Revista Artes del 11 de noviembre de 2012

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>>CINE. ‘Argo’: Ben

Affleck se supera como director.

>> 8 >>HOMENAJE. El

Teatro Sucre cumplirá 125 años. >> 2

‘PARANOICA’/AUTOR: YANCHAPAXI

Ecuador, domingo 11 de noviembre de 2012

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Una realidad intensa y crítica

4-5 El pintor Yanchapaxi nos muestra un mundo de colores estridentes y mucha vida.

Nº 788

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homenaje

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Un teatro para Quito HISTORIA. El 24 de febrero de 1877 comenzó a gestarse lo que hoy es el Teatro Sucre, el más emblemático del Ecuador.

A diferencia de Alejandro Cárdenas (secretario), Adolfo otras ciudades como Lima o Guayaquil Páez (prosecretario) y Pedro Manuel Péque ya contaban con un teatro, para el rez (tesorero).

El siguiente paso fue poner en coaño de 1877 Quito aún no tenía un espacio en el cual tuviesen cabida las diversas nocimiento del entonces presidente de la República general Ignacio de manifestaciones artísticas. Las noticias que llegaban del extranjero El próximo 25 de Veintemilla la necesidad de imse pulsar este proyecto. Luego de sobre cantantes de ópera u obras noviembre celebran los 125 teatrales, evidenciaban aún más la años de la funda- escuchar las explicaciones de los del Teatro miembros de ‘La civilización’, escasa y monótona vida cultural de ción Sucre. De allí la motivación de la Veintemilla aceptó la propuesta y la ciudad. No todos se contentaban presente serie, con asistir a misa o a corridas de para que nues- se comprometió a donar el terrelectores no de la antigua Plaza de las Cartoros. Era urgente una oxigenación tros conozcan los nicerías valorado en 15 mil pesos, en este sentido, que abriera la posi- antecedentes, que rodearon a bilidad de conectarse con el mundo uno de los hitos para que en él se procediera a la culturales más a través del arte. importantes de construcción del teatro.

Animados por el apoyo del goEsto es lo que precisamente Quito. bernante, el directorio de la orgamotivó a un grupo de ciudadanos, que decidieron reunirse el 24 de febrero nización encargó al arquitecto alemán de 1877 en la casa del jefe político don Francisco Schmidt la elaboración de los Amable Enríquez a fin de concretar la planos y el cálculo del presupuesto para construcción de un teatro para la capital. un teatro con capacidad para mil persoComo el asunto requería de seriedad y nas. Deseosos de dar a conocer los avanorganización, optaron por denominar a ces de su proyecto, los miembros de la su sociedad con el nombre de ‘La civiliza- agrupación publicaron en Quito una reción’. Entre todos los asistentes se nom- vista cultural denominada ‘Crónica del braron a los representantes. La nómina teatro’. En el número 1 de septiembre 15 quedó conformada por los siguientes in- de 1877 manifestaron su postura frente a telectuales quiteños: Manuel Larrea (pre- la urgencia de hacer de Quito una ciudad sidente), José Álvarez (vicepresidente), culturalmente activa:

SUSANA FREIRE GARCÍA •

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Las necesidades de la vida social se hacen sentir primeramente como un instinto, después se presentan al análisis de la razón, como una condición de sanidad y progreso, que no es posible desatender sin el peligro de muchos y gravísimos males. El telégrafo, el periodismo, el teatro, son para cualquier sociedad de hoy, lo que la pureza al aire, la abundancia al agua, la cercanía de los jardines, fuentes de savia vivificadora para el cuerpo y para el espíritu (…) La sociedad que los desconoce, se desconoce a sí misma, no se da cuenta de sus males, no se aprovecha de la experiencia ajena, se disgrega, perece o paraliza. Tiempo a que la de Quito viene a vueltas con el hastío de la inacción, como caída del carro triunfal en que van por las nubes, a modos de genios olímpicos, sus hermanas del mismo continente, sin voz, sin ejemplo, sin unión, que la aliente y anime a alzar el vuelo y seguirlas (…) Cumple pues ya, en vista de tal condición nuestra, tan triste y en extremo perjudicial, reconocer francamente que nos falta, no sociabilidad, cosa que está por fortuna en nuestra buena índole, sino actividad social, centros de unión y comunicación, no solo con nosotros, más también con el mundo todo, estímulos y auxilios mutuos para civilizarnos o pulir nuestra civilización, como todos se civilizan y la pulen, antes por el ejemplo de las sociedades más perfectas, que por los esfuerzos individualmente propios. (Continuará) susanafg22@yahoo.com

PUBLICACIÓN. La revista cultural ‘Crónica del Teatro’ abrió su número uno con un texto que apremiaba sobre la necesidad de un teatro para Quito.

