, escrito a ojo abierto por el bardo de culto Fabián Guerrero Obando, palabrista noctámbulo, trascendente, creador de versos hondos, hirientes, misteriosos, sombríos, de esos que de vez en cuando los lectores, de soledades largas, anhelamos tener entre las manos para encontrar en la palabra del bardo un espejo en los que mirar luces de esperanza perdida: “Anochece Y estoy solo en casa, pero no triste; Quizá por eso, Una luna pequeña rueda Y se hace un sitio junto a mí.

Y no sé por qué Pero en este instante que ahora mismo se apaga, Acepto con calma que todo está perdido.

(Pág. 73)

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loS MáS vendidoS eCUAdor

a Alaska, John green (Castillo). ° Buscando ° Bajo la misma estrella, John green (Nube de Tinta). ° Cincuenta sombras de Grey, e.l. James (Alfaguara). ° Cincuenta sombras más oscuras, e.l.

James (DeBolsillo).

FUENTE: LIBRI MUNDI

11 poderes del líder, Jorge baldano ° Los ° Bajo la misma estrella, John green (Nube

de Tinta). ° La analfabeta que era un genio de los números, Jonas Jonasson (Salamandra). ° Cincuenta sombras de Grey, e.l. James (Alfaguara).

FUENTE: MR. BooKS

ArgentinA

° Bajo la misma estrella, John green (Nube de Tinta). ° El gran desafío: Gaturro y Lio, de nik (Catapulta). ° Ser feliz era esto, eduardo Sacheri (Alfaguara). ° Maravilloso desastre, de Jamie Mcguire (Suma).

FUENTE: GRUPo ILHSA.

ColoMbiA

datos del autor

FAbián gUerrero obAndo Nació en Quito, en 1959. Escritor y doctor en °Jurisprudencia por la Universidad Central del Ecuador.

Profesor universitario, sus ensayos han aparecido en diversas revistas nacionales e internacionales. Ha publicado las obras ‘olor a Tierra’, 1979; ‘Me separo, me persigo’, 1995; ‘Facticio ficticio’, 1998; ‘Nexos casuales’, 2001; ‘El viaje, 2003’; ‘Las partes’, 2006; ‘Zanja’, 2009; ‘La víspera’, 2011; ‘Cuándo el amor’, 2013; y ‘El radiante guiño del insomne’, 2014.

Ha sido invitado a varios encuentros de escritores y poetas, dentro y fuera del Ecuador. Consta en antologías nacionales y extranjeras. Representante internacional de la Casa del Poeta Peruano con sede en Quito. Fue presidente de la Sociedad Ecuatoriana de Escritores (SEDE).

° Bajo la misma estrella, John green (Nube

de Tinta). ° La historia interminable, Michael ende (Richmod S.A.). ° El mundo de afuera, Jorge Franco (Alfaguara). ° Cincuenta sombras de Grey I, e.l. James (Alfaguara).

FUENTE: LIBRERíA NACIoNAL

eSPAÑA

° Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo, elvira Sastre (Lapsus Calami). ° La ladrona de libros, Markus zusak (Debolsillo). ° Baluarte, elvira Sastre (Valparaíso Ediciones). ° Pídeme lo que quieras ahora y siempre, Megan Maxwell (Planeta).

FUENTE: CASA DEL LIBRo

MéxiCo

Leyendo al insomne, recuerdo a E. M Cioran… “¿Miedo a que ocurra algo? ¿Pero es que podría ocurrir algo más?”. opymj2008@gmail.com

° Cincuenta sombras de Grey, e.l.James (Grijalbo Mondadori). ° Cincuenta sombras liberadas, e.l.James (Grijalbo Mondadori). ° Crescendo, becca Fitzpatrick (Ediciones B). ° El psicoanalista, Jhon Katzenbach (Ediciones B).

FUENTE: LIBRERíA GANDHI.

Nota: listado de libros de ficción de eFe, excepto ecuador.

vitrinA de libroS JUegoS PoPUlAreS de AntAÑo

oswaldo Mantilla Aguirre El autor, director del Taller Cultural Retorno en Quito, intenta con esta obra, que cuenta con un valioso prólogo de Edgar Freire Rubio, rescatar el patrimonio cultural que encierran los juegos populares y tradicionales. Su propósito explícito es recuperarlos para garantizar su transmisión generacional y que sean del conocimiento de los niños en las escuelas del país. Juegos como la pelota de trapo, los trompos, las cometas, las escondidas, entre otros, podrán así seguir divirtiendo a los ecuatorianos. retorno

el Siglo de CArriÓn Y otroS enSAYoS

Fernando tinajero El autor confiesa que este libro surge de una pregunta que le ha seguido en el tiempo con obsesión: “¿Cuál es, si es que existe, la lógica que explica la relación que cada ser humano tiene con su tiempo?