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protagonista

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MANOLO MARÍN

Erupción creativa

REDACCIÓN ARTES • Como un volcán, así se define el pintor ecuatoriano Manolo Marín: “Siento que dentro de mí hay una fuerte lava, la misma que explota cuando estoy frente al lienzo. Hay una erupción cuando estoy creando”, asegura.

También piensa que las personas deberían buscar el fuego que los avive. Él encontró sus llamas en los pinceles, en los óleos, los lápices y el carboncillo. Unas llamas que se encienden en favor de la naturaleza, mensaje explícito que caracteriza a cada uno de sus cuadros.

Su pasión por el medio ambiente no cesa ni un instante. Conduce a su casa, ubicada en Pomasqui (Quito), la cual compró para estar más cerca del campo que de la ciudad. Pero ni los paisajes más campestres se salvan del descuido y de la mano destructora del hombre, como el artista hace notar mientras transita hasta su domicilio.

“Qué le parece como arrojan la basura en las laderas. Mire todo lo que botan, sin darse cuenta que todos esos escombros contaminan”, menciona con tono afligido.

Aquel malestar, justamente, es el que aparece en su obra. Sierras que acaban con la madre naturaleza y evocan a la muerte; manos sangrantes en busca de un refugio selvático, pero cercenadas por filosas cuchillas rodantes; asfaltos que se convierten en el incisivo bisturí de un paraje amazónico.

Claro que sus pinturas no se reducen a una denuncia pues eso sería lo más fácil, como afirma el mexicano Gerardo del Río Acevedo sobre el trabajo de Marín: “… no acusa ni señala, él invoca a los espíritus primigenios para que muestren desde sus entrañas el dolor que los atenaza…”.

Memoria

En su cabeza habita el sonido del río, el correr del viento, el trinar de las aves, el verdor de las montañas, las incesantes gotas de lluvia. Cada elemento natural cautivó a Manolo desde sus primeros años.

Nació en Chordeleg, cuna de la más delicada y fina orfebrería. Su familia, al compás de su geografía, se dedicaba a la joyería.

“Quien miraba una filigrana trabajada por mi padre, admiraba no una artesanía sino una obra de arte”, expresa Manolo, quien ejercitó sus dedos con maleables metales.

De su madre no olvida sus días sentada en la máquina de coser. De niño, el pintor se fascinaba con el correr incesante del hilo, la rapidez de la puntada, la coordinación entre el pie y la pedalera para que todo marchara en sincronía.

Los cálidos colores de las flores fueron

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ARTISTA. Encuentra en la naturaleza su musa inspiradora, defendiéndola en cada pincelada.

su primera inspiración. Recuerda que le encantaba dibujar y pintar, aunque nunca siguió un curso. Todo era innato.

“Para mí era suficiente un papel y un lápiz”, dice Manolo sobre sus primeros trazos, añadiendo con orgullo que “para el dibujo técnico también era buenazo en el colegio”.

En su juventud quedó huérfano, hecho que lo entristece pero que le sirvió de empuje para seguir por el sendero de trabajo inculcado desde el seno familiar.

Las joyas y el comercio fueron su sustento por años. Su espíritu laborioso no tenía descanso, aunque albergaba cierto vacío. La llenura la encontró en Italia, a donde fue en busca de mejoras, sin saber que allí se despertaría la flama del entusiasmo creativo.

Decisión

Durante los cuatro años que Manolo Marín vivió en el país donde surgió el Renacimiento, aprovechaba cada minuto libre para visitar un museo, una galería o algún templo.

“Me maravillé con el arte. Quedé encan-

tado con cada pintura que miraba, cada escultura que veía. Allí fue donde me dije a mí mismo que iba a ser artista”, conversa con entusiasmo.

En su casa, Manolo ahora muestra sus primeros carboncillos, aquellos cuadros iniciales que fueron forjando al pintor que es ahora: un dominador de los óleos y dueño de un propio estilo.

Autodidacta, de espíritu explorador y ánimo curioso, investigó historia del arte y sobre las diversas técnicas plásticas, a la par que la experimentación copaba su taller.

“Empecé tarde en el arte. Todavía sigo aprendiendo, pero aprovecho cada instante, porque alguien que arranca a los 32 años tiene mucho tiempo que recuperar”, asiente, mientras exhibe la obra ‘Bienvenido, Carlitos’, dedicada a su hijo, que alberga como un preciado tesoro.

Desde el 2000, no descansa en su trabajo. Horas y días son dedicados a cada tela hasta que encuentra los colores y el mensaje deseado.

“Por supuesto que el trabajo es agotador, pero el cansancio es lo de menos cuando uno hace lo que le gusta”, manifiesta,

PERFIL Pintor ecuatoriano nacido en Chordeleg, pro°vincia del Azuay. Tiene 45 años. Ha presentado

su obra en Ecuador, México y Canadá. Obtuvo una Mención de Honor en el Salón Nacional de Procesos Creativos y el Primer Premio en el Salón Regional Casa de la Cultura (Núcleo de El Cañar). Recibió un Diploma Honorífico de la Policía Nacional del Medio Ambiente de Galápagos (por su apoyo a la naturaleza desde su obra).

Su ciudad natal le otorgó la Presea José María Vargas por su aporte a la cultura.

Hay una erupción cuando estoy creando”. reconociendo que a veces la inspiración se apaga y que llegan momentos en que “hay que pensar en renovar el trabajo”.

“Estoy pensando en una nueva serie. Voy a explorar una nueva temática. La idea ya la tengo en mi cabeza y muy pronto voy a plasmarla”, confiesa el pintor, quien no da una pista y deja a la expectativa sobre sus futuras pinceladas. ddelatorre@lahora.com.ec

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galería

Un viaje multicolor

‘PODER VIPERINO’

‘LINCHAMIENTO MEDIÁTICO CIUDADANO’ ‘DON RÁFAGA’

‘PACHAMAMA’

‘MADRE SOLTERA’ ‘ESE 30’

al otro lado del espejo Adentrarse en el universo de Yanchapaxi (Saquisilí, 1967) es como atravesar el espejo de Alicia en el País de las Maravillas. Un mundo plagado de colores estridentes, formas ondulantes, flores y aves exóticas y vida, mucha vida. Todo ello con un trasfondo crítico que afianza su paleta.

La exposición ‘Faunos irredentos’, que estuvo abierta al público hasta el 10 de noviembre en la Casa de la Cultura Ecuatoriana en Quito, ofrece una extensa muestra de la obra pictórica de este artista multifacético que además de pintor es psicólogo, escritor, músico, actor de teatro y poeta. Yanchapaxi deconstruye la realidad para construir otra mucho más intensa y crítica. La caricatura y la denuncia están omnipresentes.

En la primera sala aparecen grandes lienzos. Hay unos de temática bucólica, donde el escenario andino se repite como un mantra. El Cotopaxi aparece continuamente desde la lejanía como un tótem inalcanzable. Y el cóndor, animal mágico por excelencia, sobrevolando el horizonte. Los personajes realizan tareas campestres o se dedican a ver pasar la vida.

En los óleos de Yanchapaxi abundan la temática urbana. El artista se cuela como un voyerista en escenas privadas donde abundan la lujuria, el exceso o el simple hedonismo. Ocurre en el cuadro ‘Chongo’, donde vemos una casa cortada transversalmente que nos permite ver lo que hay en el interior: hombres y mujeres gozando de su cuerpo. En la puerta la vida transita ajena a la ley de Eros donde un guardián impide el paso. Yanchapaxi no juzga, únicamente ejerce de testimonio, de cronista pictórico. La estética pop está muy presente, con evidentes ecos de Liechtenstein o de Andy Warhol.