Plantea que en el caso de Benjamín Carrión, el conocimiento de su obra se ha visto entorpecido por un “culto irreflexivo a su figura”. Sobre los demás textos, afirma Tinajero, “son incursiones casuales en la relación que algunos autores del siglo XX tuvieron con su tiempo”. CCe

director (e): Francisco Vivanco Riofrío editor: Agustín Garcells Cordón redactor: Damián de la Torre Ayora diseño: Guillermo Sánchez B. Marcelo Mejía R. Composición electrónica: Pantone Impresiones edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, ecuador

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convocatoria

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Salón de Pintura ‘Independencia de Guayaquil’

Festival de Cine La Orquídea llAMAdo. Afiche de la IV Edición de este Festival que se celebra en Cuenca.

El Festival de Cine La Orquídea de nalidad e idioma.

Cuenca, que este año se realizará del 14 Cortometraje ecuatoriano: sección comal 21 de noviembre, abrió la convocato- petitiva de hasta 15 cortometrajes de ficria para sus cuatro secciones competi- ción de realizadores ecuatorianos. en Marcha: sección competitiva con la tivas.

La Prefectura del Azuay y la Compa- finalidad de apoyar a los productores ñía Gpatours, organizadoras del even- y realizadores ecuatorianos y latinoato, invitan a productores y realizadores mericanos cuyos proyectos se encuentran en proceso de producción o a inscribir sus películas a través de la web www.festivalcineor- Tome NoTa post-producción para que puedan terminar sus películas en las quidea.com hasta el 30 de sepmejores condiciones. tiembre.

Más información, bases e insEste Festival es uno de los más cripciones en SeCCioneS A deSArrollAr www.festivalci- importantes del Ecuador y está Ópera Prima iberoamericana: sec- neorquidea.com considerado como uno de los de ción oficial competitiva donde se mayor proyección del continenproyectarán hasta 12 largometrajes de te. En sus tres primeras ediciones reficción, orientada a la exhibición de pri- cibió a más de 64.000 asistentes y se meras y segundas obras de directores proyectaron decenas de producciones iberoamericanos. cinematográficas del mundo entero, largometraje internacional: sección contando con importantes invitados oficial competitiva orientada a la ex- nacionales e internacionales, entre ellos hibición de hasta 12 largometrajes de varios ganadores del Óscar y de otros género argumental de cualquier nacio- premios.

al público deberán cumplir con algunos La Casa de la Cultura Ecuatorequisitos, entre estos, la originalidad, el buen oficio de la propuesta y la perdurariana (CCE), Núbilidad museable de la pintura. El formacleo del Guayas, to admitido será de 150 cm lineales tanto convoca a todos los artistas plásde alto como de ancho. ticos ecuatorianos, residentes o no Tome NoTa La convocatoria no aceptará obras exhibidas al público en otros en el país, y a los extranjeros con certámenes cumplidos dentro o permanencia continuada de más solicitud de de cinco años en Ecuador, a parti- La fuera del país. Así mismo, no polas bases de la drán participar artistas que hubiecipar en el LVI Salón Nacional de convocatoria está disponible Pintura 2014 ‘Independencia de en el primer piso ren obtenido el Primer Premio Adde la Institución quisición en los dos últimos salones Guayaquil’. o en la página La fecha máxima de recepción oficial de de Octubre.

Facebook¸ Casa Los premios que se entregarán de las obras es el 19 de septiembre de la Cultura Guayas. en el Salón serán 10 mil dólares de 2014, en la CCE Núcleo del Gua- Núcleo También puede para el primero Adquisición, tres yas. Las ganadoras se expondrán solicitarla en desde el 7 de octubre en la Pintote- info@ccng.org.rc mil dólares para el segundo; mil dólares para el Premio Revelación ca Manuel Rendón Seminario.

Para que las obras se puedan exponer ‘Yela Loffredo de Klein’.

Premio de Poesía Emergente Desembarco Rastro de la Iguana ediciones y Cadáver Exquisito ediciones convocan al Premio Nacional de Poesía Emergente Desembarco, bajo las siguientes bases: 1. Podrán participar los escritores ecuatorianos de hasta 30 años de edad, en la categoría de poesía.

2. Deberá enviarse un libro de poesía inédito, o de poemas inéditos, con libertad de tema y forma, en castellano, con la extensión mínima de 40 cuartillas y la máxima de 120 cuartillas (páginas), en un archivo adjunto en pdf., con un tipo de letra Times New Roman (12 puntos) o Arial (12 puntos). Las páginas estarán numeradas.

3. Las obras se enviarán por e-mail a la siguiente dirección: premiodesembarco@ gmail.com, siempre que en la dirección del remitente no figure el nombre del autor ni ninguna señal que permita identificarlo. La organización se pondrá en contacto con el autor, de resultar ganador, por email, para que nos proporcione su identidad y los datos necesarios.

4. El libro concursante deberá ser

inédito, no haber sido premiado con anterioridad o estar participando paralelamente en otro concurso, ni encontrarse sometido a proceso de dictamen editorial.

5. El plazo de admisión de los libros finalizará el 10 de septiembre de 2014.

6. El ganador verá publicado su libro por Rastro de la Iguana ediciones y Cadáver Exquisito ediciones, con un tiraje de 300 ejemplares del que recibirá 50 ejemplares. El autor premiado será invitado a presentar el libro ganador dentro de la programación de Desembarco Poético, durante el mes de octubre de 2014.