Una tercera temática, quizás la más polémica, es una dedicada a la figura del Presidente ecuatoriano. Cuadros como ‘Ese 30’ o ‘Socio Listos del siglo XXI’ muestran el abuso de poder, la hipocresía o las garras del poder envueltas en populismo. Siempre con ironía y con una paleta de tonos eléctricos e hirientes.

La exposición está salpimentada con versos del propio autor que enmarcan y profundizan su obra. “La pintura es mi diva, mi dama, mi amancebada. No es mi mujer porque no creo en la propiedad privada”, reza uno de ellos. Si la pintura es su diva, la mujer y su femineidad es su musa. Abundan los dibujos, ya sean al óleo o sobre tinta. La pinta desnuda. Acompañada de colibríes o de exóticas flores muestra una mujer desinhibida, orgullosa de su cuerpo, de sus curvas y de su condición de mujer.

Una pequeña sala muestra a modo de despedida unas acuarelas en las que aparecen personajes del ámbito de la música o de la política que defendieron la paz como Jim Morrison, Mercedes Sosa o John Lennon. Estos personajes están constituidos por pájaros y formas sinuosas que invitan a volar y gritar: Libertad.

‘MALDITA JUSTICIA’

‘LA MUERTE DE LA PARTIDOCRACIA’

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‘SICARIOS INFANTILES’

‘SOCIO LISTOS DEL SIGLO XXI’

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biblioteca

La vida muy bien contada Letras de Bolivia esta semana. Un tomo de 12 estupendos relatos titulado ‘Los días más felices’, creación del joven escritor Rodrigo Hasbún, nacido en Cochabamba, que publica la casa Duomo Nefelibata, de Barcelona, sin duda un aval para el autor latinoamericano y para los lectores, pues pocos autores de este sector del mundo llegan a catalogar en editoriales de tal nivel.

Literatura existencial, construida cuidadosamente, el palabrista que sin duda tiene tiento, talante y talento es un representante de nuestro continente que rompiendo con los esquemas nacionalistas, costumbristas y folklóricos, se instala en un lugar destacado entre los autores contemporáneos.

‘Los días más felices’ es un libro coral, de muchas voces que por tanto entonan para el leyente notas que conmoverán su espíritu.

La palabra honda, idealista, estructurada con la sencillez exuberante de la vida, del día a día, escrita con belleza por Hasbún crea un collage de pensamiento trascendente y fluido, que abarca en 131 hojas temas humanos eternos: el amor, la soledad, el desamor, la pasión prohibida, la memoria ausente, la lujuria, el tiempo, la felicidad tardía, la muerte oportuna, el

OSWALDO PAZ Y MIÑO J. •

amor imposible y la rutina inagotable.

Cuentos bien logrados: ‘Familia’, ‘Calle, concierto, ciudad’, ‘Larga distancia’, ‘La casa grande’, ‘Ladislao’, ‘El futuro’, ‘Reunión’, ‘El fin de la guerra’, ‘Huida’, ‘En la selva’, ‘Visiones de Valeria’, ‘El lugar de las pérdidas’, sustancia en cada párrafo que se puede leer en la anarquía propia del deseo.

Literatura que cumple, que motiva, que produce placer, que da lugar a aquello de “hacerle el amor al texto”. Escritura que se aparta en estantes especiales, en los que aguardan los libros que un lector de vicio promete releer, si la vida no se le agota, si el tiempo se lo permite y si la vista lo soporta.

La vida bien contada, que no significa buena vida o fácil, es lo que resume el trabajo del autor de ‘Los días más felices’.

Hay música en las palabras bien dichas, no importa si son alegres o tristes: “Porque te fuiste. Porque te cansaste. Porque ya no estás y yo aún te sigo hablando todo el tiempo. Pero no voy a pensar en lo que he perdido ni tampoco voy a lamentarme inútilmente. Me sirvo otro vaso y me quedo mirando a la mesera.

Ella, cada vez que vuelve a la barra, me devuelve la mirada. Son nuestras señales silenciosas. Solo entendemos ella y yo”. (Pág. 108)

Los mÁS VENDIDOS ecuador

°Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo).

°El invierno del mundo, , Ken Follet (Plaza & Janes Editores).

Claudia Grey (Montena). °Medianoche, °Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo).

Fuente: Libri Mundi

ARGENTINA

°Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo).

°Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo).

°Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo).

°Un final perfecto, John Katzenbach (Ediciones B).

Fuente: Puntos de venta del Grupo Ilhsa S.A

COLOMBIA

Datos del autor Rodrigo Hasbún

Nació en Cochabamba, Bolivia, en 1981. Ha publicado el libro de cuentos ‘Cinco’ y la novela ‘El lugar del cuerpo’. Le concedieron el Premio Unión Latina a la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana y fue parte de Bogotá 39 así como de la antología de ‘Los mejores narradores jóvenes en español’ elaborada por la revista ‘Granta’. Con guiones coescritos por él, dos de sus textos fueron llevados al cine recientemente. Vive hace algunos años en Ithaca, Nueva York, EE.UU.

Raúl Serrano Sanchez Esta compilación es un tributo a Julio Jaramillo Laurido en la que los textos de nueve autores ecuatorianos permiten al lector adentrarse en algunos pasajes de la vida del popular cantante ecuatoriano, el más escuchado dentro y fuera del país. En estas páginas se podrá apreciar cómo la existencia del cantor de pasillos estuvo llena de “sucesos increíbles y fantasías verdaderas, de amores y desventuras, de necesidades y abundancias, y de sonrisas y dolor profundo”. MIN.

COORDINADOR DE PATRIMONIO

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CRUCE DE TRENES

°Cincuenta sombras de Grey 1’, E. L. James (Random House Mondadori). °Cincuenta sombras más oscuras 2’, E. L. James(Random House Mondadori). °Cincuenta sombras liberadas 3, E. L. James (Random House Mondadori). °El invierno del mundo, Ken Follet (Random House Mondadori).

Fuente: Librería Nacional

ESPAÑA

°Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo).

°Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo).

°Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo).

°El invierno del mundo, Ken Follet (Plaza & Janes).

Fuente: Casa del Libro

En primera edición, que habrá que atesorar, se puede adquirir este libro, convencidos de que toda buena lectura produce metamorfosis que permite a los seres expandirse hasta el infinito, hacia lo eterno.

Séame permitido al final: Que en paz descanse Leonardo Favio cantor argentino inolvidable, que con su muerte se llevó una parte de muchas vidas. opymj2009@gmail.com

Vitrina de libros RONDANDO A J. J.

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Varios autores Cuentos de ocho autores ecuatorianos: Enrique Gil Gilbert, César Dávila Andrade, Alfonso Cuesta y Cuesta, Rafael Díaz Icaza, Abdón Ubidia, Iván Egüez, Edgar Allan García y Martha Rodríguez, donde el tema del tren puede ser “una alucinación o el signo del migrante”. Como dice Andrés Cadena en el prólogo: “En el Ecuador, el tren, insigne proyecto liberal de la época de Alfaro, funciona como una radiografía del ser nacional aún en formación en el entresiglo XIX-XX…que implicaba…la entrada al ‘progreso’ en el sentido global”. CAMPAÑA EUGENIO ESPEJO

méxico

°Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo).

°Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo).

°Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo).

°Las mujeres de la tormenta, Celia del Palacio (Suma de Letras).

Fuente: Librería Gandhi

Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

Director: Editor: Redactor: Diseño:

Nicolás Kingman Riofrío Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre María Leonor Oviedo

Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cul­tu­ra­@la­ho­ra­.co­m.ec Quito, Ecuador

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memoria

Un telegrama perverso • El 14 de noviembre, en horas de la noche, llegó a manos del jefe militar de la zona de Guayaquil el telegrama del Presidente de la República con su orden de que se pusiese fin a la movilización social y popular que sacudía en esas horas a la ciudad porteña. “Espero que mañana a las 6 de la tarde me informará que ha vuelto la tranquilidad a Guayaquil, cueste lo que cueste, para lo cual queda usted autorizado”.