7. Un jurado internacional compuesto por poetas o escritores y editores de reconocido prestigio, cuyos nombres se harán públicos en el momento del fallo, resolverá cuántas incidencias pudieran surgir en el curso de sus deliberaciones sobre los libros seleccionados, y su fallo, que será inapelable, tendrá lugar la última semana del mes de septiembre de 2014.

8. No podrá declararse desierto el premio. Y el fallo oficial se publicará en la página festivaldesembarcopoetico.com

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homenaje

Heroico por sus logros

Ecuador, domingo 24 de agosto de 2014

robin WilliAMS

riCArdo SEGREDA • Con el suicidio la semana pasada de Robin Williams culmina tristemente una de las carreras más asombrosas en el cine, teatro y televisión, trayectoria que solo fue posible por su colosal talento.

De hecho, en retrospectiva, es apropiado que su fama inicial fue a través del papel de un extraterrestre en un programa (‘Mork y Mindy’) que fue creado por sus habilidades especiales en la comedia de improvisación. Dada su intensidad única, habría sido difícil que el público lo aceptara como un ser humano, a no ser como a un ser humano loco.

Sin embargo, una vez que su aptitud para la comedia lo hizo famoso, demostró su capacidad para equilibrar el humor con el sentimiento, así como una admirable ambición artística. Fue recompensado con éxito por los críticos y el público del cine por más de 20 años. Un compañero mío en Nueva York, que fue seleccionado para un pequeño papel en ‘El mundo según Garp’ de 1982, me dio fe de que su generosidad era auténtica.

Al igual que con los más grandes actores del cine, hizo un esfuerzo para expresar sus sentidos más profundos a través de su arte y en retrospectiva, su filmografía es una virtual biografía de confesionario. Cuando hizo la transición de la pequeña pantalla a la grande, se identificó con una mezcla única de comedia y patetismo con películas como ‘Moscú en Nueva York’ y ‘Buenos días, Vietnam’. De hecho, sus intentos de comedia sin patetismo, en películas como ‘Los sobrevivientes’ y ‘Club Paraíso’ fueron fracasos comerciales.

En verdad, como con Charlie Chaplin, a menudo el horror acompañaba al humor. El tema del trauma psíquico persistió de película en película. En ‘El mundo según Garp’, su personaje experimenta la muerte de su pequeño hijo. Luego en la narrativa, Williams es asesinado por una mujer, por la decepción que experimentó porque él no le correspondió a su amor de muchos años.

En ‘La sociedad de los poetas muertos’, desempeña el papel de un profesor de Literatura que sufre el suicidio de su alumno más sensible. En ‘Pescador de ilusiones’ es un hombre traumatizado por el asesinato de su esposa, una de las víctimas de una masacre del tiroteo de un individuo mentalmente inestable que había sido ridiculi-

Palmarés Premio Óscar 1997 Mejor actor de reparto en ‘Good will Hunting’ Globos de oro Mejor actor-comedia o musical por: ‘Good morning, Vietnam’ - 1988 ‘The Fisher King’ - 1992 ‘Mrs. Doubtfire’ – 1994 Premio cecil b. demille: Premio a la Trayectoria Profesional – 2005 Premios saG: Mejor actor de reparto ‘Good will Hunting’ - 1997

zado por su falta de habilidades sociales. En ‘Más allá de los sueños’ pierde dos hijos en un trágico accidente, antes de que él mismo muera. Luego regresa como un fantasma a consolar a su viuda.

Un deseo de consolar, inspirar y sanar también es tema en muchas de sus películas. Dos de las más famosas, ‘Despertares’ y ‘Patch Adams’, fueron basadas en las trayectorias de dos médicos reconocidos en la vida real. Significativamente, ganó el Oscar por ‘En busca del destino’, gracias a su representación de un psicólogo que hace que un joven reconozca su potencial para las matemáticas.

En 2002, fue elogiado por su interpretación en ‘Retratos de una obsesión’, de un solitario patológico que era precisamente el tipo de personaje que le causó tanto dolor en ‘Pescador de ilusiones’. El personaje era inseguro, solitario y resentido, una expresión de una dimensión oscura en el alma del actor.

Por desgracia, después de ‘Retratos de una obsesión’, la carrera de Williams entró en recesión. Las películas en las que fue el actor principal no fueron bien recibidas por el público o los críticos. Además, según reportes, estaba luchando con problemas médicos, como la depresión y la adicción.

Su suicidio, por lo tanto, solo confirmó la evidencia en la pantalla de la larga lucha en su alma para superar un profundo sufrimiento. Pero ha habido pocos actores que han demostrado tanto valor de una exploración personal a través de su arte.

Es probable, por lo tanto, que la historia llegue a destacar a Williams como heroico por sus logros, más que trágico por su vida personal. rick.segreda@gmail.com

ContrASte. Una trágica vida personal con una prodigiosa carrera profesional.

drAMA. En su papel de Dwight Eisenhower en la cinta ‘El mayordomo’.

CoMediA. Su transformación en ‘Mrs. Doubtfire’, en la película del mismo nombre, es muy recordada por el gran público.