Aquel telegrama, redactado primariamente, fue, en todo caso, lo suficientemente claro para ordenar al jefe militar de Guayaquil, de apellido Barriga, que ejecutara todos los mecanismos para impedir que se prolongara la lucha social que había emergido varias semanas atrás debido al descontento social en contra del régimen.

El autor del telegrama fue el presidente Luis Tamayo, quien gobernó el país entre el primero de septiembre de 1920 al 31 de agosto de 1924. Tamayo fue un importante miembro de la plutocracia guayaquileña cuyo régimen se desarrolló paralelamente a la grave crisis de exportación cacaotera que como secuela de la depresión de la postguerra había dejado al Ecuador sin compradores de este producto, lo que propició que la sobreproducción llevara a los comerciantes y banqueros a una situación de crisis que, luego, fue trasladada a los trabajadores.

Tal circunstancia favoreció un periodo de agitación social que el presidente Ta-

GERMÁN RODAS CHAVES

SUCESO. La masacre de obreros de 1922 en Guayaquil fue ordenada a través de un telegrama por el entonces presidente Luis Tamayo.

mayo consideró que había que frenarla a sangre y fuego, como efectivamente ocurrió el 15 de noviembre de 1922, cuando la gendarmería dispersó a bala la movilización que alrededor de 30.000 personas protagonizaron, como expresión del descontento de los asalariados, de los artesanos, de los obreros, del pueblo ecuatoriano, en suma. La represión dejó centenares de muertos, cuyos cadáveres fueron arrojados a la ría.

El telegrama de Luis Tamayo precipitó la masacre de Guayaquil de hace 90 años, pero en la historia nacional ha habido otros telegramas que han modificado la vida de nuestra Patria. No se puede olvidar cuando desde los rincones apartados de la geografía nacional mediante este sistema de comunicación se requería o se

averiguaba, según fuese el caso, del número de votos que se debía agregar a determinadas candidaturas presidenciales para que los resultados electorales, en los alejados rincones del Ecuador, respondieran a las necesidades cuantitativas de los grupos hegemónicos que gobernaban al país mediante el constante fraude.

Empero, tampoco podemos decir que solo las malas noticias, las maniobras del poder o la manipulación respecto de las masas fueron trasladadas, a manera de definiciones tácticas, por vía del telegrama. También las noticias alentadoras, como el fin de la Primera Guerra Mundial, o la información cultural, cuando se dio noticia del arribo del poeta Jorge Carrera Andrade a París fueron informados mediante los telegramas, de la misma ma-

nera que el aparecimiento de libros, por ejemplo los del poeta César Vallejo o los del Amauta –José Carlos Mariátegui– en Lima, que fueron difundidos por esta vía que nos deja recuerdos encontrados a lo largo de la historia nacional.

Hoy no existen los telegramas. Las noticias corren con mayor velocidad… La comunicación es casi instantánea y da cuenta de todos los acontecimientos humanos. Seguramente, las perversidades desde el poder ahora se trasladan mediante alternativos sistemas. No obstante, podemos constatar que, también, los compases de la subjetividad humana, los éxitos, las buenas nuevas tienen su espacio en la comunicación moderna, a pesar de las asechanzas que se esconden en las nuevas tecnologías. german.rodas@uasb.edu.ec

Recuerdan a los impulsores del ‘boom’ “Cada vez que llegaba una caja de libros de Buenos Aires, hacíamos fiesta”. Los libros de los que habla Gabriel García Márquez en esta cita fueron obra de las legendarias editoriales argentinas que dieron un impulso fundamental a la literatura latinoamericana.

“Eran los libros de Sudamericana, de Losada, de Sur, aquellas casas magníficas que traducían los amigos de Borges”, escribe el Nobel colombiano en ‘El olor de la guayaba’.

La Argentina de los años 60 es un país con una ebullición cultural sin procedentes, alimentada por figuras como Victoria Ocampo, Jorge Luis Borges o Adolfo Bioy Casares, y por la inquietud de los grandes editores del momento, en buena parte españoles exiliados, como es el caso de Sudamericana, Losada o Espasa-Calpe.

No por casualidad es Sudamericana la primera en publicar ‘Cien años de soledad’, en mayo de 1967, en una arriesgada apuesta de su editor, Francisco Porrúa, por el entonces desconocido escritor colombiano.

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Gloria Rodrigué, nieta de Antonio López Llausas, fundador de Sudamericana, aún recuerda las anécdotas de su abuelo sobre los autores del “boom” y se enorgullece de haber trabajado durante 40 años en la mítica editorial que también fue la primera en publicar a Julio Cortázar.

“Cien años de soledad” se contrató con la lectura de un solo capítulo, con una primera edición de 8.000 ejemplares. Una apuesta muy fuerte para un autor desconocido”, explica a EFE Rodrigué, que hoy lleva las riendas de Edhasa.

La editora relata que, en agosto de 1967, García Márquez viajó a Buenos Aires y su abuelo le llevó, en un maletín, un adelanto de los 500 dólares de los derechos del libro al hotel donde se alojaba con su esposa, en el barrio porteño de Recoleta.

“Gabo sacó los billetes, los tiró sobre la cama y le dijo a Mercedes: ahora sí puedes ir a comprarte el vestido que quieras”. “‘Cien años de soledad’ se empezó a vender entonces y no

ha parado”, continúa Rodrigué, que admite que no todo fueron éxitos en el ‘boom’.

“Los primeros libros de Cortázar no se vendían. ‘Bestiario’ (1951) estuvo 11 años sin venderse, pero el mercado era distinto y los editores apostaban entonces a los autores. Si los libros no se vendían, se mantenía la apuesta y se iba construyendo al autor”, explica. “Cuando salió ‘Rayuela’ (1963), Cortázar pasó a la fama, y tuvo y tiene un éxito extraordinario. Había que esperar a los autores”, insiste.

Junto a la apuesta decidida de los editores, el lenguaje común fue determinante para impulsar el “boom”, surgido de una generación de intelectuales con una extraordinaria formación cultural, muchos de ellos traductores, como era el caso de Borges y Cortázar.

La efervescencia de la izquierda latinoamericana y el triunfo de la revolución cubana fueron también fundamentales para impulsar la obra de escritores lati-

noamericanos, apunta Susana Cella, investigadora de la Universidad de Buenos Aires. “Ya no era como en los años de las vanguardias, que el punto de encuentro era París, ahora los intelectuales se reunían en La Habana, un país con un proceso de cambio que generaba mucha expectativa”, dijo Cella. EFE

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bambalinas

Política, películas y propaganda RICARDO SEGREDA • ‘Argo’, dirigida por Ben Affleck, es tan efectiva como entretenimiento que uno casi se inclina a ignorar su dudosa perspectiva política, casi pero no del todo. Sin embargo, su excelencia con respecto a su narrativa de suspenso y a personajes simpáticos debe servir como razón adicional para una discusión con respecto a las intenciones de sus creadores, y no solo respecto al director Affleck, quien también es la estrella, sino al productor George Clooney.

El tema es el escape de Irán en 1979 de seis diplomáticos norteamericanos después de que estudiantes iraníes, con el apoyo de su gobierno, invadieron la Embajada de los Estados Unidos en Teherán y secuestraron docenas de empleados.

Las circunstancias implicaron el derrocamiento del Sha de Irán, un corrupto dictador instalado por la CIA en 1953, cuando el líder, elegido democráticamente, Mahoma Mossadeq, intentó nacionalizar los recursos petroleros del país, que estaban bajo control inglés.

Las escenas iniciales en ‘Argo’ son las más impresionantes por la manera como comunican la complejidad de intereses y agendas en la Embajada norteamericana, mientras que los revolucionarios estudiantes crecen en número en las afueras de los edificios y se hacen más violentos.

Algunos empleados de la Embajada creen que la situación es temporal, mientras que otros se dan cuenta del peligro inminente. El momento más triste y conmovedor muestra a ciudadanos de Irán que llegan a solicitar visas y sus sueños de migración a Estados Unidos en poco tiempo quedan hechos trizas para siempre.

Los estudiantes por fin entran a la Embajada, pero no antes de que seis diplomáticos salgan discretamente hacia la residencia del embajador canadiense, bajo el pretexto de ser ‘huéspedes’ de ese país norteamericano.

Un oficial de la CIA de nombre Anthony Menéndez, interpretado por Affleck, asume la responsabilidad de rescatar a los diplomáticos. No es suficiente que aseguren que son ‘canadienses’, tienen que dar una razón creíble de por qué están en el país.

Las coartadas usuales de ser instructores de inglés o de asistentes sociales no funcionan debido a la averiguación exhaustiva por el gobierno revolucionario en todas las em-

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PELÍCULA. ‘Argo’ trata sobre los sucesos de la Embajada de EE.UU. en Teherán en 1979.

presas occidentales.

Por sus conexiones con Hollywood, Menéndez inventa una excusa tan original que es casi surrealista: los seis “canadienses” representan a una compañía de producción de cine que están en Irán para una producción épica de ciencia ficción.

Con el apoyo de amigos en Hollywood, específicamente de un especialista en maquillaje para monstruos y de un productor, Menéndez crea propaganda acerca de una película titulada ‘Argo’, que incluye de todo, desde anuncios falsos en publicaciones y falsas ruedas de prensa.

Menéndez luego vuela a Irán bajo el pretexto de ser un productor canadiense y tiene que persuadir a los norteamericanos a tomar parte en su plan, que ellos consideran muy dudoso. Mientras tanto, la violencia y los asesinatos agobian al país.

Ben Affleck, quien ha demostrado gran aptitud como director en su primeras dos películas, se supera dirigiendo a ‘Argo’, especialmente en sus montajes que contrastan la frivolidad de Hollywood con la seriedad de la situación en Irán.

Sin embargo, a pesar de un prólogo que explica por qué los iraníes están tan enojados, el resultado es un poco reaccionario políticamente, por cuanto las imágenes de iraníes indignados y violentos, y

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recomendados DRAMA SOCIAL

‘Mentes peligrosas’ (1995) es una película estadounidense dirigida por John N. Smith, basada en la novela ‘My posse don’t do homework’, de LouAnne Johnson. La cinta está protagonizada por Michelle Pfeiffer.

Sinopsis Una inexperta maestra (Pfeiffer) llega a una escuela ubicada en un peligroso barrio para impartir un curso de literatura.

A través de la poesía no solo instruye a los jóvenes, sino que los motiva a que persigan metas y cumplan sus sueños. Su rol de amiga permite que los estudiantes busquen nuevos horizontes que traspasen el conflictivo sector donde viven: la confianza y el respeto son las claves que construyen una relación que sobrepasa lo académico. El filme se exhibe mañana, a las 19:30, por Cinemax (canal de televisión pagada).

pop de tenor

Argo País: EE.UU. Año: 2012 Director: Ben Affleck Guion: Chris Terrio Reparto: Ben Affleck, Bryan Cranston, Alan Arkin y John Goodman.

Tiempo: 120 minutos Calificación: ****

de linchamientos y ejecuciones públicos dan a entender que es una película acerca de occidentales ‘civilizados’ caucásicos que intentan escaparse de los ‘salvajes’ en el Medio Oriente. Y no hay ni un solo personaje iraní de las fuerzas de la revolución que sea presentado con simpatía, complejidad o profundidad.

Esto sorprende cuando uno considera el legado anterior de Affleck y del productor George Clooney quienes tienen una ideología liberal. Además, los canadienses se han quejado de que sus esfuerzos en el rescate no están bien representados. Es una lástima, porque con una perspectiva política más balanceada, ‘Argo’ hubiera sido una gran película. rick.segreda@gmail.com

‘Songs’ es el nuevo álbum del gran tenor español Plácido Domingo, quien le apostó al pop al materializar este proyecto musical.

El intérprete seleccionó una serie de melodías a las que considera grandes clásicos de la canción. En la gran mayoría de temas, Domingo realiza dúos con reconocidos cantantes como Josh Groban, Susan Boyle, su propio hijo Plácido Domingo Jr., entre otros artistas.

En el repertorio destacan: ‘Canción para una reina’, ‘Time after time’, ‘Bésame mucho’, ‘What a wonderful world’, este último donde padre e hijo hacen vibrar con sus imponentes voces. ddelatorre@lahora.com.ec